A 21. század kortárs költői. Modern költészet: a 21. század elejének irányzatai

1. Az irodalmi és költői folyamat megszervezése

A jelenkor az orosz költészet virágkorát éli, és számos városban - Szaratovban és Tambovban, Kijevben és Dnyipropetrovszkban, Harkovban és Permben, New Yorkban és Helsinkiben, Jekatyerinburgban és Berlinben, Voronyezsben és Novoszibirszkben, Lipecben és Vlagyivosztokban...
Véleményem szerint ezt csak évekkel később lehet majd teljesen megérteni.
Sajnos jelenleg nem dolgoztak ki a modern költői szöveg kritériumai és értékelései - őszintén szubjektívek (beleértve valószínűleg a cikk szerzőjét is). Ráadásul a modern költészetről szóló elemző anyagok rendkívül ritkán jelennek meg vastag folyóiratokban. Jevgenyija Vezsljan, Vlagyimir Gubajlovszkij, Jevgenyij Sidorov, Anna Kuznyecova, Leonyid Kosztjukov és néhány más kutató néhány cikke nem változtat gyökeresen a helyzeten. A modern költői tér kritikai elemzése a legjobb esetben is a tudományos és referencia-bibliográfiai monográfiák (Szergej Birjukov, Natalja Fatejeva, Jurij Orlickij, Szergej Csuprinyin, Igor Saitanov) és a jelentős antológiák és gyűjtemények előszavai (Vadim) területére költözött. Perelmuter, Dmitrij Kuzmin, Ilja Kukulin, Danila Davydov), és a legrosszabb esetben az irodalmi és folyóirat-újságírásba.
Jelenleg egyértelműen megfigyeljük azokat a helyi referenciaközösségeket, amelyek bizonyos irodalmi csoportokat népszerűsítenek. Az irodalmi céhben a kritikusok túlnyomó többsége költő, ráadásul tehetséges költő, aki kifejezett preferenciákkal és gyakran figyelemre méltó szervezőkészséggel rendelkezik, pl. olyan emberekről van szó, akik közvéleményt alkotnak, saját költészetről alkotott elképzeléseik kapcsán (ami természetes) és saját változatalkotási gyakorlatukkal kapcsolatban (ami szintén természetes). Ebben az esetben azonban a kutató tárgyilagosságáról beszélni szerintem nem mindig jogos.
Egy kézen felsorolható azoknak a kritikusoknak a száma, akik rendszeresen és szisztematikusan írnak költészetről, és akik nem írnak (nem publikálnak) verset. Lev Anninsky, Roman Arbitman, Nikolay Bogomolov, Pavel Kryuchkov, Vladislav Kulakov, Alla Marchenko, Andrey Nemzer, Vladimir Novikov, Natalya Ivanova, Anna Safronova, Elena Trofimova, Sergey Chuprinin. Ki más?
Alapvetően, legyünk tárgyilagosak, a költők saját, megviselt kezükbe vették a kritikai mesterséget. Nevezzük meg (ábécé sorrendben) a legjelentősebbeket és legtehetségesebbeket - Mihail Aizenberg, Alekszej Alekhin, Szergej Arutyunov, Andrej Vaszilevszkij, Jevgenyija Vezsljan, Ljudmila Vjazmitinova, Dmitrij Bak, Maria Bondarenko, Alekszandr Baras, Dmitrij Bykov, Maria Galina, Anna Glazova, Irina Bykov Goryunova, Tatyana Grauz, Faina Grinberg, Tatyana Bonch-Osmolovskaya, Sergey Biryukov, Vladimir Gubailovsky, Danila Davydov, Sergey Zavyalov, Sergey Kaznacheev, Elena Katsyuba, Konstantin Kedrov, Andrey Korovin, Leonyid Kostyukov, Anna Krzysztyu, Kirill Kovaldyzsi Kukulin, Dmitrij Kuzmin, Victor Kulle, Maxim Lavrentyev, Stanislav Lvovsky, Evgeniy Lesin, Arsen Mirzaev, Jurij Orlitsky, Alexey Parshchikov, Vadim Perelmuter, Kira Sapgir, Olga Sedakova, Evgenia Svitneva (Dobrova), Kh Evgeniy Bakhy, Y, Kenyev V. Kublanovszkij, Jurij Milorava, Arszen Mirzajev, Darja Szuhovej, Dmitrij Tonkonogov, Ilja Falikov, Natalja Fatejeva, Szergej Ceplakov, Andrej Scserbak-Zsukov, Arkagyij Stipel (még egy cikket is publikált magáról!), a listát hosszasan folytatjuk.
Rossz, hogy tehetséges költők írnak kritikákat és kritikai cikkeket? Persze nem rossz. Másról van szó. Hogy az irodalomtársadalomnak és az olvasóközönségnek szüksége van pártatlan kritikusokra-filológusokra, akik a csetepaté fölött állnak, elvonatkoztatnak az irodalmi helyzettől, a személyes tetszésektől/nemtetszésektől, saját (még a legőszintébb!) költészetről alkotott elképzeléseiktől, elfogulatlan irodalomkritikusokra, ill. talán mindenekelőtt a látnoki kiadókban.
Az úgynevezett „stagnáló” korszakban, ahogy az idő megmutatta, voltak ilyen kiadók.
Egyedülállóan (ugye!) tehetséges emberek dolgoztak akkoriban a cenzúrázatlan irodalomban, a figyelemre méltó költői tehetség és a kiemelkedő szervezési (és technikai) képességek ötvözésével – Konstantin K. Kuzminsky, Vladimir Erl, Boris Taigin és még néhányan.
Ezek a bhakták (korántsem csak a hivatalos kiadványok szerkesztői, akiknek azonban szintén nagy a jelentősége, hiszen a „stagnálás” idején Borisz Szluckij, Ksenia Nekrasova, Vlagyimir Szokolov és más igazi költők jelentek meg a cenzúrázott irodalomban) a legteljesebb mértékben értékelték írótársaik tehetségét, és tulajdonképpen prioritásokat határoztak meg az orosz költészetben az elkövetkező évtizedekben. Például Konsztantyin K. Kuzminszkij Grigorij Kovaljov közreműködésével nemcsak a legendás „A kék lagúnánál” című antológiát állította össze, hanem géppel (Borisz Taiginnal együtt) olyan sokszínű költők első könyveit is, mint Joseph Brodsky, Mihail Eremin. , Dmitrij Bobisev, Nyikolaj Rubcov, Stanislav Krasovitsky, Evgeny Rein, Genrikh Sapgir, Igor Kholin. Borisz Taigin a „Be-Ta” underground kiadójában negyven év alatt több mint 150 verseskönyvet adott ki, köztük Gennagyij Alekszejev, Bella Akhmadulina, Vlagyimir Kornyilov, Viktor Sosnora és sok-sok más gyűjteményét. Vladimir Erl 1965 és 1970 között 70 könyvet jelentetett meg a Polza kiadó márkanév alatt, és 30 gyűjteményt a Súlyok és Mértékek Kamara kiadójával.
A szamizdat kiadók által népszerűsített költők ezt követően a nemzeti kultúra büszkeségévé váltak.
A kiadók is szakértőnek bizonyultak.
Ki lesz a jelenlegi irodalmi korszak igazi szakértője?
Ki lesz a legélesebb kritikus és irodalomkritikus?
Az idő választ ad ezekre a kérdésekre.
Minden nyilvánvaló különbség ellenére a jelenlegi és a „stagnáló” korszakban (az irodalmi és a költői folyamat szerveződése szempontjából) sok a közös.
Most, mint régen, az irodalomnak is megvannak a maga nómenklatúra-kiadványai (és szerzői) és saját szamizdatja. A saját törvényei szerint élő nómenklatúra közé sorolnám a „Magazincsarnok” közösséghez tartozó kiadványokat, az állami támogatásban részesülő kiadványokat (még mindig léteznek), a szamizdat pedig a saját készítésű folyóiratokat, amelyeket szabálytalanul adnak ki, mint pl. gondolkodású írók („Költők Lapja”, „Akt. Irodalmi Szamizdat”, „Szlovolov”, „Orpheusz”, „Baziliszkusz”, „Csak szöveg”, „Másik félteke”).
Hol jelennek meg fényesebb és modernebb versek? Az „Újvilágban”, amely természetesen a „Magazin Hall” része, vagy a szentpétervári „Akt. Irodalmi szamizdat”, amelyet 126 példányban adtak ki a cenzúrázatlan irodalom veteránjai, Tamara Bukovszkaja és Valerij Misin költők? Irodalmár ismerőseim körében végeztem egy házi szociológiai vizsgálatot. A vélemények megoszlottak - 50-50.
Mi van, ha a „törvény” a „ZhZ” része lenne?!
Az országban bekövetkezett, a társadalmi-gazdasági formáció gyökeres átalakulásával járó változások paradox módon csak kis mértékben érintették a költői közösséget. A fő (és tulajdonképpen egyetlen) különbség a „stagnálás” korszakának irodalmi folyamata és a jelenkor között az internet jelenléte. Az internet mint kéziratok megőrzésének és sokszorosításának eszköze. Vagyis a kézirat megőrzésének technikai eszközei változtak, de a hozzáállás nem. Valójában a Gutenberg előtti korszakból azonnal a Gutenberg utáni korszakba ugrottunk. A saját/ott-kiadástól – a Hálózatig.
Az internet azonban különbözik az internettől. Egy dolog egy saját (keveset látogatott, tulajdonképpen szamizdat!) WEB-oldal, másik dolog egy nagy portál tagjává válni.
A globalizációs trendek az irodalmi folyamatot is érintették, amely aktívan a világhálóra költözik. Különösen a „Magazin Hall” internetes portál van jelenleg óriási hatással az irodalmi légkörre. Ez a médiaóriás számos vastag folyóiratot egyesít, amelyek (beleértve) költészetet publikálnak - „Arion”, „Új világ”, „Khreshchatyk”, „Október”, „Népek barátsága”, „Szibériai fények”, „UFO”, „Külföldi irodalom” , „Ra gyermekei”, „Volga-XXI. század”, „New Shore” és mások.
A "ZhZ" az orosz irodalom nagyszabású elektronikus tárháza, amely az orosz szépirodalom irányzatait képviseli, beleértve a költészetet is. A „Khreshchatyk” és a „Childre of Ra”, a „ZhZ” például az olyan magánkiadványok soraiba vételével további lehetőségeket nyitott meg számos olyan költő legitimálására, akiket a „vastag folyóirat” mainstream nem ismert fel. A „ZhZ” csökkentette a kiadványok sorát, valójában javítva az irodalmi folyamatot - most a költőknek nem kell éveket várniuk az új kiadványra, mert megnőtt a tekintélyes portálon szereplő kiadványok száma.
A „ZhZ” véleményem szerint sikeresebb lett volna - grandiózus! - egy projekt, ha tovább bővítené szoros sorait. Sajnos a ZhZ továbbra sem tartalmazza a legjobb, véleményem szerint, verses magazinokat (bár nem vastagokat) - a már említett „Akt. Irodalmi szamizdat” (szerkesztők: Tamara Bukovszkaja és Valerij Misin) és a húsz (!) éve kiadott „Költők Lapja” (szerkesztők: Konstantin Kedrov és Jelena Katsyuba). Az olyan kétségtelenül jelentős kiadványokat, mint a „Moszkva”, „Ifjúság”, „Levegő”, „Irodalmi tanulmány”, „Szlovolov”, „Orpheus”, „Bazilik”, „Maecenas és a világ”, nem hívták meg a ZhZ-be " és sokan mások.
Csak három magazin foglalkozik kizárólag a költészettel a ZhZ-ben - „Arion”, „Interpoetry” és „Children of Ra”. Ez az egész országnak, az egész orosz nyelvű világnak szól! Természetesen ez nem elég.
Egy másik jelentős médiaportál, az „Új irodalmi térkép” is kiemelt figyelmet érdemel. Az irodalmi tér földrajzi alapon történő strukturálására tett kísérlet természetesen fontos és hasznos, de ebben a kérdésben kolosszális tudatosságra van szükség (különben reménytelenül elavulnak az adatok), valamint nemes és minősített kutatási pártatlanságra, amelyet a „ Új irodalmi térkép”, szubjektív véleményem szerint nincs. Egyértelmű kettős mérce politikájuk van. Ennek eredményeként véleményem szerint a legrosszabbtól távol álló kiadványokat elhallgatják - az „Egy másik félteke” internetes magazint, az „Orpheus”, a „Futurum ART”, a „Poetry Day” almanachot és sok-sok mások. Erről részletesebben a „Children of Ra” 2008. 8. számában írtam.
Egyszóval még korai a modern irodalmi és költői folyamat tárgyilagosságáról beszélni, mint ahogy értelmetlen volt az irodalom valódi eredményeit értékelni a „pangás” idején, amikor a korszak egyik legjobb költője, Georgij Obolduev. és Leonyid Gubanov, egy-egy felnőtt verset publikált. És Valentin Yarygin - egyetlenegy sem.
Az azonban vitathatatlan, hogy jelenleg intenzív empirikus bázisteremtés folyik - különböző irányú és stílusú költők jelennek meg folyóiratokban, antológiákban, internetes kiadványokban stb. A jelen idő a „kövek” gyűjtésének, a megőrzésnek, a megjelentek megőrzésének, a megjelentekre való figyelemfelhívásnak az ideje. Készítse elő a „talajt” a jövő kutatói számára.
Nem véletlen, hogy az „Új világ” és a „Znamja” magazinok legnépszerűbb rovatai a „Bibliográfiai lapok” (a házigazdák Andrej Vaszilevszkij és Pavel Krjucskov) és „Nincs nap könyv nélkül” (Anna Kuznyecova). Lásd erről a „Children of Ra” magazin szociológiai tanulmányát.
Korunk legfontosabb kulturális projektjei a verseskönyvek bibliográfiai leltárának összeállítása „Az ezredforduló költeményei” (Jevgenyij V. Haritonov), a „Költői publikálás krónikája annotációkban és idézetekben” rovat (Danila Davydov a az „Air” folyóirat), teljes megőrzése a www.vavilon .ru internetes forrásban.
Nehéz beszélni D. Davydov és D. Kuzmin választásának tárgyilagosságáról - nekik megvan a saját költészetfelfogásuk, amelyet évek óta védtek, és ami számomra nem mindig helyes. Fontos azonban, hogy sok mindent megőrizzenek abból, ami van. E. V. Kharitonov módszerét kevésbé értékelik - kivétel nélkül rögzíti az összes 2000 után megjelent versgyűjteményt. Nyilvánvalóan annak felismerése, hogy a költészetben most zajló események valódi megértése, mint már mondtuk, jóval később következik be.

2. Kreatív szempontok: „tradicionalisták” és „avantgardisták”

A jelenkor legfontosabb jellemzője az oroszországi régiók költészetének igen magas színvonala és a fővárosi költészet, amely nem került be a mainstreambe.
Jelenleg több tucat első osztályú költő dolgozik hazánkban, akik szótag-tonikus költészetet írnak, és sajnos megfosztották a kritika és az irodalomkritika figyelmétől, és egyszerűen nem gyakran találhatók meg az eredeti „vastag folyóirat” sajtóban. Csak néhány nevet említek - Jurij Aszlanjan (Perm), Nyikolaj Butorin (Szentpétervár), Alekszandr Bugrov (Kosztroma), Andrej Vlaszov (Velikie Luki), Vlagyiszlav Drozascsik (Perm), Igor Galeev (Moszkva), Janis Grants ( Perm), Vsevolod Emelin (Moszkva), Szergej Zubarev (Lipeck), Szergej Ivkin (Jekatyerinburg), Jevgenyij Lesin (Moszkva), Szlava Len (Moszkva), Borisz Markovszkij (Németország), Anton Nechaev (Krasznojarszk), Anna Pavlovszkaja (Minszk- Moszkva), Gennagyij Praskevics (Novoszibirszk), Valerij Prokosin (Obninszk, Kaluga régió), Igor Panin (Moszkva), Jevgenyij Reutov (Moszkva), Alekszandr Fedulov (Tambov-Moszkva), Felix Csecsik (Izrael), Vlagyimir Jarcev (Novoszibirszk).
Érdekes tény: ezek közül a nevek közül egyetlenegy sem jutott eszébe a tapasztalt kritikusnak, Jevgenyij Sidorovnak, aki érdekes és részletes cikket tett közzé „A költészet mint diagnózis” a Znamyában. Ez nem azt jelenti, hogy Sidorov listája hibás, csak azt, hogy ma sok lista létezik. A modern költészet túlzottan működik, ami lehetővé teszi, hogy a „túltermelés” válságáról beszéljünk.
Az általam felsorolt ​​költők kellő odafigyeléssel az orosz szépirodalom első rangjára léphettek. A mainstream („nómenklatúra”) szerzők szerepei azonban ma megoszlanak, és más nevek is hallatszanak, amelyek, meg kell jegyezni, könnyen pótolhatók, ami a következő években megtörténhet.
Az általam megnevezett költők, mint már mondtuk, a klasszikus szótag-tonikus modorban dolgoznak, bár nem veszítik el érdeklődésüket bizonyos formai kísérletek iránt.
A múlt század közepének és végének legjobb orosz (szovjet) költői hagyományaira támaszkodva (Borisz Szluckij, Alekszandr Mezsirov, Arkagyij Kutilov, Alekszandr Hanzsov, Oleg Grigorjev) feszesebbé tették a modern prozódia vonásait, a legsűrűbb sűrűség ben jelent meg. verseiket, alliterációs lehetőségekkel, maximálisan köznyelvi, hétköznapi, sőt obszcén szókinccsel bővítve. Ez a költészet kemény, elfogulatlan, gyakran fiziológiai vázlattal határos. A lexikális tartomány tele van olyan szavakkal, mint a melankólia, a halál, a koporsó stb., amelyek sokkal ritkábban fordultak elő a szovjet irodalmi folyóiratokban.
Megváltozott az élet – változtak a versek. A költők, mint a tükrök (a közhely itt elkerülhetetlen), azt tükrözik, ami van.

Anna Pavlovskaya egy modern moszkvai vendégmunkás életét írja le:

Elegem van a félelemtől
Tompa fájdalom a szemekben.
A hold olyan, mint egy teknős
Hideg égbolton.
És a sötétség és a tetők,
Mint az állványok... Az utolsó ítélet.
Szemérmetlenül újra eljönnek
És elviszik az útlevelét.
És azt mondják majd elviszik:
"Három napod van mindent megtenni"...
Moszkva a kedvesem,
Miért teszed ezt velem?!

Felix Chechik nem titkolja totális kishangulatát:

Vagy hó, vagy nyár pihe.
Puhán fekszik, de hideg van aludni.
Kézen-térden mászkálok és bevallom.
Nincs kegyelem. Nem kéne tudnom?

A hó bolyhos sebességgel olvadt el.
Miért nem lett melegebb?
A balszerencsém elhúzódott,
megfeszítve a nyakában.

Igor Galeev „a háta mögött” gyászolja a leégett hidakat:

valamiért mindketten játszunk,
hidak égnek mögötted
és lecsapja a koporsó fedelét,
de mosolyogsz rám.
mindketten játszunk veled,
és szenvedélyes feledésbe merülsz,
drága kedvesem,
beteges álmom.

Mindketten szégyentelenül hamisak vagyunk -
a közelgő tél hátterében,
egy nagy hófúvás színpadán,
a hold tompa megvetése alatt.

Érdekes a fent említett szerzők rímrendszere - általában szigorú, keresztbe tett (abab), a művek költői mérőszámai (mértékei) következetesek, szélsőséges szabadságjogok rendkívül ritkán megengedettek. Nem is lehet másként ilyen életszemlélettel (ilyen élettel). Az univerzum tragikus érzése a fő vezérmotívuma ezeknek a költőknek, gyakran az irónia, a groteszk és a brutális szarkazmus álarca mögé bújva. Folyamatosan emlékeztetik magukat és minket, olvasókat a létezés gyarlóságára, sőt abszurditására, arra, hogy a „belső kör” milyen gyorsan és kíméletlenül bezárul. Beszédük közvetlen, félreérthetetlen, szintaktikailag egyszerű, ami a jó prózával határos.
Az elmúlt évek egyik legszuggesztívebb alkotása Valerij Prokosin „Graduation-77” című verse, amely szabadversben íródott. A vers, szükségtelen szépség és változatos gyönyörök nélkül, egy egyszerű szovjet iskola diákjainak sorsáról mesél. Volt, aki halálra itta magát és hajléktalanná vált, volt, aki Afganisztánban halt meg, volt, aki autóbalesetben halt meg, volt, aki öngyilkos lett stb. A valódi életet mutatják be, nem szlogenekkel és guttapercha tévével díszítve.

Vovka Osadchy – pontosan olyan, mint Jurij Antonov
amely mögött a párhuzamos osztályokból származó lányok falkában szaladgáltak
megitta magát, és pár éve meghalt
Zina Shvedova - itta magát, és 38 évesen meghalt
Timokha Ganin - itta magát és meghalt
Olechka Zaichenko - itta magát és meghalt
Sasha Nikitin - itta magát és meghalt

A modern költőket mesterségesen úgynevezett tradicionalistákra és avantgárd művészekre osztják. Ez a megosztottság elsősorban bizonyos ideológiai tabuk és terminológiai zavarok miatt következik be. Jelenleg az úgynevezett kombinatorikus (vizuális költészet, palindromia, anagrammaírás, brachycolon, egysoros stb.) szerzőket tévesen az avantgárd művészek közé sorolják. Eközben a felsorolt ​​műfajok nem több tíz, hanem több száz évesek (Lásd erről például S. Birjukov és T. Bonch-Osmolovskaya tanulmányait.)
A palindromokat az orosz költészet klasszikusai, Gavriil Derzhavin, Valerij Brjuszov, Velimir Hlebnyikov, Ilja Szelvinszkij, Szemjon Kirszanov, Alekszandr Sumarokov, Gavriil Derzhavin, Alekszej Apukhtin, Valerij Brjuszov és még sokan mások vizualitásában írták; költészet. Az anagrammák mesterei Vlagyimir Majakovszkij és David Burliuk voltak.
A mai költők a felsorolt ​​klasszikusokat örökölve az orosz szépirodalom nagy hagyományait alakítják ki. Ezek is hagyományőrző költők. A lényeg az, hogy a nagy orosz költészet hagyományai mások - csak ismerni kell őket.
Olyan tehetséges, kombinatorikusan dolgozó szerzőket nevezhetünk meg, mint Ivanhoe, Laila Arsanova, Pavel Baykov, Maxim Borodin (Ukrajna), Lawrence Blinov, Nikolai Gritsanchuk, Boris Grinberg, Pavel Baykov, Sergey Biryukov (Németország), Georgij Zherdev, Anna Zolotareva, Művészet. Ivanov, Arsen Mirzaev, Elena Katsyuba, Konstantin Kedrov, Valerij Kislov, Elena Kruglova, Mihail Kuzmin, Mihail Nerzhin (USA), Ry Nikonova (Németország), Evgeniy V. Haritonov, Olga Zikrata (Nagy-Britannia), Szergej Sigei (Németország), Daria Sukhovey, Valerij Sherstyanoy (Németország), Ildar Kharisov (Németország), Iya Esko és mások.
Olyan költőkről van szó, akik a szót boncolgatják, az összhangzatokban titkos kódokat és jelentéseket keresnek és találnak, és a vers grafikájával dolgoznak. Természetesen nem sok igazi költő dolgozik ebben a hagyományban. Fontos, hogy meg tudjuk különböztetni a képzett mesterembert a művésztől. Nem elég balról jobbra és jobbról balra egyaránt olvasható verset írni, fontos, hogy a palindromnak (akár egysorosnak) legyen jelentése, képe, zenei hangja.
Elődeink kiváló példákat hagytak ránk.
„A bíró kardjával megyek” – írta Gabriel Derzhavin a 18. században.
„Az ég drága, de szükségünk van egy veteményesre” – lehelte Dmitrij Avaliani, aki 2004-ben halt meg.
„Én és te a léttest balettje vagyunk” – Elena Katsyuba jelenleg mesterien sámánizál szavakkal, figuratív, metaforikus gondolkodást mutatva be a klasszikus inverzió szigorú keretei között. Csodálatos vers? Csodálatos. Nevezhető avantgárdnak? Természetesen nem. Ez egy sikeres kísérlet a nagy múltú (beleértve a folklór) hagyományok fejlesztésére.
Az avantgarde magasköltészet egy új verziószámítási technika keretein belül.
Vannak most új technikák?

Egyre több modern szerző ír szabad költészetet, amely fokozatosan megjelent a vastag folyóiratok oldalain. Az „Új világ” például Natalia Azarova, Ivan Ahmetyev, Andrej Vaszilevszkij, Jurij Kosagovszkij, Jevgenyij V. Haritonov, a néhai Gennagyij Aiga szabad verseit közli (egyébként Aiga szótag-tonikus költeményei David Szamoilov fordításában és Borisz Irinin „Új világ” című kiadványa még 1962-ben jelent meg), a Znamya kiadja Viktor Szancsuk és Jevgenyij Szaburov. Nagy szabadvers-antológiákat adnak ki (összeállította: Karen Dzhangirov), szabadversfesztiválokat tartanak stb. A szabad vers azonban különbözik a szabad verstől. A modern szabadvers véleményem szerint jelentős válságon megy keresztül - leggyakrabban a rossz kispróza szintjére süllyed, ismeretlen okból sorokra törik. Energikus, tömörített szabadvers, amelyet a defamiliarizáció elemei fokoznak, ritka költőkben találhatók meg - Szergej Birjukov, Lawrence Blinov, Georgy Gennis, Tatyana Grauz, Nikolai Gritsanchuk, Irina Dobrusina, Ulyana Zavorotinskaya, Pavel Zolkin, Elena K Kredo, Sergei Katsyu , Mihail Kuzmin, Jurij Milorava, Alexander Motsar, Ilya Oganjanov, Elena Sazina és még néhányan.
A jó szabadvers nem rossz próza. Ezt prózában nehéz újra elmondani.
Grauz Tatyana versei például nem mondhatók újra prózában.

annyi varázslatos csokorból a halál fája
egy vidéki temető szélén
az anyafa zsoltárokat lehel
csak nézelődöm
ahogy az ágak között a nap találkozik az álmok halálával
kéreg határozottan emlék
agyagként hámlik le a tenyérről
a bőr elvékonyodik
és érinti
a liturgia kékjére
a teremtés misztériumához
az utolsó hűvös ágak szövetségének titka

Ha ezt a szabad verset filológiai szempontból elemezzük, akkor látni fogjuk, hogy a szerző milyen különböző utakat jár be. Van itt metafora (az anyafa zsoltárokat lehel) és összehasonlítások (a kéreg olyan, mint az emlék; mint az agyag a tenyérből), és ami a legfontosabb: különleges - költői! - hozzáállás.
Georgiy Gennis munkája, aki a közelmúltban jelentette meg az „Egy új nap reggele: 2002-2007 versei” című könyvét az „Air” folyóirat könyvtárában, nagyon jellemző a modern irodalmi folyamatra. A szerző józanul értékeli munkásságát, a ciklust például joggal nevezi „Krotker és Alkonyat” történeteknek. Valóban történetek, bár rövid sorokra bontják őket.

Krotker naponta gondolt közelgő halálára
Felébredt és elgondolkodott
HOGYAN és MIKOR fog meghalni
Meddig fog fájni...
(KROTKER, TWILIGHT ÉS CAGE)

Mint látjuk, a mese és a szabadvers közötti határ ebben az esetben feltételes, elmosódott, a szöveg tudatos prózása van, a prozimetria követeli jogait.
Gennis meglehetősen prózai szövegét azonban gyakran költői figurákkal nehezítik le, majd a defamiliarizáció elvén épülő történet elnyeri a benne megbúvó költői beszéd jellegzetes vonásait.

Gennagyij Shprot feje felrobbant
(Kitörés)

Gennady Shprot beleszeretett egy új csillárba
(Csillár Lucy)

A szeméttelepen egy költőre bukkantak -
egy szétterülő szemét-univerzum között feküdt
szenvedélyesen és zajosan bűzlött
versekre bontva
(Költő).

A defamiliarizáció, amelyet a szerző kiterjesztett metaforaként használ, George Gennis történeteit költészetté teszi.
Általában átlagos szabad (prózai) verset figyelünk meg, aminek természetesen semmi köze a költészethez. Például 360 szerzőt publikáltak a 752 oldalas „Anthology of Russian Free Libre” című kiadványban (összeállította: Karen Dzhangirov). De vajon mindegyik költő? És az idő erre a kérdésre is választ ad. Csak az idő.

Jevgenyij Sztyepanov- író, filológus, kiadó, a Moszkvai Írószövetség és az Orosz PEN Klub tagja. 1964-ben született Moszkvában. A Tambovi Állami Pedagógiai Intézet Idegennyelvi Karán és a Moszkvai Állami Egyetemen végzett. M. V. Lomonoszov. A filológia kandidátusa. Három kulturális monográfia szerzője. Megjelent a „Ra gyermekei”, „Znamja”, „Irodalom kérdései”, „Népek barátsága”, „Khreshchatyk”, „Volga-XXI. század”, „Irodalmi tanulmányok”, „Russian Bell” és sok más.

A modern orosz írók a jelen században is megalkotják kiváló műveiket. Különféle műfajokban dolgoznak, mindegyiknek egyéni és egyedi stílusa van. Néhányat sok odaadó olvasó ismer írásaikból. Néhány név mindenki számára jól ismert, mivel rendkívül népszerűek és népszerűsítettek. Vannak azonban modern orosz írók is, akikről most először fogsz tudni. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy alkotásaik rosszabbak. Az a tény, hogy az igazi remekművek kiemeléséhez bizonyos időnek el kell telnie.

A 21. század modern orosz írói. Lista

A költők, drámaírók, prózaírók, tudományos-fantasztikus írók, publicisták stb. továbbra is gyümölcsözően dolgoznak a jelenlegi évszázadban, és hozzáadják a nagy orosz irodalom alkotásait. Ez:

• Alekszandr Bushkov.
• Alekszandr Zsolkovszkij.
• Alexandra Marinina.
• Alexander Olshansky.
• Alex Orlov.
• Alexander Rosenbaum.
• Alekszandr Rudazov.
• Alekszej Kalugin.
• Alina Vitukhnovszkaja.
• Anna és Szergej Litvinov.
• Anatolij Salutsky.
• Andrej Dashkov.
• Andrej Kivinov.
• Andrej Plehanov.
• Borisz Akunyin.
• Borisz Karlov.
• Borisz Sztrugackij.
• Valerij Ganicsev.
• Vaszilina Orlova.
• Vera Voroncova.
• Vera Ivanova.
• Viktor Pelevin.
• Vlagyimir Visnyevszkij.
• Vlagyimir Voinovics.
• Vlagyimir Gandelsman.
• Vlagyimir Karpov.
• Vladislav Krapivin.
• Vjacseszlav Rybakov.
• Vlagyimir Sorokin.
• Darja Doncova.
• Dina Rubina.
• Dmitrij Jemetsz.
• Dmitrij Suslin.
• Igor Volgin.
• Igor Guberman.
• Igor Lapin.
• Leonyid Kaganov.
• Leonyid Kosztomarov.
• Ljubov Zaharcsenko.
• Mária Arbatova.
• Maria Semenova.
• Mikhail Weller.
• Mihail Zhvanetsky.
• Mihail Zadornov.
• Mihail Kukulevics.
• Mihail Makovetsky.
• Nick Perumov.
• Nikolai Romanetsky.
• Nyikolaj Romanov.
• Oksana Robski.
• Oleg Mityaev.
• Oleg Pavlov.
• Olga Stepnova.
• Szergej Magomet.
• Tatiana Stepanova.
• Tatiana Ustinova.
• Eduard Radzinsky.
• Eduard Uszpenszkij.
• Jurij Mineralov.
• Yuna Moritz.
• Julia Shilova.

Moszkva írói

A modern (orosz) írók nem szűnnek meg ámulatba ejteni érdekes műveikkel. Külön ki kell emelnünk Moszkva és a moszkvai régió íróit, akik különböző szakszervezetek tagjai.

Kiválóak az írásaik. Csak egy bizonyos időnek kell eltelnie ahhoz, hogy az igazi remekműveket kiemelje. Hiszen az idő a legkeményebb kritikus, amit semmivel sem lehet megvesztegetni.

Kiemeljük a legnépszerűbbeket.

Költők: Avelina Abareli, Pjotr ​​Akaemov, Jevgenyij Antoskin, Vlagyimir Bojarinov, Evgenia Bragantseva, Anatolij Vetrov, Andrej Voznyeszenszkij, Alekszandr Zsukov, Olga Zsuravleva, Igor Irtenyev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konsztantyin Koledin, Ev, Mikhary Koledin sok más.

Dramaturgok: Maria Arbatova, Elena Isaeva és mások.

Prózaírók: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Egor Ivanov, Eduard Klygul, Jurij Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya és mások.

Szatirikusok: Zadornov.

Moszkva és a moszkvai régió modern orosz írói alkottak: csodálatos gyerekeknek szóló műveket, számos verset, prózát, mesét, detektívtörténeteket, sci-fit, humoros történeteket és még sok mást.

Első a legjobbak között

Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Julia Shilova modern írók (orosz), akiknek a műveit szeretik és nagy örömmel olvassák.

T. Ustinova 1968. április 21-én született. Magasságához humorral bánik. Azt mondta, hogy az óvodában „Herkulesként” csúfolták. Ezzel kapcsolatban bizonyos nehézségek adódtak az iskolában és az intézetben. Anya gyermekkorában sokat olvasott, ami Tatyanában az irodalom szeretetét váltotta ki. Nagyon nehéz volt neki az intézetben, mivel a fizika nagyon nehéz volt. De sikerült befejeznem a tanulmányaimat, a leendő férjem segített. Teljesen véletlenül kerültem a tévébe. Titkárnői állást kapott. De hét hónappal később feljebb lépett a karrierlétrán. Tatyana Ustinova fordító volt, és az Orosz Föderáció elnökének adminisztrációjában dolgozott. A hatalomváltás után visszatért a televízióhoz. Ettől a munkától azonban engem is kirúgtak. Ezt követően megírta első regényét „Személyes angyal” címmel, amelyet azonnal kiadtak. Visszatértek dolgozni. A dolgok felfelé néztek. Két fiát szült.

Kiváló szatirikusok

Mindenki nagyon jól ismeri Mikhail Zhvanetskyt és Mihail Zadornovot - modern orosz írókat, a humoros műfaj mestereit. Munkáik nagyon érdekesek és viccesek. A humoristák fellépéseit mindig várják a koncertjükre azonnal elkelnek. Mindegyiknek megvan a maga képe. A szellemes Mihail Zsvaneckij mindig aktatáskával lép színpadra. A közönség nagyon szereti. Vicceit gyakran idézik, mert hihetetlenül viccesek. Az Arkady Raikin Színházban nagy siker kezdődött Zhvanetskyvel. Mindenki azt mondta: "Ahogy Raikin mondta." De a szakszervezetük idővel felbomlott. Az előadó és a szerző, a művész és az író különböző utat járt be. Zhvanetsky új irodalmi műfajt hozott magával a társadalomba, amelyet először összetévesztettek egy ősi műfajjal. Vannak, akik meglepődnek, hogy miért „egy hang és színészi képességek nélküli férfi lép színpadra”? Azt azonban nem mindenki érti, hogy az író ily módon publikálja műveit, és nem csak miniatűrjeit adja elő. És ebben az értelemben a popzenének mint műfajnak semmi köze hozzá. Zhvanetsky, néhány ember félreértése ellenére, továbbra is korának nagy írója.

Legtöbbet eladott

Az alábbiakban orosz írók találhatók. Három érdekes történelmi és kalandtörténet található Borisz Akunin „Az orosz állam története” című könyvében. Ez egy csodálatos könyv, amelyet minden olvasó élvezni fog. Lenyűgöző cselekmény, ragyogó karakterek, hihetetlen kalandok. Mindez egy lélegzetvétellel érzékelhető. Victor Pelevin „Love for Three Zuckerbrins” című filmje elgondolkodtat a világról és az emberi életről. Olyan kérdéseket helyez előtérbe, amelyek sok gondolkodni és gondolkodni tudó és vágyó embert foglalkoztatnak. Létértelmezése megfelel a modernitás szellemének. Itt a mítosz és a kreatív trükkök, a valóság és a virtualitás szorosan összefonódnak. Pavel Sanaev „Temess el a lábazat mögött” című könyvét jelölték Booker-díjra. Igazi feltűnést keltett a könyvpiacon. Ez a csodálatos kiadvány tiszteletbeli helyet foglal el a modern orosz irodalomban. Ez a modern próza igazi remeke. Könnyű és érdekes olvasmány. Egyes fejezetek tele vannak humorral, míg mások könnyekig megindítanak.

Legjobb regények

Az orosz írók modern regényei új és meglepő cselekményekkel ragadnak meg, és együttérzésre késztetnek a főszereplőkkel. Zakhar Prilepin „Abode” című történelmi regénye érinti a Szolovecki különleges célú táborok fontos és egyben fájó témáját. Az írónő könyvében mélyen érződik ez a bonyolult és nehéz légkör. Akit nem ölt meg, azt megerősítette. A szerző archív dokumentációk alapján alkotta meg regényét. Szörnyű történelmi tényeket ügyesen illeszt be az esszé művészi vázlatába. A modern orosz írók számos munkája méltó példa, kiváló alkotás. Ez Alekszandr Chudakov „A sötétség a régi lépcsőkön” című regénye. Az Orosz Booker-pályázat zsűrijének döntése alapján a legjobb orosz regénynek ítélték. Sok olvasó úgy döntött, hogy ez az esszé önéletrajzi jellegű. A szereplők gondolatai és érzései annyira hitelesek. Ez azonban a valódi Oroszország képe egy nehéz időszakban. A könyv ötvözi a humort és a hihetetlen szomorúságot;

Következtetés

A 21. század modern orosz írói az orosz irodalom történetének egy újabb oldala.

Daria Doncova, Tatyana Ustinova, Julia Shilova, Boris Akunin, Victor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov és még sokan mások meghódították műveikkel az olvasók szívét országszerte. Regényeik és történeteik már igazi bestsellerek lettek.

Néhány évvel ezelőtt azt hittem, hogy a költészet Joseph Brodskyval véget ért. Egy egész korszak nagyszerű versekkel, esszékkel, versekkel stb. 1996-ban, január 28-án halt meg - azon a napon, amikor a nagy költő és drámaíró, Joseph Alekszandrovics Brodszkij elhunyt. Több mint három éve azt hittem, hogy a huszadik század a nagy orosz költészet utolsó évszázada. És biztos vagyok benne, hogy sokan még ma is így gondolják! Örömmel jelenthetem be, hogy a 21. század nem foszt meg bennünket a kreatív, tehetséges és eredeti tehetségektől. Sietek bemutatni az öt, véleményem szerint a legjobbat közülük!

Ő volt az, aki több mint három éve megértette velem, hogy a költészet nem halt meg, hanem éppen ellenkezőleg, aktívan újjáéled! Verának egyedi stílusa és szemlélete van, ezt tükrözi minden egyes munkájában. Vera a modern orosz költészet „őse” volt. Példát mutatott a későbbi modern internetes költőknek, és elkezdte közzétenni verseit a LiveJournalon és a különböző közösségi oldalakon, és gyorsan népszerűvé vált. 2008-ban Polozkova kiadta első versgyűjteményét, a „Nepoemanie”-t, és hamarosan egy generáció hangjának becézték.

Most továbbra is ír, gyűjteményeket publikál, városokba és országokba utazik, és 2013 decemberében Minszkbe érkezett. A legérdekesebb, hogy verses estjein tizenéves lányok és harmincas éveik elején járó férfiak egyaránt látogatnak. Vera Polozkova költészete mindenkihez közel áll, mindenki találhat magának valamit.

Miért hallgatsz anélkül, hogy válaszolsz nekem?
És megrázod a fejed?
Talán egy teát nekem? kétségbeesésből?
Tryn-fűvel?

Talán meglátogathatnál?
Váltsunk másik tarifára?
Tiltsd meg ezeket a szavakat
Ezekben a rímekben?

Megsimogatsz? Megszidsz?
Lehet, hogy azonnal örökbe fogadhat?
Doktor úr, mit javasol nekem?
Beszél!

Idegesen benyomod magad felé az ajtót -
A kezed meg lesz kötve, mint két öv!
Mit írsz madárkézírással?
Kiengedsz?...

Ez a fiatal odesszai költő nemcsak hazájában, Ukrajnában, hanem annak határain túl is népszerűvé vált. A költő első gyűjteménye, a Virágok a semmiből bekerült hazájában a tíz legkelendőbb könyv közé. És ez egyáltalán nem meglepő! Igen Soy versei nagyon könnyen, egy lélegzettel olvashatók, legyen szó négysoros vagy nagyobb műről. Igen, Soya megalkotott magának egy olyan stílust, amelyet nem lehet megismételni - csak megpróbálhatja utánozni, de semmi sem fog működni.

A Yes Soya szinte egész évben bejárja Oroszország, Ukrajna és Fehéroroszország városait. De verses estjei nem csak száraz versolvasások, még ha zene kíséretében sem. Jevgenyij mindig igyekszik meleg és kényelem légkörét teremteni, hogy a verseit hallgatni érkezők úgy érezzék, nem valami hivatalos eseményre jöttek volna, hanem egy barátjukhoz. Minszkben gyakran szervez „lakáspartikat” teával, kávéval és sütivel, ahol bárki bejöhet egy közönséges lakóházba, teát ihat sütivel, élvezheti a gyönyörű verseket, és megvásárolhatja kedvenc költőjének gyűjteményét.

dédelgetett neved
az arckifejezésedet

te
az én hajnalom
dalszöveg

Iszok teát cukor nélkül
mivel szétszórom
A rum hígítása nélkül iszom

rád gondolok
alvás előtt
de nem alszom el

és felveszem a kívánságlistámra
(olvasd az elkerülhetetlenséget)
reggel látva az arcodat
enyhén megnyúlt a gyengédségtől.

Ira Akh Astakhova lengyel származású, népszerű moszkvai kortárs költőnő. Neki van az egyik legnagyobb rajongói klubja az interneten - több mint 23 ezer előfizető! Ah Astakhova aktívan turnézik Oroszországban, és nem csak - gyakran érkezik Fehéroroszországba. Versei többnyire a szerelemről szólnak. Nos, elvileg mi másról írhat egy ilyen szép nő? Irát a költészet mellett a festészet, a modern művészet és a zene is érdekli.

Kreatív és sokoldalú személyiség, aki mindenhol sikeres. Számos szerzői olvasóverseny győztese. Akh Astakhova versei, mint korábban említettük, egy magas érzésről szólnak - a szerelemről, és megfelelően vannak megírva - fennkölten, mélyen, minden szót átenged magán bármely versében. Nézd meg.

te vagy a hiábavaló keresésem
gyűlölet a szerelemben.
ti vagytok az összes csillagkép tükörképe.
ti vagytok a hajók a távolban.

te vagy a közömbösségem
te vagy a hiúságom
te vagy a legjobb
az örömöm és a szerencsétlenségem.

te vagy a történet összes oldala,
a pulzus a véremben van.
te vagy a hiábavaló keresésem
gyűlölet a szerelemben.

Ha valaha is arra kérnek, hogy találjon olyan embert, aki életében szinte mindent kipróbált, akkor Gera Shipovhoz kell fordulnia - annak ellenére, hogy még csak 38 éves, élete során sikerült adminisztrátorként dolgoznia. Internetes csoport, tanár és kutató a könyvtárban, mint munkás a bombamenhelyen és mint zenész. Ahogy Hera elmondta nekünk, az 1990-es évek végén - a 2000-es évek elején. számos zenei és irodalmi projekt résztvevője volt. Két saját kiadású gyűjteménye fűződik a nevéhez: „Az én korai költészetem (I)” és a „My Wounded Poetry (II”). Gera Shipov költészete, amelyet csak válogatott olvasóknak és hallgatóknak szántak, nem mindenki számára érthető, aki „beszélőpartnerét” keresi, aki megérti és értékeli. Költészet, amit nem mindenhol, de biztosan elfogadnak.

Április gyerekek

Az áprilisi gyerekek boldogtalan emberek,
miért menekülsz a mindennapi sorsok elől,
Miért oldasz meg egy nehéz kérdést?
Ó, jobb lenne, ha beszívnád a rózsa illatát,
Miért harcolsz magaddal?
és minden nap egy új harc számodra,
Miért hozol létre világprojekteket?
és éjszaka kinézni az ablakon a sugárutakra

Április gyermekei vagyunk, tavasz gyermekei,
Milyen örömteli hinni, hogy ez mindannyiunké,
milyen szomorú azt hinni, hogy ez mindannyian vagyunk,
milyen furcsa azt hinni
tavasz gyermekei vagyunk

Miért nem ülhetsz le, fiatal hős?
hova visz ez a nyirkos este?
Jobban szereted az áprilisi eget
mint a találkozások öröme,
könnyebb és vékonyabb
Valamilyen oknál fogva elveszíti a keresést,
nehéz és furcsa önmagad megértése,

Az áprilisi gyerekek boldogtalan gyerekek,
Nincs nálad boldogabb ember a bolygón,
Április gyermekei vagyunk, tavasz gyermekei,
milyen örömteli hinni, hogy ez mindannyian mi vagyunk,
milyen furcsa azt hinni, hogy mindez mi vagyunk,
suttogjuk egymásnak, tavasz gyermekei vagyunk

A belsőm

A belső énnek nincsenek se dalai, se könyvei
belső én soha nem vezet naplót
A belső énnek nincs se pénze, se hazugsága
A belső én nem jár, nem ül, nem fut

A belső én nem öregszik, nem ismer határokat
A belső én nem hazudik és nem borul le
A belső én nem ég, nem folyik, nem ragyog
Belső itt nem vagyok otthon, csak látogat
Olyan, mint a holdfény az éjszakában, mint egy hajó mólója
Minden ok oka, minden kezdet kezdete

A legtehetségesebb fehérorosz fiatal költőnő, Belinda, aki természetesen a szerelemről ír. De a maga módján ír, ahogy csak ő érez, és ahogy később fiatal fiúk és lányok ezrei is érezni fogják, akik visszatükröződnek műveiben. Belinda fejből fakadó verseiben az a rendkívüli, hogy a legtöbb férfi szemszögből íródott. Annak ellenére, hogy Belinda még mindig diák, nemcsak hazája, Fehéroroszország városaiban, hanem Oroszországban és Ukrajnában is népszerűvé vált. A költőnő nagyon népszerű az interneten, rajongói klubjának több mint 25 ezer előfizetője van! Sok művét elvitték idézetek miatt, és megpróbálják újramesélni őket. Belinda költői gyűjteménye már tartalmazza a „Sonorant” és az „Ígérd meg, hogy nem kerül felszínre” gyűjteményeket. Nagyon nagy megállapítás egy ilyen fiatal kezdethez!

és emlékszem azokra az időkre
amikor nem értettem, hogy a felnőttek miért isznak alkoholt.

*
elmentél. Otthagytam. nem múlt el semmi.
Verbálisak vagyunk, valami nincs rendben veled, kiderül.
te más vagy. másikkal. Valaki mással vagyok és nem ugyanaz.
csak amikor a szerelemről beszélnek, -
Gondolataimban mindig beléd ütközöm.

és már olyan régóta a gondolataimban vagy.
Amióta az eszemet tudom, csak arra emlékszem, hogyan bántak velem.
Számodra bolond vagyok, de az orvosok számára őrült.
mit titkolnom, mindannyian őrültek voltunk.

és igen, gyönyörű vagy, és jönni fog.
egy karnyi virággal. ne szenvedj. ideje aludni.
az az éjszakai vodka olyan volt, mint az oxigén.
amikor még lélegezni tudott.

A téma fejlesztésével kapcsolatos munka koordinálására létrehozott cikkek szolgáltatási listája. Ez a figyelmeztetés nincs beállítva... Wikipédia

Az orosz szovjet költők listáján olyan szerzők szerepelnek, akik az 1920-as évektől az 1980-as évekig oroszul írtak a Szovjetunió területén. főleg azok, akik számára ez az időszak volt a legaktívabb kreativitásuk időszaka (tehát a listán nem szerepel... ... Wikipédia

Nem tévesztendő össze a "nácizmus" kifejezéssel. Wales ébredése, Christopher Williams, 1911. A Vénusz képe, mint a nemzet születésének allegóriája A nacionalizmus (francia nationalisme) egy ideológia és politikai irány, melynek alapelve egy magasabb... tézise. .. Wikipédia

- ... Wikipédia

Andrey Gritsman, 2011 Születési idő: 1947 (1947) ... Wikipédia

Pjotr ​​Vladlenovics Mezhuritszkij Születési idő: 1953. december 18. (1953 12 18) (59 éves) Születési hely: Odessza, Szovjetunió Állampolgársága: Izrael Megszállás ... Wikipédia

A Wikipédián vannak cikkek más ilyen vezetéknevű emberekről, lásd Lukasz. Pavel Lukash költő, prózaíró. 1960-ban született Odesszában. 1990 óta Izraelben. Az Odesszai Mérnöki és Építőipari Intézetben végzett. Vers és próza publikációja folyóiratokban... ... Wikipédia

Ez az életrajzi cikk nem tartalmazza a születési dátumot. Segítheti a projektet, ha a cikk szövegéhez megadja születési dátumát. A Wikipédián vannak cikkek más emberekről, akik ilyen vezetéknévvel rendelkeznek, lásd Mikhailik ... Wikipédia

Anatolij Glanz Születési idő: 1948 (1948) Születési hely: Odessza, Szovjetunió állampolgársága ... Wikipédia

Könyvek

• Modern orosz költők, S. M. Kaznacheev. Egy híres modern kritikus könyve, az Üzleti és Politikai Intézet és az A. M. Gorkij Irodalmi Intézet docense, a Literary Newspaper S. rovatvezetője. M. Kaznacheeva nyit...
• Modern orosz költők, S. M. Kaznacheev. A híres modern kritikus, az Üzleti és Politikai Intézet és az A. M. Gorkij Irodalmi Intézet docensének, az Irodalmi Közlöny rovatvezetőjének, S. M. Kaznacsejevnek a könyve nyit...

Mára a mozi, a televízió és az internet háttérbe szorította a költészetet, társadalmi szerepe csökkent, a költészet gyakorlatilag a szubkultúrák közé került.

INTERNET! Az irodalmi folyamat aktívan átköltözik a világhálóra. "Hálózati költészet ». Különleges vagy önálló vonásokat nem kapott (a számítógépes szókincset nem számítva elsősorban a költészet terjesztésének, „kiadásának” módja). Grafománia.

A modern költőket mesterségesen úgynevezett tradicionalistákra és avantgárd művészekre osztják. Ez a megosztottság elsősorban bizonyos ideológiai tabuk és terminológiai zavarok miatt következik be. Jelenleg az úgynevezett kombinatorikus (vizuális költészet, palindromia, anagrammaírás, brachycolon, egysoros stb.) szerzőket tévesen az avantgárd művészek közé sorolják.

« Az ég drága, de szükségünk van egy veteményesre.”- Dmitrij Avaliani.

"Én és te a lét testének balettje"-Elena Katsyuba.

Nevezhető avantgárdnak? Természetesen nem. Ez egy sikeres kísérlet a nagy múltú (beleértve a folklór) hagyományok fejlesztésére.

Az avantgárd mozgalom elsősorban a posztmodernizmushoz és a konceptualizmushoz kötődik (annak ellenére, hogy megjelenésük és fejlődésük a 70-es években történt, már szokás posztkonceptualizmusról beszélni). Ez az irány a költői nyelv új eszközeit és lehetőségeit fejleszti ki. A posztmodern a maga teljes megtestesülésében megtagad minden értelmet, ami a gyakorlatban ritkán valósul meg, ugyanakkor az eszközök a legfontosabbakká. A posztmodern egyik fő technikája a már meglévő képek, márkák, esetenként más művek részeinek felhasználása. A konceptualizmus éppen ellenkezőleg, jelentéssel dolgozik, de posztmodern módszerekkel új jelentésmegjelenítést alakít ki, és nem magát a jelentést. A gyakorlatban ezek a területek kölcsönhatásban vannak.

Timur Kibirov– a fiatal posztmodern nemzedék leghíresebb képviselőjét sokkal kevésbé korlátozza a költészetet uraló, olykor a klasszikus paradigmába tökéletesen illeszkedő program. Kísérletei inkább a formához kapcsolódnak: a centonoktól (teljesen valaki más soraiból írt versek), amellyel kezdett (nemcsak két-, hanem háromszótagos méterekkel is) a „klasszikus szöveg értelmezésének élményéig” és egy vers SMS-párbeszéd formájában a " Görög és római katolikus énekek és mondókák" . Úgy tűnik azonban, hogy munkásságában fontosabb a klasszikus költészet.

Már Timur Kibirov példáján is látható a posztmodern átalakulása. A radikális szemantikai elképzelésből a forma marad meg: hipertext, sok idézet (ami azonban mindig is jellemző volt az orosz költészetre, de talán kisebb léptékben), tömegkultúra képeinek felhasználása, tudatfolyam. , némi abszurdizmus és így tovább.

Mózes táblái

Szorgalmasan csökkentettük

Jelentős előrelépést értünk el

Ennek a célnak az elérésében.

És csak egy nem adja fel

Az obskurantizmus bástyája -

Az előítélet: „Ne ölj!”

De ő is megadja magát

A humanizmus nyomása alatt

Testvériség, egyenlőség, szeretet!

(És a többi parancsolatból

Dr. Freud sikeresen kezel!)

Gyere hozzájuk kezelésre,

Született gyilkosok...

De nem szabad elfelejtenünk, elvtársak

és az esztétikai nevelés fontosságáról -

Lehetetlen, elvtársak, tagadni

alkotó értelmiségünk érdemei

az évszázados elmaradottság leküzdésében!

Elég megnevezni

Nietzsche és de Sade márki neve,

Lord Byron és M. Gorkij,

V. Majakovszkij, K. Tarantino, V. Sorokin

és sok-sok más,

nem kevésbé tehetséges

az ideológiai front harcosai...

a végén

Szerencsére Orwell tévedett.

Sajnos Huxley-nak igaza van...

Maradj csendben, évszázadok barátja, Omir,

Itt van, itt van - egy új világ!

A monitornál

Éjfélkor

a fiatalember ül.

Vágyódás van a lélekben, kétség az elmében,

és komoran megkérdi a Yandexet

és más keresőmotorok -

"Ó, oldd meg nekem az élet rejtvényét,

Fájdalmasan régi rejtvény!!”

És Rambler válaszol:

Rambler minden kérdésre válaszol!

Egyszerű, mint a pite

Kattintson és kész:

Ezt kerested: Az élet értelme,

talált oldalak: 111444,

dokumentumok: 2724010,

új: 3915

Egyre több modern szerző ír szabad költészetet, amely fokozatosan megjelent a vastag folyóiratok oldalain. A modern szabadvers véleményem szerint jelentős válságon megy keresztül - leggyakrabban a rossz kispróza szintjére süllyed, ismeretlen okból sorokra törik. A jó szabadvers nem rossz próza. Ezt prózában nehéz újra elmondani. A versek pl. Tatiana Grauz prózában nem tudja újra elmondani.

annyi varázslatos csokorból a halál fája

egy vidéki temető szélén

az anyafa zsoltárokat lehel

csak nézelődöm

ahogy az ágak között a nap találkozik az álmok halálával

kéreg határozottan emlék

agyagként hámlik le a tenyérről

a bőr elvékonyodik

és érinti

a liturgia kékjére

a teremtés misztériumához

az utolsó hűvös ágak szövetségének titka

Vodennikov

Sok a próza, az ismétlés, a retorika.

Jellegzetes nárcizmus és nárcizmus.

„új őszinteséget” posztulálva a költő elmossa a határvonalat két valóság között: a szöveges és az egzisztenciális, alkotásait rokonokkal, barátokkal és szeretteivel népesíti be. A dedikációk felismerhetők, és a szereplőkhöz intézett megszólítások gyakran intim levelezés olvasásának hatását keltik.

Minden össze van gyűrve és zavaros számára. Az epigráfok saját verseik. Prózával vegyítve. Nyíltan tudja idézni valaki szavait.

Fontos az önbemutatás szempontja. Verseket olvas zenére stb.

a tudat úgynevezett töredezettségének leküzdésének feladata – elkülönülése a különböző, gyakran rosszul kompatibilis mitológiai és kulturális paradigmák között. Ennek a nemzedéknek a szerzői a maga módján igyekeznek szerves egésszé olvasztani a költészetben a huszadik század végére felhalmozott művészi technikák sokféleségét - a poétika úgy alakult ki, hogy ezeket a technikákat a személyiségük jellemzőivel korrelálja. .

E szerzők szövegei abban különböznek egymástól, hogy egyrészt bizonyos mértékig öröklik a posztmodern poétikáját, másrészt megsemmisítik azt. Irónia, intertextualitás - mindez a tudat és a nyelv interakciójának minőségileg új lehetőségeinek körülményei között azt a célt szolgálja, hogy az ember „én”-jét a posztmodern szétszóródásból egy egyszerre integrált és nyitott struktúrába gyűjtse. Ahol az irónia öniróniává változik, majd átadja helyét a posztmoderntől szokatlan komolyságnak, a centonalitás és intertextualitás pedig kifejezési eszközként szolgál, ami bizonyos mértékig személyes.(pszeudodirekt).

Lényege, hogy a szerző egyformán támaszkodik a belső érzésre, az ennek megfelelő beszédfolyamot tapogatózva, és a kialakuló beszédfolyamot elengedve támaszkodik rá, nagyrészt aláveti magát annak önszerveződő törekvéseinek, amelyek tükröződése látszólag spontán módon történik. keletkező képek és a velük előforduló metamorfózisok.

Mindez olyan szövegek kialakulásához vezet, amelyeken belül A szerző „én”, a körülmények között töredezettnem támogatott, egyfajta autonóm integritásként próbálja összerakni magát, kialakítva egy személyes mítoszt, amely tükrözi a világ valóságát.

megpróbálja elkülöníteni az „én” személyes alapjait, a világ szerkezetéhez kötődő egzisztenciális struktúráját, vagy a fájdalmas „második születés” során bekövetkező személyiségformálást. A költő számára a fennálló kulturális és nyelvi helyzethez kötődik, szövegei pedig nyomai maradnak azoknak az állapotoknak, amelyekben „újjászületése” folyamatában marad. Ha ebből a szemszögből nézzük Vodennikov szövegciklusait, úgy néznek ki, mint a „halál – feltámadás (megújulás)” átalakulások láncolatának tükörképe. A könyv szövegeiben " Bojtorján", A szakmai körökben a 90-es évek irodalmának jelenségeként jegyzett Vodennikov szó szerint megnyílik a nyelv elemei előtt, és intenzíven interakcióba lép vele, felismerve.

a létezés áttörésének kísérlete Az álom és a valóság, a hideg elemzés és az őrület, a komikus és a tragikus határán létező fantasztikus világ omlik az olvasóra, és a motívumok és képek egymásra hatásának képét időnként csak a kivételes érzelmek tartják a káosz szélén. feszültség. Ugyanakkor a szövegeket áthatja az önirónia, ami gúnyhoz vezet, és szó szerint megszórja őket alapszókinccsel. Hasonló inÉs Az álom és a valóság, a hideg elemzés és az őrület, a komikus és a tragikus határán létező fantasztikus világ omlik az olvasóra, és a motívumok és képek egymásra hatásának képét időnként csak a kivételes érzelmek tartják a káosz szélén. feszültség. Ugyanakkor a szövegeket áthatja az önirónia, ami gúnyhoz vezet, és szó szerint megszórja őket alapszókinccsel. Hasonló in béke van benne Karneválként kezelik: számtalan arc és álarc villan és varázslatosan ömlik egymásba, s e világ egyetlen valósága az egymást faló szörnyek sokasága (aminek következtében kitömik egymást) , ciklikusan haldoklik és feltámadnak ("").

A "Burdock" lírai hőse egyszerre vágyik a halálra és fél is tőle, hiszen a halál két nehezen megkülönböztethető formában jelenik meg: pusztulásként és megújulásként. Úgy néz ki, "szegény bárány", ugyanakkor - " csaló", szemmel" kikelt láng", és megkérdezi: " Tehát ölj meg... feszíts meg... mert gyenge vagyok - és most fekélyben égek... mert a lélekben a pokol olyan, mint egy kert a fekete férfi hátában."De van remény" kiég" együtt " bokor"részben indokolt: a könyv végén a világ egyetlen valósága a megújult lírai hős, aki úgy érzi" vándorol a fejemben" övé " szerelmesek" És akkor mi van " egy nap megfojtanak Ez valójában a szerző énje és a szövegek viszonyának helyzetét modellezi.

között keresztre feszítették gyerekpokla"és a jelenlegiek" pokol - ruha, szubkután", érzések között" Nem tudok többé önmagam lenni"És" Tudok élni, nem bírom a halált"szégyelli magát, mert" sikoltozva született, vörös, iszonyattal – a vérben", a ciklus lírai hőse megoldja Hamlet, vagyis egzisztenciális, megoldhatatlanságában fájdalmas kérdést" Halj meg, aludj. Elaludni! És talán álmodni?"

A szövegek tele vannak az "én" névmással, és ez az "én" úgy érzi, hogy " Annyi köldököm és szívem van, // hogy hullok, mint a virágok a sötétben", magára húzza a "Villamos" egész világát, arra kényszerítve az embert, hogy felidézze Majakovszkij korai költeményeit. Csakúgy, mint Majakovszkij, Vodennikov lírai hőse a személyiségnek mint fő dolognak kialakításakor a kezdetben egyenlőtlen pozíciók ellentétébe botlik. „Én” és „Te”: „Én, alsóbbrendű és függő, és „Te”, felsőbbrendű és irányító. Mindez igaz, de egy kicsit sajnálom, hogy nem nekem adatik meg a boldogság és a szomorúság, hanem ha szerencsém van, és reggel repül a gabona, és játszik bennem a tej, forr vagy cseng, fagyosan és frissen , akkor tetszik, hogy jön az öregség, bár nekem nincs se öregség, se szenvedély.

A legújabb ciklusok poétikája két egymással összefüggő esztétikai irányzatot tükröz, amelyek a kor jelei: költői minimalizmus és kisprózai forma. A szövegek lapidárisak, szinte mindegyikben van autoepigráfia, a próza és a költészet határvonala nagyon önkényes bennük, és a szerző olykor tisztán prózai formához folyamodik. Mindez lehetővé teszi, hogy a kifejezett szemantikai pontozott vonallal történő megjelölését, sokat hagyva az olvasó észlelésére, világosan és világosan kifejezett maximákkal kombinálható.

Dmitrij Vodennyikov szövegeiben boldogság témája elég gyakran megjelenik, és a boldogság állapotát szembeállítják a botrány állapotával. De ez a boldogság tragédiával jár: öregedés, betegség, halál. A szerelem pedig, amely első pillantásra kifejezetten nárcisztikus jellegű, a spirituális szubsztanciával való kommunikáció egyik módja.

Vodennikov verseit a panteista pogányság, az állati életszomjúság és a természeti elemek spontaneitása hatja át. Istene kereszténység előtti és androgün, de nem antropomorf.

…és ezzel a bokorból kivett aprósággal,

és magának a bokornak ez az alakja

és leszek ez az áldott bogyó, leszek.

Virág rakomány - valakinek a kezében,

gyöngédséggel és erővel terhelve...

A szégyen témája, a magány témája

1) Szégyellem, hogy megszülettem

sikoltozva, vörösen, iszonyattal – vérrel borítva.

2) de ez az én versem,

az én bűnöm,

szégyenem, hamvam.

3) Itt lesz a szám! – ha (mintha gyerekkorban)

nyitott homlokkal

Akkor hirtelen megértem

hogy – még felöltözve sem – nem menekülhetek sehova

a foltnak tűnő szégyentől.

4) olyan szégyen meghalni, olyan szégyen

A költő szövegeiben a szégyen a magány témájához kapcsolódik, amely életének kreativitásának egyik vezérmotívuma.

Érzem, hogy az erőm elhagy, megragadom a kapaszkodót,

Kiabálok: „Nos, nem szégyelled. Látod: egyedül vagyok.

De - az arcok, nevek és tél záporában,

de - ebben a reszketésben - lombtól és fénytől:

Mit csináljunk -

a magányommal?

Mit kezdjek a magányommal?

Mondom – de senki nem hisz nekem,

tehát mennyi – marad –

Csak mi ketten

még mindig - az én - hülye árvaságomban,

illatos magányban – a tiéd?