B.L. életszakaszai és kreativitása. Paszternak

Ha igaz, hogy a művész azért alkot, hogy az emberek szeressék, és erre utal az a vonal, amely a költő számára azt a feladatot tűzi ki, hogy „vonzza a tér szeretetét”, akkor Pasternak nemcsak az irodalomban, hanem az életben is. , minden olyan kreativitás volt.

Van valami közös apja - a csodálatos orosz festő, Leonyid Paszternak - munkája és az övé között. Leonid Pasternak művész megörökítette a pillanatot, mindenhol rajzolt: koncerteken, bulin, otthon, az utcán, azonnali vázlatokat készített. A rajzai mintha megállították volna az időt. Híres portréi rendkívül elevenek. És végül is, lényegében legidősebb fia, Borisz Leonidovics Paszternak ugyanezt tette a költészetben: metaforák láncolatát hozta létre, mintha egy jelenséget a maga sokszínűségében megállítana és megfigyelne. De anyámtól sok minden továbbadódott: teljes elhivatottsága, képessége, hogy csak a művészeten keresztül éljen.

Pasternak költői útja legelején, 1912-ben nagyon szűkszavú szavakat talált költészetének kifejezésére:

És mintha hallatlan hitben lenne,

átkelek ezen az éjszakán,

Ahol a nyárfa kifakult szürke

Felakasztotta a holdhatárt.

Hol van a munka, mint feltárt titok,

Ahol a szörf az almafáknak suttog,

Ahol a kert cölöpépítményként lóg

És maga elé tartja az eget.

("Mint egy tűzhely bronz hamuval")

Hogy csatlakozzon Moszkva költői életéhez, Pasternak csatlakozott a Julian Anisimov által vezetett költőcsoporthoz. Ezt a csoportot "Lyrics"-nek hívták. Az első versek pedig az 1913-ban megjelent „Lyrics” című gyűjteményben megjelent versek voltak. Ezeket a verseket a szerző egyetlen könyvébe sem foglalta be, és élete során nem adta ki újra.

Álmodtam az őszről az üveg félfényében,

Barátok és te a dühös tömegükben vagy,

És mint a sólyom, amely vért merít az égből,

A szív a kezedre ereszkedett.

De múlt az idő, megöregedett és megsüketült,

És ezüst kereteket szőni,

A hajnal a kertből átmosta az üveget

Szeptember véres könnyei.

De az idő múlt és megöregedett. És laza,

A székek selyme, mint a jég, recsegett-olvadt.

Hirtelen, hangosan megingottál és elhallgattál,

És az álom, mint a harang visszhangja, elhallgatott.

Felkeltem. Sötét volt, mint az ősz

Hajnal, és a szél távolodva vitte

Mint a szalma eső, amely a kocsi mögött fut,

Nyírfasor fut át ​​az égen.

1914-ben megjelent önálló gyűjteménye, amelyet „Twin in the Clouds”-nak nevezett el. A gyűjtemény nem keltett különösebb figyelmet. Csak Valerij Brjuszov beszélt róla helyeslően. Maga Pasternak így nyilatkozott: „Igyekeztem kerülni a romantikus játékot, az idegen érdeklődést. Nem kellett mennydörögni őket a színpadról. Nem értem el azt a határozott ritmust, táncot és dalt, aminek cselekményétől szinte szavak nélkül, a lábak és a karok maguktól mozogni kezdenek. Állandó gondom a karbantartás volt. Állandó álmom az volt, hogy a vers magában foglaljon valamit, legyen benne „egy új gondolat vagy egy új kép”.

Az ezekben az években írt verseket Pasternak ezután részben bevette a „Kezdő idő” ciklusba - abba a ciklusba, amellyel versgyűjteményei általában megnyíltak.

Felnőttem. Én, mint Ganimer,

Rossz időt hoztak, álmokat hoztak.

A bajok szárnyként nőttek

És elváltak a földtől.

Felnőttem. És szőtt Compline

A fátyol beborított.

Vegyünk egy szót bortól pohárban,

A szomorú üveg játéka...

("Én nőttem fel. Én, mint Ganimer...")

1917-ben, még az októberi forradalom előtt megjelent a második verseskötet „A korlátok felett” címmel, cenzúra korlátozásokkal. Ezek a könyvek alkották Pasternak munkásságának első korszakát, költői arcának keresésének időszakát.

Korai Pasternak az „objektív tematizmus” keretein belül az „anyagi kifejezőkészségre” törekedett, és ez elsősorban a kép struktúrájában valósult meg. A költői kép megfelel a valóságnak, de ez a megfelelés sajátos jellegű. A kép tárgyak, jelenségek, állapotok asszociatív konvergenciájára épül. A téma lokális határain belül sajátos, és egyben közvetíti a belső integritást, az élet oszthatatlanságát. A korai időszak a „Marburg” című verssel zárul.

...néhány embert elvakított az egész. Másoknak -

Úgy tűnt, ez a sötétség kilyukadhat a szemedből.

A csirkék a dáliabokrokban kotorásztak,

A tücskök és a szitakötők úgy ketyegtek, mint a csészék.

A csempék lebegtek, és a déli nap látszott

Pislogás nélkül a merőkanálra. És Marburgban

Aki hangosan fütyörészve számszeríjat készített,

Aki csendben készült a Szentháromság-vásárra...

Számos más, akkoriban talán még tökéletesebb vers lenézése nélkül elmondható, hogy Pasternak „Marburgban” látta meg az életet „új módon és mintha először”, vagyis elérte a költői gondolkodás érett eredetiségét.

1922-ben megjelent a „Nővérem az élet” című verseskötete. És főleg 1917-ben, a forradalmi korszak elején íródott. „1917 nyara” az alcíme. Ez a könyv nagy hírnevet hozott Pasternaknak, és a forradalom utáni korszak híres orosz költői közé jelölte. Maga Pasternak a gyűjteményt saját kreatív költészetének kijelentéseként fogta fel. Erről a versgyűjteményéről így írt: „...Teljesen közömbös volt számomra a könyvet adó hatalom neve, mert az mérhetetlenül nagyobb volt nálam és az engem körülvevő költői koncepcióknál.”

1917 nyarán Pasternak személyes alkalomból utazott, és saját szemével figyelte a forrongó Oroszországot. Később, 1956-ban a „Nővérem az élet” című kéziratában, amelyet az „Emberek és pozíciók” című esszéhez szántak, így emlékezett vissza: „Eltelt negyven év. Olyan távolságból és olyan régről már nem hallatszanak hangok a nyári szabadtéri peronokon éjjel-nappal találkozó tömegből, mint egy nappali találkozón. De még ilyen távolról is néma látványként vagy kimerevedett élő képekként látom ezeket a találkozásokat.

Sok riadt és óvatos lélek megállította egymást, sereglettek, zsúfoltak és hangosan gondolkodtak. Az emberek kiengedték a lelküket, és a legfontosabb dolgokról beszélgettek, arról, hogyan és miért kell élni, és milyen módon rendezni az egyetlen elképzelhető és méltó létet.

Felemelkedésük fertőző egyetemessége elmosta a határt ember és természet között. 1917 e híres nyarán, két forradalmi időszak között utak, fák és csillagok gyűltek össze és beszéltek az emberekkel. A levegőt a végétől a végéig megtöltötte egy ezer éves forró ihlet, és egy névvel rendelkező személynek tűnt, tisztánlátónak és élénknek tűnt.”

A költészet belső, lelki igény volt számára. De pénz kellett. Már 1918-1921 között kezdett pénzt keresni átutalással. Ebben az időszakban Kleist és Ben Jonson öt verses drámáját, Hans Sachs, a szövegíró Goethe, S. van Lerbargh és a német impresszionisták interkomédiait fordította le.

Pasternak már a 20-as években gravitációs vonzást érzett az epikus formák felé, pontosabban a lírai, nagyon szubjektív tartalmú epikus formák felé. Nagy műveinek fő témái a történelem és saját múltbeli élete.

1925-ben Pasternak költői regényt kezdett írni - a "Spektorsky" című verset -, amely nagyrészt önéletrajzi jellegű volt. Megszületik a „Gyanús betegség” című verses ciklus, a „Kilencszázötödik” és a „Schmidt hadnagy” című versek. A sorsdöntő 1937-es évben a "Szovjet Író" kiadó kiadta Pasternak "Schmidt hadnagy" és "1905" című forradalmi költeményeit. Figyelemre méltó a könyv dizájnja: szürke borítón egységes vörös csillag, mint egy NKVD-tiszt kabátja. Nyilvánvaló, hogy ennek a könyvnek a „költő biztonságos magatartásaként” kellett volna szolgálnia, mintegy „forradalmi tudatát” és polgári hűségét tanúsító dokumentumnak. 1928-ban megjelent a „Biztonsági tanúsítvány” című prózakönyvének ötlete, amelyet csak két évvel később fejezett be. Maga Pasternak szerint „ezek önéletrajzi részek arról, hogyan fejlődtek ki a művészetről alkotott elképzeléseim, és hol gyökereznek”.

1931-ben Pasternak a Kaukázusba ment, és a „Hullámok” ciklusban szereplő verseket írt, amelyek tükrözték a Kaukázusról és Grúziáról szerzett benyomásait.

Itt minden lesz: az élmény

És amiből még mindig élek

Törekvésem és alapjaim,

És a valóságban is látható.

A tenger hullámai előttem.

Sok belölük. Lehetetlen nekik számolni

A sötétségük. Zajt adnak moll hangnemben.

A szörf úgy süti őket, mint a gofrit.

("Hullámok")

Pasternak újjászületése az 1932 nyarán tett uráli utazás benyomásaihoz kapcsolódik. Jóval később Pasternak így emlékezett vissza: „A harmincas évek elején volt egy ilyen mozgalom az írók között - elkezdtek kolhozokba utazni, és anyagokat gyűjtöttek az új faluról szóló könyvekhez. Mindenkivel akartam lenni, és azzal a gondolattal indultam egy ilyen kirándulásra, hogy írok egy könyvet. Amit ott láttam, azt nem lehet szavakkal kifejezni. Olyan embertelen, elképzelhetetlen gyász volt, olyan szörnyű katasztrófa, hogy... nem fért bele a tudat határai közé. Beteg lettem, és egy egész évig nem tudtam aludni.”

Amikor a költő visszanyerte az alkotó beszéd ajándékát, stílusa a felismerhetetlenségig megváltozott. Megváltozott a világnézet és az életérzés. Ő maga is átalakult.

Az új könyv a „Korai vonatokon” címet kapta – egy 1941 januárjában írt vers alapján. Így és ezt írta most Pasternak:

A hintó forró fülledtségében

Mindent beleadtam

A veleszületett gyengeség kitörése

És tejjel szoptatva.

A múlt viszontagságain keresztül

És háborúk és szegénység évei

Csendben felismertem Oroszországot

Egyedi tulajdonságok.

Az imádás legyőzése

Bálványozva néztem

Voltak nők, szlobodai lakosok,

Gépész tanoncok.

Csodálatos versek! Teljesen mentes minden „kaotikus és zűrzavartól”, ami a modernizmus esztétikájából fakadt. És ezeket a sorokat nem csak a hallatlan egyszerűség jellemzi. Élő melegség és szeretet hatja át őket a költő reggeli társai iránt. Hová lett a korai versek leválása!

De nem csak a „lakatosok” meleg érzése ihlette a verseket. A költő, akit a közelmúltban lenyűgözött, hogy költészetet keresve belekukkantott a „fűbe a lába alatt”, felfedezte „Oroszország egyedi vonásait”. És látta azt, amit csak „a próféta szeme” láthatott. Úgy tűnik, az emberek arcát a jövőbeli csaták tükörképe világítja meg, megtisztítják a mindennapi héjtól, és beírják a történelembe.

A negyvenes évek fordulója Pasternak alkotói útjának két korszakát választja el egymástól. A késő Pasternakot a klasszikus egyszerűség és letisztultság jellemzi. Verseit a költő előtt feltárt „Oroszország hatalmas képének” jelenléte ihlette.

1943-ban Pasternak egy íródandárral a frontra utazott, az Oryolt felszabadító hadsereghez. Az utazás eredményeként megjelentek a „A felszabadult város” és az „Utazás a hadsereghez” esszék, valamint a csata epizódjait bemutató versek: „Egy sapper halála”, „Üldözés”, „Cserkészek”.

Olyan őrületben, mintha imádkozna

Szegény gyerek holttestéből

Árkok és kátyúk fölött repültünk

A gyilkosok után.

Időnként beborultak a felhők,

És önmagukat, olyan fenyegetően, mint a felhő,

Az ördöggel vagyunk és a viccekkel

Viperafészkeiket szétzúzták.

("Az üldözés")

Pasternak háború alatti költészete befejezetlen, olyan kérdéseket és lehetőségeket rejt magában, amelyeket nem sikerült teljesen azonosítani.

Pasternak nagy figyelmet fordított a szerelmi dalszövegekre. Jevtusenko szerint Puskin után talán senki sem érezte magát annyira nőnek, mint Paszternak:

És kora gyermekkora óta

Megsebzett egy női rész.

A költő nyoma pedig csak nyom

Nincs többé útja...

És ezért dupla ez az egész éjszaka a hóban,

És nem tudok határokat húzni közénk...

Mondjon búcsút a megaláztatás szakadékának

Kihívó nő!

Én vagyok a csatatered.

Ha vannak ilyen szép versek, vannak nők is, akiknek ezeket a verseket dedikálják. És azok voltak.

Mások szeretete nehéz kereszt,

És te gyönyörű vagy körítés nélkül,

És a szépséged titok

Ez egyenlő az élet megoldásával.

Tavasszal az álmok susogása hallatszik

És a hírek és igazságok susogása.

Ilyen alapismeretekkel rendelkező családból származol.

Jelentésed, mint a levegő, önzetlen.

Könnyű felébredni és tisztán látni,

Egyengesd ki a verbális szemetet a szívedből

És élj anélkül, hogy eltömődnél a jövőben.

Mindez nem nagy trükk.

("Másokat szeretni nehéz kereszt")

Ezt írta Boris Pasternak feleségéről, Zinaida Nikolaevnáról. Nagy szeretettel, gyengédséggel és csodálattal.

Pasternak nagy barátjáról, O. V. Ivinszkájáról is írta lírai költeményeit. Nagyon kedves és közel volt hozzá. Félt, hogy elveszíti.

Te is vedd le a ruhádat

Mint a leveleit hulló liget,

Amikor beleesel egy ölelésbe

Köntösben, selyembojttal.

Egy katasztrofális lépés áldása vagy,

Amikor az élet betegebb a betegségnél,

És a szépség gyökere a bátorság,

És ez vonz minket egymáshoz.

("Ősz")

Az év 1946 volt. A híres "Doktor Zhivago" regény, amelyet szerzője szinte az utolsónak tekintett, jóval azelőtt kezdődött, hogy elnyerte volna regényformáját. Az ötletek megelőzték a formát.

A háború véget ért, és új remények jelentek meg. Pasternak valami nagyot, jelentőset akart csinálni - ekkor merült fel a regény ötlete. A régi birtok vázlatával kezdte. Egyértelműen egy nagy birtoknak tűnt, amelyet különböző generációk saját ízlésük szerint alakítottak át, és a föld alig látható nyomait virágágyásoknak és ösvényeknek.

A „Doktor Zhivago” egyáltalán nem regény, hanem magának Pasternaknak egyfajta önéletrajza - egy önéletrajz, amelyben meglepő módon nincsenek olyan külső tények, amelyek egybeesnek a szerző valós életével. Ennek ellenére úgy tűnik, Pasternak valaki másnak ír magáról. Ez Pasternak spirituális önéletrajza, amely megzavarja a tapasztalatlan olvasót a lírai költészet iránti vonzalmával.

A főszereplő - Jurij Zhivago - orvos, gondolkodó, kereső, kreatív, 1929-ben hal meg. Utána feljegyzések maradnak, és egyéb iratok mellett fiatalkorában írt egyes versek, amelyek összességében a regény utolsó, utolsó fejezetét alkotják.

Viszlát, kitárt szárny,

A szabad kitartás repülése,

És a világ képe szavakban feltárul,

A kreativitás és a csodák egyaránt.

Ezek a sorok fejezik be Pasternak 1953-ban írt „Augusztus” című versét, amely a „Doktor Zsivago” szövegében szerepel. A sorok búcsút jelentenek a regénytől, amelyen a munka befejeződött. Sokáig tartott, hét évig.

Valójában a „Doktor Zhivago” egy kiemelkedő mű, sem nem „jobboldali”, sem nem „baloldali”, hanem egyszerűen a forradalmi korszak regénye, amelyet egy költő írt - egyenes, tiszta és igaz, tele van keresztény humanizmussal, és magasztos gondolattal: ember, persze nem olyan népszerű, mint Gorkij: „Ember – ez büszkén hangzik!” - Pasternakban nincs rossz ízlés, mint ahogy póz vagy olcsó stilesség sem. Egy regény, amely nagyon hűen ábrázolja a forradalom korát, de nem propaganda. Az igazi művészet pedig soha nem volt propaganda röplap.

1890. január 29-én (február 10-én) született Moszkvában művész és zongoraművész családjában. Borisnak 2 nővére és egy bátyja volt. Az akkori híres művészek érkeztek a lakásba, ahol a család élt, kis koncerteket tartottak, a vendégek között volt Lev Tolsztoj, Szergej Rahmanyinov, Isaac Levitan.

Pasternak rövid életrajzában ezt az időszakot nevezhetjük kreatív kiindulópontnak. 1903-ban megismerkedett Szkrjabin zeneszerző családjával. Pasternak 13 éves korától kezdett zenét komponálni. Mivel azonban nem volt tökéletes hangmagassága, hat év tanulás után otthagyta a zenei tanulmányokat.

Oktatás

1909-ben Borisz középiskolát végzett Moszkvában, és belépett a Moszkvai Egyetem Történelem és Filológiai Karának filozófia szakára. Az édesanyja által megtakarított pénz felhasználásával Boris 1912-ben Németországba ment a Marburgi Egyetemre a nyári szemeszterre. De miután elvesztette érdeklődését a filozófia iránt, feladja tanulmányait, és több hétre Olaszországba megy. Pasternak teljesen a kreativitásnak szentelte magát, ami élete munkája lett. Visszatérve Moszkvába, Pasternak 1913-ban fejezte be tanulmányait az egyetemen.

Kreatív élet

Pasternak 1909-ben írta első verseit, de eleinte hallgatott a költészet iránti szenvedélyéről.

Annak érdekében, hogy bekerüljön a moszkvai irodalmi körökbe, Pasternak csatlakozott a Lyrics költészeti csoporthoz.

A legelső versgyűjtemények az „Iker a felhőkben” (1914), az „A korlátok fölött” (1916). 1922-ben jelent meg „Húgom az élet” című verseskötete, amely híressé tette a költőt. Pasternak ezt tekinti alkotói pozíciója kifejeződésének. Ugyanakkor találkozott Vlagyimir Majakovszkijjal, akinek munkája Pasternakot hatott.

1920-1927-ben Pasternak a „LEF” irodalmi egyesület tagja volt (Majakovszkij, Asejev, O. Brik stb.). Ezekben az években a költő kiadta a „Témák és variációk” című gyűjteményt (1923), és elkezdett dolgozni. a „Spektorsky” (1925) verses regény, amely részben önéletrajzinak tekinthető.

1935-ben Borisz Paszternak leveleket írt Joszif Sztálinnak, amelyben kiállt Anna Akhmatova férje és fia mellett.

A „Zsivago doktor” című regény Pasternak prózaírói kreativitásának csúcsa. 10 hosszú évig írta, 1955-ben fejezte be. Ez a regény 1958-ban jelent meg külföldön, Pasternak Nobel-díjat kapott érte. Itthon ez a regény kritikát váltott ki mind a hatóságok, mind az irodalmi körök részéről. Pasternakot kizárták az Írószövetségből. Később, 1988-ban a regény megjelent az „Új Világ” folyóiratban. A regény a főszereplő költeményeivel zárul, melyeket átitat a szerzői pozíció morális és filozófiai pátosza.

Magánélet

1921-ben Pasternak családja elhagyta Oroszországot. Pasternak aktívan levelez velük, valamint más orosz emigránsokkal, köztük Marina Tsvetaeva.

Pasternak 1922-ben feleségül vette Evgenia Lurie művészt, akivel 1922-1923-ban meglátogatta szüleit Németországban. És 1923. szeptember 23-án megszületett fiuk, Evgeniy (2012-ben halt meg).

Első házasságát felbontva Pasternak 1932-ben feleségül vette Zinaida Nikolaevna Neuhaust. 1931-ben Pasternak vele és fiával Georgiába utazott. 1938-ban megszületett közös fiuk, Leonid (1938-1976). Zinaida 1966-ban halt meg rákban.

1946-ban Pasternak találkozott Olga Ivinskajával (1912-1995), akinek a költő sok verset szentelt, és „múzsájának” tartotta.

Utóbbi évek

1952-ben Pasternak szívrohamot kapott, de ennek ellenére tovább alkotott és fejlődött. Borisz Leonidovics új versciklusba kezdett - „Amikor kitisztul” (1956-1959) Ez volt az író utolsó könyve. Egy gyógyíthatatlan betegség, a tüdőrák vezetett Pasternak 1960. május 30-i halálához. A költő Peredelkinóban halt meg.

Kronológiai táblázat

• Finoman megjegyezték, hogy költőnek lenni nem foglalkozás, nem hobbi vagy hivatás. Ezt az ember nem választhatja önként. Ellenkezőleg, a költészet sors, amely önmagát választja. Ez Pasternaknál történt. Alkotó családba született: kipróbálta magát a festészetben, sokáig tanult zenét, a filozófiai karon tanult. De az 1910-es évek elején Pasternak váratlanul felhagyott minden hobbijával és tevékenységével, és, mondhatni, a semmibe ment - a költészetbe.
• lásd az összeset

Korai dalszövegek

B. Pasternak első versei 1913-ban jelentek meg, az övé első verseskönyv „Iker a felhőkben” (1914) . A költő ihletettséggel válaszolt a februári forradalomra: „Ez nem éjszaka, nem eső és nem kórus / Felrobban: „Kerenszkij, hurrá!”, / Vakító kijárat ez a fórumra / A katakombákból, kilátástalan tegnap” („Tavaszi eső”, 1917 ). 1917 nyarán Pasternak verseket írt, amelyek az alapot képezték Gyűjtemény , amely igazi hírnevet hozott a költőnek, "A nővérem az élet" (1922) . A „korai” Pasternak költészete nem könnyű olvasmány. Az összetett asszociatív gondolkodás, a muzikalitás és a metaforikus stílus szokatlan, bizarr képeket eredményez. Lírai hőse, úgy tűnik, nem feltétlenül törekszik arra, hogy megértsék, sokkal fontosabb, hogy kidobja magából az őt elhatalmasodó érzéseket. Pasternak egyik első költeményében "Február" (1912) , Van vonalak, pontosan Boris Pasternak korai dalszövegeinek karakterét kifejezve: „És minél véletlenszerűbb, annál igazabb / A versek zokogásig komponálódnak”. A lírai impulzus és az érzelmek extrém érzelmi intenzitása a legjellemzőbb tulajdonság, amely megkülönbözteti a „korai” Pasternak költészetét. Lírai hősének családi kapcsolata van az őt körülvevő világgal.. Élete legfontosabb eseményeiként éli meg a napkeltét és napnyugtát, a havazást és a zivatarokat. A természet viszont maga is emberi életet él verseiben: cselekszik, szenved és örül, beleszeret, ránéz a költőre, magyarázkodik a nevében. Ebben a tekintetben jelzésértékűek az olyan versek, mint a " Eső után", "Síró kert", "Illatos ágat integet..." és sokan mások.

Érett költészet

A 30-50-es években Pasternak stílusa megváltozott. A költő tudatosan törekszik a kristálytisztaságra és az egyszerűségre. Ez azonban saját szavai szerint „hallatlan egyszerűség”, amelybe az emberek „mintha eretnekségbe” esnek („Hullámok”). Ez nem jelenti az általános elérhetőséget. Váratlan, antidogmatikus. Pasternak verseiben a világ úgy jelenik meg, mintha először, sablonokon és sztereotípiákon kívül. Ennek eredményeként az ismerős szokatlan szögből jelenik meg, a mindennapi pedig felfedi jelentőségét. Igen, a versben "Havazik" az ablakon kívül hulló hóban a költő az idő mozgását látja. És a versben "Esküvő" közönséges háztartási vázlat („Átkelve az udvar szélén, / A vendégek bulizni mentek / Reggelig a menyasszonyhoz / Taljankával keltek át...”) mély filozófiai következtetéssel zárul, amely kifejezi az emlékezet gondolata, mint a halhatatlanság garanciája:

Az élet is csak egy pillanat,

Csak a feloldozás

Önmagunk minden másban

Mintha ajándék lenne nekik.

Így a „késői” Pasternak stílusának egyszerűsége ötvöződik művei filozófiai tartalmának mélységével. . Erről tanúskodik verses gyűjteményeiből és ciklusaiból számos verse: "A korai vonatokon" (1936 - 1944), "Yuri Zhivago versei" (1946 - 1953), "Amikor kitisztul" (1956 - 1959) .

B. Pasternak későbbi munkássága szorosan összefügg a koraival. A 40-50-es évek dalszövegei ugyanazokat a poétikai témákat tartalmazzák, mint a 10-20-as évek költészetében: természet, szerelem, művészet és a művész hivatása: az ember és a körülötte lévő természeti világ családi kapcsolatának megértését is tartalmazza. neki, a létezésnek ugyanaz az öröme. És mégis, Pasternak világnézetének néhány sajátossága világosabban megjelenik későbbi munkáiban. A körülöttünk lévő világot a költő mindenekelőtt Isten világaként fogja fel. Ez megmagyarázza vallásos motívumok, cselekmények és képek jelenléte számos versében : "Hamlet", "Augusztus", "A karácsonyi csillag", "Hajnal", "Getsemáné kertje" ", "A kórházban" stb Ez is összefügg azzal az élet csodája iránti tisztelet, minden élőlény rejtett értékének érzése, ami olyan elevenen jelenik meg későbbi szövegeiben. Tipikus példa erre a vers "Amikor megvadul" (1956) . Benne a tájvázlat az életfilozófia kifejezőjévé, a lét boldogságának reflexiójává válik, O az isteni jelenlét csodája a világban. A költő a „föld kiterjedését” a „székesegyház belsejével”, „a levelek zöldjét” a „színes üvegfestéssel”, a „templomi ablakfestéssel” hasonlítja össze. Az ember része Isten gyönyörű, titokzatos világának, és ennek tudata boldogságérzetet kelt benne:

Természet, béke, az univerzum rejtekhelye,

Sokáig szolgállak,

Rejtett remegés ölel át,

könnyek között állok a boldogságtól.

Ez a vers feltárta Pasternak eredendő költői stílusát a lírai belátás és a képi konkrétság, plaszticitás kombinációja . A költő mintha szavakkal festene képet, már az első soroktól körvonalazva annak kompozícióját („A nagy tó olyan, mint egy tál, / Mögötte halászsasok - a felhők lustasága...”).

A vallásos motívumok a ciklus számos művét áthatják. "Yuri Zhivago versei ". Szóval, be Breaking Dawn (1947) kifejeződik Krisztus szövetségeinek jelentőségének gondolata a költő életében. Már a vers címében is benne van. Az Istenbe vetett hit lehetővé teszi az ember számára, hogy legyőzze az élet sötétségét, és lelkileg újjászülethessen („Egész éjjel szövetségedet olvastam / És mintha elájultam volna, életre keltem”).

A költő alkotói és állampolgári pozícióit a vers határozza meg "Hamlet" (1946), megnyitja a "Yuri Zhivago versei" ciklust. Nem sokkal azután íródott, hogy B. Pasternak lefordította Shakespeare azonos című drámáját. A Hamlet-kép értelmezése tőle származik önéletrajzi jelentése . A vers lírai hőse úgy érzi magát, mint egy színész az élet színpadán az általános „éjszaka sötétjében”. ". A "Hamlet" kifejezi Pasternak tudatát a hazugság és a sötétség erejével való erkölcsi konfrontáció elkerülhetetlenségének tudatában.

Így Pasternak kiforrott művében:

• megjelenik a plasztikus poétika - a mindennapi valóság képe.
• életrajzi kezdete erősödik
• változás történik a szubjektum-objektum szerveződésben: a lírai hősből mint szemtanúból a történelem résztvevőjévé.

Fő témák:

• Az „olvadás” témája (a XX. Kongresszus után). Van remény a társadalmi változásra. az éghajlat, másrészt az ember, mint alkotó személyiség emancipációja.
• Tragikus téma és részvétel a létezésben; a természetes harmónia megváltása. " A kórházban», « Nóbel díj».
• Új természetkép: líra. a hős folyamatosan érzi a felfedezés örömeit. " Gombához"- lelki rokonság a természettel. " Csend"- kilépés az időtlenbe és a halhatatlanság érzése.
• Az emberi lét értelmének és céljának problémája. Pasternak szerint az emberi élet értelme nagyon egyszerű. Az ember egy gyűrű a generációk láncolatában => az ember élete a múlt és a jövő kapcsolata. Ebből a szempontból fontos emlékezés témája. Sok versben van a jövőbe lépés gondolata. Így az élet értelme mindent túlélni és mindenen keresztülmenni. Az élet metaforái: út, utazás, idő ("Esik a hó"). „Csak napok” - ez az oximoron Pasternak elképzelése az életről.
• A kreativitás témája. A kreativitás témája továbbfejlődik Pasternak érett könyveiben. A művészi kreativitás természete: a kreativitás intenzív interakció, a költő intenzív kapcsolata a valósággal. Az érintkezés metaforája: feszültségív, szikra, töltés.

©2015-2019 oldal
Minden jog a szerzőket illeti. Ez az oldal nem igényel szerzői jogot, de ingyenesen használható.
Az oldal létrehozásának dátuma: 2017-06-11

„Szergej Narovcsatov” - M., 1952; Keserű szerelem. M., 1965; Költészet. Rövid életrajzi szótár. Költészet. Kreatív út. Gyermekkorát a Volgán töltötte. Narovchatov Szergej Szergejevics (1919-1982). Moszkva, 2000. M., 1965; Beszéljünk őszintén. Felirat. S. Narovcsatov 1982-ben halt meg Moszkvában. A könyvből felhasznált anyagok: orosz írók és költők.

„Alexander Konakov” - A Sernurskaya csapat tehetségekben gazdag volt és maradt. Középiskolai. Szervező "Peledysh Payrem". A koncertek bevételét az árvák megsegítését szolgáló alapba utalták be. Élet a sernuri oldalon. A.F. Konakov neve is szerepelt a feketelistán. A. F. Konakovot behívták a hadseregbe.

„Joseph Brodsky” - 1966 - Regény a „Gorbunov és Gorchakov” versben. 1987 - „Uránia” gyűjtemény. 1973 – Az első angol „Second Poems” gyűjtemény. 1976 – „Beszédrész” ciklus. Brodsky Leningrádban született. Brodszkij függetlensége, határozottsága és erős jelleme már serdülőkorban megmutatkozott. 1972 - „Pillangó”, „Gertyaszentelő”. Brodsky mély gyengédséggel bánt lányával, Annával.

"Musa Jalil" - Harcolni fogok. A hideg testet beborítja a föld, - A tűz dalát nem lehet elfedni! Viszlát, barátaim! Anyakönnyre esküszöm, égő, Szenvedélyes szeretetre Szülőföldemnek... Amina Jalil költő felesége. Csak a bátor szívben van az örökkévalóság! Musa-shakird, madrasah tanuló (1917). M. Jalil. Hidd el, Szülőföld, sas voltam, - Sas szenvedélye égett bennem!

„Orosz rock” – Ha még nem öntöttek nekünk harangot, akkor itt az ideje a harangoknak. A rock kultúra régóta szilárdan meghonosodott életünkben. Oroszországról... Egy karrier vége... Végül is sokkal fontosabb, hogy mire születtél. Miért rohanunk a folyóhoz, testvérek? A kreativitásról... Az orosz rockköltészet „bronzkora”. Június 3. és 7. között fellépett az V. Szentpétervári Rockfesztiválon, ahol megkapta a „Remény” díjat.

„Pasternak munkája” - próza. B.L. Pasternak művei. Április meleg. Micsoda rügyek, micsoda ragacsos, duzzadt salak Köpd az ágakat! Borisz Leonidovics Paszternak 1890 januárjában született Moszkvában. Egy kreatív utazás kezdete. Az érettség kivonul a parkból, és az erdő hasonmásai megerősödtek. A kreativitás korai szakaszában a természet helyettesíti az egész világot. Apa – akadémikus, művész; anya kiváló zongoraművész.

A témában összesen 15 előadás hangzik el

- „Eljutni a lényeghez” – vagyis eljutni az alapelvhez. A közeledő tavasz zenéje. – Magas betegség. „Ó, ha tudnám, hogy ez megtörténik...” (a vers elemzése). A „Mindenben a lényeghez szeretnék eljutni...” című vers. Borisz Leonidovics Paszternak (1890-1960). Egy darabot sem szabad feladnom az arcomból. Pablo Picasso. Az óra célja. A szerelem egy erőteljes elem, amely mindig ősi káoszt hoz.

„Boris Pasternak életrajza” - Pasternak költő emlékművei. A nővérem az élet. Moszkvai Egyetem. Rokonok között. 1922-ben Eugenia Lurie művésznő lett a költő első felesége. 1913 – első publikáció. Pasternak leghíresebb versgyűjteményei. Belépett a Történelem-Filológiai Karra. Boris Pasternak életrajza. Általános gyakorlat, hogy mindenki él és ég. Az élet és a halhatatlanság egy. A világméretű elismerés keserűsége.

„Boris Pasternak rövid életrajza” - Iker a felhőkben. B.L. Pasternak munkája. Az utolsó verseskötet. Család. Fordítások. Az ember és a természet kapcsolatának megbonthatatlansága Pasternak szövegeiben. Regény "Doktor Zhivago". Az út kezdete. A természet vált Pasternak költészetének fő lírai hősévé. Nóbel díj. Filozófiai szövegek. Hamlet. A költészet lírája és spiritualitása. Családi barátok. A tehetségek sokszínűsége. Őszinte és gyengéd barátság kötötte B. Pasternakot és Anna Akhmatovát.

„Pasternak életrajza” - Chistopol. A Nagy Honvédő Háború évei. Ágy. Borisz Leonidovics Paszternak. Életrajz. Kreatív hobbi. Szovjetunió postakártya. Dalszöveg. Boris Pasternak utca. Pasternak autogramja.

„B. Pasternak” - Zinaidával könnyű és egyszerű volt a költő. Halála után „a XX. század Hamletjének” nevezték. Pasternak munkásságának hivatalos szovjet elismerésének időszaka. Pasternak leveleket írt Ivinskajának és dedikált verseket. Találkoztam Olga Ivinskaya-val. Borisz Paszternak. Moszkvai írók körei. Borjusa leszállt a lováról. Boris Pasternaknak 4 unokája és 10 dédunokája van. Család. Regény "Doktor Zhivago". Első szívroham. A költő Moszkvában született.

„Pasternak élete” - „Doktor Zhivago” regény. Hónapok harcai. Svéd Irodalmi Akadémia. A művészi kép eredetisége. Ideje a nevetséges gyanúsításoknak. Az élet és a kreativitás szakaszai. Gyűjtemény „A nővérem az élet”. Borisz Leonidovics Paszternak. A hatóságok kényszerítették a költőt a díj visszautasítására. Pasternak pere. Szülők. a filológiai tudományok doktora. Marburg.