Gyermek énekhangok, női és férfi. Koloratúrszoprán és basszusgitár

A hang csodálatos emberi ajándék. Mindenkinek megvan a sajátja, egyedi és utánozhatatlan. A professzionális művészetben azonban van egy világos besorolás, amely bizonyos típusú hangokat különböző kritériumok szerint csoportosít: hangerő, vokális-technikai tulajdonságok, hangszín stb. A férfiak között a tenor áll az első helyen. Remek operaénekesek hangja ez, amit ebben a cikkben fogunk részletesen megismerni.

Leírás

A tenor a férfiak magas énekhangja. Ez a legnépszerűbb a világon. A latin fordításban ez a szó „hangfeszültséget” vagy „egységes mozgást” jelent. A tenor szólórészekben hangterjedelmét tekintve a második oktáv „C” hangját is képes elérni. A kóruselőadásokban pedig az első oktáv „A” hangja a határ.

Az operaéneklésben megbecsülik azokat a tenor szólistákat, akik tisztán át tudják venni az első oktáv „B-t”, a második oktáv „C”-jét. Egyébként ezt a minőséget tartják a tenorhang legszebb, felső regiszterének. Gyakran „magas C”-nek vagy királyi hangnak nevezik. Olaszországban az énekesek nagy díjat fizetnek azért, hogy el tudják fogadni.

Osztályozás

• lírai;
• drámai;
• bariton tenor;
• kontratenor;
• altino-tenor.

Nézzük meg az egyes megnevezett férfihangtípusokat külön-külön.

Fajták

Lírai tenor egy lágy, „ezüst” hangszín, jó mobilitású és dallamos hangzású hang. Manapság rengeteg szerepet hoztak létre az operarepertoáron. Ezek a Faust (Gounod azonos című operája), Lenszkij (Csajkovszkij: Jevgenyij Agyin), Alfred (Verdi Traviatája), Pierre Bezukhov (Prokofjev Háború és béke) és még sokan mások. A Rossini és Mozart által írt operákban a részek nagy mobilitást és meglehetősen széles teret igényelnek a tenortól. Ezért az erre a szerepre alkalmas szólistáknak különleges, Rossini (vagy Mozart) tenorral kell rendelkezniük.

Sokkal kevésbé gyakori az operákban drámai tenor. Vastag, gazdag hangzás jellemzi. Gyakran összekeverik egy lírai baritonnal. Azonban nagyobb ereje és fényesebb hangszíne van. Az operákban az ellentmondásos karakterű, tragikus sorsú szereplők számára készült részeket erre a hangtípusra készítettek. Például José Bizet Carmenjéből, Othello (Verdi operája) vagy Herman Csajkovszkij Pák királynőjéből. Az operában ott van a hősi wagneri tenor fogalma. Az a helyzet, hogy Richard Wagner operái nagyszabásúak, és nagy kitartást követelnek meg egy drámai tenorral rendelkező előadótól, ami arra kényszeríti, hogy több órán keresztül folyamatosan erőteljesen és hősiesen énekeljen.

Létezik egy köztes típus is, az úgynevezett lírai-drámai tenor. Hangerősségét és drámai kifejezését tekintve alacsonyabb a drámai tenornál, de felülmúlja a lírai tenort. Ez egy univerzális hangszer az operarepertoár mindkét műfajának megtestesítésére.

Bariton tenor- olyan hang, amely egyszerre rendelkezik a bariton és a tenor jellemzőivel. Hangerősségét tekintve megegyezik elődeivel, de a tartomány felső regisztere rövid. Ennek a hangtípusnak megfelelő operaszerep Wagner A Nibelung gyűrűjéből származó Mime.

Altino tenor A lírai tenor egy olyan típusa, amelynek felső regisztere jól fejlett, hangterjedelem pedig eléri a második oktáv „E” hangját. Mindezek a tulajdonságok bizonyos korlátozásokat támasztanak a repertoárban. Példa az altino tenornak szóló részre az Asztrológus Rimszkij-Korszakov Az aranykakas című operájából.

Egyre gyakoribb az operaéneklésben. kontratenor. Ez a legmagasabb férfi énekhang. Hangterjedelme a moll oktáv „C” hangjától a második oktáv „B” hangjáig terjed. Ezt bizonyítja D. Robles perui zeneszerző 1913-ban írt „Flight of the Condor” című részének előadása.

Ki tud tenort énekelni?

A tenor hangja a leggyakrabban hallható operákban és musicalekben. A szakértők szerint ez a férfiéneklés legösszetettebb technikája, és csak sok éves gyakorlással lehet megtanulni elsajátítani. Természetesen nem szabad elfelejteni, hogy nem minden férfi tud tenort énekelni. Végül is minden attól függ, hogy a természet milyen hangot adományozott neki.

Tud-e egy alacsonyabb hangmagasságú bariton hang úgy énekelni, mint egy tenor? Persze egyszerűen lehetetlen, hogy elérje a felső regisztereket. De a lágy, magas hangú férfiak profi tanár segítségével és szorgalommal képesek tenort fejleszteni. Ugyanakkor nem szabad megfeledkezni a zeneelméletről és a hangjegyekről sem, amelyek ismerete nélkül az összetett énektechnikák elsajátítása időpocsékolás lesz.

Híres énekesek

Egy népszerű amerikai tenor Richard Croft. Lírai, vagy inkább mozarti tenorja van. Az olasz Alessandro Safina hangterjedelemben valamivel alulmúlja őt.

De a magas hangok leghíresebb tulajdonosai a spanyolok Placido Domingo, Jose Carreras és az olasz Luciano Pavarotti, akik a legendás „The Three Tenor” operatriót alkották. Ezzel a felállással az énekesek 1990 és 2003 között koncertekkel járták be a világot.

A tenorok tulajdonosai a pop artban is megtalálhatók. Köztük van a jól ismert Chester Bennington a Linkin Park csoportból, Adam Levine a Maroon 5-ből, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder a One Republicból és még sokan mások. Természetesen hangterjedelmük jelentősen elmarad a Three Tenors trió operaénekeseiétől. Lehetséges, hogy „Oroszország aranyhangja” - Nyikolaj Baskov - összehasonlítható velük, mivel az énekes az operából érkezett a színpadra, és ezért nemcsak kiváló vokális képességekkel rendelkezik, hanem több éven át javította őket operaszerepekre. az övét.

És végül néhány érdekes tény:

• A tenor a férfi énekhang meghatározása mellett a szaxhorn csoportba tartozó fúvós hangszer is. Létrehozását először Adolphe Sax vállalta fel a 19. század közepén. Ma a tenorszaxofon talán a legnépszerűbb hangszer a jazz zenében.
• Vannak férfi énekesek, akik a női hang tartományában énekelnek. A barokk korban az ilyen operaszerepeket kasztrálták játszották - fiatal férfiak, akiket kasztráltak, hogy megőrizzék a magas hangot. Manapság a kontratenorok sikeresen megbirkóznak ezzel a szereppel.

Az "énekhang" fogalma az ember éneklőképességéhez kapcsolódik. A beszéddel ellentétben az énekes hangjainak pontos hangmagassága van, és hosszú ideig tarthatnak. Magánhangzókon jelennek meg. Az ember gyermekkorától kezdi használni az énekhangot, amikor a zenei füle és a vokális apparátusa fejlődik. Az énekhang megkülönböztethető. háztartási („nem szállított”) és professzionális („szállítva”).

A hangprodukció a professzionális használatra való adaptálását és fejlesztését jelenti. Az énekhang olyan tulajdonságai, mint a fényerő, a szépség, a hang erőssége és időtartama, a hatótávolság, a hajlékonyság, a fáradtság, amelyeket nagymértékben meghatároznak a vokális apparátus természetes tulajdonságai, a hangképzés folyamatában fejleszthetők. A hang használható opera- és koncerténekléshez, népdalok előadásához, popénekléshez stb.

Az énekes hangjának meghatározó tulajdonságai a hangszín szépsége és a hangoknak hosszú ideig tartó ellenállása. Az opera- és koncerthangnak jól hallhatónak kell lennie a nagy termekben, vagyis ún. Csengő, fémes hangok szállnak. A fémesség és a repülés minőségét az határozza meg, hogy a hang spektrumában egy magas felhangokból álló csoport, az úgynevezett magas éneklő formáns jelen van. A hang kereksége és lágysága a spektrum alsó részének felhangjainak erősödésétől függ. A magas és mély éneklő formánsok, valamint a vibrato (5-6-szor másodpercenkénti pulzálás) meghatározzák a hang szépségét és folyó jellegét.

Az énekes hangjának fontos tulajdonsága az erőssége. Az operaénekléshez erős hangra van szükség, amely megtölt egy nagy termet, és zenekari kísérettel is hallható. A hangnak természetesen vannak regiszterei. A regiszter alatt egységes hangszínû hangok sorozatát értjük, amelyeket egyetlen fiziológiai mechanizmus hoz létre. A különböző regiszterekben lévő hangok eltérően szólnak.

A férfi hang a tartomány alsó részén mellkasregiszterrel, felső részén falsettó regiszterrel rendelkezik. A mellkas regisztert ereje és hanggazdagsága jellemzi. A falsettó gyenge és hangszínszegény. A női hangban van egy mellkasregiszter, egy központi regiszter, amely egyesíti a fej és a mellkas hangjait, valamint egy fejregiszter a tartomány felső részében, amely könnyeden és nyitottan szólal meg.

Egy professzionális hangnak két oktáv tartományban kell lennie, és egyenletesnek kell szólnia a teljes tartományban. Ezt egy kevert hang, az úgynevezett kevert hang kifejlesztésével érik el. A hangokat hangszín és hangmagasság szerint osztályozzák. A hangoknak hat fő típusa van:

• szoprán
• mezzo - szoprán
• alt

• tenor
• bariton
• tripla

Koloratúrszoprán- a legmagasabb női hang. (hangtartomány: az első oktávig - a harmadik oktáv F.) A hang nagyon törékeny, elegáns, határtalan ezüst felső regiszterrel. A könnyedség lehetővé teszi a legösszetettebb roládok, széles ugrások, kecses melizmák és hihetetlenül bravúros passzusok végrehajtását.Operaszerepek: Éj királynője (A varázsfuvola), A baba (Hoffmann meséi), Snegurochka (A hólány).

Lírai szoprán- (hangtartomány: az első oktávig - do, re a harmadik oktávé.) A hang konzolos, lágy, élénken szól a teljes tartományban. (Operaszerepek: Violetta (La Traviata), Iolanta (Iolanta), Margarita (Faust).

Lyriko - drámai szoprán- egy terjedelmesebb, nagyon kifejező hang, amely tökéletesen ötvözi a lágyságot, a kantilénát és a spinto-t. Operaszerepek: Tatiana (Jeugene Onegin.) Norma (Norma), Aida (Aida).

Drámai szoprán- erős, terjedelmes, élénk hangszín. Ez lehetőséget ad neki, hogy a teljes részt erős érzelmi intenzitással énekelje el. Operaszerepek: Tosca (Tosca), Abigail (Nabucco), Turandot (Turandot).

A mezzoszoprán egy középső hang a szoprán és a kontralt között.

Lírai mezzo - szoprán- hangszínben és színben szopránhoz közeli könnyed. (tartomány: a kis oktáv A, a második oktáv A, B). Operaszerepek: (Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Ganna (Május éjszaka), Tavasz (Snow Maiden)

Központi mezzoszoprán- nagy, sűrű, erős hang. Operaszerepek: Lyubasha (A cár menyasszonya), Marfa (Khovanshchina), Azucena (Il Trovatore), Carmen (Carmen).

Koloratúra mezzoszoprán- egy nagyon ritka, fényes, rugalmas és mozgékony hang, amely lehetővé teszi a legösszetettebb szövegrészek, gráciák és roládok éneklését. Operaszerepek: Isabella (Olasz Algírban), Rosina (A sevillai borbély), Hamupipőke (Hamupipőke).

Contralto a legalacsonyabb női hang. Bársonyos, elegáns mellkasi jegyekkel. Operaszerepek: Ratmir (Ruslan és Ljudmila), Koncsakovna (Igor herceg), Olga (Jeugene Onegin), Ulrika (Álarcosbál).

Lírai tenor- ezüstös, lágy, nagyon mozgékony hang koloratúrákkal (tartomány: C-től B-től B-ig a harmadikig). Operaszerepek: Lenszkij (Jevgenyij Onegin), Levko (Május éjszaka), Lindoro (Olasz Algírban) Almaviva gróf (A sevillai borbély). Lírai-drámai tenor- pörgősebb és sűrűbb hang. Operaszerepek: Alfred (La Traviata), Duke (Rigoletto), Vlagyimir Igorevics (Igor herceg).

Drámai tenor - terjedelmes, fényes, fémes hang, nagyon erős természetű.

Operaszerepek: Herman (Pákdáma), Manrico (Il Trovatore), Turidu (Honor Rusticana), Calaf (Turandot).

Lírai bariton- magas, világos, mozgékony hang. (tartomány: A-dúr – első oktáv). Operaszerepek: Figaro (A sevillai borbély), Don Giovanni (Don Giovanni), Don Pasquale (Don Pasquale), Valentin (Faust), Jeletszkij (A pikkek királynője).

Drámai bariton- bársonyos, terjedelmes, erős hang az egész tartományban. Operaszerepek: Amonasro (Aida), Iago (Othello), Dagon (Sámson és Delila).

Basszus - a legmélyebb férfihang. (tartomány: a nagyoktávig - az első oktáv D, E).

Magas basszus - általában karakteres, élénk, komikus.Operaszerepek: Don Basilio (A sevillai borbély), Leporello (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Mustafa (Olasz Algírban).

Középső basszusgitár - nagy, világos, nagyon gazdag hang, gazdag mellregiszter. Operaszerepek: Borisz Godunov (Borisz Godunov), Melnik (Rusalka), Fülöp (Don Carlos), René (Iolanta), Koncsak (Igor herceg).

Mély basszus - nagyon alacsony, melles, terjedelmes hang.Leggyakrabban egyházi kóruszenében használják.

Ha énektanulást tervez, vagy már tanul (és egyedül), tudnod kell, hogy vannak különböző hangtípusok. Milyen típusok ezek? Nézzük meg ezt.

Mielőtt elkezdené énekelni, meg kell határoznia a hangtípusát. Ha egy tanártól tanulsz énekelni, ő megmondja, milyen hangod van. És ha igen, akkor ezt magának kell megtennie. Hiszen nem csak általában a képzés, hanem a kiválasztott művek is a hang típusától függenek.

• Hatótávolság a távolság a legalacsonyabb hangtól a legmagasabbig, amelyet egy személy játszhat. További részletek itt - " ".
• Oktáv- intervallum az egyik hangtól ugyanahhoz a hanghoz, de más hangmagassággal (a következő oktávban), például Do-Do, Re-Re, Mi-Mi. További részletek itt - " ".

A férfi hangok típusai

1. Basszus. Alacsony, érdes, „basszus” férfihang. Tartomány - a nagyoktáv E-től az első oktáv E-ig.
2. Bariton. Az átlagos férfi hang, ami a férfiak körében a leggyakoribb. A bariton hangjának szokásos tartománya a nagyoktáv A-tól az első oktáv G-jéig terjed.
3. Tenor. Magas férfihang. A tenor szokásos hangtartománya - Akár moll - A második oktávig.

A női hangok típusai

1. Alt. Halk női hang. Tartomány - e-moll - F másodoktáv.
2. Mezzoszoprán. Átlagos női hang. A hang tartománya a kis oktáv A-tól a második oktáv A-ig terjed.
3. Szoprán. Magas női hang. A közönséges szopránok hangtartománya 2 oktáv (1. és 2. teljes egészében) - Az első oktávig - A harmadik oktávig.

A gyermekhangok típusai

1. Alt. Halk hang (lányokra és fiúkra egyaránt vonatkozik).
2. Szoprán. Magas hang (lányok és fiúk).
3. Tripla. A fiúknak magas hangjuk van.

Nézzük meg a leggyakoribb hangtípusok hangtartományait:

Ismét - nagyjából ennyi, mert két különböző, azonos hangtípusú embernek eltérő lehet a tartománya.

Hogyan határozzuk meg a hang típusát?

Meg kell értened, hogy ez nagyon nehéz egy kezdő énekes számára meghatározza a hang típusát, szinte lehetetlen. Mert a tanulási folyamat során változik a hang, bővül a hangterjed (a hangtípus meghatározásának egyik kritériuma), változik a hangszín és minden más.

Tehát ha sikerül meghatározza a hang típusát egy kezdő számára, akkor valószínűleg a „diagnózis” helytelen lesz.

Jelek, amelyek alapján meghatározhatja hangtípusát:

1. Hang terjedelem. Az énekes hangsávja a legalacsonyabbtól a legmagasabb hangig terjed. Erről itt beszéltünk - "". Nos, már fentebb megtudtuk, hogy melyik hangtartomány melyik hangtípusnak felel meg.
2. Hangszín.
3. Átmeneti jegyzetek. Megjegyzi, hogy a hang hol mozog a beszédregiszterből a fejregiszterbe. Erről itt beszéltünk - "".
4. Hogy hangzik a felső?.

A hangtípus helyes meghatározása nagyon fontos feladat. Szinte lehetetlen önállóan meghatározni a hangtípust (ez azt jelenti, hogy egy személy autodidakta módon énekel). Még a tapasztalt énektanárok is hibáznak néha, és más hangtípust rendelhetnek a hallgatóhoz, mint amilyenje valójában van. Emiatt előfordulhat, hogy a tanuló sokáig nem saját hangon énekel. Vagyis a tanár kiválasztja neki a hangjához nem illő műveket, amelyek rossz hatással lehetnek rá.

A tanácsom: keress magadnak énektanárt. Ha nincs sok pénzed, vagy egyszerűen nem akarsz pénzt költeni, keress tanárt több órára. Meghatározza a hangtípusodat és megtanítja az alapokra, és ennek a tudásnak a segítségével tovább tanulsz önállóan énekelni.

Következtetés

Kiválogattuk, milyen típusok vannak hangtípusokÉs hogyan határozzuk meg a hang típusát. De ne feledje, hogy annak helyes meghatározásához, hogy milyen típusú hangja van, legalább néhány órára menjen el egy tanárhoz, aki ezt megteszi veled. Ez nagy plusz lesz a továbbképzésben.

Mennyi érzelmet kelt a gyönyörű éneklés! Nagy örömet okoz a világszerte ismert operarepertoár, románcok, lírai nápolyi dalok. Az opera művészete, egy összetett műfaj, amely harmonikusan ötvözi a rendkívüli szépségű zenét, a jó drámaiságot, a művészi tervezést és néha a koreográfiát, pszichológiai szinten erőteljes érzelmi hatással bír.

A művészi eszközök összessége jótékony hatással van a közönségre, kulturális szintet, jó ízlést, művészetszeretetet, erkölcsi tulajdonságokat alakít ki.

Hangbesorolás

A normál beszélgetés hangtartománya egy oktávon belül (4-6 hang) szélesebb (két oktáv vagy több). Van női, férfi és gyermek énekhang.

A zenei világban a hang „regisztere” kifejezést használják. A női énekhangok hangszíne gyakran a „felső” regiszterbe tartozik, a középső regiszter a férfiaké; Egy bizonyos hangszín minden regiszterén belül vannak alacsonyabb és magasabb hangok, amelyek egy másik hangszínre jellemzőek.

Így egy tenor képes mellkas (mély) és falzett hangokat venni, amelyek a baritonok és a basszusok számára elérhetetlenek.

Nők

A fő különbség az énekhang terjedelme és hangszíne, színei (a hang könnyedsége, „átlátszósága”, színgazdagsága, erőteljes erő).

• A szoprán a legmagasabb női énekhang, tartomány (1-2 oktáv teljesen). Ezek az első szerepek az operákban - fiatal lányok, mesefigurák. Jellegzetes hangzásuk alapján a női szopránokat líraira és ritkábban drámaira osztják. A romantikus fiatal hölgyeket és a Carmenhez hasonló szenvedélyes hölgyeket különböző előadók alakítják. Ha egy hang könnyen megbirkózik a nagy és gyors átjárásokkal, és a legfelső regiszterben virágzik, azt koloratúrának nevezik. Példák ilyen ritka operai hangra: A hólány, A hattyú hercegnő. Lírai szoprán – Tatiana ( "Jeugene Onegin"), drámai – Natasha („Hableány”);
• A mezzoszoprán jóval alacsonyabb, vastag hangárnyalatú, akaraterős, erős nők áriái, érett korúak (Carmen);
• Contralto a legmélyebb női hang, bársonyos, ritka (Polina a Pák királynőjéből).

Férfiak

A következő hangszíneket különböztetjük meg:

• A legmagasabb a tenor (tartománya az 1. és a kis oktáv). A szopránhoz hasonlóan a „jellegzetes” tenor is rendelkezik "ezüst" hang vagy zörgés. Előfordul egy ravasz ember vagy egy öregember szerepében;
• Bariton – lágy, bársonyos, a szerelmesek szerepeiben (Onegin);
• Basszus - a legalacsonyabb hangszín guruló, zümmögő hangokkal az apák, hősök (Susanin) részeiben található;
• A férfiak igen magas énekhangja egyedülálló - tenor-altino (kontratenor), a 2. oktáv magas hangjait rendkívüli könnyedén veszi fel. Tessurában női szopránnak felel meg. Az ilyen bulik nagyon ritkák (Stargazer from "Arany kakas").

Magas hangok éneklésekor nem használnak minden hangszálat, ez gyakoribb rezgéseket tesz lehetővé, magasabb hangok keletkeznek

A baritonok és a „vastag” basszusok folyamatosan használják és minden lehetséges módon fejlesztik az alacsony regisztert.

Gyermekek

A gyermekek énekhangjának bizonyos típusai vannak:

• Falsetto (olaszból „hamis”), a sipoly másik neve. Az operaénekesek csak akkor használják, ha különleges hangszínezésre van szükségük. Fiúkban a vokális elvonás előtt fordul elő;
• A Treble egy nagyon magas hangszín (fiúknak), a legfinomabb hangokkal.

Ritka hangok

Általában egy férfi nem tud elég magas hangon beszélni és magas hangokat énekelni a férfiaknál ritka a tenor altino - ez az anomális természet, amely lehetővé teszi a női tessura éneklését.

A kontratenoros férfiak többségénél a vokális apparátus sikeresen mutált a pubertás szakaszában, ez a „magas” regiszter természetesen jó potenciáljának fejlődésének eredménye - "fej", "falsetto" hangszín (de nem falzett).

Nagyon ritkán, a jövőbeni kontratenorokban, az életkorral összefüggő meghibásodások során a hang enyhén mutálódik és magas marad, de ez lehetővé teszi az alacsony regiszter jobb felhasználását a tartomány bővítésére. Nem szabványos mutáció a férfiaknál, hangjuk természetét nem mindig magyarázzák meg, ezért misztikus tényezőket tulajdonítanak.

Nem minden énekes felső regiszterében lehetnek olyan tulajdonságok, amelyek így egy bizonyos repertoárhoz illeszthetők. Kevesen törekednek arra, hogy magas regiszterben énekeljenek, ezt használva főregiszterként.

A híres brit kontratenor, A. Deller a XX. ősi hagyományként felelevenítette a kontratenor éneklést. Elmondta, hogy sok énekes kiváló képességekkel rendelkezik, de fél attól, hogy nőiesnek bélyegzik. Másoknak egyszerűen nincs lehetőségük, de nagyon vágynak arra, hogy megtanulják ezt az énekstílust. A szakmai alacsony igény nagyban befolyásolja az énekesek stílusválasztását, "hamis éneklés" hagyományosan csak Angliában, Olaszországban és Németországban volt divat.

A hangtípusok orvosi megközelítése

Az orvosok azt is elmagyarázzák, hogy mihez kapcsolódik a hang hangszíne. A hangok magassága a hangszálak rezgési frekvenciájától függ, különböző hosszúságúak, szélesek és rugalmasak.

Olasz operaénekes 1798. október 28-án született. Lenyűgöző hangterjedelem volt: a magas szoprántól a kontraltóig, 2,5 oktávos hangterjedelmével. Úgy döntöttünk, hogy kitaláljuk, miben különböznek egymástól az operahangok.

Giudita tészta. Reprodukció portréról

Szoprán

A legmagasabb női hang, általában az első és a második oktáv tartozik rá. Ráadásul a második gyakran nem teljesen. Különböző szopránok léteznek: van koloratúra (az ilyen hang viselői könnyen bonyolult szövegrészleteket készítenek a teljes második oktávban, és még a harmad közepéig is eljutnak), drámai (sűrű, nehéz hang, amely könnyen jegyzetel egészen az oktáv közepéig második oktáv), lírai (lágy, lelkes, gyengéd, ezüst magas hangokon).

Alkatrészek szopránhoz a leggyakoribbak közé tartoznak. Az operák főhősnői bizonyos élettapasztalattal rendelkező fiatal lányok és fiatal nők. A legszembetűnőbb példák: Tatyana szerepe P. I. Csajkovszkij „Jevgenyij Onegin” című operájából (lírai), A hóleány Rimszkij-Korszakov azonos című operájából (koloratúra), Lisa Csajkovszkij „Pák királynője” című operájából (drámai). ).

A világ egyik legjobb szoprán énekese Anna Netrebko.

A Snow Maiden „Séta bogyókért a barátokkal” áriája N. A. Rimszkij-Korszakov operájából. Előadja

Mezzoszoprán

Gyönyörű bársonyos, gazdag hang. A működési tartomány a kis oktáv közepétől a szekund közepéig terjed (persze nem minden esetben). Az ilyen hangú énekesek gyakran adnak elő részeket kontraltóra, és helyettesíthetik a szopránt is. A mezzoszoprán szólamok szenvedélyesek, gazdagok és néha kissé súlyosak, ami semmit sem von le szépségükből. A mezzo három altípusra oszlik, mint a szoprán: koloratúra, lírai és drámai.

Híres szerepek: Amneris G. Verdi „Aidájában”, Carmen Bizet operájában, Marina Mnishek M. P. Muszorgszkij „Borisz Godunov”-jából.

A mezzoszoprán egyik legszembetűnőbb orosz példája az Jelena Obrazcova, sok éven át a Bolsoj Színház egykori príma énekese.

Habanera J. Bizet „Carmen” című operájából. Svetlana Lanskaya előadásában

Alt

A legritkább és legalacsonyabb női hang. Sajnos még a nagy színházakban sem mindig akad kontra énekes. Az ilyen énekesek alacsony mellkasi regiszterben dolgoznak, a kis oktáv F hangjától a második oktáv első hangjaiig. Az alacsony hangok a legszebbek, ha kontralt ad elő, a felső hangok rövidek és feszültek. Az operákban a fiúk és a fiatal férfiak szerepeit gyakran kontraltóra írják. Például Orpheusz K. V. Gluck „Orfeusz és Eurüdiké” című operájából, Lel N. A. Rimszkij-Korszakov „A hóleány” című operájából, de természetesen vannak női szereplők is: Olga P. I. Csajkovszkij „Jevgene Agyin” című operájából.

Sajnos a kontra énekesek ritkák és nem túl ismertek. De példaként felidézhetjük a popénekesek hangját: Tina Turner, Sofia Rotaru, Edita Piekha.

Olga jelenete és áriája P. I. Csajkovszkij „Jevgene Onegin” című operájából. Tamara Sinyavskaya előadásában

kontratenor

Nagyon ritka hang. A férfi operai hangok közül a legmagasabb, a kis oktáv elejétől (néha) a másodperc végéig terjed. Az ilyen éneklés művészete a 20. század közepén újjáéledt. A kontratenor énekesek pedig rendszerint a barokk korban kasztrált énekeseknek írt részeket adnak elő (a fiúkat kasztrálás műtétnek vetették alá, mielőtt a hangjuk megtört és elérték volna a pubertás kort, ami miatt hangjuk magas maradt, és operákban női részeket adtak elő, ill. kezdetben szakrális művekben, kórusokban).

Ilyen szerepekre a barokk és a modern operából is lehet példát hozni, manapság egyre népszerűbb a kontratenor, bár még nem veszítette el egzotikusságát, ami sokkolja a közönséget. Meghallgatható Händel „Julius Caesar” című operája, ahol a címszerep egy kontratenornak íródott, vagy Christopher Butterfield „Zürich 1916” című operája, ahol V. I. Lenin kontratenorként énekel.

Tenor

Férfi magas énekhang. Hangterjedelme a moll elejétől a második oktáv elejéig tart. Különösen nagyra értékelik a felső hangok megszólaltatásának képességét. Ha a magasak gyengék, akkor nem valószínű, hogy egy ilyen tenor híres szólistává válik. A női hangokhoz hasonlóan a szopránokhoz a tenorokat is lírai és drámai hangokra osztják. Van egy altino tenor is, amelyet különösen magas és hangzatos hangok jellemeznek.

Nagyon sok híres és gyönyörű tenor van. Például, Luciano Pavarotti(lírai tenor) ill Placido Domingo(lírai-drámai tenor).

Rengeteg részt írtak tenorokra. Az olasz operák főszereplője gyakran tenorként énekel. A herceg Verdi „Rigoletto” című operájában, Faust Gounod azonos című operájában, az oroszoktól: Lenszkij az „Jevgene Onegin”, Don Juan Dargomizsszkij „A kővendég” című operájában.

A herceg dala G. Verdi „Rigoletto” című operájából. Alexander Bogdanov előadásában

Bariton

Átlagos férfihang, A-dúr oktávtól az első oktáv közepéig terjed. Ez a hang erős, gazdag, bársonyos, lehet lágyabb és mozgékonyabb, lehet tenorhoz közeli, ilyenkor tenor-baritonnak hívják. Ha egy bariton mély hangokon erősebb, de a felső hangja meglehetősen szabad, akkor inkább basszusbariton. Más hangokhoz hasonlóan ennek a hangnak is vannak lírai és drámai változatai.

Talán a világ leghíresebb baritonja - Dmitrij Hvorosztovszkij, Moszkvában van értelme hallgatni Vaszilij Ladyuka az Új Operából.

Sok a baritonnak szánt rész, a zeneszerzők gyakran rájuk bízzák a mű legfontosabb szereplőit. Például baritonra írva Mozart Don Juanja, Mizgir a Hóleányban, Csajkovszkij Mazepa.

Georges Germont áriája G. Verdi Traviata című operájából, Vaszilij Ladyuk előadásában

Basszus

Alacsony, mély, erős, elbűvölő hang. A tartomány a nagyoktáv E-F-től az első oktáv F-éleséig terjedhet. A basszus hangmagassága és hangszíne egyaránt változó. Van egy magas basszus cantanto, a legalacsonyabb pedig a mélyhangú, kórusban akár ellenoktávig is használható. Hangszín tekintetében a mély mély basszus mellett a komikus basszus és a basszus buffo is megkülönböztethető.

A világ leghíresebb basszusgitárja - Fjodor Chaliapin. Széles körben híres és Jevgenyij Neszterenko, aki sajnos most nem énekel a színpadon.

A basszus rendkívül kifejező és gazdag hang, sajnos kevés az énekes, valamint a részek. Bartolo szerepét Rossini „A sevillai borbélyban”, Kochubey-t Csajkovszkij „Mazepájában”, M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című operájában pedig Ruslant basszusgitárra írták.

Mefisztó áriája Charles Gounod "Faust" című operájából, Fjodor Csaliapin előadásában

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete