Üzenet a napkép témájában az irodalomban. A nap képe az ezüstkor költészetében (irodalomkutató munka)

A prezentáció leírása egyes diákonként:

1 csúszda

Dia leírása:

A nap képe a művészetben „A nap sárgával és porral töltötte meg a szobát” A. Akhmatova

2 csúszda

Dia leírása:

Az ókorban az emberek különféle isteneket imádtak, akik a természeti jelenségeket személyesítették meg, köztük a napistent is. Szláv őseink közül Yarilo, Yarovit, Jaromir nemcsak a nap, hanem a termékenység, a tavasz istene is volt, aki a tél előtt meghalt és tavasszal újjászületett. Yarilo az ősök előtt erős, erős fiatalembernek tűnt, aki fehér lovon ült, és fehér köntöst viselt, fejét sárga, kék és fehér tavaszi virágcsillagok borították, amelyek körül méhek köröztek. Jelképei a cseresznyevirágok és a madárcseresznye ága voltak. Őseink mitológiája a nyelvben is tükröződik: a szó töve, amely Yarila neve, a „yar” más szavakat szült. Ez egy géb - tavaszi méz, egy gomba - tavaszi méz (korai), tavaszi méz. A tavaszi hajtásokat tavaszi fűnek, a zöldet pedig tavaszi fűnek nevezték. A Yaryn a természet tavaszi állapota, amikor a kertek virágoznak és a mezők zöldellnek. Még a „düh” szó is spontán, irányíthatatlan késztetést jelent. Feldühödni - izgatott állapotba esni.

3 csúszda

Dia leírása:

A nap nagyon fontos volt őseink számára. Példabeszédek és közmondások mesélnek erről: Nem takarhatod el a napot, de nem tudod elrejteni az igazságot. A nap felmelegszik, és minden időben meglesz. Meleg a napon, jó az anya jelenlétében. Gondoljuk át, miről szólnak?

4 csúszda

Dia leírása:

A gyökereink és az orosz folklór iránti érdeklődés a XIX. Az akkori zeneszerzők orosz dalok, rituálék és legendák gyűjtésével foglalkoztak. Az összegyűjtöttet pedig kreativitásukban használták fel. Yarila isten képe sem állt félre. Például N.A. munkáiban. Rimszkij-Korszakynak van egy operája A hólány címmel. Az opera legvégén felcsendül egy kórus - Yarile dicsérő éneke „Fény és erő, Yarilo isten” - ennek a műnek a kezdeti szavai. A kórust a zeneszerző ősi dicsőítő dallamok stílusában komponálta. N.A. Rimszkij-Korszakov Opera „The Snow Maiden” Dicséret éneke Yarilenak: „Fény és erő, Yarilo isten”

5 csúszda

Dia leírása:

Opera „Igor herceg” Napfogyatkozás jelenete. A. Borodin „Igor herceg” című operájának cselekménye a hiú Igor hercegről szól, aki hírnevet akart szerezni magának, és egyedül ment elfoglalni a Fekete-tengerhez közeli földeket. Az opera a herceg búcsújának jelenetével kezdődik, a naphoz hasonlítják, de aztán megtörténik a példátlan - napfogyatkozás. Mindenki úgy dönt, hogy ez rossz jel.

6 csúszda

Dia leírása:

S.S. Prokofjev „Szkíta szvit” („Ala és Lolly”) A 19. század zeneszerzőit a 20. századi zeneszerzők követték, például S. Prokofjev. A napról szóló munkája eredetileg egy balett volt, amelyet Diaghilev impresszárió megrendelésére készített. Később a zeneszerző a balettzenét egy szimfonikus zenekarra írt művé dolgozta át, és „Szkíta szvitnek” nevezte el. Úgy tartják, hogy a szkíták a szlávok ősei. Így Prokofjev az ókorba kalauzol el bennünket, tele legendás hősökkel és gyönyörű istennőkkel.

7 csúszda

Dia leírása:

Mindannyian tudjuk, hogy a nap a fő égitest, amely meleget, fényt és életet ad. Mindenkor tisztelték. Ősidők óta különféle isteneket ábrázoltak képében. Soha nincs túl sok fény és nap, sem az emberi szívekben, sem az életben, sem a vásznakon. Például, ha Vincent Van Gogh munkásságához fordulunk, észre fogjuk venni, hogy a szín az ő nagy szenvedélye. A szikrázó, tiszta napfény, amely mindent eláraszt a körülötte, és behatol a környező világ lényegébe, számára az élet célja. A maximális fény megtalálása érdekében a művész még Dél-Franciaországba is költözött. Ez vezetett a természet legnaposabb képének - a napraforgó - felfedezéséhez. Van Gogh vázlatai évtizedek óta elképesztő fényt adnak munkáinak csodálóinak. A szerző ezeket a műveket „a kék és sárga szimfóniájának” nevezte. Vincent Van Gogh "A magvető a naplementében"

8 csúszda

Dia leírása:

Szeretném megjegyezni Viktor Grigorjevics Ciplakov munkásságát is, aki egy egész évszakot felölelő festménysorozatot készített. A művész nagy szeretettel és gonddal behatolt az orosz természet titkaiba. A tavaszi tájakon mesterien közvetítette a melegség, a megújulás, a virágzás elvárását. Sajátos dallam, képzet és az orosz költészethez való közelség nyilvánul meg a „Frost and the Sun” című festményen, amely „az „éneklő” nap ősi költői képének motívumairól híres. „Fagy és nap! Csodálatos nap ez!”, azonnal megszólalnak a fejemben Puskin sorai... A képen minden valóságos, és Bunin szavaival élve: „Minden él, mindent elhiszel és mindent csodálsz...”

9. dia

Dia leírása:

I. Levitan „Birch Grove” Előttünk egy nyírerdő sarkának képe egy ragyogó napsütéses napon. Levitan festménye teljes mértékben tükrözi a szerző nagyszerű képességét, hogy az emberi érzések és élmények leggazdagabb skáláját egy egyszerű természeti tájba helyezze. A művész tökéletesen átadja a napfény mozgását a fehér nyírfatörzseken, a zöld fű és a falevelek árnyalatainak játékát, a fehér és lilás-kék virágok csillogásának ragyogását a fűben. A fény és az árnyék játéka a képet élénksé, vibrálóvá teszi, és „hangulatot” teremt. A nyírfák végtelenül boldogok az élettel, sőt nekünk úgy tűnik, hogy vidáman mosolyognak a napra és a fűre. Minden virágzik körülötte, az öröm érzését és az életenergiában való részvételt sugározva. A néző mintha egy illatos, napsütötte erdő közepén találná magát, susogó zöld nyírfák lombkorona alatt. A „Birch Grove” festményt a spontanitás és az érzések frissessége különbözteti meg. Erről a festményről mondta A. P. Csehov, hogy „mosolyog”.

10 csúszda

Például, ha Vincent Van Gogh munkásságához fordulunk, észre fogjuk venni, hogy a szín az ő nagy szenvedélye. A kifejeződés, a szikrázó, tiszta napfény, amely mindent eláraszt körülötte, és behatol a környező világ lényegébe, számára az élet célja. A maximális fény megtalálása érdekében a művész még Dél-Franciaországba is költözött. Ez vezetett a természet legnaposabb képének - a napraforgó - felfedezéséhez. Van Gogh vázlatai évtizedek óta elképesztő fényt adnak munkáinak csodálóinak. A szerző ezeket a műveket „a kék és sárga szimfóniájának” nevezte.

Szeretném megjegyezni V. Tsyplakov „Frost and Sun” című festményét is. Amikor megláttam, nagyon lenyűgözött. A festmény címe megismétli a híres orosz költő, A. S. Puskin „Téli reggel” című versének kezdetét. És maga a téli táj leírása a versben

tökéletesen jellemzi, amit a művész a vászonra örökített. A képen minden egyszerű: egy paraszt szánon, sötét lovon lovagolva lovagol a faluba. Talán elment az erdőbe tűzifáért, vagy a városban volt, esetleg egy szomszédos faluban. A képen látható utat csak a kékes árnyékok sejthetik. A bal oldalon a falusi házak, a háttérben a hóval borított mezők. Bár kevés tárgy van a képen, látjuk, hogy napsütéses téli nap van. A hó annyira szikrázik a napon, hogy még a szemed is fáj ránézni. A művész a napot arra használja, hogy itt egy nagyon fagyos napot közvetítsen. Emiatt az orosz téli természet fenségesnek tűnik. A kép tele van nappal és fénnyel. De ez csak egy példa...

A tűz képét nagyon gyakran használják a festészetben is. A tűz az egyik fő elem, Isten és Szellem szimbóluma, az élet és a világosság győzelme a halál és a sötétség felett, valamint az egyetemes megtisztulás. A tűz a víz ellenpólusa. Teljesen jelen van a festményeken. Ez valóban egy misztikus és filozófiai szimbólum. Ha az ókori görög mítoszok felé fordulunk, azt látjuk, hogy a tűz minden dolog elsődleges forrása, a tudás és a mozgás szimbóluma. A mi tudatunkban ehhez a képhez a pokoli gyötrelem is társul. A pusztítás és a szenvedélyek, az ördögi erény és az erényes bűn világát láthatjuk például E. Shklyarsky festményein, valamint számos híres klasszikus művészen.

Ha figyelembe vesszük a kortárs művészetet, akkor a festészetben a tűz képének szembetűnő példája a „Tűz, járj velem” című festménykiállítása. Az itt található összes alkotás a vörös szín tüzes esszenciájának szentelt. Ugyanakkor az olajfestésnek köszönhetően a vászon felületének minősége „tükörszerűvé” válik. Ez arra kényszerít, hogy ne csak passzívan figyelj, hanem arra is, hogy értelmezéseket találj saját észlelésedhez.

Tehát a tűz és a nap képei a festészetben örökkévalóak voltak és maradnak, szimbolikájuk igen gazdag. Ezért minden idők művészei nem kerülték ezt a témát.

(Még nincs értékelés)

További munkák a témában:

Az orosz irodalom mely alkotásaiban testesül meg a nap képe, és miben hasonlíthatók össze Majakovszkij versével? A következők használhatók irodalmi kontextusként...
A FESTÉSRŐL... A festésnek több fajtája is van. A legismertebb és legelterjedtebb jelenleg az úgynevezett festőállvány, amely a közönséges festményeket foglalja magában...
A FESTMÉNY MŰFAJAI A festészetben a műfajok annak fajtái, amelyeket a kép tárgya határoz meg. Az egyik legfontosabb és legelterjedtebb a hétköznapi műfaj, vagyis a kép...

Bevezetés
1. A nap és a tűz képe a zenében
2. A nap és a tűz képe a festészetben
3. A nap képe az irodalomban
Következtetés
A felhasznált források listája

Bevezetés

Például, ha Vincent Van Gogh munkásságához fordulunk, észre fogjuk venni, hogy a szín a nagy szenvedélye. A kifejeződés, a szikrázó, tiszta napfény, amely mindent eláraszt körülötte, és behatol a környező világ lényegébe, számára az élet célja. A maximális fény megtalálása érdekében a művész még Dél-Franciaországba is költözött. Ez vezetett a természet legnaposabb képének - a napraforgó - felfedezéséhez. Van Gogh vázlatai évtizedek óta elképesztő fényt adnak munkáinak csodálóinak. A szerző ezeket a műveket „a kék és sárga szimfóniájának” nevezte.

Szeretném megjegyezni V. Tsyplakov „Frost and Sun” című festményét is. A festmény címe megismétli a híres orosz költő, A. S. Puskin „Téli reggel” című versének kezdetét. És maga a téli táj leírása a versben tökéletesen jellemzi azt, amit a művész a vászonra rögzített. A képen minden egyszerű: egy paraszt szánon, sötét lovon ülve lovagol a faluba. Talán az erdőbe ment tűzifáért, vagy a városban volt, esetleg egy szomszédos faluban. A képen látható utat csak a kékes árnyékok sejthetik. A bal oldalon a falusi házak, a háttérben a hóval borított mezők. Bár kevés tárgy van a képen, látjuk, hogy napsütéses téli nap van. A hó annyira szikrázik a napon, hogy még a szemed is fáj ránézni. A művész a napot arra használja, hogy itt egy nagyon fagyos napot közvetítsen. Emiatt az orosz téli természet fenségesnek tűnik. A kép tele van nappal és fénnyel. De ez csak egy példa.

A tűz képét a festészetben is nagyon gyakran használják. A tűz az egyik fő elem, Isten és Szellem szimbóluma, az élet és a világosság győzelme a halál és a sötétség felett, valamint az egyetemes megtisztulás. A tűz a víz ellenpólusa. Teljesen jelen van a festményeken. Ez valóban egy misztikus és filozófiai szimbólum. Ha az ókori görög mítoszok felé fordulunk, azt látjuk, hogy a tűz minden dolog elsődleges forrása, a tudás és a mozgás szimbóluma. A mi tudatunkban ehhez a képhez a pokoli gyötrelem is társul. Sok művész festményein láthatjuk a pusztítás és szenvedélyek, a gonosz erények és az erényes bűnök világát.

1. A nap és a tűz képe a zenében

A. Szkrjabin zeneszerző volt a szimbolizmus igazi és gyakorlatilag egyetlen jelentős képviselője a zenében (a konciliaritást, a misztériumot, a művészetek szintézisét hirdette). A. Szkrjabin művei egyedülálló példái annak a különleges filozófiai programnak, amely elkerülhetetlenül a zene számára természetellenesnek tűnő szimbolikus nyelv működéséhez vezetett. Számos alkotása az alkotó szellem diadalmenetének megtestesítője, „vakító” extázissal párosulva. Innen ered a „fény” elkerülhetetlensége a zenében – először metaforikus, majd valóságos. A legteljesebb, legteljesebb formájában ezt a gondolatot a „Prometheus” („Tűz költeménye”) című szimfonikus költeményében testesítette meg, amelynek már a neve is azt üzeni, hogy a mitikus Prométheusz tüzével együtt az emberiség ma már ugyanaz az életadó lehetőség, hogy csatlakozzon a tűzhöz, a „Prometheushoz”, a világ első fény- és zeneművéhez.

Itt fontos megjegyeznünk, hogy Szkrjabin alkotói tervének fényes egyénisége ellenére nyilvánvaló visszhangja van a fényre való törekvéseinek a napimádat általános filozófiai álláspontjával, amely áthatotta az orosz ezüstkor filozófiáját. Anélkül, hogy részletes elemzésbe mennénk, emlékezzünk csak arra, hogy számos kortárs, sőt Szkrjabin beszélgetőtársának filozófiai munkái - E. Trubetskoy, V. Ivanov, N. Berdyaev - tele vannak az emberben lévő Nap-kultusz hirdetéseivel, valamint A. Bely és K. Balmont munkája – igaz himnuszok a Naphoz.

Fontos kiemelnünk, hogy A. Szkrjabin zenéjében fiatal kora óta szerepel a Nap, a fény és a tűz képei. A napimádatot, vagy inkább a fényességet a maga sajátos zenei eszközeivel testesítette meg, ellentétben a költőkkel, akik ezt világosabban és nyilvánvalóbban tudták kifejezni szavakkal. Ugyanakkor külön emlékeztessük, hogy nemcsak a Prometheusban szereplő fényrészről beszélünk, hanem arról a különleges fényerőről, amellyel maga Szkrjabin zenéje is telített.

Már többször megjegyeztük, hogy a zeneszerzők, amikor a zenei képi világ képeit testesítik meg, kénytelenek aktívan kihasználni az interszenzoros asszociáció szinesztetikus képességét, amely egyébként a zenei képi ábrázolás bármely formájának hátterében áll. Konkrétan Szkrjabinnal kapcsolatban arra a következtetésre jutottunk, hogy annak a makacs előítéletnek a leküzdéséhez, hogy egyedi, markáns és vélhetően veleszületett „színes hallása” van, inkább zenéjének szinesztetikus „fényességéről” kell beszélnünk. A szín pedig inkább ennek a fénynek a spektrummá, a színek szivárványává való spekulatív bomlásának eredményeként jelenik meg, a „tonalitás-szín” pusztán szimbolikus összehasonlítási rendszerében bizonyos jelentéshordozók.

Ha Szkrjabinnál a fény és a szín is szimbólumként funkcionált, akkor más zeneszerzők művei, akik e vizuális jelenségeket hangokban igyekeznek megtestesíteni, általában a természetképek megjelenítéséhez kapcsolódó programzenére utalnak. Szinesztetikus fejlődésük a romantika idejében indult meg aktívan, tetőfokát elsősorban N. Rimszkij-Korszakov és C. Debussy zenéjében érte el.

És felmerül a kérdés: milyen eszközökkel érték el a különböző zeneszerzők különböző időpontokban ezt a fényességet?

Ennek megválaszolásához először is emlékezzünk arra, hogy a fényjelenségeket eredetük szerint természetes (nap, hold, csillagok, villámlás, szivárvány) és mesterséges, ember alkotta, az embernek alávetett (elsősorban tűz, élő láng) részekre oszthatjuk. A természetes fényjelenségek legtöbbször statikusak és szinte mindig nem hallhatók, míg a mesterségesek általában dinamikusak és kísérő hangokkal.

Nem foglalkozunk részletesen azokkal az esetekkel, amikor például a zenei „hajnal” képét közvetett, tisztán névképző jelek hozzák létre - például egy kakas kukorékolása, harangozás a matinak ("Dawn on" a Moszkva folyó” Muszorgszkij). Vagy amikor a zenei „tűzijátékban” a rakéták robbanásait és suhogását szimulálják (például C. Debussynél). De a fényjelenségek minden ilyen közvetett jelét általában a fény közvetlen szinesztetikus megtestesülésével együtt használják.

És ha követjük S. Taneyev tanácsát - próbáljunk meg összeállítani egy szótárt a látható világ zenével való megjelenítésének technikáiról, akkor számunkra ez mindenekelőtt természetesen a „fény-sötétség” ellentét és a korrelációja. hasonló oppozíciós „magas-alacsony regiszter”, amit nyilvánvalóan megerősít számos „reggel”, „naplemente”, „éjszaka” (kirívó példa erre ugyanaz a „Hajnal a Moszkva folyón”, ahol az ég kitisztul a hangzó anyag felső, világosabb regiszterbe való átmenete által létrehozott). Rimszkij-Korszakov fényes csillagai is magasan szólnak...

Hasonló oppozíciós „fény-árnyék” felel meg a „dúr-moll” modális összehasonlításnak (a napfogyatkozás jelenete A. Borodin „Igor herceg” című operájában, ahol éles módváltás történik a dúrról a azonos nevű minor). A „Reggel” E. Grieg, S. Prokofjev és N. Zsiganov dúr hangzása. Ugyanebben a harmóniában vannak a hajnalok N. Rimszkij-Korszakov „Karácsony előtti éjszaka” és „A hóleány” című operáinak fináléjában. Érdekes, hogy a holdfényt leggyakrabban dúr hangnemben ábrázolják, bár úgy tűnik, hogy a hold a moll hangnem felé gravitáló éjszakához tartozik (sok példa van ugyanannak a Rimszkij-Korszakov operájának, és persze , maga Debussy „hold” zeneszerzőjében - „Holdfény”, „Holdfény által megvilágított terasz”) színműveiben. Nyilvánvalóan itt is a fény megtestesülése érdekli a zeneszerzőket, immár a sötétség hátterében, és nem a „nap-hold” ellentét pusztán spekulatív felépítésének lehetősége, ami a természetes észlelési feltételekben irreleváns. természet.

Minden fényjelenségnek megvan a maga kontúrja, alakja és méretei. Ha pedig a szinesztétikus hitelességet akarják elérni, akkor a programzene alkotói keresik és találják meg az ezekhez a tulajdonságokhoz megfelelő hangeszközöket. Ez a sztárok „szúrós”, „tűszerű” hangzású ábrázolása Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas” című művében is, hangszerelésváltással, amikor a „Karácsony előtti éjszaka”-ban a csillagok csillogását kell elképzelni. Vagy egy másik, sarki példa - Prokofjev „Eső és szivárvány” című darabjában, ahogy a szivárvány beborítja az egész eget, úgy a dallam az egész billentyűzetet átfogja, felülről lefelé ereszkedve, egyetemesen jelentős térbeli asszociációk alapján. Már ebben a példában is jól látható egyébként, hogy a statikus vizuális jelenségek hangmegtestesítésével a szinesztetikus „prototípus” „felismerése” csak akkor lehetséges, ha a zenemű neve vagy egy adott műsorral összefüggésben megkívánja. munka.

Természetesebb a helyzet, ha a vizuális „prototípus” a mozgókra utal, és ekkor aktiválódik a szokványos motoros-motoros, téri-auditív asszociációk mechanizmusa, amit a „színnel” és „fénnyel” ellentétben „színnel” és „fénnyel” kell nevezni. műanyag” szinesztézia. Így R. Wagner „Tűzvarázslataiban”, M. de Falla „Tűztáncában” a fényerő eszközeivel együtt a rajzért és dinamikáért felelős dallami, metroritmikus eszközök is részt vesznek a rajz kialakításában. élő, pislákoló láng szinesztetikus képe. Például a de Fallában az elején a hosszú trillák remegő láng képét festik, a dallam kecses hangjai a tűz fordulataihoz kapcsolódnak, Debussy „Tűzijátékában” pedig a felfelé szárnyaló gyors dallamok olyanok, mint a szárny repülése. egy rakéta, a magasban lebegő hangok olyanok, mint egy pillanatra megdermedt fény az égen, zuhogó irizáló anhemiton járatokat – hulló fénykövegeket.

Amint látjuk, az ilyen összetett szinesztetikus képekhez minden „munkát” jelent: dallam, hangszín, harmónia, mód, textúra, regiszter, dinamika.

2. A nap és a tűz képe a festészetben

A festészet őstörténete elválaszthatatlan a tűz őstörténetétől. Akárcsak a modern kultúra, gazdaság és a mindennapi élet számos más szférájának őstörténete. Engels tágas és precíz meghatározása szerint ugyanis az emberek uralása a tűzön „gigantikus felfedezés, amelynek jelentősége szinte felmérhetetlen”. Ennek a gondolatnak a mélysége a régészeti, antropológiai és néprajzi történeti és tudományos kutatások fejlődésével egyre világosabban megmutatkozik. A 20. században a jelentősebb tudománytörténészek e hatalmas probléma új specifikus részleteit hangsúlyozták. Így az akadémikus V.I. Vernadsky, aki a tűz fejlődését az emberi zsenialitás legnagyobb megnyilvánulásai közé sorolta, úgy vélte, hogy az emberi elme növekedése már ebben a kezdeti szakaszban ugyanazokat az alapvető törvényeket követi, amelyek végül a modern idők tudományos felfedezéseihez és a tudományos gondolkodás felemelkedéséhez vezettek. században . J. Bernal angol krisztallográfus a primitív tűzben látta a kémia alapját, éppúgy, mint a paleolit kőszerszámokban – a fizika és a mechanika alapját. A francia biokémikus, E. Caan professzor pedig a biokémiai ismeretek eredetét a tűz szisztematikus használatához köti a primitív társadalomban. A festékek összetételének speciális elemzése arra kényszerítette a kutatókat, hogy az ókori mesterek valódi kémiai technológiájáról beszéljenek, akiknek volt egyfajta receptje a zúzott ásványi színezékek bizonyos arányban történő keverésére kötő szerves anyagokkal, például állati zsírokkal.

A kémiai szempont azonban itt csak az egyik oldala a dolognak. A legendák és mítoszok határtalan tengerében, amelyek az emberiség primitív múltjából a tűz kezdeti fejlődésével és keletkezésével kapcsolatos gondolatokat, asszociációkat és képeket hoznak elénk, általában Prometheus titáni képére emlékeznek először. Az ókori mítosz szerint Prométheusz és testvére, Epimétheusz a földből és tűzből teremtett állatokat szőrmével, gyapjúval, földalatti lakásokkal, védelmi eszközökkel stb. ruházta fel. Epimétheusz, miután befejezte munkáját, felfedezte, hogy miután minden ajándékot kiosztott az állatoknak, nem hagyott semmit az embereknek, teljesen védtelen. Az embereket megmentve Prométheusz ellopott egy tűzszikrát az Olümposzról (egy másik változat szerint Héphaisztosz földalatti kovácsművéből), és parázsló nádasban vitte el az emberekhez. A tűzzel együtt Prométheusz az emlékezetet (a múzsák anyját), a számolás művészetét, az égitestek megfigyelését, az otthonépítést, a betegségek kezelését, az állatok megszelídítését és a kézműves technikákat adta az embereknek. Az ókori görögök számára nyilvánvalóan természetesnek tűnt a kapcsolat a tűz birtoklása és a művészet és a tudomány elvei között.

De ha a primitív festészet alkotásai a legkorábbi, legegyszerűbb megnyilvánulásaiban is a felső paleolitikumig, azaz nem régebbiek 30-40 ezer évnél, akkor a tűz hosszú távú fenntartásának nyomai messze a mélybe visznek bennünket. az alsó paleolitikum, és minden valószínűség szerint körülbelül 10-20-szor idősebbnek bizonyul, mint a képzőművészet.

A modern tudomány az emberiség egyik legnagyobb vívmányát arra az időre datálja, amikor a primitív történelem arénájának főszereplői Pithecanthropus, Sinanthropus és más feltörekvő ókori emberek (Archanthropus) voltak. Valóban ezek között kell keresni a tűz fogadásáról szóló mitológiai cselekmény eredetét? Sok szakértő nem zárja ki ezt a lehetőséget.

A szűz természetben a tüzet leggyakrabban forró lávafolyás vagy villámcsapás okozhatja. Itt lehetetlen nem felidézni a legenda mindkét változatát a tűz születéséről Héphaisztosz földalatti kovácsművéből vagy az Olümposzból, ahol Zeusz, a Mennydörgő uralkodott. Minden élőlény menekül a tűz elől, kivéve az embereket. Miért? Miért nyúlnak a fosszilis emberszabásúak az égő vagy parázsló márkákhoz, ragadják meg, integetik, futnak velük, próbálják megőrizni az elhaló lángokat? Láthatóan lehetetlen ilyen kérdésekre meggyőző választ adni, ha figyelmen kívül hagyjuk a kollektív munkavégzés során az emberszabásúak testi-lelki megjelenésének radikális változásait, az egyenes járás, a kar és az agy fejlődését.

Több mint egymillió év választja el egymástól az eddig talált legrégebbi kőeszközöket, a velük folytatott kollektív vadászatok nyomait az afrikai kontinensen - és a tűz megszelídítésének legrégebbi vitathatatlan nyomait, például vastag, több méteres hamurétegeket a Zhoukoudian barlangban. Peking közelében, vagy a Torralba telephelyen lévő tűzhelyek maradványai Madridtól 150 kilométerre északkeletre találhatók. A régészek Torralbában, valamint Clactonban (Anglia), Lehringenben (Németország) ügyesen kiégetett hegyű falándzsákat találtak: ez azt jelenti, hogy már háromszázezer évvel ezelőtt a tüzet használták szerszámok mechanikai és vegyi hatására.

Az égés folyamatos folyamat, karbantartása nagyon meghatározott mennyiségű tüzelőanyag állandó és rendszeres hozzáadását igényli. Ehhez pedig stabil készségekre van szükség a csoportos munkamegosztásban (például egy személy állandóan a tűz mellett maradhat, hogy megőrizze azt, vagy tüzelőt keressen, vagy horgászni tudjon ételt szállítani azoknak, akik a tűz közelében vannak, és üzemanyagot keres stb., de nem tudta egyszerre megtenni). Meg kellett tanulni egyértelműen meghatározni, hogy pontosan mennyi és milyen tüzelőanyag szükséges a tűz fenntartásához, hogy a láng ne haljon ki és ne nőjön tűzzé. Milyen próbálkozások és tévedések útján haladtak az arkantropusok a probléma megoldása felé? Milyen drámai vagy tragikus események eredményeztek sikertelen próbálkozásokat? És hogyan folytatták? Sok kérdés van itt, amire még nincs válasz.

A szellemi fejlődés tendenciáit erőteljesen ösztönözte a tűz megőrzésének, hosszú távú karbantartásának és felhasználásának gyakorlata. Ezek vezettek a kémiai, számtani, geometriai, biológiai és csillagászati ismeretek premisszáinak fokozatos, nagyon lassú érleléséhez. Mert mint a naptól, az emberek a tűztől is elsősorban meleget és fényt vártak. Emiatt égő márkákat vittek barlanghelyeikre. Amint azt a francia régészek felfedezték a Nizza melletti Terra Amata acheuli településen, kőhálót állítottak a kandalló fölé, hogy megvédjék a tüzet a hideg széltől.

A nap a mennyei tűz: ez a primitív mitológia egyetemes és eredeti vezérmotívuma szerte a világon. A naphoz hasonlóan a tűz melegített és világított, és ez a hasonlat az égi és a földi energiaforrások között határozottan rámutatott a korai emberre a földi és égi jelenségek összefüggéseire. A napnak és a tűznek köszönhetően a paleolitikum emberei megtanultak tájékozódni az időben: minden élettevékenységük a Nap napi és éves ritmusának és a környező természet megfelelő rendszeres változásainak figyelembevételétől függött; háziasított tűz csak ott égett, ahol ütemesen, tisztán, körültekintően „etetett”. Mind a horizonton lévő napkorong, mind a haldokló tűz lángja a kritikus ponthoz közeledve a legtelítettebb vörös színt kapta. Aztán beállt a sötétség, tele veszélyekkel és ismeretlen fenyegetésekkel, tehetetlen rémületre kárhoztatva egy maroknyi embert. A vörös és a fekete itt ellentétes tulajdonságoknak felelt meg: az első a melegséggel, a fénnyel, az élettel, a forró skarlátvörös vérrel, nélkülözhetetlen tulajdonságával társult; a másodikkal - hideg, sötétség, végzet, halál. Ez a szimbolika univerzális a primitív világban. A régészek általában a mousteri korszak lelőhelyein található számos vörös és fekete ásványi festéklelethez hozzák összefüggésbe, amely befejezte az alsó paleolitikumot, és a közismert kifejezés szerint már „terhes” volt a művészettel.

Az ember útja a festészethez hosszú, intenzív és drámai volt. Csak az intellektus összetett absztraháló munkája tette lehetővé végül, hogy a színt a környező világ folyamatainak és jelenségeinek minden más tulajdonságától elkülönítsék, majd felhasználják egy új művészeti világ felépítésében. A paleolit vadászok voltak az elsők, akik a tűz és a nap színét vitték be a föld sötét méhébe. Több mint fél évszázaddal ezelőtt az orosz antropológus és etnográfus D.N. Anuchin felhívta a figyelmet a tűz fogadásáról szóló primitív mítoszok jellegzetes képére: madár, piros, néha fekete, de piros jelzéssel. Általában a madár a „felső világ” szimbóluma, elsősorban a nap. A képzőművészet kezdeteiig hosszú és nehéz utat megtett, madár- vagy állatképet még nem tudó mousteriak a tüzes-szoláris szimbolikához a vörös és fekete ásványi festékek mellett egy kör és kereszt, széles körben elterjedt napjelek. Így a mousteri lelőhelyen található La Quine-barlangban (Charente, Franciaország) a kövön karcolás és horzsolás nyomait tartalmazó festékdarabok, gondosan kidolgozott, lapos mészkőkorong és kőgolyók voltak. Tatán (Magyarország) a mousteri rétegben egy enyhén csiszolt kerek kő feküdt, melynek közepén két vonal nyomai keresztezték egymást, és egy jól megmunkált, vörös okkerrel dörzsölt mamutfog lemez.

A legnagyobb és legtisztább mousteri téglalap alakú kereszt, amely hozzánk került, a kaukázusi Tson-barlangban található mészkőlapra van faragva. Önkéntelenül is eszébe jut a Promethean Fire mítoszának drámai végkifejlete: a titánt a dühös Zeusz akaratából egy sziklához láncolták itt, a Kaukázusban. Sok kaukázusi mítoszból származó isteni tűz hatalmas tolvajai is itt sínylődtek; például a grúz Amirani, a nap megmentője, aki a későbbi képek szerint hatalmas vállán tartotta, egy vadász fia és a vadászat istennője. A ciklus számos kaukázusi mítoszának primitív archaizmusa különösen érdekes: a régészek kimutatták, hogy az ősök legkésőbb az Ibériai-félszigetre érkeztek a Kaukázusba.

A tűz révén az emberek olyan erőteljes energiaforrásra tettek szert, amely segítette a létért folytatott küzdelmet, különösen éjszaka, napnyugtától napkeltéig. A tűz minden állatot elriaszt, a tűz körüli emberek pedig nem csak fizikailag, hanem gondolatok és érzések megosztásával is felmelegedtek úgy, hogy az az intenzív nappali munka és a gondok során lehetetlen volt. A tűz körül a kohézió sajátos „klímája” is kialakult, amely mérhetetlenül életképesebbé és erősebbé tette a kollektívát, mint az egyének erőinek egyszerű összege, ugyanis tilos volt nemcsak tenni, hanem a tűz körül gonoszt is kitalálni. néprajzkutatóktól és utazóktól származó anyagok olyan szokásokról tanúskodnak.

A tűz megszokásának és folyamatos fenntartásának szociálpszichológiai következményei olyan mélyek és sokrétűek voltak, hogy most rendkívül nehéz ezeket teljes egészükben elképzelni. Mindazonáltal próbáljuk meg itt megvizsgálni a dolog legalább egyik oldalát.

A primitív társadalmi élet rekonstrukciója érdekében a régészeti adatokat kiegészítjük az „élő primitívségből” származó anyagokkal, amelyeket a legarchaikusabb társadalmak néprajzkutatói vizsgáltak. Abban a vitában, hogy a bolygó legtávolabbi szegleteinek őslakosai közül melyik hasonlítható össze jogosan a paleolit vadászokkal, mindig is különleges szerepet tulajdonítottak a tasmánoknak. Miután körülbelül 20 ezer évvel ezelőtt behatoltak Tasmania szigetére, az emberek a világ többi részétől való elszigeteltség miatt itt maradtak a paleolit fejlődési szakaszban. Amióta az európaiak 1642-ben felfedezték Tasmániát, az utazók és a felfedezők figyelemreméltóan egységes mintát tapasztaltak a tasmánok eloszlásában a zsebek között. Általában hat-hét őslakos gyűlt össze minden tűz körül. Különböző korosztály, nem, fizikai és szellemi fejlettség, de általában mindig legfeljebb hét ember. Így a negyvennyolc fős tasmán tábor kis csoportokra bomlott fel, és a hét tűz mindegyike körül átlagosan hét embert egyesített. Más szavakkal, a kandallóban égő tűz egy pontosan meghatározott számú emberből álló kör középpontja lett - legfeljebb hét. A tűz nagyon különböző méretű primitív közösségeket hasított fel hasonló elsődleges cellákra, a legegyszerűbb „kis csoportokra”. A kutatók pedig találkoztak ezzel a mintával a bolygó különböző részein élő őslakosok körében. A legegyszerűbb lakások területét, amelyeket az eszkimók Grönlandon, Alaszkában, Ázsia legszélső északkeleti részén, a csukcsok, orocsik és más északi őslakosok építettek, maximum hét főre tervezték, és a legtöbb. Az általános, tipikus kúp alakú kialakítás leginkább a tér konfigurációjának felelt meg, amelyben a kandalló felfelé irányuló lángja „élt”.

Az elmúlt évtizedekben a paleolit lelőhelyek feltárása során a régészek nem egyszer fedeztek fel kicsi, kerek formájú, középen kandallóval ellátott lakóházakat. Ez arra késztette a tudósokat, hogy emlékezzenek a tasmánok és eszkimók „élő paleolitikumára”. A mamutvadászok fosszilis világa feltűnően hasonlított az „élőhöz” - a lakások formája, kandallók körüli elrendezése, a lakások területe, ugyanazoknak a „kis csoportoknak” tervezve... És a paleolit lakások keltezése régebbi lett, közeledve az arkantropok tüzet uralmának idejéhez. Ugyanakkor egyre közelebb került az igazsághoz a sok neves szakértő által osztott hipotézis: az emberek megtették az első egyszerű kísérleteket, hogy falakból és mennyezetekből valamiféle lakást építsenek, nem annyira maguknak, hanem tűznek, esőtől védve. szél, hó. Valójában a primitív vadászok számára nem volt idegen a hideg, éhség és egyéb nehézségek elviselése, de a tüzet kihalásra ítélni - akár az elemek nyomása alatt, akár az üzemanyag hiánya miatt - azt jelentette, hogy saját magát, az egész klánt, a közösséget fel kellett állítani. élet és halál határa. A szigorú útkeresők-vadászok gondos kezei pedig a legegyszerűbb sorompókat és tetőket emelték, először egy közös értéknek - a tűzhelynek, majd - maguknak. És talán ezek az eredeti, a jégkorszak szűz tundrái és prérjei között növekvő tűz- és embermenedékek az örökké élő tűz tiszteletére emelt obeliszkekként jelenhetnek meg előttünk; ugyanakkor szimbolizálják a társadalmi elv nagy győzelmét a primitív kollektíva, a primitív „kiscsoport” egyes tagjainak egyéni késztetései és ösztönei felett.

Leonardo da Vinci legmélyebb gondolata szerint az első rajzokat (lehetőségüket) éppen a házak falára árnyakat vető tűz késztette – egy árnyék-sziluettet követve a rajzolni még nem tudó ember kap. a lehetőség a legegyszerűbb módon egy megvilágított tárgy körvonalának felvázolására.

Azonnal jegyezzük meg: pontosan ilyen paleolit rajzokat, amelyek eredete közvetlenül megfelelt Leonardo sejtésének, még nem találtak. Ám a vörös és fekete festékes lakásmaradványokban található leletek, olykor az ezekkel a festékekkel festett tárgyak nyomai is okot adnak annak feltételezésére, hogy akkoriban létezhetett a „házak” falainak színfestésének gyakorlata. A színes festészet igazi remekei természetesen a barlangi „művészeti galériák” számos sziluett- és kontúrképei. Állatok, de nem emberek. Itt tárul fel problémánk valódi mélysége és összetettsége. Egyre kevésbé kétséges, hogy a paleolit vadászok (elsősorban a vadak életét újrateremtő) festményei csak a jéghegy látható csúcsát jelentik, míg víz alatti, még láthatatlan részét csak közvetett adatok és megfontolások alapján rekonstruálják. És rámutatnak arra is, hogy a barlangfestmények megjelenését a környező világ és az ember abban elfoglalt helyének megértésének sajátos társadalmi, pszichológiai, szóbeli és poétikai hagyománya előzte meg, amely olykor elődeink legnagyobb erőfeszítésével alakult ki. A modern pszichológia kísérletileg bebizonyította, hogy egy személy működési pszichológiai képességeinek határait 7 (vagy valamivel pontosabban 7 ± 2) hasonló észlelési egység, memória stb. A szociológusok szerint a különböző típusú tevékenységekben a „kiscsoportok” optimális mérete hét fő. A folkloristák azt állítják, hogy a mítoszok és mesék legősibb cselekményei legfeljebb hétféle karaktert tartalmaznak. Az etnográfusok ugyanazt a számszerű előszeretetet jegyzik meg különböző népeknél: egy fajt hét ősre vezetnek vissza, a kritikus helyzetben lévő törzsek és népek sorsát vagy hét hős, majd hét vezető, vagy hét bölcs dönti el... Ugye igaz, hogy az ilyen változatos, azonos nagyságrendű ismétlődések csodálatosak, akikkel először egy primitív tűz körüli emberkörben találkozunk. A jakutok ősei például a tűz mesterszellemét „egy a hét arcának” képviselték, és nem készítettek róla képeket a művészetben, inkább a fekete és a vörös színeket részesítették előnyben. Az univerzum megértésének gondolati útja hosszú és bonyolult volt, mire a művész „tüzes” kétszínpalettája elérte a számunkra ismerős hét színt.

Objektíven az ember megbízhatóbbá teheti létezését egy ellenséges világban, ha rendszeresen olajat önt a tűzre, szubjektíven pedig rendszeresen gyűjti az okkert, amelynek színe a tűzre emlékeztet. Az okkerlelőhelyek térképe, amely a paleolit kor emberei rendelkezésére áll, csak egy része a vadászok, majd a korabeli művészek általi elterjedési térképének. A nap és a tűz ritmusának és színének utánzásával a legerősebb energiaforrások, a növekvő primitív emberiség, belső társadalmi kapcsolatait térben és időben bonyolítva megerősíteni látszott energiabázisát. Ugyanígy az „élő tüzet” súrlódással vagy szikrával hozták létre újra, hogy a régi tüzet helyettesítsék (mint „elvesztett erő” vagy „elhaló”). Mindkét szokást a világ etnográfusai feljegyezték. A legegyszerűbb hasonlatot itt nyilvánvalóan a Nap sugallta, amely naponta „halt” Nyugaton, és „újjászületett” Keleten. Nemcsak Ausztrália vagy Afrika őslakosai hittek a rajzolás és a tűz „újjáéledésében”. A legolcsóbb gyufát gyártó Svédország a babonák elleni küzdelem érdekében a 19. században speciális törvényeket adott ki, amelyek tiltják az „élő tűz” súrlódással történő előállítását. A távoli múlt hagyományai így tartották magukat.

Sok kérdés merül fel a primitív művészettel kapcsolatban. Miért megy például egyes barlangokban a tüzes-napos földfestékek dörzsölése „laposan”, egy hangon; más barlangfreskókon az azonos színű különböző tónusok változnak, a legjobb példákban pedig új festékeket használnak, amelyek segítségével a legfinomabb árnyalatokat lehet átadni, és előttünk egy élő állat, húsban-vérben, és a szín-fény reflexek közvetítik mind a színt, mind a szezonális jellemzőket gyapjú vagy szőrme stb.?

Miért lépnek be olyan egyenetlenül és sokáig a spektrum zöld-kék-kék részének színei a korai festészet palettájára, ahogy ezeknek a színeknek a neve is a nyelvekbe? Még például az ókori görögöknél sem ismertek ilyen színeket a Kr.e. V. század előtt, amikor különösen Prométheusz mítoszát Aiszkhülosz tragédiájában újraértelmezik, Egyiptomban háromezer évvel korábban használták őket, és az első, bár rendkívül ritka kísérletek ezeknek a virágoknak a felhasználására a paleolitikumban kezdődtek.

Vajon véletlen, hogy a paleolit művészetben az első leggyakoribb kép a ló volt? Végül is ez a nap általános szimbóluma az ókori Eurázsiában - talán azért, mert a lóban a terhesség körülbelül egy évig tart (a Nap látható forradalmának ciklusa).

A művészek földes színekkel dolgoztak fáklyák fényében, s ezzel párhuzamosan megjelentek a sült agyagból készült miniatűr állat- és emberplasztikai képek. Nem ez a mindennapi kreativitás keltette életre, az állatok és emberek mitikus születését „tűzről és földről”?

A festészet tüzes szoláris eredete mindennel rokonságba hozza, ami akkor a tudás erejével a Földön létrejött – a kerámia- és fémgyártástól a termonukleáris reakciókig és az űrhajókig.

3. A nap képe az irodalomban

A következő művek használhatók irodalmi kontextusként: V. Ya Bryusov „Olyan leszünk, mint a nap…”, A. Kruchenykh „Győzelem a nap felett”, M. I. Tsvetaeva „Az esti nap kedvesebb”, M.A. Bulgakov „A Mester és Margarita”, M.A. Sholokhov "Csendes Don". Választásod indokolásakor vegye figyelembe, hogy a nap a legfényesebb csillag - a költői reflexió tárgya, a szellem erejének szimbóluma. A napfényes világ fényes és gyönyörű. De a sötétség, a nap hiánya mindig rossz előjel. Emlékezzen a napfogyatkozásra az „Igor hadjáratának meséje” című ősi orosz versben, amely a Novgorod-Seversky herceg polovciak elleni hadjáratának kudarcának előhírnöke lett. A 19. század költői közül: A.S. Puskin, F.I. Tyutcheva, A.A. A feta alapvetően egy gyönyörű és fenséges kép. A fekete nap képe M.A. eposzában. Sholokhov „Csendes Don”, a megosztott nap M.A. regényében. Bulgakov "A Mester és Margarita" a hősök sorsával kapcsolatos jövőbeli szerencsétlenségek előképe: Sholokhovban - Aksinya halálával, Bulgakovban - Jesua kínjával. Magyarázd el, hogy a napnak egészen más jelentése van a 20. század elejének költészetében. A szimbolisták (K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov) Univerzumunk csillagát dicsőítik, arról álmodoznak, hogy egyenlővé váljanak a világítóval. A tüzes világítótest az élet forrása, az Univerzum része, ahol a jóság, az intelligencia és a szépség uralkodik.

Balmont a „Legyünk olyanok, mint a nap” című himnuszversében ezt írja: Azért jöttem erre a világra, hogy lássam a Napot és a kék horizontot. Megjegyzendő, hogy a futuristák a napfényt ellenségként érzékelték, amelyet le kell győzni (A. Kruchenykh „Győzelem a Nap felett”). Az „Egy rendkívüli kaland...” című műben ilyen gondolatok visszhangoznak, de Majakovszkij számára a nap egyenrangú beszélgetőtárs, elvtárs és barát. Mutassa be, hogyan A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam egy nap nélküli világot festett, véres hajnalokkal, szürkülettel, és a „fekete”, „éjszaka” jelzőkkel jellemezte a világítótestet. Éppen ellenkezőleg, M.I. Tsvetaeva közel állt galaxisunk csillagának szimbolista felfogásához: a Nap egy, de végigjárja az összes várost. A nap az enyém. Nem adom oda senkinek. A nap, mint az életszomjúság, a kreativitás hevének megszemélyesítője, minden bizonnyal összehozza Cvetajevát és Majakovszkijt.

Következtetés

Ha figyelembe vesszük a modern művészetet, akkor a festészetben a tűz képének feltűnő példája a „Tűz séta velem” festménykiállítása. Az itt található összes alkotás a vörös szín tüzes esszenciájának szentelt. Ugyanakkor a vászonfelület minősége az olajfestménynek köszönhetően „tükörszerűvé” válik. Ez arra kényszerít, hogy ne csak passzívan figyelj, hanem arra is, hogy értelmezéseket találj saját észlelésedhez.

Tehát a tűz és a nap képei a festészetben örökkévalóak voltak és maradnak, szimbolikájuk igen gazdag. Ezért minden idők művészei nem kerülték ezt a témát.

A felhasznált források listája

1. Elektronikus forrás – https://otvet.mail.ru
2. Elektronikus forrás – studentbank.ru
3. Elektronikus forrás – http://sochineniye.ru

Absztrakt a „Napképek, tűz a zenében, festészetben, irodalomban” témában frissítette: 2018. szeptember 8-án: Tudományos cikkek.Ru

A nap mennyei test, a szlávok élet, melegség és fény forrásaként tisztelik.

Az NRC új tárgyának – a Krasznojarszki Terület irodalmának – tanulmányozásakor egy szokatlan képet láttunk a napról az északi bennszülött népek képe egyáltalán nem hasonlított ahhoz a képhez, amelyet megszoktunk. A környező világ óráin megismerkedtünk orosz kultúránk napképével, és ez a két kép ellentétes volt. Kíváncsiak voltunk – miért?

Kutatásunk relevanciája abban rejlik, hogy feltárjuk az emberek nemzetiségének és életkörülményeinek befolyását a minket körülvevő világ tárgyábrázolására.

A cél a napkép változásainak nyomon követése az ókori szlávoktól napjainkig. Ezért a kutatás tárgya a Nap képe a különböző népek műveiben, a téma pedig a kép a szláv irodalomban és a modern orosz irodalomban.

I. Az ókori szlávok elképzelései a napról

Az egyház befolyásolta a Napról szóló népszerű elképzeléseket. Az ókori orosz irodalomban, különösen az eposzokban, a herceget a Nappal hasonlították össze: „Ó, te herceg vagy, Vörös Nap Vlagyimir” vagy hős, valamint a 19. századi dalokban és siralmakban. A „fényes” vagy „vörös nap” rokon vagy csak szeretett személy.

A néphitben a Napot tisztanak és vörösnek, fényesnek és szentnek, Istennek és igaznak, kedvesnek és tisztának nevezik. Sok szláv hagyományban az emberek a Napra esküdtek, és átkokban emlegették. A hiedelmekben racionális és tökéletes lényként jelenik meg, amely vagy önmagában istenség, vagy teljesíti Isten akaratát. A közhiedelem szerint a Nap Isten arca, szeme vagy szava, vagy az ablak, amelyen keresztül Isten a földre néz. Az ukrán hiedelmek szerint a Nap egy kerék a szekérből, amelyen Illés próféta lovagol át az égen, egy másik változat szerint pedig a Napot Isten angyalai emelik szárnyukra.

A szláv hiedelmek szerint a Nap az égből figyeli az emberek dolgát, és este mesél róluk az Úrnak. Délben és a horizont alá süllyedése előtt kissé lelassul és megpihen. Húsvét napkeltekor a Nap „játszik” (különböző színekben csillog), örvendve Krisztus feltámadásának, Ivan Kupalán pedig vízben fürdik.

1. 1. A nap a szóbeli népművészetben

Talán ezért is emlegetik gyakran a Napot a közmondások, mondások. Nem mindenki fog emlékezni mesére vagy dalt énekelni a Napról, sőt közmondást sem mond, és észre sem veszi, hogy egy beszélgetésben megemlítette a Napot. Sok közmondás jelent meg a természet és az emberek életének megfigyelése során, a nap megjelenésének az égen való érdeklődésének eredményeként.

▪ A nap felkel, és nem kéri a mester óráját.

▪ A nap nem vár ránk.

▪ A piros nap sütni fog a kertemben.

▪ A nap besüt az ablakainkba.

▪ Nem minden rossz idő, átsüt a vörös nap.

▪ A nap meleg, az anya kedves.

A közhiedelem szerint a Nap éjszaka a föld alá vagy a tengerbe süllyed. Ebben a tekintetben a Holdhoz hasonlóan bizonyos esetekben a halottak világítótesteként értelmezik. A temetési siralomban a hattyúlány halála után távozik:

Magas a dombokhoz,

A felhőkért ő a sétálóké.

A vörös napnak, a lánynak a pavilonban,

A fényes hónapra el lesz tárolva!

Az orosz dalokban és találós kérdésekben a Napot lányos formában ábrázolják: „A vörös lány a tükörbe néz”, „A vörös lány néz ki az ablakon”. Az ukrán énekekben a ház tulajdonosát a hónaphoz, a feleségét a Naphoz, a csillagokat a gyermekeihez hasonlítják; a fehérorosz esküvői költészetben is a hónap férfi, a Nap pedig nő. A Tambov tartományból származó dalban egy lány beszél magáról:

Anyám vörös napfény,

És apa - a Hold fényes,

A testvéreim gyakran csillagok,

A nővérek pedig fehér zorjuskák.

Az orosz esküvői dalban: "A vőlegénynek tiszta a hold, a menyasszonynak a vörös nap." Orosz rejtvények a Napról:

▪ Egy vörös lány sétál át az égen.

▪ Piros, a lány néz ki az ablakon.

▪ korán kelek, fehéren és rózsásan; Megmosom magam a harmattal, és letekerem az aranyfonatomat.

▪ Amikor aranykoronában felmegyek a hegyekre, és ragyogó szemekkel nézek, mind az ember, mind a vadállat örülni fog.

A szlávok a gyermekfolklórban is a napkép felé fordulnak. A mondókákban a nap képe kicsinyítő változatban szerepel. A Nap gyermekeit említik a gyerekek által énekelt énekek, hogy megállítsa az esőt:

Napsütés, napsütés,

Nézz ki az ablakon!

Napsütés, öltözz fel

Piros, mutasd meg magad!

A gyerekek várnak rád

A fiatalok várnak.

Vödör napsütés!

Gyere fel gyorsan

Gyújts, melegíts -

Borjak és bárányok

Több kicsi gyerek.

Harangos nap,

Kelj fel korán

Ébressünk korán:

A mezőkre kellene futnunk,

Köszöntsük a tavaszt!

1. 2. A nap művészi ábrázolása

A rituálékban, a folklórban és a népművészetben a NAP-ot kerékként, aranyként, tűzként, sólyomként, lóként vagy szarvasként, emberi szemként, stb. jelképezték. Számos napjelet találtak, amelyek látszólag az amulettek szerepét játszották. század keleti szláv régészeti anyagai . főleg női jelmezek díszítésében. Ez egy kör, egy kereszt a körben, egy kerék, egy rozetta stb. Az ilyen motívumok gyakoriak a népi ruházat és szövetek díszítésében, a parasztházak különböző részein lévő faragványokon, bútorokon, fonó- és szövőeszközökön - Melléklet 1.

Hasonló gondolatot őrzött meg a szláv folklór is. A közismert éves ünnepeken a szlávok kereket gyújtottak, amelyet a középkori írók szerint a nap szent képének vettek fel. „Az orosz falusiak a tavaszi napot fogadják Maslenitsa idején, szánkót cipelnek, amelynek közepén egy oszlop, az oszlopon pedig egy forgó kerék van, amit a bolgárok „kolozsegnek”, vagyis a hónapnak hívtak a napkerék megvilágítása - az idő, amikor a Nap megszületik. Az Ishim kerületben azt mondták az elmaradott emberekről: „Az erdőben éltek, a kormányhoz imádkoztak.” Népdalokban ezt énekelték: „Kerekkel, kerékkel megy fel a hegyre a kisfiam” - 2. melléklet.

Egy szlovák parasztbirtok faragott és festett kapuin a Nap felkelő és lenyugvását ábrázolták kör alakban - 3. függelék A kapu egyik oszlopára a Hajnal hajnala van faragva aranyfejű humanoid figura. Fölötte egy ragyogás, és még magasabban van a hajnali Nap, amely ívútján gördül. Az ív másik végén a lenyugvó Nap, amelyre lent vár az Esti Hajnal, a feje fölött megcsillan az esti fény. Ezen kívül egy sor elsötétült nap van ábrázolva, amelyek az égi ívből ereszkednek alá. Lehetséges, hogy holt napokról van szó, amelyekről sokszor beszél a szláv néphit – 4. melléklet.

Az északi bennszülött népek: dolgánok, nyenyecek és evenkok vonásait az Északi Nap képén találhatja meg - 5. melléklet.

A modern művészetben és az animációban a művészek nem hagyják figyelmen kívül a Nap témáját, és úgy ábrázolják, ahogyan azt képzelőerejük és a nap természetének megértése elmondja nekik – 6. és 7. melléklet.

Az embereket a napfényképek is lenyűgözik, az emberek különböző szögekből, különleges szeretettel fotózzák a napot - 8. melléklet.

A Nap különleges helyet foglal el a gyermekek kreativitásában. A gyerekek egészen kicsi koruktól kezdik a napot rajzolni, és gyermekkoruk során fejlesztik készségeiket – 9. függelék.

1. 3. A nap istenség

Ezeket az adatokat tanulmányozva arra a következtetésre jutottunk, hogy a szlávok életében a nap több volt, mint kép, a nap istenség. Az ókori szláv mitológiában a Nap két isten formájában jelenik meg: Dazhdbog és Yarilo.

Dazhdbog – a nyár és a boldogság istene, más néven: A nagylelkű Isten. Szimbóluma a napkorong, arany színű. A Dazhdbog egy aranypalotában található, az örök nyár földjén. Arany és lila trónján ülve nem fél az árnyékoktól, a hidegtől vagy a szerencsétlenségtől. Vidám isten, és a trón elvesztése nem nagyon zavarja, amíg a jót megjutalmazzák, a rosszat pedig megbüntetik. Végül ő a tizenkét csillagjegy védőszentje. Amikor naponta megjelenik, Dazhdbog nagyon úgy néz ki, mint egy jóképű fiatal herceg, ezüst szakállal és arany bajusszal. A nap előrehaladtával fokozatosan öregszik, de minden reggel újra megfiatalodik. Dazhdbog átrepül az égen egy gyémántokkal díszített arany szekéren, amelyet egy tucat, tüzet lehelő, aranysörényű fehér ló húz.

Yarilo - a termékenység istene, Yarilo kultuszát farsangi játékok és táncok kísérték.

Fény és erő Yarilo Isten

A vörös nap a miénk

Nincs szebb ember a világon!

Adjon Isten világos, meleg nyarat.

Miért vendégelték meg őket palacsintával Maslenicában? Ez a rituálé a tűzhöz kapcsolódik. A Nap felébredésének felgyorsítása érdekében az emberek megpróbálták felmászni az égre, erre Yarilt palacsintával, napkör alakúra békítették. Ezt az akciót kiáltás kísérte:

Vörös nap,

Menj az útra

Elűzd a téli hideget!

Ezért is tapasztalták őseink, ha nem is rettegést és félelmet a Naptól, de őszinte tiszteletet. A Nappal kapcsolatos legendák és babonák a mai napig fennmaradtak.

Vlagyimir tartományban a felkelő és a lenyugvó Nap láttán a parasztok levették kalapjukat, és buzgón keresztet vetettek „a napnak”. Mezőn, erdőn vagy réteken imádkoztak hozzá. A Napot vagy a keleti oldalt általában összeesküvésekben tárgyalják:

Megállok a nyirkos földön,

Megnézem a keleti oldalt,

Hogy sütött a vörös nap,

Moha-mocsarakat és fekete iszapot süt.

Olyan dögös és nyűgös lett volna miattam.

1. 4. Nappal kapcsolatos babonák

A Nap tisztelete számos szabályt és tilalmat meghatároz: ne állj háttal a Napnak még a szántóföldi munka közben sem, ne könnyíts magadon, hogy a Nap lássa, ne köpj az irányába, különben sötétség uralkodik. , ne mutasson rá az ujjával, különben vájja ki a szemét. Naplemente után nem adtak kölcsön semmit a házból, főleg tüzet, hogy ne hagyja el a családot a boldogság, a jólét, ne dobjanak ki szemetet az utcára, ne kezdjenek új kenyeret.

Az ókori szlávok megpróbálták megmagyarázni, honnan származik a Nap, és így születtek mítoszok és legendák a Napról. A „Nap születése” legendában a nap negatív és gonosz hős formájában jelenik meg, de az emberek így próbálták megmagyarázni a napkorong égen való megjelenését.

És akkor megjelent a nap, és elkezdte ölni az embereket és felgyújtani a házaikat. Bár az emberek köveket és karókat gyűjtöttek, a nap megölte őket, és az emberek nem tehettek ellene.

II. A nap a modern és a klasszikus irodalomban

A szláv folklórban a Nap női és férfi alakban egyaránt megjelenik. A mesékben ott él, ahol a föld találkozik az éggel, van anyja és nővére, elrabolja a feleségét az emberektől; egy ember elmegy a Naphoz, hogy megtudja, miért kel fel vidáman, és sötétedik este, ezt a cselekményt használta P. P. Ershov „A kis púpos ló” című verses mesében.

A. S. Puskin „A halott hercegnő és a hét lovag meséje” című meséjében Elizeus herceg a Naphoz fordul segítségért:

Végre a vörös napra

Gratulálok.

„A mi napsütésünk! sétálsz-e

Egész évben az égen vezetsz

Tél meleg tavaszszal,

Mindannyiunkat maga alatt lát.

Megtagadod a tanácsomat? »

Egy orosz népmesében egy idős férfi feleségül veszi a lányait, mint a Nap, a Hold és a Holló Voronovics; Hogy megetesse az öreget palacsintával, ha látogatóba jön, a Nap süti magára.

A folklór és mindenekelőtt a mese mindig sokat elárul azokról az emberekről, akik megalkották őket. Minden napról szóló tündérmese hasonlít egymáshoz. Minden népmese feltárja az emberek mentalitásának sajátosságait, világnézetét, az ember világbeli megértését, a jóhoz és a rosszhoz való viszonyulását. „A mese hazugság, de van benne utalás” – ez a legjobb bizonyíték erre magának a mesemondónak a szája.

K. D. Ushinsky „A szél és a nap” című meséjében a Nap az ember védelmére kel, és megmutatja az olvasónak, hogy szeretettel és kedvességgel többet lehet elérni, mint fenyegetéssel.

„Látod – mondta aztán a szelíd Nap a dühös Szélnek –, szeretettel és kedvességgel sokkal többet tudsz tenni, mint haraggal.

A „Sokholylan” koriak népmesében a Nap nem egy kedves, szelíd nap képmásaként jelenik meg előttünk, hanem gyáva, irigy félig emberként, félig istenségként, aki nem akarta felfűteni azokat a földeket, ahol a tundra. szépsége miatt található. A korikák így próbálják megmagyarázni életmódjuk körülményeit és hagyományait: a permafrosztot és a sarki éjszakát.

Itt fogunk élni és egy kicsit a tundrában. Hadd lássanak egy kicsit a tundra lakói. De messze járok tőlük. Hadd emlékezzen erre a holló.

Észak lánya látta, hogy nincs a közelben nap, a tundra lakói megfagynak és elégedetlenek a hollóval, és nem tudta visszavinni a napot a tundrába. Nevetett a hollón, és az apjához, Severhez ment. És azóta a nap többet élt a tengerentúlon, és csak a leghidegebb sugarakat küldte a tundrába.

KÖVETKEZTETÉS

A Nap képét minden idők és népek sok írója és költője használja munkáiban.

Sír a szegény veréb.

Gyere ki, Sunshine, gyorsan!

Szomorúak vagyunk a nap nélkül.

Egy gabonát sem látsz a mezőn!

K. I. Chukovsky „Ellopott nap”

Az osztályunk tanulói megpróbálták lerajzolni a napjukat, hogy megmutassák, milyen karakterrel rendelkezik. A nap mindenkinél másképp festett, valószínűleg felveszi az őt ábrázoló művész vonásait.

A napraforgónak gondja van -

Egy percet sem törődés nélkül,

Amíg a nap még áll:

Mint egy radar a repülőgép mögött,

a napot nézi. (V. Musatov)

A tűz és a nap képe az irodalomban, a festészetben és a zenében A TŰZ ÉS A NAP képe
IRODALOM, FESTÉS ÉS
ZENE.

Tűz és nap

TŰZ ÉS NAP
A tűz az egyik fő elem
Isten és Szellem szimbóluma, az élet és a világosság diadala
halál és sötétség felett, egyetemes megtisztulás.
A tűz a víz ellenpólusa. Ez valóban egy misztikus-filozófiai szimbólum. Ha felé fordulsz
ókori görög mítoszok, akkor látjuk azt a tüzet
- minden dolog elsődleges forrása, a tudás szimbóluma és
mozgások.
Mindannyian tudjuk, hogy a nap a fő dolog a mennyben
egy lámpatest, amely meleget, fényt és életet ad. Mindenben
alkalommal tisztelték. Ősidők óta az ő képében
különféle isteneket képviseltek. De túl sokat
Az emberben nincs túl sok fény és nap
szívek, sem az életben, sem a vásznon.

V.G. Ciplakov: "Fagy és nap."

V.G. CIPLAKOV: „FAGY ÉS NAP”.

K. Yuon: „Új bolygó”.

K. Yuon: „ÚJ BOLYGÓ”.

N. Roerich: „Armageddon”.

N. ROERICH: „ARMAGEDDON”.

K. Vasziljev: „Egy telt ember.”

K. VASILJEV: „EGY TELJES EMBER.”

K. Balmont: „Tűzmadár”.

K. BALMONT: „TŰZMADÁR”.
Amit az emberek naivan szerelemnek neveztek,
Amit kerestek, nem egyszer vérrel festve a világot,
A kezemben tartom ezt a csodálatos Tűzmadarat,
Tudom, hogyan kell elkapni, de nem mondom el másoknak.
Mik mások, mik számomra az emberek! Hadd sétáljanak a szélén
Túl tudok nézni a határon, és ismerem a feneketlenségemet.
Tudom, mi van a szakadékokban és a szakadékokban
örökre,
Bliss rajtam nevet, ahol másokat megfenyegetnek
baj.
Az én nappalom fényesebb a földi nappalnál, az éjszakám nem éjszaka
emberi,
Gondolatom határtalanul remeg, a túlvilágba
menekülés.
És csak a hozzám hasonló lelkek értenek meg engem,
Emberek akarattal, emberek vérrel, szenvedély és tűz lelke!

MINT. Puskin: „Téli reggel” (részlet).

MINT. PUSZKIN: "TÉLI REGGEL"
Fagy és nap; csodálatos nap!
(KIVÉTEL).
Még mindig szunyókálsz, kedves barátom, itt az idő, szépség, ébredj fel:
Nyissa ki csukott szemét
Észak-Aurora felé,
Légy az észak csillaga!
Este, emlékszel, dühös volt a hóvihar,
Sötétség volt a felhős égen;
A hold olyan, mint egy sápadt folt
A sötét felhőkön át sárgává vált,
És szomorúan ültél -
És most nézz ki az ablakon:
A kék ég alatt
Csodálatos szőnyegek,
Csillog a napon, a hó fekszik;
Egyedül az átlátszó erdő feketül,
És a luc kizöldül a fagyon keresztül,
És a folyó csillog a jég alatt.
Az egész szoba borostyánsárga fényű
Megvilágított. Vidám reccsenés
Az elárasztott tűzhely recseg.
Jó az ágy mellett gondolkodni.
De tudod: ne mondjam meg, hogy szállj be a szánba?
Betiltják a barna kancsót?

M. Cvetaeva: „Az esti nap kedvesebb” (részlet).

M. TSVETAEVA: „AZ ESTE NAPJA
KINDER” (KIVÉTEL).
Az Esti Nap kedvesebb
Nap délben.
Őrült – nem melegszik
Nap délben.
Eltávolodottabb és szelídebb
Nap – éjszaka felé.
Bölcs, nem akar
Üss a szemünkbe.
Egyszerűsége riasztó
Királyi,
Az Esti Nap drágább
Az énekesnek!

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete