Novella, novella, mese, mint epikus műfajok. Ötletek és képek

A külföldi kritikusok nem találnak különbséget az olyan irodalmi fogalmak között, mint a történet és a novella. Nyugaton ezeket a kifejezéseket szinonimáknak nevezik. Oroszországban azonban a novella és a novella önálló műfajnak számít, amelyek különleges jellemzőkkel rendelkeznek. Mielőtt meghatároznánk a különbséget a novella és a novella között, mindegyik irodalmi jelenséget részletesen meg kell vizsgálni.

Mi az a történet?

A történet, mint irodalmi műfaj, az ókorból ered, ahol ősei a folklór alkotásai voltak: mesék, példázatok, szájról szájra átadott történetek. Aztán az idők folyamán változva, és más prózai műfajokkal együtt, áthaladva bizonyos történelmi szakaszokon, a történet egy ember életének eseményéről szóló rövid műként kezdett formát ölteni.

Ma a történet elbeszélő irodalmi műfaj, amelyet a rövidség, a művészi ábrázolás gazdagsága, a mélypszichologizmus és a leírt esemény rövid távú jellege jellemez.

A történet cselekménye a főszereplő életének egy fontos és érdekes epizódjára összpontosít. A szerző személyes attitűdjét és fő szándékát általában a főszereplők és magának a hősnek a megjelenésének és karakterének, gondolataiknak és lelki gyötrődésének részletes és kifejező leírásán keresztül mutatja be. A narrációt általában első személyben mondják el. A narrátor lehet maga a szerző vagy a mű egyik hőse.

Mi az a novella?

A novella, mint irodalmi műfaj, a reneszánszban keletkezett, miután megírta Giovanni Boccaccio „A dekameron” című könyvét. Ezután a novella főbb jellemzőit vették figyelembe: akut konfliktus jelenléte a cselekményben, váratlan fordulatok, amelyek megzavarták a főszereplő békés életútját.

Idővel a novella műfaja megváltozott, új vonásokat kapott. Így a romantika korának novellái, amelyeket Edgar Allan Poe, Novalis és Hoffmann írt, fantasztikus, misztikus, meseszerű tartalommal bírtak. Később Guy de Maupassant és Prosper Merimee hatására a novellát kezdték kizárólagosan realista műfajnak tekinteni.

Oroszországban a novella, mint irodalmi műfaj, Alekszandr Szergejevics Puskinnak köszönhetően alakulhatott ki. "" című művét az első orosz novellának tekintik. Bár a cím tartalmazza a „történetek” szót, az irodalomtudósok és kritikusok továbbra is meg vannak győződve arról, hogy „A néhai Ivan Petrovics Belkin történetei” kifejezetten a novellákra vonatkozik.

Később a novella műfaja magába szívta a fiziológiai esszé nagy részét. Így lett a novellából esszé-regény. Nyikolaj Vasziljevics Gogol csodálatos esszéket és novellákat írt, mint pl. Orr", "" és mások, amelyek tartalmukban messze nem voltak a klasszikus értelemben vett novellák.

Csak a 20. században lehelt új életet a novella műfaja. A korszak meghatározó alkotásainak Krzhizhanovsky Zsigmond és Alexander Green novelláit tartják.

A novella napjainkban prózai irodalmi műfaj, melyre jellemzőek: kis volumenű, semleges ábrázolásmód, akciódús, váratlan befejezés. A szerző figyelme nem a szereplők érzelmi élményeire irányul, hanem a műben előforduló eseményekre. Célja, hogy tárgyilagosan, személyes hozzáállásának kifejezése nélkül mutassa be a helyzetet, hogy a szenvedélyek maximális intenzitását érje el, és beláthatatlan véghez vezessen. A novellának csak egy története van, a fő művelettől való bármilyen eltérés elfogadhatatlan. A szereplők száma is korlátozott. Új szereplők megjelenése vagy említése csak azzal a feltétellel megengedett, ha a jelenetek részvételével erősítik a cselekmény általános dinamikáját.

A novellák és novellák műfajait tehát részletesen megvizsgálva kiemelhetjük azok közös és megkülönböztető jegyeit.

A novella és a novella közös jellemzői

Mindenekelőtt a novella és a novella az epikus elbeszélő műfajok közé tartozik.
Mindkét műfajú műveknek kis volumenűnek kell lenniük, és a lehető legrövidebben kell bemutatniuk. Bár néha a történet terjedelme több tucat oldalt is elérhet.
A novellák és novellák cselekményei bizonyos időkeretekre korlátozódnak.
A regény és a novella cselekménye világos szerkezetű, melynek fő elemei a csúcspont és a végkifejlet.
A novellák és novellák cselekményei a főszereplő életének egy-egy konkrét eseményét emelik ki.

A fő különbségek a novella és a novella között

A történetben az eseményeket nagyobb művészi kifejezőerővel írják le, mint a novellában.
A történet írója szabadon mutatja be személyes hozzáállását a műben zajló eseményekhez, a főszereplőkhöz, gondolataikhoz és tetteikhez. Egy regény szerzője számára ez elfogadhatatlan. A novella fő jellemzője a szerzői értékelés hiánya.
A történetben a szerző arra törekszik, hogy bemutassa a főszereplő belső fejlődését és cselekedeteinek indítékait. Egy novella esetében a fő dolog a cselekmény dinamikája és a konfliktus súlyossága. A novella a szereplők pszichológiájának elemzése nélkül ábrázolja az eseményt.
A konfliktus súlyossága a novellában hangsúlyosabb, mint a történetben.
Nagyon gyakran a történet rejtett szubtextust hordoz. A fő cselekmény más értelmezése nem megengedett a novellában.
Egy történet több részcselekményt is tartalmazhat. A regényben csak egy történet van.

Bár az orosz irodalomkritikában a novellát mint önálló irodalmi műfajt megkülönböztetik, az orosz írók ritkán fordulnak hozzá, előnyben részesítve a novellát. Sok orosz kritikus egyetért nyugati kollégáival abban, hogy a novella és a novella olyan közel áll egymáshoz, és a különbségek nem olyan jelentősek, hogy a novellát önálló műfajnak tekintsük. A novellát a történettel azonosítják, vagy a novellát a történet egyik változatának tekintik.

A történet az írott információ nagy irodalmi formája az irodalmi és művészi tervezésben. A szóbeli elbeszélések rögzítésekor a történet önálló műfajként izolálódott az írott irodalomban.

A történet, mint epikus műfaj

A történet megkülönböztető jegyei a kevés szereplő, a kevés tartalom és egy történet. A történetben nincsenek összefonódó események, és nem tartalmazhat sokféle művészi színt.

A történet tehát egy elbeszélő mű, amelyet kis terjedelem, kevés szereplő és az ábrázolt események rövid időtartama jellemez. Ez a fajta epikus műfaj visszanyúlik a szájhagyományozás folklór műfajaiig, az allegóriákig és a példázatokig.

A 18. században még nem határozták meg az esszék és a történetek közötti különbséget, de idővel a történetet a cselekmény konfliktusa kezdte megkülönböztetni az esszétől. Van különbség a "nagy formák" és a "kis formák" története között, de ez a megkülönböztetés gyakran önkényes.

Vannak történetek, amelyekben nyomon követhetők egy-egy regény jellegzetes vonásai, és vannak egy cselekményvonalú kis művek is, amelyeket még mindig regénynek és nem történetnek hívnak, annak ellenére, hogy minden jel erre a műfajtípusra utal. .

A Novella mint epikus műfaj

Sokan azt hiszik, hogy a novella egy bizonyos típusú történet. De mégis, a novella meghatározása úgy hangzik, mint egy kisprózai mű. A novella gyakran éles és centripetális cselekményében, kompozíciójának és kötetének szigorúságában tér el a novellától.

A novella leggyakrabban egy eseményen keresztül tár fel egy sürgető problémát vagy problémát. Az irodalmi műfaj példájaként a novella a reneszánsz idején keletkezett – a leghíresebb példa Boccaccio Dekameronja. Idővel a novella paradox és szokatlan eseményeket kezdett ábrázolni.

A novella, mint műfaj virágkorát a romantika korszakának tekintik. Híres írók, P. Merimee, E.T.A. Hoffman és Gogol novellákat írt, amelyek központi vonulata az ismerős hétköznapok benyomásának lerombolása volt.

A 20. század elején jelentek meg a sorsdöntő eseményeket, a sors emberrel való játékát ábrázoló regények. Olyan írók, mint O. Henry, S. Zweig, A. Csehov, I. Bunin, jelentős figyelmet fordítottak munkájukban a novella műfajára.

A történet, mint epikus műfaj

A prózai műfaj, például a történet, köztes hely a történet és a regény között. Kezdetben a történet néhány valós, történelmi esemény elbeszélésének forrása volt ("Elmúlt évek meséje", "Mese a kalkai csatáról"), később azonban az élet természetes menetének reprodukálására külön műfaj lett.

A történet különlegessége, hogy a cselekmény középpontjában mindig a főszereplő és élete áll - személyiségének és sorsának útja. A történetet eseménysor jellemzi, amelyben feltárul a rideg valóság.

És egy ilyen téma rendkívül releváns egy ilyen epikus műfaj számára. Híres történetek: A. Puskin „Az állomási ügynök”, N. Karamzin „Szegény Liza”, I. Bunin „Arszenyev élete”, A. Csehov „A sztyeppe”.

A művészi részletek jelentősége a történetmesélésben

Az író szándékának teljes feltárásához és az irodalmi mű jelentésének teljes megértéséhez a művészi részletek nagyon fontosak. Ez lehet egy enteriőr, egy tájkép vagy egy portré részlete, itt az a lényeg, hogy az író ezt a részletet hangsúlyozza, és ezzel felhívja rá az olvasók figyelmét.

Ez arra szolgál, hogy kiemeljük a főszereplő vagy hangulat valamely, a műre jellemző pszichológiai vonását. Figyelemre méltó, hogy a művészi részletezésnek az a fontos szerepe, hogy önmagában sok narratív részletet helyettesíthet. Ezzel a mű szerzője a helyzethez, személyhez való viszonyulását hangsúlyozza.

Segítségre van szüksége a tanulmányaihoz?

Előző téma: O’Henry „The Last Leaf”: Reflexiók a művész és a művészet céljáról
Következő téma: Krylov meséi: „A varjú és a róka”, „A kakukk és a kakas”, „A farkas és a bárány” stb.

Kezdőlap > Tündérmese

HÁZTARTÁS REGÉNYES MESÉK Az orosz folklór tele van mindennapi mesékkel. A kutatók megjegyezték, hogy ezek a mesék a mindennapi élet képeit reprodukálják. A hétköznapiság különbözteti meg igazán ezeket a meséket a meséktől, és az állatokról szóló meséktől való különbségük abban nyilvánul meg, hogy a hétköznapi mesékben a hétköznapi jelenségek másként jelennek meg. A hétköznapi mesemondók nem folyamodnak más, más típusú mesékre jellemző mesékhez. Van egy másik, pontosabb neve a mindennapi tündérmeséknek - egy regényes tündérmese. Ez az elnevezés jelzi a mindennapi mesék közelségét a novellához, az európai irodalomban a középkorban kialakult irodalmi műfajhoz. A regényes jellegű mese és az irodalom kapcsolatáról szólva azt a vitathatatlan tényt értjük alatta, amelyet a költői kultúra nyugati és keleti fejlődése is megerősít, hogy az irodalmi novella maga a műfaja a folklór alapján alakult ki. . A népi novella mese nem keletkezett -tól irodalmi novella, és ő maga alkotott egy irodalmi novellát, hiszen történelmileg megelőzte... A novella egy novella egy szórakoztatóról és szokatlan hazai incidens. Olaszországot tekintik a novella szülőhelyének, keletkezésének ideje a közötti határra nyúlik vissza XIII és XIV században. Franciaországban a novella fabliau néven ismert, Németországban pedig schwank. Ázsia népei között már korábban is léteztek olyan kis történetek, mint a fabliaux, schwanks és novellák. A novella Európa és Ázsia népei körében a művészi kultúra fejlődésének azon szakaszában keletkezett, amikor a társadalmon belüli társadalmi-politikai viszonyok a különböző osztályok között súlyosbodtak, és amikor az ősi tradicionális fikciók hatása felülkerekedett az emberek költői kultúrájában. Minden nemzetnek megvoltak a maga sajátos formái a regényben. A buddhista apologéták, azaz a példázatok és a keleti indo-perzsa-arab novellák eltérnek az európai kontinens novelláitól. Ez az irodalmi műfaj az egyes népeknél népi elbeszélői hagyományaik „tudományos” költői kultúra alapján történő feldolgozása eredményeként alakult ki. A városok felemelkedésének és a városlakóknak a feudális urak és az egyház hatalma ellen vívott küzdelmének korában az európai novella a néphitből átvette azokat a szatirikus anekdotákat és történeteket, amelyek régóta éltek a nép között. A lakosság demokratikus rétegeinek a feudalizmus társadalmi, erkölcsi és etikai alapjaihoz való viszonyulását tükrözte. A fabliaux-ban, schwankokban és novellákban kigúnyolták a lovagiasságot, a szerzetesrendeket, az isteni udvarokat, a papság jámborságát és az Istenbe vetett hitet. Az irodalmi novella ezeket a vonásokat a mindennapi mesékből tanulta. Ami az irodalom fordított hatását illeti egy mesébe, akkor ennek a vitathatatlan ténynek a felismerése nem jelenti azt, hogy ezzel a novellamese megfosztaná folklór jellegét. A mese akkor is folklór marad, ha az orosz könyvek hatásáról beszélünk, és amikor felismerjük a külföldi irodalom hatását. Az irodalmi műfajokkal való nyilvánvaló hasonlóságok nem akadályozzák meg, hogy a különböző nemzetek mindennapi novellái a nemzeti eredeti folklór példái maradjanak. A hétköznapi mesék cselekményének költői konkrétsága minden nemzetre jellemző, a művészetben ez a fő. Egy olasz fazettagyűjtemény annyira hasonlít a népszerű nyomtatott lapokhoz „összekevert” orosz tündérmesékkel, mint a firenzei városi tér a régi moszkvai Lubjankához, ahol könyvekkel kereskedtek, és egy aktív olasz humora is. -on egy laza orosz férfi iróniája. A mindennapi novellák nemzeti identitása a folklórban és széleskörű elterjedtsége a világ népei között arra késztet bennünket, hogy létfontosságú gyökereiket minden nép fejlődésében közös, de sajátos nemzeti-eredeti megnyilvánulásban vett történelmi körülmények között keressük. A regényes tündérmesék keletkezésének társadalomtörténeti alapjainak megértése segít meghatározni a mindennapi fantázia eredeti jelentését, amely az orosz folklórban rejlik a bolondról, ravasz feleségről, mesterről, papról, tolvajról és katonáról stb.

A mindennapi szépirodalom megjelenése és tulajdonságai

Egy elemzéssel nyomon követhetők a novellák kialakulásának módjai korai mesékből - mese egy szerencsés bolondról. A hétköznapi mesékben a bolond, mint a mesékben a hős, a harmadik öccs, akit idősebb testvérei megtévesztenek apja örökségének felosztásában. A bolondot, mint a mese hősét, csodálatos állatok segítik. – Figyelj, bolond – mondja a csuka Emelyának –, engedj a vízbe... bármit akarsz, minden a kívánságod szerint valóra válik. A szerencsés bolondról szóló mesék meséhez való közelsége lehetővé tette egyes kutatók számára, hogy a mesék hősének tekintsék. A hős tulajdonságait a demokrácia és a társadalmi beállítottság magyarázza, amelyek a mágikus történetmesélésre is jellemzőek 1. Ez a vélemény aligha igaz. A bolond megjelenése a mesékben, amelyek még mindig a mágikus fikció hagyományos formáihoz kapcsolódnak, egy új művészi minőség megszületését jelentette a mesemondásban. Egy új szereplő megjelenése a mesékben az emberek nézeteinek legjelentősebb változásainak köszönhető. Az emberek közötti valós kapcsolatokban az új világkép vonásai az ókorból származó babonák és szokások maró gúnyában fejeződtek ki. A törvényhozás még az „orosz igazság” idején (XI. század) is komolyan megerősítette a patriarchális család legfiatalabb fiának ősi jogát, hogy családi kandallóval rendelkező házat örökölhessen. A mesében pedig a legfiatalabb fiú - a kandalló őrzője - az ősi egyenlőség és a primitív közösségi ókor etikai normáinak védelmezőjeként jelent meg. Másképp néz ki a novellában. A mindennapi tündérmesékben stabil gondolat közvetítődik a legkisebb fiúról, a bolondról, aki mindig a tűzhelyen fekszik. Ivan annyira ragaszkodik a kályhához, hogy egyes mesékben a tűzhely még az egész orosz államban is körbeviszi a bolondot. Szinte soha nem hagyja el a tűzhelyet. Előttünk van egy ironikus kifejlődése annak a motívumnak, hogy egy személy kapcsolatban áll azzal a tárggyal, amely a családban az imádat és tisztelet tárgya volt. A boldogságot és szerencsét hozó kályha ezúttal nem a pogány szentség aurájában jelent meg, hanem igazi, mindennapi dologként, az ősi szokás különc utolsó védelmezőjével. A tündérmesék minden lehetséges módon bemutatják Ivan ragaszkodását a tűzhelyhez. „A tűzhelyen ült és legyeket fogott”, „öklébe rázta a takonyát” – szokták mondani Ivánról. A többi lehetőség kijavítva: „A tűzhelyen ül, és kormot lapátol a kéménybe.” A bolond a tűzhely rajongója, de nem valami magasabb vallási ok miatt, hanem egyszerűen olyan emberként, aki jól érzi magát a kályhán, és távol van idősebb testvérei hiú ügyeitől, akik mindig elfoglaltak és mindig gondolkodnak önérdek, beszerzések és gazdagság.. Ironikus újragondolás A mitikus erőkkel való kapcsolat ősi mesebeli motívuma, amely egykor a leghatározottabb támaszt és segítséget nyújtotta a hősnek a gonosz erői elleni küzdelemben, több tipikus jelenség forrása volt. mesetörténetek egy bolondról. Egyikük arról beszél, hogy apjuk halála után a családi vagyont öröklő testvérek úgy döntöttek, hogy kereskedelemből élnek, és nyereségesen kereskednek a vásárokon. A vásárra ment, és a bolond úgy döntött, hogy eladja az örökölt sovány bikát. A bikát a szarvánál fogva megakasztotta egy kötéllel, és a városba vezette. Történt, hogy az erdőben sétált, és az erdőben volt egy öreg, száraz nyírfa: fúj a szél, és csikorog a nyír. „Miért nyikorog a nyírfa?” – gondolja a bolond. – Nem adja el a bikámat? - Nos - mondja -, ha vásárolni akarsz, akkor vegyél; Nem bánnám eladni! Egy bika húsz-húsz rubelbe kerül, nem vehetsz kevesebbet... Vedd ki a pénzt!” A nyírfa nem válaszolt neki, csak csikorgott, és a bolond azt képzelte, hogy a bikától kér kölcsön... "Ha kérem, holnapig várok!" A bikát egy nyírfához kötötte, és elbúcsúzott tőle („A bolond és a nyír”). Érdekes módon a nyírfa megköszönte a bolondot: alatta kincset talált aranypénzzel. A mesékben megszokott cselekménypontok megtartása mellett az elbeszélés teljesen más megjelenést kölcsönzött nekik, mint korábban. Feledésbe merült a korábbi motívum, miszerint egy embert mitikus erőkkel kapcsoltak össze (nem mindegy, hogy a bolondnak boldogságot hozó bika, vagy egy fa, amelynek „tisztelete” sikeres leletnek bizonyult) . A hétköznapi mesében a hős szerencséje másképpen motivál: Iván a sors iróniájából válik gazdag emberré. A mindennapi mesében a hős olyan tulajdonságait, mint a személyes nemesség, az önzetlenség, a mások iránti tisztelet, a szívélyesség és az állandó vágy, hogy segítsenek egy embernek, bármely bajba jutott élőlénynek, szintén eltérően jellemzik. A régi rendek, szokások híve, a régi etika hordozója, Iván nevetséges helyzetbe hozza magát, valahányszor az önzetlenség, a nemesség és a tisztelet szokásos erkölcsi normáival próbál közelíteni az életjelenségek megítéléséhez. A világ megváltozott, de a hős ugyanaz marad. Iván hűsége az ókor hagyományaihoz viccessé vált a körülötte lévők számára, és szándékosan ostoba jelenetekben közvetítette a mesében. Egy esetben a vásárról visszatérve és a mérföldköveket nézve úgy döntött: „Eh, a testvéreim kalap nélkül állnak.” Fogta és feltette rájuk azokat az edényeket, amelyeket a testvérek parancsára vásárolt. Egy másik esetben asztalt tett ki a szekérből az útra: megsajnálta a kis lovat - olyan szerencsétlen volt, balszerencsés, balszerencsés. "Végül is a lónak négy lába van, és az asztalnak is négy lába van: tehát maga az asztal fog futni." A harmadik esetben, amikor észrevette, hogy a varjak lebegnek fölötte, és a maga módján megértette a kiáltozásukat, a bolond azt gondolta: „Tudod, a nővérek nagyon szeretnek enni, hogy olyan hangosan kiabáltak!” Az összes marhahúst, amit hordott, az útra dobta, és a holló remegni kezdett: „Kis galambtestvérek, egyetek az egészségetekért! „Iván elérte a folyót, és itatni kezdte a lovat, az nem ivott. – Nem akarja só nélkül! - jött rá a bolond, és egy egész zacskó sót öntött a folyóba. A hős képtelen alkalmazkodni a modern körülményekhez, bolonddá tette mások szemében. Nyilvánvaló bolond, amikor egy kutyáért odaadja az apjától hagyott száz rubelt, megmentve a kegyetlen mészárosok verésétől. Bolond, amikor megment egy macskát, amelyet zsákban hordtak, hogy megfulladjon. A józan, önző számításokba merült emberek szemszögéből Ivan valóban bolond: nem hasonlít a körülötte lévőkre. Bolond Iván a quixoticizmus egyedülálló képviselője az orosz városi és paraszti élet sajátos körülményei között. És csakúgy, mint a dicsőséges la manchai lovag történetében, Bolond Iván meséi is ugyanazt az ellentmondásos viszonyulást fejezték ki az embereknek a hős iránt. Iván vicces, amikor egy temetési menettel találkozva azt kiáltja: „Vigyen - ne vigyek, vigyek - ne szállítson”, és amikor találkozik az esküvői vonattal, azt kiáltja: „Éva és tömjén!” Iván vicces, amikor egy égő istálló előtt táncol, és vizet önt egy disznót égető ember tüzére. Minden esetben oldalra fizet a hibáiért. Ugyanakkor Ivan idegen az önérdektől, igaz és tiszta lélek, nem bánt meg senkit, nem ver meg senkit, nem lop el senkitől, nem követ el erőszakot. A hős belső lelki nemességének ezek a vonásai Ivánt a mese többi szereplője fölé emelik. Az emberek boldoggá teszik és sikeressé teszik. A hős azoknak a társadalmi tulajdonságoknak a hordozója, amelyeket az emberek nagyra értékelnek: kedvessége, kedvessége és szívélyessége a többi ember szociális tulajdonságainak mércéjévé válik. Anélkül, hogy Bolond Ivánt ideális hőssé változtatták volna, a mesemondók megfogalmazzák a jóság és az igazságosság eszményeit. Ivan, A. M. Gorkij találó meghatározása szerint, „ironikus sikernek” bizonyul: a nép jót akart fizetni jóért, rosszat pedig rosszért. Ismeretes, hogy Ivan idősebb testvérei milyen kegyetlenül fizettek kegyetlen tetteikért. Mindketten megkérik a bolondot, hogy varrja össze őket egy zsákba, és engedje le a lyukba a csodálatos lovak számára, amelyeket állítólag a bolond kapott. „Gyorsan varrjon fel minket egy zsákba. Sivka nem hagy el minket...” – mondják neki. A mese nem bánja meg az idősebb testvérek halálát: „Bolond Iván leeresztette őket a lyukba, és hazavitte őket, hogy megisszanak a sörükkel és emlékezzenek testvéreikre.” A bolondokról szóló történet feltárta a mindennapi szépirodalom legjellemzőbb tulajdonságát, amely minden novella legfontosabb jellemzőjévé vált. A népmesében az, amit később különcségnek neveztek, elsődleges elemi formájában fejeződött ki. Az excentricitás egyenértékű az „excentricitás”, a „furcsaság” fogalmaival. Azokat a színészeket, akiknek munkája kontrasztokra és külső hatásokra épül, különcnek nevezzük. A mindennapi tündérmese különcsége nem csupán külső furcsaság, hanem a társadalmi értékelés eszköze. V. I. Lenin figyelemreméltó finomsággal beszélt a különcség esztétikai tulajdonságáról, A. M. Gorkij visszaemlékezésében arról beszélt, hogy V. I. Lenin, miután részt vett egy különc bohócok előadásán egy kis angol demokratikus színházban, „érdekesen nyilatkozott az „excentricizmusról”, mint az excentricizmus egy speciális formájáról. színházi művészet. - Van valamiféle szatirikus vagy szkeptikus attitűd az általánosan elfogadottakkal szemben, van a vágy, hogy kifordítsák, kicsit eltorzítsák, megmutatják logikátlan a megszokotthoz képest. Bonyolult, érdekes!” (dőlt az enyém.- V.A.). A regényes tündérmesére jellemző, hogy megmutatja a „hétköznapi logikátlanságát”, feltárja a belső hazugságokat, a társadalmi valótlanságokat, rámutat a valóságnak a józan ész normáival való összeegyeztethetetlenségére. A hétköznapi, a megszokott logikátlansága, indokolatlansága a mesékben, novellákban a konvencionális életábrázolás segítségével tárul fel. A novella a valóság mély belső társadalmi ellentmondásait tárja fel. A mesemondók a meglévő társadalmi normák igazságtalanságára, az etika hamisságára, a társadalmi intézményekre és az emberekkel szemben ellenséges intézményekre vezették a hallgatókat. A szkepticizmus és a szatíra a tündérmesék természete. Ez a fikció társadalmi jelentése a mindennapi mesékben. A meseregényt a művészi prózai jegyek jellemzik. A „prózaizmus”, pontosabban, mint a „realizmus”, a novellanarratíva eredetiségét közvetíti. A prózai kezdet a józan ész győzelmében fejeződött ki a fantasztikus fikció felett. A prózaizmus megszabadította a mesét a világnézeti fikció minden jelétől: babonától, mitológiai fogalmak és eszmék maradék formáitól. Ez a jellemző azt az időt jelzi, amikor a novellák keletkeztek. Akkoriban jelentek meg, amikor a korábbi szatíra formái már nem elégítették ki a tömegeket. Bármilyen szép is volt az állatokról szóló népmese, költői konvenciója korlátozta a valóság szatirikus ábrázolásának lehetőségét. Sok új téma és karakter jelent meg az életben, amelyek szatirikus tudósítást igényeltek. Kereskedők, papság, bojár, földbirtokos, katona, tolvaj, ravasz szélhámos, álnok feleség, házasságtörés, keresztény szentek, ördögök, boszorkányok – mindez egy mese tárgyává vált. A mesék stílusa összhangba került az új élettémákkal és az emberek új világképével. A novellamese vidám, önálló karakterű, kritikus gondolkodású emberek munkája.

Ötletek és képek

A mesék és novellák leggyakoribb típusai a különféle mesék a házastársi hűségről és hűtlenségről, a hősök és a hősnők házasságáról, a makacsok kijavításáról feleségek, oh alkalmatlan szakácsok, lusta háziasszonyok. Ezek a mesék tartalmaznak minden családi és hétköznapi témájú novellát és mesét. Az ilyen típusú mesebeli narratívát a rendkívül kellemetlen helyzetbe kerülő szerelmesről szóló mese képviseli. Egyszer egy paraszt bement egy kereskedő házába, és azt találta, hogy a kereskedő feleségének szeretője van. Miközben a háziasszony édes ételekkel és pénzzel biztatta a váratlan látogatót, megérkezett a tulajdonos is. A szerető körbe-körbe rohant a szobában: „Elmegyek valahova?” A tulajdonos a föld alá rejtette, és elrendelte, hogy a parasztot is ott temessék el. A tulajdonos leült vacsorázni. A feleség borral kezdte kezelni, abban a reményben, hogy könnyebben megtéveszti részeg férjét. A kereskedő ivott egy pohárral, majd még egyet, és vidám lett. Dalokat kezdett énekelni, és a föld alatt ülő paraszt hirtelen így szólt szerelméhez, a kereskedőhöz: „Ahogyan szeretnéd, ez apának kedvenc dala! Elkezdek énekelni!" - "Mi vagy, mi vagy! - könyörgött a szerető. - Kérlek, ne énekelj. Száz rubeled van, csak fogd be. Kicsit később a kereskedő egy másik dalt kezdett énekelni. A paraszt azt mondja: "Ahogy akarod, de most én vagyok mellette." Énekelek: ez az anya kedvenc dala!” - „Kérlek, ne énekelj! Kétszáz rubel van rajtad. Egy ravasz paraszt kirabolt egy gazdag naplopót. A mese további részében elmesélik, hogy egy paraszt, aki megígérte a kereskedő szeretőjének, hogy kihozza a rejtekhelyéről, kegyetlenül kinevette. A paraszt egy hordó gyantára és egy régi pehelypárnára bukkant. A paraszt megparancsolta a szeretőjének, hogy vetkőzzön le, leöntötte egy hordóból gyantával, és szöszmébe göngyölte, leült mellé, és azt kiabálva: „Kimegy a kilencedik tétel a házból” – lovagolt ki a felső szoba közepére. A kereskedő rohanni kezdett. A zűrzavart kihasználva a szerelmi örömök szerencsétlen keresője is észrevétlenül elmenekült. A mese témája és képei világhírű olasz novellákra emlékeztetnek. Itt ugyanaz a fikció szabadsága és ugyanaz a komikusság, amely a szokatlan és bonyolult hétköznapi helyzetek átadásán alapul. A regényes narratíva nem fukarkodik az iróniával és a viccekkel. A mese egy valószínűtlen vagy egyszerűen hihetetlen mindennapi eseményt reprodukál. A bajba jutott gazdag szerelemkereső beleegyezik minden megaláztatásba, hogy elrejtse szégyenét. Ugyanakkor a mese kinevet a kereskedőn, aki engedett a megtévesztésnek. Ördögökben hinni hülyeség, a narrátor szemszögéből. A ravasz paraszt kihasználja az emberi butaságot. Elítélik a hazugságokat, a butaságot és az életjelenségeknek az emberi elme normáival való összeegyeztethetetlenségét. A mesében ábrázolt szituáció lehetetlen, de valóságos az a „hétköznapi alogizmus”, amely maró, ironikus kritikának van kitéve a mesében. A valós terv szándékos elmozdítása a valóság ábrázolásakor megfelel az ábrázolt alogizmusának. A hihetetlen (hétköznapi értelemben) szépirodalom használata kötelezővé válik ennél a mesénél. A történetmesélés gondolatától való függése is egyértelmű. A mindennapi szokatlanság művészi felhasználása a mesében létszükségletté válik. Ezt a technikát sok hétköznapi mesében ügyesen alkalmazzák. A mese szerint egy gazdag ember legkisebb lánya lusta és makacs volt. Hozzászokott, hogy kihasználja a helyzetét, mint lusta ember. Itt az ideje, hogy férjhez menjen. A vőlegény tudta, kihez megy feleségül, de ez nem akadályozta meg a szegény parasztot: a gazdag ember nagy hozományt adott a lányáért. A paraszt pedig azzal a szándékkal házasodott meg, hogy kijavítsa makacs felesége jellemét. A férjem megölt egy csirkét. Azt mondta neki: "Szállj le az asztalról, csirke, nem mondom el kétszer, leverem a fejedet!" A csirke nem hallgatott. Egy másik alkalommal a férj megölt egy kutyát. A közmondás szerint: „Megverik a macskát, rágalmazzák a feleséget (a menyét)” – a férj elgondolkodtatta a makacs feleséggel, hogy aki nem hallgat rá, az életével fizet. Aztán eljött a reggel, amikor azt mondta feleségének, aki sokáig nem kelt fel az ágyból: „Kelj fel!” Felpattant, nem várva egy új hívást. A lusta és makacs embert csak a leghatározottabb tettek tudják megjavítani.] A mese pontosan ezt a gondolatot közvetíti a hallgató felé. A férj halálosan megfenyegeti feleségét. A feleség szokatlanul rugalmas és alkalmazkodó lesz. Az abnormális jelenséget szándékosan komikus formában kigúnyolják és elítélik. A mindennapi tündérmesék kimeríthetetlenek a találmányban. A paraszt a gonosz feleségét abba a gödörbe dobja, amelyben az ördögök élnek. Egy idő után meg akarja szerezni, és leengedi a kötelet. Kihúzta a kötelet, mire a kisördög belekapaszkodott: „Vegyél ki, ember! A feleséged mindannyiunkat megkínzott, elhajtott. Bármit mondasz, mindent megteszek!” Amikor az ördög semmit sem hajlandó megtenni, a férfi megijeszti azzal, hogy visszaviszi a gödörbe („Gonosz feleség”). A férjével egy apróságon vitatkozva a feleség megengedi, hogy eltemessék, de nem ért egyet vele. A férj azt mondja, hogy a mezőt kaszálták, de a feleség azt mondja, hogy lenyírták. A feleség fuldoklik, de ujjaival mutat: levágatták a haját. A makacs feleség a folyóba esik és megfullad. A férj keresi, felfelé megy, hiszen élete során mindent dacosan csinált („A vitatkozó feleség”). A feleség elküldi férjét a városba gyógyszerért, ő maga pedig a szeretőjével szórakozik. Az emberek, akikkel találkoznak, ráveszik a férjet, hogy térjen haza, és rejtse el egy zacskóba. "Jeleket" visznek a házába A táskában ülve a férj látja a felesége trükkjeit kiugrik a táskából és egy bottal „meggyógyítja”. („Vendég Terenty”). Egy férj elmondja hűtlen feleségének, hogy talált egy tölgyfát, amelyben Szent Miklós ül. A feleség tanácsot kér a szenttől, hogyan szabaduljon meg férjétől, és a férj maga mászott be az üregbe. Azt tanácsolja neki, hogy etesse jobban, amitől megvakul. A feleség palacsintával eteti a férjét, a férj úgy tesz, mintha vak. Felhívja szeretőjét, a férj igazságot és megtorlást hajt végre feleségével és riválisával ("A prófétai tölgy") szemben. A novellák szerelmi témájú különleges előszeretete nem a legmeghatározóbb tulajdonságuk. Egy másik dolog jellemzőbb: a házasságtörés története szándékosan komikus hangnemben szól, vidám kigúnyolással mind a hűtlen feleségek megtévesztését, mind a megbolondult férjek egyszerű ravaszságát. A mese a hősökön nevet. Az élet egy abnormális jelensége, amely olyan körülmények között keletkezett, ahol az emberek érzelmeikben nem szabadok, és megtévesztéshez folyamodnak, élénken bemutatott jelenetek nevetségessé teszik. A mesemondók elítélik az emberek közötti ilyen kapcsolatokat. A mesében a kritika az emberek közötti kapcsolatok természetes szabadságának gondolatából ered, ami megfelel az ésszerűen szervezett családszerkezet logikájának, bár ez a humánus szemlélet gyakran párosul a despotikus jogok gondolatával. a férjé. A hétköznapi mesékben, különösen a családi és hétköznapi témájú elbeszélésekben érezhető volt a mesehagyomány, de a mesemondók, novellák átalakították a varázslatos történetek kánonjait, cselekményeit. A tündérmesék nyomait hordozza az a regényes történet, amely arról szól, hogyan lett Iván, a juhász, a királyi veje, és „boldogan élt”. A pásztornak szamogud hárfája volt, a malacok játék közben táncoltak rajtuk. A hercegnőnek tetszett ez a mulatság, és kérni kezdte a pásztort, hogy adja el neki a hárfát. A pásztor azzal a feltétellel adja, ha megmutatja neki a vakondot a lábán. A hercegnő beleegyezett. Nemsokára a papucs minden városban kihirdette a királyi végrendeletet: aki kitalálja a titkos jelet, feleségül veszi a hercegnőt. Pásztor Iván a király veje lett. Ebben a mesében sok a korábbi mágikus fikció ihlette, és varázslatos történeteket elevenít fel, de ez a mese már más. A csodálatos hárfára, a hercegnő „titkos jelére” táncoló malacok adják a mese szigorú stílusától távol álló narratív formákat. Megjelenik a szórakozás és a szépirodalom szabadsága. Ilyenek a mesék a királylány talányairól, a rágalmazott lányról, a türelmes feleségről és más félig varázslatos, félig regényes történetek. Azok a tündérmesék, amelyek még nem tárták fel teljesen regényes vonásaikat, és megőrizték a hagyományos kapcsolatot a korábbi mágikus fikcióval, egy bölcs lányról szólnak, aki megválaszolja a király minden nehéz kérdését, és meglepi beszédeivel és tetteivel. A király feleségül vesz egy lányt. Később elűzi magától, megengedve neki, hogy elvegye azt, ami a legdrágább neki. Magával viszi a királyt is. Az elbeszélésből még hiányzik a mesékre, novellákra jellemző hétköznapi konkrétság. Az életkonfliktus absztrakt, feltételes formákban közvetítődik. A mese a mesékre oly jellemző nehéz feladat motívumára épül. A bölcs szobalány történetét az elbeszélés általános stílusa is összekapcsolja a mesével. Ugyanakkor a mese fő tartalma a lány és a király versengése. Úgy tűnik, a mese eleve örömet okoz novellák a házasságról kapcsolatokat. A házastársak kapcsolatáról szóló novellás tematikus csoportja a 14. század előtt kezdett kialakulni Ruszban. A 14. századra nyúlik vissza az ősi orosz történet Fevroniáról, amely a tündérmesék legközvetlenebb és legélőbb hatását tapasztalta egy bölcs lányról, akinek sikerült feleségül vennie a királyt. Feltételezhető, hogy ennek a történetnek a megírását a bölcs leányzóról szóló mesék hosszú távú létezése előzte meg. A 14. századra ezek a mesék jellegzetes vonásokat nyertek. Ezt követően az orosz középkori mese-novella gyorsan fejlődött és a XVII. teljesen megszabadulva a mesehagyományoktól. A tipikus novellák közé tartoznak a megbolondult úrról, a ravasz paraszt által megcsalt hölgyről, a munkást bérlő gazdag tulajdonosról, valamint a gazdagok, urak és szegények, jobbágyok viszonyáról szóló mesék. Egy férfi elvitt egy gúnyt a piacra. Látja jönni a mestert. – Vegyél egy gödröt, mester. - "Mit ér?" A srác árat kért. A mester mérges lett. Elvette a gúnyt a paraszttól, és brutálisan megverte a parasztot. - Nos, oké - mondta a férfi -, emlékezni fogsz erre a libára! Hazatért, asztalosnak szerelkezve felkapott egy fűrészt és egy baltát, és a mester birtokára ment. Odamegy és azt kiabálja: „Ki dolgozzon a lombkorona melegében?” A mester meghallotta, és magához hívta a férfit: – Meg tudod csinálni? "Miért ne tennéd, a közelben meleg erdő nő: ha abból az erdőből lombkoronát építesz, akkor télen nem kell fűteni." - Ó, testvér - mondta a mester -, mutasd meg ezt az erdőt, amilyen hamar csak lehet! - Ha kérem, megmutatom. Ők ketten bementek az erdőbe. Az erdőben egy férfi kivágott egy hatalmas fenyőfát, és elkezdte „két részre osztani”; Felhasította a fát az egyik végén, beütötte az éket, a mester pedig nézett, nézett, és egyszerűen bedugta a kezét a résbe. Amint ezt megtette, a férfi kiütötte az éket, és erősen megszorította a mester kezét. A mester felkiáltott, mire a férfi fogta az övkorbácsot, elkezdte „fújni” a mestert, és azt mondta: „Ne üsd meg az embert, ne vedd el a libabőrt!” Ne üsd meg az embert, ne vesd el a gúnyt!” A férfi otthagyta a mestert, és így szólt: - Nos, mester, egyszer megverlek, még egyszer megverlek, ha nem adod fel a gasztronómiát és még száz rubelt. A mester estig ült az erdőben. Alig találták meg. Beteg lett Ő, fekszik az ágyban és nyög, a férfi pedig „orvosnak” öltözik, megy és kiabál: „Kit kezeljek? Minden betegséget eltávolítok." A mester nem ismerte fel a férfit. Beleegyezett a kezelésbe. Felfűtötték a fürdőt. A mester levetkőzött. - Mi van, uram - kérdezi az orvos -, elviseli, ha ebben a hőségben elkezdem kenőccsel bekenni? – Nem, nem bírom! - mondja a mester. „Mit tehetünk? Szeretnéd, ha megkötöznélek?" - Talán köss meg. A férfi zsineggel megkötözte, elvette a kötelet, és „fektessük le mindkét oldalra” ugyanazzal a mondattal: „Ne üsd meg az embert, ne vedd el a gúnyt!” Távozáskor így szólt:

Novella és novella
(esszé a fiatal szerzőknek)

A kezdő írónak emlékeznie kell arra, hogy befejezett műve a művek egy bizonyos csoportjába tartozik, amely már történelmileg kialakult. Az író gondolkodás nélkül, anélkül, hogy az agyát kavarná, munkája tervezése és mennyisége alapján határozza meg műfaját, mert egy leendő könyv bármely szövegének vannak közös vonásai az irodalmi Műfaj formájára és tartalmára vonatkozóan. Az egyetlen dolog, ami zavart okozhat, az a műfajok kreatív keverése. És lehet, hogy az író egy szerelmi detektívregényt, vagy egy szerelmi-pszichedelikust, vagy egy misztikus kalandregényt stb. ír. Ugyanez vonatkozik a kis formákra - történetekre és novellákra.

Továbbra is fennáll a történet és a Novella közötti különbségek problémája.
Lényegében ez a két műfaj a testvérpár. Egyes műfaji osztályozásokban az Epic nemzetség a novellákat és a novellákat egyaránt magában foglalja. Némelyikben pedig a novella elhallgatott, ami arra utal, hogy közte és egy hétköznapi történet között nincs jelentős, műfaji megkülönböztetéshez méltó különbség.

Valójában mind a történet, mind a Novella rövid narratív alkotások, ahol a hősök és szereplők (kevés van belőlük, egytől több emberig) valós időben, vagy a nem is olyan távoli múltban élnek és cselekszenek.

A történet a novellához képest „betöltésileg” változatosabb. A legtöbb történet, beleértve a moderneket is, olyan emberekről szól, akik az írók figyelmébe kerültek. És ezekben a történetekben a hangsúly a karakter pszichológiájára helyezhető (például A. P. Csehov „Ionych”, „The Man in a Case”) történetei. Ezenkívül a történetek lehetnek állatiak (ahol a szereplők állatok) vagy virágkötők (ahol a szereplők fák, virágok, zöldségek, gyümölcsök stb.). Ráadásul az ilyen történetek nem tündérmesék, hanem művészi narratívák az állatok és növények életéről, sorsukról, életükről és halálukról, az emberek életére és sorsára gyakorolt hatásról és fordítva. Egyes írók és olvasók számára az állatok és növények élete ugyanolyan érdekes, mint az emberek élete.

A novella mindig olyan emberi karakterek felé vonzódik, akik érdekes cselekedeteket és cselekedeteket hajtanak végre. A novellában pedig mindig ott van az emberi erkölcs, az írott novella kortársa számára érthető. A novella, akárcsak a novella, tartalmazhat szatírát, humort, drámát vagy tragédiát. Egy novellában a cselekmény szigorúsága szükséges. Nincs érthetetlenség, kihagyás vagy paradoxon. A novella az élet vicces, szatirikus, romantikus, tragikus formában. A novella abszolút közel áll a valósághoz, még akkor is, ha az író abszolút fikciója. A fentiek miatt a Novella úgy néz ki, mint egy történet. De... Van egy alapvető különbség a történethez képest. Ez egy írásstílus – a „vonástechnika”.

Ha egy művészcsoportot leültet egy csendéletkompozíció elé, és mindegyiküknek valami mást ad: olajfestéket, akvarellt, filctollat, grafitceruzát vagy szenet, akkor ugyanazt a csendéletet ábrázolják, de más festéssel. technikák. És az összes művész munkája másképp fog kinézni.
Novella, - olasz novellából, - hírek, új. Réges-régen, a jó és a régi Ithiliában, a nemes hölgyek és urak kulisszák mögötti kommunikációjában mindig akadt egy mesemondó, aki képes volt valakiről érdekesen és színesen új történetet mesélni. Azt kell mondani, hogy régen a jó mesemondókat ugyanúgy értékelték a társadalomban, mint most a jó írókat. Valószínűleg az olasz prózaírók ezt a módszert alkalmazták a hallgatók vonzására, és úgy döntöttek, hogy az olvasókat is érdekelné egy „novella” stílusú történet. Giovanni Boccaccio pedig egy egyedülálló novellagyűjteményt hagyott ránk örökségül „Decameron” - („Tíz nap”) általános címmel.

Példaként adok kivonatokat különböző Novella stílusban írt művekből. Kérjük, figyelmesen olvassa el őket, és próbálja (gyakorlatként) átírni bármelyik történetét ugyanabban az irodalmi stílusban.

Giovanni Boccaccio. "Dekameron"
Száz novellát tartalmazó könyv, amelyet hét hölgy és három fiatalember mesélt el tíz napon keresztül.
(Első nap. Részlet a negyedik novellából.)

„Lunijianban, egy innen nem messze, egy szentségben és szerzetesszámban gazdagabb kolostor volt, többek között egy fiatal szerzetes, akinek erejét és frissességét nem gyengíthette a böjt vagy a virrasztás , amikor a többiek a szerzetesek aludtak, és ő egyedül bolyongott a templomában, amely nagyon félreeső helyen volt, véletlenül meglátott egy nagyon szép lányt, talán valami paraszt lányát, aki a mezőkön sétált, és gyógynövényeket gyűjtött. Amint meglátta, rettenetesen megszállta a kéj, ezért közeledve beszédbe kezdett vele, és úgy mentek a dolgok, hogy a cellájába vitte; Észrevette, hogy túlságosan erős vágytól elragadtatva, különösebb óvatosság nélkül játszott vele, az apát az álomból felkelve, csendesen a cella mellett hallotta a zajt hogy jobban meg tudja különböztetni a hangokat, óvatosan odalépett a cella ajtajához, hogy meghallgassa, és tisztán felismerte, hogy egy nő van benne, és megkísértette, hogy nyissa ki magának. de aztán másfajta cselekvésre gondolt, és a szobájába visszatérve várni kezdett, hogy a szerzetes kijöjjön...

A. S. Puskin. "A néhai Ivan Petrovics Belkin meséi"
Részlet a "Lövés" című novellából.

„Csak egy ember tartozott a mi társadalmunkba, nem katona volt, és ehhez a tapasztalat sok előnyt adott neki, a szokásos mogorvasága és a gonosz nyelv erősen hatott a mi sorsunkra, úgy tűnt, hogy orosz volt, de egykor a huszároknál szolgált, és még szerencsére senki sem tudta, miért vonult vissza a szegények közé. város, ahol élt Egyszerre volt szegény és pazarló: mindig gyalog járt, kopott fekete köpenyben, és nyitott asztalt tartott ezredünk összes tisztje számára. Igaz, a vacsorája két-három ételből állt nyugalmazott katona, de a pezsgő úgy folyt, mint a vagyona, sem a jövedelme, és senki sem merte megkérdezni.

Voltak könyvei, főleg katonai jellegűek, és regényei. Szívesen adta nekik olvasni, soha nem követelte vissza őket; Emiatt soha nem adta vissza a tulajdonosának a kölcsönkért könyveket. Fő gyakorlata a pisztolylövés volt. Szobájának falai mind tele voltak golyókkal, lyukakkal, mint egy méhsejt. A gazdag pisztolygyűjtemény volt az egyetlen luxus a szegény kunyhóban, ahol élt. A művészet, amit elért, hihetetlen volt, és ha önként vállalta volna, hogy golyóval lelövi a körtét valaki sapkájáról, ezredünkből senki sem habozott volna neki nyújtani a fejét. A köztünk folytatott beszélgetés gyakran verekedésekről szólt; Silvio (így fogom hívni) soha nem avatkozott bele. Arra a kérdésre, hogy harcolt-e valaha, szárazon azt válaszolta, hogy igen, de nem ment bele a részletekbe, és egyértelmű volt, hogy az ilyen kérdések kellemetlenek számára. Azt hittük, hogy szörnyű művészetének néhány szerencsétlen áldozata nehezedik a lelkiismeretére. Azonban eszünkbe sem jutott olyasmit sejteni, mint félénkség. Vannak emberek, akiknek a megjelenése önmagában eloszlatja az ilyen gyanút. A baleset mindannyiunkat meglepett..."

N. V. Gogol. „Holt lelkek”, második kötet. Részlet az első fejezetből.

„Ebéd előtt két órával bement az irodájába, hogy komoly esszébe kezdjen, aminek az egész Oroszországot kellett volna felölelnie minden – polgári, politikai, vallási, filozófiai – pontról, hogy megoldja a nehéz problémákat és az idő által feltett kérdéseket. egyszóval meghatározni egy nagy jövőt - minden olyan, amilyennek a modern ember kérdezi magát, de a kolosszális vállalkozás inkább csak a gondolkodásra korlátozódott: a tollat megrágták, rajzok jelentek meg, aztán mindez. oldalra költözött, és ehelyett egy könyvet vettek kézbe, és csak ebédidőben adták ki. Utána egy pipa kávéval, egy sakkjátszma következett a vacsoráig - tényleg, nehéz megmondani, úgy tűnik, nem csináltak semmit.

És így töltötte az idejét egyedül az egész világon, egy fiatal, harminckét éves férfi, csendesen ülve, pongyolában, nyakkendő nélkül. Nem járt, nem járt, még csak fel sem akart menni, még az ablakokat sem akarta kinyitni, hogy friss levegőt vigyen be a szobába, és a falura nyíló gyönyörű kilátás, amelyet egyetlen látogató sem tudott közömbösen megcsodálni nem létezik a tulajdonos számára.

Ebből az olvasó láthatja, hogy Andrej Ivanovics Tentennyikov azoknak a családjához tartozott, akiket nem fordítanak oroszul, akiknek a neve régen: louts, díványburgonya, boibak, és akik most, tényleg, nem tudom, mi. felhívni. Megszülettek már ilyen karakterek, vagy később alakulnak ki az embert keményen körülvevő szomorú körülmények eredményeként? Ahelyett, hogy erre válaszolna, jobb, ha elmeséli neveltetésének és gyermekkorának történetét..."

M. Yu Lermontov. Korunk hőse. Részlet a „Mária hercegnő” című novellából.

„Leszállva a város közepére, végigsétáltam a körúton, ahol több szomorú csoporttal találkoztam, akik lassan felfelé haladtak a hegyre, ők a legtöbb sztyeppei birtokosok családjai voltak a kopott, ódivatú ruhából a férjek kabátjai, a feleségek és lányok remek öltözékeiből látszik, hogy már megszámolták az összes vízi ifjút, mert gyengéd kíváncsisággal néztek rám: a köpeny pétervári kivágása félrevezette őket, de hamarosan felismerve a hadsereg epauletteit, sértődötten elfordultak.

A helyi hatóságok feleségei, a vizek úrnői, mondhatni, inkább támogattak; lorgnetteik vannak, az egyenruhára kevésbé figyelnek, a Kaukázusban hozzászoktak, hogy egy számozott gomb alatt lelkes szívvel, fehér sapka alatt művelt elmével találkoznak. Nagyon kedvesek ezek a hölgyek; és édes sokáig! Minden évben újak cserélődnek tisztelőikre, és ez lehet fáradhatatlan udvariasságuk titka. Az Erzsébet-forráshoz vezető keskeny ösvényen felkapaszkodva megelőztem a férfiak, civilek és katonák tömegét, akik, mint később megtudtam, a vízmozgásra várók különleges rétegét alkotják. Isznak - de vizet nem, sétálnak egy kicsit, csak futólag vonszolják; játszanak és unalomról panaszkodnak. Dánik: fonott poharukat savanyú kénes víz kútjába eresztve akadémikus pózokat vesznek fel: a civilek világoskék nyakkendőt viselnek, a katonák fodrokat engednek ki a gallérjuk mögül. Mély megvetéssel vallják a vidéki házakat, és sóhajtoznak a főváros arisztokrata szalonjaiért, ahová nem engedik be őket. Végre itt a kút..."

A koreai próza ősi alkotása. "Álom a Jade pavilonban"
(regény-legenda, regény-legenda, regény-álom)
Kivonat.

„A Jáde fővárosában tizenkét pavilon található, amelyek közül az egyikben, a Jade-ben a mennybe emelkedett költők élnek A pavilon e csodálatos építészetéről csodálatos kilátás nyílik: a nyugati oldalról - a Tudás Palotájára, a keleti oldal - a Tér és a Hideg Palotájához, és ahol Bárhogy is nézel, a világos pavilonok és a többszintes tornyok a forma és a szín tökéletességével gyönyörködtetik a szemet. Egy napon a Jade Lord elrendelte a pavilon díszítését és lakomát rendezett benne alattvalóinak Mennyei zene szólt, az égiek ruháit mennyei bor borította, az uralkodó pedig csemegét nyújtott a költőnek, Wen-chang csillaghercegnek verset írt a Jáde-pavilonról, és meghajolt, és anélkül, hogy felemelte volna az ecsetet a papírról, ezt írta:

Amikor a harmat olyan, mint a gyöngy
És a juhar borostyán aranyszínűvé válik,
Az Ég Ura megparancsolta
– Távolítsa el a pavilont a lakomára.
"Egy fényes ruha a szivárványból..."
Elkezdtek játszani, mint régen
Isteni illat
Elégedett a lakomázó sereg.
Oda, ahol a Lila Palota van,
Éjszaka a Luanon repülök.
Fahéjfa árnyéka
Lefeküdt a Jade Cityre.
Szél a csillagok fényében
A brokát megrázza az eget,
Néha kék felhőkből
Mennydörgés csattogása hallatszik.
Elfogadva a jade-t ajándékba,
Zöld Sárkány én
Elviszi a Vörös-hegyre
Az álmos palotakamrákból.
A gyöngyös paravánba kapaszkodom,
Csábító az őszi köd,
A föld messze lent van
Tekintetem rád fog húzódni.

Az uralkodónak annyira tetszettek Wen-chang versei, hogy megparancsolta, hogy örökítsék meg őket a pavilon falán, és olvassák fel egyszer, kétszer, háromszor... Ám hirtelen elkomorult, és az Úrhoz fordult. North Tai-i és azt mondta:
– Wen-chan jó verseket írt, de miért emlékezett az emberekről? Milyen szégyen! A legfiatalabb és legkedveltebb alany ma felzaklatott minket!
Tai-i válaszol:
„Láttam Wen-changot, aki a földre néz, és arca ragyogott az örömtől, mint egy földi emberé, aki gazdagságot és előkelőséget szerzett. Talán küldje el egy időre az emberek világába, hogy felismerje, és a jövőben ne akarjon hallani a Földről?..."

Francia mese. Részlet a "Kékszakáll" című meséből

– Élt egyszer egy ember, akinek szép házai voltak a városban és vidéken is, arany-ezüst edényei, hímzéssel díszített székei, aranyozott hintói, de ennek az embernek sajnos kék szakálla volt, és ez adta olyan csúnya és szörnyű megjelenésű, hogy nem volt olyan nő vagy lány, aki ne futott volna el, amikor meglátta.

Az egyik szomszédnak, egy nemes hölgynek volt két csodálatos szépségű lánya. Feleségül kérte egyiküket, és megengedte az anyjának, hogy válassza ki azt, akit hajlandó adni érte. Mindketten nem akarták feleségül venni, és a másik javára elhagyták, nem tudtak férjnek kék szakállas férfit választani. Undorodtak attól is, hogy ez a férfi már többször megnősült, és senki sem tudta, mi lett a feleségeivel.
Kékszakállú, hogy közelebbi ismeretségre tegyen szert, meghívta őket édesanyjukkal és három-négy legjobb barátjával, valamint több szomszédjuk fiatalemberével az egyik vidéki házába, ahol a vendégek egy teljes hétig tartózkodtak. Minden idő a sétákkal, vadászattal és horgászattal, tánccal, lakomával, reggelivel és vacsorával telt; senkinek nem jutott eszébe aludni, és minden este a vendégek mindenféle tréfát űztek – egyszóval minden olyan jól sikerült, hogy a legkisebb lánynak úgy tűnt, hogy a ház szakállának gazdája már nem olyan kék, és ő maga nagyon tisztességes ember volt. Amint visszatértünk a városba, eldőlt az esküvő..."

Arab mesék. Részlet az "Ali Baba és a negyven tolvaj" című meséből

„Ali Baba belépett a barlangba, és amint átlépte a küszöböt, Ali Baba egy kicsit megijedt: mi van, ha már nem nyílik ki, de ő még mindig előre ment , meglepetten nézett oldalra. Látta, hogy egy nagy szobában van, és a falak mentén sok asztal van, ezüst fedők alatt, és eszébe jutott, hogy nem evett semmit Reggel óta odament az egyik asztalhoz, levette az edények fedelét, és elfolyt a szája: rántott csirke, rizspilaf, lekváros palacsinta, alma és még sok más. ízletes dolgokat.

Ali Baba megragadta a csirkét, és azonnal megrágta. Aztán elkezdte enni a piláfot, és miután befejezte, letörte a halvát, de már egy darabot sem tudott megenni - annyira jóllakott. Miután egy kicsit pihent, körülnézett, és meglátta egy másik szoba bejáratát. Ali Baba belépett oda, és lehunyta a szemét. Az egész szoba szikrázott és csillogott – annyi arany és ékszer volt benne. Arany dinárok és ezüst dirhamok halmokban hevertek közvetlenül a földön, mint kövek a tengerparton. Minden sarokban értékes edények – csészék, tálcák, drága kövekkel díszített edények – álltak. Selyembálák és szövetbálák - kínai, indiai, szír, egyiptomi - hevertek a szoba közepén; Éles kardok és hosszú lándzsák lógtak a falakon, elég egy egész seregnek..."

*** *** ***
(vége)

Kinek íródott ez a könyv?

Miről szól ez a könyv?

Ez a könyv az életről szól.

Kinek íródott ez a könyv?

Ez a könyv azoknak szól, akik keresnek, haladnak, olvasnak. Ez a könyv azoknak a felelős embereknek szól, akik elgondolkodnak saját életükön és szeretteik életén, azoknak, akik hisznek abban, hogy valamit meg lehet változtatni az életben, és ez a hatalmunkon belül van.

Miről szól ez a könyv?

Ez a könyv az életről szól.

A könyvben történeteket találsz a szülők és a gyermekek közötti, a házastársak közötti családi kapcsolatokról, ez a könyv a gyerekekről és nevelésükről, az emberek és a kultúra tiszteletéről, a kreativitásról és az önfejlesztésről, az egészségről, a pénzhez való viszonyulásról szól. és siker és még sok más.

Ez a könyv olyan történeteket tartalmaz, amelyek változásra késztetik az embereket, elgondolkodtatóak, energiát adnak, és válaszolnak a mindennapi életben folyamatosan felmerülő kérdésekre.

Egy másik történet elolvasása után ne rohanjon a következő elolvasásával. Gondold át, mi a novella fő gondolata. Tegyen legalább egy apró lépést, hogy megváltoztassa az életét a kijelölt problémában, és ha minden rendben van Önnel, akkor segítsen valakinek, aki a közelben van, de még nem oldotta meg ezt a problémát.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete