Pierre Ronsard – Az örökkévalóról. Válogatott szövegek

Pierre De Ronsard - a francia reneszánsz költője. A középkori hagyományt feladva, a görög és római klasszikus irodalmat példaképül választva döntő befolyást gyakorolt ​​a következő két évszázad francia költészetének fejlődésére.

Pierre De Ronsard 1524. szeptember 11-én született La Possoniere kastélyában, a Loire folyó völgyében (Vendomois tartomány). A navarrai főiskola elvégzése után I. Ferenc király fiainak oldala, majd nővére lett. Lazare de Baif titkáraként, korának egyik legnagyobb humanistájaként, kiemelkedő diplomatájaként és atyjaként. Antoine de Baif, Ronsard ellátogatott Skóciába, Angliába és az elzászi Haguenau városába. Utolsó útja során számos híres tudóssal találkozott, ugyanakkor súlyos betegségben szenvedett, aminek következtében süketség lett. Mivel a diplomáciai és katonai pályafutása immár zárva volt előtte, teljes egészében a klasszikusok és a költészet tanulmányozásának szentelte magát.

Más fiatal nemesekkel együtt, akik ugyanúgy szerelmesek a tudományba, Ronsard belépett a párizsi Cocra College-ba, ahol Dora lett a mentora. A Plejádok összes költőjét megkülönböztette rendkívüli buzgalmuk és tanulási szenvedélyük. 1650-ben Ronsardot udvari költővé emelték. IX. Károly halála után a vendomois-i Croival és a touraine-i Saint-Côme apátságokban élt. Ronsard 1585. december 27-én halt meg Saint-Côme-sur-Loire-ban.

Ronsard munkája egyenetlen. Az érintett és mesterséges ódák (Odes, 1550–1553) Pindar és Horatius egyértelmű utánzatai voltak. A La Franciade (1572) című, soha be nem fejezett epikus költemény sikertelen volt. Ronsard lírája igazi hírnevet hozott neki – a Szerelmi versek (Amours, 1552), a Szerelmi versek folytatása (Continuations des Amours, 1555) és a Szonettek Helenához (Sonnets pour Hlne, 1578) című gyűjtemény. Ronsard szerelmi költészetében a rohamosan múló idő, a halványuló virágok és a fiatalságtól való búcsú témái dominálnak a „carpe diem” („ragadd meg a pillanatot”) horatius motívuma. Ronsard a természet nagy énekese is – folyók, erdők, vízesések. A vallásháborúk időszakában létrejött Discourses on the Discourses of Our Disasters (Discours des misres de ce temps, kb. 1562) című művében Ronsard a politikai szatíra mesterének és hazafias beállítottságú költőnek mutatta magát. Számos verse is van „alkalomszerűen”. Híre elérte Németországot, Hollandiát, Olaszországot, Svédországot és Lengyelországot. Sok angol költő – Wyeth, Sidney, Herrick, Spenser és Shakespeare – utánozta vagy hatott rá.

Ronsard a nyolc- és tízszótagos versek felelevenítésével új életet lehelt a középkorban szinte ismeretlen alexandriai vagy tizenkét szótagos versbe, továbbfejlesztette és nagyobb hangzást adott neki. Ronsardnak köszönhetően a francia költészet zeneiséget, harmóniát, változatosságot, mélységet és léptéket kapott. Belevezette a természet, az érzéki és egyben plátói szerelem témáit, teljesen felfrissítette tartalmát, formáját, pátoszát és szókincsét, így joggal tekinthető a francia líra megalapítójának.

Pierre Ronsard költő tulajdonképpen a francia mód utódja. A témát, a művészi kifejezésmódot és még Ronsard stílusát is erősen befolyásolták. De nem lehet azt mondani, hogy a francia „újraírta” a „daloskönyvet”, és csak az alternatíva hiánya miatt lett híres. Pierre Ronsard magasztos költészete a francia irodalmi nyelv reformjának éltető ereje. Alekszandr Puskin ugyanilyen hatalmas nyelvi hozzájárulást tett az orosz nyelvhez.

Ronsardban Petrarchával ellentétben a művészethez való viszonyulása komolyabbá válik, stílusa letisztul, képei tisztábbá válnak. Változnak az idők, és amit a reneszánsz énekes elkezdett, azt követői folytatták, és formáját tökéletesítették. Ronsard hivatkozási pontja és erőteljes forrása (ez a hasonlóság az olasz klasszikussal) az ókori irodalom volt, innen ered a Trójai Helénához, az „Iliász” című vers legszebb hősnőjéhez írt versciklus.

Ronsard nemcsak költő volt, hanem közéleti személyiség is: létrehozta a Plejádok irodalmi egyesületet, és egy új költői iskola vezetője lett. E tevékenysége keretében sok költőnek segített, mert gazdag és gazdag volt. Ronsard újítása abban rejlik, hogy számos költői műfajt újjáélesztett (például). Pierre Ronsard életének fő műve az a költői hivatás presztízsének növelése: a költőt végre a Nemzet hangjaként kezdték kezelni, nem pedig kitaszítottként. Ilyen célból szükség volt arra, hogy egy nemes ember nyilvánosan bejelentse, hogy költő. És Ronsard megcsinálta.

Pierre de Ronsard: versek elemzése. Szemle Pierre Ronsard munkásságáról. Fő motívumok, ötletek, szimbólumok Ronsard szövegeiben

Trójai Heléna az első femme fatale az európai kultúra történetében. Miatta a görögök (akhájok) megtámadták a trójaiakat (a gyönyörű Ilion lakóit), és 10 évig ostromolták Iliont. A véres csaták bátor hősök életét követelték (Hektor, Akhilleusz, Patroklosz stb.). Mindannyian életüket adták a gyönyörű „szőrszemű” Helén felszabadításáért (és fogságban tartásáért), akit a szépség és szerelem istennője, Aphrodité ígért Párizsnak, amiért a „Legszebbnek” szánt viszály almával tüntette ki. .

Miért szenteli Ronsard a ciklust Helennek, ha szereti Casandrát? A helyzet az, hogy Elena képe számára annak az áldozatnak a szimbóluma, amelyet kész feláldozni a szerelem oltárán Kasandra (egy nagyon valódi nő) iránt. Helen kedvéért akháj férjek százai haltak meg, és Ronsard kész megismételni bravúrjukat, mert a szerelem nagyságát az önmegtagadásban látja a nevében.

Ronsard hűséges volt egy istennőhöz,
Ajándékba vitte verseit a múzsáknak,
És a szeretet oltárára teszi szívét!

Ez az idézet a „fogadalom” című versből e szóművész munkásságának epigráfiájának tekinthető. Az önfeláldozás és az ideál iránti hűség motívumaiáthatja a költő kedvesének, Kasandrának szentelt versciklust. Ezek a motívumok egyébként kifejezik a különbséget Petrarchiával szemben, utóbbi ugyanis önmagát és létezését hangsúlyozta.

És meg fogja érteni, miért éneklem a dicséretét,
Aki egy varázsnyilat szúrt a mellkasomba
És a szerelem halálos méreggel perzselt fel.

Annak ellenére, hogy a költő iránti szeretet a mártíromsághoz kapcsolódik, soha nem szűnik meg hálát adni a sorsnak egy ilyen sorsért. Feltűnő ugyanakkor a sorok között ismétlődő végzet refrénje. Szerelem a szerző iránt halálos méreggel egyenlő, vagyis az érzés visszavonhatatlan és egyértelmű lépés a mélységbe. A nő, mint egy múzsa, pontosan a halálos ágyáig látja őt. Ronsard művészi kifejezőeszközei (trópusok) leggyakrabban olyan jelzők, amelyek a késő reneszánsz magasztos, érzéki stílusát jelzik.

Szeretem, esküszöm, merek, de nem merek,
A lángból jéggé változom,
Visszaszaladok, alig megyek előre,
És élvezem a kínomat.
Csak a bánatot ápolom gondosan,
A sötétségbe rohanok, amint felragyog a fény,
Az erőszak ellensége vagyok, hatalmas elnyomást viselek el,
Hajtom a szerelmet – és magam is követem.
Arra törekszem, ahol több akadály van.
A szabadságot szeretve jobban örülök a fogságnak,
Miután befejeztem az utat, sietve kezdem elölről.
Mint Prométheusz, szenvedésben húzom az életem,
És mégis lehetetlent akarok, -
Ezt a sorsot húzta nekem Parka.

Pierre Ronsard egyedülálló tulajdonsága- játék az ellentétekről, a szerelmi érzések ellentéteiről. Az antitézisek egy oximoront szülnek, amely a lírai hős szenvedélyek tüzében való hánykolódását fejezi ki. Érdekes, hogy magát a hősnőt nem mutatják be az olvasónak, képéről egyáltalán nem esik szó. Ez a korszak jellegzetessége.

Búcsút veszel a légi palotáktól,
A sírba fogsz menni, bolondok megrágalmazva,
Menny és föld ítéletének érintése nélkül."
A nimfa így jósolta meg a sorsomat,
És az égen tanúskodó villám,
Megvillant a prófécia.

A költészet lényegéről és a költő helyéről benne Ronsard bizonyos mértékű önmegtagadással írt egy ötlet nevében. Irigylésre méltó sorsát filozófiai sztoicizmussal kezeli, az isteni eleve elrendelés gondolata, a művészet mártírjának szerepe pedig a szerző nézeteinek objektív idealizmusát jelzi.

Szeretnék nevetni, mint egy hatalmas bika,
alattomosan ellopni egy szépséget,
Amikor buja rétté változtatja
Azt mondják, ibolya és liliom.
Szeretnék egy pillanatra is Nárcisz lenni
A forrássá változott Cassandrának,
Égő a boldogságtól, merülj el magadban.

Újonnan vert erotika a költészetben a költő szerzői stílusának eredetisége és felfedezése. A vágy tárgyának metaforikus megközelítésére tett félénk próbálkozások a szótagok kecsességével és a rím könnyedségével telnek. Az antik motívumok ismét szembetűnőek.

Pierre Ronsard „A csínytevések könyvének” elemzése

„A csínytevések könyve” komolytalan költészet gyűjteménye. A játékos motívumok kifogástalan költői formába fonódnak. Közepes méretű versekből áll, amelyek a lírai hős életének pikáns helyzeteiről mesélnek. Az erotikus történetek számokkal vannak osztva.

Példa erre az ötödik tréfa: A hős a sötétség leple alatt szeretkezik egy lánnyal, de a kutya ugatással elárulja a szerelmeseket, gyerekek rohannak, zűrzavar támad, az anya megveri a lányt viselkedése miatt, a szerető pedig panaszkodik a kutya, hogy még szonettre sem méltó.

A mű humora, könnyed stílusa Puskin stílusára emlékeztet. Könnyen olvasható, jól megjegyezhető, és ahogy mondani szokás, a nap témájáról szól: az ilyen helyzetek mindannyiunk számára ismerősek. Sok szánalmas és komoly költői műtől eltérően, A „The Book of Pranks” ötvözi a művésziséget, az egyszerűséget és a lényegre törő tartalmat. Nem szükséges a magasztosról és örökkévalóról írni ahhoz, hogy kifejezze magát és megmutassa költői készségeit. Alekszandr Puskinhoz hasonlóan Pierre de Ronsard is képes költői stílusban kifejezni a mindennapi élet bármely jelenségét.

Ronsardnak sikerült az irodalmat felszabadítania, úgymond demokratizálnia. A költészet közelebb került az emberhez, mert őszintén, nyíltan és érthetően szólt a néphez. Pierre Ronsard nem is azért lett a Nemzet hangja, mert új költői iskolát szervezett. Legfőbb érdeme, hogy az elit kreativitást a tömegek számára adaptálta, új kifejezési eszközökkel gazdagította a költői művészetet.

P.S. Ha véletlenül jegyet kap Pierre de Ronsard munkásságára, legalább emlékezzen a Puskin munkásságának szentelt iskolai óráira, és vigye át azok tartalmát a francia valóságba és a francia szerzőre.

Ronsard Pierre de (1524-1585)

A francia reneszánsz költője. A középkori hagyományt feladva, a görög és római klasszikus irodalmat példaképül választva döntő befolyást gyakorolt ​​a következő két évszázad francia költészetének fejlődésére.

La Possoniere kastélyában született, a Loire folyó völgyében (Vendomois tartomány). A navarrai főiskola elvégzése után I. Ferenc király fiainak oldala, majd nővére lett. Lazare de Baif titkáraként, korának egyik legnagyobb humanistájaként, kiemelkedő diplomatájaként és atyjaként. Antoine de Baif, Ronsard ellátogatott Skóciába, Angliába és az elzászi Haguenau városába. Utolsó útja során számos híres tudóssal találkozott, ugyanakkor súlyos betegségben szenvedett, aminek következtében süketség lett. Mivel a diplomáciai és katonai pályafutása immár zárva volt előtte, teljes egészében a klasszikusok és a költészet tanulmányozásának szentelte magát.

Más fiatal nemesekkel együtt, akik ugyanúgy szerelmesek a tudományba, Ronsard belépett a párizsi Cocra College-ba, ahol Dora lett a mentora. A Plejádok összes költőjét megkülönböztette rendkívüli buzgalmuk és tanulási szenvedélyük. 1550-ben Ronsardot udvari költővé emelték. IX. Károly halála után a vendomois-i Croival és a touraine-i Saint-Côme apátságokban élt. Ronsard 1585. december 27-én halt meg Saint-Côme-sur-Loire-ban.

Ronsard munkája egyenetlen. Az Ódák Pindar és Horatius egyértelmű utánzatai voltak. A „Francida” című, soha be nem fejezett epikus költemény sikertelen volt. Ronsard lírája igazi hírnevet hozott neki - a „Szerelmi versek”, a „Szerelmes versek folytatása” és a „Szonettek Helenához” gyűjtemények. Ronsard szerelmi költészetében a rohamosan múló idő, a halványuló virágok és a fiatalságtól való búcsú témái dominálnak, tovább fejlődik a „ragadd meg a pillanatot” horatius motívuma.

Ronsard a természet nagy énekese is – folyók, erdők, vízesések. A Beszédek korunk katasztrófáiról című művében Ronsard a politikai szatíra mesterének és a hazafias beállítottságú költőnek bizonyult. Számos verse is van „alkalomszerűen”. Híre elérte Németországot, Hollandiát, Olaszországot, Svédországot és Lengyelországot. Ronsard a nyolc- és tízszótagos versek felelevenítésével új életet lehelt a középkorban szinte ismeretlen alexandriai vagy tizenkét szótagos versbe, továbbfejlesztette és nagyobb hangzást adott neki.

Ronsardnak köszönhetően a francia költészet zeneiséget, harmóniát, változatosságot, mélységet és léptéket kapott. Belevezette a természet, az érzéki és egyben plátói szerelem témáit, teljesen felfrissítette tartalmát, formáját, pátoszát és szókincsét, így joggal tekinthető a francia líra megalapítójának.

Pierre de Ronsard híres francia költő, akit a lírai nemzeti költészet megalapítójának tartanak. Neki köszönhetően a francia költészet hatalmas számú költői métert kapott, és zenésebbé, harmonikusabbá, nagyszabásúvá és mélyebbé vált. Ronsard bevezette a természet és a szerelem témáját a költészetbe, amely egyszerre ötvözte a platonizmust és az érzékiséget.

A leendő költő 1524. szeptember 11-én született a Loire-völgyi Vendomois tartományban, ahol a La Possoniere kastélyuk is volt. Ronsard nemesi család leszármazottja volt, apja I. Ferenc udvarmestere volt. Pierre maga ugyanannál az uralkodónál szolgált lapként, majd a skót udvarban dolgozott ugyanebben a beosztásban, miután elvégezte a Navarrai College megfelelő tanfolyamát. .

Ronsard ezután a kor egyik kiemelkedő humanistájának, a híres diplomatának, Lazare de Baifnek a titkára volt. Üzleti úton Ronsardnak lehetősége volt ellátogatni Angliába, Skóciába és az elzászi Haguenau városába. Az utazás során számos híres emberrel ismerkedett meg, pl. tudósok, de egyúttal súlyos betegség is utolérte, ami miatt később megsüketült. Mivel e tekintetben a katonai vagy diplomata pálya nem jöhetett szóba, Pierre de Ronsard az irodalom, különösen a költészet tanulmányozásába kezdett. Párizsban a fővárosi Cocra College-ban szerzett bölcsészképzést, J. Dora vezetésével az ősi nyelvek és filozófia fortélyait tanulta.

1542-ben végezte saját költői kísérleteit. Az első publikáció 1547-ből származik. 1549-ben Ronsard de Baiffel és du Bellay-vel közösen megalkotta a versformálás nagyszabású reformjának tervét, amely Du Bellay munkájában is megmutatkozott. A francia nyelv védelme és dicsőítése” .

A javasolt elveket először 1550-ben alkalmazták a gyakorlatban, amikor a közvélemény megismerkedett Ronsard ódáival. 1552 előtt jelentek meg, és hatalmas sikert arattak, és nagy költőként segítették a szerző hírnevét. Ronsard egy költői iskola vezetője volt, amelyet az ókori alexandriai költők tiszteletére „Plejádok”-nak neveztek; minden tagja híres volt a tanulás iránti nagy érdeklődéséről és a kemény munkáról. 1552-1553 folyamán Ronsard szerelmes dalszövegeket ír F. Petrarch stílusában.

1554 óta II. Henrik király udvari költői státuszát kapta. 1574-ig maradt ott. Ekkor végleg szakított az udvarral, hiszen IX. Károly halála után kegyvesztett lett. Ezt az eseményt követően életrajzát Croival (Vendomois) és Saint-Côme (Touraine) apátságához kapcsolták.

Ronsard kreatív öröksége meglehetősen kiterjedt. Ide tartoznak a filozófiai, vallási és politikai költemények, a „Fronciade” befejezetlen és sikertelennek tartott hősköltemény (mindazonáltal Ronsardot egy új műfaj alapítójának tekinthették), számos szonett, valamint az „A Brief Exposition of the the the World” elméleti munka. A költészet művészete.” Azonban a dalszövegek tette Ronsardot híres költővé, lehetővé téve számára, hogy egyetemes tiszteletet vívjon ki, és vegye körül magát azzal a megtiszteltetéssel, amelyet később Hugo is körülvesz. A „Szerelmi versek”, „Szerelmes versek folytatása”, „Szonettek Helenához” gyűjtemények tették híressé hazáján kívül - Hollandiában, Németországban, Svédországban, Olaszországban, Lengyelországban. Művei jelentősen befolyásolták nemcsak a francia, hanem az európai költészet további fejlődését is, különösen olyan költőkét, mint Herrick, Sidney, Shakespeare, Spenser. Pierre de Ronsard 1585. december 27-én halt meg Saint-Côme-sur-Loire-ban.

Élettörténet
„A JÖVŐ NEM CSALÁDJA MEG AZ MÉRETŐT”

Pierre Ronsard 1524 szeptemberében született a vendomois-i Poissonnières birtokon, egy apja, Louis de Ronsard által új ízlés szerint átalakított házban, egy nagy ablakos, latin feliratú domborművekkel díszített házban; az egyiket többször megismételték - Non fallunt futura merentem (A jövő nem csalja meg az arra érdemeseket). Körös-körül zöld rétek terültek le a Loire-ig, szőlőültetvényekkel borított dombok, erdők a Gastin királyi erdő mellett -
...öreg erdő, Zefirov szabad barátja!
Rád bíztam a líra első hangját,
És az első örömöm...
(V. Levik fordítása)
Pierre volt a legfiatalabb, hatodik gyermek a családban. Mivel ez a gyermek később a „francia költők királya” lett, a pletyka gyermekkorának első napjait költői történetekkel borította: „Amikor a helyi templomba vitték megkeresztelkedni, véletlenül az, aki vitte, átkelt a réten. leejtette, de körös-körül sűrű fű és virágok voltak, amik gyengéden fogadták... és megtörtént, hogy egy másik lány, aki egy rózsavizes edényt vitt, és segített felnevelni a gyereket, egy kis illatos vizet öntött a fejére. , és ez volt az előhírnöke azoknak az aromáknak és virágoknak, amelyekkel meg kellett töltenie Franciaországot tanult verseiben."
Amikor Pierre tíz éves volt, apja a Navarre College-ba vitte, egy kiváltságos iskolába, ahol hercegek és hercegek gyermekei tanultak. De a fiú, aki szabadságban nőtt fel, gyűlölte az iskola szigorú szabályait, és hat hónappal később könyörgött az apjának, hogy vegye ki az egyetemről. Pierre hamarosan a hercegek udvarában lesz. Tizenkét éves kisfiúként hosszú útra indul észak felé, Skóciába, Madeleine hercegnő kíséretében, aki feleségül vette James Stuart skót királyt, és több mint két évet Skóciában és Angliában tölt. Visszatérve Franciaországba, Orléans-i Károly, a király legfiatalabb fia kíséretéhez, a herceg nevében Flandriába és Hollandiába utazik, majd hamarosan ismét Skóciába megy, és majdnem meghal egy tengeri viharban, amely megrázta a hajót. három nap. Tizenhat évesen, már nem egy oldal, hanem egy diplomáciai képviselet kíséretében, amelyet a tudós hellenista Lazarus de Baif vezetett, Ronsard Németországba ment; néhány hónappal később már Olaszországban volt, Piemontban, Lange du Bellay piemonti alkirály kíséretében.
Pierre de Ronsard 16 évesen jóképű, karcsú fiatalember volt, mindenféle fizikai gyakorlatban ügyes volt, amit az udvaron tanult meg, kecses tartással. Látókörét az utazások és a korai élettapasztalatok fejlesztették; sokat olvasott és több európai nyelvet is elsajátított. Udvari és diplomáciai karrier nyílt meg előtte; néha maga is katonai pályáról álmodott. Más álmai is voltak, amelyeket eltitkolt a körülötte lévők elől: 12 éves korától kezdett verseket írni, először latinul, majd anyanyelvén. Valahányszor szülőföldjére érkezett Pierre, egész napokat töltött az erdőkben és a mezőkön bolyongva, és itt versek születtek, amelyeket a patak zúgása, a madárcsicsergés és a levelek susogása ihletett:
Nem voltam még tizenkét éves, amikor
Völgyek mélyén vagy magas erdőkben,
Titkos barlangokban, távol minden embertől,
A világról megfeledkezve verseket írtam,
És a visszhang megszólalt válaszul nekem és a driádoknak,
És faunok, szatírok, pánok és oreádok...
(3. fordítás. Gukovskaya)
Évről évre egyre jobban hallhatóvá vált az erdő visszhangja, amely a természethez és a költészethez, a könyvekhez és a kreativitáshoz szólított. Az ifjú Pierre azonban ambiciózus volt, és a sikeresen indult, fárasztó, de sok benyomást keltő karriernek megvoltak a bájos oldalai. 16 évesen Pierre válaszút előtt állt. És akkor a sors beavatkozott az életébe.
Életének tizenhetedik évében Pierre súlyosan megbetegedett; betegség sokáig távol tartotta a bíróságtól. Meggyógyult, de betegsége következtében félsüketült: kiderült, hogy az udvari és diplomáciai karrier zárva van előtte.
A betegség összekuszált minden tervet, amelyet Louis Ronsard fia számára készített. A süketség még a szerényebb ügyvédi vagy orvosi hivatásban is akadályt jelentett, eközben Pierre volt a legfiatalabb a családban, és nem kaphatta meg apja örökségét. A süketség fokozza magány utáni vágyát, és melankóliát fejleszt benne; de eltaszította tőle a mindennapi élet zaját, úgy tűnt, hogy a versritmusokkal felerősítette annak a belső hangnak a hangját, amely korábban a lelkében megszólalt. Pierre Ronsard úgy dönt, hogy teljes egészében a költészetnek szenteli magát. Már nem elégszik meg Marot verseivel: úgy akar írni, mint Horatius, mint Vergilius. Tanulni akar: Lazarus de Banff, aki szabadidejében Szophoklészt fordította, mesélt Pierre-nek a görög költészet semmihez sem hasonlítható szépségéről. Ronsard a rá jellemző szenvedéllyel új tervet készít az életére.
Párizsba visszatérve egy ideig az udvari szolgálatot kombinálta Jean Dore óráival, aki Lázár de Baif fiának, Jean Antoine-nak tanította a görög nyelvet.
Jean Dora ekkor Lazarus de Baif házában lakott az egyetemi negyedben. Amikor Poncapa apja 1544-ben meghalt, a húszéves Pierre teljesen elhagyta az udvart, és teljes mértékben a tanulmányainak szentelte magát. Görögül tanult egy aranybányász szenvedélyével, aki aranybányát talált. Nem szégyellte a fiatal, alig tizenöt éves Baif segítségét kérni, akit gyermekkora óta tanítottak görögül. Amikor Lazarus de Baif meghalt, és Dorát kinevezték a Cocret College igazgatójává, Pierre Ronsard és Jean Baif a tanárt követve a főiskola diákcellájába költöztek. Dóra a főiskola helyiségeiben tartott előadásokat: elsősorban a szövegek filológiai és filozófiai értelmezésével foglalkoztak; Így kerültek Ronsard elé Homérosz és Hésziodosz, Pindar és Aiszkhülosz, Platón és más görög írók művei, amelyekben Pierre és barátai előtt a magasztos eszmék és a halhatatlan szépség világa jelent meg.

KÖLTŐK KÖZÖSSÉGE

A Cocra College-ban Ronsard hasonló gondolkodású emberekre talált; néhányuk életre szóló barátja lett. Itt kezdődött barátsága Remy Bellóval, akit Baifához hasonlóan később beiktatott a „Plejádokba”, Marc Antoine Murettel és másokkal. Fáradhatatlansága a munkában, a benne lángoló szenvedély vonzotta magához a nála idősebbeket, és főleg azokat, akik már a vezetőt, a múzsák szeretett kedvencét látták benne. Mindenki tudta a francia költészet reformjának terveiről, hogy a régiek művészetét utánozva ír verset, egyszerre tanult Pindartól és Homérosztól, Horatiustól és Kallimakhosztól. Így alakult ki Ronsard körül egy fiatal „brigád”, amelynek ő volt az elismert vezetője. Hamarosan összetétele új taggal bővült, aki Ronsard legközelebbi barátja és az új költői iskola eszméinek hírnöke lett, amely nagyban hozzájárult a francia költészet fejlődéséhez.
1547-ben, egy poitiers-i útja során Ronsard egy út menti fogadóban találkozott egy szerény öltönyös fiatalemberrel, akinek az arca a nemességről és a spirituális kultúráról beszélt; sötét szemek egyenesnek és komolyan néztek, félig lecsukva, nehéz szemhéjakkal, tele intelligenciával és rejtett erővel. Joachim Du Bellay volt az. A két fiatal beszélgetése hamarosan két egymásra talált testvér találkozásává fajult, azon választott rokonság szerint, amelyet az élet legfontosabb érdekeinek közössége, a lelki törekvések egysége teremt. Egész éjjel beszélgettek, latin és olasz költőket idéztek egymásnak, olvasták saját verseiket, hajnalban pedig életre szóló barátként váltak el. Du Bellay esküdött ígéretet tett Poncapynak, hogy Párizsba költözik, és csatlakozik a Cocray College rajongóinak „brigádjához”. Hamarosan Dor tanítványai már boldog kupát emeltek új barátjuk felé.
Du Bellay érkezése izgalomba hozta a kört: ez a melankolikus fiatalember olyan elszántsággal rendelkezett, ami Ronsardból még mindig hiányzott. Du Bellay verseket hozott magával, és szándékában állt kiadni. Így arra biztatta Ronsardot, hogy fedje fel a világnak, mi halmozódott fel a kincses ládában, és amit Pierre eddig féltékenyen elrejtett az emberi szem elől, és csak alkalmanként olvasott fel barátainak, akár egy kis verset, akár több strófából álló részletet.
1549-ben a Cocre College csendes hallgatói cellái méhkasként zsongott tavasszal. Az egész „brigádot” átöleli a költészet szelleme, az ifjú Bello és Baif verseket ír, elragadtatja az idősebbek lelkesedése. Ronsard és Du Bellay verset olvasnak ismerőseik házában; e képzett emberek egy része bírósági pozíciót tölt be; Az új iskola vezetői szimpatizánsokat és esetleges mecénásokat tapogatóznak: teljes lelkesedéssel tudják, hogy a debütálás nem lesz könnyű. Sok barátjuk van, de szembemennek az elfogadott hagyományokkal; Maro öt éve halt meg; a költészetben eddig a magukat tanítványainak nevező költők játszották a főszerepet; az udvarban uralkodik Mellen de Saint-Gelais elegáns szellemű, gáláns madrigálok és maró epigrammák szerzője, fesztiválok és karneválok szervezője, miközben olasz ízlés szerint szonetteket és terzákat ír, az „édesszájú” Mellen, aki a költészet az udvari szórakozás egyik eleme; költők tucatjai Párizsban és a tartományokban legjobb tudásuk szerint utánozzák Marot - sápadtan és unalmasan.
Eközben, bár Ronsard előre tudja, hogy költészete nem a „tömegnek” van teremtve, a közvélemény gyakran nevet azokon, akiket Calliope papnak választ, nem értve azonnal a gondolatok magas szerkezetét és a költői beszéd nehéz művészetét. , egyáltalán nem örül annak a lehetőségnek, hogy akadémikus, fotelköltővé váljon, akit csak kevesen tudnak értékelni.
Hét éven át készült a költő sorsára, emlékezve a magas célra - a francia nyelv és költészet dicsőítése, Franciaország és a király szolgálata, valamint az, hogy nem mulattatóként, hanem tanítóként szolgáljon, feltárva az olvasó előtt. a költői művészet kincsei, bemutatva a világ szépségét, beszélve az emberi élet lényegéről. Ha a régiek mintájára kovácsolt új művészet fegyvereivel lép be a nyílt arénába, csak azért, hogy nyerjen: „a jövő nem csalja meg az arra érdemeseket”.
Erről beszélgetnek Du Bellay-vel, készülnek világgá menni; Dornál töltött éve alatt Du Bellay nem tudott úrrá lenni a görögök kincsein, de jól ismerte a római költőket: Horatiust, Vergiliust, az elégikusokat, Ovidius Trisztiáját, és az olasz irodalomban többet olvasott, mint Ronsardot. Önként vállalta, hogy megfogalmazza azokat a gondolatokat, amelyeket Ronsard régóta táplált éjszakai virrasztásai során, és amelyeket maga Du Bellay is megosztott. Ronsard nem szeret prózában írni - Du Bellay jól ért a szónoklathoz, nem hiába készült ügyvédnek lenni, Quintilianust tanult és sokat tud az ékesszólásról. Meg kellett győzni az olvasót arról, hogy Franciaország dicsőségéhez szükséges a költészet reformja, hogy egy új költői stílus megteremtése érdem az anyanyelvnek, a hazának; meg kellett fertőzni az olvasót a „brigád” lelkesedésével. Így jelent meg egy kis könyv Du Bellay kezdőbetűivel, amely az új iskola kiáltványa lett - „A francia nyelv védelme és dicsőítése”. Ezzel egy időben Du Bellay kiadott egy szerelmi szonett-ciklust az olasz petrarkizmus ("Olive") szellemében, és több "Lírai ódát" az új költészet példájaként. Így kihívta Ronsardot egy versenyre – elvégre Ronsard volt az, aki az ódákat a költészet legmagasabb fajtájának tartotta, és Pindart és Horatiust utánozva írt ódákat.
Ronsard most már nem halogathatta tovább. Reggeltől késő estig összezárva ül, átdolgozza, javítja, átírja a több év alatt felhalmozott verseket, válogatja első gyűjteményéhez a legjobbakat. Lázasan és elszántan dolgozik.

PINDAR ÉS HORATIUS NYOMBAN

1550-ben végre megjelent Ronsard első gyűjteménye, „Four Books of Odes”. Ettől a pillanattól kezdve a költő elhagyja az akadémiai kollégium csendes falait a nagyvilágba. Mostantól élete kreativitásának és költői sorsának története.
Du Bellay és Ronsard első könyvei nemcsak az ő életükben jelentenek fordulópontot, hanem – ahogy a történelem megmutatta – a francia irodalom életében is. Az európai irodalom történetében először jelent meg a hasonló gondolkodású költők csoportja, akiket szorosan egyesített a célok egysége és a baráti kötelék; Először egy költőcsoport munkásságát nyitották meg kiáltvánnyal: Du Bellay „Defense”-je vezeti az európai irodalmi iskolák összes későbbi kiáltványának sorrendjét.
A „Védelem” úgy fogalmazott, hogy az új költészet megteremtésének útja a régiek utánzása, az utánzás, aminek alkotói versengéssé kell válnia az ókori költészettel, az ókor irodalmi kultúrájának, ideológiai tartalmának és költői formáinak kreatív asszimilációja. Ronsard gyűjteményének már maga a neve – „Ódák” – a francia költészetben korábban nem használt szó – egyszerre mutatott Horatiusra és Pindarra. A könyv elején Ronsard nagy „pindarikus” ódákat helyezett el: magas, emelkedett stílusban, ihletett és lelkes hangon, tele „lírai rendezetlenséggel”, mitológiai képekkel, kifinomult trópusokkal és jelzőkkel. A „figyelemre méltó férfiak” dicséretének szentelték őket – e világ magas alakjai, de egyben a költő barátai is: a nagy nemesnek, Lotaringiai Károlynak vagy de Chatillonnak szentelt ódák mellett a szerény Jean-nak szentelt ódák voltak. Dóra vagy a fiatal Jean Baif. A gyűjteményben szereplő ódák többsége „horatusi” stílusú ódák voltak, ezek kis lírai költemények, nyelvezetben letisztultabbak, bensőségesebbek; a barátság, a szerelem, a természet, a költészet, az életről és halálról szóló filozófiai reflexiók alkotják ezeknek az ódáknak a témáit; figuratív szövetük nem a mitológiai tudományosságra, hanem a földi világ sajátos képeire épül. A metrikus formában változatos Ronsard ódái a világnézet és a stílus egységét mutatták be, az ókor filozófiája által táplált világnézetet. Beszéltek az emberi élet mulandóságáról és földi varázsáról, a természet és a művészet halhatatlan szépségéről. A francia költészetben ezekben a versekben minden új volt: témáik - a barátság, a természet, az alkotó halhatatlanság és a költő lírai megjelenése, és a képrendszer, a költői nyelv és a költői forma témái.
Szükség volt a francia költészet nyelvének frissítésére. Ronsard egy későbbi, a hatvanas években írt elégiában elmesélte, hogyan tette ezt:
Amint Kamena megnyitotta nekem a forrását
És a hősi tettekre édes buzgalommal ihletett,
A büszke szórakozás felmelegítette a vérem
És fellángolt bennem a nemes szeretet.
Húsz évesen elbűvölt egy gondtalan szépség,
Elhatároztam, hogy kiöntöm szívemet a költészetben,
De a francia nyelv egyetért az érzésekkel,
Láttam, milyen durva, tisztázatlan és csúnya.
Aztán Franciaországnak, az anyanyelvnek,
Bátran és szigorúan dolgozni kezdtem,
szaporítottam, feltámasztottam, kitaláltam a szavakat,
És ami létrejött, azt a pletyka dicsőítette.
A régieket tanulmányozva felfedeztem az utamat,
Rendet adott a kifejezéseknek, változatosságot a szótagoknak,
Megtaláltam a költészet szerkezetét - és a múzsák akaratából,
A rómaihoz és a göröghöz hasonlóan a francia is naggyá vált.
(V. Levik fordítása)
A Négy Ódakönyv megjelenését követő hónapok Ronsard számára a nagy remény, az öröm és a gyötrelem időszakát jelentették. Az „Ódák” sikert aratott Párizsban és a tartományokban: Ronsardot azonnal elismerték Franciaország legjobb költőjének.
De annak ellenére, hogy hízelgő ódákat szenteltek a királynak és a királynőnek, Ronsard hivatalos elismerése „a király és Franciaország költőjeként” sokáig váratott magára. A Saint-Gelais elegáns apróságaihoz szokott világi udvari körök, akik hozzászoktak ahhoz, hogy a francia nyelvű költészetet egyfajta szórakoztatásukra kreált szórakozásként tekintsék, hidegen fogadták Ronsard műveit, amitől megijedtek műveltségükkel; Henrik király, aki gyermekkorától ismerte Ronsardot, és szeretett vele labdázni, nem apjától, I. Ferenctől örökölte a költészet és a művészetek szeretetét. Ronsard számára, akiben első könyvének megjelenése ébresztette fel ifjúkorára jellemző ambícióját, fájdalmas volt megtudni, hogy Mellin de Saint-Gelais a király jelenlétében parodizálja pindari stílusát – a király pedig nevetett! A győzelem mégis megérkezett Ronsardhoz és barátaihoz, és általában gyorsan megérkezett, bár a kortársak „el nem ismerésének” témája és a leszármazottai igazságos tárgyalásának reménye időnként megjelenik Ronsard munkásságában még az évek során is. amikor az ő dicsősége Franciaországban uralkodik majd.
Ugyanolyan lázas intenzitással dolgozik továbbra is, mint a Dornál töltött éveiben; 1552-ben kiadta „First Book of Love Poems” (később „Love Poems to Cassandra”) című könyvét, az ódák ötödik könyvével együtt. A fiatal költő a 40-es évek elején beleszeretett Cassandra Salviatiba, miután a bloisi udvarban találkozott vele. Már akkor is beleszeretett ebbe a lányba, akit nem tudott feleségül venni, és Ronsard számára a magasztos és elérhetetlen szerető költői képének a forrása lett, mint Petrarch Laurája.
Bővül Ronsard tisztelőinek és tanítványainak sora, növekszik a dicsőítő kórus latin és francia versekben. Thiard Ronsard-ot verseiben „a kilenc ősi múzsa urának”, Du Bellay „a francia Terpandre-nek” nevezte. A „Szerelmes versek első könyve” nagy sikert aratott, többek között az udvarban is, ahol Medici Katalin királynő hatására egyre jobban érdeklődtek minden olasz iránt. Még Saint-Gelais sem idegenkedik attól, hogy megbékéljen a büszke fiatalemberrel. Ronsard hírneve egyre nő, és nemcsak Párizsban, hanem a tartományokban is szaporodik az új iskola híveinek száma. Már mindenhol a francia költészet királyának nevezik. A fiatal „brigád” átszervezés alatt áll, most egy egész iskola áll Ronsard mögött; ennek az iskolának az élén egy hét költőből álló csoport áll, Ronsard barátai, akik „Plejádok”-nak nevezték el, a csillagképről nevezték el; A Pléiade-ban szerepel Ronsard, Du Bellay, Baif, Bellot, Thiard, Jodel, az első klasszikus tragédia szerzője és Ronsard tanítója, Dora.
Az események győztes menete, Ronsard alkotói erejének virágzása ellenére az 50-es évek közepén írt verseiben jelentek meg először a melankólia jegyei. Már 30 éves, tíz év intenzív költői munka áll mögötte. Egyre világosabbá válik számára az eszmény és a valóság, a természet harmóniája és korának társadalmi életének zűrzavara, az emberi személyiségben rejlő erők és ezen erők társadalmi megvalósulásának korlátozott lehetősége közötti tragikus ellentét. De a természet, az értelem és a művészet halhatatlanságában, a „bölcsesség kedvességében” való mély meggyőződés, amelyet napjai végéig meg fog őrizni, megmenti a szkepticizmustól és a pesszimizmustól. A kreativitás terén ezek az évek Ronsard számára a költészet új formáinak keresésének évei voltak. Felhagy a pindari ódával, a magas líra új formáit keresi, elégikus típusú verseket ír, amelyeket vagy ódáknak, vagy elégiáknak, vagy verseknek nevez. A lírai-epikai költészet új műfaját hoz létre - „Himnuszok”. Számos gyűjteménye jelent meg: „A liget” („Silvae”), „Különféle versek”, „A szerelmes versek folytatása” („A szerelmes versek második könyve”, vagy „Szerelmes versek Máriához”), két „Himnuszok” könyvei. A „Szerelem második könyve” Ronsard új „költői regényét” testesíti meg – nem a Cassandra-szonettek magasztos platonizmusának jegyében, hanem egészen más módon: Maria egy egyszerű Angevin lány, „a mezők rózsája, ” vidám és ravasz, a költő szerelme iránta egyszerű , földi és közös szerelem; s e szonettek stilisztikai tonalitása nélkülözi a petrarkizmus konvencióit, de a maga egyszerűségében Ronsard stílusa magasztos és költői marad.

"KÖLTŐK KIRÁLYA"

Ronsard számára az 50-es évek közepe volt a legnagyobb költői virágzás ideje. Nagy tehetsége elérte teljes kifejlődését. Ugyanakkor teljes elismerést ér el: egész Franciaország egyöntetűen a legnagyobb költőjének tartja. Ennek a sikernek az egyetemessége a királyt is érintette: Ronsardnak kisebb javadalmakat (az egyházi birtokokból származó bevétel felhasználásának jogát) ad, Saint-Gelais 1558-as halála után pedig Ronsard azonnal megkapja a „királyi tanácsadó és káplán” posztot. hivatalosan elismert költő pozícióját erősítve. Egyre reálisabbak a további ellátások és nyugdíjak reményei. Poncap szegény volt ezekben az években; az irodalmi munkásság nem termelt bevételt: a vagyonától megfosztott költő csak a mecénások-seignier vagy a király anyagi támogatásával tudott létezni. A tragédia az volt, hogy Ronsard a királyt a nemzet szimbólumaként akarta szolgálni, és a királynak szüksége volt egy „udvari költőre”, egy költő-udvarosra, akire mind Ronsard, mind Du Bellay olyan haraggal zúdította nyilaikat fiatalon. . Nehéz és megalázó feladat volt Ronsard számára, hogy Saint-Gelais nyomán királyi mulatságossá váljon, „kartelleket” és „álarcot” írjon, hivatalos pásztorként az udvari ünnepségekre. Ronsard bevallotta, hogy nehéz volt „rendelésre” verseket írnia, és nem járt sikerrel.
Eközben felhők gyülekeznek Franciaország politikai horizontján. A II. Henrik alatt felerősödő kálvinista mozgalmak az üldözöttek aktív ellenállását váltották ki: polgárháború fenyegetett Franciaország felett. 1560-ban II. Henrik meghal, megsebesül (látszólag véletlenül) a versenyek során. Legidősebb fia, II. Ferenc, egy beteges fiatalember, aki nem tudja irányítani az országot, Franciaország trónjára lép. A többi fiatalabb herceg mind testi fogyatékos és degenerált; az I. Ferencben legteljesebben megtestesülő Valois család romlik, és ezt az országban és azon kívül is megértik. Az udvarban a szélsőséges katolikus reakciók pártját vezető Guisek egyre több hatalmat ragadnak magukhoz; Ezzel párhuzamosan megerősödik a „vér hercegeinek”, a Bourbonok többségi kálvinista pártja, a Valois-ház kihalása esetén a trón legközelebbi esélyese, és ezért utálja Katalin királynő, aki valójában fia számára irányítja az országot.
Ezeknek az udvari politikai pártoknak a harca a nemességből és a burzsoáziából vonzza a híveiket, és végső soron a néptömegnek, a hatalmas adókkal terhelt, a katolikusok és a hugenották katonai akciói által tönkretett parasztságnak ad legerősebben.
Ronsard nehezen élte meg az országban uralkodó vallási és politikai egymás közötti viszályokat. Fiatalkorától kezdve lényegében közömbös volt ennek a küzdelemnek a vallási oldala iránt: világnézetét ősi források táplálták. Egy ideig ő, akinek a katolikusok és a reformátusok között is voltak barátai, igyekezett távol maradni. Sajnálja a nézeteltérések által tönkretett humanista körök összeomlását. A „Boldog szigetek” című versében, amelyet ezekben az években írt, és régi barátjának, a humanista Muret-nek címezte, Ronsard felszólítja őt, hogy hagyja el Franciaországot: „Fussunk, Muret, fussunk, hogy jobb eget és jobb mezőket keressünk más helyeken. . Hagyjuk ezeket a szerencsétlen vidékeket vadtigrisekre és oroszlánokra, hogy soha ne térjenek vissza Franciaországba..."
Ám a Boldog-szigetek, ahová Ronsard álmaiban a Plejádok összes költőjét viszi, ahol „távol Európától és csatáitól”, az örökké virágzó és kedves természet közé, az emberek örökké fiatalok és boldogok, csak álom. Itt Franciaországban egyik szerencsétlenség követi a másikat: Du Bellay meghal, Ronsard másik barátja, szintén költő, Olivier de Magny meghal. Pontus de Tiard már nem ír verset. Ő maga, Ronsard, bár még nincs negyvenéves, már félig szürke. Ronsard mégis folytatja munkáját. Ronsard az 1560-as összegyűjtött művekhez minden korábbi munkáját átdolgozva szomorúan emlékszik vissza viharos fiatalságára, tele reménnyel és a kreativitás szenvedélyes pátoszával, „mint az Anjou hordóiban erjedő bor”. Néha úgy tűnik neki, hogy a költészet bora kiszáradt benne. Egyik elégiájában egy néma csalogányhoz hasonlította magát. Ez rossz volt, a múzsák nem hagyták el Ronsardot. De az előző forralás már nem volt meg. A strofikus formák és a stilisztikai tonalitás egykori elképesztő gazdagságát elégikus vagy oratórikus alexandriai vers váltja fel, amelyet Ronsard maga is „prózainak” tartott.
Ronsard bemutatta versgyűjteményét a fiatal Stuart Mária királynőnek, aki egy tizenhat éves fiúhoz, Ferenchez ment feleségül. Maria, aki Ronsardot szépségével és kecsességével rabul ejtette, nagy tisztelője volt a költőnek. Amikor Mária a következő évben Ferenc halála után visszatért Skóciába, nem felejtette el a költőt; Ezt követően az ő megrendelésére egy értékes faragott csoportot küldtek Ronsardnak, amely Pegazust ábrázolta a Parnasszuszon, és a következő felirattal volt ellátva: „Ronsardnak, Apollónak a múzsák forrása”. A kivégzésre váró Toronyban Mary verseinek éneklésével vigasztalta magát.

“VAS TOLLAL ACÉLPAPÍRRA”

Ferenc halála után a tízéves IX. Károly lett a király, akiért továbbra is a régens királyné uralkodott. Az ellenséges vallási és politikai pártok harca még jobban kiéleződött. A királynő kancellárja, a tekintélyes Michel d'Hopital, akinek Ronsard egykor nagy pindari ódáinak, az „Óda a múzsáknak” legjavát ajánlotta, az állam békéjének megőrzése érdekében megpróbált kompromisszumos politikát folytatni a pártok között. Ronsard is teljes szívéből rokonszenvezett ezzel a politikával; de a 60-as évek válsága során leküzdhetetlen nehézségekbe ütközött. Már 1562-ben megkezdődtek a nyílt ellenségeskedések. A kezdeményezés a hugenottáké volt, akiket azonban a katolikusok provokáltak. A katonai harc csúcspontján Ronsard számos költői „beszédet” publikált („Beszéd korunk szerencsétlenségeiről”, „Intelmezés a francia néphez” stb.). Ezekben a szónoki pátosszal és magas tragédiával teli versekben a költő elsősorban hazafiként lépett fel, gyászolta a korábbi egységét és erejét vesztett, „gyermekeitől” szétszakított Franciaországot, Franciaországot, amelyben „a testvér testvér ellen lázad, és fiú apa ellen”, ahol „a gazda tönkremegy”, ahol „rend és törvény nélkül minden elromlik”. A „Vélemény” (nézeteltérés) szörnyeteg mindenkit birtokba vett:
És így a kézműves elhagyta települését,
A pásztor az ő juha, az ügyfelek az ügyvéd,
A tengerész az ő vitorlása,
kereskedő - az ő szakmája...
(3. fordítás. Gukovskaya)
A heves politikai szenvedélyek légkörében Ronsard a nemzeti tudatra és toleranciára akart apellálni. Ezeket a verseket a hugenotta hadsereg párizsi támadása idején írta, a német evangélikus fejedelmek által küldött német katonákkal megerősítve: „Amikor Párizs külvárosaiba kitört a háború, és a környező mezőkön sisakokat és kardokat lehetett látni, amikor Láttam parasztokat, akik magamnak, gyerekeimnek, holmimnak hordják, tehenemet szarvánál fogva könnyezve vezetik, három nap alatt megírtam ezeket a verseket éveink bajairól, szerencsétlenségeiről...”
Humanista pozícióját, a vallásháború fanatizmusán felülmúlva, és abban elsősorban szülőföldje épségét fenyegetőként tekintve igyekezett a következő években is megőrizni, a folyamatos polgárháború ellenére és annak ellenére, hogy ezekben az években már hivatalosan is a fő udvari költővé vált.
1563 óta végre állandó nyugdíjat kap a királyi kincstártól, a fiúkirály, IX. Károly „az ő Ronsardjának” nevezi, szívességekkel árasztja el; Ronsard három apátságot kap ajándékba a királytól, amelyek szülőhelye közelében találhatók. A fiatal koronavivő, degenerált és beteges, olykor dühödt dührohamokba esett, olykor akut szomorúságtól szenvedett, de mint minden Valois, aki hajlott a művészetekre és a költészetre, Ronsard vonzotta, bár szívességét mutatta neki. a költő meglehetősen tapintatlan ismerősséggel. Ronsardnak sikerült megőriznie méltóságát és bizonyos függetlenségét patrónusával szemben. Az „Intelmek IX. Károly királyhoz”-ban az ifjú királyt igyekszik erényre tanítani, egy felvilágosult és emberséges uralkodó képét festi számára: „a vitézség nélküli király hiába hord koronát...”, „Nem szabad sértegetni. alattvalóid, mint egy zsarnok, mert mint mindenki másnak, a tested is porból van, és a szerencse játszik a nagyokkal és a kicsikkel is..."
De a király csekély vagyona és a hivatali nyugdíj arra kötelezte a költőt, hogy végezze az udvari szolgálati feladatokat: „alkalomra” írjon verseket, bókokat írjon „erős” udvari embereknek, részt vegyen udvari ünnepségeken, pásztorokat (eklogákat) írjon. ), „feliratok” és mottók számukra. Az udvarban maradás az aranyifjúság hivatalos mulattatójaként irritálja és fárasztja a költőt. Keresi a lehetőséget, hogy gyakrabban hagyja el az udvart. Erre van egy kiváló mentség - az kell, hogy a „Franciade” hőskölteményre kell koncentrálni, amellyel köszönetet kell mondania a királynak minden kegyelméért.

TÁVOL AZ UDVARI BAROMSÁGTÓL

A Vergilius Aeneisének mintájára készült nagy költemény ötlete Ronsardtól származott irodalmi pályafutása legelején. Ezt követelte meg a Plejádok program: az ókori műfajok rendszerében a hősköltemény foglalta el az első helyet, a Pindar és Horatius versenyre induló költő pedig Vergiliusszal szólított fel. A vers cselekményét és címét már régen választották: a „Franciade”-nek Franciaország „Francus trójai herceg” általi megalapítását kellett volna dicsőítenie, mint Olaszországban Aeneas, amely legenda hízelgett a francia hazafiságnak az ókor iránti csodálat korában. Ronsard folyamatosan halogatta a verset, költői temperamentumában tiszta szövegíró, úgy érezte, hogy ez egy ihlet nélküli mű lesz. De most már nem volt kényelmetlen a halasztás: Karl érdeklődni kezdett a vers iránt, megbeszélte a tervét Ronsarddal, és ez most lehetőséget adott a költőnek, hogy tisztességesen visszavonuljon az udvartól: az ilyen munkához magány kellett. Emellett az egészsége is megromlott: 1566-ban olyan súlyosan megbetegedett, hogy halálhírek jártak. Új apátságaiban él, a Franciade-on dolgozik és verseket ír magának, a költészetben lelve vigasztalását, miközben egyre jobban nyomasztják a betegségek, a folyamatos politikai nyugtalanság és az élet csalódásai.
Elégikus verseket ír, amelyekben az érett bölcsesség, nagy szomorúsággal körülvéve, egyszerű és magasztos stílusban fejeződik ki. Ez a gyönyörű „Ősz himnusz”, amelyet a költészetnek és a költői hivatásnak szenteltek:
Félénken sétálva az erdei nimfák ösvényén,
Tudtam, hogy a szerencsecsillagomat követem,
Azokon az ösvényeken, ahol könnyű körtáncuk folyt,
A lelkem azonnal gazdagságra tesz szert.
(3. fordítás. Gukovskaya)
A költészet és a természet volt Ronsard fő témája fiatal korától, élete „nagy szerelmétől”. Számára ezek voltak a legfőbb értékek, lelkének vallása, amelyhez vidám ifjúkorától élete utolsó éveiig hű maradt. Amikor Ronsard megtudta, hogy IX. Károly kivágás miatt eladta a Gastin-erdőt, hogy kifizesse az udvar adósságait, a költő által gyermekkora óta szeretett Gastin-erdőt, amelyet egyik korai ódájában énekelt, írt egy elégiát, amely hozzátartozik. legjobb verseire:
Ó madarak temploma, erdő! A halott lombkorona
Sem könnyű kecskék, sem büszke szarvasok
Nem fognak látogatni. Hűvös levelek
A nyári melegben nem nyújt védelmet a napsugárzás ellen...
Az erdőnek a hálátlan emberek általi pusztításának ez a látványa pedig arra a következtetésre vezeti a költőt, hogy a filozófia szellemében, amelyet egykor a „Himnuszokban” dolgozott ki:
Boldogtalan az, aki a világra született!
Ó, a filozófusnak és a költőnek igaza van, százszor igaza van,
Hogy minden létező a halál vagy a vég felé tör,
Hogy elveszítse formáját és újjászülethessen.
Ahol Tampei völgye volt, hegy emelkedik,
Holnap ott fog feküdni a sztyepp, ahol tegnap volt a vulkán,
A gabona pedig susogni fog a hullámok és a habok helyén.
Az anyag halhatatlan, csak a formák romlandók.
(V. Levik fordítása)
Az udvartól távol maradva, a natív természet közepén végzett magányos tanulás lehetőséget adott Ronsardnak a versen végzett munkával (nehéz munka, amely soha nem okozott megelégedést), hogy sok szép verset írjon, amelyek bekerültek a Versgyűjteménybe. 1569-ben és műveinek új kiadásában 1571-ben. Ezzel egy időben készítette elő a Franciade első négy dalát publikálásra.
A vers nyomtatása közben Párizsban olyan események történtek, amelyek hátterében a könyv megjelenése szinte észrevétlen maradt. A Franciade négy dala húsz nappal a szörnyű Szent Bertalan éjszakája után jelent meg. Ronsard és Franciaország legjobb emberei megdöbbentek. Colignyt, Audet de Chatillon testvérét (aki előző évben halt meg) megölték. D'Hôpital, akit a Guisek gyűlöltek, még 1568-ban kénytelen volt visszavonulni az udvarból, és a fanatikusok csak a király külön parancsának köszönhetően nem ölték meg, a gyászba merülve nem hagyta el otthonát. Charles a félelemtől vagy a lelkiismeret-furdalástól gyötörve elbújt a Louvre mélyén.
A költő rajongói által régóta várt „Franciade” észrevétlen maradt. De Ronsard most nem törődött ezzel. Mély és tartalmas csendet ápol, szinte állandóan apátságaiban él.

"SZONNETEK HELENÁHOZ"

Csak IX. Károly halála után, amikor III. Henrik trónra lépett, a költő ismét megjelenik az udvarban, megpróbál belépni a társasági élet légkörébe, és felkeresi a divatos szalonokat. De már idegennek érzi magát ebben a közegben, ahol az új király hallatlan luxusjelmezekben, sőt olykor még női öltözékben is előszeretettel jelenik meg a bálokon. A király fiatal kedvencekkel vette körül magát - „minionokkal”. Az udvarban szenvedélyes az olasz, az udvaroncok valamiféle francia és olasz keveréket beszélnek, ami felháborította Ronsardot. III. Henriknek van kedvenc költője, aki a Plejádok iskolájából származott, egy tehetséges és kecses, de sekélyes és modorú költő, Philippe Deporte. Igaz, Ronsard régi barátja, Jean Baif „Zeneakadémiát” szervezett az udvarban, ahol költők, zenészek és udvaroncok találkoznak a koncerteken; Ronsard is odajár, néha előadják műveit, de egyre inkább egy másik generáció emberének érzi magát ezek között az emberek között. Ha Deporte lesz a vetélytársa az udvarban, akkor Du Bartas, aki szintén Ronsard iskolájából származott, és szándékosan tanult és ünnepélyes stílusban komponálta a „Természet hete” című bibliai költeményt, a protestánsok körében sikernek örvend, és olyan pletykákat terjesztenek rajongói Ronsard maga is felismerte felsőbbrendűségét.
De Ronsard még ezekben az években is, amikor hatodik évtizedébe lépett, megmutatta a franciáknak nagyszerű ajándékának tökéletességét. Megalkotja a „Szerelem harmadik könyvét” – a szerelmi szonettek új ciklusát, a „Szonettek Helenához” címmel. Címzettjük Catherine de Medici egyik kisváró hölgye volt, Helena de Surgères, akit az udvarban szépségéről és erényéről ismertek, ami nem különösebben jellemző a királynő „repülő századára”. Ez a magas, fekete hajú és szigorú szépség (félig spanyol volt) felkeltette az idősödő költő figyelmét. A „Szonettek Helenához” Ronsard lírai szonettjeinek harmadik és egyben utolsó ciklusa, amelyet egy már-már idős férfi fiatal és büszke lány iránti szerelmének szomorú varázsa borít. A Deporte remek és enyhén aranyos szonettjei mellett Ronsard szonettjei, amelyek a költő Összegyűjtött műveiben jelentek meg 1578-ban, nyugodt és fenséges egyszerűségükkel tűntek ki; végül is Ronsard ezekben az években jutott el egy bizonyos egységes stílushoz verseiben, fennkölt és világos:
Se nem túl alacsony, se nem túl íves stílusok:
Horatius így írt, és Vergilius is így írt.
(3. fordítás. Gukovskaya)
A "Szonettek Helenához" volt az utolsó jelentős esemény Ronsard irodalmi életében. Egyre ritkábban jelenik meg az udvaron, rossz az egészségi állapota, súlyos köszvényrohamok kínozzák. Apátságaiban él, egyikből a másikba költözik, könyvekkel és virágágyásokkal körülvéve tölti az idejét – szeretett a kertben dolgozni. De még ott sem találja meg mindig a békét: a polgárháború továbbra is szétszakítja Franciaországot, amelyet mind a háború, mind az elviselhetetlen adók pusztítottak. Henrik udvarának luxusa mellett üldögélő koldusok látványa felháborította a költőt. Szerette a festészetet és az építészetet, és mindig arra buzdította a királyokat, hogy legyenek nagylelkűek minden múzsával szemben. De a Tuileriák építése, amely sok pénzt emésztett fel a csekély királyi kincstárból, amelyet az emberek kirablásával töltöttek fel, most kihívásnak tűnt ezekkel az emberekkel szemben. Amikor Párizsba érkezett, Jean Gallandnél, a Boncourt College igazgatójánál szállt meg, és szinte nem jelent meg az udvarban és a világi körökben. Hatvanadik születésnapja évében új kiadást készít műveiből, egy deluxe fóliós kiadást (az elsőt, amelyért jogdíjat kapott a kiadótól). A kiadáson való munka, javítások, lektorálások és mindezek okozta párizsi utazások aláásták egészségét. 1585 legvégén, december 27-én Ronsard meghalt a Croix-Val-i apátságban. Öntudatában halt meg, és utolsó napjáig verset diktált fiatal titkárának és barátjának, Amadis Jaminnak.

Franciaország írói." Összeállította: E. Etkind, Prosveshchenie Kiadó, Moszkva, 1964.
OCR Biografia.Ru