Mi a közös Akhmatova és Cvetaeva munkáiban? Akhmatova és Tsvetaeva kreativitásának összehasonlító jellemzői

A világirodalom történetében számos női költő és prózaíró szerepelt. Emlékszünk a nagy ókori görög költőnő, Szapphó, Franciaország Mária, Vittoria Colonna, Marcelina Debord-Valmore, Elizabeth Barrett-Browning, Annette von Droste-Hulshof, Evdokia Rostopchina, Caroline Pavlova, Edith Cedergrem nevére. Marguerite of Navarre, Madame de Lafayette, Jane Austen, Anne Radcliffe, Bettina von Ariim, Mary Shelley, George Sand, Mary Gaskell, George Eliot, Maria von Ebner-Eschenbach, Selma Lagerlöf, Grazia Deledda, Sigrid Undset, Virginia Woolf munkái széles körben ismert és sok más női regényíró, aki hozzájárult a világirodalom és művészet évkönyveihez. És mégis, az első hely itt talán két nagy kortárs költőé, akik a 20. században dicsőítették Oroszországot - Anna Akhmatova és Marina Tsvetaeva. Költői munkásságuk és életük is példája a sorssal vívott legmagasabb tragikus harcnak, az emberi szellem hatalmas győzelmének a történelem és személyes létük által sújtott számos megpróbáltatáson.

Századunk nagy költői közül Akhmatova és Cvetaeva nevét kiválasztva nem lehet nem érezni a mély különbséget e két kiemelkedő nő megjelenése között.

Ellentétben A. Belyvel (aki a híres „Pétervár” regényt írta, de örökre Moszkva hűséges fia maradt, és nem érezte át Pétervár Puskin által dicsőített szépségét), valamint Cvetaeva, Yesenin és Pesternak - " moszkoviták"többnyire - Akhmatova(mint O. E. Mandelstam) volt pétervári költő. Nemcsak itt élt évekig, és hűséges emlékeket őrzött Carszkoje Seloról, Pavlovszkról, Komarovról és Szentpétervár más környékéről. Kiskorától kezdve lelke közel került „Szentpétervár lelkéhez” (N. P. Antsiferov kifejezésével). És élete elejétől a végéig minden költészete Szentpétervár költészete. „Ismerős és édes” (Gumiljov meghatározása szerint) ennek a városnak a levegője tölti meg verseit. Ahmatova számára Pétervár egyedülálló művészi egész, a szigorú és fenséges együttesek városa, a Nyári Kert és szobrászati ​​megfelelője - a „Nochenka”, a Mensikov-ház napórája, a szenátus és a Galernaya íve, a nagy emberek városa. szenvedés, folyamatos megaláztatások, letartóztatások, börtönsorban állás a keresztek kapujában - és egyben a leningrádiak világtörténelmi bravúrja az ostrom napjaiban, szívóssága és győzelme a Nagy Honvédő Háborúban. És bár Akhmatova Szentpétervára, akárcsak Dosztojevszkij és Andrej Belij Szentpétervára, megvan a maga kísértetiessége, ez egy másfajta szellemesség – fény –, a szentpétervári karnevál szellemessége. A Téli-csatorna, púpos hidak, „Kóbor kutya”, Sztravinszkij „Petruskája”, Puskin, Blok, Meyerhold, A. Benois és a 19. és 20. századi orosz kultúra más nagy alkotói által ihletett szellemesség.

Mindez nem jelenti azt, hogy sem a Szevasztopoli- és Balaklava-öböl, sem az „arany Bahcsisaráj”, sem a „szűkös Tver földje”, sem Közép-Ázsia (amelybe a leningrádi evakuálás évei alatt szeretett bele), sem Moszkva. , amelyben élt, sok napot és hónapot töltött Akhmatova szívéhez élete utolsó időszakában. „Az egész Föld útját követve”, Akhmatova, mint minden nagy költő, szerette „szülőföldjét” önmagáért és mindannyiunkért, és tudta, hogyan kell érzékenyen átérezni bolygónk bármely szegletének szépségét és költészetét (amit bizonyít Párizsnak, Velencének, Lengyelországnak dedikált költeményeit és versfordításait is). Pedig az ő képe, akárcsak Blok képe, örökre megmaradt az olvasó emlékezetében, egyesülve a Néva-parti város képével, kultúrájának szerves részével, sőt „prózai”, teljesen mindennapi életével.

De Akhmatova- nemcsak szentpétervári költő. Ő is - a hagyományok költője,élete végéig hű maradt Puskin és Dosztojevszkij parancsához. Blok. Cvetaeva költészetének alapja nem a hagyományokhoz való hűségen, hanem egy merész lázadáson ellenük.

I. V. Cvetajev lánya, aki törekvéseként azt tűzte ki célul, hogy Moszkvában hozza létre a világ legnagyobb gyűjteményét a klasszikus művészet alkotásaiból, Marina Cvetajeva más célt tűzött ki maga elé - az örökölt hagyományok bátran kirobbantását a teremtett nevében. új, szokatlan költői nyelvezet és stílus. Ezért konfrontációjuk, Ahmatova és Cvetajeva vitája a hagyományokhoz való hűség és az új, nem hagyományos költészet nevében való állandó önégetés vitájaként írható le. Ezzel a rendhagyósággal, ráadásul Cvetajeva poétikájának dacos alapvető antitradicionalizmusával egyáltalán nem mond ellent annak, hogy szívesen fordult a „hagyományos” témák felé - Old Pimen, Ilovaisky nagyapa, Ariadné és Thészeusz képei, Phaedra, Des. Grieux, Casanova (vagy Puskin, hősei, személyes és történelmi sorsa).

Cvetaeva, lényegében nemcsak a hagyományon kívül élt, hanem időtlen. Az ő világa a képzelet világa. Imádhatta Rostand „Sasfiókát” – Reichstadt hercegét, Lauzan hercegét, Casanovát, Ariadnét, Phaedrát, Hippolitoszt, Puskint, Rainer Maria Rilkét, Pugacsovot, „A hattyútábort”, a forradalmat –, de mindegyik érte volt. nem annyira élő valóság, hanem délibábok, amelyek egy bizonyos pillanatban foglalkoztatták a képzeletét. Költészetének fő témája mélyen személyes élményei, személyes gyönyörei és csalódásai maradtak. Költészetében szerelmesek egész sora van. De mindegyik ugyanúgy néz ki. Szenvedélyét pedig mindenekelőtt felkiáltások, kiáradások és közbeszólások fejezik ki. Ha a Csehországról szóló verseiben, prózai műveiben, Teskovához írt leveleiben a „Pirosban” olykor nem riad vissza a konkrétságtól, az élő részletektől, az idő és a hely jeleitől, akkor költészetében összességében ezek. szinte teljesen hiányzik. Cvetajeva szövegeiben nem a valóságok világa dominál, hanem a felkiáltások, metaforák és hasonlatok világa. Költői szava nem tárgyilagos, hanem égetően érzelmes. Nem hiába tartotta az „ihletet” a költészet kezdetének, kerülve a szigorú költői fegyelmet. Puskin definícióival élve azt lehetne mondani Cvetajeva költészetének alapja az „öröm”, és nem „ihlet”, amelyet Puskin a „lélek hajlamának a benyomások legélénkebb elfogadására” és „fogalmi megértés”-ként definiált.

Más kérdés Akhmatova költészete. Mindig eléri a határt tele hely és idő élő jeleivel. Ő maga és hősei is egy kijelölt helyen élnek és találkoznak, egy nagyon meghatározott időpontban. Tehát fiatalkorában Puskint egy sötét bőrű fiatal alakjában látja, amint a Carskoje Selo kertek sikátoraiban bolyong. Mellette a padon a „kakas kalapja és a Guys kócos kötete”. És ugyanígy már korai verseiben is szereti a dátumok és tények pontos megjelölését („Huszonegyedik, Éjszaka, Hétfő...”). „Requiemje” nem datálható más helyre és időre, mint ahol és amikor megírta, mint ahogy a „Hős nélküli vers” esetében sem véletlen, hogy a kezdete 1913 telén, az alkotás kiindulópontja. az a korszak, amikor a fiatal és boldog Anya Gorenko és egész nemzedékének fiatalos hanyagságát felváltotta az „igazi 20. század” kegyetlenségével, erőszakával és vérével. És ugyanilyen történelmi történelmiek Akhmatova költeményei, amelyeket az ostromlott Leningrádnak, annak ellenálló képességének, bátorságának és szenvedésének, asszonyainak és gyermekeinek szenteltek. Cvetajeva költészetében talán csak egyszer találkozhatunk ilyen konkrétsággal – a „Versek a Cseh Köztársaságról” című filmben, ahol Cvetajeva elveti a hangismétlések és a vízen körökként szétszóródó reflexiók játékát, ráébredve, hogy a történelem rideg egyszerűsége és valósága A tragédia magasztosabb a maga rideg egyszerűségében, mint bármely költői szublimációjuk.

Akhmatova és Cvetajeva: a művészi világok összehasonlítása

(A LECKE SZÖVEG ELEMZÉSÉNEK TECHNIKÁJÁRÓL)

Bilienkova I. A., orosz nyelv és irodalom tanár

Városi oktatási intézmény "Nevonskaya középiskola No. 1" elnevezett. Rodkina N.D.

Annotáció

A cikk a költők művészi világának sajátosságainak irodalomórán történő megértésének lehetőségét tárja fel különböző szerzők irodalmi szövegeinek összehasonlításán keresztül. A szerző rámutat a progresszív figuratív elemzés fontosságára, amely kulcsfontosságú technika a szöveg művészi gondolatának megértésében. M. Cvetaeva és A. Akhmatova verseinek összehasonlító elemzésének eredményei alapján kísérletet tesznek arra, hogy képet alkossanak a költők művészi világának jellemzőiről. A szövegek hasonló és sajátos jegyeinek kiemelése lehetővé teszi a költők művészi modorának sajátosságainak felfedezését.

Kulcsszavak

Kép, ötlet, elemzés, szöveg.

Az irodalom végre az érintett pedagógustársadalom vitájának középpontjába kerül. A legmagasabb szinten elhangzottak azok a szavak, amelyek szerint Oroszország irodalomközpontú ország, ez a sajátos tantárgy hozzájárul a nemzeti erkölcsi kódex megőrzéséhez, és sürgős, hozzáértő intézkedésekre van szükség ahhoz, hogy az irodalom előkelő helyre kerüljön az iskolai oktatásban. Hogy ma már nem könnyű irodalomról beszélni a gyerekekkel, arról tanúskodnak az irodalomtanárok riasztó kritikái, az iskolások beszéd- és nyelvi készségeinek alacsony fejlettsége, az olvasás iránti érdeklődés csökkenése. Anélkül, hogy csökkentené a helyzetet javító nemzetstratégiai lépések jelentőségét, továbbra is ki merem állítani, hogy ezeknek a törekvéseknek a sikerében a kulcsszerep a hétköznapi tanáré lesz. Ez azt jelenti, hogy a mai nyelvművészet tanárának sokféle technikával kell rendelkeznie az irodalmi szövegekkel való munkavégzéshez, lehetővé téve a gyermekek számára, hogy szóról képre és gondolatra mozogjanak. Sőt, véleményem szerint a képnek kell a fő segítőnknek lennie a nagy orosz művészi szó megértésének nehéz útján, hiszen ez az út segít az érzésen keresztül megérteni a gondolatot, átérezni a gondolat mélységét és gazdagságát. szavakkal kifejezett emberi gondolat.

A lírai szövegekkel való munka során már jó ideje olyan megközelítést alkalmazunk, amely egy költői gondolat következetes megértésén alapul, a képbe, figuratív sorozatba, figuratív gondolatba való behatoláson keresztül. Ezt a sorrendet követjük a különálló szöveg vagy költő művének művészi világába való elmerülésnek:

Kulcskép (a főkép azonosítása és értelmezése, amely az elemzés kiinduló jele);

Kulcsmondat (egy téma aforisztikus kifejezésének elemzése, olyan kifejezés, amely minden bizonnyal ellentmondást tartalmaz, amely minden irodalmi szöveg mozgatórugója);

Kulcsszöveg (költői szöveg elemzése);

Kulcsgondolat (a fő költői gondolat megfogalmazása).

Hasonló rendszert alkalmaztunk a 11. osztályban I. Brodszkij műveinek tanulmányozására vonatkozó leckék kidolgozásakor, amikor az ötödik osztályosokkal M. Yu verséről beszélgettünk. Lermontov „Vitorláját”, a 8. osztályban, miközben Blok „A Kulikovo mezőn” című ciklusával dolgozott, és meg volt győződve arról, hogy ez a megközelítés minden korosztály számára elfogadható.

Ma egy ilyen elemzés lehetőségeire szeretnék reflektálni, amikor különböző szerzők lírai szövegeit hasonlítom össze. Nehéz, de érdekes út ez, hiszen egy költő művészi világának legfinomabb vonásai akkor érthetők meg, ha egy másik költő világával ütközik. Próbáljuk meg bemutatni ezt Marina Cvetaeva és Anna Akhmatova művészi világának összehasonlításával. A költészet természetéről, a költészetről mint áldásról és átokról, azok lényegéről és jelentéséről való elmélkedések mindig zavarják az igazán jó költőket, ezért válik a költészet oly gyakran a költői figyelem tárgyává. Összehasonlításképpen olyan szövegeket vettünk, amelyeket egy téma és egy kulcskép egyesít - a versek képe (ez mindkét szöveg kulcsképe).

Anna Ahmatova költészete visszafogottan egyszerű, belsőleg drámai, a legmélyebb érzelmi zűrzavar pillanataiban is harmonikus. 1940-re nyúlik vissza a „Művészet titkai” ciklus „Nincs szükségem ódi seregekre...” című verse, ez egy érett költő tükre. Szóval, a kulcsmondat. A lírai hősnő már az első sorokban védi a költészet megértését, felhagyva a szép, de idegen versírás hagyományosan elismert kánonjaival „nincs szüksége ódivatú gazdákra”, „a az elégikus vállalkozások varázsa.” A rafinált szeszélyesség éppoly idegen tőle, mint a harsány dicséret, ez a mesterkéltség lehetséges az emberi kapcsolatokban, a „versekben mindennek nem a helyén kell lennie, nem úgy, mint az emberekben”. Így az első négysorból, a kulcsmondatból kifejlődik a szöveg egyik kulcsmotívuma: a versek élők, természetesek, nem tűrik a kényszert.

Kulcs-szöveg. Ezt a gondolatot fejlesztik, a költészetről már határozottan azt mondták, hogy „növekszik”, mintha élőlény lenne. Az összehasonlítások láncolata még inkább kiemeli ezt a képet: a lírai hősnő versei egyszerűen, igénytelenül, szinte mindennaposra nőnek, „mint a pitypang a kerítés mellett, mint a bojtorján és a quinoa”. Nincs külső ragyogás, nincs titokzatos túlvilági forrás, a versek apróságokból, hétköznapokból, „alomból” fakadnak. Megértjük Ahmatova lírai hősnő sajátosságát: a költészetet, a szépséget látja a hétköznapokban, sőt durván: „frissnek” érzi a „kátrányszagot”, a „falon lévő penész” pedig titokzatosnak tűnik. A körülötte lévő világba való betekintés képessége szüli verseit, amelyek valóban életre kelnek:

S már szól a vers, hetyke, gyöngéd, / te és én örömére.

Csendes büszkeség érzése tölti el a lírai hősnőt: különbözősége örömet okoz az őt körülvevő embereknek, kedvesebbé, fényesebbé teszi a körülötte lévő világot. Pontosan ez az útja a költészetben - diszkrét, idegen a fényes egzotikumtól, eredeti, képes feltárni az emberek számára az igazi szépséget, bölcs és visszafogott. Ez a kulcsgondolat.

Marina Tsvetaeva tragikus sorsú költő, aki kihívást jelent minden általánosan elfogadott és megalapozottnak. Magány, ellentmondásos természet, csodálatos életszeretet, nyereség és veszteség, csodálat és csalódás - ez Cvetaeva világa, amely nem hasonlít senkihez. Az érdeklődésünket felkeltő vers 1918-ban íródott, és bekerült a „Psziché” ciklusba. Ennek a szövegnek a kulcsképéről, a költészetről a költő a legelső sorában (kulcsmondatban) tudatosan és teljesen akhmatovi stílusban beszél: „A versek nőnek...” Érdekes, hogy Cvetajeva is válogat egy sor összehasonlítást, igyekszik írja le a születés folyamatát, a versek gyarapodását, de az összehasonlításokat Pontosan ez segít feltárni Cvetajeva lírai hősnőjének másságát: míg Ahmatováé „bojtorján, quinoa, pitypang”, addig Marina Ivanovnáé „mint a csillagok és mint a rózsa”. A kép másfajta értelmezését látjuk: Cvetaeva számára a versek isteniek, magasak, elérhetetlenek, a remény jelei, a boldogság szimbólumai, az üdvösség lehetősége – nem véletlen, hogy a verseket olyan képek jellemzik, amelyek a kulturális tudatban összekapcsolódik Krisztus képével (a betlehemi csillag, az üdvösség és a boldogság reményének jele, a rózsa az áldozatos szeretet szimbóluma, a szenvedés és az önzetlen szív kombinációja). Nézzük a kulcsszöveget: a „mint a szépség, szükségtelen a családban” összehasonlítás felfedi Tsvetaeva fő romantikus konfliktusát - a mindennapi élet (család, ők) és az álmok, a lét (a szépség, én) konfliktusát. A szépségre, a szellem intenzív életére nincs szükség a mindennapi életben, nem hoznak haszonelvű előnyöket, hanem csak azt okozzák, hogy a hétköznapi embereknek szükségük van a spirituális mozgások külső megnyilvánulására - „koronákra” és „apoteózisokra” a lírai hősnő számára. Ő, ennek a csodálatos ajándéknak a hordozója, csodálkozik: „Honnan veszem ezt?” Ki adta neki ezt a képességet - a költészet termesztése, miért esett rá a választás -, a lírai hősnő lelkét ámulat és másságának büszke tudata tölti be. Így Cvetajeva hősnője is (akárcsak Akhmatováé) „más”, „más”, „különböző”, de csak a romantikus esztétikára jellemző kiválasztottság érzését jegyezzük meg.

A következő négysor továbbfejleszti ezt az ötletet a képek egy másik hagyományos Cvetaeva ellentmondásával - az alvással és az ébrenléttel. Az álmatlanság a lírai hősnő, Cvetajeva állandó állapota, ez a kép az énekesnő álmatlan, állandóan dolgozó lelkéről - másokkal ellentétben, jóllakott és álmos. Éppen ezért a vers születésének titokzatos folyamata csak számára elérhető, csak ő látja ezt az „égi vendéget”, a harmónia magas világának hírnökét, aki nehezen, de áttöri a „kőlapokat” - a élénk kép a hétköznapi emberek érzéketlen lelkéről. Ez a hírnök egy növekvő élő virág (elképesztő egybeesés Akhmatov képeivel!). Ugyanakkor megadatott a költőnek az intenzív szellemi munka pillanataiban, hogy felfogjon elképesztő igazságokat, elfogadja azt, amit kinyilatkoztatásnak neveznek: „Az énekes álmában felfedezte a csillag törvényét és a virág képletét. ” A lakók nem tudnak a költő lelkének e csodálatos kommunikációjáról valami nagy, isteni világgal, azt hiszik, hogy a költészet egy ügyesen megalkotott szép csecsebecse. Cvetaeva lírai hősnője védelmezi a költészet isteni eredetét és a költő különleges magas szerepét. Ez a szöveg kulcsgondolata.

Így az orosz líra két legfényesebb képviselőjének rövid szövegeinek összehasonlítása lehetővé tette, hogy fontos következtetéseket vonjunk le a művészi világ jellemzőiről, poétikájáról és stílusjegyeiről. Hasonló felfogást láttunk a költészetről, mint élőlényről, amely képes növekedni, változni, érezni. Megfigyeltük a vizuális eszközök hasonló megválasztását a kép legpontosabb megjelenítéséhez - összehasonlítás, epiteták, metaforák. Felhívtuk a figyelmet azokra a „növényi” képekre, amelyekről kiderült, hogy mindkét költőhöz közel álltak, amelyek segítettek szemléletesen átadni a versek illatos varázsát, elbűvölő tisztaságát és természetességét. Ne feledkezzünk meg a metrikák, a rímjellemzők, sőt a két szöveg morfológiai halmazának hasonlóságáról sem. Pedig ez a hasonlóság még inkább hangsúlyozta a költői művészi világok eredetiségét. Romantikus világkép, meggyőződés a költészet isteni, magasabb eredetéről, hit a költő különleges szerepében és büszkeség a másságra, a költői kifejezések féktelen energiája, a kötőjelekkel és kötőjelekkel fojtott aforisztikus sorok - ez Marina Cvetaeva. A valóság elfogadása, a harmonikus formai visszafogottság, a hangsúlyos költői önrendelkezés, amely elsősorban erkölcsi önrendelkezésként valósul meg, de a költők sorából való egynek lenni érzése, a mindennapi, a hétköznapi szépség meglátásának képessége - ez Anna Ahmatova. És a költő különleges szerepének, nagy céljának általános megértése. Nővérek az orosz költészetben, és ez a hasonlóság gyökere. Mindegyik ragyogó kreatív egyéniség, és ez a varázsa, amely soha nem szűnik meg ámulatba ejteni.

Ennek a lírai szövegekkel való munkamódszernek az előnyei véleményem szerint nyilvánvalóak. Lehetővé teszi, hogy a költészet következtetések forrásává váljon a költő művészi világáról, segít beszélgetést folytatni a különböző költők különbségeiről és közös vonásairól, sőt bizonyos mértékig elgondolkodtat arról, hogy kinek a költészete áll közelebb a gyermekhez. És ez már egy egészen kézzelfogható lépés afelé, hogy igazi ismerővé váljunk annak a csodának, amelyet a nagyszerű orosz szöveg hagyott ránk.

Sokat beszéltek és írtak a női költészetről. A banális „milyen lány nem ír verset”-től a legjobb példák komoly és átgondolt elemzéséig. A női költészetet az érzetek finomsága, a rugalmas zeneiség és a mély érzelmi élmények feltárása jellemzi. Talán a női költészet nélkül egyszerűen lehetetlen megérteni egy nő teljes érzelmi lényegét. De sokkal érdekesebbek azok a példák, amikor a női szövegek olyan minőségi szintet érnek el, hogy már nem választhatók el a dalszövegtől mint olyantól.

Az ezüstkori nőköltészet definícióiban Anna Akhmatova és Marina Cvetajeva neve mindig együtt jár m De ezeknek a költőnőknek a verseit csak az tudja összetéveszteni, aki távol áll a művészet világától, és nem képes észrevenni a nyilvánvaló különbségeket. A „költőnő” szót egyébként mindketten nem szerették, és igyekeztek kerülni, mert egyenrangúnak érezték magukat a legkiválóbb férfi kollégákkal. Az orosz költészet történetében először az ezüstkor engedett és értett egyet ilyen emancipált helyzettel.

Akhmatova és Tsvetaeva, mint két ellentétes oldal, felvázolták az orosz női költészet körvonalait a legklasszikusabb megnyilvánulásaiban, és kortársaiknak és leszármazottaiknak rengeteg fényes, eredeti és nagyon őszinte verset adtak. De ha Akhmatova munkája a víz nyugodt és magabiztos ereje, akkor Cvetajeva verseiben forró, lendületes lángot érzünk.

A női költészet mindig sok szerelmes dalszöveget tartalmaz. Vele kezdődött Anna Akhmatova munkája.. De dalszövegei már az első versgyűjteményektől a maguk módján, egyedi hanglejtéssel szólaltak meg. Minden női vonást megtalálunk: figyelmes tekintetet, édes dolgok áhítatos emlékét, kecsességet és szeszélyjegyeket Ahmatova korai verseiben, és ez ad nekik igazi líraiságot.

Cvetajeva első költői kísérleteiben sok hagyományos szerelmi cselekmény is található., ráadásul a szonett klasszikus, szigorú formája mesterien van felhasználva, ami lehetővé teszi a fiatal szerző magas készségeinek megítélését. De Marina Tsvetaeva hangzása, intonációja, szenvedélyeinek intenzitása teljesen más. Versei mindig tartalmaznak lendületet és feszültséget, ugyanakkor a női lírától teljesen szokatlan élességet, sőt keménységet. Itt nincs külső nyugodt szemlélődés - minden belülről tapasztalható, minden sor fájdalommal születik, még akkor is, ha a témák könnyedek és nagyok. És ha Akhmatova verseiben a formák és a ritmus szigorúsága általában megmarad, akkor Cvetajeva hamarosan eltávolodik a szonettek súlyosságától saját költői muzikalitásának világába, néha távol minden hagyománytól, szakadt sorokkal és bőséggel. a felkiáltójelek.

Akhmatova és Cvetajeva is a korszakok találkozásánál élt és dolgozott, az orosz történelem nehéz és tragikus időszakában. Ez a zűrzavar és fájdalom behatol a költészetbe, mert a nők nagyon élesen átéreznek mindent, ami történik. A szerelmi dalszövegek pedig fokozatosan túlmutatnak két ember kapcsolatán: hallani lehet benne a változás jegyeit, a sztereotípiák feltörését, az idő kemény szelét.

Akhmatova számára ezek a szorongás és a szomorúság, a lelkiismeret furdalás, a belső zűrzavar és az anyaország sorsa miatti fájdalom állandó érzése. Cvetajevának forrongó szenvedélye, állandó kontrasztja és éles halálérzete van. Egyre gyakrabban hallható Akhmatova imastílusa, amely hagyományos a női költészet számára, és hazája sorsáért imádkozik. Cvetaeva, különösen a kivándorlás időszakában, gyűlöletet hall minden iránt, ami a korszakot felforgatta, és ugyanakkor elviselhetetlen fájdalmat a szeretett földjétől való elszakadás miatt.

Mi egyesíti Akhmatova és Tsvetaeva munkáját? Belső világukon, érzelmeiken és élményeiken keresztül mindketten feltárták előttünk koruk lelki oldalát. Nőiesen, fényesen és finoman tárták fel, sok felejthetetlen pillanatot adva az olvasónak.

Bevezetés

Az ezüstkor költőinek ragyogó nevei közöttszázadi Oroszországot dicsőítetteKét női név tűnik ki: Marina Tsvetaeva és Anna Akhmatova. Az orosz irodalom egész évszázados történetében ez talán csak két olyan eset, amikor egy költőnő tehetségének erejét tekintve semmivel sem volt alacsonyabb a férfi költőknél. Nem véletlen, hogy mindketten nem kedvelték a „költőnő” szót (sőt meg is sértődtek, ha így hívták őket). Nem kívántak engedményeket „női gyengeségükért”, a legmagasabb igényeket támasztva a költői címért. Cvetajeva és Akhmatova is nagy tisztelettel bánt az olvasóval a költő címét magasan tartva. M. I. Cvetaeva például úgy vélte, hogy a költészet olvasása kreativitás, a lélek nagy munkája. „Az olvasás mindenekelőtt közös alkotás... elegem van a dolgaimból, ami azt jelenti, hogy jókat olvastam. Az olvasó fáradtsága nem a megsemmisült fáradtság, hanem az alkotói fáradtság” – írta egyik levelében. A. Akhmatova a „Kézműves titkok” című ciklusban egy olvasóról álmodik - egy barátról, aki nélkül a költő munkája elképzelhetetlen:

És minden olvasó olyan, mint egy titok,

Mint egy földbe temetett kincs.

Valamiért szemrehányást kapok

És bizonyos szempontból egyetértenek velem...

Tehát a vallomás némán folyik,

Beszélgetések a legáldottabb hőségről.

Földi időnk múlandó

És kicsi a jelentéktelen kör,

És ő változatlan és örök -

A költő láthatatlan barátja.

A szerelem témája M. Cvetajeva és A. Akhmatova műveiben.

A szerelem témája örök és mindig új. A nagy költők dalszövegei azt az egyetemes emberséget őrzik, amelyet a különböző évszázadok és országok emberei átéltek, és amit mi is újra és újra megtapasztalunk. Ugyanakkor a szerelmi dalszövegek a költői egyéniségek sokfélesége miatt érdekesek az olvasó számára, mivel lehetővé teszik egyrészt, hogy behatoljanak ennek vagy annak a költőnek az egyedi világába, másrészt átérezhessék a a szeretet különböző árnyalatait, és ezáltal megérezzük saját lelkünk sokdimenziósságát. A különböző karakterű költők szerelmi szövegeinek felfogásáról L. Ginzburg azt írta, hogy „amikor Heine beszélgetésbe kezd kedvesével, tudjuk, hogy előbb-utóbb valami pimaszt mond neki”; hallgatva Ya Polonskyt, „valaki már készen áll sírni az elveszett szerelem miatt”; míg a „legreménytelenebb szeretettel” senki nem fog sírni, hogy „szeretlek, a szerelem még mindig lehet…”, „egyetlen ember sem tiszteli a költészetet. Ez nem helyes reakció."

Anna Akhmatova és Marina Tsvetaeva - ezek a nevek az olvasók fejében kölcsönösen, mágnesként vonzzák egymást, és különösen a szerelmi dalszövegekben. És ez érthető is, hiszen ebben a témában a költők gyakran ugyanarról beszélnek, bár különböző módon. Tehát A. Akhmatova és M. Cvetaeva dalszöveg lírai hősnői számára a szerelem mindenekelőtt fájdalom.

Azzal vanszerelmes dalszövegekAnna Akhmatova munkája megkezdődött. De dalszövegei már az első versgyűjteményektől a maguk módján, egyedi hanglejtéssel szólaltak meg. Minden női vonást megtalálunk: figyelmes tekintetet, édes dolgok áhítatos emlékét, kecsességet és szeszélyjegyeket Ahmatova korai verseiben, és ez ad nekik igazi líraiságot.

Cvetajeva első költői kísérleteiben sok hagyományos szerelmi cselekmény is található., ráadásul a szonett klasszikus, szigorú formája mesterien van felhasználva, ami lehetővé teszi a fiatal szerző magas készségeinek megítélését. De Marina Tsvetaeva hangzása, intonációja, szenvedélyeinek intenzitása teljesen más. Versei mindig tartalmaznak lendületet és feszültséget, ugyanakkor a női lírától teljesen szokatlan élességet, sőt keménységet. Itt nincs külső nyugodt szemlélődés - minden belülről tapasztalható, minden sor fájdalommal születik, még akkor is, ha a témák könnyedek és nagyok. És ha Akhmatova verseiben a formák és a ritmus szigorúsága általában megmarad, akkor Cvetajeva hamarosan eltávolodik a szonettek súlyosságától saját költői muzikalitásának világába, néha távol minden hagyománytól, szakadt sorokkal és bőséggel. a felkiáltójelek.

A. A. Akhmatova versének elemzése

«»

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?

Megitatta.

Hogyan felejtsem el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Az 1911-ben írt „Sötét fátyol alá szorította kezét...” című vers a költőnő munkásságának korai időszakába nyúlik vissza.Ez az intim női költészet csodálatos példája, amely továbbra is rejtély marad az irodalomtudósok számára.. A helyzet az, hogy ez a mű egy évvel Anna Akhmatova és Nyikolaj Gumiljov házassága után jelent meg, de ez nem a férje iránti elkötelezettség.A szerelmesek közötti veszekedésnek szentelték. Ráadásul Anna Akhmatova, aki élesen gyűlölte az emberek kapcsolatainak minden hétköznapi vonatkozását, szándékosan kihagyta az okát, amely a költőnő fényes temperamentumát ismerve a legbanálisabb lehet. A kép, amelyet Anna Akhmatova fest versében, egy veszekedés utolsó pillanatairól szól, amikor már minden vád elhangzott, és a neheztelés színültig eltölti két közeli embert. A vers első sora jelzi, hogy hősnője nagyon élesen és fájdalmasan éli át a történteket, sápadt, kezét összekulcsolja a fátyol alatt. Arra a kérdésre, hogy mi történt, a nő azt válaszolja, hogy „megitatta a szomorúságtól”. Ez azt jelenti, hogy elismeri, hogy tévedett, és megbánja azokat a szavakat, amelyek oly sok gyászt és fájdalmat okoztak szeretőjének. De ezt megértve arra is rájön, hogy másként cselekedni azt jelenti, hogy elárulja önmagát, és hagyja, hogy valaki más irányítsa gondolatait, vágyait és tetteit.

Ez a veszekedés ugyanolyan fájdalmas benyomást tett a vers főszereplőjére, aki „megdöbbentően jött ki, szája fájdalmasan elcsavarodott”. Csak sejteni lehet, milyen érzéseket él át, hiszenAnna Akhmatova egyértelműen ragaszkodik ahhoz a szabályhoz, hogy nőkről és nőknek ír. Ezért az ellenkező nemhez intézett sorok gondatlan ütések segítségével újrateremtik a hős portréját, megmutatva szellemi zűrzavarát. A vers vége tragikus és keserűséggel teli. A hősnő megpróbálja megállítani szeretőjét, de válaszul egy értelmetlen és meglehetősen banális mondatot hall: "Ne állj a szélben." Bármilyen más helyzetben az aggodalomra utaló jelként értelmezhető. Egy veszekedés után azonban ez csak egy dolgot jelent - vonakodást látni azt, aki képes ilyen fájdalmat okozni.

Anna Ahmatova szándékosan kerüli, hogy arról beszéljen, hogy ilyen helyzetben egyáltalán lehetséges-e a megbékélés. Megszakítja narratíváját, lehetőséget adva az olvasóknak, hogy kitalálják, hogyan fejlődtek tovább az események. Ez az alulmondás technikája pedig élesebbé teszi a vers érzékelését, s arra kényszerít bennünket, hogy újra és újra visszatérjünk a két abszurd veszekedés miatt szakított hős sorsához.

M. I. Tsvetaeva versének elemzése

"ÉNtevisszafogomatmindenkiföldeket, atmindenkiég..."

én te visszafogom at mindenki földeket , at mindenki ég ,

Mert az erdő a bölcsőm és az erdő a sírom,

Mert csak egy lábbal állok a földön,

Mert úgy énekelek neked, mint senki más.

Vissza foglak nyerni minden időkből, minden éjszakából,

Minden arany zászló, minden kard,

Bedobom a kulcsokat, és kikergetem a kutyákat a verandáról...

Mert a földi éjszakában hűségesebb vagyok, mint egy kutya.

Vissza foglak nyerni a többi közül – attól az egytől,

Nem leszel senki vőlegénye, én nem leszek senkinek a felesége,

És az utolsó vitában elviszlek – fogd be! -

Akivel Jákob az éjszakában állt.

De amíg nem teszem keresztbe az ujjaimat a mellkasodon...

Ó átok! - vele maradsz - veled:

A két szárnyad az éterre irányul,

Mert a világ a bölcsőd és a világ a sírod!

"ÉNMeghódítalak minden földről, minden mennyből...” – ez Cvetaeva egyik leghíresebb verse, amelyet a szerelemnek szentel. Ebben a költőnő az érzések erőteljes lavináját írta le - határtalan, képes mindent lerombolni, ami az útjába kerül.Mélyen nőies természet fejeződik ki itt, csak más, mint A. Akhmatova szövegeiben. A hatóságokhoz fordulok. Tehát még G. Flaubert, a női lélek szakértője is azt mondta, hogy ha egy férfi igazán szeret, félénk lesz; Ha egy nő igazán szeret, cselekszik. És itt vannak a reflexiók az Akhmatov-Cvetaev korszak férfi és női filozófusáról, N. Berdyaevről. Ezek közvetlenül kapcsolódnak a mi elemzésünkhöz: „... a női természet olyannyira hajlamos a megszállottságra, hogy a női hisztéria a női természet e tulajdonságával függ össze, és gyökerei mindannak, ami egy nőben magas és alacsony benne ezzel kapcsolódik össze iszonyatos idegenség a férfias mivoltától... A nő sokszor zseni a szerelemben, a szerelemhez való hozzáállása egyetemes, természetének teljességét a szerelembe helyezi... A férfi tehetségesebb mint egy zseni a szerelemben, a szerelemhez való hozzáállása nem univerzális .. nem fekteti bele magát a szerelembe... És a női szerelem elemében van valami rettenetesen szörnyű, valami félelmetes és magával ragadó, mint pl. Egy óceán A női szerelem követelései olyan hatalmasak, hogy egy férfi soha nem tudja teljesíteni őket. Ebből a talajból fakad a szerelem reménytelen tragédiája. Innen ered az, hogy a férfi lélek taszítja M. Cvetajeva szerelmi dalszövegében az alapvetően női princípiumot. Egyébként ritka, hogy egy nő életében ne hallotta volna legalább egyszer: „Hisztériás vagy!”

Tehát a szerelem féktelen, mérhetetlen, elismerésre nyitott a szeretett felé – mélyen nőies érzés. Irodalmi eredetét tekintve hasonlít Tatyana Larina szerelmére, aminek eredménye egy tett – egy levél E. Oneginnek. De nem lehet ide egyenlőségjelet tenni, hiszen a lírai hősnő, M. Cvetajeva szeretetének kifejezését egy másik idő, évszázad, karakter eltúlozza!

Versek összehasonlító elemzése

M.I. Tsvetaeva „Minden földről, minden mennyből legyőzlek...” és

A. A. Akhmatova „Összeszorította a kezét egy sötét fátyol alatt...”

Mindkettőjük számára az egyik fő dolog a szerelmes szövegekben egy elhagyott nő állapota, aki kiesett a szerelemből. Ezért olyan természetes, hogy Cvetajeva és Akhmatova (ebben a sorrendben) sorai mintegy összeolvadnak egy versben, egyesülve a jelentésfejlődésben.

UAkhmatova A szerelmes versek kis történetek, amelyeknek se eleje, se vége, de mégis van cselekményük. A csodálatos készség lehetővé tette a költőnő számára, hogy egy látszólag jelentéktelen részlet segítségével egy bizonyos hangulatot teremtsen és közvetítse a hősnő érzéseit:

„...Hogy felejtsem el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig."

A lírai hősnő megjegyzi, hogy soha nem fogja tudni elfelejteni, hogyan nézett ki szeretője abban a pillanatban. A „megdöbbentően jött ki” kifejezésben a bor motívuma ismét a szenvedés motívumát visszhangozza.

UM. Cvetaeva , szerelmi játék dalszövegében soha nem jelenik meg kívülről jövő vízió. A játék helyett az érzések fékezhetetlen lavinája zajlik teljes túláradó erejében és nyitottságában. Minden tevékenységében, ha szabad így mondani:

Legyőzlek téged minden földről, minden mennyből.
Mert az erdő a bölcsőm és az erdő a sírom.
Mert csak egy lábbal állok a földön.
Mert úgy énekelek rólad, mint senki más.

Lírai hősnőA. Akhmatova mudra: fel van ruházva a lélekközelség határának ismeretével - férfi és nő. A lírai hősnő számára ez a tudás keserű, érzés- és élettapasztalattal szerzett. A tudás keserű, de a lírai hősnő pszichológiai törvényként fogja fel. Verseit gyakran hasonlították össze az orosz pszichológiai prózával. Tudta, hogyan kell hihetetlenül finoman észrevenni lírai hőseinek állapotát, és ezt ügyesen kiválasztott külső részletekkel kifejezni:

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert keserű szomorúságom van
Megitatta.

Természetesen sikolya mögött súlyos érzelmi fájdalom húzódik meg. És maga a hősnő is megerősíti ezt a következő szavakkal: „Ha elmész, meghalok”. Szerintem nem a fizikai halálra gondol, hanem inkább a lelki és érzelmi halálra. Ez a lélek kiáltása, egy utolsó kísérlet arra, hogy megállítsuk azt, ami már elmúlt. Hogyan reagál erre a hős? „Ne állj a szélben” megjegyzése „nyugodt és hátborzongató” mosollyal kombinálva azt sugallja, hogy nem tudod visszaszerezni szeretőd. Minden elveszett. A hős közömbösen törődő mondata azt mondja, hogy az érzések örökre elvesztek. A hősök már nem családi, hanem alkalmi ismerősök. Ez igazi tragédiát ad a versnek.

Lírai hősnőM. Cvetaeva úgy tűnik, nem érti ezt a törvényt. Vagy nem akarja megérteni. Az a fontos, hogy M. Cvetajeva dalszövegeiben a szerelmesek közötti „forgószél” nem pszichológiai, nem a kapcsolatukon belülről fakad, mint A. Akhmatova szövegeiben.

Szerelmes mulatság, huncutság, mosoly... A dalszövegekben mindezt megtaláljukA. Akhmatova , de nem M. Cvetaeva.

…Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Csak viccelek...
… Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

Egy versben A . Akhmatova van helye a szimbólumoknak. A „sötét fátyol” képe már tragédiára készteti az olvasót, különösen a „sápadt” antitézissel kombinálva. Valószínűleg ez a halál szimbóluma, de nem egy személy halála. A további szövegnek köszönhetően megértheti, hogy ez egy kapcsolat halála, a szerelem halála.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
"Miért vagy ma sápadt?"
- Mert keserű szomorúságom van
Megitatta.

Egy versben Cvetaeva van vallási szimbolika. A harmadik négysorosban Cvetajeva megemlíti Jákóbot, a Pentateuch hősét. A karakterhez kapcsolódó leghíresebb történet az Istennel folytatott harca. Úgy tartják, hogy az Úr az éjszakai virrasztás során angyal formájában jelent meg neki. Jákob hajnalig birkózott vele, áldást követelve. Végül jutalmat kapott buzgóságáért. Jákob nemcsak áldást, hanem új nevet is kapott - Izrael. A szeretőjéért folytatott küzdelemben Tsvetaeva lírai hősnője valóban nem ismer határokat, és nem fél az akadályoktól:
...És az utolsó vitában elviszlek - kuss! -
Akivel Jákob az éjszakában állt.
Ha egy férfit magától Istentől kell elvenni, akkor nem fél, hanem kiáll. Figyelemre méltó, hogy az utolsó versszakban szereplő kedvest közvetve egy angyalhoz hasonlítják: „...Két szárnyad az éterre irányult...”.

Átadja az érzések minden intenzitását, az összes érzelmi fájdalmat és élménytA. Akhmatova ügyesen használt művészi kifejezőeszközei segítenek. A vers tele van lélektani, érzelmi jelzőkkel (fájdalmas szomorúság, fájdalmasan kicsavarva, nyugodtan és rettenetesen mosolygott); metaforák (a szomorúság megrészegített). A műben vannak ellentétek: a sötét – sápadt, zihálva, sikoltozott – nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott.

UM. Cvetaeva Az arany transzparensek és kardok metaforikus képei a lírai hősnő barátokkal és ellenségekkel való szerelméért vívott harcának motívumához kapcsolódnak. Semmiféle háború nem állíthatja meg. A második versszak hangsúlyozza, hogy a hősnő pontosan a földi életben bízik győzelmében ("Mert a földi éjszakában hűségesebb vagyok, mint egy kutya"). A szeretet nevében azonban kész vitába bocsátkozni akár Istennel is.

Következtetés

Az orosz költészet nem képzelhető el Akhmatova és Cvetajeva nélkül. A legszembetűnőbb az egyes képek igazsága - és egymásra való visszafordíthatatlanságuk, különlegességük, egyediségük.

Két hang, két hangszer, két különálló és kombinált hangzás – és mindkettő egyedi és pótolhatatlan. A zene nemcsak dallam, hanem minden, ami vele szervesen összefügg: kíséret, képek és élmények. Mindegyik költőnő világa elbűvölő és elragadó, de kétszer szép tollkolléga világához képest, és háromszor kiváló a Géniusz munkásságára hivatkozva.

A pólusok egymással szemben állnak, de egyetlen bolygóhoz tartoznak. Anna Ahmatova elégizmusa és Marina Cvetajeva lázadása nem tagadják egymást, hanem összefonódnak, egyfajta titokzatos egységet alkotva. Anna Akhmatova költői világa szinonimákhoz kapcsolódik - mély, erőteljes, nem sietős és titokban kreatív. Marina Tsvetaeva kreativitása szenvedélyes, túláradó, minden korlátozást elsöpör, és leginkább a személyes szabadság teljességéhez vonz.

Véleményem szerint maguk a költőnők szereplői az orosz női karakter egymást kiegészítő hiposztázisait képviselik. Marina Tsvetaeva meglehetősen keményen szembeszállt környezetével, a teljes függetlenségre törekedett, és mindig kész volt feláldozni magát, hogy megvédje saját igazát. Ugyanakkor Anna Akhmatova sietett elfogadni és vigasztalni, elmélyülni mások tapasztalataiban, és feloldani a világ nehézségeit saját szívében, elfogadva a sajátjaként és semmiben élők fájdalmait, nem helyezve magát mások fölé. hanem egyszerűen és közvetlenül élő rokonságot érezve mindenkivel. Így együtt egyetlen háromdimenziós képet alkotnak az orosz „női” költészetről, kiemelve a női princípium hordozóiban rejlő két nagy küldetést - saját személyiségük védelmét, ugyanakkor mások gyógyítását, inspirálását és védelmét. Számomra úgy tűnik, hogy az általuk alkotott „női” költészet ugyanolyan alapvetően különbözik a „férfi” költészettől, mint ahogy a szerelmes nő szerepe és helyzete különbözik a férfiak természetes viselkedési mintáitól. De ez egy speciális téma, amely külön megbeszélést igényel.

24. M. Cvetajeva és A. Akhmatova. A hasonlóságok és a különbözőségek természete

Két nő, nők – KÖLTŐK, nem költőnők. Anna Akhmatova és Marina Tsvetaeva is ragaszkodott ehhez. Az irodalomban még egyetlen női név sem emelkedhetett rájuk. Mindkettőjük gyermekkora szomorú volt: „És nincs rózsás gyermekkor” – mondta Akhmatova –, Cvetajeva ugyanezt mondhatta. És általában mindkettőjük sorsa nehéz volt.

Cvetajevát lenyűgözte költészete, valamint a versek mögött meghúzódó személyiség. Megalkotta magának a „végzetes szépség” képét, a „Siralom múzsájának” és „Összes Oroszország Krizosztomos Annának” nevezte. Ezt követően, amikor Tsvetaeva lelkes leveleket ír neki, Akhmatova a szokásos visszafogottsággal fogja kezelni őket.

A híres orosz emigráns irodalomkutató, Konsztantyin Mochulszkij jól beszélt a kettejük költői és lélektani különbségeiről, még 1923-ban:

„Cvetajeva mindig mozgásban van; ritmusai közé tartozik a gyors futásból eredő gyors légzés. Úgy tűnik, sietve beszél valamiről, kifulladt és hadonászott a karjával. Befejezi és továbbmegy. Ő egy fideszes. Akhmatova - lassan beszél, nagyon halk hangon; mozdulatlanul dőlve; fázós kezét egy „hamis-klasszikus” (Mandelstam szavaival élve) kendő alá rejti. Csak alig észrevehető intonációban csúszik át a visszafogott érzés. Fáradt pózaiban arisztokratikus. Cvetajeva egy forgószél, Ahmatova a csend... Cvetajeva cselekszik - Akhmatova szemlélődik...”

Mindkét művükben nagy szerepet kap a szerelem témája. a költők gyakran ugyanarról beszélnek, bár különböző módon. A. Akhmatova és M. Cvetaeva dalszövegeinek közös témája mindkét lírai hősnő riválisához való viszonyulása: közöny, büszke női felsőbbrendűség érzése, de nem irigység vagy féltékenység iránta - egy „egyszerű nő”, „piac”. por” (M. Cvetajeva), „bolond” (A. Akhmatova). Marina Tsvetaeva számára a szerelem szó Alexander Blok szavaihoz kapcsolódott: titkos hőség. A titkos hő az ember szívének, lelkének és egész lényének állapota. Ez égés, szolgálat, szüntelen izgalom, érzések zavara. De a legátfogóbb szó még mindig a szerelem. M. Tsvetaeva dalszövegei felfogásának sajátossága, hogy férfias, erős kezdetet tulajdonítanak neki. A lírai hősnő, A. Akhmatova érzésének árnyalatai abból fakadnak, hogy a szerelmet szenvedélynek, a szerelmet harcnak, lelkek párbajának értelmezi. M. Cvetajeva szerelmi dalszövegeiben nincs „egyenértékű” a lírai hősnő lelkével, nincs küzdelem, nincs párbaj, csak odaadás van egy szeretett személynek. Ő „kívánt”, „megszúrt”, „beteg”!

Cvetajeva és Ahmatova, akik az 1920-as évekre érték el csúcspontjukat (Akhmatova „A fehér nyáj”, 1917, „Útifű”, 1921, „Anno Domini”, 1922), szerelmi dalszövegekben nem hasonlíthatók össze. Figyelemre méltó, hogy soha senki nem vádolta Ahmatova hősnőjét egocentrizmussal, bár a következő megjegyzéssel kezdhet párbeszédet szeretőjével: „Te alázatos? Megőrültél! És éppen ellenkezőleg, az egocentrizmus Cvetajeva minden kreativitásának magja, de a szerelem témájában, mint az ősnői sors tükröződése, abszolutizálódik az áldozat és az alávetettség motívuma: „Malomkövet akasztottak a nyakamba” Nem fogok engedelmeskedni”, „Példányra szegezve... Megcsókolom azt a kezet, amelyik eltalál”; vagy a mindenkori nők nevében, akik szenvednek a szerelemben, keserű kérdő kiáltás: „Kedvesem, mit tettem veled?” A legalább száz év múlva érkező szeretőhöz intézett beszédben a történet arról szól, hogy „... mindenkitől leveleket kértem / csókolni éjjel”.

A. Akhmatova szövegeiben a szenvedő szerep nagyon gyakran egy férfié. Ő egy „kínzott bagoly”, „játékfiú”, „nyugtalan”. A szerelem baja megtörténhet vele M. Cvetaeva lírai hősnője azt mondja: „... egyetlen szerető sem hozott ki a házból. M. Cvetaeva dalszövegére az a törvény, hogy a szerelem kínja, a szenvedés csak a nők részesedése. Az elválás és a szakadás témája többször is, sokféleképpen foglalkozik. És vannak hasonló cselekmények, de Ahmatova változatlanul a legtragikusabb érzéseket is, még a szenvedély és a fájdalom forrongó láváját is a vers gránit keretébe foglalja. Cvetajeva később így írt dalszövegeiről: „Mindig harcoltam, és darabokra törtem... és minden verseim ugyanazok az ezüst szívdobbanások.”

Érdekes, hogy Akhmatova első gyűjteménye az „Evening”, Cvetajeváé pedig az „Esti album” (15-17 éves Cvetaeva versei)

Mindketten szerették Oroszországot és írtak róla. Az oroszországi élet tragikus időszakának zűrzavara és fájdalma behatol verseikbe. Akhmatova számára ezek a szorongás és a szomorúság, a lelkiismeret furdalás, a belső zűrzavar és az anyaország sorsa miatti fájdalom állandó érzése. Cvetajevának forrongó szenvedélye, állandó kontrasztja és a halál éles előérzete van. Egyre gyakrabban hallatszik Ahmatova imastílusa, amely hagyományos a női költészetben, és hazája sorsáért imádkozik. Cvetaeva, különösen a kivándorlás időszakában, gyűlöletet hall minden iránt, ami a korszakot felforgatta, és ugyanakkor elviselhetetlen fájdalmat a szeretett földjétől való elszakadás miatt.

Ha Akhmatova Oroszország költőjévé nőtte ki magát, ha magában hordozta korszakát (később „korszaknak” nevezték), akkor Cvetajeva a költő egyfajta „a Világegyetem polgárává” vált.

Mindketten Puskint tanulták. A - és ez a munka megfelel majd természetének: laza gondolkodás, különféle források összehasonlítása, és természetesen sok fontos és finom felfedezés.

Marina Cvetajeva kicsit később veszi fel a Puskin-témát, anélkül, hogy olyan mélyrehatóan tanulmányozná Puskint, mint Akhmatova. Ítéletei és „képletei” könyörtelenek és elfogultak; Akhmatova megfigyelései visszafogottak, bár nem szenvtelenek; minden gondolat mögött a feldolgozott, átgondolt források hegye rejtőzik. Bár mindketten homlokegyenest ellentétes „puskinisták” voltak (Cvetajeva ebben a tekintetben erősen irritálta Akhmatovát), egyesítette őket a Natalja Nyikolajevna Puskina (Goncsarova) iránti ellenszenv.