Hol éltek a múzsák? Ókori görög múzsa polihimnia

Szinte minden nagy művész munkája elképzelhetetlen egy nő – a múzsa – jelenléte nélkül, aki inspirálja őt.
Raphael halhatatlan műveit olyan képek felhasználásával festették meg, amelyeket szeretője, a modell, Fornarina segített létrehozni, és plátói kapcsolatot ápolt a híres olasz költőnővel, Vittoria Colonnával. Simonetta Vespucci szépségét Sandro Botticelli örökítette meg, a híres gála pedig a nagyszerű Salvador Dalit ihlette meg.
Kik a múzsák?
Az ókori görögök azt hitték, hogy életük minden, általuk legfontosabbnak tartott területe megvan a maga patrónusa, egy múzsája. Elképzeléseiknek megfelelően az ókori Görögország múzsáinak listája így nézett ki:
Calliope az epikus költészet múzsája;
Clio a történelem múzsája;
Melpomene - a tragédia múzsája;
Thália a vígjáték múzsája;
Polyhymnia – a szent himnuszok múzsája;
Terpsichore - a tánc múzsája;
Euterpe a költészet és a líra múzsája;
Erato - a szerelem és az esküvői költészet múzsája;
Az Uránia a tudomány múzsája.

A klasszikus görög mitológia szerint kilenc lánya született Zeusz legfőbb istennek és Mnemosynénak, Uranus és Gaia titánok lányának. Mivel Mnemosyne az emlékezet istennője volt, nem meglepő, hogy lányait múzsáknak kezdték nevezni, görögül fordítva ez „gondolkodást” jelent.
Feltételezték, hogy a múzsák kedvenc élőhelye a Parnasszus-hegy és a Helikon volt, ahol az árnyas ligetekben, tiszta források hangjára, Apolló kíséretét alkották. Énekeltek és táncoltak az ő lírája hangjára.
Ezt a témát sok reneszánsz művész szerette. Raphael használta a vatikáni termeket ábrázoló híres festményein. A Louvre-ban megtekinthető Andrea Montegna "Parnasszus" című munkája, amely Apollót az Olimposz legfőbb isteneiért táncoló múzsákkal körülvéve ábrázolja.

Ugyanitt található a Múzsák híres szarkofágja is. A 18. században került elő római ásatásokon, alsó domborművét mind a 9 múzsa kiváló képe díszíti.

Balról jobbra: Calliope (tekerccsel), Thalia (maszkkal a kezében), Erato, Euterpe (fúvós hangszerrel), Polyhymnia, Clio, Terpsichore (citharával), Uránia (bottal és földgömb), Melpomene (színházi maszkkal a fején)
Museyons
A múzsák tiszteletére különleges templomokat építettek - múzeumokat, amelyek Hellas kulturális és művészeti életének középpontjában álltak. Az Alexandria Múzeum a leghíresebb. Ez a név képezte a jól ismert „múzeum” szó alapját.

Nagy Sándor megalapította Alexandriát, mint a hellenisztikus kultúra központját az általa meghódított Egyiptomban. Halála után holttestét egy külön számára épített sírba szállították ide. De sajnos a nagy király maradványai eltűntek, és még nem találták meg.

Nagy Sándor egyik munkatársa, I. Ptolemaiosz Szoter, aki a Ptolemaioszi dinasztia alapjait tette le, múzeumot alapított Alexandriában, amely egy kutatóközpontot, egy csillagvizsgálót egyesített. botanikus kert, menazséria, múzeum, híres könyvtár. Arkhimédész, Eukleidész, Eratoszthenész, Herofilosz, Plotinosz és Hellász többi nagy elméje dolgozott a boltívek alatt. A sikeres munkavégzéshez a legkedvezőbb feltételek teremtődtek meg, a tudósok találkozhattak egymással, hosszasan beszélgethettek, ennek eredményeként születtek a legnagyobb felfedezések, amelyek ma sem veszítettek jelentőségükből.
A múzsákat mindig fiatal, gyönyörű nőknek ábrázolták, ők képesek voltak látni a múltat ​​és megjósolni a jövőt. Ezeknek a gyönyörű teremtményeknek a legnagyobb kegyelmét énekesek, költők, művészek élvezték, a múzsák kreativitásra buzdították őket, és ihletforrásként szolgáltak.
Clio, a történelem "dicsőséget adó" múzsája
Állandó tulajdonsága egy pergamentekercs vagy egy írásos tábla volt, ahová minden eseményt feljegyzett, hogy megőrizze az utódok emlékezetében. Ahogy az ókori görög történész, Diodorus mondta róla: „A legnagyobb múzsák a múlt iránti szeretetet inspirálják.” A mitológia szerint Clio barátja volt Calliope-nak. E múzsák fennmaradt szobrászati ​​és képi képei nagyon hasonlóak, gyakran ugyanaz a mester készítette.
Van egy mítosz egy veszekedésről, amely Aphrodité és Clio között alakult ki. A szigorú erkölcsök birtokában a történelem istennője nem ismerte a szerelmet, és elítélte Aphroditét, aki Héphaisztosz isten felesége volt, a fiatal Dionüszosz isten iránti gyengéd érzelmei miatt. Aphrodité megparancsolta a fiának, Erosnak, hogy lőjön ki két nyilat, az egyik, amelyik szerelmet szított, eltalálta Cliót, az pedig, amelyik megölte, Pieronhoz került. A viszonzatlan szerelemtől való szenvedés meggyőzte a szigorú múzsát, hogy többé ne ítéljen el senkit az érzései miatt.

Melpomene, a tragédia múzsája
Két lányának varázslatos hangja volt, és úgy döntöttek, hogy kihívják a múzsákat, de elvesztették, és hogy megbüntesse őket büszkeségükért, Zeusz vagy Poszeidón (a vélemények itt eltérnek) szirénává változtatta őket. Ugyanazok, amelyek majdnem megölték az argonautákat.
Melpomene megfogadta, hogy örökké megbánja sorsukat és mindazokat, akik megkérdőjelezik a menny akaratát.
Mindig színházi köntösbe van burkolva, szimbóluma egy gyászos maszk, amelyet a jobb kezében tart. Bal kezében egy kard van, amely a szemtelenség büntetését szimbolizálja.

Thalia, a vígjáték múzsája
Melpomene nővére, de soha nem fogadta el húga feltétlen hitét, hogy a büntetés elkerülhetetlen, gyakran ez vált a veszekedésük okaivá. Mindig komédiás maszkkal a kezében ábrázolják, fejét borostyánkoszorú díszíti, vidám kedélyű, derűlátó. ohm
Mindkét nővér az élettapasztalatot szimbolizálja, és az ókori Görögország lakóira jellemző gondolkodásmódot tükrözi, miszerint az egész világ az istenek színháza, és benne az emberek csak a rájuk bízott szerepeket töltik be.

Polyhymnia, a szent himnuszok múzsája és a zenében kifejeződő hit
Kegyén múlott az előadók védőnője, beszédeik hevessége és a hallgatók érdeklődése. Az előadás előestéjén a múzsától kell segítséget kérni, majd leereszkedik a kérőnek, és beleoltja az ékesszólás ajándékát, a minden lélekbe hatoló képességet. A Polyhymnia állandó attribútuma a líra.

Euterpe - a költészet és a líra múzsája
A költészet különleges, érzéki felfogásával tűnt ki a többi múzsa közül.
Orpheusz hárfájának halk kíséretében költeményei megörvendeztették az istenek fülét az Olimpiai-dombon. A múzsák közül a legszebbnek és legnőiesebbnek tartott lány lett a lelkének megmentője számára, aki elveszítette Euridikét. Euterpe attribútuma egy dupla fuvola és egy friss virágkoszorú. Általában erdei nimfákkal körülvéve ábrázolták.

Terpsichore, a tánc múzsája, amelyet a szívveréssel azonos ritmusban adnak elő
A Terpsichore tánc tökéletes művészete a természeti elv, az emberi test mozdulatainak és a lelki érzelmek teljes harmóniáját fejezte ki. A múzsát egyszerű tunikában ábrázolták, fején borostyánkoszorúval, kezében lírával.

Erato, a szerelem és az esküvői költészet múzsája
Dala az, hogy nincs olyan erő, amely elválasztaná a szerető szíveket.
A dalszerzők felszólították a múzsát, hogy inspirálja őket új, gyönyörű művek létrehozására. Erato attribútuma egy líra vagy tambura, fejét csodálatos rózsák díszítik, mint az örök szerelem jelképe.

Calliope (görögül „szép hangú”) - az epikus költészet múzsája
Zeusz és Mnemosyne gyermekei közül a legidősebb, valamint Orpheus anyja, tőle örökölte a fia a zene finom megértését. Mindig egy gyönyörű álmodozó pózában ábrázolták, kezében viasztáblát és fapálcát - tollat ​​tartott, ezért jelent meg a jól ismert „magas stílusban írás” kifejezés. Az ókori költő, Dionysius Medny „Calliope kiáltásának” nevezte a költészetet.

Uránia - a csillagászat kilencedik múzsája, Zeusz lányai közül a legbölcsebb
Kezében az égi szféra szimbólumát tartja - egy földgömböt és egy iránytűt, amely segít meghatározni az égitestek közötti távolságot. A nevet a múzsának a mennyország istene, Uránusz tiszteletére kapta, aki már Zeusz előtt is létezett. Érdekes módon Uránia, a tudomány istennője a különféle művészetekhez kapcsolódó múzsák közé tartozik. Miért? Pythagoras „az égi szférák harmóniájáról” szóló tanítása szerint a zenei hangok dimenzióviszonyai az égitestek távolságaihoz hasonlíthatók. Az egyik ismerete nélkül lehetetlen harmóniát elérni a másikban. Urániát a tudomány istennőjeként ma is tisztelik.

Hellas nemcsak lenyűgöző mítoszokat adott a világnak az istenekről és a hősökről. Az ókori Görögország múzsáit, Zeusz lányainak ezeket a képeit régóta a művészettel, az inspirációval, a belátással, az álmokkal és a fényes pillanatokkal társították. Mindegyiket különleges tulajdonságokkal és tulajdonságokkal ruházták fel, az emberek áldásért fordultak hozzájuk, és templomokat nyitottak a múzsák tiszteletére. Ki volt ez a kilenc múzsa, és milyen nyomot hagytak a világ kultúrájában?

Az ókori Görögország múzsái. Yannis Stefanidis művész www.art-book.gr/

9 Az ókori Görögország múzsája

Ahogy a görögök hitték, az élet minden legfontosabb területének megvan a maga védőszentje. És mivel édesanyjuk Mnemosyne volt, aki megszemélyesítette az emlékezetet, a „múzsa” szó fordítása „gondolkodás”. A kilenc múzsa élőhelye pedig minden bizonnyal hegyek (Helikon vagy Parnasszus) voltak, tiszta forrásokkal és árnyas erdőkkel. Itt Apollón isten lírájának hangjaira táncoltak. Pontosan ez a fajta cselekmény gyakran látható az ókori freskókon és a görög mitológia által ihletett európai művészek festményein.

Kalliopi múzsa

Calliope (Καλλιόπη) pártfogolta az epikus költészetet és retorikát, és a legnemesebb múzsáknak tartották. Gyakran álmodozó pózban ábrázolták ceruzával (írópálcikával) és táblákkal vagy tekercssel.

Calliope-t a görögök gyakran minden múzsa főjének tekintették - nem véletlenül díszítették babér- vagy aranykoszorúval a fejét. Ez a múzsa a földjük iránti szeretetet szimbolizálta, ezért a harcba induló harcosok magukkal vitték képeit. Tudta, hogyan kell tüzes beszédeket beszélni, és ékesszólásából kitűnt, Calliope azonnal felébresztette az emberben a hősiességet és az áldozatkészséget.

Egyes források szerint Calliope szűznek számított, az Apollóntól származó Orpheus, Linus vagy Iolemus anyja volt. Néhányan még azt is állították, hogy Homérosz a fia.

Euterpe (Ευτέρπη) a líra és a zene múzsájának számított, akit gyakran erdei nimfák társaságában ábrázoltak. Örömadónak hívták.

A többi múzsák közül kifinomultságával, nőiességével tűnt ki, az istenek pedig végtelenül élvezhették verseit. Euterpe attribútumai voltak a syringa és az aulos hangszerek (a fuvola és az oboa elődjei), valamint a virágkoszorú.

Euterpe és Strymon folyóisten egyesüléséből megszületett a hős Risos. A trákok egy különítményét irányította a trójai háborúban, és Diomédész ölte meg, ahogy Homérosz Iliásza elmeséli.

Az egyik leghíresebb múzsa, akinek a nevét mindenki ismeri, az Melpomene (Μελπομένη). Nemcsak a tragédia védőnője volt, hanem az elbűvölő hangok tulajdonosainak anyja is, akik kihívták a múzsákat, és várhatóan veszítettek - az istenek szirénákká változtatták őket.

Aztán Melpomene, megbánva lányai sorsát, örökre megszerezte tulajdonságait: egy tragikus maszkot, egy színházi köntöst és egy kardot, emlékeztetve az istenek akaratát megszegők büntetésének elkerülhetetlenségére.

Melpomene más múzsákkal együtt elkísérte Apollót. Őt tartják a varvitos megalkotójának, egy ősi vonós hangszernek, például a lírának. A múzsa katasztrófákon és kudarcokon keresztül minden oldalról megélt tragédiát, de az emberi szellem diadala mindig a tragédiában születik meg, amit Melpomene megmutat az embereknek.

Melpomene ellentéteként - Derék (Θάλεια). A vígjátéknak ezt a múzsáját komikus maszkkal ábrázolták. Nővérével ellentétben optimizmus és könnyed kedély jellemezte, ami a Melpomenével való veszekedések oka volt, és ő állt a legközelebb Terpsichore-hoz.

Elterjedt az az értelmezés, hogy a Talia kezében lévő maszk a nevetést jelképezi. De egyre gyakrabban vannak olyan verziók, amelyek szerint ennek a múzsának és Melpomenének a maszkja egy személy szereplését jelentette az istenek színházában. Tháliát a jókedv és a szórakozás istenségének tartották.

Ami a múzsát illeti Erato (Ερατώ), pártfogolta a lírát vagy a szerelmi költészetet, emellett a szerelem és a házasság védelmezője is volt.

Erato romantikus alkotásokra inspirálta a költőket, állandó attribútumai a tambura és a líra voltak. Gyakran teljesen meztelenül ábrázolták.

A fejet a rózsák az örök szerelem jelképeként díszítik. Erato ihlette költők és zenészek olyan műveket hoztak létre, hogy minden szerelmespár, aki meghallotta őket, azonnal érezte a vágyat, hogy örökké együtt legyenek.

De polihimnia (Πολύμνια) a mitológiában a pantomim és a himnuszok múzsájának számított. A szónoklat tanulmányozását és a himnuszok írását pártfogolta. Innen származik nevének legősibb értelmezése: πολύ + ύμνος . Neki volt hálás az ókori világ a rituális táncokért és énekekért, amelyek az olümposzi isteneket dicsőítették, és az ő akaratából lett tüzes a beszélő beszéde.

Ezt a múzsát mindig komolynak, gondolataiba mélyedőnek ábrázolták, olykor az ajkára tapasztott ujjal csendre szólítva. Nevének későbbi változata πολύ + μνεία segítséget jelentett a tanulásban, a memorizálásban, vagyis itt közeledik Mnemosyne-hoz.

A Polyhymnia erejébe vetett hittel a görögök fontos előadásokra mentek - csak előre kellett hívniuk, hogy a múzsának legyen ideje megajándékozni a személyt a szükséges szónoki tulajdonságokkal. A polihimniát néha a geometria, a meditáció és a mezőgazdaság múzsájának is tekintették.

Múzsa Terpsichore (Τερψιχόρη), viszont „felelős” volt a kóruséneklésért és a táncért. Gyakran ábrázolták lírán játszó vagy táncos pózban.

Úgy tartják, hogy Terpsichore művészete a spirituális impulzusok, a természetes elvek és a testmozgások egységét szimbolizálta. Az ember és a természet teljes egységének kifejezése volt a táncok fő célja. Ha egy táncos meg akart tanulni a szíve ritmusára mozogni, azonnal segítségül hívta Terpsichore-t.

A mitológiában a történelem védőnője volt Clio (Κλειώ), akit lelki és megfontolt arccal ábrázoltak. A kezében egy papirusztekercset vagy egy tekercsdobozt tartott. Clio fejét babérkoszorú díszítette – a nemesség jelképe. Gyakran ábrázolták homokórával vagy sárkalácskal, amelyet valami dicsőséges esemény bejelentésére fújt meg.

A múzsa a múlt és a történelem szeretetét inspirálta, ami mindig is értékes volt a görögök számára. Clio a legapróbb eseményeket is belefoglalta a tekercseibe – semmi sem kerülte el a figyelmét vagy nem felejtették el. Felelős volt az események szóbeli és írásbeli leírásának pontosságáért.

Valahogy Clio megengedte magának az iróniát Aphrodité Adonis iránti érzelmei miatt, megtorlásul, hogy Clio szenvedélyt küldött a hős, Pierre (az ő nevéből - Pieria görög régiója) iránt. Ennek a kapcsolatnak az eredményeként Cliónak fia született, Iakinthos.

Egy másik, kilencedik múzsa - Uránia (Ουρανία). Ez a múzsa pártfogolta a csillagászatot és az asztrológiát, és Zeusz egyik legbölcsebb lánya volt. Mindig volt egy iránytű a kezében, hogy meghatározza a távolságot a csillagok és a földgömb között.

Sőt, a görögök Urániát más tudományok védőnőjének tartották, beleértve. Érdekes, hogy ez a múzsa a többihez hasonlóan nem pártfogolta a művészetet, hanem a zene, a költészet és az égi szférák teljes harmóniáját szimbolizálta – egyik lehetetlen a másik nélkül. Urániának gyakran jósda tulajdonságait tulajdonították.

Uránia lakóhelye az égi szféra, az égbolt volt – ουρανός.

A múzsák imádata a kultúrában

Az ókori Görögország múzsái, bár a képzelet szüleményei voltak, nagyon is valódi hozzájárulást adtak a világ kultúrájához. Elég csak emlékezni arra, hogy hány verset és verset szenteltek nekik, nem beszélve a „múzsa” névről, amely háztartási szóvá vált. Az éneklő költők között volt Byron, Jeszenin, Fet, Puskin és természetesen Homérosz. Tiszteletükre múzeumokat építettek - templomokat, amelyek Görögország művészeti és kulturális életét koncentrálták. A leghíresebb az Alexandriai Múzeum volt, később ebből a szóból származik a „múzeum” elnevezés.

A múzsák híres művészeket inspiráltak, akik úgy ábrázolták őket, ahogyan elképzelték őket. Gustave Moreau például múzsák képeit vitte át az „Apollo and the 9 Muses” vászonra, amelyen a lányok gondtalanul lebegnek egy ülő Apolló mögött. Jean-Marc Nattier a „Thalia” című filmben a múzsák, a „Múzsák” című filmben pedig Eustache Lesueur képeihez fordult. Andrea Appiani a parnasszuszi múzsákat Apollón lírájára táncolva ábrázolta. A szobor számos múzsaképet is megtestesít. Magán Görögországon kívül szobraik az Ermitázsban is megtekinthetők, a legértékesebb szarkofág múzsák domborműveivel pedig a Louvre-ban van kiállítva.

Az ókori Görögországban nemcsak a házigazdát alkotó isteneket tisztelték, hanem gyermekeiket, az olimpikonok harmadik generációjának isteneit is. Görögország felvilágosult ország volt: az ókor bölcsei, tudósai és filozófusai mély nyomot hagytak az egész világ történelmében. Figyelemre méltó, hogy a múzsák Görögországban nem mindig jelentették a szépség inspirációjának szimbólumát: zene, szerelem, költészet.

Az istenek atyjának, Zeusznak a kilenc lánya egyértelműen bemutatja a triádot: az abszolút harmónia szimbólumát. Három típust kombináltak: tudományt, mesterséget és valódi művészetet. A triász Görögországot szimbolizálja, ahol a költészetet ugyanolyan nagyra értékelték, mint a csillagolvasás képességét.

A bölcsek és a filozófusok helyesen hitték, hogy a múzsák mindegyike szükséges a jóléthez.

Calliope Orpheusz anyja volt, tőle örökölte a fia a zeneérzés képességét. Az anya arra tanította fiát, hogy a költészet minden szavának életre kell kelteni a bukott hős lelkét, hitet oltani és nemességet ápolni. A kezében lévő tekercs és ceruza nemcsak szimbólumok voltak. A csatába induló fiatal harcosok megesküdhetnének, hogy hallhatják Calliope új művet.

A görögök Calliope-t minden múzsa királynőjének tartották, Nem hiába van a fején koronás korona vagy babérkoszorú. Maga Apolló sem merte félbeszakítani a múzsák királynőjét, amikor tüzes beszédeket mondott az igazi harcosok becsületéről, nemességéről, bátorságáról és lelkének tisztaságáról. A múzsa a szülőföld, a föld iránti szeretet szimbólumának tekinthető. Ezért egy időben a görögök miniatűr képeket rendeltek Calliope-ról a hosszú utazások előtt. Azt mondják, hogy Pallas maga adott egy ilyen miniatűrt kedvenc Odüsszeuszának, hogy szíve mindig tele legyen a gondolatok tisztaságával és a vágyval, hogy visszatérjen szülőföldjére.

Az ókori görög történész és a mitológia őrzője, Diodorus ezt írta róla: „A legnagyobb múzsa a múlt iránti szeretetet inspirálja”. A történelem minden nép számára felbecsülhetetlen, és különösen Görögország népe számára. Azt hitték, Clio minden, még a legjelentéktelenebb eseményt is felírt a tekercseire, hogy egyik leszármazottja se felejtse el múltját.

A mitológia a múzsa és a gyönyörű Aphrodité közötti konfliktust írja le. A történelem múzsájának szigorú erkölcsei voltak, de soha nem ismerte a szerelmet. Aphrodité, Héphaisztosz isten felesége, gyengéd érzelmeket táplált az ifjú Dionüszosz iránt. A kérlelhetetlen múzsa elítélte az istennőt, amiért szeretett egy halandót. Aphrodité megparancsolta kisfiának, Erosnak, hogy lőjön ki két nyilat: az egyiket a szerelmet szító Clióra, a másodikat pedig, amely az érzelmeket megöli, Pieronra. A viszonzatlan szerelemtől való szenvedés észhez juttatta a múzsát, aki többé nem mert senkit megítélni az érzései miatt.

A történelem tanulmányozása során összeállítottunk egy könyvet, amelyben igyekeztünk figyelembe venni az egyes istenek minden jellemzőjét.

A mítoszok szerint Clio barátságban volt Calliope-val, ami érthető: a hazaszeretet múzsája elválaszthatatlan a történelem múzsájától. Szinte egyformán ábrázolták őket, a görögök gyakran csak egy mestertől rendelték meg e múzsák mellszobrát.

Melpomene nemcsak a tragédiák múzsája, amit a jobb kezében lévő gyászos maszk jelképez. A múzsa a halálos szirénák anyja, akik majdnem megölték az argonautákat.

Bár egy másik verzió szerint a szirénák anyja Terpsichore volt.

Melpomene megesküdött, hogy örökké gyászolja lányai sorsát, és azokat, akik szembe mernek menni az ég akaratával. Mindig színházlátogatók köntösében, változatlan maszkkal a kezében ábrázolják. De a második kézben lehet egy kard az engedetlenség és a pimaszság büntetésének szimbólumaként, vagy egy pergamenből készült tekercs. A rajta lévő köpeny pontosan tükrözi a kor Görögország szellemét: az emberek játékszerek az istenek kezében, és csak az istenek színházában vesznek részt.

Thalia állt a legközelebb a tragédia múzsájához, Melpomenéhez, de soha nem értette meg a büntetés elkerülhetetlenségébe vetett feltétlen hitét. Cicero szerint a múzsák gyakran veszekedtek emiatt.

A nővérével ellentétben Thaliát komikus maszkban és egyszerű borostyán koszorút viselve ábrázolták. A múzsa soha nem kapott különösebb figyelmet, de derűs volt és optimista. A mitológia szerint a komédiás maszk a kezében a nevetés szimbóluma volt, de egy másik változat szerint a maszk nagyjából ugyanazt jelentette, mint a Melpomene kezében lévő maszk: az emberek élete csak az istenekért cselekszik. .

Thalia Apollón felesége volt, de a mítosz szerint a Mennydörgő elrabolta, hogy feleségévé tegye. De a múzsa ismerte Hérát, Zeusz feleségét, és megértette, mi vár rá. A borzalom arra kényszerítette, hogy a holt világ uralkodójánál, Hádésznél keressen menedéket. A komor isten mélyen a föld alá rejtette a múzsát.

Euterpe a többi múzsa közül kiemelkedett a költészet felfogásának különleges kifinomultságával. Az olimpikonok egész serege órákig hallgathatta verseit Orpheus hárfájának halk kíséretében. Tulajdonsága egy dupla furulya és egy friss virágkoszorú. A feljegyzések szerint erdei nimfákkal körülvéve ábrázolható, a szerencsétlen Orpheus lelkének vigasztalója lett, miután kétszer elveszítette Eurydice-ét.
A múzsák közül a legszebbnek tartották, különleges érzékiséggel és nőiességgel.

Eratót mindig valamilyen vidám és játékos hangszerrel ábrázolják: lírával, tamburával. A dalszerzők dicsőítették, inspirációt kérve. A múzsa fejét a szerelem örökkévalóságának jelképeként gyönyörű rózsák díszítik.

Erato az igaz szerelem jogaiért vívott harcának szimbólumává vált. A múzsa azt énekelte, hogy Hádész sötét birodalma sem tudja elválasztani a szerető szíveket, örökre erős szál köti össze őket. A múzsa a görög zene új irányának, az esküvői zenének a megteremtője lett. A legenda szerint a bájos Erato az egyik esküvőn megunta. Átadta a líráját a vak zenésznek, és súgott neki valamit.

A hatalmas teremben varázslatos zene szólalt meg, és minden jelenlévő szerelmes ellenállhatatlan vágyat érzett, hogy a halál előtt és után is együtt lehessenek. A csodálatos zene egyre messzebbre terjedt, és most Terpsichore múzsa hallgatja a zenét, és vésett lábai új táncritmust ütnek.

A Terpsichore nem csak a táncok múzsája, beleértve az esküvőieket is. A táncnak nemcsak érzelmeket kell kifejeznie, hanem a természettel való különleges kapcsolatot, egységet mutatva a szülőföld kultúrájával. A Terpsichore tánca a lélek és a test mozgásának abszolút tökéletessége.Ősidők óta a görögök, amikor táncolni tanultak, megtanultak zenét hallgatni és a szívverésük ritmusára táncolni. Minden táncos meg akarta tanulni a múzsa tökéletes mozdulatait, de nem mindenki tudta ezt megtenni.

Terpsichore a legenda szerint Dionüszosz istent kísérte mindenhová. Maga az isten is megkülönböztetett képének egyszerűségével, így környezete sem tűnt ki pompával és igényességgel. A múzsa egyszerű tunikában jelenik meg, kezében lírával, fején borostyánkoszorúval.

Polihimnia, himnuszok múzsája

Polyhymnia volt a beszélők védőnője, az volt az akarata, hogy a beszédet tüzes és éltetővé tegye, különben az emberek egyáltalán nem hallják a beszélő hangját.

Azt hitték, hogy amint a múzsa neve elhangzik egy fontos előadás előtt, a Polyhymnia leszáll a kérőhöz, és az egész éjszakát a hangajándék oktatásával és beoltásával tölti. A szónoklat múzsájának védnöksége nélkül lehetetlen elérni a szíveket, ebben egyetlen görög sem kételkedett.

Az istenek himnuszainak múzsája. Ezt az imák múzsájaként kell érteni, amelyeket az emberek naponta küldenek a magasabb hatalmaknak, és lelkesedésük Zeusz lányának akaratától is függ.

A kilencedik és a legbölcsebb a Mennydörgő lányai közül, Athénét nem számítva. Úgy tartják, hogy a nevét apjától kapta Uránusz, a mennyek istene tiszteletére, jóval Zeusz megjelenése előtt.
A Múzsa mindig földgömböt és iránytűt tart a kezében. Ez utóbbi segít neki meghatározni a csillagok közötti távolságot. Ő volt az, aki Piazzi közelében állt, és inspirálta őt az első aszteroida felfedezésére. A rómaiak nem hallották azonnal a múzsát, de Zeusz lánya mindig kijutott tudományos osztályaiból. A görögök még a mennyeitől távol álló tudományok védőnőjének tartották.

Ezt a múzsát a mai napig tisztelik, mindenhol. Még Oroszországban is van Uránia Múzeum, és néhány városban teljes értékű szobrok vannak.

Az ókori Görögország vallása csodálatos. Feltűnően különbözik a többi vallástól, és egyre nagyobb érdeklődést vált ki. A világukba tett utazás mindig nyomot hagy az ember emlékezetében, függetlenül attól, hogy görög származású-e.

osztálytársak
Vonzd örökké a vándor lelket a szent fényhez.
Egy ősi himnuszból

A múzsa érkezését ősidők óta az élet legszebb és legfényesebb pillanataihoz társították – a betekintés és az inspiráció pillanataihoz, valami új megjelenéséhez, egy álommal való találkozáshoz. Miért mondják, hogy egy múzsával való találkozás teljesen megváltoztathatja az életedet? Miért fordultak áldást kérve az ókori költők, mesemondók, amikor elkezdték előadni dalaikat? Miért mondták az ókori görögök gyakran, amikor barátokat küldtek egy hosszú útra, vagy megáldották őket valamilyen nagy tettre vagy új lépésre: „Menj, és legyenek veled a múzsák!”? És Athén központjában, az Akropoliszban mindig is volt egy múzsáknak szentelt templom - a Museion. Az első általunk ismert történész, Hérodotosz pedig a múzsákról nevezte el műveit (Clio, Euterpe, Calliope, Thalia), és nekik dedikálta dokumentumfelvételeit. Miért tettek hűséget és szolgálatot a múzsáknak a reneszánsz költők, és miért ábrázolták magukat gyakran a 17., 18. és 19. századi művészek a múzsa mellett? Miért halljuk mostanában gyakran: „ha jön az ihlet”, „ha jön a múzsa”? Kik ezek a titokzatos és gyönyörű idegenek, kilenc hófehér ruhába öltözött nővér? Ez csak egy gyönyörű mítosz, amely a távoli múltba ment?

_______________________________

* Plektron- hegyes sarkú tányér, amelyen keresztül hangok keletkeznek egyes pengetős hangszerek lejátszásakor.

** Castalia(görög) - nimfa, Akhelosz folyóisten lánya. Apollón üldözése elől menekülve Kastalia forrássá változott a Parnasszus-hegy közelében - a Castalian-forrás, amelynek vizében a Delphibe tartó zarándokok megtisztultak. A kasztáliai kulcs ihletforrás.

*** Helikon- egy hegy Görögország középső részén (Boiotia déli részén), ahol a görög mítoszok szerint a múzsák éltek. A Helikonon volt a Hippocrene vagy Hippocrene forrása, amely a szárnyas Pegazus ló patáinak ütéséből keletkezett. Ezért a Helikon a költői ihlet helye.

Az ókori Görögország istennői

Artemisz– A Hold és a vadászat, az erdők, az állatok, a termékenység és a szülés istennője. Soha nem volt házas, szorgalmasan őrködött tisztaságán, és ha bosszút állt is, nem ismert szánalmat. Ezüst nyilai pestist és halált terjesztettek, de megvolt a gyógyító képessége is. Megvédte a fiatal lányokat és a terhes nőket. Szimbólumai a ciprus, a szarvas és a medve.

Atropos- a három moira egyike, amely elvágja a sors fonalát és véget vet az emberi életnek.

Athéné(Pallada, Parthenos) - Zeusz lánya, a fejéből született teljes katonai páncélban. Az egyik legtiszteltebb görög istennő, az igazságos háború és a bölcsesség istennője, a tudás védőnője.

Athéné. Szobor. Remetelak. Athéné terem.

Leírás:

Athéné a bölcsesség, az igazságos háború istennője és a mesterségek védőnője.

Athéné szobra 2. századi római kézművesek által. Egy 5. század végi görög eredeti alapján. I.E e. 1862-ben lépett be az Ermitázsba. Korábban Campana márki gyűjteményében volt Rómában. Ez az egyik legérdekesebb kiállítás az Athena teremben.

Athénével kapcsolatban születésétől kezdve minden csodálatos volt. Más istennőknek isteni anyjuk volt, Athéné – az egyik apja, Zeusz, aki találkozott Óceán Metis lányával. Zeusz lenyelte terhes feleségét, mert azt jósolta, hogy lánya után fia születik, aki a menny uralkodója lesz, és megfosztja tőle a hatalom. Zeusznak hamarosan elviselhetetlen fejfájása támadt. Komor lett, és ezt látva az istenek sietve távoztak, mert tapasztalatból tudták, milyen Zeusz, amikor rossz kedve van. A fájdalom nem múlt el. Az Olimposz ura nem talált helyet magának. Zeusz megkérte Héphaisztoszt, hogy üsse a fejét egy kovácskalapáccsal. Zeusz meghasadt fejéből, hadikiáltással bejelentve az Olimposzt, egy felnőtt leányzó ugrott ki teljes harcos ruhában, lándzsával a kezében, és a szülője mellé állt. A fiatal, gyönyörű és fenséges istennő szeme bölcsességtől ragyogott.

Afrodité(Kytherea, Urania) - a szerelem és a szépség istennője. Zeusz és Dione istennő házasságából született (egy másik legenda szerint a tenger habjaiból került elő)

Aphrodité (Venus Tauride)

Leírás:

Hésziodosz „Theogóniája” szerint Aphrodité Cithera szigete közelében született a Kronosz által kasztrált Uránusz magjából és véréből, amely a tengerbe hullott és hófehér habot képezett (innen ered a „habból született”) becenév. A szellő Ciprus szigetére vitte (vagy ő maga hajózott oda, mivel nem szerette Cytherát), ahol a tenger hullámai közül kibújva az Ora fogadta.

Aphrodité (Tauride Vénusza) szobra a Kr.e. 3. századból származik. e., jelenleg az Ermitázsban található, és a leghíresebb szobrának tartják. A szobor lett az első meztelen nőt ábrázoló antik szobor Oroszországban. A fürdőző Vénusz életnagyságú márványszobra (magassága 167 cm), Cnidus Aphrodité vagy a Capitolium Vénusz mintájára. A szobor kezei és az orr töredéke elveszett. Mielőtt belépett az Állami Ermitázsba, a Tauride-palota kertjét díszítette, innen a név. A múltban a „Venus Tauride” a park díszítésére szolgált. A szobrot azonban jóval korábban szállították Oroszországba, még I. Péter alatt és az ő erőfeszítéseinek köszönhetően. A talapzat bronzgyűrűjén készült felirat arra emlékeztet, hogy a Vénuszt XI. Kelemen adta I. Péternek (az I. Péter által a pápának küldött Szent Brigid ereklyéiért való csere eredményeképpen). A szobrot 1718-ban fedezték fel római ásatások során. 3. századi ismeretlen szobrász. I.E a szerelem és a szépség meztelen istennőjét, Vénuszt ábrázolta. Karcsú alak, lekerekített, sima sziluettvonalak, lágyan mintázott testformák - minden a női szépség egészséges és tiszta felfogásáról beszél. A nyugodt visszafogottság (testtartás, arckifejezés), a töredezettségtől és a finom részletektől idegen, általánosított modor, valamint számos, a klasszikusok művészetére (Kr. e. V-IV. század) jellemző sajátosság mellett a Vénusz alkotója megtestesült. benne a szépségről alkotott elképzelését, amely a Kr.e. 3. század eszméihez kapcsolódik. e. (kecses arányok - magas derék, kissé megnyúlt lábak, vékony nyak, kis fej - az alak dőlése, a test és a fej elforgatása).

Aphrodité (Vénusz). Szobor. Remetelak

Leírás:

Aphrodité szobra - a szépség és a szerelem istennője

Római másolat görög eredeti alapján a 3. - 2. századból. I.E

1851-ben A. Sanquirico velencei antikvárius révén az Ermitázs egy gyönyörű Aphrodité-szobrot kapott, amely korábban a velencei Nani család gyűjteményének része volt. A napóleoni háborúk korából származó ritka kiadványban - "A Nani Velencei Múzeumban tárolt összes régiség gyűjteménye" - ezt olvashatjuk erről a szoborról: "Hosszan elhanyagoltságban feküdt ... de a feledésből felidézték. amikor Jacopo Nani úr meglátta és elhelyezte híres múzeumában, bemutatva a híres Canova ítéletének, aki erősen dicsérte az új szerzeményt." Aphrodité szobrát a testmozgás összetettsége és az arányok tökéletes harmóniája különbözteti meg. Az Antoninus-dinasztia (96-193) művészetére jellemző hellenisztikus művészet irányzatait tükrözi.

Aphrodité (Vénusz) és Ámor

Leírás:

Aphrodité (Vénusz) és Ámor.

A szobor talán egy tragikus pillanatról beszél. A rózsa, a Vénusz szent virága eredetileg fehér volt, de az egyik hagyományos nézet szerint abban a pillanatban, amikor Vénusz szeretőjéhez sietett, egy tüske mélyedt a lábába, és vércseppek hullottak a fehér szirmokra, megfestve azokat. . Miközben kihúzták a szilánkot, egy vaddisznó megölte szeretett Adoniszát - a tavasz fiatal, gyönyörű istenét, aki a természet éves haldoklását és újjáéledését személyesíti meg. Vénuszt általában ülve ábrázolják, megpróbálja eltávolítani a szilánkot a lábáról, Cupido segít neki.

Aphrodité egy delfinen. Szobor. Remetelak

Leírás:

Aphrodité, mint a szerelem istennője, a mirtusznak, a rózsának, a máknak és az almának szentelték; mint a termékenység istennője - veréb és galamb; tengeri istennőként - delfin; Neki szentelték a fecskét és a hársfát. A legenda szerint varázsának titka egy varázsövben volt elrejtve.

Vénusz a héjban. Szobor. Remetelak.

Leírás:

Vénusz a héjban.

Carlo Finelli (Finelli, 1782-1853) szobra – olasz szobrász, a klasszikus mozgalom egyik legtehetségesebb követője.

Aphrodité (görög) - Vénusz (római)

A klasszikus Aphrodité meztelenül emelkedett ki a levegős tengerhabból. A kagylón a szellő Ciprus partjaira hozta.

Hebe- Zeusz és Héra lánya, az ifjúság istennője. Ares és Ilithyia nővére. A lakomákon az olimpiai isteneket szolgálta.

Hecate- a sötétség, az éjszakai látomások és a varázslat istennője, a varázslók védőnője.

Gemera- a napfény istennője, a nap megszemélyesítése, Niktától és Erebustól született. Gyakran azonosítják Eosszal.

Héra- a legfelsőbb olimpiai istennő, Zeusz nővére és harmadik felesége, Rhea és Kronos lánya, Hádész, Hesztia, Demeter és Poszeidón nővére. Hérát a házasság védőnőjének tartották.

Hestia- a kandalló és a tűz istennője.

Gaia- Földanya, minden isten és ember ősanyja.

Demeter- a termékenység és a mezőgazdaság istennője.

Driádok- alacsonyabb istenségek, nimfák, akik fákon éltek.

Ilithia- a vajúdó nők védőistennője.

Írisz- szárnyas istennő, Héra asszisztense, az istenek hírnöke.

Calliope- az epikus költészet és a tudomány múzsája.

Kera- démoni lények, Nikta istennő gyermekei, akik bajokat és halált okoznak az embereknek.

Clio- a kilenc múzsa egyike, a történelem múzsája.

Clio. A történelem múzsája

Leírás:

Clio a történelem múzsája az ókori görög mitológiában. Papirusztekerccsel vagy tekercstartó tokkal ábrázolva. Zeusz és Mnemosyne lánya - az emlékezés istennője. Diodorus szerint a nevét onnan kapta, hogy a költészetben a kántálás nagy dicsőséget ad a dicséretteknek (kleosz).

Clotho("fonó") - az egyik moira, amely az emberi élet fonalát forgatja.

Lachesis- a három Moira nővér egyike, akik már születése előtt meghatározzák minden ember sorsát.

Nyári- Titanide, Apollón és Artemisz anyja.

maja- egy hegyi nimfa, a hét Plejád közül a legidősebb - Atlasz lányai, Zeusz kedvese, akitől Hermész született.

Melpomene- a tragédia múzsája.

Melpomene (a tragédia múzsája)

Leírás:

Melpomene szobra. 2. századi görög minta szerint római másolat. I.E e.

Az ókori görög mitológiában a tragédia múzsája (görögül: „éneklés”). Melpomenét eleinte a dal, majd a szomorú dal múzsájának tartották, később pedig általában a színház védőnője, a tragikus színpadművészet megszemélyesítője lett. Zeusz és Mnemosyne lánya, a szörnyű szirénák anyja.

Nőként ábrázolták, fején kötéssel, szőlő- vagy borostyánlevél koszorúval, színházi köntösben, egyik kezében tragikus maszkkal, a másikban karddal vagy ütővel (a büntetés elkerülhetetlenségének jelképe). olyan személy, aki megszegi az istenek akaratát).

Nyolcad vér- a bölcsesség istennője, Zeusz három felesége közül az első, aki Athénét foganta tőle.

Mnemosyne- kilenc múzsa anyja, az emlékezés istennője.

Moira- a sors istennője, Zeusz és Themisz lánya.

Múzsák- a művészetek és tudományok védőistennője.

Naiads- nimfák-vizek őrzői.

Végzet- Nikta lánya, egy istennő, aki megszemélyesítette a sorsot és a megtorlást, megbüntette az embereket bűneiknek megfelelően.

Nereidák- Nereusz ötven lánya és az óceáni Doris, tengeri istenségek.

Nika- a győzelem megszemélyesítése. Gyakran ábrázolták koszorút viselve, ami a diadal gyakori szimbóluma Görögországban.

Nimfák- alacsonyabb istenségek a görög istenek hierarchiájában. Megszemélyesítették a természet erőit.

Nikta- az egyik első görög istenség, az istennő az őséj megszemélyesítője.

Orestiades- hegyi nimfák.

Ory- az évszakok, a béke és a rend istennője, Zeusz és Themisz lánya.

Peyto- a meggyőzés istennője, Aphrodité társa, gyakran azonosítják védőnőjével.

Perszephone- Demeter és Zeusz lánya, a termékenység istennője. Hádész felesége és az alvilág királynője, aki ismerte élet és halál titkait.

Polyhymnia- a komoly himnuszköltészet múzsája.

Tethys- Gaia és Uranus lánya, Óceán felesége és a Nereidák és Oceanidák anyja.

Rhea- az olimpiai istenek anyja.

Szirénák- nőstény démonok, félig nő, félig madár, képesek megváltoztatni az időjárást a tengeren.

Derék- a vígjáték múzsája.

Terpsichore- a táncművészet múzsája.

Terpsichore. A tánc múzsája

Leírás:

A "Terpsichore" szobra egy 3-2. századi görög eredeti római másolata. I.E

Terpsichore-t a kóruséneklés és tánc múzsájának tartották, és fiatal nőként ábrázolták táncos pózban, mosollyal az arcán. A fején koszorú volt, egyik kezében lírát, a másikban plektrumot tartott. Ő "élvezi a körtáncokat".

Tisiphone- az egyik Erinyes.

Csendes- a sors és a véletlen istennője a görögök között, Perszephoné társa. Szárnyas nőként ábrázolták, aki egy keréken állt, és kezében egy bőségszaruval és egy hajókormánnyal tartott.

Uránia- a kilenc múzsa egyike, a csillagászat védőnője.

Themis- Titanide, az igazságosság és a jog istennője, Zeusz második felesége, a hegyek és a moira anyja.

Charites- a női szépség istennője, az élet kedves, örömteli és örökké fiatal kezdetének megtestesítője.

Eumenides- a jóindulat istennőiként tisztelt Erinyék másik hiposztázisa, akik megelőzték a szerencsétlenségeket.

Eris- Nyx lánya, Ares nővére, a viszály istennője.

Ernyes- a bosszú istennői, az alvilág teremtményei, akik megbüntették az igazságtalanságot és a bűnöket.

Erato- A lírai és erotikus költészet múzsája.

Eos- a hajnal istennője, Helios és Selene nővére. A görögök „rózsaujjúnak” nevezték.

Euterpe- a lírai ének múzsája. Dupla furulyával a kezében ábrázolva.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete