A japán tanka azt hazudja, amit szeret. Japán pentaverzum - tanka és tercet - haiku

Csendes lépések
A türelmetlenség lángra lobbantja a lelket
Vicces trükkök
Ha nem tudom
Hogy fellobban a szenvedély
Ruboko Sho

Ki ne látott volna közülünk titokzatos rövid verseket, amelyek hieroglifaképnek látszanak? Néhány ecsetvonás – és előtted egy teljes gondolat, kép, filozófia.
Haiku, tanka, haiku. Mi ez, hogyan és mikor jelentek meg az ilyen versek, és miben különböznek egymástól?

A középkorban jelentek meg. Senki sem tudja, mikor kezdődött az egész, de amit biztosan tudunk, az az, hogy a japán verselés mindezen formái a népdalokból és... és a szótagábécéből születtek. Azok, akik részt vettek az IDC-ről szóló előadásaimon, tudják, hogy az ábécé nem feltétlenül betűkből áll. Hieroglifákból vagy szótagokból állhat. (Szigorúan véve az „ábécé” elnevezés nem teljesen illik rájuk, de ennek ellenére ez az, ami megragadt). És itt a szótag ábécé hiragana és/vagy katakana. Miért teszek és/vagy? Mert a japánban ugyanannak a szótagnak KÉT formája van - a kana. Mindegyik űrlapot különböző osztályok megszólítására használjuk. Sőt, régebben még több volt belőlük, különösen volt hentaigan és man'yogana, de ezek a történelmi múltban maradtak. A japán gyerekek először hiraganát tanulnak, majd katakanát. Ma Japánban a két ábécé meglehetősen erős keveréke van, de a külföldieknek szóló címeket vagy hivatalos leveleket általában katakana, minden mást hiraganával írnak. A katakana a kínai szövegek fordításának szükségessége miatt került használatba, amelyeket úgy tekintettek, hogy csak magas rangú személyek olvasnak. Ennek megfelelően a középkort az jellemezte, hogy csak katakanában szólították meg a feljebbvalót. De még ma is Japánban ez részben megmaradt.
Egyébként valószínűleg észrevetted, hogy a városok, országok vagy nyugati nevek japán fordítása erősen torzítja a hangokat? A lényeg ismét a szótag ábécéjében van. Egy betűvel nem lehet egy hangot átadni. És ha egy hangot egy szótag közvetít, bármi lehetséges. Például az én városom, Novoszibirszk neve úgy fog hangzani, mint Noboshibirusuku, Moszkva Moseke vagy Mosukuba, Szentpétervár pedig sokkal könnyebben kiejthető lesz: Sankutsu-Peterburugu. Egyébként, ha kíváncsi vagy, bármilyen nevet beírhatsz latinul, és megnézheted, hogyan hangzik japánul. Igaz, ez néha távol áll az igazságtól az eltérő helyi hagyományok miatt.
De térjünk vissza a versekhez.
A japán népdalt "uta"-nak hívták, és az énekesek tevékenységének típusa (sendouta jelentése például "evezős éneke") és hossza szerint osztották fel. Volt Nagauta - egy hosszú dal és Mijikauta - egy rövid dal. Ez a rövid dal, amely elérte Japán nemességét és művelt népét, fokozatosan felváltotta a különböző uta összes többi változatát. Csak most kezdték tankának vagy tankának nevezni.
A tanka először virágzott a 8. században, a Nara-korszakban. Kaptunk egy verses antológiát abból az időből, "Man'yeshu" címmel. Íme két példa ebből a könyvből:

A kapuimban
Érett gyümölcsök vannak a szilfákon,
Madarak százai csípik meg őket, amikor berepülnek,
Több ezer különböző madár gyűlt össze -
És te, szerelmem, nem vagy ott...

Ismeretlen Szerző
fordítása: A. Gluskina.

A klasszikus kánon szerint a tankának két strófából kell állnia. Az első versszak három, 5-7-5 szótagos sort tartalmaz, a második pedig két 7-7 szótagos sort. A végeredmény egy ötsoros vers. Erről szól a forma. Felhívom a figyelmet arra, hogy egy sor és egy strófa különböző dolgok.
A tartalomnak ilyennek kell lennie. Az első versszak egy természetes képet mutat be, a második azt az érzést vagy érzést, amelyet ez a kép kelt. Vagy fordítva.

Ó, nem tudok aludni
Egyedül a hideg ágyon.
És akkor ez az eső...
Annyira koppan, hogy egy pillanatra is
Lehetetlen becsukni a szemét.
Akazome-emon
fordító: T. Sokolova-Delyusina

Az Oyamada kunyhóban
Megszabadultam az álmaimtól
Ébresztő hívás.
Ó, a közelben van a hegyekben
A szarvas hív!
Saigyo
fordító: A. Belykh

A tanku következő virágkora a Heian-korszakban következett be (a IX-XII. században). Elegáns nemesi munkák, szerelmes levelek és tökéletes formai párbeszédek, élénk vázlatok és szójátékkal titkosított gúny. Ezeknek a verseknek két fő antológiája jutott el hozzánk (mellesleg egy szerző tanku vagy haiku kiadása soha nem volt népszerű; általában az összes költő antológiáját gyűjtötték össze - a császárig kevéssé ismertektől) a „Kokinshu” és a „Shinkokinshu” ”. Ebben az időben Kínából érkezett Japánba a buddhizmus, és vele a kínai kultúra és filozófia. Megszületett a „mono no aware” fogalma – „a dolgok varázsa”, általában szomorú. Ez a korszak adta a világnak Japán másik nagy íróját, SAIGYO-t (Sato Norikiyo, 1118-1190) és az udvarhölgyet, Sei-Senagont, aki a „Jegyzetek az ágy mellett” című könyvét írta, ami annyi ismeretet adott a japán udvar életéről, mint egyetlen krónika sem adott. ezt a korszakot.

vágyik a lelkem -
liliom, ami majdnem leszakadt
a gyökerektől, és könnyen elúszik -
Ha lenne áramlás,
hogy rabul ejtse a virágot!
Ono no Komatsu

fényes éjszaka -
a ragyogó holdfényben
szilva virágok,
és lehullanak a virágok
a hóval együtt
Fujiwara no Kinto

séta közben találkoztunk...
de egyelőre azon tűnődtem
ő vagy nem ő? -
eltűnt a felhők között
éjféli hold
Muraszaki-shikibu

ha meg fogsz halni...
majd az „új ruhák” hónapjában,
a cseresznyevirág alatt,
amikor ragyog
telihold!
Saige

Egyébként a pogány shinto és a buddhizmus fúziója új esztétikát szült. A sintó, mint minden pogány vallás, sok „sötét” és titokzatos elemet, szellemet stb. tartalmazott, ennek megfelelően megjelenik a kultúrában a „yugen” elv, amely a tankában a fő hangulatot határozza meg.

Megjelenik bennük egy bizonyos miszticizmus, sőt sötétség.
Őszi szél
elűzi a felhőket a fejünk felett.
A repülő foszlányokon keresztül
Olyan fényes, olyan tiszta, hogy kifolyik

Vakító holdsugár.
Sake no Taifu Akisuke

(fordította: V. Sanovich)

Ezt követően Japánban megkezdődött az internecin háborúk „sötét középkora”, és egészen a 19. századig a tanka komor buddhista-szamuráj dalokká fajult a közelgő halálról. De még némi stabilitás kezdete után is ez a komor marad a költészetben:
szomorú nézni
hogyan mosolyog a fiú
elbúcsúzok apámtól,
aki odamegy
ahonnan nem térnek vissza

Fusia Takanao

Vagy valami ilyesmi:
Egyre mélyebbre a hegyekbe
elmegyek
De van-e hely a világon

Hol nem hallok keserű híreket?
„Fény – nyugodt
szeretnék meghalni!"
Átvillant a gondolataimon
És azonnal a szívem

Ez visszhangzott: "Igen!"

Saigyo
Fokozatosan a rövid dal művészete olyan népszerűségre tesz szert, hogy a nemesség körében egyedi játékok is terjednek: az egyik játékos kiejti a tanka kezdetét, a másiknak vagy folytatnia kell, vagy elő kell állnia a saját válaszával. A diplomaták teljes párbeszédet folytatnak tankokban, háborút üzennek vagy békét kötnek, kiderítik ellenfeleik szándékait, és barátokat keresnek.
A Tanka szerelmesei semmivel sem rosszabbak, ha nem jobbak, mint a diplomatikusok, egyszerű, de mély sémájuk felépítésében, amely lehetővé teszi számukra, hogy kifejezzék érzéseiket, és minden más módszernél jobban megtalálják a válaszokat.

Fokozatosan nehezebbé vált a játék. Például így játszottak. A régi tanka utolsó szakasza egy új kezdeteként szolgált, és minden „lépésnél” kicsit meg kell fordítania az eseményeket, hogy fokozatosan, a teljes fordulat megtétele után visszatérjen az eredeti leíráshoz. Ez némileg hasonlít a "burime" játékhoz, de "haikai no renga"-nak hívják (olyan, mint egy "láncjáték"). Egyébként néhány játék évekig tartott...
Itt olyan, mint egy csoda
Egy ezüst érméért -
Egy távoli taverna a hegyekben.

Basho
Ez teljesen oda nem illő...
A srácnak hosszú tőre van!

Keray
Hirtelen kiugrik a sötétben
Ijedt béka
A kusza fű sűrűjéből.

Bonte
Nő gyógynövényeket gyűjt
A lámpa kiesik a kezéből.

. . . . . . . . . . . . .

Basho

A Renga a versifikáció külön típusává vált, saját szabályaival. A „mag” – az első háromsoros haikuvers – kiválasztása nagyon fontos számára. Végül is ez határozza meg a verseny hangulatát, stílusát és témáját.
Fokozatosan versengeni kezdtek az első strófa pontosan ezen három sorának megírásában. Még egész versenyeket is rendeztek... Különösen kiemelkedett bennük Matsuo Basho (Matsuo Munefusa, 1644-1694), aki a klasszikus japán költészet egy új irányzatának, a haikunak ennek a három sorának az alapítója lett.
De helytelen a haiku és a haiku egyazon dolognak tekinteni. Hiszen a haiku általában tartalmaz valami bemutatkozást vagy üdvözletet, és ez érthető is: a renga láncok összeállítására versenyek zajlottak a nemesség házaiban vagy szent helyeken, és az első sorokat a tulajdonosoknak kellett volna szentelni. a házat vagy a gyülekezőhelyet. A haikuban már semmi ilyesmire nem volt szükség.

Itt befejezem a tankát, és visszatérek a haikuhoz.

A 20. században a tanka megtalálta a második szelet, különösen Masaoka Shikinek köszönhetően, aki a "Man'yoshu"-t vette alapul, és elkezdett "a régi stílusban" írni.

végre boldog
Megmásztam a Fuji hegyet
és amikor a térdem remegni kezdett
a legtetején
felébredt

Shiki

Egy másik híres modern költő Ishikawa Takuboku, aki éppen ellenkezőleg, elkezdte újítani és megváltoztatni a tanku klasszikus témáit és formáit.

A fehér homokos tengerparton
Szigetecske
A keleti óceánban
Én anélkül, hogy megtörölném nedves szemem,
Játszom egy kis rákkal.

Takuboku
(fordította: V. Markova)

Némi modernizmus és posztmodern, valamint saját ünnepélyes szertartásaik enyhe megcsúfolása nem idegen a japán versírás teljesen modern irányzataitól...

"Torkosság!"
- kiáltottál fel, és ezentúl
Július hatodika a saláta születésnapja.

Zöld pulóverben – mintha a karjaidban lenne
Megfulladok:
mindjárt itt a tél.

Tawara Mati
(fordította: D. Kovalenin)

A tankot egy másik érdekes tulajdonság jellemzi, amelyet nem lehet figyelmen kívül hagyni. Nagyon sok nő írta őket. Két „minden idők és népek” remekművét a tankában, a „Gendzsi meséjét” és a „Jegyzetek az ágy mellett” című művét nők írták. Ez részben azzal magyarázható, hogy a férfiaknak kínai költészetet kellett írniuk. A japán szótagot főleg nők írták. Ez különösen igaz a Heian-korszak után.

Repülő szárnyak
Olyan ez, mint a búcsúlevelek
Fehér felhőkön.
Egy mezőn hagyott barátról
A magányos liba szomorú...
Saigyo

Tanka, lényegében egy rövid dal, irányadó a japán költői műfajban. A hagyomány szerint a tanka a népi rituális és naptárköltészetből származik. A Tanka eltolta az úgynevezett hosszú verseket nagauta. A középkori japán költészet leggyakoribb témája az évszakok voltak. A tanka is tükrözte mind a 4 évszakot. Az emberek gazdasági ügyei gyakran szorosan összefüggtek az évszakokkal. Ezért egy másik téma - a mindennapi élet és az emberek egyszerű élete. A tank sajátossága a hangulat röpke jellege volt, tele voltak alulkifejezésekkel és verbális játékkal. A tankát dallammal a hangodban kell olvasnod, lassan és érzéssel.

A tartály szerkezete

A tartály felépítése egyszerű. Két strófára oszlik: egy tercista és egy kupléra. A tankban nincs rím, de ez nem akadályozza meg, hogy dallamos és lírai legyen. Nagyon érdekes, hogy a tankának megvan a maga állandó sémája: az első tercet valamilyen képet képvisel, leggyakrabban természetes, és a kuplé felfedi azt, az ember érzékelését a képről, hozzáállását, gondolatait, érzéseit ezzel a képpel kapcsolatban. Gyakran előfordult, hogy az egyik költő a tank elejét írta, a folytatást pedig már egy másik. Fokozatosan megjelentek a versek, amelyek ún renga, amely a strófák felfűzését és a versláncok kialakítását jelölte.

Például a Tanka Fujiwara no Sadaie

Az ég havazott

Kimerülten az úton

Vadlibák.

És akkor elrepülnek... Szárnyukon

Tavaszi eső esik.

Sarumaru-adj

Mélyen a hegyek között

Vörös juharlevelet tapos

Nyögő Szarvas

Hallom, ahogy sír...bennem

Minden őszi szomorúság.

Ishikawa Takuboku

Az északi parton

Hol van a szél, lélegzik a szörfözés,

Egy sor hegyen repül át,

Virágzik, mint régen?

Csipkebogyó, idén?

A haikuról

Haiku, vagy haiku, a japán költészet talán legnépszerűbb műfaja az egész világon. Ez a műfaj a 14. században keletkezett. De a haiku csak a 16. században vált önálló műfajgá. Általánosságban elmondható, hogy a haiku eredetileg a renga első versszakát vagy a tanka első versszakát jelentette. A haiku kifejezés szerzői kifejezés, egy japán mester, költő és kritikus javasolta Masaoka Shiki csak a 19. században. A haiku szerepét nehéz túlbecsülni, mert a haiku célja a japán költészet demokratizálása volt. A haiku akkoriban új irányzat volt a költészetben, de már akkor is mindent megszabadított a kánonoktól és a szabályoktól. Igazi forradalom volt a pózolás terén. A haikuiskola az értelmiségből vonzotta soraiba a művelt embereket, a költészet mintegy „leszállt” a tömegekhez.

Apropó

A haiku egyszerű paraszti szórakozásból udvari költészetté nőtte ki magát. Minden kínai és japán császár udvarában volt egy költő, aki haikukat komponált. Az ilyen költők gyakran egyszerű családokból származtak, de haikuírási készségük kiváló volt, és a császár gazdagsággal és címekkel ruházta fel őket.

A haiku fő témái az udvari intrikák, a természet, a szerelem és a szenvedély voltak.

Haiku szerkezet

Ha a haikukat a tankával hasonlítjuk össze, akkor a tanka többet árul el a lényegből, de a haikuban több az érzelmesség: az érzések, érzelmek, gondolatok és tapasztalatok minden árnyalata és színe. Haiku egy tankból nőtt ki. A Haiku egy lírai költemény. A haiku fő témái a tankához hasonlóan a természet témái, az ember és a természet harmóniája, valamint az emberi élet ábrázolása az évszakok körforgása hátterében.

A haikunak stabil mérője és sajátos lírája van. A költő készsége abban nyilvánul meg, hogy három sorban sokat tud mondani.

A haiku 17 szótagból áll, amelyek meghatározott sorrendben vannak elrendezve. Normál minta: 5-7-5. A haiku tercet, tehát a szabályok szerint három sorban írják. Ezek a korlátok megnehezítik a haiku írását.

Minden haikumester feladata az megfertőzni az olvasót ugyanazzal a hangulattal, reflexióval vagy érzéssel az élményből. Ha sikerül, akkor ez a legmagasabb jutalom egy költő számára.

A pontos kép közvetítéséhez nem kell több oldalra festeni, elég néhány szó, vagy inkább 17 szótag. A haikuban, akárcsak a tankában, minden szónak nagyon nagy jelentősége van a szóválasztásnál, még az elöljáró- és kötőszavaknál is. A hagyomány és a múlt tisztelete a haiku igazi műalkotássá tette Japánban, mint például a kalligráfia művészete.

haiku mesterek

A haiku híres összeállítói japán költők voltak. A leghíresebb költő volt és ma is Matsuo Basho.

Matsuo Basho

Öreg tó!

A béka felugrott.

Vízcsepp.

Ez a vers nemcsak formailag kifogástalan, hanem mély jelentéssel is bír: a természet szépségének kvintesszenciáját, a költő lelkének és a környező világnak békéjét, harmóniáját adja.

A híres költők között is vannak Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshiés mások.

Kobayashi Issa

Így visít a fácán

Mintha ő nyitotta volna ki

Az első csillag.

Ma olyan, mint tegnap...

Egy nyomorult kunyhó fölött

Köd terjed.

Lefeküdtem az árnyékba

A rizsem dübörög nekem

Hegyi patak.

Modern haiku és tanka

A haiku és a tanka művészete ma is él. Vannak honlapok és fórumok a kortárs szerzőknek, ahol mindenki kipróbálhatja magát ezen versformák megalkotásának művészetében.

Nina Gorlanova (Perm)

Piros legyezővel

Egy lány táncol -

Kivirágzott a muskátlim.

Vladimir Gertsik (Moszkva)

fehér villanás-

Az utolsó pillangó

A repülő levelekben.

Ivan Krotov (Krasznodari régió)

A macska meghalt

És a macskák folytatják

Sétálj az ajtónkhoz.

A haikunak és a tankának vannak hasonlóságai és különbségei, de a legfontosabb az, hogy mindkét műfaj Japán nemzeti kulturális kincse.

Japán költészet meghatározott számú szótag váltakozása alapján. Nincs rím, de nagy figyelmet fordítanak a vers hangzására, ritmikai rendszerezésére.

Haiku vagy haik y (kezdőversek), - a japán költészet egyik műfaja: 17 szótagos (5+7+5) rím nélküli tercet. A haikuírás művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk. Genetikailag ez a műfaj a tankához kapcsolódik.

A Tanka (rövid dal) a japán költészet legrégebbi műfaja (először a 8. században jegyezték fel). 31 szótagos (5+7+5+7+7) rím nélküli ötsoros versek. Tünékeny hangulatot fejez ki, csupa visszafogottság, költői kecsességgel, gyakran összetett asszociativitással és verbális játékkal.

Idővel tartály(ötsoros) egyértelműen két strófára kezdett osztódni: tercetra és kupléra. Előfordult, hogy az egyik költő megalkotta az első versszakot, a második - a következőt. A 12. században láncversek jelentek meg, amelyek váltakozó tercetekből és kupletekből álltak. Ezt a formát "rengának" ("felfűzött strófák") nevezték; Az első tercetet "kezdőstrófának" vagy japánul haikunak nevezték. A renga-versnek nem volt tematikai egysége, de motívumai, képei leggyakrabban természetleíráshoz, évszak kötelező feltüntetésével kapcsolódnak. A nyitó strófa (haiku) gyakran a rengi legjobb strófája volt. Így kezdtek megjelenni a példaértékű haiku külön gyűjteményei. A tercet a tizenhetedik század második felében szilárdan meghonosodott a japán költészetben.

A haikunak van stabil mérője. Ez nem zárja ki a költői engedélyt, például Matsuo Bashonál (1644-1694). Néha nem vette figyelembe a métert, a legnagyobb költői kifejezőkészség elérésére törekedett.

Matsuo Basho nemcsak a haiku-költészet, hanem a japán poétika egész esztétikai iskolájának megalkotója. Az igazi neve Matsuo Munefusa. Az Iga tartománybeli Ueno várvárosban született (Honshu sziget közepén), egy szegény szamuráj, Matsuo Yozaemon családjában. Basho rokonai művelt emberek voltak, ami elsősorban a kínai klasszikusok ismeretét feltételezte. Basho apja és bátyja kalligráfiát tanított. Basho gyermekkora óta barátja volt a herceg fiának, nagy szerelmese a költészetnek; Hamarosan maga Basho kezdett verseket írni. Fiatal gazdája korai halála után Basho a városba ment, és szerzetesi fogadalmat tett, így megszabadult a feudális ura szolgálatától, de nem lett igazi szerzetes.
Tanulmányait az akkor híres haiku-költészeti mestereknél, Katamura Kiginnél és Nishiyama Soinnál végezte. 1680-ban megjelentette saját és tanítványai verseinek első antológiáját. Aztán egy kunyhóban telepedett le Edo (Tokió) külvárosában. 1684-ben úgy kezdett utazni, mint kedvenc költője, Saigyo. Ahogy Basho hírneve nőtt, a legkülönbözőbb rangú tanulók kezdtek özönleni hozzá. Élete végére sok tanítványa volt szerte Japánban, de Basho iskolája akkoriban nem volt a szokásos mesterek és tanítványok iskolája: Basho arra biztatta a hozzá fordulókat, hogy találják meg a saját útjukat. saját kézírásuk, néha nagyon eltér a tanár kézírásától. Basho tanítványai Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku voltak; Chiyo a Basho iskolához tartozik, egy tehetséges költőnő, aki fiatalon özvegyen, gyermekét elvesztve apáca lett, és a költészetnek szentelte magát...

A japán költészet néhány műfaja

A klasszikus tanka írásban (és még tovább szóban) a 8. század óta létezik, és sok változáson ment keresztül. Az ilyen tankák témái szigorúan szabályozottak, és általában a szerelemről vagy az elszakadásról szóló dalok, minden esetre vagy útközben írt dalok, amelyekben emberi tapasztalatok születnek az évszakok változó hátterében, és úgymond beleolvadt (vagy inkább beleírva).

Klasszikus tartályöt, 5 - 7 - 5 - 7 - 7 szótagos sort tartalmaznak, és ez a kis hely nem teszi lehetővé a japán olvasóban (vagy íróban) felmerülő teljes asszociatív sorozat más nyelvekre történő lefordítását. Mivel a tanka olyan kulcsszavakat tartalmaz, amelyek bizonyos asszociációk kialakulásáért felelősek, e szavak összes jelentésének más nyelvekre történő lefordításával elérhető az eredeti logikai lánc hozzávetőleges újraalkotása. Azt is meg kell jegyezni, hogy a tankák, bár költői formák, nincs rímük.

A bazsarózsa szívéből

Lassan kimászik egy méhecske...

Ó, micsoda vonakodással!

A haiku (haiku) japán lírai költeményt rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemzi.
Az emberek szeretnek és szívesen alkotnak rövid dalokat - tömör költői formulákat, ahol nincs egyetlen szó sem. A népköltészetből ezek a dalok átkerülnek az irodalmi költészetbe, fejlődnek benne tovább, és új költői formákat hoznak létre.

Így születtek meg Japánban a nemzeti költői formák: az ötsoros tanka és a háromsoros haiku.

A Tanka (szó szerint „rövid dal”) eredetileg népdal volt és már a hetedik-nyolcadik században, a japán történelem hajnalán az irodalmi költészet irányadójává vált, háttérbe szorítva, majd teljesen kiszorítva az ún. hosszú versek... A haiku sok évszázaddal később, a „harmadik uradalom” városi kultúrájának virágkorában vált el a tankoktól. Történelmileg ez a thangka első versszaka, és költői képek gazdag örökségét kapta tőle.

Az ősi tankáknak és a fiatalabb haikuknak évszázados története van, amelyben a virágzás időszakai váltakoztak a hanyatlás időszakaival. Ezek a formák nem egyszer a kihalás szélén álltak, de kiállták az idő próbáját, és ma is élnek és fejlődnek. A hosszú élettartamnak ez a példája nem az egyetlen a maga nemében. A görög epigramma a hellén kultúra halála után sem tűnt el, hanem a római költők átvették, és máig őrzik a világköltészetben. A tádzsik-perzsa költő, Omar Khayyam már a 11.-12. században alkotott csodálatos négysorokat (rubai), de még a mi korszakunkban is tádzsikisztáni népdalénekesek írnak rubait, új ötleteket és képeket helyezve bele.

Nyilvánvalóan a rövid versformákra sürgető szükség van a költészet számára. Az ilyen versek gyorsan, azonnali érzések hatására születhetnek. Aforisztikusan, tömören kifejezheti bennük gondolatát, hogy az emlékezzen, és szájról szájra szálljon. Könnyen használhatóak dicséretre, vagy éppen ellenkezőleg, gúnyos gúnyolódásra.

Érdekes mellékesen megjegyezni, hogy a lakonizmus vágya és a kis formák iránti szeretet általában a japán nemzeti művészet velejárója, bár kiválóan alkalmas monumentális képek létrehozására.

Csak a haiku, egy még rövidebb és lakonikusabb költemény, amely a régi költészet hagyományaitól idegen, hétköznapi városlakók körében keletkezett, tudta kiszorítani a tankát, és ideiglenesen megfosztani tőle elsőbbségét. Éppen a haiku vált az új ideológiai tartalom hordozójává, és tudott a legjobban reagálni a növekvő „harmadik birtok” igényeire.

A Haiku egy lírai költemény. A természet és az ember életét összeolvadt, felbonthatatlan egységükben jeleníti meg az évszakok körforgása hátterében.

A japán költészet szótag, ritmusa bizonyos számú szótag váltakozásán alapul. Nincs rím, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése nagyon foglalkoztatja a japán költőket.

A haikunak van stabil mérője. Minden versnek van bizonyos számú szótagja: öt az elsőben, hét a másodikban és öt a harmadikban - összesen tizenhét szótag. Ez nem zárja ki a költői engedélyt, különösen az olyan merész és újító költők körében, mint Matsuo Basho 1 (1644-1694). Néha nem vette figyelembe a métert, a legnagyobb költői kifejezőkészség elérésére törekedett.

Haza elhagyása

felhőpad

Lefeküdt a barátok közé... Elköszöntek

Örökké vándorló libák.

Grove a hegyoldalban.

Mintha a hegyet elfogták volna

Kardöv.

Eljött a májusi esők ideje.

Mintha a tenger fényeitől ragyogna

Éjjeli őrlámpák.

Fagy borította,

A szél megveri az ágyát.

Egy elhagyott gyerek.

Ma "a feledés füve"

Fűszerezni szeretném a rizsem

Az óév búcsúztatása.

Olyan hold van az égen,

Mint a gyökeréig kivágott fa:

A friss vágás kifehéredik.

Sárga levél lebeg.

Melyik part, kabóca,

Mi van, ha felébredsz?

Mindent kifehérített a reggeli hó.

Egy jel, amire figyelni kell -

Nyilak a kertben.

Hogy kiáradt a folyó!

Egy gém vándorol rövid lábakon

Térdig a vízben.

Csendes holdfényes éjszaka...

Úgy lehet hallani, mint a gesztenyefa mélyén

A magot megeszi egy féreg.

Egy csupasz ágon

Raven egyedül ül.

Őszi este.

A holdtalan éjszaka sötétjében

A róka a földön mászik,

Lopakodva egy érett dinnye felé.

Nyüzsög a tengeri fűben

Átlátszó sült... Elkapod őket...

Nyom nélkül megolvadnak.

A tealeveleket tavasszal szüretelik

Minden levelet leszedtek a szedők...

Honnan tudják, hogy mi való a teacserjékhez?

Olyanok, mint az őszi szél!

Egy nádfedeles kunyhóban

Hogyan nyög a banán a szélben,

Hogyan esnek a cseppek a kádba,

Egész éjjel hallom.

Egy dagály napján

Az ujjak földdel szennyezettek.

"Csigafogók" egész nap a mezőkön

Pihenés nélkül bolyonganak és bolyonganak.

Válasz a tanulónak

És én egy egyszerű ember vagyok!

Csak a fű virágzik,

Megeszem a reggeli rizst.

Willow lehajolva alszik.

És nekem úgy tűnik, hogy egy csalogány van az ágon

Ez az ő lelke.

Top-top az én lovam.

magamat látom a képen...

Nyári rétek kiterjedésében.

A kakukk távoli hívása

Rosszul hangzott. Hiszen ezekben a napokban

A költők eltűntek.

Versek Sempu költő emlékére

Sírodba hozták

Nem a lótusz büszke levelei -

Egy csomó mezei fű.

A Kavanaugh házban Shoha egy repedt vázában állt
virágzó dinnye szára, citera hevert a közelben anélkül
húrok, vízcseppek szivárogtak, és a citerára hullott,
hangot adott

Virágzó dinnye szár.

A cseppek csengő hanggal hullanak és hullanak...

Vagy ezek a „feledés virágai”?

A szűk kunyhómban

Mind a négy sarkát megvilágította

Hold kinéz az ablakon.

Rövid pihenő egy vendégszerető otthonban

Itt végre belevetem magam a tengerbe

Egy viharban hordott kalap,

A szakadt szandálomat.

Hirtelen azt fogja hallani, hogy „shorkh-shorkh”.

Sóvárgás ébred a lelkemben...

Bambusz egy fagyos éjszakán.

Idegen földön

Egy vékony tűznyelv, -

Az olaj a lámpában megfagyott.

Felébredsz... Micsoda szomorúság!

Vándor Holló, nézd!

Hol van a régi fészked?

A szilvafák mindenhol virágoznak.

Ellenhegylakó

Nem nyitotta ki a száját. Áll hossza

Megszerzi a füvet.

A holdat néztük.

Végre fellélegezhetünk! -

Egy múló felhő.

Hogy fütyül az őszi szél!

Csak akkor érted meg a verseimet,

Amikor a mezőn töltöd az éjszakát.

És ősszel akarok élni

Ennek a pillangónak: kapkodva iszik

Harmat van a krizantémból.

A virágok elhalványultak.

A magok szétszóródnak és hullanak,

Olyan, mint a könnyek...

Szörnyű levél

Egy bambuszligetben bújt el

És apránként megnyugodott.

Az újévre

Mennyi havat láttál már?

De nem változtatták meg a szívüket -

A fenyőágak zöldek!

Nézze meg alaposan!

Pásztortáska virágai

Meglátod a kerítés alatt.

Ó, ébredj fel!

Legyél a bajtársam.

Alvómoly!

Egy barát emlékére

A földre repülnek

Visszatérés a régi gyökerekhez...

A virágok szétválasztása!

Régi tó.

Egy béka ugrott a vízbe.

Csendben csobbanás.

Egy barátnak, aki a nyugati tartományokba távozott

Nyugat, Kelet -

Mindenhol ugyanaz a baj

A szél még mindig hideg.

Megkerülöm a tavat

Őszi Hold Fesztivál.

A tó körül, és újra,

Egész éjjel mindenhol!

Gabonatároló kancsó

Csak ennyivel vagyok gazdag!

Könnyű, mintha az életem lenne

Tök tök.

Ez a benőtt fű

Csak te maradtál hű a kunyhóhoz,

Téli repce árus.

Reggel az első hó.

Alig hajolt le

Nárcisz levelek.

Olyan hideg a víz!

A sirály nem tud aludni

Ringatás a hullámon.

A kancsó durranással szétrobbant:

Éjszaka megfagyott benne a víz.

Hirtelen felébredtem.

Japán a második világháború egyik vezető ereje volt. Vezetésének stratégiai terveinek léptékét a technológia magas színvonala kellett igazolnia. Ezért a 30-as években a japánok számos tankmodellt készítettek, amelyek több évig megszakítás nélkül harcoltak a második világháború csendes-óceáni frontján.

Nyugati modellek vásárlása

A saját tankok létrehozásának ötlete Japánban jelent meg az első világháború után. Ez a konfliktus megmutatta ennek a modern típusú fegyvernek az ígéretét. Mivel a japánoknak nem volt saját, a tankok gyártásához szükséges iparuk, elkezdtek ismerkedni az európaiak fejlesztéseivel.

Ez Tokió számára ismert modernizációs módszer volt. A Felkelő Nap országa több évszázadot töltött teljes elszigeteltségben, és csak a 19. század második felében kezdett intenzív fejlődésnek indulni. Új gazdasági és ipari szektorok jelentek meg a semmiből. Ezért nem volt olyan fantasztikus az a feladat, hogy hasonló kísérletet hajtsanak végre a tankokkal.

1925-ben elsőként a francia Renault FT-18-at vásárolták meg, amelyet akkoriban a maga nemében a legjobb autóknak tartottak. Ezeket a modelleket a japánok fogadták el. Hamarosan ennek az országnak a mérnökei és tervezői a nyugati tapasztalatok birtokában több saját kísérleti projektet is elkészítettek.

"Csi-I"

Az első japán tankot Oszakában szerelték össze 1927-ben. A gép a "Chi-I" nevet kapta. Ez egy kísérleti modell volt, amely soha nem látott gyártást. Azonban ő lett az „első csomó”, amely kiindulópontnak bizonyult a japán szakemberek számára a további műszaki kutatásokhoz.

A modellben volt egy ágyú, két géppuska, tömege 18 tonna. Tervezési jellemzője több toronyból állt, amelyekre fegyvereket szereltek fel. Merész és ellentmondásos kísérlet volt. Az első japán tankot géppuskával is felszerelték, amely a jármű hátulról történő védelmét szolgálta. Emiatt a funkció miatt a motortér mögé került beépítésre. A tesztek azt mutatták, hogy a több toronyból álló tervezés sikertelen volt a harci hatékonyság szempontjából. Ezt követően Osaka úgy döntött, hogy felhagy egy ilyen rendszer bevezetésével. A japán "Chi-I" tank történelmi modell maradt, amely soha nem látott akciót egy igazi háborúban. Néhány jellemzőjét azonban a később a második világháború területén használt gépek örökölték.

"94-es típus"

Leginkább japánokat fejlesztettek ki a 30-as években. A sorozat első modellje a Tokushu Keninsha (rövidítve TK, vagy "94-es típus"). Ezt a tartályt kis méretei és súlya (csak 3,5 tonna) különböztette meg. Nemcsak harci, hanem segédcélokra is használták. Ezért Európában a Type 94 éknek számított.

Segédjárműként a TK-t áruszállításra és konvojok segítésére használták. Ez volt a gép eredeti célja a tervezők szándéka szerint. Idővel azonban a projekt teljes értékű harci modellré fejlődött. Szinte az összes későbbi japán nemcsak a kialakítást, hanem az elrendezést is a 94-es típustól örökölte. Ebből a generációból összesen több mint 800 darab készült. A Type 94-et elsősorban Kína inváziója során használták, amely 1937-ben kezdődött.

Tokushu Keninsha háború utáni sorsa furcsa. E modellek flottájának egy részét a szövetségesek elfoglalták, és legyőzték a japánokat, miután az atomtankokat a kínai kommunistáknak és a Kuomintang csapatoknak adták át. Ezek a felek ellenségesek voltak egymással. Ezért a Type 94-et még több évig tesztelték a kínai polgárháború terepein, majd megalakult a KNK.

"97-es típus"

1937-ben a 94-es típust elavultnak nyilvánították. A mérnökök további kutatása egy új gép megjelenéséhez vezetett - a Tokushu Keninsha közvetlen leszármazottja. A modell neve "Type 97" vagy röviden "Te-Ke". Ezt a japán tankot Kínában, Malayában és Burmában a végsőkig használták. Valójában a 94-es típus mélyreható módosítása volt.

Az új autó legénysége két főből állt. A motor hátul, a sebességváltó pedig elöl kapott helyet. Elődjéhez képest fontos újítás volt a harci és irányítási osztályok egyesítése. A jármű a TK-tól örökölt 37 mm-es ágyút kapott.

Az új japán tankokat először terepen tesztelték a Khalkhin Gol folyón folyó csatákban. Mivel nem vettek részt a szovjet állások elleni első csapásokban, a Te-Ke többségének sikerült túlélnie. Szinte az összes ilyen típusú aktív harci egységet áthelyezték a második világháború csendes-óceáni színházába. Ezek a kis tankok különösen hatékonyak voltak az ellenséges pozíciók felderítésére. Járművekként is használták, amelyek megszervezték a kommunikációt a front különböző részei között. Kis mérete és súlya a 97-es típust a gyalogsági támogatás nélkülözhetetlen fegyverévé tette.

"Csi-Ha"

Érdekes módon a második világháború szinte minden japán tankját a Mitsubishi alkalmazottai fejlesztették ki. Ma ez a márka elsősorban az autóiparban ismert. A 30-40-es években azonban a cég gyárai rendszeresen gyártottak megbízható járműveket a hadsereg számára. 1938-ban a Mitsubishi megkezdte a Chi-Ha, az egyik fő japán közepes tank gyártását. Elődeihez képest a modell erősebb fegyvereket kapott (beleértve a 47 mm-es ágyúkat is). Ezen kívül javított célzást is kapott.

A "Chi-Ha"-t a futószalagon való megjelenésük utáni első napoktól kezdve használták a harcban. A Kínával vívott háború kezdeti szakaszában hatékony fegyverek maradtak a japán tankok legénységének kezében. Miután azonban az Egyesült Államokat bevonták a konfliktusba, Chi-Hának komoly harci versenytársa volt. Ezek M3 Lee tankok voltak. Nagy nehézségek nélkül megbirkóztak az összes japán autóval a könnyű és közepes szegmensben. Nagyrészt ennek köszönhetően a több mint kétezer Chi-Ha egységből ennek a modellnek mindössze egy tucat képviselője maradt múzeumi kiállításként.

"Ha-Go"

Ha összehasonlítjuk a második világháború összes japán tankját, akkor a két legalapvetőbb és legelterjedtebb modellt azonosíthatjuk. Ez a már leírt „Chi-Ha” és „Ha-Go”. Ezt a tankot 1936-1943-ban sorozatban gyártották. Ebből a modellből összesen több mint 2300 darab készült. Bár nehéz kiemelni a legjobb japán tankot, a Ha-Go-nak van a legtöbb joga ehhez a címhez.

Első vázlatai a harmincas évek elején jelentek meg. Aztán a japán parancsnokság egy olyan járművet akart szerezni, amely hatékony segédeszközzé válhat a lovasság támadásaihoz. Ez az oka annak, hogy a „Ha-Go” olyan fontos tulajdonságokkal tűnt ki, mint a magas terepképesség és mobilitás.

"Ka-Mi"

A Ha-Go fontos jellemzője volt, hogy ez a tank számos módosítás alapja lett. Mindegyik kísérleti jellegű volt, ezért nem alkalmazták széles körben. Ez azonban nem jelenti azt, hogy ne lettek volna közöttük versenyképes modellek.

Kiváló minőségű volt például a "Ka-Mi". Egyedülálló volt abban, hogy ez maradt a második világháború egyetlen sorozatgyártású kétéltű japán tankja. A "Ha-Go" ezen módosításának fejlesztése 1941-ben kezdődött. Ezután a japán parancsnokság megkezdte a déli támadások előkészítését, ahol sok kis sziget és szigetcsoport volt. E tekintetben felmerült az igény egy kétéltű leszállásra. A japán nehéz harckocsik nem tudtak segíteni ebben a feladatban. Ezért a Mitsubishi egy alapvetően új modell fejlesztésébe kezdett, amely a Felkelő Nap országának legelterjedtebb tankjára, a Ha-Go-ra épül. Ennek eredményeként 182 Ka-Mi egységet gyártottak.

Kétéltű tartályok használata

Az előző tartály alvázát továbbfejlesztették, hogy a járművet hatékonyan lehessen használni vízen. Ebből a célból különösen a testet jelentősen módosították. Eredetisége miatt mindegyik „Ka-Mi”-t lassan és sokáig szerelték össze. Emiatt az első nagyobb hadművelet kétéltű harckocsikkal csak 1944-ben történt. A japánok partra szálltak Saipanon – a legnagyobb a háború végére, amikor a császári hadsereg nem haladt előre, hanem éppen ellenkezőleg, csak visszavonult, a partraszállási műveletei is megszűntek. Ezért a Ka-Mi-t hagyományos földi tartályként kezdték használni. Ezt elősegítette, hogy kialakításában és menettulajdonságaiban univerzális volt.

1944-ben a Marshall-szigetek partjain hajózó japán tankokról készült fényképek elterjedtek az egész világon. A birodalom ekkor már közel állt a vereséghez, és ezen még az alapvetően új technológia megjelenése sem tudott segíteni. Ennek ellenére maguk a Ka-Mi nagy benyomást tettek ellenfeleikre. A tank teste tágas volt. Öt ember fér el benne – sofőr, szerelő, lövész, rakodó és parancsnok. Külsőleg a Ka-Mi rögtön feltűnt a kétszemélyes tornyának köszönhetően.

"Csi-He"

A "Chi-He" a Chi-Ha jellemzőivel kapcsolatos hibákon végzett munka eredményeként jelent meg. 1940-ben a japán tervezők és mérnökök úgy döntöttek, hogy a legegyszerűbb módon, külföldi technológiák és fejlesztések lemásolásával utolérik a nyugati versenytársakat. Így a keleti szakemberek minden kezdeményezése és eredetisége félrekerült.

Ennek a manővernek az eredménye nem váratott sokáig magára - a „Chi-He”, minden japán „rokonánál”, külsőleg és belsőleg is hasonlítani kezdett az akkori európai analógokra. De a projektet túl későn hajtották végre. 1943-1944-ben. Csak 170 Chi-He készült.

"Csi-nu"

A „Chi-He”-ben megtestesült eszmék folytatása a „Chi-Nu” lett. Csak továbbfejlesztett fegyverekben különbözött elődjétől. A karosszéria kialakítása és elrendezése változatlan marad.

A sorozat kevésnek bizonyult. A második világháború utolsó szakaszában, 1943-1945-ben. Csak körülbelül száz "Chi-Nu" készült. A japán parancsnokság elképzelése szerint ezeknek a tankoknak az ország védelmében fontos erővé kellett válniuk az amerikai csapatok partraszállása során. Az atombombázások és a kormány vezetés küszöbön álló kapitulációja miatt ez a külföldi támadás soha nem történt meg.

"O-én"

Miben különböztek a japán tankok? Az áttekintés azt mutatja, hogy közöttük nem volt nehéz osztály modellje a nyugati osztályozás szerint. A japán parancsnokság a könnyű és közepes járműveket részesítette előnyben, amelyeket könnyebben és hatékonyabban lehetett használni a gyalogsággal együtt. Ez azonban nem jelentette azt, hogy ebben az országban ne léteznének alapvetően más típusú projektek.

Ezek egyike egy szupernehéz tank ötlete volt, amely az "O-I" tervezet nevet kapta. Ennek a több toronnyal rendelkező szörnynek 11 fős legénységet kellett volna befogadnia. A modellt a Szovjetunió és Kína elleni közelgő támadások fontos fegyverének tervezték. Az O-I munkája 1936-ban kezdődött, és így vagy úgy folytatódott a második világháborúban bekövetkezett vereségig. A projektet vagy lezárták, vagy folytatták. Ma nincs megbízható adat arról, hogy ennek a modellnek legalább egy prototípusa készült volna. Az „O-I” papíron maradt, akárcsak Japán elképzelése regionális dominanciájáról, amely katasztrofális szövetséghez vezetett a hitleri Németországgal.