Mit jelent a haiku? Szójátékok, homonimák használata, szójátékok

Három soros, haiku Orosz szinonimák szótára. haiku főnév, szinonimák száma: 3 tercet (4) ... Szinonima szótár

HAIKU- (haiku) a japán költészet műfaja. Egy rím nélküli tercet, genetikailag a tanka leszármazottja; 17 szótagból áll (5+7+5). A költői nyelv egyszerűsége, az előadás szabadsága jellemzi... Nagy enciklopédikus szótár

Haiku- (haiku) (kezdőversek), a japán költészet műfaja (amely a 15. században keletkezett), 17 szótagos (5+7+5) rímtelen tercet képregény, szerelem, táj, történelmi és egyéb témákban. Genetikailag rokon Tankával. Költői nyelvezetének egyszerűségével tűnik ki... Illusztrált enciklopédikus szótár

Haiku- Ez egy cikk a japán költészetről, az operációs rendszerről lásd: Haiku. Emlékmű Matsuo Bashonak, a haiku Haiku (japánul: 俳句), haiku (japánul 発句), a hagyományos japán lírai költészet egyik műfajának, a waka egyik leghíresebb összeállítójának. Tartalom... Wikipédia

HAIKU- (japán): a felső háromsoros tanki, amely önálló költészetfajtává vált; 17 szótagból áll (5 – 7 – 5 szótag váltakozva). A haiku alapvetően egy lírai költemény a természetről, amely minden bizonnyal jelzi az évszakot. Kerékpár...... Eurázsiai bölcsesség A-tól Z-ig Magyarázó szótár

Haiku- (egyébként haiku) a japán költészet műfaja és formája; tercet, amely két körbefutó öt szótagos versből és egy hét szótagos középső részből áll. Genetikailag visszanyúlik a Tanka első félsztrofájáig (haiku szó szerint a kezdő versszakokig), ahonnan... ... Nagy Szovjet Enciklopédia

HAIKU- HOKKU, haiku, a japán költészet egyik műfaja: 17 összetett tercet (5 + 7 + 5), gyakran a 2. versszak után cezúrával. A 15. században keletkezett. egy komikus rangú tercet kezdeteként; genetikailag is visszanyúlik a tanka első félstádiumába (haiku lit. ... ... Irodalmi enciklopédikus szótár

haiku- (haiku), a japán költészet egyik műfaja. Egy rím nélküli tercet, genetikailag a tankához nyúlik vissza; 17 szótagból áll (5 + 7 + 5). Költői nyelvezetének egyszerűségével és előadási szabadságával tűnik ki. * * * HOKKU HOKKU (haiku), a japán költészet egyik műfaja. Rím nélkül... enciklopédikus szótár

haiku- a japán költészet műfaja, rím nélküli tercet, lírai miniatűr; mintha a tartály különálló, független első része lenne. Rubrika: Az irodalom típusai és műfajai + A költői mű felépítése. Szinonimája: haiku Nemzetség: Szilárd formák Egyéb... ... Terminológiai szótár-tezaurusz az irodalomkritikáról

haiku- lásd haiku. Irodalom és nyelv. Modern illusztrált enciklopédia. M.: Rosman. Szerk.: prof. Gorkina A.P. 2006... Irodalmi enciklopédia

Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS fejlesztő Haiku Inc. OS család Forráskód megnyitva Legújabb verzió N/A N/A Kerneltípus... Wikipédia

Könyvek

• Haiku. Japán tercetek Vásároljon 239 RUR-ért
• Haiku. Japán tercetek, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. A haiku (haiku) japán lírai költeményt rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemzi. A természet és az ember életét a maguk összeolvadt, felbonthatatlan egységében ábrázolja...

Nincsenek nagyobb szörnyek a hősöknél...

mindenkinek, aki azt hiszi, hogy "haikut írt"..

A hírhedt 5-7-5 mellett a haiku mindenekelőtt az élet egy pillanata. ez "itt és most". És ez az „itt és most” sokkal fontosabb, mint az 5-7-5.
A műfaj eredete egy olyan világban, ahol az önvalóság megértését lemondás, az egyéniség megszerzése a homogén külső tulajdonságok megismerésével, a szabadság megszerzése aszkézis és önmegtartóztatás révén pedig oda vezetett, hogy a szavak szűkszavúsága a szerző csak azt közli, ami valóban van, eltávolítja a felesleges szavakat, és csak azt hagyja meg, ami szükséges. A haikuban az „én” ki van zárva, a valóság érzékelése haikukon keresztül a pillanat és a közvetlenül előttünk végbemenő cselekvés érzékelésére redukálódik, az olvasó pedig saját pontjával tölti meg az idő, a cselekvés és a környező valóság keretét. kilátás és fantázia. Így az olvasó a szerző társteremtőjévé válik. A szerző pedig társteremtője annak, aki a világmindenséget létrehozta, megfigyelve annak megnyilvánulásának pillanatát. Az „én” a haikuban csak az univerzum egy másik darabjaként van jelen, mint egy madár vagy a szél, a nap fénye vagy egy hullám csobbanása. Jelenségként, és nem nárcisztikus egocentrikusként, amely a valóságot az ő észlelésének prizmáján keresztül alakítja át. A haikukat olvasva azt látjuk, hogy mi van, minek volt tanúja a szerző, és nem azt, hogy mit akart ezzel mondani, nem azt, hogy hogyan értette vagy érezte. Mi magunk érezzük és látjuk, amit ő látott. És nem kell, hogy az érzéseink megegyezzenek a szerzővel abban a pillanatban. Mert nem ránk erőlteti felfogását, hanem arra hív, hogy mi magunk is érzékeljük, osszuk meg vele ezt a pillanatot.

A haiku a japán költészet egyik legismertebb és legelterjedtebb műfaja. Igaz, a rövid, háromsoros versek jelentését nem mindenki tudja felfogni, hiszen mély kapcsolat van bennük természet és ember között. Csak a nagyon érzéki és kifinomult természetek, akikre egyébként jellemző a megfigyelés, tudják értékelni, milyen szépek és magasztosak ezek a versek. Végül is a haiku az élet egyetlen pillanata, szavakba ragadva. És ha valaki soha nem figyelt a napkeltére, a szörfözés hangjára vagy a tücsök éjszakai énekére, akkor nagyon nehéz lesz átitatnia a haiku szépségével és rövidségével.

A világ egyetlen költészetében sincsenek analógjai a haiku-verseknek. Ez azzal magyarázható, hogy a japánok sajátos világnézettel, nagyon autentikus és eredeti kultúrával, eltérő nevelési elvekkel rendelkeznek. Ennek a nemzetnek a képviselői természetüknél fogva filozófusok és szemlélődők. Legnagyobb feldobottságuk pillanataiban az ilyen emberek olyan verseket adnak elő, amelyeket az egész világon haikuként ismernek.

Létrehozásuk elve meglehetősen egyszerű és ugyanakkor összetett. A vers három rövid sorból áll, amelyek közül az első háttérinformációkat tartalmaz az esemény helyszínéről, időpontjáról és lényegéről. A második sor viszont felfedi az első jelentését, különleges bájjal töltve meg a pillanatot. A harmadik sor olyan következtetéseket jelent, amelyek nagyon gyakran tükrözik a szerző hozzáállását a történésekhez, ezért nagyon váratlanok és eredetiek lehetnek. Így a vers első két sora leíró jellegű, az utolsó pedig azt az érzést közvetíti, hogy a látottak inspirálták az embert.

A japán költészetben meglehetősen szigorú szabályok vonatkoznak a haiku írására, amelyek olyan elveken alapulnak, mint a ritmus, a légzéstechnika és a nyelvi sajátosságok. Így az autentikus japán haiku az 5-7-5 elv szerint jön létre. Ez azt jelenti, hogy az első és az utolsó sornak pontosan öt szótagnak kell lennie, a másodiknak pedig hétnek. Ezenkívül a teljes versnek 17 szóból kell állnia. Ezeket a szabályokat természetesen csak olyan emberek tudják betartani, akiknek nemcsak gazdag képzelőereje és konvencióktól mentes belső világa van, hanem kiváló irodalmi stílusuk, valamint gondolataik tömör és színes kifejezésének képessége is.

Érdemes megjegyezni, hogy az 5-7-5 szabály nem vonatkozik a haikuversekre, ha azok más nyelven készültek. Ez elsősorban a japán beszéd nyelvi sajátosságainak, ritmusának és dallamosságának köszönhető. Ezért az orosz nyelven írt haiku soronként tetszőleges számú szótagot tartalmazhat. Ugyanez vonatkozik a szószámra is. Csak a vers háromsoros formája marad változatlan, amelyben nincs rím, ugyanakkor a frázisok úgy vannak felépítve, hogy sajátos ritmust hoznak létre, és egy bizonyos impulzust közvetítenek a hallgató számára, amely rákényszeríti az embert. hogy gondolatban lerajzolja a hallottakat.

Van még egy haikuszabály, amelyet azonban a szerzők saját belátásuk szerint betartanak. A frázisok kontrasztjában rejlik, amikor az élő szomszédos a halottakkal, és a természet ereje szembeszáll az ember képességeivel. Érdemes azonban megjegyezni, hogy a kontrasztos haikuknak sokkal több képük van és vonzóbbak, fantáziadús képeket hozva létre az univerzumról az olvasó vagy hallgató képzeletében.

A haiku írása nem igényel koncentrált erőfeszítést vagy koncentrációt. Az ilyen versek írásának folyamata nem a tudat akarata szerint történik, hanem a tudatalattink diktálja. Csak a látottak által ihletett röpke kifejezések felelhetnek meg teljes mértékben a haiku fogalmának, és igényelhetik az irodalmi remekművek címét.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

A japán költészet egyik leghíresebb műfaja a haiku, nem mindenki képes felfogni az írás titkos jelentését. Megpróbáljuk elmagyarázni a haikuírás alapelveit, ezek általában háromsoros mondásból állnak. A japán történelemben Hokku az ember és a természet örök, elválaszthatatlan kapcsolatát személyesíti meg. A haikuírásnak vannak szabályai, amelyeket nem lehet megszegni. Az első sornak öt szótagból kell állnia, a másodiknak hétből, a harmadiknak az elsőhöz hasonlóan öt szótagból kell állnia. A haikunak összesen 17 szótagból kell állnia.

Az orosz nyelvben azonban ritkán figyelhető meg a szöveg stilisztika. Ennek a szabálynak a betartása nem fontos, ne feledje, hogy az orosz és a japán nyelv eltérő, a japán és az orosz kiejtése, ritmikus mintázata, hangszíne, rímje és ritmusa eltérő, ezért az orosz nyelvű haiku írása nagyon különbözik a sajátjuktól. írás japánul.

A haiku a legkülönlegesebb műfaj minden nemzet költészetében, csak egy pillanatot hordoz magában. Az első sor kezdeti információkat ad, elképzelhető, hogy miről lesz szó ezután, a második felfedi az első jelentését, de a harmadik különleges ízt ad a versnek, míg a harmadik sor az egész mű váratlan lezárása.

Temető kerítése
Már nem lehet visszatartani
A tulipánok nyomása!

Itt ellentét van a holtak és az élők között. A legérdekesebb dolog az, hogy a vers gondolata nem közvetlenül fejeződik ki, hanem kanyargós utakat választ. Ez adja a jégkorongnak a szemünk előtt látható kép érzetét. A haiku írása során több probléma is felmerülhet. Az első a kontraszt hiánya, a második a szavakkal való hatalmas telítettség, a hasonló minták és kérdések gyakori ismétlődése, a leggyakoribb pedig az önmagára való koncentrálás.

A szél elfújta a kalapomat -
utána rohantam
Az utcán.

Ez könnyen javítható néhány szó és névmás lecserélésével:

márciusi szél-
Legurulni az utcán
A kalapom.

Mindenki felteheti a kérdést: mire való a haiku? A haiku tanulók rendkívüli gondolkodásmódot fejlesztenek, és segítenek megérteni a költészet alapjait. Sőt, a haiku-t pszichoterápiában is használják. A pszichoterapeuták már régóta tanulnak arról, hogy mi zajlik az ember lelkében. Ezeknek a bonyolult verseknek a segítségével sokat elmondhat mind a tudatalattiról, mind az ember problémáiról, megtudhatja, hogyan érzékeli az ember a körülötte lévő világot. A haiku írásával túlléphet a valóságon, ellazulhat, és lelki kikapcsolódást nyújthat. A legfontosabb, hogy haikuvers írásához nem kell hosszan gondolkodni, a versek a tudatalattidból áradnak, futólag jelennek meg. Néha olyan gyorsan történnek, hogy minden sor, amit írsz, gyakorlatilag a művészet remeke. A lényeg az, hogy megnyissa a lelket, és engedje el benne az ihletet...

A japán költészet mindig is a rövidség felé vonzódott.

A haiku megértéséhez fontos megismerkedni a japán életmód sajátosságaival, filozófiai világfelfogásukkal.

A haiku születésének ideje Japánban egybeesett a zen buddhizmus rendkívüli virágzásával (17. század), amely egy évszázaddal korábban államvallási státuszt kapott. És ez az egybeesés nem véletlen: a zen és a haiku elválaszthatatlanul összefügg.

A Zen gyakorlás célja a SATORI - belátás, megvilágosodás, teljesítmény - ez azt jelentette, hogy az igazság itt és most elérhető az ember számára, csak tudnia kell látni.

De minden belátást évekig tartó engedetlenség előzött meg. A zen szelleme által megalkotott költészet csak a napi gyakorlat része, melynek eredménye a teljes harmónia a környező világgal.

Az első évezred végén a TANKKA, ami „rövid dalt” jelent, a japán költészet vezető műfaja lett. A tartályban minden figyelemre méltó eseményt énekeltek - cseresznyevirágzást, randevúzást egy szeretett személlyel, elválást vele, és még egy találkozót is. A tanki utolsó két sorát - AGAKU - szünet választotta el az első három - haiku -tól, ami „kezdő verset” jelent.

A haiku is külön műfajként íródott. Ezt követően egy másik nevet rendeltek a haiku-hoz - „haiku”, ami „komikus verseket” jelent (a tercetek kezdetben komikus jellegűek voltak).

Később a haiku túlnyomórészt a természetről szóló lírai versekké vált.

Vannak szabályok a haiku írására:

1. Minden haikunak három sora van.

2. Az első és a harmadik sor 5 szótagos, a középső sor 7 szótagos.

3. A haiku a KITO köré épül – az évszakot jelző szavak.

4. A kompozíció egyes részeit röpke élmény köti össze.

A haiku alkalommá vált az ember lelkiállapotának vagy benyomásának kifejezésére. A SABI témája került előtérbe - megvilágosodott magány, béke, elszakadás a hiábavaló létezés világától, elmélkedések a világ gyarlóságáról, a sors viszontagságairól, valamint tájszöveg.

A költészet, a teaszertartás és a harcművészetek – mind egy magból nőttek ki – a lélekegyensúlyból, a zen elhatárolódásból, melynek másik oldala a világra való szoros figyelem, a „virág csészében való örökkévalóság” meglátásának képessége. A halandó világ szépségének gyönyörködtetésének képessége a létezés minden pillanatát nemesítette, egészen az utolsó pillanatig. Nem csoda, hogy a szamurájoknak bevett szokásuk volt, hogy haláluk előtt búcsúverset írtak.

Kataoka Takafusa a következő sorokat komponálta haláláig:

Könnyebb, mint a libapehely

Az élet elrepül...

Havas reggel.

A 17. századi japán költészet elismert klasszikusa Matsue Basho.

Hogy van ez, barátaim?

Egy férfi nézi a cseresznyevirágokat

És az övén egy hosszú kard!

Hogy kiáradt a folyó!

A gém rövid lábakon vándorol -

Térdig a vízben...

Újra felemelkednek a földről,

Homályos a sötétben, krizantém,

Erős szél sújtotta.

Ó, mennyi van belőlük a mezőkön!

De mindenki a maga módján virágzik,

Ez a virág legmagasabb bravúrja!

Miért vagyok olyan erős

Érezted az öregséget idén ősszel?

Felhők és madarak.

Hol, milyen fán vannak,

Ezek a virágok – nem tudom

De az illata áradt.

A zen buddhista filozófia úgy gondolta, hogy az ember tisztán születik, mentes a konvencióktól, és csak élete során válik ezektől a konvencióktól elhomályosul. A szépséggel való kommunikáció tisztít - a japánok hittek az ókorban. A szépség pedig mindenben megtalálható, ami körülvesz bennünket – ez mindenki számára egyéni.

A szépség elősegíti az érzést.

A haiku az önfelfedezés és az önkifejezés egyik módja. Ez egy teremtő állapot – LÉT.

Japán versek. Hogyan írjunk helyesen japán stílusban.

Tehát mi a japán vers?

Haiku(haiku) - tercet, az első sor 5 szótagú, a második 7, a harmadik 5 (megengedett, de nem kívánatos, ha a 3. kevesebb szótagú).
A haiku készségének tekintik, ha három sorban ír le egy pillanatot. A pillanat sója, valami fotózás.
Az első sor a „Hol” kérdésre válaszol? A második a „Mit” kérdésre vonatkozik? harmadik "Mikor"?.
De nem ritka, hogy a haikuk válasz nélkül maradnak ezekre az örök kérdésekre, különösen, ha érzésekről, állapotokról szólnak...
De még mindig jobb, ha ragaszkodunk a szótagok szerinti bontáshoz

Példa:

Megölt egy pókot
És olyan magányos lett
Az éjszakai hidegben

Tanka- a japán költészet nagyon ősi formája, szó szerint "rövid dal".
Énekként nagyon régen keletkezett az első hozzánk eljutott, a 8. századból származó felvételeken már nagyon ősi és ősi dalokat is azonosíthatunk, ahol kórus hangja hallatszik. Kezdetben a tank az emberek közös tulajdona. Még amikor a költő a saját dolgairól beszélt, mindenki nevében beszélt.
Az irodalmi tank elválasztása a dalelemtől nagyon lassan valósult meg. Még mindig éneklik, egy bizonyos dallamot követve. A tanka szorosan összefügg az improvizáció, a költői ihlet mozzanatával, mintha maga is az érzelmek csúcsán született volna.

Tanka hosszú májú a költészetben, ehhez képest az európai szonett nagyon fiatal. Szerkezete az évszázadok során bizonyított: a tanka keveset mond, de éppen annyit, amennyit kell.

A metrikus rendszer egyszerű. A japán költészet szótag. A Thangka 5 versből áll. Az első és a harmadik 5 szótagú, a többi hét szótagú: a páratlan szám a tankra jellemző.

És ennek következtében állandóan felbukkan az a csekély eltérés a kristálykiegyensúlyozott szimmetriától, amely a japán művészetben oly kedvelt.

Sem magát a verset mint egészet, sem annak alkotó verseit nem lehet két egyenlő részre vágni.
A tartály harmóniája egy instabil és nagyon rugalmas egyensúlyon nyugszik. Ez szerkezetének egyik fő törvénye, és nem véletlenül jött létre.

Az ókori költészet sokféle állandó jelzőt és stabil metaforát tartalmazott. A metafora a mentális állapotot egy ismerős tárgyhoz vagy jelenséghez köti, és ezáltal látható, kézzelfogható konkrétságot közvetít, és úgy tűnik, az időben megáll.
A könnyek gyöngyökké vagy bíbor levelekké alakulnak (vérkönnyek). A vágyakozás és az elválás a könnyektől nedves ujjhoz kapcsolódik. Az elmúló fiatalság szomorúsága megszemélyesül az öreg cseresznyefában...

Egy kis versben minden szó, minden kép számít különleges súlyra és jelentőségre. Ezért nagyon fontos volt a szimbolizmus - az érzések nyelve, amelyet mindenki ismer.

Tanka a világ kis modellje. A vers térben és időben nyitott, a költői gondolat kiterjedtséggel rendelkezik. Ezt többféleképpen lehet elérni: az olvasónak magának kell befejeznie a mondatot, végig kell gondolnia és éreznie kell.

Példa:
Ismerem magam.
Hogy mindenért te vagy a hibás
Nem hiszem.
Az arc szemrehányást fejez ki,
De az ujja nedves a könnyektől.
***
Megbánod...
De nem sajnálom
Nyüzsgő világunk.
Miután elutasítottam magam,
Talán megmentheti magát.

Hogy kell írni költészetVjapánstílus?

Tudsz haikukat írni? Vagy talán megér egy próbát?!

Mi az a haiku? Az irodalmi enciklopédikus szótár azt mondja nekünk, hogy:

„A haiku a japán költészet egyik műfaja: 17 szótagos tercet (5+7+5). A 17. században Matsuo Basho kidolgozta a műfaj formai és esztétikai alapelveit ("sabi" - kecses egyszerűség, "shiori" - a szépség harmóniájának asszociatív megteremtése, "hosomi" - a behatolás mélysége). A formajavítás Taniguchi Buson munkásságához, a témák demokratizálása Kobayashi Issa-hoz kötődik. A 19. század végén Masaoka Shiki új lendületet adott a fejlődésnek a festészetből kölcsönzött „vázlatok az életből” elvének alkalmazásával.

A haiku egy kis verbális képpé átvitt érzés-szenzáció.
Érdekes tény! Sok japán most használja mobiltelefonját versírásra.

„Vigyázat, az ajtók záródnak”, és a tokiói metró utasai elkényelmesednek. És szinte azonnal előkerülnek a mobiltelefonok a zsebekből és a táskákból.
A japán költészet klasszikus formáiban [tanka, haiku, haiku] mind a tartalom, mind a szótagok száma egyértelműen meghatározott,
de a mai fiatal költők a hagyományos formát használják és modern tartalommal töltik meg.
És ez a forma kiválóan alkalmas mobiltelefonok képernyőjére.” (BBCRussian.com).

Kezdj el haikut írni! Érezd az alkotás örömét, a tudatos jelenlét örömét itt és most!

És hogy ezt megkönnyítsük, egyfajta „mesterkurzust” ajánlunk a híres haijinból.

Az első leckét pedig James W. Hackett (született 1929-ben; Blyth, a legbefolyásosabb nyugati haijin tanítványa és barátja, aki a „zen haiku” és a „jelen pillanat haikuja” küzdelmet folytat) „tanítja”. Hackett szerint a haiku a „dolgok úgy, ahogy vannak” intuitív érzése, és ez pedig megfelel Basho modorának, aki a jelen pillanat közvetlenségének fontosságát vezette be Hacket számára „az útnak”. az élő tudatosság” és „az élet minden pillanatának értéke”).

Hackett húsz (ma már híres) javaslata haiku írására
(Olga Hooper fordítása angolból):

1. A haiku forrása az élet.

2. Hétköznapi események.

3. Szemléljen a természet közelségében.
Természetesen nem csak a természet. De a haiku elsősorban a természetről, a minket körülvevő természeti világról szól, és csak azután rólunk ebben a világban. Ezért mondják: „természet”. Az emberi érzések pedig éppen a természeti világ életének bemutatásával lesznek láthatóak és kézzelfoghatóak.

4. Azonosítsa magát azzal, amiről ír.

5. Meditálj egyedül.

6. Képzeld el a természetet úgy, ahogy van.

7. Ne próbálj mindig 5-7-5-ben írni.
Még Basho is megszegte a „17 szótagos” szabályt. Másodszor, a japán és az orosz szótag tartalma és időtartama teljesen eltérő. Ezért a haiku írása (nem japán) vagy fordítása során az 5-7-5 képlet megsérthető. A sorok száma szintén nem kötelező - 3. Lehet 2 vagy 1. A lényeg nem a szótagok vagy strófák száma, hanem a HAIKU SZELLEME - ami a képek helyes felépítésével érhető el.

8. Írd három sorban!

9. Használjon hétköznapi nyelvet.

10. Tegyük fel.
Feltételezni azt jelenti, hogy nem fejezzük ki teljesen és teljesen, hanem hagyunk valamit (az olvasó által) további építkezésre. Mivel a haikuk nagyon rövidek, nem lehet minden részletben képet festeni, inkább a főbb részleteket meg lehet adni, a többit pedig a megadottak alapján sejtheti az olvasó. Elmondhatjuk, hogy a haikuban csak a tárgyak külső jegyei rajzolódnak ki, csak a dolognak/jelenségnek (abban a pillanatban) a legfontosabb jellemzői vannak feltüntetve - a többit pedig az olvasók teszik teljessé képzeletükben... Ezért a A haikuhoz képzett olvasóra van szükség

11. Említse meg az évszakot.

12. A haiku intuitív.

13. Ne hagyd ki a humort.

14. A rím elvonja a figyelmet.

15. Teljes élet.

16. Világosság.

17. Olvasd fel hangosan a haikudat.

18. Egyszerűsíts!

19. Hagyjuk pihenni a haikukat.

20. Emlékezzen Blyce intésére, hogy „a haiku a Holdra mutató ujj”.
Basho tanítványainak emlékei szerint egyszer a következő összehasonlítást tette: a haiku a Holdra mutató ujj. Ha egy csomó ékszer csillog az ujjadon, akkor ezek az ékszerek elvonják a néző figyelmét. Ahhoz, hogy az ujj megmutathassa magát a Holdat, nincs szüksége dekorációra, mert nélkülük a közönség figyelme pontosan arra a pontra irányul, amelyre az ujj mutat.
Erre emlékeztet Hackett: a haikuhoz nem kell rím, metafora, természeti dolgok és jelenségek animációja, összehasonlítása valamivel az emberi kapcsolatokban, a szerző megjegyzései vagy értékelései stb a Hold". Az ujjnak úgymond „tisztának” kell lennie. A haiku tiszta költészet.

Írj haiku-t! És az életed világosabb lesz!

Melyik a helyes?

Először is, melyik a helyes: „hoku” vagy „haiku”?
Ha nem megy bele a részletekbe, megteheti így és úgy. Amikor haikuról beszélnek, általában az „ősi japán költői forma” kifejezést használják. Tehát maguk a haikuk egy kicsit régebbiek, mint az orosz jambikus tetraméter, amely először a 17. században jelent meg, és a 18. században terjedt el.

Nem foglalkozom a haiku lenyűgöző történetével, leírom, hogy a költői versenyek fejlődésének eredményeként a hagyományos tanka megkövetelte a renga megjelenését, amelyből maga a haiku fejlődött ki. Erről az érdeklődők angol nyelven tájékozódhatnak a weben (lásd a linklistát az előszó végén).

A 18. század közepére hazánkban meghonosodott orosz jambikus tetraméter és egyéb mérőszámok kiszorultak az orosz költészetmérőkből, amelyek nem a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok külön költői soron belüli váltakozásán, hanem a mennyiségi összemérhetőségen alapultak. a sorok szótagtérfogatának (hosszúsága a szótagok számában kifejezve). Ezt a versformálási rendszert nevezzük szótagnak.

Íme egy példa egy szótagversre, amelyet a számunkra jól ismert szótag-tónusos vers átalakításával könnyű megszerezni:

Nagybátyám, a legőszintébb szabályok,
Amikor súlyosan megbetegedtem,
Kényszerítette magát a tiszteletre
És nem tudtam semmi jobbat elképzelni.

Első pillantásra ez a négysor egyszerűen egy megsemmisült Puskin-vers. Valójában, mivel ebben a „fordításban” az „eredeti” ÖSSZES szava megmaradt, a versek szótagszám szerinti sorrendje is megmarad - minden páratlan sorban 9, minden páros sorban 8 található. A stresszhez szokott hallásunk nem veszi észre ezt a rendezettséget, de ez nem jelenti azt, hogy a szótagvers szervesen idegen tőlünk. Ahogy Mislajevszkij hadnagy mondta, „kiképzéssel érhető el”.

A haiku/haiku csak egyfajta szótagköltemény. A haiku írásának szabályai egyszerűek -

1. Minden vers három sorból áll
2. Az első és a harmadik sor 5 szótagból áll, a második 7.

Ezek a szabályok a versformához kapcsolódnak. Ők képezik a Divergent Hokku kertjének alapját.

A japán haiku emellett számos, a képrendszerrel, a kompozícióval és a szókinccsel kapcsolatos szabályt betartott. A kigo (az évszakokat közvetlenül vagy közvetve jelölő szavak) köré épültek, két részre osztották (2 első sor + 1 utolsó), és összekapcsoltak egy pszichológiailag sajátos élményben megörökített röpke pillanatot és a kozmikus időt. (Olvassa el, mit mond erről a szakember – V.P. Mazurik).
Ezzel lehet vitatkozni - elvégre az orosz szavak egyáltalán nem olyan hosszúak, mint a japánok. Még az angol haiku esetében is javasolták a hagyományos sorok meghosszabbítását, de az orosz nyelv kevésbé gazdaságos, mint az angol. Az a baj, hogy a hosszabb sorokat (például a 7+9+7 minta szerint), amelyeket nem támaszt alá a rím, a szünetek belső elhelyezése vagy a hangsúly, nehéz lesz hallani. Általában a haiku fordításakor (vagy stilizálásakor) az orosz szerzők figyelmen kívül hagyják a szótag elvét, így egyszerűen háromsoros szabadvershez jutnak.

Gyakorolj egy kicsit, és hallás alapján kezded megkülönböztetni az öt- és hét szótagos sorokat. (Tipp: próbálja meg lassan, szótagonként énekelni az egyes sorokat, és ne figyeljen a hangsúlyra.) És ezeknek a soroknak a lakonizmusa hozzá fog járulni a verbális erőforrások takarékosságához. És hallani fog haiku zenét, teljesen más, mint az orosz vers hangzása, ahogy a japán klasszikus zene sem hasonlít Mozarthoz vagy Chopinhoz.

Nos, ha nem nélkülözheti a szokásos formákat, írhat haiku-t normál méretekkel. Hiszen az 5+7+5 séma is megfelel a „normális” jambik (Szegény nagybátyám!/ Súlyosan megbetegedett - / Már nem lélegzik), trocheusok (Ablakom alatt / Hó borít, titeket) sorainak, / Virágzik a Sakura!.. - itt azonban nem vagyok biztos a hangsúlyban), daktilok (Máglyás táv, / Tavasz kék éjszakái! / Május elseje), kétéltűek (Tizenkét órakor / nézem - besúgó emelkedik ki / A koporsóból) és - némi feszültséggel - anapest ("Swing, kéz" -/A béna jajgatott, -/"Viszket a váll!").

És további linkek a témában:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Miben különbözik a haiku a haikutól?

Sokan hallották ezt a 2 nevet. A HAIKU-DO.com fórumon A HAIKU ABC-je vagy a "Mi ez?" A következő eltérő véleményeket találtam ezzel kapcsolatban:

1. verzió:
...Igen, nincs különbség a haiku és a haiku között - a haiku ősibb, az elavult elnevezés tercista, ma a japánok csak „haiku”-t mondanak. Ezt magyarázta nekem nemrég Osada Kazuya japán költő és műfordító. Ő volt az, aki több haikumat lefordította japánra, és megjelentette a Hoppoken 2003 winter vol.122 című folyóirat 92. oldalán, hangsúlyozva az 5-7-5 forma méltóságát és betartását, valamint a felépítés elvét.
De a weboldalakon folytatott kommunikációból rájöttem, hogy sokan nem szeretik a „haiku és haiku” szinonimáját, és szenvedélyesen szeretnének bizonyos fokozatokat tenni a jól bevált keleti költészet definícióiban. Maguk a japánok nem rendelkeznek ezzel a felosztással, hát mi, utánzók miért találnánk ki saját kritériumainkat. Személy szerint a modern orosz ajkú „haikuisták” filozófiái túl távolinak tűnnek számomra. Miért kell fekete macskát keresni egy sötét szobában - egyszerűen nincs ott...

Jurij Runov cikkét teljes terjedelmében közreadom, mert... érdekes és informatív. Élvezd az olvasást!

Korábban már írtam, hogy sokan nem értik a haikuról és a haikuról, hogy ezek nem szinonimák. Amiről szeretnék részletesebben írni, és egyben arról, hogy honnan jött a haiku. Elvileg sokan olvasnak valamit erről a témáról, de valahol néhány lényeges pont gyakran átsiklott az olvasó tudatán, ami vitákat, önhittségi küzdelmeket stb.

A HAIKU HÁTTERE

A haiku őse, mint ismeretes, a tanka – pontosabban az első tercise. Meglepődtem, amikor megtudtam, milyen korán kezdődött a harckocsi három és két vonalra osztása. Kiderült, hogy már a nagy tanka költő, Saigyo is részt vett a strófák felfűzésében – ez pedig a XIX. Az egyik költő az első három sort írta, egy másik két sorral fűzte hozzá a thangkát, ugyanakkor mind a párost, mind a tercetet külön versként kellett olvasni. Ekkor az első vagy a harmadik költő megírná a következő tercetet, amely az előző párossal a „fordított” tankát alkotná – azaz. Először egy új tercet olvastak be, és az előző két sort adták hozzá egy komplett tankhoz. Következik egy új kuplé stb. És már akkor is egyéni témákat rendeltek az egyes versszakokhoz a költők kollektív munkáiban.

Ismert egy történet, amikor költő ismerősei eljöttek Saigához, és panaszkodtak, hogy az akkori híres költőnő, Hee no Tsubone háborúnak szentelt versszaka után senki sem tudja, hogyan kell folytatni a strófák láncolatát:

A csatatér ki van világítva -
A hónap szorosan meghúzott íj.

Itt maga Saige írt egy új strófát:

Megöltem a szívemet magamban.
A kéz megbarátkozott a „jégpengével”,
Vagy ő az egyetlen fény?

Miért nem haiku? Most olvassa el ezt a strófát, és tegye utána a költőnő párját. Itt a tank...

A következő néhány évszázad során a strófák ilyen felfűzése egyre népszerűbb lett, és a 16. század környékén a japán városok írástudó lakosságának kedvenc időtöltésévé vált. De minél népszerűbb lett, annál kevesebb költészet maradt benne – a renga írása olyan időtöltéssé vált, ahol a humor, a gúny és a különféle verbális trükkök nagyra értékelték. Ezért ezt a fajta költészetet haikainak kezdték nevezni – i.e. humoros keverék. A 17. század elején megjelent a haiku (képregény) kifejezés is, de aztán több száz évre feledésbe merült. Ebben az időben az egyes tercek már meg vannak írva - nem a renga részeként. Még versenyeket is rendeznek, hogy ki tudja megírni a legtöbb haikut egy bizonyos időn belül – például egy nap alatt. Az eredmények fenomenálisak voltak, de senkit nem igazán érdekelt az ilyen versek minősége.

HAIKU

Aztán megjelent Basho, aki a „komikus rímeket” a mély költészet szintjére emelte. És itt kezdenek megjelenni a különbségek a haiku és más típusú tercetek között. A haiku volt a renga nyitóverse, és meglehetősen szigorú szabályok vonatkoztak rá. Össze kellett kötni a szezonnal – mert évszakok szerint osztották fel a sorokat. „objektívnek” kellett lennie, pl. a természet megfigyelésén alapul, és nem kellett volna „személyesnek” lennie – hiszen nem Basho vagy Ransetsu rengája volt –, hanem a költők kollektív munkája. Bonyolító elemek - metaforák, utalások, összehasonlítások, antropomorfizmus itt sem voltak megengedettek. Stb. Csak minden, amit a nyugati haiku-szakértők a haiku megingathatatlan szabályainak tartanak. Itt kezdődik a haiku és a haiku összetévesztése.

Mindezzel együtt a haikunak erőteljes esztétikai töltést kellett hordoznia – megadta az alaphangot a felfűzött strófák egész láncolatára. Előre megírták az összes lehetséges évszakra. A jó haikukat nagyra értékelték, mert nehéz volt megírni – igazi készség kellett hozzá, és nagyon sokan akartak rengát írni. Aztán megjelentek az első haiku-gyűjtemények – kifejezetten a kezdeti strófák iránti tömegigény kielégítésére. A belső renga tercetek gyűjteményeit egyszerűen nem lehetett előre megírni – csak a valódi renga előző versszakára reagálva jöttek létre, ezért ezeknek a versszakoknak soha nem voltak gyűjteményei, kivéve magukat a rengát.

HOKKU ÉS MÁS TERCEPTOK

De itt meg kell érteni, hogy az összes nagy haiku mester részt vett a renga létrehozásában, és nemcsak haikukat, hanem belső rengaverseket is írtak - ami hihetetlenül kiterjesztette a tercetek lehetőségeit - voltak tercetek, amelyeket a költő köteles volt megírni a első személyben voltak versek az emberi dolgokról és nem a természetről, a metaforák és az antropomorfizálás is megengedett volt, és sok versszakban választhatóvá vált a kigo és a kireji. Ezenkívül a haikukat naplóbejegyzésként, egy költő ajándékaként egy ismerősének vagy barátjának, valamint különféle eseményekre adott válaszként készítettek. Haiku-szerű versek és egyszerű strófák is használhatók itt. És mindezt egyesítette a haikai költészet általános fogalma - amelyet néhány évszázad után Shiki az általa újjáélesztett haiku kifejezésre cserélt. Semmiképpen nem írhatod le haikuba ezt a tercetet, amelyet Basho írt, miközben meglátogatja barátja rajzaiból rendezett kiállítást:

Olyan jó művész vagy
de ez a szálkásod -
Tényleg úgy néz ki, mintha élne!

A HAIKUN KÜLÖNBÖZŐ DZSEKIT VISZNEK

Mivel az első nyugati kutatók csak a haikugyűjteményekkel foglalkoztak, figyelmen kívül hagyták az összes többi tercet-típust, és így a haiku szabályait a haiku szabályaiként határozták meg. Innen eredtek azok a nevetséges korlátozások, amelyeket a mai napig a haikukkal szemben számos nyugati hatóság ír elő. Hiszen egyesek ott még mindig kiegyensúlyozatlan lázadónak tartják Issát, akinek a „haiku-normáktól” való eltérése csak megerősíti, hogy igaza van, ahogy a kivételek is megerősítik a szabályokat. De Issa egyáltalán nem volt lázadó, egyszerűen időnként túllépett a haiku határain, de nem a haikai költészet – vagy az új terminológiában haiku – határain. Egyébként a híres „Csiga a Fuji lejtőjén” című művében természetesen nem egy igazi csigát néz egy igazi Fuji lejtőjén, hanem egy Fuji - egy szent hegy - makettjén lévő csigát. sok japán templomban – ez megint nem valami elgondolkodtató szürreális, a vers édes tréfa egy nagyszerű haikumestertől. A versben azonban mindenki azt láthat, amit akar, ezek a haiku játékszabályai.

LE HOKKU-val :-)

Oroszországban összehasonlíthatatlanul előnyösebb helyzetben vagyunk, mint nyugaton - minden nagy mesterek haikugyűjteményünkben nemcsak haikuk találhatók, hanem naplóversek, verses ajánlatok, renga tercetek is. Ezért soha nem alkottuk meg ezeket a törvényeket a haiku számára. Az egyetlen dolog, amit összekeverünk, az a haiku és a haiku - továbbra is olvashatja az „Az én Hokkum”-ot rajongóink weboldalain, ahol lehet, hogy egyáltalán nincs olyan vers, amelyet haikunak lehetne nevezni (nincs szezonális szavak, nincsenek kireji, de vannak metaforák stb.) Teljesen elhagynám a haiku kifejezést, mivel megzavarja az agyat, és hagynék egy kifejezést - haiku. A haiku csak renga írásához hasznos. Ott pedig minden a szabályok szerint legyen, hacsak nem mi magunk találunk ki újakat!

c) Jurij Runov

A HOKKU (egyébként - haiku, haikai) egy háromsoros (háromsoros) lírai költemény, amely általában a "Dentosshi" ("költői hagyomány") nemzeti japán formája. A haiku általában a természetet és az embert örök elválaszthatatlanságában ábrázolja. Minden Hokkunak van egy bizonyos számú versszaka – az első és a harmadik versszak öt szótagból áll, a második versszak hét, és összesen 17 szótag egy Hokkuban. Természetesen ez vonatkozik a japán haikura, de oroszul a haiku írása során szokás egy bizonyos ritmikus mintához ragaszkodni.
Az oldalról vettük
Ezen az oldalon haiku harcokon vehetsz részt.

Tankáról és haiku-versekről.
A keleti költészet mindig is felkeltette az olvasók figyelmét. Már első pillantásra titokzatos és rejtélyes világnak tűnik számunkra. A japán költők műveiben a valóság mélyen szimbolikusnak tűnik számunkra. Az egész szellemi és anyagi világ egyetlen összetett szimbólum, amelyben minden összefügg. Ezért elég egy célzás, egy gyors vonás, egy apró részlet egy gondolat, érzés, élmény kifejezésére.

A tökéletes forma, amely lehetővé teszi a kép kapacitásának, tömörségének és fényességének ötvözését, nem valakinek a személyes eredménye. Nemcsak a versírás, hanem általában a költészet is fontos helyet foglal el a japán nép kultúrájában. Talán csak a japánoknak vannak meséi és legendái, amelyekben a költészet a fő cselekmény.

Manyoshu (az első költészeti antológia) verseit a társadalom minden szintje nagyra értékelte, és mindig a legmagasabb költői készség példájának tekintették. Minden császár megpróbált híres költőket maga köré gyűjteni, és olyan antológiát alkotni, amely dicsőíti munkásságát.

A rögtönzött versek cseréje az ókor óta ismert. A fiatalok kihasználták ezt a lehetőséget, hogy kifejezzék érzéseiket választottjuknak vagy választottjuknak. A 15. századra olyan szokás, hogy közös verseket alkotnak, hármat, mintha tercetek és kuplék költői pálcáját (renga) adnák át egymásnak.

A legnépszerűbb költői forma a tanka volt. Ez egy elegáns, rím nélküli ötsoros vers, amely 31 szótagból áll: 5 + 7 + 5 + 7 + 7; leggyakrabban táj- és szerelmi dalszövegeket, verseket az elválásról, az élet gyarlóságáról, udvari dicséreteket.

A haiku (más néven haiku) egy műfaj, egy keleti költői forma. Ez egy háromsoros vers, amely két körülölelő öt szótagos versből és egy hét szótagosból áll a közepén. Genetikailag a haiku a tanka első felére nyúlik vissza. Költői nyelvezetének egyszerűsége és a szigorú szabályok elutasítása jellemzi. Ilyen rövid és tömör formában megnő az asszociativitás, az alulmondás és a célzás szerepe. Ez egyfajta „komoly játék” az olvasóval, amelynek célja, hogy ösztönözze az embert a közös alkotásra, átgondolásra és a szerző által kifejezni kívánt gondolatok, képek, benyomások rajzolásának teljessé tételére.

A japán költészet a mai napig rejtély marad az európaiak számára. Vonz a gondolatok stílusa, hangvétele, kifejezési formája, mindezt szeretném utánozni.

A mesterségesen létrehozott vers természetesen nem műalkotás. De hogy a stilizáció, a játék és az utánzás milyen érdekes lehet az olvasóknak.

Íme néhány példa a klasszikus haikura és tankára:
Megpróbálom leplezni a szerelmemet
De az arcomon látszik...
És még idegenek is megkérdezik tőlem
mi a baj velem?
Taira no Kanemori (990-ben halt meg)

Mivel nem bánja meg
hagyott a halványuló fényben
hajnal előtti hold,
a reggeli szürkület látványa számomra
a legszomorúbb mind közül.
Mibu no Tadamine, hazudjunk. Kanemori.

A síró parti sirályok panaszos nyögése szerint,
amely vagy távolodik, vagy közeledik,
Tanulok a tenger apályjáról.
Ota Dokan.

Mihez képest az életünk?
Ezek fehér hullámok egy vitorlásról
a kora reggeli ködben!
Manzei-hoshi

Rendszerhaiku
Olyan nagy volt az aktája.
Nagyon hasznos lehet.
De most elment.

A fájl nagy volt.
Talán nagyon hasznos volt.
De most elment.

* * *
A keresett webhely
Nem lokalizálható,
de még számtalan létezik.

Weboldalt keres?
Nem találták meg
de van több ezer másik.

* * *
Káosz uralkodik belül.
Gondolkodj el, tarts bűnbánatot és indítsd újra.
A rendelés visszajár.

A káosz uralkodik belül.
Tükröződés, bűnbánat, újraindítás.
A rendelést vissza kell küldeni.

* * *
Megszakított erőfeszítés.
Zárja be mindazt, amin dolgozott.
Túl sokat kérsz.

Az erőfeszítés hiábavaló.
Zárjon be mindent, amivel dolgozott.
Túl sokat akarsz.

* * *
A Windows NT összeomlott.
Én vagyok a Halál Kék Képernyője.
Senki sem hallja a sikolyaidat.

Az ablakok leestek.
Én vagyok a Halál Kék Képernyője.
Senki sem fogja hallani a sikolyaidat.

* * *
Tegnap működött.
Ma már nem működik.
A Windows ilyen.

Tegnap működött.
Ma már nem működik. -
Ilyen a Windows.

* * *
Maradjon a türelmes út.
Keveset ér a haragod.
A hálózat nem működik.

Legyél türelmes.
Mit ér a haragod?
Az egész hálózat összeomlott!

* * *
Az ütközés csökkenti
A drága számítógéped
Egy egyszerű kőhöz.

A bontás megfordult
A számítógépe drága
Egy közönséges kőbe az út mellett.

* * *
Három dolog biztos:
Halál, adók és elveszett adatok.
Találd ki, mi történt.

Három dolog előre meghatározott:
Adók, halál, adatvesztés.
Képzeld, mi történt?

* * *
Belépsz a patakba,
De a víz megindult.
Ez az oldal nincs itt.

Belépett a patakba
De hirtelen elszállt a víz.
Az oldal már nincs itt.

* * *
Elfogyott a memória.
Szeretnénk megtartani az egész eget,
De soha nem fogjuk.

Olyan kevés a memória.
Le akarjuk borítani az összes eget,
De nem fog menni.

* * *
Miután törölték,
A keresett dokumentum
Most újra kell gépelni.

Keresi a dokumentumot?
Már régen törölték
Először be kell tárcsáznod.

* * *
Megettem a weblapodat.
Bocsáss meg; ízletes volt
És fanyar a nyelvemen.

"lenyeltem" az oldaladat,
Bocsi, finom volt
És olyan savanyú a nyelvem.

* * *
Először hó, aztán csend.
Ez az ezer dolláros képernyő meghal
Olyan szépen.

Először hó, aztán csend
Az ezer dolláros monitor halott
Olyan gyönyörű.

„...Amit nem mondtam ki
Erősebb, mint amit mondott"
(Ruboko Sho)

A haiku a nemzeti japán költészet, a költői miniatúrák műfaja, amely egyszerűen, tömören, tömören és hitelesen ábrázolja a természetet és az embert felbonthatatlan egységében.
A hagyományos japán haiku egy 17 szótagos költemény, amely egy hieroglifa oszlopba (sorba) íródott, és három, 5-7-5 szótagos ritmikus részből áll. Belsőleg a haiku rendszerint két szemantikai részre oszlik: 12+5 vagy 5+12. A más nyelveken írt fordításokat és haikukat általában három sorban írják.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Kis rák
Felszaladt a lábamon.
Tiszta víz.
(MATSUO BASHO)
Általában a kisebbik rész tartalmazza a „kigo”-t – egy szezonális szót vagy kifejezést, amely egyértelművé teszi, hogy a vers melyik évszakában játszódik. Ez lehet az évszak közvetlen jelzése - „őszi este”, vagy egy olyan szó, amelynek szezonális jelentése van, például „hold”, „íriszek”, „rák” stb.
A haiku műfajként egy váltakozó tercet és kuplésorok hozzáadásával járó költői játék kifejlesztése során jelent meg, a „haikai no renga” (szó szerint „comic renga”), később „renku” néven.
A renku fontos eleme volt az első tercet, amelyet haikunak (kezdőstrófának) neveztek. A haiku különleges tulajdonságokkal rendelkezett a lánc többi szakaszához képest: a kigo jelenléte, valamint a „kireji” – szünet a rövidség két része között. Ezen túlmenően, a haiku alábecsült, hiányos és kétértelmű értelmezése volt, és így ösztönözte az olvasót vagy a résztvevőt abban, hogy a renku hozzáadásával a közös alkotáshoz a képlánc kibontakozása során.
Fokozatosan a haikukat különálló, komoly művekként kezdték érzékelni, és létrejött a HAIKU független műfaja, amely a japán költészet egyik fő helyét foglalta el.
Mára a haiku rengeteg rajongót szerzett szerte a világon. Haikukat is írnak oroszul. Ha Önt is érdekli ez a műfaj, próbálja meg betartani az alábbi néhány szabályt a haiku írása során.

Formai pontok: szótagszám, kireji, kigo

Szótagok és sorok száma
Az oroszul (és másokon) írt haiku szótagszámának kérdését régóta megoldottnak tekintik. Az orosz szótagok és hangegységek a japán nyelvben különböző dolgok, csak a szótagok általános elrendezéséhez kell ragaszkodni, emlékezve azonban a rövidségre és a tömörségre. Írj három sorban. Az 5-7-5 képletet ne lépje túl másfélszeresnél, pl. ne legyen több 10 szótagnál minden sorban, és próbálja meg az egyik sort kicsit hosszabbra tenni, mint a másik kettőt.
Szezonális szavak
Sok éves irodalmi viták és a kánontól való eltávolodási kísérletek után a modern japán költők többnyire még mindig egyetértettek abban, hogy a haikukban kötelezőnek ismerjék el a szezonális szavak jelenlétét. Véleményük szerint a kigokra azért van szükség, mert bizonyos asszociációkkal járnak, amelyek jelentősen bővítik a vers szemantikai és érzelmi kapacitását. Ezenkívül a szezonális szavak használatának hagyománya sokkal korábban alakult ki, mint a haiku - a tanka költészetben, és a japán művészeti kultúra fontos részét képezi.
Hazánkban a szezonális megnyilvánulások eredendő különbségeivel még nincs, és nem is lehet egyetlen évszakos szótár, ahogy az Japánban szokás. De továbbra is ajánlott egy haikuba belefoglalni egy olyan szót vagy kifejezést, amely a haikuban leírt pillanatnyi természeti állapotot jelöli. Nem maguk a szezonális szavak a fontosak, hanem az általuk keltett képek. Például „burgonya ültetése” - késő tavasszal; „csillagszórók” - újév stb. Ugyanakkor fontos, hogy pontos és tömör szavakat találjunk, amelyek az olvasót a haiku ugyanabba a szituációs cselekvési terébe repítik, mint amit a szerző szándékozott.
Ha valami kivételes természeti jelenségről szeretnél írni, ami csak az Ön régiójában, városában vagy falujában jellemző, akkor írjon egy haibunt (haikuval kiegészített rövidprózai vázlatot), különben csak a melletted élők értenek meg.
Vágó szó
Az elválasztó szónak (kireji) nincs analógja a japán nyelven kívül, és az orosz írásjelek helyettesítik - kötőjel, vessző, felkiáltó- és kérdőjel, kettőspont, ellipszis. Ami az írásjeleket és a haiku más részeiben található írásjeleket illeti, csak azokat az írásjeleket használhatja, amelyek nélkül a költői szándék nem valósulhat meg. Ezenkívül csak kisbetűk használata megengedett.
Kétrészes
Ne írjon egy haiku-t három különböző mondatban – a tercet „rongyosnak” fog tűnni, ha minden sor végén van egy utolsó szintaktikai törés. A haikunak könnyen és természetesnek kell lennie.
Szintén nem ajánlott a haiku-t egy teljes mondatban írni. Ossza fel a haikukat két egymással összefüggő részre, és válassza el őket írásjelekkel és szemantikai bontással. Lehetőleg ne használd a vers mindkét részét ugyanarra a mondatra: minél távolabb helyezkednek el a részek egymástól - belső vonzással -, annál erősebb az áram a vers egyik pólusáról a másikra. Például:
Indián nyár…
az utcai prédikátor fölött
gyerekek nevetnek
(VLADISZLÁV VASILJEV)
Egy festői, enyhén ironikus jelenet jelenik meg, az olvasói érzékelés nyomása nélkül, még némi rejtélyességgel is bemutatva - a vers két része meglehetősen távol esik egymástól, de közelről nézve láthatóak az összekötő szálak, amelyek megszólalnak a sorok között. : az első sorban az indiai nyár melege, a harmadikban a gyerekek nevetése, az indiai nyár mint a természet szezonális életének utolsó szigete és - a prédikátor, mint közvetítő az emberek és az „igazság” között. „Legyetek olyanok, mint a gyerekek” - jut eszembe a gyerekek nevetése közepette... Aki odajön az emberekhez és hirdet egy másik világról, egy jobb életről stb. abban a pillanatban, amikor még olyan jó és varázslatos ez a világ az őszi hideg, a fű virágzása, a még el nem szállt levelek színeinek ünnepe előtti utolsó melegében...

Ne írj túl sokat, de ne vágd ki, amire szükséged van

A haikuban minimális szó van. Szóval mindegyik sokat jelent. Haiku készítésekor csak a legszükségesebb, legpontosabb szavak kerülnek kiválasztásra.
Reggel megyek;
nincs lábnyom a hóban -
mögött van minden.
(PAUL COOPER)
Ha egy haikuban szó nélkül megteheti, próbálja meg nélkülözni. Kerülje a szavak ismétlését, a szavak gyökereit, jelentését - bármiféle vajat -, hacsak nem tudatos szándékról van szó.
Azt mondják, hogy a haiku találkozási hely a szerző és az olvasó között. Az ilyen közös alkotás csak akkor lehetséges, ha mindketten ugyanabban a szemantikai és kulturális területen vannak. Ami egy nemzethez tartozó ember számára azonnal érthető – és a haiku mindig „félszavas” –, az nem biztos, hogy egy másik országban élő, más szokásokkal, szokásokkal és hagyományokkal rendelkező ember számára érthető.
Ugyanígy lehet üres gólok játéka egy másik „érzelmi bolygóról” érkezett ember élményeinek leírása is, mint az olvasó. Tehát ha olyan haikut akarsz írni, amelyet mások is megértenek, először gondold át, hogyan építs hidat az elmédben lévő képtől ahhoz a képhez, amelyet a potenciális olvasónak szeretnél.
Késő ősz van.
Szerintem egyedül:
– Hogy él a szomszédom?
(MATSUO BASHO)

Mutasd, ne mondd!

Fests egy képet, ami a minimumot mutatja, de tegyen bele egy kis szemantikai port. Fókuszáljon egy vagy két összekapcsolt részre, hogy megragadhassa a cérna végét és letekerhesse az egész labdát. Az olvasónak magának kell feltennie a kérdést: „Miért?” vagy „Miért?” és magad találd meg a választ.
Itt van a tetejére
minden bánatomra
a fű zöld...
(TANEDA SANTOKA)
Az első nyári eső.
Kinyitom és...
összecsukom az esernyőmet.
(FELIX TAMMY)
Nézzük újra Basho haikuját a kis rákról:
Kis rák
Felszaladt a lábamon.
Tiszta víz.
"Az ember és a természet lelki egysége, a világ egyetlen lényegének gondolata egy kis élőlény - egy rák - képében tárul fel, amely megérinti a lábát. Ez a kép az átlátszóság és a frissesség további érzetét is kelti, és kölcsönhatásba lép a tiszta víz képével. Az első két sorban a szerző figyelme a rák képére összpontosul, a haiku tere pedig minimálisra sűrítve látszik. Az utolsó sor feszegeti az ábrázolt határait. A benne foglalt kép nemcsak a víz átlátszóságáról beszél, hanem azt a célt is szolgálja, hogy a haiku érzelmi tartalma egyetlen jelenség képének keretei közül egy térben nem korlátozott síkra kerüljön.
Az érzést nem szabad közvetlenül kifejezni a haiku külső megjelenésében, nem írják le, vagy még csak meg sem nevezik, hanem csak a megnyilvánulásait mutatják be. A művészi kifejezőeszközök jelentős szerepet játszanak egy olyan légkör megteremtésében, amely ennek az érzésnek az érzékeléséhez vezet.” (T.B. Breslavets. „The Poetics of Matsuo Basho”).

Írjon valós, ne fiktív eseményekről, használjon egyszerű szavakat

Nincs szükség nagyképűen, nagyképűen beszélni, vagy olyan „szavakat” használni, amelyeket csak te értesz. Mutass meg mindent úgy, ahogy van. De kösd össze a képeket a haikuban, hogy megérintsék, megérintsék az olvasót, és elgondolkodtassa. Képzelje el, hogy Ön egy film rendezője, és csak három pillanat és kép van, amelyeket speciális effektusok nélkül is le lehet lőni; neked is van szagod, érintésed, meleged, hideged, fájdalmad - minden, amit érzékszervekkel lehet érezni... Hogy mondanád akkor. Vagy inkább megmutatták. Például arról, hogy este hírt kaptál arról, hogy a lány, akit szerettél, elhagyott, egész éjjel nem aludtál, reggel pedig elmentél égetni a száraz lehullott leveleket az udvaron egy tűzre - mert nincs más égetnivaló, még levelei sem maradtak?
Reggelre enyhült a fájdalom...
Miután megnyugodtam, a ház közelében égek
őszi levelek...
(TIIDA DAKOTSU)
Vagy talán egy fog okozta fájdalom vagy egy régi seb? És lehetséges. De az olvasónak kell eldöntenie, hogy melyik utat választja, csak három sorban kell megrajzolnia a szemantikai utak térképét...

A középkorban a haiku-t az őszinte érzelmek és mély gondolatok költészetének nevezték.
Azért, hogy egy pillanatra is megváltoztassuk az olvasót, hogy három sorban ötvözzük az örökkévalót és a múlandót, a természetest és az emberit, a magasztost és a hétköznapiat - hogy a kicsivel sokat mondjunk, miközben megmutatjuk a közelséget. Minden dolog összekapcsolása, a haikunak képesnek kell lennie arra, hogy egy érzést, emléket, érzést sűrítsen. Ilyen szemantikai koncentrációt és pontosságot többféleképpen lehet elérni.

Ne rágj, de ne beszélj

A haiku-költészet fontos alapelvei az alábecsülés, a kétértelműség és az utóérzés.
A haiku szerzője nem nevezi meg az érzést, hanem felidézi, saját asszociációs láncolatának kialakítására késztetve az olvasót. Ebben az esetben a létrehozott képnek magának kell rezonálnia az olvasó tudatával (vagy tudatalattijával), magyarázat és rágás nélkül. A haiku hatása összemérhető (Alexey Andreev szerint) egy befejezetlen híd hatásával: a „szemközti partra” csak úgy juthatsz át, ha képzeletben befejezed.
Az intuitív behatolást a világ látható és kézzelfogható peremén túl a rendkívül pontosan megválasztott alábecsülés, a mindennapi élet sajátos érintései körüli üresség biztosítja a haiku három sorában.
Az átadni kívánt érzésnek magában a haikuban kell „felhígulnia”, és nem jeleznie kell a „micsoda melankólia”, „olyan rosszul érzem magam”, „a szerelem elmúlt”, „beleestem” szavakkal. világi bánat” stb.
És itt van újra...
aki egyszer csendesen azt mondta:
"Késő ősz..."
(TAKAHAMA KYOSHI)
A szavakon keresztüli haikuknak a tudás kapuihoz kell vezetniük, ami után maguk a szavak feleslegessé válnak, és a nem verbális intuitív tudás belső szünete következik be. A haiku mint költészet a nyelv szavaival lép be a nem-nyelv terébe. (A haiku-költészetet befolyásoló zen csendtan szerint a szó tökéletlen kommunikációs eszköz, csak sugallni, utalni tud.)
burgonyát főzök.
Az Univerzum néma kiterjedésében
a baba sír...
(KAWAHIGASHI HEKIGODO)
Az olvasás után az olvasónak érzelmi reakciót kell átélnie, amely után egy második hullámban kezdenek kibontakozni az asszociációk a személyes és esetleg a személyen kívüli tapasztalatok alapján.
Ne adj kész Big Macet az olvasónak, a haiku összetevői legyenek frissek, tele természetes energiával, és csak az olvasó fejében álljanak össze.
Telihold.
Ha csak ő leszidott engem
Ma velem volt...
(ISSA)
és a legnagyobb házban
Nincs hely
szedett vízililiomokért
(KONSTANTIN KARABCHEEV)

Használja a kontraszt és az egymás mellé helyezés technikáját -
tárgyak, tervek, jelenségek, érzések...

Nehéz harang.
És a legszélén
Egy pillangó szunyókál.
(BUSON)
cseppek a tetőkön
nyári kifutóba helyezték át
vízilovak
(VJACSLAV KANIN)
Forgalmi dugóban ragadt.
Lassan elúszik
Fehér felhő.
(JURIJ RUNOV)
Őszi záporok.
Véletlenül egy sziklához ragadt
pillangó szárny...
(TAKAHAMA KYOSHI)

Hasonlítsa össze, hasonlítsa össze

Helyezze el a kapcsolódó tárgyakat és jelenségeket a közelben. Csak felejtsd el a „mintha”, „mintha”, „mintha”, „hasonló” szavakat – csak keresd meg azokat a pontokat az időben és a térben, ahol az egybeesés magától megtörténik.
meszelés a parkban
fatörzsek...
első mini
(OLEG TENGU)
Kitárva fehér fogait,
A majom rekedten sikolt...
Felkél a hold a hegy fölött.
(TAKARAI KISAKU)
A könnyű ködön keresztül
áttör a ragyogó nap.
Leesett emberek a földön...
(TIIDA DAKOTSU)
Virágvasárnap
terjesztjük
bolyhos cicák
(OLEG TENGU)
A hibás holddal
késő ősszel a libák összebarátkoztak
az én tavamon...
(TIIDA DAKOTSU)
A figuratív párhuzamosság az összehasonlítás egy kicsit bonyolultabb változata: hasonló képek összekapcsolása érzelmi színezetük alapján.
Elvonultak a felhők
Barátok közt. Libák
Az égben búcsúztunk.
(MATSUO ALAP)
EGY HEGYI FALUBAN
Az apácák története
A korábbi bírósági szolgálatról...
Mély hó van körös-körül.
(MATSUO BASHO)
szerelmi lelkesedés -
Egyenesen átsétálok a mezőn,
széttolni a százszorszépeket...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Az év vége.
Cat kényelmesen összegömbölyödött
Az ölemben...
(SOSEKI NATSUME)

Általános karakterlánc fogadása

A második sor az elsőből és a harmadikból is kiolvasható:
telihold
az erkélyrácsok között
macska arca
(LEONID POPOV)
Hasonlóság van a macska arca és a hold között is.
Törött üveg
A fékszalag mentén
A levelek gurulnak
(ANDREY SLYAKHOV)
magazin zárva
a legérdekesebb ponton
fordulat
(LENA TALAYEVA)
egész éjjel
mozgás nélkül
hóesés
(ALEXEY GROKHOTOV)

Szójátékok, homonimák használata, szójátékok

Oroszul sokkal kevesebb homonima van, mint japánban, de ezek is használhatók. Csak szándékosan.
szél az ágyakban
élő szálon fogott
egy pár káposzta
(A. GROKHOTOV)

Célzások, irodalmi és kultúrtörténeti asszociációk

Álom vagy valóság?
Egy ökölbe szorított ököl csapkodása
Pillangók...
(BUSON)
„Busongban megvan ez a kézzelfoghatóan hiteles, egy marékban szorongatott pillangó érzése, de ez a konkrét pillangó tágabban is felfogható – általában az emberi életként, és egy felkészültebb olvasó számára az „álom” és a „pillangó” szavakat oldalra helyezve. mellett elkerülhetetlenül asszociációt ébreszt a híres Zhuangzi példázattal. Tom egyszer azt álmodta, hogy ő egy pillangó, és amikor felébredt, nem tudta megérteni, hogy ő Zhuangzi, aki azt álmodta, hogy ő egy pillangó, vagy hogy ő egy pillangó, aki azt álmodta, hogy ő Zhuangzi. Így a vers jelentése egyre jobban kitágul – ahogy a vízbe dobott kő oldalra ágazó köröket hagy maga után a vízen.” (T. Sokolova-Delyusina. „Japán költészet”).
A tengerben a köveken megvágtam a lábam:
Mermaid Bay.
(NATALIA KHARAG)
Az a tény, hogy nem csak valamelyik öbölben, hanem konkrétan a sellőben sérültek meg a lábak, azonnal egy konkrét eseményt visz túl az egyén élményén – jut eszembe Andersen meséje... A sellőt kulturális- történelmi visszaemlékezés, i.e. a klasszikus japán költészetben széles körben elterjedt technikának tekintik. A vers természetesen és könnyen érzékelhető - éppen az elegánsan és líraian kivitelezett kulturális vonzerő miatt.
Az elmúló tavasz
A Vaca-öbölben
Utolérte.
(MATSUO ALAP)
A Vaca-öböl különösen szép tavasszal.
A saját hangom
visszahozza nekem
őszi forgószél...
(NAITO MEISETSU)
Ez a vers egy Basho által írt haikura utal, új dimenziót adva a Banán Öreg szavaihoz:
kimondom a szót...
Az ajkak lefagynak.
Őszi forgószél!

Szokatlan az ismerősben

Próbáld megmutatni a szokatlant egy ismerős helyzetben. A középkori japán haijinban sok tercet építettek erre az elvre, gyakran egy felkiáltással, például: „és hirtelen - wisteria color”.
De korábban nem volt ott
Fuji közelében ezek a hegyek!
Tiszta őszi este.
(TAKARAI KISAKU)
tavaszi este...
a repülő hangsúlyozza
rózsaszín felhő
(KONSTANTIN MIKYTYUK)
Úgy tűnik, hogy a repülőgép felhívja a közeli néző figyelmét a felhő szépségére. De mintha ezt a tényt óvatosan, egy „természetes véletlenen” keresztül mutatták be.
eső...
hullanak a szirmok -
legalább fejre állni!
(GRIGORIJ BORUKAJEV)
Egyenesen a villámon keresztül
mezítlábas parasztasszonyok sétálnak -
árvízi mező...
(TAKAHAMA KYOSHI)
A legyek hancúroznak.
Sugarak a tintalámpán
tavaszi nap...
(NAITO MEISETSU)
kártya egy tócsában
Minden országban
árvíz
(Marina HAGEN)

"Negyedik sor"

sárga pillangó
Felszállt és elrepült. Itt az idő
Vacsorát főzni.
(KITSUNE)
„Sárga pillangó...” A sárga az elválasztás színe. "...a pillangó... elrepült."
A felszínen a jelentés egyszerű - eltereltük a figyelmünket, és most kezdjük a munkát. De nézd meg a negyedik sort – „elrepült az idő”. Itt az ideje a fiatalságnak, a játéknak, a szerelemnek, az életnek – mindenki érzi a maga módján. Ez a térfogat (az észlelés szabad változékonysága). Nem hiába hagyta Kitsune a második sorban az „it’s time” szót. A szerző írásjelei is fontosak. Kezdő természetes olvasatot nyújtanak. Amikor az olvasó haiku-olvasóvá válik, elkezdi látni a negyedik sort és mindenféle jelentést (olvasás közben eltávolít minden írásjelet). Újraolvasáskor a felkészült olvasó egy másik változatot fog látni:
sárga pillangó
ideje elrepülni
Vacsorát főzni
A pillangóval együtt elrepült, és „ideje főzni a vacsorát”. Az „it’s time” határozószó csodálatos átalakítása főnévvé.

Egy gyors összefoglaló arról, hogy mit ne tegyünk haiku írása közben

1. Ne írj rímbe, ez a hamis teljesség érzetét kelti, a haikuban pedig mindig van egy kicsit nyitott és hívogató ajtaja az alulmondásnak.
2. Ne írj didaktikusan, nagyképűen vagy érzelgős módon, és ne mondj ítéletet.
3. Ne találd ki „fejedből” a haikukat, ne operálj a lényegtelennel, az elvonttal, hanem tedd a haiku alanyává a körülötted lévő világot és saját tapasztalatodat, akár képzeletbelivé.
4. Ne próbálj meg elmagyarázni valamit egy haikuban, csak mutasd meg.
5. Ne írj aforizmákat, rákényszerítve az egyetlen gondolatot, ami felmerült benned.
6. Ne írj naplót vagy történetet a „Hogyan töltöttem a nyaramat” témában.
7. Ne írj más időkről, mint a jelenről, vagy a jelen prizmáján keresztül írj – a haikunak azt az érzést kell keltenie, hogy az események a szemed előtt bontakoznak ki.
8. Próbálja kerülni a nyilvánvaló metaforákat, összehasonlításokat, személyeskedéseket stb. Egy metafora akkor elfogadható, ha metaforikus és szó szerinti olvasata egyaránt lehetséges.
9. Fogadás a befogadásért, szépség a szépségért stb. lapossá teszi a haikut és megfosztja a spontaneitástól. A szójáték, grafikai trükkök stb. csak akkor jók, ha szemantikailag megfelelőek – mint minden irodalmi szövegben.
a kapu becsapódott
bezárni éjszaka
kamilla szirmai
(ETHEL YANOVA)
levetkőzött
kifújta
pitypang vázában
(KONSTANTIN MIKYUTIK)
Az ég szilánkjai
Sebtében összeragasztva
Fekete ágak.
(VALERIA APRELSKAYA)

Keresd a titkot. Befejezetlen híd

Ha egy haikuban két érthető kép kerül egymás mellé vagy szembeállításra, minden világos, egy híd épül, és lehetővé teszi számunkra, hogy egyik látható térből a másikba kerüljünk. De vannak haikuk, amelyeken csak egy part látszik – az, amelyiktől minden kezdődik, amelyen a híd egyik vége áll. A másik elvész a versben kimondatlan titokzatos homályában. A létezés mélységét és csábító szépségét csak a haiku ügyesen megalkotott sorain keresztül érezhetjük, de egy ilyen vers körül lebegő megfoghatatlan aromát összetevőire bontani - egyszerűen nem lehetséges, csak belélegezni... Muszáj. nagyon figyelmesen, gyengéden és mélyen, szinte meditatívan hallgass a világra, a természetre, a lelkedre, és akkor talán feltárul a szemlélő előtt...
Illatos ruha
Hanyagul a padlóra dobták.
Tavaszi alkonyat.
(BUSON)
Újsághírek
Értetlenül nézem végig...
öregek tavasza...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Egész nap csendben voltam.
Kiment a tengerhez, és megnézte:
szökőár...
(TANEDA SANTOKA)
A szörf összeomlik.
lány telefonnal
nézi a vizet
(GLEB SECRETTA)

És végül - egy keleti példázat, amely a haiku költészetet visszhangozza.
Az új császári kert három évig készült a megnyitásra. Végül az összes munka befejeződött, és a császár meghívta az összes nemest, hogy megcsodálják a kert szépségét.
Mindenki el volt ragadtatva, és elárasztották a bókokat. A császárt azonban érdekelte Ling-chi mester véleménye, akit e művészeti forma felülmúlhatatlan szakértőjének tartottak. Amikor a császár megszólította Ling-csit, minden jelenlévő megfordult, és csend lett. Lin-csi így válaszolt:
- Furcsa, de egyetlen száraz levelet sem látok. Hogyan létezhet élet halál nélkül? Mivel nincsenek száraz levelek, a kert halott. Azt hiszem, ma reggel nagyon alaposan felsöpörték. Rendeljen néhány száraz levelet, hogy hozzanak.
Amikor a leveleket hozták és szétszórták, a szél játszani kezdett velük. A levelek susogása – és a kert életre kelt! Mester azt mondta:
- Most már minden rendben. A kerted gyönyörű, de túlságosan jól karbantartott.

A művészet akkor lesz a legnagyobb, ha nem fedi fel önmagát.