Jojo hősök. JoJo bizarr kalandja

JoJo-pózok (JoJo-pózok, ジョジョ立ち)– a JoJo’s Bizarre Adventure („JoJo’s Incredible Adventures”) című manga és anime hőseinek pózai, amelyek gyakran a másolás, paródia és fanart tárgyává válnak.

Származás

A JoJo's Bizarre Adventure című művét Hirohiko Araki japán mangaművész készítette 1987-ben, és több mint 30 éve adják ki. A jelenleg 8 ívből álló manga a JoJo álnéven egyesült szereplők kalandjait követi nyomon. A borítókon és számos számban a szereplők gyakran különféle feltűnő pózokat ütnek meg – például tenyerükkel eltakarják arcuk egy részét, lehajolnak vagy keresztbe teszik a karjukat.

A pózok mangáról való másolásának népszerűsége a Bungei Junkie Paradise japán fan-fiction közösségnek köszönhető: az első fényképek, amelyeken a rajongók JoJo-pózokat ismételnek, 2002 júniusában jelentek meg a közösségi oldalon.

Az oldal azt írja, hogy 2003. április 9-én a közösség elindította a „JoJo Pózoló Iskolát” (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). A projekt résztvevői pózokat másoltak a mangákból, és fényképeket tettek közzé az interneten.

Az „iskola” mind az anime-rajongók, mind a japán internetes közösség egészének figyelmét felkeltette. Már 2003-ban sor került a manga pózok másolásának rajongóinak első offline találkozójára, amelyekről készült fényképeket közzétették a Bungei Junkie Paradise webhelyen.

Néhány ilyen találkozó több mint 500 résztvevőt vonzott, és a túl sok jelentkező miatt a szervezőknek alternatív lehetőségeket kellett keresniük a tömeges pózolás megtartására.

Miután a JoJo Posing School projekt 2004-ben leállította a találkozók szervezését, a trend nem állt meg: a rajongók átvették a tömeges J0Jo pózolás szervezését.

2005-ben a „JoJo póz” kifejezés bekerült a Modern szavak japán enciklopédiájába (現代用語の基礎知識). A Know Your Meme szerint 2006 óta a JoJo pózt gyakran emlegették népszerű irányzatként a JoJo bizarr kalandjáról és a manga szerzőjéről szóló japán médiacikkekben.

Ezt követően maga Araki többször is lemásolta a JoJo pózokat, többek között a „JoJo Posing School” alapítóival együtt.

2007-ben jelent meg Playstation 2 konzolra a JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood című verekedős játék, amelynek játékmenete JoJo pózokat tartalmazott. Ráadásul pózok is megjelentek a játék előzetesében.

Ezt követően a JoJo pózolás Japánon kívül is elterjedt. A JoJo's Bizarre Adventure különböző pózaira való hivatkozások több tucat animében, játékban és más kulturális alkotásban jelentek meg.

Asia Pop Comic Convention Manila, 2018. július – JOESTARSCREAM

Jelentése

A JoJo pózolás – JoJo Bizarre Adventure karaktereinek pózainak másolása – népszerű rajongói tevékenység a manga- és animerajongók körében. A JoJo különféle pózaira való hivatkozások gyakran megjelennek animékben, játékokban és más művekben. Ezenkívül a JoJo pózokat gyakran használják rajongói művészetekben és mémekben.

Néha egy JoJo pózt viccesen minden olyan póznak neveznek, amely túlságosan igényes.

Az alábbiakban nyolc népszerű JoJo póz található, amelyekben különböző manga karakterek szerepelnek.

Galéria

Említettem már, hogy szeretem a JJBA-t?

Szar egy medve az erdőben?

A 25 éven át tartó, több mint 8 ívben, amelyekben minden alkalommal teljesen új szereplőgárda kerül bemutatásra, JoJo bizarr kalandja pontosan egy metrikus szar karaktert tartalmaz. És itt kiválasztok valamit a személyes kedvencek és általában a nagyszerű karakterek egyensúlyából (bevallottan a kedvencem a 3. számú, de nem őt tartom a legjobbnak).

Ui.: Néhány ilyen írás részben másolt lesz a korábbi írásokból, mert egyáltalán mi értelme újraírni azt, amit már írtam?

10. Jolyne Kujo (VI. rész: Stone Ocean)

Jolyne mintegy félúton van az apja és a dédapja között. Megvan benne Jotaro rosszindulatú bûnözése és egysoros vonásai, vegyítve Joseph goromba forrófejűségével.

Bár sohasem olyan jó e kettő közül, mint ők, egy tisztességes háttértörténetet is kap, amely megmagyarázza bűnösségét, amely a JoJo háttértörténetekben (apa-problémák) túlságosan is gyakori tényezőt tartalmaz. És ha egyszer úgy dönt, hogy megpróbál kibékülni az apjával, talán ő lesz a legelszántabb és legrendíthetetlenebb JoJo.

9. Dio Brando (I. rész: Fantomvér/III. rész: Stardust Crusaders/VI. rész: Stone Ocean)

Azt hiszem, vitatott választás, mivel Dio talán a legikonikusabb karakter az egész franchise-ban. De valljuk be – a Dio alapvetően pokolian kétdimenziós. Eltekintve a „Daddy Issues” kifogástól, teljesen jóvátehetetlenül gonosz – soha nem is tüntették fel igazán másként, amíg a Stone Ocean felvillant, amikor meglátjuk, milyen volt a szövetségesei közelében.

TELJESEN HETEROSEXUÁLIS az, ami a szövetségesei körül volt.

De nem, bár nem egy kifejezetten jól megírt karakter, Dio olyan kibaszottul jó a gonoszságban, hogy nehéz vele foglalkozni. Ő az egyik legkreatívabb gonosz gazember, akit valaha írtak – a szemétégetőben Danny bedobálásától a falakon át a hatalmas erejével egészen a Jonathan nyakláncával való játékig, Diót öröm nézni.

Ez még nyilvánvalóbbá válik a Stardust Crusadersben – amilyen rövid a filmezési ideje, úgy használja a világot, mint egy gyerek egy új játékszerrel, és szinte Joker-szerű módon kibaszott dolgokat szeszélye szerint.

9. Johnny Joestar (VII. rész: Steel Ball Run/VIII. rész: JoJolion)

Köszönöm a fenébe Gyro-t. Vagyis nélküle nem lett volna érdekes főszereplőnk, aki a Steel Ball Run-t cipelhette volna, míg végül Johnny ki nem jött a héjából. Karakterfejlődés, beeyatch!

Johnny azonban még korán sem volt rossz, bár leginkább azért, mert Gyro-ról kellett lepattannia. Bizonyos értelemben a dinamika hasonló volt a II. rész Caesarhoz és Józsefhez, de a szerepek felcserélve voltak.

Ellentétben velük, a Steel Ball futásban a légzőszoba több seinfeldi párbeszédet tett lehetővé, kiépítve kettejük között a barátságot, lehetővé téve, hogy fokozatosan kötődjünk Johnnyhoz, miközben Gyro viseli a súlyt. És ha egyszer megtudjuk Johnny háttértörténetét, hogyan lett nyomorék, és miért nem szereti Diegot – igen, és a Daddy Issues™-t –, akkor sokkal jobban megérted a karakterét. Emlékezhetetlenül indul, de a végére az egyik legjobb JoJos.

7. Jotaro Kujo (II. rész: Stardust Crusaders/IV. rész: A gyémánt törhetetlen/VI. rész: Stone Ocean)

Jotaro nagyjából a JoJo's Bizarre Adventure poszterfiúja, és Dio kivételével talán ő a legikonikusabb és legkedveltebb a sorozatban. Az előző ívben elért nevetségesen erős vezetést követően Jotaro átvette a vezetést azzal, hogy hagyta, hogy a többi szereplő átvegye a vezetést, lehetővé téve számára, hogy hűvös, sztoikus legyen, és ritkán izzadjon meg – Jotaro nagyjából olyan menő, ahogy jönnek. .

Az egysorosok segítenek.

Mindig nyugodt és összeszedett, de ez nem tartja vissza az érzelmes pillanatoktól – ha valami, az arra szolgál, hogy intenzívebbé tegye őket. Hirohiko Araki kijelentette, hogy nem igazán tudja, hogyan viselkedjen az emberek között, és hajlamos azt feltételezni, hogy az emberek amúgy is tudják, mire gondol (ami természetesen teljesen helytelen). Ez megviseli őt a lányával való kapcsolatában, annak ellenére, hogy mindig a lány érdekeit tartotta szem előtt.

6. Diego Brando (VII. rész: Steel Ball Run)

MI A FENNE NEM VAGY AZ ALL STAR BATTLE ARGH-ban?

EZ a kövér zacskó szar BELENÜL, ÉS NEM DIEGÓ, MI EZ A meleg baromság

Mindenesetre a Steel Ball Run volt az, ahol Araki végre rászokott a háttértörténetekre. Számtalanszor próbálkozott már velük, de néhány kivételtől eltekintve (Jolyne, Pucci, a Zeppelis és nagyjából ennyi) mindig fölöslegesek voltak.

A Steel Ball Run minden jelentős szereplőjének megvan a háttértörténete – és mindegyik fejleszti a karaktert, alapot adva motivációihoz, ahelyett, hogy az egyetlen anyaga lenne. És bár Diego háttérsztorija nyilvánvaló átverés Tezuka Dororójából, sokat hozzátesz ahhoz, hogy Dio-klón lehetett volna, rokonszenvessé téve ott, ahol az eredeti nem, hiszen szörnyű gyerekkorából sikeres zsokévá építette fel magát.

Annak ellenére, hogy hasonlóan könyörtelen, mint az eredeti, nem amorális, és átnyúlik a gazember és az antihős közötti határvonalon, így dinamikus karakterré válik, és öröm nézni.

Ráadásul egy kibaszott dinoszaurusz.

5. Jean-Pierre Polnareff (III. rész: Stardust Crusaders/V. rész: Vento Aureo)

Jean-Pierre Polnareff olyan karakter, akit szeretünk, mert... nos, egy idióta. Polnareff kibaszott hülye az elejétől a végéig. Elképesztően így van. Komikus megkönnyebbülés, abban az értelemben, hogy ő a csapat popsimajom. Azt a trendet is beállította, hogy a szereplőgárda egy bizonyos tagja folyamatosan elsőként kap támadást a hét standhasználója által (utána Oyakusu és Narancia). Azonban ezen felül Polnareffnek van talán a legtöbb karakterfejlődése a Stardust Crusadersben.

És a legrosszabb szerencse a WC-vel kapcsolatban.

Kezdetben Polnareff egy távoli, magányos farkas volt (és az anime változatban is szívesen dolgozott Diónak, nem pedig agymosott). Nem érzett hűséget a csapathoz, és csak kényelemből dolgozott velük, hogy megpróbálja megtalálni a férfit, aki megölte a nővérét. A végére rendkívül hűséges a csapat túlélő tagjaihoz, részben mások feláldozása révén.

Tudod mit, itt most abbahagyom. Nem igazán tudok belemenni a részletekbe anélkül, hogy meg ne mondjam, ki hal meg. Ha idegesít, hogy megmondtam, hogy valaki meghal, ne legyen az, mindig meghal valaki a JJBA-ban. Ez adott.

Amúgy a rövid verzió az, hogy szerethetően hülye, és elég masszív jellemfejlődéssel rendelkezik.

4. Gyro Zeppeli (VII. rész: Steel Ball Run)

A VII. rész nem csak az volt, ahol Araki megismerkedett a háttértörténetekkel – a párbeszédek észrevehetően sokkal jobbak, és a Gyro adja a zömét.

Noha technikailag Johnny a főszereplő, Gyro határozottan vezette a történetet, és Johnnyt is behozta a Steel Ball Run-ba. a legszerethetőbb és legfigyelemfelkeltőbb karakterek az egész JoJo-sagában.

Gyrot elég nehéz nem szeretni – okos, szeretnivaló, kreatív, együttérző, és az egyik legnemesebb célja van a nemes célokkal teli ívben.

3. Vicces Valentin (VII. rész: Steel Ball Run)

Ezen a ponton valószínűleg kidolgoztad, mi a kedvenc ívem, ha még nem tudtad.

Funny Valentine könnyen a leginkább alulértékelt JoJo bizarr kalandja (komolyan, 9 MAL kedvenc, mi a fasz).

Annak ellenére, hogy az ív gazembere, talán a legnemesebb célja van: a jólét biztosítása országa számára. Ha nem lenne olyan ínycsiklandóan gonosz, hogy hogyan csinálta, nem is lenne gazember.

De szerencsére ő. És kiállásának természetéből adódóan nevetségesen jó ebben. A D4C szinte megállíthatatlanná teszi, és minden lépését a lehető legstílusosabb módon hajtja végre. „Dojyaaaaaaa~n”, valaki?

Mint nagyjából mindenki a Steel Ball Run-ban, a háttértörténete őt is sokkal jobbá teszi, mint egyébként lett volna. Még mielőtt politikába kezdett volna, foggal-körömmel küzdött a hazájáért. A poklot megjárta érte, még a Csillagokat és Csíkokat is a hátára faragták (mellesleg ez a legmenőbb karakterdizájn, amit viselek).

Hegek és csíkok.

Emellett rendkívül dinamikus és kiszámíthatatlan karakter. Az arca leolvashatatlan maszk, és túlságosan is ezüstnyelvű, ha kell. Hiába hajlandó bármit megtenni, hogy elérje célját, megvan benne a becsület érzése, amely biztosítja az ígéretek betartását – bár néha csak a szó szoros értelmében.

Veresége azonban a JoJo egyik legjobb jellemvonása. Nem mondom meg pontosan, hogy miért spoilerekkel és minden mással, de az utolsó tettei egyformán az egyik leghősiesebb és leggonoszabb dolog a JJBA-ban.

2. Yoshikage Kira (IV. rész: A gyémánt törhetetlen)

Kira jellemzése egy kiváló paradoxon körül forog: tökéletes, normális életet akar élni, szemben azzal a testi vágyával, hogy a női kezek után… erőszakkal elválasztva a testüktől.

Ezt kiválóan mutatják különféle furcsa és aprólékos szokásai, de mindennél jobban kiállása. A Killer Queen egyike azoknak a standoknak, amelyek állítólag felhasználói akaratának megnyilvánulásaként alakultak ki. Egy pillanatra figyelmen kívül hagyva, hogy a Killer Queen teljesen gagyi dizájnnal és zseniális szójátékkal rendelkezik, amely isten tudja, hány szinten működik (ha nem érted, hallgasd meg a kérdéses dalt), ez Kira tökéletes ábrázolása. Ez megfelel neki a személyiségében, a megjelenésében, és főleg, hogy a képessége mennyire felel meg neki és az igényeinek. Valószínűleg ez a legtökéletesebb egyéni és felhasználó párosítás a JJBA egészében.

Ez még a túlvilágra is átragad, amint azt a Deadman’s Questions című ív is mutatja, az Under Execution, Under Jailbreak. Míg előző életének nagy része rejtély előtte, a normális életre való törekvése vezérli, ha zűrzavaros körülmények között született. Szerintem remekül tükrözi a karakterét.

Az is segít, hogy ez remek kontraszt a szokásos JJBA Big Bads-hez képest. Dio tovább akarja nevelni vámpír csatlósait, és királyként élni, szűz leányokkal lakmározva. Az autók halhatatlanságot akarnak. Diavolo fenn akar tartani egy szuperhatalmú maffiózó bandát, és titokban akarja tartani személyazonosságát. Pucci a világ végét akarja (valahogy ez bonyolult). És Funny Valentine csak a kibaszott szalvétáit akarja. Mindezek ellenére Kira csak a… barátnőivel akar lógni.

Szintén szórakoztató tény: a terve David Bowie alapján készült.

1. Joseph Joestar (II. rész: Csatahajlam/III. rész: Stardust Crusaders/IV. rész: A gyémánt törhetetlen)

Joseph Joestar talán a lényeg JoJo bizarr kalandja.

Jóllehet Joseph kinézetre halottan csengő Jonathan számára, soha nem tévesztené össze egyiket a másikkal – személyiségüket tekintve teljesen ellentétesek. Ahol Jonathan nemes, úriember és általában hősies volt, Joseph pimasz, hangos, és nem fél a harctól.

Ráadásul nem csak a piszkossággal hajlandó megküzdeni – a piszkos harc a meghatározó jellemvonása. Nem mintha nélkülözné a becsület érzését – az érvelése a harcok felszedésére mindig nemes (na jó, majdnem), és nem habozik megkárosítani magát szeretteiért.

Noha ettől bizonyos mértékig úgy hangzik, mint egy szokványos idióta hős, shonen főszereplő, a legfontosabb tényező, ami Josephet megkülönbözteti a hasonlóktól, az, hogy hozzáállása félrevezető – hihetetlenül okos és gyors észjárású, és mindig felkészült. Joseph nagy rajongója Sun Tzu „The Art Of War” című művének, és ez megmutatkozik a harcban folytatott folyamatos pragmatizmusában és állandó trükközésében.

És ez volt a 10 legjobb JoJo's Bizarre Adventure karakterem. Ha úgy gondolja, hogy itt hibáztam, és kihagytam egy olyan karaktert, akit nem kellett volna, akkor nyugodtan fogd be a pofámat, és ne legyek nyüszítő kis kurva.

Vagy csak írj egy megjegyzést. Szép lenne.

A manga hősök kalandjait meséli el, akiket a becenév egyesít Jojo, amely nevük kezdő vagy záró szótagjaiból áll ( Joe Nathan Joe régi, Ku Joe Joe tarot stb., annak két változata kivételével), míg ők valahogyan a Joestar család vagy annak mellékvonalai tagjai.

A manga különlegessége, hogy részekre van osztva, mindegyiknek megvan a maga műfaja, helyszíne és főszereplője. Csak csekély mértékben kapcsolódnak a cselekményhez, de általában vannak a korábbi részek hőseinek cameói.

A főszereplő minden részben szuperképességekkel rendelkezik, amelyek segítségével szembeszáll a hasonló vagy eltérő képességekkel rendelkező ellenségekkel.

A zenére, a nagy divatra és a konyhára való utalások jelentős szerepet játszanak a mangában.

Telek

Minden új rész megmutatta Araki mangaka evolúcióját, és kitűnt a korábbiak közül.

Az akció a 19. század végén, Nagy-Britanniában játszódik, és egy ősi arisztokrata család tagja és egy szegény ember fia közötti konfrontációról mesél, akit Jonathan apja fiaként nevelt fel. Dio elárulta George-ot, hogy átvegye a család vagyonát, és hamarosan vámpírrá válva elhatározta, hogy meghódítja a világot. Hirtelen JoJo felfedez egy erőt, amely hatékonyan képes ellenállni a vámpíroknak.

Az első részt a rosszul kidolgozott cselekmény és karakterek jellemzik, de a franchise fő elemei már megjelentek benne: a zenei utalások jelenléte, a koncepció, a csaták, amelyekben a különböző trükkökön van a hangsúly, és másodsorban a fizikai erő.

Az akció 1938-ban játszódik, és Jonathan unokája és az „Oszlop férfiai” (ezeréves álomból felébredt ősi szupervámpírok) közötti konfrontációról szól, miközben a világ készül a második világháborúra.

A második rész egy sokkal érdekesebb főszereplőt mutatott be. A Ripple koncepciója fejlődött, és egy új szuperhatalom is megjelent - a Mod (oroszul "mód"), amelyet a People from the Column használ.

Az akció 1989-ben játszódik. Kiderült, hogy Dio Brando túlélte a Jonathan Joestarral vívott csatát 100 évvel ezelőtt, és új erőre tett szert - a spirituális energia megszemélyesítőjére, egy szuperképességekkel rendelkező szellemre, amelyet a tulajdonos segítségül hívhat. Ébred Jonathan leszármazottaiban is – Józsefben, lányában és unokájában. Holy azonban nem elég erős ahhoz, hogy irányítsa az Állványt, és meghalhat, ezért Jotaro és Joseph más, Diótól szenvedő hősök társaságában Egyiptomba megy, ahol családjuk régi ellensége keresett menedéket, hogy megküzdjenek vele és ezáltal megmentsék. Szent.

A 3. rész kultikus státuszt kapott. Az állványok a franchise szerves részévé váltak. A 3. rész sajátossága, hogy egyesíti az első két és az azt követő rész jellemzőit – tehát itt Araki fizikailag tökéletes és bátor hősöket mutat be, ellentétben a későbbi részekkel, amelyekben sokkal androgünebb megjelenésűek.

Az akció egy japán városban játszódik 1999-ben. Joseph törvénytelen fia Jotaro Kujoval együtt egy Stand mániákust próbál találni, aki terrorizálja a várost.

A 4. rész az előző három rész férfiasságából átkerült az androgün hősök bemutatására. A lelátók működésének számos vonatkozását ismertették, és megjelentek a fejlődő standok is. A főgonoszt tartják a sorozat legjobbjának.