Esszé a gyönyörű hölgy modern képének témájában. Osztályóra "Egy szép hölgy képe a művészetben és az életben" témában (felsőbb évfolyam)

Tantárgy: „Egy gyönyörű hölgy képe a művészetben és az életben”

Minden az ember kezében van,

és egy férfi a nő kezében

Helló srácok! Úgy gondolom, hogy a március különösen kellemes hónap a gyengébb, de szép nem képviselői számára. Ezért úgy döntöttem, hogy a megfelelő témát választom az osztályóránkra. Ma gyönyörű hölgyekről fogunk beszélni, akiknek képeit a művészet örökítette meg, vagy a szavak mestereinek ihletőjeként, a világirodalom ragyogó alkotásainak alkotóiként maradtak meg az emberek emlékezetében. Beszéljünk arról, milyen tulajdonságokkal rendelkeztek azok, akiknek a sorsa a tehetséges emberek Múzsájává vált. És végül gondoljunk arra, hogy lehetséges-e a mi modern, dinamikus világunkban, ahol a gyakorlatiasság és a cinizmus uralkodik, ilyennek lenni. Tehát a mai osztályóránk témája „Egy gyönyörű hölgy képe a művészetben és az életben”.

A nő életben betöltött szerepének témája, rendkívüli belső ereje, szépsége és nagysága ezerszer megénekelték a világművészet és az irodalom legjobb alkotásaiban, a világ legnagyobb embereinek alkotásainak tárgyává vált. , de még korunkban sem száradt ki mélységében és titokzatosságában, mert nem egy ember, sőt, nem fejtette meg teljesen ezt a titkok rejtélyét. És valószínűleg nem nagyon kerültem a megértéséhez.

A bölcs franciák nem véletlenül vették észre, hogy minden fényes esemény, felfedezés, alkotás mögött gyakran egy hétköznapi nő áll. És csak a férfi nagy szerelem ereje adja meg neki azt a csodálatos szépséget és vonzerőt, amely már a világ tulajdonává teszi.

Emlékezzünk Párizsra és Helénára, Orpheuszra és Euridikére, Petrarkára és Laurára, Shakespeare-re és a sötét hölgyre, Puskinra és Natalja Goncsarovára, Salvador Dalira és Elena Djakonovára, Napóleonra és Josephine-re. Ez a lista végtelen lehet.

És mennyi nagyszerű felfedezés történt csak azért, mert zsenialitása mögött szerető asszonya állt, aki minden nap egyszerű törődést tanúsított iránta, melegséggel és kényelemmel töltötte meg életét, és megtalálta a megfelelő inspirációt és támogatást. Igen, milyen sokrétű néha egy nő szerepe az életben.

Hiszen sok nő bekerült a történelembe annak a rendkívüli képességének köszönhetően, hogy Múzsája lehet férfia számára. Valószínűleg az a képesség, hogy olyan finoman érezze és megjósolja szeretettje vágyait, hatalmas kreatív erővel ruházta fel őt, és néha egyszerűen a jelenlétéből kap ihletet.

A híres orosz író, Makszim Gorkij ezt tökéletesen mondta: „Nap nélkül a virágok nem nyílnak, szerelem nélkül nincs boldogság, nő nélkül nincs szerelem, anya nélkül nincs költő és hős, minden büszkeség a világ az anyáktól származik!” A nőket mindenkor imádták. Költők és művészek énekeltek szépségéről, zeneszerzők románcokat, áriákat és szerenádokat komponáltak tiszteletére. A legjobb férfiak ügyességben, vitézségben, bátorságban és ékesszólásban versenyeztek egyetlen pillantásért, egy leejtett kesztyűért vagy sálért. És mindenki a legjobb akart lenni neki, az egyetlennek. Utánunk is éneklik majd az asszony dicséretét.

Maga a sors hagyott rám,

Egész életemben - és ez a lényeg -

Hajolj mélyen a nők előtt

Emlékezz rájuk egy jó szóval...

Vannak ilyen nők a világon

És most, mint időtlen idők óta,

Kinek a ráncai olyanok, mint a repedések,

Mint az idő nyomai.

A nők ősidők óta harcolni kezdtek a szerelemért. Csodáltak. Csodáltak. Magasztalták őket.

A középkor távoli, legendák, későbbi fikciók és felmagasztalt keresztény miszticizmus sűrű ködébe burkolt idejéből tucatnyi fogalom szállt ránk, amelyek mindegyike nemzedékek sorozatának tudatában gyökerezik. Hagyjuk a futballt, az üvegfeltalálást, a kitűzőket és a modern élet egyéb részleteit, amelyeket pontosan akkor vezettek be. Az idők sötétségén keresztül egy titokzatos női arc tisztán ragyog előttünk - egy gyönyörű hölgy! A középkor a csodák ideje volt. Pontosan a csodák birodalmába sorolható egy női kép varázslatos átalakulása a családi élet nem feltűnő részletéből titokzatos és sokrétű, évszázadokat túlélő Idegenné.Occitania költői, akik a Szépasszonyról énekeltek, általában házasként ábrázolták. A házasság volt az a leküzdhetetlen akadály, amelyen keresztül a szerelem elérte a tragikus kilátástalanság szükséges fokát. Ez a kilátástalanság képezte a trubadúrok szövegeinek fő témáját.

Tehát Dante Alighieri (a középkor leghíresebb olasz politikusa és költője) életében, aki kilenc évesen ismerte meg Beatricét (akkor még nem volt kilenc éves), annyira beleszeretett, hogy megdöbbenése csak fokozódott az évek során.

Hallgassuk meg ezt a történetet.

BEATRICE – DANTE

Az egyik leghíresebb költő, tudós, filozófus és politikus, a kortársait máig ámulatba ejtő „Isteni színjáték” szerzője, a nagy Durante degli Alighieri, akit Danteként ismer a világ, 1265-ben született Firenzében. Szülei semmiben sem tűntek ki a többi városlakó közül, és nem voltak gazdagok, de tudtak pénzt gyűjteni és fizetni fiuk iskoláztatását. Már kiskorában rajongott a költészetért, és olyan verseket komponált, amelyek tele voltak romantikus képekkel és a természet szépsége, az őt körülvevő emberek legjobb oldala és a fiatal nők varázsa iránti csodálattal.

Amikor Dante kilenc éves volt, elképesztő találkozás történt az életében egy vele egyidős kislánnyal. Összeütköztek a templom küszöbén, és egy pillanatra találkozott a tekintetük. Csak egy másodperc telt el, a lány azonnal lesütötte a szemét, és gyorsan elment mellette, de ez elég volt ahhoz, hogy a romantikus fiú szenvedélyesen beleszeretjen az idegenbe. Csak egy idő után tudta meg, hogy a lány egy gazdag és nemes firenzei Folco Portinari lánya, és valószínűleg Bice volt a neve. A leendő költő azonban a dallamos és gyengéd Beatrice nevet adta neki.

Sok évvel később egy művében, amelyet Dante „Új élet”-nek nevezett, így írta le első találkozását kedvesével: „A legnemesebb skarlát színbe öltözve jelent meg előttem... nagyon fiatal korához illően felövezve és öltözve. ” A lány a befolyásolható gyermek számára igazi hölgynek tűnt, aki egyesítette a legerényesebb tulajdonságokat: ártatlanságot, nemességet, kedvességet. Azóta a kis Dante csak neki szentelt verseket, amelyekben Beatrice szépségét és varázsát méltatta.

Teltek az évek, és Bice Portinari kislányból bájos lény lett, akit a szülei elkényeztettek, kissé gúnyos és szemtelen. Dante egyáltalán nem törekedett arra, hogy új találkozókat keressen kedvesével, és véletlenül az ismerőseitől szerzett tudomást az életéről. A második találkozásra kilenc évvel később került sor, amikor egy fiatal férfi egy szűk firenzei utcában sétált, és meglátott egy gyönyörű lányt, aki felé sétál. Dante süllyedő szívvel ismerte fel kedvesét a fiatal szépségben, aki, ahogy elhaladt mellette, enyhén lehajtotta a fejét, és enyhén elmosolyodott. A boldogságtól elöntött fiatalember mostantól ennek a pillanatnak élt, és úgy érezte, megírta az első kedvesének szentelt szonettet. Attól a naptól fogva arra vágyott, hogy újra láthassa Beatrice-t.

Következő találkozásukra a közös barátok esküvőjének szentelt ünnepségen került sor, de ez a nap nem hozott semmit a szerelmes költőnek, csak keserű szenvedést és könnyeket. A mindig magabiztos Alighieri hirtelen zavarba jött, amikor meglátta kedvesét az ismerősei között. Egy szót sem tudott kinyögni, és amikor egy kicsit magához tért, valami összefüggéstelen és abszurd dolgot mondott. A kedves lány, látva a fiatalember zavarát, szemét le sem véve róla, gúnyolódni kezdett a bizonytalan vendégen, és barátaival együtt nevetségessé vált. Azon az estén a vigasztalhatatlan fiatalember végül úgy döntött, hogy soha nem keres randevúzni a gyönyörű Beatrice-el, és életét csak annak szenteli, hogy elénekelje szerelmét Signorina Portinari iránt. A költő soha többé nem látta.

A kedvese iránti érzés azonban nem változott. Alighieri még mindig olyan szenvedélyesen szerette őt, hogy a többi nő nem létezett számára. Ennek ellenére mégis megnősült, bár nem titkolta, hogy ezt a lépést szerelem nélkül tette meg. A költő felesége a gyönyörű olasz Gemma Donati volt.

Beatrice feleségül vette a gazdag Signor Simon de Bardit, és néhány évvel később váratlanul meghalt. Még huszonöt éves sem volt. Ez 1290 nyarán történt, ezután Dante megtörve a gyásztól megfogadta, hogy minden munkáját kedvese emlékének szenteli.

Dante Alighieri napjai végéig csak Beatrice-ről írt, énekelt és felmagasztalta kedvesét. Az „Isteni színjáték” mély filozófiai jelentésével máig ámulatba ejti a kortársakat, a vers szeretett szerzőjének neve pedig örökre halhatatlan marad.

Dante valóban kínként élte meg szerelmét (de egyben reá szálló kegyelemként is felfogta), költészetben, majd szíve hölgyének korai halála után könnyek között. És ekkor, emlékeiben visszatérve a gyermek- és ifjúkorba, rájön: „Új élet kezdődik...”

Beatrice különleges szépsége, szeretetet csepegtetett szívébe, átalakította az őt körülvevő világot. Ezért egyedülálló lírai történetét „Vita Nuova”-nak nevezi. Ugyanakkor már elsajátította grandiózus költeményének ötlete, amelyben olyasmit szeretett volna elmondani kedveséről, amit soha senki nem tudott elmondani. Tudjuk, hogy a költő minden középkori kánonnal és elképzeléssel ellentétben a Paradicsom legmagasabb szféráira emelte Beatrice-t.

Jó újra várni

Látni foglak és felsóhajtok örömömben...

Lerázok egy kis útport a ruhámról:

A várakozás lerövidíti az elválást...

A reneszánsz idején is a nő maradt a toll, dallam és ecset alkotóinak fő témája.

Francesco Petrarch Laura, Múzsája, ihletője és szíve egyetlen hölgye iránti szerelme egyszerre bájos és tragikus.

LAURA DE NOVES – FRANCESCO PETRARCA

Az európai középkor nagy költője, egyike azoknak, akik a reneszánsz kezdetén álltak és lerakták a reneszánsz alapjait, a páratlan Francesco Petrarch (1304–1374), hírnevét nagyrészt a gyönyörű múzsának, Laura de Noves-nak (1301-) köszönheti. 1348). Ez a nő nyerte meg a költő szívét, és inspirálta utánozhatatlan szonettek megalkotására, amelyek a mai napig a műfaj mintájának számítanak.

Francesco Petrarca 1304. július 20-án született az olaszországi Arezzo városában Pietro Parenzo dell Incesi közjegyző családjában, akit még fia születése előtt kiutasítottak Firenzéből. 1311-ben a közjegyző családja Avignonba, a francia fogságban lévő pápák rezidenciájába költözött. Itt Parenzo megváltoztatta a vezetéknevét Petrarchára. Később a költő dicsőítette. Apja halála után, 1326-ban Francesco örökre elhagyta a jogtudományt, és az egyház alsó rangjára avatták.

Petrarka emlékezett arra a napsütéses áprilisi napra, amikor a költő élete végéig először látta kedvesét. 1327. április 6-án, nagypénteken találkoztak Avignon külvárosában, a kis Szent Klára templomban. Fiatal, de a pápai udvarban már elismert, huszonhárom éves költő, több hosszú utat megtett, nős, huszonhat éves nő, aki addigra már több gyermeket szült. Laura összesen tizenegy gyermeket szült férjének). Szőke, hatalmas és kedves szemeivel a nőiesség és a lelki tisztaság megtestesítőjének tűnt. Petrarcha lenyűgözve ezt írja:

Áldott a nap, hónap, nyár, óra

És a pillanat, amikor a tekintetem találkozott ezekkel a szemekkel!

Boldog az a föld, és az a völgy fényes,

Ahol szép szemek foglya lettem!

A gyönyörű nő a múzsa lett, a költő álma az örökkévalóságban. És még akkor is, amikor a törődés és a kor mély ráncokkal torzította gyönyörű arcát, őszülő haja elvesztette szépségét, alakja pedig sok szülés után romlott, Francesco Petrarca már akkor is szerette Lauráját. Minél jobban öregedett, a férfi annál jobban csodálta nőiességét és varázsát. Szép volt neki még idős korában is. Petrarch emlékeztetett arra, hogy Laura kivételes szépségű volt, de emellett szabad akaratából magas szellemiséggel és erkölcsösséggel ruházta fel.

Lehetséges, hogy Laura de Noves Hugh de Sade helyi lovag felesége volt, aki a híres francia regényíró, de Sade márki őse volt.

Találkoztak Avignon utcáin, templomokban, istentiszteleteken, és Francesco szerelmesen, nem merte levenni a tekintetét a múzsájáról, addig nézte őt, amíg a férjével karöltve távozott. A találkozás éveiben egy szót sem szóltak. De valahányszor észrevette Laura gyengéd, meleg tekintetét feléje, a boldog költő hazatért, és reggelig írt neki dedikált szonetteket. Laura tudott az érzéseiről? Tudhatta volna, hogy örökké kapcsolatban állt a világ egyik legnagyobb költőjével? Hogy évszázadokkal később leszármazottai a férfi nő iránti osztatlan szerelmének szimbólumaként hívják majd a nevét?

Petrarka megesküdött, hogy sok éven át egyetlen gondolatot sem engedett meg annak, hogy bűnösen érintse ezt a szent asszonyt, nagy plátói szeretettel szerette Laurát.

Laura sorsa ismeretlen. Boldog volt a családi életében? Szeretted a férjedet? Észrevetted a költő áhítatos és szerető tekintetét, aki Avignon forgalmas utcáin találkozott vele? Vajon sejtheti egy olyan férfi érzéseit, aki soha nem nyitotta meg előtte a szívét? Soha nem fogjuk megtudni.

Laura 1348. április 6-án halt meg, az Európa-szerte dúló pestisjárvány idején. Azon a napon volt, amikor huszonegy évvel ezelőtt az őt dicséretet éneklő költő először látta meg múzsáját. Francesco Petrarch sokáig és fájdalmasan élte meg kedvese halálát. Éjszaka a szobájába zárva, gyertya halvány fényében szonettekben énekelte a gyönyörű Lauráról:

A lábai elé borultam versben,

Megtöltve a hangokat szívből jövő melegséggel,

És elszakadt önmagától:

Ő maga a földön van, de gondolatai a felhőkben.

Arany fürtjeiről énekeltem,

Énekeltem a szeméről és a kezéről.

Mennyei boldogságként tisztelve a gyötrelmet,

És most hideg por.

És világítótorony nélkül vagyok, árva kagylóban

A viharon keresztül, ami nem újdonság számomra,

Lebegek az életben, véletlenszerűen uralkodok.

Francesco Petrarca huszonhat évvel túlélte kedvesét. De még a halála után is ugyanolyan lelkesen és áhítattal szerette Laurát, gyönyörű szonetteket, összesen mintegy négyszázat dedikált neki, aki már elhagyta ezt a világot. Mindegyiket a „Canzoniere” („Énekeskönyv”) gyűjtötte össze, amely a költő leghíresebb műve.

A nagy költő 1374. július 19-én halt meg, egy nappal a 70. születésnapja előtt.

A szeretet mindent elsöprő érzése, az önzetlen szeretet minden népre, minden nemzetre jellemző. Hasonló történetek történtek hazánkban, a nagy Oroszországban. Emlékszel persze Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij szomorú szerelmi történetére Masenka Protasova, Afanasy Afanasyevich Fet és Maria Lazich számára.

A szerelem nevében híres orosz írók és költők mindent a szép nem lábai elé dobtak. Ezeknek az embereknek a neve ismerős számodra. Például Alekszandr Szergejevics Puskin 29 párbajban vett részt, amelyek többsége szíve hölgyének szerelmének nevében zajlott.

(Puskin kapcsolatának története A. P. Kernnel, E. K. Voroncovával, A. A. Oleninával, N. N. Goncsarovával).

A fiatal Venevitinov sorsa romantikus, megható és szomorú.

Dmitrij Vladimirovics Venevitinov orosz romantikus költő, műfordító, prózaíró és filozófus. 1805. szeptember 14-én született nemesi családban. Anyja felől A. S. Puskin távoli rokona volt. Otthon, Moszkvában kiváló oktatásban részesült, 1827 novemberében Szentpétervárra költözött. Sokan ezt a távozást a költő Zinaida Volkonskaya iránti viszonzatlan szerelmével társították. Búcsúzóul a híres Tverszkaja szalon tulajdonosa a Vezúv ásatásai során talált gyűrűt adott át a költőnek. A legenda szerint Venevitinov megesküdött, hogy ezt a gyűrűt vagy az esküvője napján, vagy halála napján fogja viselni. Egész Moszkva beszélt a fiatal költő szerelméről a „múzsák és álmok királynője” - a páratlan Zinaida Volkonskaya - iránt. Minden rágalmazásra adott okot: a korkülönbség (a hercegnő tizenhat évvel volt idősebb Dmitrijnél), és Zinaida Volkonskaya sikertelen családi élete (a férje iránti szenvedélyes szerelem nem talált választ a lelkében, és leggyakrabban külön éltek, kívülről figyelve a tisztességet, hogy ne okozzon pletykát a világban). „Gyönyörű kék ​​szeme mennyei fényt sugárzott, mozdulatai kecsesen nőiesek voltak, egész megjelenése pedig valahogy földöntúlinak tűnt. Gyönyörűnek és titokzatosnak tűnt számomra, nehéz volt levenni róla a szemem” – írja Venevitinov.

Eljött a pillanat, amikor Dmitrij úgy döntött, hogy bevallja szerelmét. A hercegnő és Dmitrij egyedül maradtak. „Mélyen értékelem az érzéseidet – mondta a hercegnő –, de vannak akadályok, amelyek nem engedik, hogy szeresselek... Fiatal vagy, Dmitrij. Az idő a legjobb gyógyító. Begyógyítja a sebeidet, legjobb barátom a világon. De menned kellene. Miért nem mész szolgálatra Nesselrodba?

Hagyj el, felejts el!

Egyedül szerettelek a világon,

De úgy szerettelek, mint egy barátot

Hogyan szeretnek egy csillagot a levegőben,

Hogy szeretik a fényes ideált

Vagy a képzelet világos álma.

Sok mindent felismertem az életben,

Egyedül a szerelemben nem ismertem a kínt,

És a sírba akarok menni,

Mint egy elbűvölt tudatlan.

Egy évvel a Zinaida Volkonskaya-tól való elválás után súlyosan megbetegedett a következő körülmények között. Az északi fővárosba való belépéskor a költőt letartóztatták azzal a gyanúval, hogy részt vett a decembrista összeesküvésben. Három napot töltött az őrházban, és kiengedték. Három nap azonban elég volt ahhoz, hogy aláássák a fiatalember egészségét. Szentpétervár klímája is éreztette magát. 1827 márciusában a fiatalember forrón és felsőruházat nélkül kiugrott az utcára, és megfázott; a betegséget nem lehetett megállítani, és május 15-én az orvos figyelmeztette a beteg lakásában összegyűlt barátokat, hogy Venevitinovnak már csak néhány órája van hátra. A Volkonszkaja által adományozott gyűrűt a barátok a haldokló ujjára tették. Dmitrij Vladimirovics Venevitinov 22 évesen halt meg.

Ritkán gondolunk arra, hogy mi vonzotta ezeket a nőket ezekben a nagyszerű férfiakban. Nem hiszem, hogy választásukban csak a megjelenésre támaszkodtak. Igen, ruházatuk alapján választanak... De választásukban éppen a lelki tulajdonságaik, nemességük, intelligenciáik, tisztaságuk és gyengédségük bizonyult döntőnek, amit Nőiességnek nevezhetünk.

Következő hőseink kapcsolatát az egyik legdrámaibb és leghosszabb ideig tartó szerelmi történetnek tartják. De helyesebb lenne azt mondani, hogy ez csak egy ember, Ivan Turgenyev szerelmi története.

A nagy orosz író negyven évig örök családi barátként élt, „valaki más fészkének szélén”, Pauline Viardot operadíva férje mellett. A szülőföldi életet és a személyes családi boldogságot felcserélte kedvese szenvtelen barátságára, és idős korára is kész volt követni őt a föld végső határáig „akár házmesterként”.

Ivan Turgenyevet először 1843. november 1-jén mutatta be Pauline Viardotnak, mint „nagy orosz földbirtokost, jó lövészt, kellemes beszélgetőpartnert és rossz költőt”. Nem mondhatjuk, hogy egy ilyen ajánlás hozzájárult boldogságához: Polina később megjegyezte, hogy nem emelte ki a leendő írót az új ismerősök és tehetségének számos csodálója közül. Ám a fiatal Turgenyev, aki akkor még alig volt 25 éves, első látásra beleszeretett a 22 éves énekesbe, aki a Párizsi Olasz Operával érkezett Szentpétervárra. Akkoriban egész Európa bálványozta tehetségét, és még Viardot nem vonzó megjelenése sem akadályozta csodálatos művész hírnevét.

A kortársak felidézték, hogy amint a prímaénekes énekelni kezdett, szikra szökött át a termen, a közönség teljes extázisba esett, és az énekes megjelenésének semmi értelme nem volt. Saint-Saëns zeneszerző szerint Pauline Viardot hangja keserű, mint a narancs, tragédiákhoz és elégikus versekhez készült. Színpadon szenvedélyes operaelőadásaival bűvölte el, zenés estéken pedig gyönyörű zongorajátékával ejtette rabul a hallgatóságot - Lisztnél és Chopinnál nem volt hiábavaló a tanonc. – Jól énekel, átkozott cigány! - ismerte el Turgenyev anyja, nem féltékenység nélkül, miután meghallotta Polina beszédét.

Turgenyev lány. Valóban volt valami cigány a feltűnő, görnyedt, kidülledt szemű nőben: édesapjától, a spanyol énekestől, Manuel Garciától délies vonásokat vett át. „Rettentően csúnya, de ha másodszor is látnám, biztosan beleszeretnék” – mondta egy belga művész az énekesnőről leendő férjének, Louis Viardot-nak. Polinát Georges Sand mutatta be a művészettörténésznek, kritikusnak és a Párizsi Olasz Opera igazgatójának. Maga az írónő is unalmasnak, „mint egy hálósapkának” tartotta a negyvenéves Louist, de a legjobb szándékkal vőlegénynek ajánlotta fiatal barátjának. Mivel teljesen lenyűgözte az énekesnőt, George Sand a „Consuelo” című regény fő női karakterében dokumentálta, lebeszélte Alfred de Musset író és költő feleségül, majd később szemet hunyt a már házas Pauline viszonya előtt. fiú.

De mi a helyzet a mi Turgenyevünkkel? Egyike lett Madame Viardot csodálóinak, akik azonban nem maradtak el egy bizonyos értéktől. Ritka ember volt, aki mulatságos történettel tudott szórakoztatni egy művészt, amelyet olyan ügyesen meséltek el, hogy már nem tűnt hiábavalónak az öltözőbe hívni. Ezenkívül Turgenyev lelkesen vállalta, hogy megtanítja Pauline Viardot orosz nyelvet, amelyre szüksége volt Glinka, Dargomyzhsky és Csajkovszkij románcainak hibátlan előadásához. Ez a nyelv a hatodik volt az énekesnő fegyvertárában, és később segített neki Turgenyev műveinek első hallgatójává válni. „Turgenyev egyetlen sora sem került ki a nyomtatásba, mielőtt bemutatta nekem. Ti, oroszok, nem tudjátok, mennyivel tartoztok nekem, hogy Turgenyev továbbra is ír és dolgozik – mondta egyszer Viardot.

Ivan Szergejevics Turgenyev – akkor még ismeretlen és szegény földbirtokos –, hogy kedvese számára hasznos legyen, Polinát és férjét követte Franciaországba, amikor a művész oroszországi körútja véget ért. Az író a vadászat iránti szenvedély és az orosz írók franciára fordítása iránti érdeklődése közepette talált közös nyelvre Louis Viardot-val. Amikor Polina Viardot turnéra indult, Turgenyev követte őt: „Ó, túl nagyok és erősek az érzéseim irántad” – írja Ivan a kedvesének írt levelei közül az egyikben. - Nem élhetek távol tőled, éreznem kell a közelségedet, élveznem kell. Az a nap, amikor a szemed nem ragyogott rám, egy elveszett nap." A Turgenyevet külföldre látogató honfitársak meglepődtek állapotán: „Soha nem gondoltam volna, hogy ennyire képes szeretni” – írja Lev Tolsztoj egy párizsi barátjával való találkozása után.

Ivan Turgenyev életrajzírója megjegyzi: „Ha felajánlották volna neki a választás lehetőségét, hogy ő legyen a világ első írója, de soha többé nem látja a Viardot családot, vagy őrzőjük, házmesterük lesz, és ebben a minőségében követi őket valahol a túloldalon. a világot, jobban szerette volna a portás pozíciót." Maga Turgenyev pedig, aki már kiváló író volt, 1856-ban bevallotta barátjának, Afanasy Fetnek: „Ennek a nőnek az akaratának vagyok alárendelve. Nem! Minden mást eltakart előlem, erre van szükségem. Csak akkor érzem magam boldognak, ha egy nő a nyakamra lép a sarkával, és az arcomat a koszba nyomja az orrával.” Az íróval barátkozó emberek megjegyezték, hogy pontosan ilyen szeretetre van szüksége - olyanra, amely szenvedést hoz, lélekmozgásokat generál, viszonzatlan.

Ivan Turgenyev halála után Polina Viardot minden levelét az író archívumából vette. És csak elképzelni lehet, hogy a nagy író műveiben mennyi gyönyörű női karaktert és tragikus szerelmi történetet adott életre ez a negyven évig tartó szenvedély.

Telnek az évek, nem is kevés és nem sok... A 20. század már a láthatáron feltűnt, sok elképesztően tehetséges és eredeti fiatal költőt tárva az olvasóközönség elé, akiknek korszakát később „ezüstkornak” fogják nevezni.

Az „ezüstkor” költői továbbra is egy gyönyörű hölgy képét írják le, akinek valódi prototípusai vannak. Nem számít, hogyan emlékszik Alekszandr Alekszandrovics Blok fájdalmas, mindent elsöprő érzésére Lyubov Dmitrievna Mendeleeva iránt.

Az ezüstkor egyik legszebb és legbotrányosabb párja voltak. Színésznő és költő. A Szépasszony és az őt dicsérő szövegíró. Több száz verset szentelt neki. Neki szentelte életét. Sok pletyka keringett a kapcsolatuk körül. Erről a párról az egész Szentpétervár irodalmi szó esett. Hogy mi volt igaz és mi fikció, az máig ismeretlen.

Gyermekkoruk óta ismerték egymást. A rokonok birtokai a közelben voltak. A leendő költő nagyapja, a híres botanikus Andrej Beketov gyakran látogatta barátját, Dmitrij Mengyelejev vegyészt.

A költő valódi találkozása jövőbeli feleségével azonban sokkal később történt. Alexander Blok tizennyolc éves volt. A fiatalokat a színház iránti szenvedély hozta össze. Nagyon divat volt akkoriban nemesi birtokokon előadásokat rendezni. Az egyik ilyen ötlet végzetessé vált Blok és Mengyelejeva számára. Színre vitték a Hamletet. Lyubov Dmitrievna ragyogott Ophelia szerepében. A dán herceget Alexander Blok alakította.

„Én Hamlet vagyok. Kihűl a vér
Amikor az árulás hálót sző,
És a szívben - az első szerelem
Élve - az egyetlennek a világon.
Te, Opheliám,
A hideg messzire vitte az életet,
És elpusztulok, királyfi, szülőföldemen
Megszúrták egy mérgezett pengével."

Ezek a sorok prófétaiak lesznek. Alexander Blok valóban egész életében - nehéz, drámai és nehéz - szerelmét fogja viselni Opheliája iránt. Lyubov Dmitrievna, a férjével ellentétben, jó karriert tud csinálni a színházban. De még mindig el kell játszania az élet legnehezebb szerepét - hogy a nagy költő társa legyen. Viseld a Szép hölgy magas és lekötelező címét. „Te vagy az első titkom és az utolsó reményem. Ha valaha sikerül bármit elérnem, bármibe belenyomódhatok, minden a tiéd lesz tőled, neked. „A rabszolgád, szolgád, prófétád és hírnököd vagyok” – írta Blok.

Ljubov Dmitrijevna számára érdekes és nehéz volt ebben a misztikus világban élni. A Szépasszony képe, amivé kortársai és leszármazottai számára vált, tetszetős volt hiúságának. De nemcsak a költő múzsája volt, hanem egy hétköznapi hús-vér nő is.

Egész Szentpétervár követte kapcsolatukat. Lyubov Dmitrievnát folyamatosan vitatták, és gyakran elítélték. Volt valami különleges rejtély a szerelmükben, amit nagyon szerettek volna, de lehetetlen volt megfejteni.

„És aztán, amikor Lyubov Dmitrievna Blok felesége lesz, felháborodást és félreértést fog okozni a társadalomban, irodalmi körökben. Hogy van ez a gyönyörű hölgy? Nem házasodnak össze gyönyörű hölgyekkel! Mindez valóban nagyon érdekes volt a körülöttem lévők számára. Kapcsolatukat nyomon követték, sőt több költő, köztük Andrej Belij és Szergej Szolovjov is szervezett egy ilyen szektát a Blokk tagjaiból, és szó szerint imádták Ljubov Dmitrijevnát.

Amikor nagy emberek társairól beszélnek, gyakran nem a legjobb módon beszélnek róluk. Ljubov Dmitrijevna körül sok különböző vita volt. A szakemberek körében pedig a mai napig folytatják. Egy dologban azonban a költő életének és munkásságának kutatói egyöntetűek: feleségétől nem lehet megtagadni természetének kizárólagosságát. Nemcsak lépést tartott a kor embereivel, de talán még korát is megelőzte bizonyos tekintetben.

„A költő társa – tudományos kutató is lesz, és segíti Blokot munkájában, például a „12” című versben. Korney Ivanovics Csukovszkij egy jól ismert feljegyzése szerint Blok azt mondta neki, hogy a Katkáról szóló sort - „Csokoládé-miniont evett” - nem ő írta, hanem Ljubov Dmitrijevna. „De nekem sokkal rosszabb volt – teszi hozzá Blok – a szoknyám söpörte az utcát.” Lyubov Dmitrievna nemcsak segített férjének művei szerkesztésében, hanem nyilvánosan is elolvasta a költő verseit. Az ilyen fellépések után Alexander Blok bejött az öltözőjébe, és a szeme különleges fényben csillogott.

Alexander Blok több mint ezer verset szentelt kedvesének. És élete végén azt mondta, hogy munkájában a legjobb dolog éppen ez - a Szépasszonyról szóló ciklus. Lyubov Dmitrievna a férjének írt egyik utolsó levelében bevallotta, hogy gyakran gondol magára a verseiben. 18 évvel túlélte férjét. Részt vett műveinek kiadásában, lektorként dolgozott. Így vagy úgy, Lyubov Mendeleeva egész élete férjéhez, a zseniális költőhöz, Alexander Blokhoz kapcsolódott.

A szerelem mindig a fő vita tárgya az irodalmi, zenei és festészeti művekben.

Elmondunk még egy, utolsó történetet két szív kapcsolatáról. Ebben a szerelmi történetben nincsenek tanúk, csak cinkosok. És mindenki biztos abban, hogy a kettő közül az egyik okolható azért, hogy az érzéseik fájdalmas Sziklának bizonyultak. Ahogy maga a költő is helyesen megjegyezte: „...az egymásnak teremtett emberek egyesülnek, sajnos olyan ritkán...”

Anna Ahmatova és Nyikolaj Gumiljov karácsony estéjén találkoztak. Aztán a 14 éves Anya Gorenko karcsú lány volt, hatalmas szürke szemekkel, amelyek élesen kiemelkedtek a sápadt arc és az egyenes fekete haj hátteréből. Cizellált profilját látva a csúnya, 17 éves fiú rájött, hogy mostantól és mindörökké ez a lány lesz a múzsája, a Szépasszonya, akinek a kedvéért élni fog, verseket ír és bravúrokat hajt végre.

Nem volt kölcsönösség, így a fiatal férfi érzelmeit látványos őrületek kísérték, mint például a császári virágágyás viráglopása a „Szép hölgy” születésnapján és a saját életére tett sikertelen próbálkozások. Az évek során semmi sem változott: Anna cinikusan elutasította a házassági ajánlatokat, és a vigasztalhatatlan Nikolai körbejárta a világot.

Abban az időben a lelkes fiatalember minden tőle telhetőt megpróbált bálványát, Oscar Wilde-ot utánozni. Cilindert viselt, begöndörítette a haját, és még egy kis rúzst is hordott. A tragikus, titokzatos, kissé megtört karakter képének teljessé tétele érdekében azonban Gumilevnek hiányzott egy részlet. Minden ilyen hőst minden bizonnyal végzetes szenvedély emésztett, viszonzatlan vagy tiltott szerelem gyötörte - általában rendkívül boldogtalanok voltak személyes életükben. Anya Gorenko ideális volt egy gyönyörű, de kegyetlen szerető szerepére. Szokatlan megjelenése vonzotta a rajongókat, és hamarosan kiderült, hogy Annának nincsenek kölcsönös érzelmei Nikolai iránt.

A hideg fogadtatás a legkevésbé sem csökkentette a szerelmes költő buzgalmát - íme, ugyanaz a végzetes és viszonzatlan szerelem, amely meghozza számára a kívánt szenvedést! Nikolai pedig mohón rohant, hogy megnyerje Szépasszonya szívét. Anna azonban másba szerelmes volt. Vlagyimir Goleniscsev-Kutuzov, a szentpétervári oktató volt a főszereplő lányos álmaiban.

1906-ban Gumilev Párizsba távozott. Ott reméli, hogy elfelejti végzetes szerelmét, és csalódott tragikus szereplőként tér vissza. Ám ekkor Anya Gorenko hirtelen ráébred, hogy hiányzik belőle a fiatal költő vak imádata (Ahmatova szülei rájöttek lányuk szentpétervári oktató iránti szerelmére, és veszélytelenül elválasztották Anyát és Volodját). Nyikolaj udvarlása annyira hízelgett Ahmatova büszkeségének, hogy még feleségül is készült, annak ellenére, hogy még mindig szerelmes volt a szentpétervári oktatóba. Ezenkívül Gumiljov örökkévaló beszélgetései a végzetes szerelemről nem voltak hiábavalók - most maga Akhmatova sem idegenkedik a tragikus figura szerepétől. Hamarosan levelet küld Gumiljovnak, amiben haszontalanságáról és elhagyatottságáról panaszkodik.

Miután megkapta Akhmatova levelét, Gumiljov, tele reménnyel, visszatér Párizsból, meglátogatja Anyát, és újabb házassági ajánlatot tesz neki. De az ügyet tönkretették... delfinek. Akkor Akhmatova Jevpatoriában nyaralt. Miközben Gumiljovval sétált a tengerparton, és szerelmi nyilatkozatokat hallgatott, Anya két döglött delfinre bukkant, akiket partra mostak. Nem tudni, hogy ez a látvány miért hatott annyira Akhmatovára, de Gumiljov újabb elutasítást kapott. Sőt, Akhmatova cinikusan elmagyarázta a szerető Nikolainak, hogy szívét örökre Golenishchev-Kutuzov foglalta el.

Az elutasított költő ismét Párizsba távozik, hisz az egyetlen elfogadható kiút a helyzetből az öngyilkosság. Az öngyilkossági kísérletet a Gumiljovra jellemző színpadiassággal és nagyképűséggel vitték színre. A költő Tourville üdülővárosába megy, hogy öngyilkos legyen. A Szajna piszkos vize Gumiljov számára alkalmatlan menedéknek tűnt egy szerelmes fiatalember elgyötört lelkének, de a tenger pont megfelelő volt, főleg, hogy Akhmatova nemegyszer elmondta neki, hogy szereti nézni a tenger hullámait. A tragédia azonban bohózatba fajult. A nyaralók Gumiljovot csavargónak tartották, kihívták a rendőrséget, és Nyikolaj ahelyett, hogy utolsó útjára indult volna, a rendőrségre ment magyarázatot adni. Gumilev kudarcát a sors jelének tekintette, és úgy döntött, hogy újra szerencsét próbál a szerelemben. Nikolai levelet ír Akhmatovának, ahol ismét ajánlatot tesz neki. És ismét elutasítják.

Aztán Gumiljov ismét öngyilkosságot próbál elkövetni. Ez a próbálkozás még az előzőnél is teátrálisabb volt. Gumilev mérget vett, és elment a Bois de Boulogne-ba várni a halált. Ahol eszméletlen állapotban vették fel az éber erdőőrök.

1908 végén Gumiljov visszatért hazájába. A fiatal költő soha nem adta fel álmait, hogy megnyerje Akhmatova szívét. Ezért továbbra is ostromolja Annát, örök szerelmet esküdve neki, és házasságot javasol. Akhmatovát vagy megérintette az ilyen, már-már kutyaszerű odaadás, vagy Gumiljov sikertelen öngyilkossági kísérletekről szóló történetekkel verte bele beleegyezését, vagy a szentpétervári oktató képe kissé elhalványult, de Anna így vagy úgy beleegyezett a házasságba.

A költőnő a hozzátartozóknak írt levelében bevallja: „Fiatalkori barátomhoz megyek feleségül. Már három éve szeret, és úgy gondolom, hogy az a sorsom, hogy a felesége legyek. Nem tudom, hogy szeretem-e, de úgy tűnik, hogy szeretem.” Ez a „úgy tűnik” a kapcsolat gyors lehűléséhez vezetett (a gyermek születése ellenére). Anna családja nem vette komolyan a házasságát, úgy döntöttek, hogy nem tart sokáig, és nem is jöttek el a templomba az esküvőre.

1914-ben Nikolai önként jelentkezett a frontra, ahonnan hazatérve Anna közölte férjével, hogy mást szeret, el kell válniuk, és a fia az anyósánál fog élni (a gondoskodó anya szerepe nem neki). Ezt követően a költőnő még háromszor férjhez ment, és minden válással végződött. Gumilev számára azonban Anna Andreevna ideális özvegy lett - élve lemondott róla, mindenki tisztelte, de a bolsevikok lelőtték, és mindvégig hűséges maradt. Megőrizte verseit, gondoskodott kiadásukról, segített a lelkeseknek információkat gyűjteni életrajzához, és műveit neki ajánlotta.

Természetesen lehetetlen teljes mértékben megvilágítani azoknak a férfiaknak a tetteit és komoly lépéseit, akik a női szerelem és boldogság nevében készek voltak „a nulláról kezdeni az életet”.

Miért ez az óda, kérdezed? Emlékeztetni szerettem volna mindazokat, akik megfeledkeztek erről az erőről, hogy sikeres eredményekre, győzelmekre, örömteli életre kelhessenek vele. Emlékeztessünk tehát arra, hogy manapság ezt az érzést olyan közönségesen értelmezik, hogy ez a kétértelműség kissé lehangoló. De ez az ember nagyszerű és fő tulajdonsága - a szeretet képessége.

A nőknek el kell gondolkodniuk azon, mennyire engedik meg magukat, hogy szeressék és fogadják el a szeretetet, a férfiaknak pedig – mennyire készek megélni és megerősíteni ezt az érzést.

Valószínűleg nem véletlen, hogy a Teremtő átadta a láthatatlan „kormánygyeplőt” egy nőnek, ezért ruházta fel őt azzal a képességgel, hogy finoman érezzen, a logikával ellentétes szívvel lásson, amit a férfiak sohasem képesek megérteni. .

John Gray, amikor egy férfi és egy nő kapcsolatát elemzi, azt mondja, hogy ezek különböző bolygók lakói: „A férfi a Marsról, a nő a Vénuszról származik.” De ez a különbözőségünk egy láthatatlan mágnes tud és az is, amely vonzza a különböző világok lakóit, hogy a Szeretetnek köszönhetően megértsenek valamit egymásról és egyben önmagukról. Mi, annyira különbözőek, sokszor nem értjük egymást, próbálunk valamit bizonyítani egymásnak, meggyőzni, megvédeni az igazunkat... elfelejtjük, hogy Csak az ad erőt, hogy megtöltjük ezt az érzést, hogy éljük és élvezzük az életet.

BAN BEN A 20. században a nők egyre nagyobb autonómiát és függetlenséget szereznek a korábbi korszakokhoz képest. Harcolni kezd a jogaiért és olyan aktívan megvédeni őket, hogy ez elkerülhetetlenül ahhoz vezet, hogy olyanná váljon, mint egy férfi, és ennek megfelelően megfosztja magát a nőiességtől, amely időtlen idők óta vonzza a férfiakat, és arra ösztönözte őket, hogy védjék és védjék a gyengébb nemet. A nő férfiassá válik, és magára vállalja a férfi felelősségét. És ez természetellenes!!! Miért csodálkozunk, amikor látjuk a férfiak elfajulását!

Fenekestül felfordult a világ! Lányok, kezdjük magunkkal. Próbáljuk talpra állítani. Állítsuk vissza (bár elméletben egyelőre „vázlatokban”) az ideális világegyensúlyt, az egyensúlyt a férfi és a nő kapcsolatában. Hiszen Isten megteremtette mind a férfit, mind a nőt, bizonyos tulajdonságokkal ruházva fel őket, amelyek megkülönböztetik őket egymástól és kiegészítik egymást, ezáltal fenntartva ezt az egyensúlyt.

Mondja, mit tehetünk ez ellen?

Mi az alapvető különbség egy férfi és egy nő között?

Vonjon le következtetést arról, hogy egy igazi nőnek milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie.

Mit kölcsönözhet egy modern nőnek elődeitől? Milyen tulajdonságokat tud és kell átvennie a Beautiful Ladies-ból, hogy ismét arra ösztönözze a férfit, hogy vállaljon felelősséget a családért, a világ sorsáért?

Egyetértek, nagyon szeretnéd érezni a harmóniát az életben, nagyon szeretnéd, hogy csodálják és törődjenek veled. De ez nem fog megtörténni, ha mi magunk nem teszünk erőfeszítéseket ennek teljesítésére. Randy Gage, aki meghatározza az ember potenciálját, lelke kertészének nevezi. Tisztességes szavak. Igyekezzünk kedvességet, tisztaságot, gyengédséget, hűséget nevelni lelkünkben, hogy a végén a Szeretet növekedjen, de ne magunkért, hanem másokért! És akkor megfelelünk a Szépasszony valódi képének!

Nos, az osztályóránk a végéhez közeledik. Valljuk be, jó érzés Múzsának, inspirációnak, de ugyanakkor felelősségteljesnek is. És talán egyikőtök az az egyetlen, aki felébreszti a kreatív elveket a szeretőben. Ki tudja?... Adja Isten...

Viszontlátásra!

Alexander Blok az orosz klasszikus költészet egyik legtehetségesebb költője. Munkái rendkívül elegánsak és titokzatosak. Különösen feltűnőek a „Versek egy gyönyörű hölgyről”, amelyek a „női lélek” megnyilvánulásának keresését testesítik meg. Talán Vlagyimir Szolovjov filozófiai tanításai iránti szenvedélye olyan versekben tárult fel, amelyekben mindent áthat a szimbolizmus. Ebben a gyűjteményben egy nőt szólított meg, akibe szenvedélyesen szerelmes volt, majd a férje lett. A nő a költő verseiben magasztos és elérhetetlen lényként jelenik meg. A költő „hercegnőnek” és „csillagnak” képzelte el. „Naplemente, titokzatos leányzó” – írja a költő. A Szépasszony képe Blok verseiben a titokzatosság és az érthetetlenség aurájában létezik. Olyan, mint a köd, és megfoghatatlan köd jár át mindent és mindenkit.

Figyelembe véve a „Szép hölgy” témáját Blok művében, észrevehető vízióinak némi átalakulása. Nagyon valószínű, hogy ezek a változások Blok személyes életének drámai eseményeihez kapcsolódnak. De ennek ellenére a nő számára valami isteni és mulandó dolog marad. Az „Idegen” című versben a reménytelenség és a kétségbeesés témája: „...És a tavasz és a veszedelmes lélek uralkodik a részeg kiáltásokon” összefonódik a szép Idegenről szóló elmélkedések témájával:

És látom az elvarázsolt partot
És az elvarázsolt távolság.

Ebben a versben a költő meglehetősen koncentrált formában írja le a nagyvárosok jelentéktelenségét és hitványságát, minden sorával megerősítve a környező világ végzetének gondolatát. És hirtelen, „szellemeket és ködöket lélegzik”, megjelenik az Idegen. Itt láthatja a környező légkör kontrasztját és disszonanciáját. A Szép Idegen a szépség és a tisztaság szimbóluma, harmóniát hoz magával. Érdekes, hogy a fényes kép csak egy pillanatra jelenik meg, aztán eltűnik, mint a köd.

Általánosságban elmondható, hogy dalszövegeiben a költő a „Szép hölgy” magasztos arcát állítja szembe a harmóniát nélkülöző anyagi dolgokkal. De a világ megváltozott, és vele együtt a nőkép is. Az oroszországi forradalmak és hatalomváltások évei jellegzetes nyomot hagytak Blok munkájában. A „Tizenkettő” című versben a pofás vers látszólagos egyszerűsége ellenére a „Hölgyek” egészen más képben jelennek meg:

Ó te, Katya, az én Katya,
Vastag arcú...

A nő képét ilyen obszcén módon fejezik ki az újjászületés és a káoszból és sötétségből a „fényes” jövőbe való átmenet reményében.

Az idő változik, és a képek más formában jelennek meg. De Blok „Beautiful Lady”-je az orosz klasszikus szerelmi költészet egyik legkülönlegesebb képe. A nőiesség természetének titkaiba való belemerülés mindig vonzza a kiváló költő, Alexander Blok munkáit.

2. lehetőség

Alexander Blok az ezüstkor romantikus költőjeként, a szimbolizmus képviselőjeként jelenik meg előttünk, az ideális nő képét dicsőíti. Munkásságára V. Szolovjov Sophia, az örök nőiség filozófiája hatott. Blok szövegeit egy várható, örök, lehetetlen és megvalósítható találkozás képe hatja át. Meglep a stílus szépségével, a metaforák gazdagságával és a mély tartalommal. Megkülönböztető vonása a misztikus és a mindennapi, az elszakított és a mindennapi ötvözete, minden mindennek ellentmond.

Blok szövegeinek cselekménye egy gyönyörű hölgy képe körül forog, akivel a találkozás kívánatos és lehetetlen. A „Versek egy gyönyörű hölgyről” egy 1897 és 1904 között írt ciklus a költő életrajzának tekinthető, mivel abban az időben viharos és heves románcot élt át Ljubov Dmitrijevna Mengyelejevával. Érzelmeit, érzelmi izgalmát költői formába forgatja és közvetíti az olvasó felé.

Ennek a ciklusnak a műveit plátói szeretet és az eszmény iránti nemes rajongás hatja át. A hősnő egy istenség. Blok hőse ajkán keresztül Szép Hölgynek, Örökké Fiatalnak és Királynőnek nevezi. De az istennő elérhetetlen, és a hős csak egy ember. Úgy látja, hogy „a porban, megaláztatásban” él, mint egy ismeretlen rabszolga. A hősnő megjelenésével pedig úgy tűnik, hogy a hős körüli világ átalakulni kezd, villogni kezd, és különböző színekkel - arany, azúrkék, kék, vakító fehérséggel - festik.

Egyes versekben azonban a Hölgy képe konkrétabb, földi megjelenést ölt, a természetfeletti elemek nélkül. A hős kívánatos barátnak nevezi. A szeretett személy képe egyszerre a világ egy bizonyos Lelkének, ugyanazon örök nőiességnek és egy igazi lány képe.

A hős riadtan veszi észre, hogy nem éri el a Szűzanyát - a nő fantom marad. A következő versekben egy új hősnő jelenik meg. Ő is egy ideális, de más, egy csillaghoz hasonlítható, amely az égből hullik a bűnös földre. A Szép Hölgyet, a végtelenül sok jelentéssel bíró szimbólumot Blok lírai világában az Idegen figurája váltja fel.

A szeretett romantikus kép tragikusan jelenik meg Blok költészetében. Az ideális nem elérhető – ez egy szimbólum. A költő a való világban keresi Asszonyát. A cél elérése azonban nem hoz sem gyönyört, sem békét, mert az ideális elérése lehetetlen. Az alkotások a Szépasszony imázsának fejlődését követik nyomon - a vágyott, lehetetlen, elérhetetlen istennőtől az igazi nőig.

Absztrakthoz, üzenethez, jelentéshez.

Több érdekes esszé

• Az Obelisk Bykov című történet esszéjének elemzése

  Az obeliszk Vaszil Bykov történelmileg halhatatlan története.

• Esszé Olivier képe és jellemzése a Roland éneke című műben

  A "The Song of Rolland" egy ősi francia színdarab, amelyben a cselekmény a Roncesval melletti szurdokban történt mészárláson alapul, amelyet a baszk hadsereg és Nagy Károly katonái követtek el. A darabot a francia irodalom egyik legfontosabb alkotásaként tartják számon.

A színek látásának és megkülönböztetésének képessége az egyik legegyedibb a világon, csak az emberi szem rendelkezik hasonló tulajdonságokkal. Ahhoz, hogy lássa a természet szépségét, csak ki kell nyitnia a szemét, és körül kell néznie.

• Platonov történetének elemzése Egy gyönyörű és dühös világban

  A mű műfaját tekintve az író filozófiai prózájához tartozik, amelynek önéletrajzi pillanatai vannak, fő témájaként az egyszerű orosz emberek cselekedeteit tárja fel.

• Esszé Az út képe Gogol Holt lelkek című versében

A „Versek egy szép hölgyről” (1901–1902) ciklus központi szerepet kapott A. Blok lírai trilógiájának első kötetében. Ebben a költő az „új költészetre” helyezte a hangsúlyt, amely Vl. filozófiai tanításait tükrözte. Szolovjov az örök nőiségről, avagy a világ lelkéről. A „Versek egy gyönyörű hölgyről” Blok számára összekapcsolódott fiatalkori szerelmével, jövőbeli felesége, L. D. Mendeleeva iránt, és ezért egész életében kedvesek voltak számára. Vl. Szolovjov tanításában amellett érvelt, hogy az ember csak a szeretet által képes felfogni az igazságot, harmóniában egyesülni a világgal, legyőzni magában az önzést és a rosszat. Úgy gondolta, hogy minden női életet éltető elvet tartalmaz. Anya, feleség, szerető – ők azok, akik megmentik a kegyetlen világot a pusztulástól. A nő iránti „magas” szerelem felfedheti a világ rejtett titkait, és összekapcsolhatja az embert a mennyországgal.

Ebben a ciklusban Blok lírai hőse már nem éli át a melankóliát és a magányt, hiszen a korai versekben a világfelfogás és a versek érzelmi tónusa megváltozik. Elégikus hangvételre és misztikus tartalomra tesznek szert. A költő akkoriban feszülten várta a kinyilatkoztatást, a Szépasszonyt hívta. Azt akarta, hogy hamarabb jöjjön el az igazság és a boldogság, a világ átalakulásának ideje. Blok szimbolikával fejezte ki érzéseit. Magát a nőiességet animálta meg, álmát Örök Fiatalnak, Örök Feleségnek, Hercegnőnek, Szentnek, Szűznek, Hajnalnak, Bokornak nevezve.

A Szépasszony és a lírai hős, lovagja képei kettősek. Azok a versek, amelyek egy igazi nő iránti „földi” szerelemről beszélnek, az intim szövegek közé tartoznak. A hős hölgyét várja, így írja le:

Karcsú és magas

Mindig arrogáns és kemény.

A hős számára ő egy istenség, akit imád, bár csak messziről vagy este „napnyugtakor” látja. Minden vele való találkozás örömteli és régóta várt esemény. Vagy „ezüstbundába”, majd „fehér ruhába” öltözik, „bemegy a sötét kapukon”. Az igazi nő vonásai hirtelen eltűnnek, és a költő már látja a „Szivárványkapu Szűzének” misztikus képét, „Tisztának”, „Felfoghatatlannak” nevezi. Ugyanez történik magával a hőssel is. Vagy „fiatal, friss és szerelmes”, aztán a Szűzanya templomában az oltár előtt gyertyát gyújtó szerzetesnek képzeli magát, majd lovagjának. Élő hősök és lelkük kemény munkája állnak előttünk, akik képesek mélyen és erősen érezni. A Szépasszony érkezésének drámai várakozását a hős kétségei okozzák. Méltatlannak érzi magát hozzá. Blok szembeállítja a földi és a mennyei, a fizikai és a szellemi. A lírai hős szenvedélyesen vágyik a Szépasszony érkezésére, de földi ember, gyengeségekkel, hiányosságokkal, földi törvények szerint él. Képes lesz-e elkezdeni a szerelem, az igazság és a szépség törvényei szerint élni? A hős fényt és istenséget hív, de vajon túléli?

A hős teljes lelkével a fényre törekszik, de még mindig sötétben van. Ezért a ciklus egyik központi témája a fényhez vezető út témája. A hős megismétli: „Gyere!”, megszólítva a Szépasszonyt. Képe megtestesült titok, amelyet felfedhet az emberek előtt. Józanul felmérve az emberi törekvések állapotát, a költő nem remélt gyors változásokat az emberek lelkében, ezért így ír: „Távol vagy, régen és most is...” Blok szimbólumok segítségével próbálta elmondani az olvasóknak, hogy ha az emberek nem a jó, a szeretet és az igazságosság útját követik, akkor egyetemes katasztrófa vár rájuk. Hőse mégis hisz abban, hogy egyszer az élet jobbra fog változni: „De hiszem, hogy fel fogsz emelkedni”; – Megnyitod a Sugárzó Arcot.

Blok felhasználta és átalakította személyes tapasztalatait kreativitásában. A „Versek egy szép hölgyről” ciklust szerelmi és tájszövegnek kell tekinteni, misztikus-filozófiai történetnek a költő Zsófiához, azaz a bölcsességhez vezető útjáról és a világ szellemi átváltozáshoz vezető útjáról.

Julius Aikhenvald „Orosz írók sziluettjei” című könyvében Alekszandr Alekszandrovics Blokot a Szép hölgy énekesének nevezte, természetesen felidézve Blok híres „Versek a gyönyörű hölgyről” című könyvét, amely a 20. század legelején jelent meg nyomtatásban. A gyönyörű hölgy a mély középkorban, a szív hölgyének lovagi imádatának korszakában keletkezett kép, amelyet a provence-i trubadúrok énekeltek. Mint tudják, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, a nagy orosz kémikus lánya lett Alexander Blok gyönyörű hölgye. Röviddel első költőinek megjelenése előtt

Blok ezt írta Mengyelejevának: „Te vagy a napom, az égboltom, a boldogságom.”

Ljubov Dmitrijevnát ugyanis rendkívüli varázsa jellemezte, így aligha véletlen, hogy az éles szépérzékkel rendelkező Blok Mengyelejevában az istenség földi tükörképét, az Örök Nőiesség megtestesítőjét látta. Ismeretes, hogy az örök nőiség képe az ókori görög filozófus, Platón tanításaiból ered, amelyeket Blok nagyon jól ismert. Platón kozmosza két világra szakadt: a dolgok világára - a növények, állatok és emberek földi életének szférájára, a tárgyak létezésére és az eszmék világára - az égi szférára, amely a szépséget és a harmóniát testesíti meg.

és a bölcsesség. Az eszmevilág iránti vágy az Eros, amely a kozmoszból kiáramló lelki energiát, szeretetet és zenét képviseli.

A. A. Blok Platón filozófiája iránti szenvedélye idején megismerkedett Vlagyimir Szolovjov költészetével és filozófiájával, akinek műveiben az örök nőiség képe volt a központi. Szolovjov azt javasolta, hogy a 20. század elején találkozzon egy új vallással, amelynek középpontjában Isten állna. A Mindenható többé nem Jézus Krisztus képében jelenik meg a földön, hanem a Nagy Bölcsesség - az Isteni Zsófia - képében. Ez a kép az ókor óta számos változáson ment keresztül, amelyek közül a legfontosabb, hogy a világ zenei eredetének arctalan energiája a keresztény hagyomány szerint női alakban nyert húst és vért. Az örök női princípium belépett a világkultúra történetébe a templomépítészetben (a ragyogó kijevi Szent Zsófia-székesegyház), a szomorú szemű Szűz Mária szigorú arcában. V. Szolovjov hangsúlyozta, hogy nemcsak a keresztény, hanem a pogány princípium is betölti az örök nőiség képét, hiszen ő a természet lelkének és magának a mindenségnek a megtestesítője. Sophia lett a világ lelke, az az egyetemes szeretet, amely egyesítette az eget és a földet.

A. A. Blok számára a zenei természet és az örök nőiesség képének ötvözésének gondolata volt fontos Szolovjov filozófiájában. Blok a körülötte zajló eseményeket titokzatos szimbólumokként érzékelte.

Blok első verseskötete ilyen érzelmekkel volt átitatva. A gyönyörű hölgy alatt, bármi is legyen az igazi prototípus, amely a neki dedikált verseket idézte, a költő egy isteni, örökké nőies princípiumot látott, amelynek újraélesztenie és feltámasztania kellett a világot. Ez a gondolat tükröződött például Blok „Jóslatom valóra vált...” című versében. E szöveg lírai hőse, látva szentélyét, „teljesen megtelik diadallal, ... megrészegül a nagy titoktól”. A költő verseiben akár lovagként, akár „templomi őrként”, „a lámpák tüzét őrző”-ként, vagy a királynőt tornya bejáratánál őrző hűséges rabszolgák egyikeként, ill. mint egy férfi, aki „szegény szertartást végez egy sötét templomban” a gyönyörű hölgyekre várva, majd az oldal, aki a szépség mögött a fátylat hordozza. Blok első verseinek egész könyvét áthatja a várakozás pátosza, a „várok”, a „várunk” stb. szavak ismétlődnek például a költő „” című versében :

„Van egy érzésem veled kapcsolatban. Telnek az évek, érzem, hogy múlik el melletted...

Minden egy formában előre látlak Téged.

Az egész horizont lángokban áll - és elviselhetetlenül tiszta,

És csendben várok, vágyakozva és szeretve."

Ugyanezt az érzést fejezi ki a „Várom a hívást, várom a választ” című versben, ahol a következő sorok vannak: „Várok - és új remegés ölel át,

Az égbolt egyre világosabb, a csend egyre mélyebb...

Az éjszaka titkát egy szó töri meg...

Irgalmazz, Istenem, az éjszaka lelkei!”

A való életben a „Versek egy gyönyörű hölgyről” című könyv hőse magányosnak érzi magát, a föld elhagyatott számára. Csak egy ideális világban érzi a költő a lét szabadságát és örömét. A költő minden tárgynak és élménynek megadja az allegória jelentését. Például Blok korai verseiben a folyó nemcsak vízfolyásként jelenik meg, hanem a lírai hőst az ideáltól elválasztó határ szimbólumaként is. Az olyan szavakat, mint ajtó, lépcső, mennyország, hajnal, a költő sajátos, konvencionális jelentésben veszi. Csak a könyv utolsó verseiben nyernek konkrétságot és válnak életszerűbbé a képek a titokzatos templomok kupolái mögül az egyszerű házak, sőt gyárak falai, eltűnnek az angyalok, de megjelennek az emberek arca. A célzások és visszhangok világa fokozatosan eltűnik, és megjelenik a tánc világa.

Ha Blok legkorábbi verseiben (1904) a Szépasszony leggyakrabban Istenszülőként szerepel, akkor az 1905-ös költői szövegekből kiindulva ez a kép átalakul. Például az „Őszi táncok” című versben (1905). A gyönyörű hölgy táncoló nőként jelenik meg benne, és táncát „izgalom”, három elem egyszerre lángoló lángolása kíséri: víz („patak hullik”, „zúgó nedvesség”, „fröccsenés”), levegő („ egy imádság a mennybe megy”, „könnyűszárnyú ifjúság”) és a tűz, amely itt képletesen jellemzi az ősz élénk színeit („aranyszövet”, „aranygyűrű”). Az őszi tánc ebben a versben nem csak a nedves levegő, a szél, a levelek mozdulatai az aranyerdőn át, nemcsak az őszleány és barátai örvénylése, hanem először az „arany trombita”, majd a „csengőhang”, és végül is „a nedvesség zenéje”. Ebben a versben a pogány természet lelkét, az Örök Nőiség pogány változatát személyesítjük meg, akinek arca feloldódik a természeti elemek végtelenségében.

A Szépasszony Blok verseiben akár Idegenként, akár hómaszkként, akár Carmenként, akár Columbineként jelenik meg. Van egy olyan verzió, hogy az utolsó gyönyörű Blok-asszony volt a „Tizenkettek” című vers főszereplője, „kövér arcú” Katka.

Tehát, ha A. A. Blok korai versei nem annyira szerelmes dalszövegek voltak, mint inkább „a kozmizmus filozófiája”, amely nem egy konkrét nőnek, hanem egy ideális, isteni nőnek szólt, akkor a költő későbbi versei reálisabb körvonalakat öltenek. .

(Még nincs értékelés)

További munkák a témában:

1. Magányosan jövök hozzád, Megbabonázva a szerelem fényeitől... A. Blok Korai A. Blok érzékeny szövegíróként jelenik meg előttünk, akit egyszerre jellemeznek romantikus késztetések és...
2. Az egész horizont lángokban áll, és a megjelenés közel van, de attól tartok - megváltoztatod a megjelenésed, és szemtelen gyanakvást ébresztsz, ha a végén megváltoztatod a szokásos vonásokat. A. Blok...
3. A „Versek egy gyönyörű hölgyről” (1901-1902) ciklus központi szerepet kapott A. Blok lírai trilógiájának első kötetében. Ebben a költő az „új költészetre” helyezte a hangsúlyt, amely a filozófiai...
4. A „Versek egy szép hölgyről” ciklus központi szerepet kapott A. Blok lírai trilógiájának első kötetében. Ebben a költő a filozófiai tanítást tükröző „új költészetre” helyezte a hangsúlyt...
5. Kérdések: 1) Hogyan kapcsolódik Blok életrajza munkásságához? 2) Mi a „Versek egy szép hölgyről” ideológiai és művészi eredetisége? Mi a helyük a kreativitásban...

Kevés orosz költő ápolta olyan gondosan életét és művészi eszményét, mint Alexander Blok. Korán alkotott egy eszményt, mély tartalommal töltötte meg és nagyon sokáig hűséges volt hozzá. És bár ennek az eszménynek az esztétikai megjelenése az évek során változott, magja változatlan maradt.
Így keletkezett a „Versek egy szép hölgyről” ciklus. A „Bevezetés” nyitja, amelyben egy utazót ábrázolnak, aki megállíthatatlanul masírozik oda, ahol a hősnő van. Érdekesség, hogy itt a költő egy faragásokkal, gerinccel, magas kupolás tetejű orosz fatoronyban is elhelyezi. Számomra úgy tűnik, Blok egy folklórforrásra támaszkodik, a „Magas toronyban él az örömöm...” című dalra. Csak a költő csinálja ezt a dalt „öröm”-ből mesebeli Hercegnővé, ő kezdi írni ezt a szót. nagybetűvel, ő maga pedig izzó tűz lángjain át hatol be egy megközelíthetetlen torony kapuján.
Ezt követik a ciklus versei, amelyekben a hősnőt egyre inkább „léleknek” nevezik, és földöntúli vonásokkal ruházzák fel:
A földöntúli vágyak tüze
Felemeli szűz mellét.
A költő ilyenkor (ez egybeesik Blok és L. D. Mengyelejeva „misztikus nyarával” 1901-ben) „isteni” szerelemre vágyik. Ebben az időben erős hatással volt rá Vlagyimir Szolovjov filozófiája, aki azt állította, hogy a világot irányító isteni világelmélet a „világ lelkében”, „Zsófiában” nyilvánul meg, amely az örök nőiség női képét veszi fel. Ez a „legfelsőbb lény” (női) Isten és a valóság között van, és tartalmazza a jóság, az igazság és a „szépség elpusztíthatatlan kisugárzásának” teljességét. Ő, ez az Örök Nőiség arra hivatott, hogy szépségével megédesítse a világot, megújítsa az emberiséget.
A kiváló orosz filozófus tanításai képezték A. Blok költői ciklusának alapját. Az Örök Nőiség misztikus képe, amely számára szeretet és fény forrásává vált, különféle neveket és címeket kap: „Örök fiatal”, „Szűz”, „Szent”, „Az Univerzum úrnője”, „Lélek” és „ Szép hölgy". Ez lehetővé tette Bloknak, hogy szokatlanul felemelje kedvese képét, egyesítse a szépet és a magasztost, és kifejezze a világ harmóniává való jövőbeni átalakulásának gondolatát.
A szépség magas ideálja a maga módján, nagyon egyedien (és távolról) tükrözte a cukorka arcát az életben - Lyuba Mendeleev. Blok 1901-1903-as költészetéről így emlékszik vissza: „Apránként beléptem ebbe a világba, ahol vagy én vagyok, vagy nem, de minden dallamos, minden kimondatlan, ahol ezek a szép versek, így vagy úgy, de mégis tőlem származnak". Most kezdjük sokkal jobban megérteni Blok eme titokzatos verseit. Egyrészt sok minden jön a való életből: a menyasszonnyal közös látogatás a városi katedrálisokban - Kazanyban és Szent Izsákban - a „Szeretem a magas katedrálisokat...” és a „Sötét templomokba lépek be” című versekben tükröződött. ..”, a „Fehér éjszakán a Vörös Hold...” című költemény megörökíti a csendes pétervári sétákat a szerelmesek viszonyában. Itt vannak remények, kétségek és aggodalmak a fiatalokban. A filozófiából, az álmokból és az irodalomból viszont sok jön. Most már világos ezeknek a soroknak a jelentése:
Valakinek nőies leheletében,
Látom az örök örömet!
És a Lélek képében és az Orosz Vénuszban, az Anyában és az Örök Feleségben, és a Csillagban, a „szentélyedben”, és a Hegyedben, a Csendesben és a Tisztában, és a Szépasszonyban, akire a hős vár, tehát vagy más szóval az Örök Nőiesség vonásai testesülnek meg.
Ezeknek a képeknek a középpontja - a Szépasszony - inkább egy látomásra, mint egy igazi nőre emlékeztet. Inkább látomás, álom, talán még álom is. Sok minden mulandó, pillanatnyi, megfoghatatlan, mert egy másik világból származik:
És nem kell sokáig csodálnunk
Ezekre a helyi ünnepekre:
A titkok feltárulnak előttünk,
A távoli világok ragyogni fognak.
Ez a Hölgy nagyon homályos, éteri, nehéz látni az arcát, alakját, ruháit, járását. De gyönyörű. Nem véletlenül áll a hölgy szó előtt a megfelelő jelző. Gyönyörű a belőle kiszűrődő fény, sejtelmes lépteinek susogása, megjelenésének hangjai csodálatosak, közeledésének jelzései ígéretesek, az őt kísérő hangok muzikálisak. Általában mindent, ami ezzel kapcsolatos, a zene szelleme tölti el. Mint az angyalok, akik énekelnek, dicsérik a Madonnát.
Ez a kép nem véletlen. Hiszen Blok ekkoriban szimbolistaként alkotott. Nem valósághű képeket használ, hanem szimbólumokat. Minden szimbólum tartalmaz valamit egy tárgyképből. Ha ezt jól értjük, akkor feltárul az Örök Nőiség e képének eredetisége, amely oly gyakran sokféleségében jelenik meg - egy gyönyörű hölgy képében. Ez a szimbólum húsmentes, de nincs benne semmi naturalizmusból, vulgaritásból, földiességből. Sok titokzatos és magasztos van benne. Ezért van itt annyi allegória, konvenció és kihagyás. Milyen izgalmas megpróbálni „olvasni, elkapni, megérteni!”
Nem véletlenül említettem Madonnát. Amikor ezeket a verseket olvasom, valamiért egy Madonna vitrint képzelek el a Chartres-i katedrális (XII. század) úgynevezett „szép ablakában”. Egy királyi nő körvonalai ott vannak, fény sugárzik belőle, ragyog a glória, hangosan „énekel” körülötte a színes üveg, átlátszó maga a Madonna. Elcsúszva szép nyomot hagy a lélekben. Ilyen a Lady of the Block is.
És eszembe jut a Szív Hölgye is, akit ugyanabban a középkorban lovaggá választottak, aki őt szolgálta, küzdött érte egy tornán, és életét adta érte. Például Walter Scott „Ivanhoe” című regényében azt olvashatjuk, hogy de Bracy lovag az arénában bejelenti: „Hagyja üresen a trónt, és aki győztesen érkezik, maga válasszon egy gyönyörű királynőt. Ez növeli a győzelem varázsát, és megtanítja a gyönyörű hölgyeket, hogy még jobban értékeljék a bátor lovagok szeretetét, akik annyira felmagasztalják őket.” Hát nem ebből a lovagi világból jött a Szépasszony Blokba?
Ha most Blok verseinek lírai hőséhez fordulunk, látni fogjuk, hogy sejtésünk helyes. Bár ez a lírai hős is hústalan, homályos és megfoghatatlan, gyakran éppen a Szív Hölgyét szolgáló lovag szerepében játszik. Nem hiába van kék köpenye, és úgy utazik, mint a Szomorú Arcú Lovag. Igaz, néha megváltoztatja a megjelenését, és néha kiderül, hogy úrnője lapja, királynőjének térdelő rabszolgája, egy liliomvirággal meghajló angyal Quiet előtt. És akkor elmémben kezd hasonlítani S. Botticelli „Az Angyali üdvözlet” című festményén ábrázolt angyalra. Itt ugyanaz az impulzus, ugyanaz az áhítat abban, aki megjelent Máriának, ugyanazok a szépségvonások az Isteni Szűzben, ugyanazok az allegóriák és utalások, mint Bloknál. Az angyal itt inkább újonc, lapos, úrnő rabszolgája, mint szent égi lény. A Szépasszonyt szolgáló „lovag” vagy „rabszolga” költői megaláztatása néha a végletekig megy. Szolgája a „mélységei” előtt érzi jelentéktelenségét, sőt reszkető lénynek vallja magát. Erre azért van szüksége, hogy mérhetetlenül magasztalja a Hölgyet.
A hősnő magasztossága ezekben a versekben is a környező hétköznapi, szürke, jelentéktelen világ alacsonyságát hivatott hangsúlyozni. A szépség a megjelenésében ellentétben áll a valóság csúnyával. Az ő „nagy” fénye szembeszáll a „gonosz sötétséggel”.
Telnek az évek, és a Blok's Lady, megváltoztatva megjelenését, a szörnyű valóság furcsa hatásának kitéve, átmegy a „Város” ciklusokon. "Hó maszk" „Faina”, „Carmen”, „Iambics”. De minden alkalommal gyönyörű lesz a maga módján, mert mindig magában hordozza Blok ideáljának fényét.