A szerelem győzedelmeskedik a darabban. Rómeó először csak azt képzeli, hogy szereti Rosaline-t. Színpadon való távolléte létének illúzióját és Rómeó iránti szenvedélyét hangsúlyozza. Szomorú és magányt keres. A Júliával való találkozás megváltoztatja a fiatalembert. Most neki él: „Az én mennyországom ott van, ahol Júlia van.” Nem a bágyadt szomorúság, hanem az élő szenvedély inspirálja Rómeót: „Egész nap valami szellem hordoz a föld felett, örömteli álmokban.”

A szerelem átalakította, megtisztította az ember belső világát, és befolyásolta az emberekkel való kapcsolatait. A Capuletekkel szembeni ellenséges hozzáállást, az ésszel nem magyarázható vak gyűlöletet bátor visszafogottság váltotta fel. Amikor a csípős Tybalt megsértette, Rómeó most mindent türelmesen eltűrt. A szerelem értelmessé és bölcsessé teszi. Amikor világossá válik, hogy a bosszúálló Tybaltot nem lehet szavakkal megállítani, amikor a feldühödött Tybalt megöli a jófej Mercutiót, Rómeó fegyvert ragad és megbünteti Tybaltot gyilkosságért.

Rómeó és Júlia érzései komoly próbák alatt állnak. A családi gyűlölet helyett a szeretetet részesítik előnyben, egyetlen impulzusban összeolvadnak, de az egyéniség mindegyikben megmarad. Juliet még mindig csak gyerek. Nemrég lesz 14 éves. A kort közvetíti a darab: a világ kontrasztjaival ejti ámulatba Júliát, tele van homályos elvárásokkal.

Juliet még mindig nem tudja, hogyan rejtse el érzéseit. Nyíltan szeret, mindenki előtt gyászol és gyászol. Nem akarja utálni a Montague-okat csak azért, mert Montague-ok, és tiltakozik.

Miután beleszeretett Rómeóba, Júlia kezdi jobban megérteni az érzéseket, mint a szülei. Párizsnak akarják kiadni, aki megfelel a társadalom tisztességi kódexének. Juliet szívesebben hal meg, mintsem feleségül menjen valakihez, akit nem szeret. Ő az első, aki beszélgetést kezdeményez Rómeóval a házasságról.

Júlia szépsége, jellemének ereje, az igazság büszke tudata nyilvánul meg Rómeóhoz való hozzáállásában. Méltósággal bevallja szerelmét Rómeónak.

De a szerelmet a darabban ellenségeskedés veszi körül. Júlia meghal, alig tapasztalta meg a szerelem boldogságát. Senki sem pótolhatja a megmérgezett Rómeót. A szerelem nem ismétli önmagát, és nélküle az élet elveszti értelmét Júlia számára. Tudta, hogy Rómeó meghalt, meg volt győződve a haláláról, és úgy döntött, osztozik a sorsában. Ezt kötelességének tekintette.

A saját életük kioltásával a hősök kemény embertelen ítéletet hoztak. Lázadásuk és szabadságuk érvényesítésének vágya a nemes lelkek azon tulajdonságait fejezi ki, amelyek örökké izgatják az embereket.

A szerelem szemben áll a mizantrópiával. Rómeó és Júlia nemcsak a régi nézetek és kapcsolatok ellen lázadozott, hanem az új életre is példát mutattak. Nem az ellenségeskedés választja el őket, hanem a szeretet egyesíti őket. Ez a szerelem a szépség iránti csodálatból, az ember nagyságába vetett hitből és a vágyból, hogy megosszuk vele az élet örömét. A hősökben nincs fájdalmas magány érzése, odaadó barátok veszik körül őket: Benvolio, Mercutio, akik készek életüket adni Rómeóért; nemes Lorenzo, ápolónő, Balthasar.

A „Rómeó és Júlia” egy tragédia, ahol a hatalom nem áll szemben a hőssel, és nem ellenséges erő.

Az ellenségeskedés halála

Escalus, Verona hercege szörnyű jelenetet lát. A Capulet család kriptájában Rómeó, Júlia és Párizs holttestei hevernek. Tegnap a fiatalok éltek és tele voltak élettel, de ma elragadta őket a halál.

A gyerekek tragikus halála végül kibékítette a Montague és Capulet családot. De milyen áron sikerült elérni a békét! Verona uralkodója szomorú következtetést von le: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó Júlia története.”

Úgy tűnik, még két nap sem telt el azóta, hogy a herceg felháborodott, és „kegyetlen megtorlással” fenyegette meg Rómeót, amikor Tybalt és Mercutio megölték. A halottakat nem lehet megbüntetni, legalább egy túlélőt meg kellett büntetni.

A herceg most is őszintén megbánta a történteket, de továbbra is megállja a helyét: „Egyeseknek megbocsátás, másoknak büntetés vár.” Kinek fog megkegyelmezni, kit fog megbüntetni? Ismeretlen. Az uralkodó megszólalt, és kifejezte akaratát az élők építésére.

A kormány intézkedései nem akadályozták meg tragédia, és most, hogy ez megtörtént, a súlyossága mit sem változtat. A herceg erőt remélt. Fegyverek segítségével akarta megállítani a törvénytelenséget. Úgy vélte, hogy a küszöbön álló büntetéstől való félelem megakadályozza, hogy a Montague-k felemeljék a kezüket a Capulet-ok ellen, és a Capulet-ek ellen, akik készen állnak arra, hogy a Montague-ok felé rohanjanak.

Tehát gyenge volt a törvény, vagy a herceg nem tudta kihasználni? Shakespeare hitt a monarchia lehetőségeiben, és nem számított rá, hogy megcáfolja azt. A skarlát-fehér rózsa háborújának emléke, amely annyi pusztítást hozott az országban, még élt. Ezért a drámaíró megpróbálta megmutatni a kapust törvény, tekintélyes személy, aki nem hányja a szavakat a szélnek. Ha szem előtt tartjuk a szerző szándékát, akkor fel kell hívni figyelmünket a patrícius családok küzdelmének az állam érdekeivel való összefüggésére. Az élet és a hatalom elítéli a féktelenséget, az önfejűséget, a bosszúállóságot, amely a Montague-ok és Capulet-ok életének alapelveivé vált.

Valójában ez a politikai és filozófiai jelentése azoknak a jeleneteknek, amelyekben a herceg fellép. Az első pillantásra nem olyan jelentős cselekményág mélyebben megértheti a Rómeó és Júlia szabad életért és emberi jogokért vívott harcát. A tragédia léptéket és mélységet ölt.

A darab ellenáll annak a közhiedelemnek, hogy ez a szerelem tragédiája. Ellenkezőleg, ha a szerelemre gondolunk, akkor a Rómeó és Júliában diadalmaskodik.

„Ez a szerelem pátosza – írta V. G. Belinsky –, mert Rómeó és Júlia lírai monológjaiban nemcsak egymás csodálatát lehet látni, hanem a szerelem, az isteni érzés ünnepélyes, büszke, eksztatikus elismerését is. A szerelem a tragédia hőseinek fő élettere, szépségük és emberségük ismérve. Ez az a zászló, amelyet a régi világ kegyetlen tehetetlensége ellen emeltek.

A Rómeó és Júlia problémái

A „Rómeó és Júlia” problematikájának alapja a fiatalok sorsának kérdése, amelyet az új magas reneszánsz eszmék megerősítése ihletett, és bátran beszállt a szabad emberi érzések védelméért folytatott küzdelembe. A tragédiában kialakult konfliktus megoldását azonban Rómeó és Júlia olyan erőkkel való összecsapása határozza meg, amelyek társadalmi szempontból meglehetősen jól jellemezhetők. Ezek az erők, amelyek hátráltatják a fiatal szerelmesek boldogságát, régi erkölcsi normákhoz kapcsolódnak, amelyek nemcsak a törzsi ellenségeskedés témájában öltenek testet, hanem az emberi személy elleni erőszak témájában is, amely végső soron a hősöket halálba viszi.

Az a tény, hogy Shakespeare, mint sok reneszánsz humanista, kreatív fejlődésének egy bizonyos szakaszában a gonosz fő forrását látta, amely a régi normákhoz kapcsolódó erőkben akadályozza az emberek közötti új kapcsolatok győzelmét, nem nevezhető sem téveszmének, sem tisztelgésnek. illúziók. Egy új erkölcs csak a régi, ezzel az erkölcsösséggel ellenséges életmóddal szembeni harcban egyengetheti ki az utat. És pontosan ez a Shakespeare-i realizmus forrása a Rómeó és Júliában.

Az új normák legyőzhetetlenségébe vetett hit és e normák diadalába vetett hit, aminek a régi erők összeomlásának pillanatában meg kellett jönnie vagy eljött, szükségessé tette, hogy a mű szövetébe belefoglalják azt a pillanatot, amely nélkül a tragédia megtörténhet. egyáltalán nem történt meg - a sors beavatkozása, amelynek külső megnyilvánulása a véletlen szerepe volt, ami kedvezőtlen Júliával és szeretőjével szemben. A körülmények végzetes egybeesése sokkal nagyobb helyet foglal el a korai tragédiában, mint Shakespeare azonos műfajú műveiben.

Shakespeare kiforrott tragikus koncepciójának egyes aspektusai, amelyek először Julius Caesarban jelentek meg, később különféle módokon testesültek meg a 17. század első évtizedében keletkezett művekben. Shakespeare munkásságának második periódusában tragikus koncepciója olyan jelentős változásokon ment keresztül, hogy jogunkban áll minden korszak művét lényegében új lépésnek tekinteni a koncepció fejlődésében. A kiforrott Shakespeare-tragédia ciklusán belüli különbségek ellenére azonban ezek a művek együttesen több szempontból is szembeállíthatók Shakespeare korai tragédiájával.

A 16. század végi angliai társadalmi és irodalmi helyzet változásai, az író korunk sarkalatos problémái iránti fokozott figyelmével együtt, amit a vígjátékok és krónikák anyaga is megerősít, éles elmozdulást idézett elő Shakespeare dramaturgiájában, s az írónő a korunk sarkalatos problémáira irányult. amelyet természetesen a kreativitás tragikus időszakába való átmenetnek tekintenek. Ennek az átmenetnek a lényege különösen akkor válik világossá, ha tanulmányozzuk azokat a minőségi változásokat, amelyeken Shakespeare tragikus koncepciója Rómeó és Júliától Julius Caesarig ment keresztül.

A Rómeó és Júliában, mint az első korszak legtöbb más Shakespeare-művében, a művészi megértés tárgya a múlt valósága és trendjei voltak - bár bizonytalan, bár feltételesen távoli, de mégis a múlt a jelennel való fő összefüggésében. A „Julius Caesarban” bár ez a tragédia történelmi cselekményre épül, a szerző és közönsége korunk legnehezebb problémáival szembesül a jövőhöz való viszonyában. A Rómeó és Júliában a gonoszság forrása, amellyel a tragédia hősei szembesülnek, a múlthoz szervesen kapcsolódó erők. A „Julius Caesar”-ban a tragédia pozitív hősének halálát előre meghatározó gonosz erők elkerülhetetlenül társulnak a társadalomban megjelenő új irányzatokhoz, amelyek a reneszánsz helyébe lépnek.

Shakespeare W.

Esszé a témában készült munkáról: Örök problémák W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájában

A nagy angol drámaíró, William Shakespeare írta őket, és világszerte ismerik az olvasók. És nem csak könyvekből ismerik őket, hanem filmekből, színházi produkciókból is. A "Rómeó és Júlia" Shakespeare egyik leghíresebb tragédiája, mert olyan kérdéseket és problémákat érint, amelyek különböző korok embereihez közel állnak. Az egyik a szerelemről szól. Nincs olyan ember, akinek ismeretlen lenne ez az érzés, de senki sem meri megmagyarázni, mi az. Egy dolog világos: ez az érzés soha nem kérdezi meg az embert, mielőtt felmerülne, még akkor sem, ha sok problémát hoz magával, mint például Shakespeare tragédiájának fiatal hőseivel.

Igen, a szerelem a nagy boldogság mellett kétségekkel és félelemmel ruházta fel Rómeót és Júliát, mert feloldhatatlan ellentmondásokkal járt: a szerelmesek vérellenségnek számítottak. Így döntött helyettük a hagyomány, amely szerint Verona két legelismertebb családja heves viszályt vívott.

Úgy tűnt, ezt a problémát senki és semmi nem tudja megoldani: sem a rokonok, barátok elvesztése, sem a hatóságok kitiltása és pénzbírsága. Azt pedig senki sem gondolta, hogy a családok legfiatalabb tagjainak szeretete és sajnos halála is kibékítheti az ellenségeket.

A szerző Rómeó és Júlia szerelmi történetét „a világ legszomorúbb történetének” nevezi. A hősök halála véleményem szerint sokkal több életét mentette meg a „közös harcokban” részt vevő nővéreiknek és testvéreiknek. Ebben a halálban a hősök szerelmének tragédiáját és diadalát látom.

A vágy, hogy örömben és bánatban együtt legyünk, elválaszthatatlanná tette Rómeót és Júliát, még a halál után is. Így dőltek el szomorúan azok az „örök kérdések”, amelyek sok éven át gyötörték a Montague-okat és Capuleteket.

Szövetségi Oktatási Ügynökség

Állami szakmai felsőoktatási intézmény

Jaroszlavl Állami Pedagógiai Egyetem, amelyet K. D. Ushinskyről neveztek el

TESZT

tudományág szerint:

Külföldi irodalom

A munka elemzése William Shakespeare" Rómeó és Júlia"

Elkészült:

Részmunkaidős hallgató

FRFiK YSPU

Szakterület "Filológiai

oktatás"

Besztajeva Marina Szergejevna

Jaroszlavl, 2009

Bevezetés

A szerelem témája Shakespeare műveiben

A szerelem tragédiája

Az ellenségeskedés halála

A Rómeó és Júlia problémái

Következtetés

Felhasznált irodalom jegyzéke

Bevezetés

William Shakespeare 1564. április 23-án született Stretford-upon-Avon kisvárosában. Az író édesanyja elszegényedett nemesi családhoz tartozott, apja pedig paraszti származású. A legidősebb fián, Williamen kívül még három fia és négy lánya született a családban.

Shakespeare a Stretford Gimnáziumban tanult, ahol az oktatás hangsúlyozottan humanitárius jellegű volt. Úgy gondolják, hogy a család anyagi nehézségei miatt Williamnek, mint legidősebb fiúnak, elsőként kellett elhagynia az iskolát, és segítenie kellett apjának.

William Shakespeare-nek lehetősége volt részt venni szülővárosában a londoni színházak turnézó előadásain. James Burbage társulata, ahol Shakespeare több mint húsz éven át dolgozott, nagyon tehetséges színészek voltak. Mindenekelőtt itt kell megemlíteni a kiváló tragikus Richard Burbage-et, aki a Hamlet, az Othello, a Lear király szerepét alakító Burbage-t, valamint a csodálatos komikust, William Kempet, Falstaff szerepének legjobbját. Jelentős hatással voltak Shakespeare sorsára, bizonyos mértékig előre meghatározva nagy szerepét - a „nép” drámaírójának szerepét.

A nagy drámaíró munkásságában hagyományosan több korszakot is megkülönböztetnek: a korai tragédiákat, amelyekben még hallatszik az igazságosságba vetett hit és a boldogság reménye, egy átmeneti időszak és a későbbi tragédiák sötét időszaka.

Shakespeare tragikus világképe fokozatosan alakult ki. A '90-es években fordulat következett be mentalitásában, amely a „Julius Caesar”-ban és a „Hamletben” egyértelműen megmutatkozott. Erről a mulatságos vígjátékokban olykor felcsendülő tragikus motívumok győznek meg bennünket. A Rómeó és Júliában és a Velencei kereskedőben még egyértelműbben rajzolódtak ki az új hangulatok. Javában zajlik az élet, a jó emberek legyőzik a gonosz erőit, de az embertelenség mindkét darabban egyáltalán nem olyan fegyvertelen, mint a Sok lárma a semmiről és a Tizenkettedik éjszaka, vagy akármi című vígjátékokban. Fenyeget, bosszút áll, az életben gyökerezik.

A "Rómeó és Júlia" egy új, shakespeare-i szakasz kezdetét jelenti az angol és a világirodalom fejlődésében. A Rómeó és Júliáról szóló darab történelmi jelentősége elsősorban abban rejlik, hogy mára a társadalmi kérdések váltak a tragédia alapjául. A karakterek társadalmi jellemzésének elemei már Shakespeare előtt is jellemzőek voltak az angol dráma legjobb alkotásaira; Nem lehet nem egyet érteni például A. Parfenovval, aki azt állítja, hogy „Marlowe kései drámáinak realizmusát... a képek egyéni és társadalmi konkretizálása jellemzi”. A társadalmi kérdések azonban csak a Rómeó és Júliában váltak a tragédia pátoszát meghatározó tényezővé.

A szerelem témája Shakespeare műveiben

Shakespeare, aki egy embert tett a tragédia hősévé, mindenekelőtt a legnagyobb emberi érzés ábrázolására fordult. Ha a „Titus Andronicusban” a darab elején alig hallható szerelem hangját az embertelen gyűlölet kiáltásai fojtották el, akkor a „Rómeó és Júliában” az egész művet átható szerelmi költészet nyeri el. egyre erőteljesebb hang a tragédia vége felé közeledve.; „Shakespeare Rómeó és Júlia című drámájának pátosza – írta 1844-ben V. G. Belinsky – a szerelem eszméje, ezért tüzes hullámokban, csillagok ragyogó fényétől szikrázva, lelkes, szánalmas beszédek áradnak a szerelmesek ajkáról. ... Ez a szerelem pátosza, mert Rómeó és Júlia lírai monológjaiban nemcsak egymás iránti csodálatot lehet látni, hanem a szerelem, mint isteni érzés ünnepélyes, büszke, eksztatikus felismerését is.”

A szerelem problémáját, mint a legfontosabb etikai problémát a reneszánsz ideológiája és művészete helyezte előtérbe.

Azt, hogy ez a probléma Shakespeare-t egész pályafutása során aggasztotta, bizonyítják az első korszak vígjátékai, az 1599 után készült művek és az utolsó korszak színdarabjai. Shakespeare korai művei azonban sajátos bélyeget viselnek, amely a szerelem problémájának művészi felvetésének eszközeit és módjait jellemzi. Shakespeare úgyszólván ezekben a művekben törekszik a szerelem problémájának esztétikai elemzésére annak tiszta formájában, anélkül, hogy olyan mellékes etikai vonatkozásaival bonyolítaná, mint a féltékenység, a társadalmi egyenlőtlenség, a hiúság stb.

Ebben az értelemben különösen szemléletes anyagot adnak Shakespeare röviddel Rómeó és Júlia előtt írt versei. Ezeken Shakespeare négy - bár művészileg egyenlőtlen - festményt készít, amelyek egy férfi és egy nő kapcsolatának különböző változatait ábrázolják. E festmények rövid elemzése elvégezhető a versek megjelenési időrendjének figyelembevétele nélkül, mert nyilvánvaló, hogy a „Vénusz és Adonisz” és a „Becstelenített Lukrécia” megalkotása során a költőt egyetlen készlet vezérelte. erkölcsi és etikai nézetek.

A szerelem tragédiája

Az erkölcsi problémák bemutatása a darabban nem korlátozódik a Rómeót és Júliát inspiráló és egyesítő szerelem ábrázolására. Ez a szerelem a férfi és nő közötti kapcsolatok más lehetőségeinek hátterében fejlődik és erősödik - a lehetőségek, amelyek a művészi kifejezőkészség különböző fokával alakulnak ki, de minden alkalommal új módon, és mindig kontrasztosan hangsúlyozzák az érzés tisztaságát és nagyszerűségét, amely megragadta a férfit. a tragédia főszereplői.

A néző ezek közül a lehetőségek közül a legprimitívebbtel találkozik a darab legelején, a szolgák nagyon durva, egyenesen obszcenitásokkal színezett bóbiskolását figyelve, akik azt hiszik, hogy a nők csak azért léteznek, hogy a falhoz szorítsák őket: „Úgy van! Ezért a nőket, a sovány edényeket mindig a falnak nyomják.” ( én , 1, 15 -17). Ezt követően ennek az erkölcsi koncepciónak a hordozója, bár sokkal enyhébb formában, az ápolónő. Ezért teljesen természetes, hogy a darab egyik legfeszültebb pillanatában, amikor Júlia keresi a módját, hogy hűséges maradhasson Rómeóhoz, a hősnő morálja és a nővér erkölcse, aki ráveszi tanítványát, hogy felejtse el Rómeót. és feleségül veszi Parist, nyílt konfliktusba keveredik.

A nőkkel való kapcsolatok másik lehetősége, amely Shakespeare számára nem kevésbé elfogadhatatlan, Párizs és a régi Capulet. Ez a házassági problémák akkoriban szokásos, hivatalos megoldása. Paris tárgyalásokat kezd a házasságról Júlia apjával, anélkül, hogy magát a menyasszonyt is megkérdezné az érzéseiről. Ezt elég világosan bizonyítja Paris és Capulet beszélgetése az I. felvonás 2. jelenetében, ahol az öreg Capulet, miután meghallgatta Paris javaslatát, azt tanácsolja a fiatalembernek, hogy először vigyázzon a lányára. ( én , 2, 16-17).

De aztán egy másik találkozón Parisszel maga Capulet garantálja neki lánya szerelmét, bízva abban, hogy Júlia engedelmeskedik választásának.

– Uram, teljes mértékben biztosíthatom önt

A lányom érzéseire: Biztos vagyok benne

hogy engedelmeskedni fog nekem"

( III , 4,12-14).

Juliet nem hajlandó feleségül venni Parist ( III , 5) olyan reakciót vált ki Capuletből, amely annyira összhangban van a Domostroevsky-hagyományokkal, hogy nem szorul kommentárra.

A közönség csak Párizs és Júlia beszélgetése során van jelen Lorenzo testvér cellájában. Miután ekkorra megkapta Capulet végső beleegyezését, hogy hozzá menjen a lányához, és tudva a közelgő esküvő napjáról, Paris némi ékesszólásra tesz szert. De ebben a beszélgetésben Paris lényegében semmit sem mond Júliának a szerelemről, bár a jelenet elején elmondott szavaiból kiderül, hogy a menyasszonynak semmit sem tudott elmondani az érzéseiről.

Igaz, Paris viselkedése megváltozik Júlia képzeletbeli halála után. De még itt is szavaiban és tetteiben érezhetjük az udvari konvenciók hidegvérét.

Csak Párizs utolsó haldokló szavai a Júlia mellé helyezendő kéréssel hoznak meleg tónust arra a visszafogott palettára, amelyet Shakespeare a kép megalkotásakor használt.

Sokkal nehezebb megállapítani a szerző hozzáállását az etikai koncepcióhoz, amelynek hordozója a darabban Mercutio. A legegyszerűbb magyarázatot azok a kutatók kínálják, akik úgy vélik, hogy „Mercutio trágár beszéde”, valamint „Capulet súlyossága” és „a nővér elvtelen opportunizmusa” célja Rómeó Júliához való hozzáállásának tisztasága. A drámaíró által Mercutio képéhez rendelt szerep elemzése azonban nem engedi, hogy egy ilyen kijelentéssel egyetértsünk.

Mint ismeretes, Shakespeare a rendelkezésére álló forrásokból csak Mercutio nevét ismerhette meg, és ennek a fiatalembernek a leírását, mint az udvariasság mintáját és a női szívek sikeres vadászát. Mercutio jelentősége a cselekmény alakulásában mind a versben, mind a novellában arra korlátozódik, hogy a bálon Júlia Rómeó meleg kezét preferálta Mercutio jéghideg kezével szemben; ezt követően Mercutio már nem vesz részt az akcióban. Egy ilyen röpke epizódra már csak azért volt szükség, hogy motiválja a beszélgetés kezdetét Rómeó és Júlia között az ünnep alatt; pontosan kihagyta Shakespeare. Ezért a kutatóknak minden okuk megvan azt hinni, hogy a Shakespeare tragédiájának nézője előtt felbukkanó Mercutio-kép – „az akkori fiatal úriember, a kifinomult, ragaszkodó, nemes Mercutio példája” – teljes mértékben a drámaíró alkotó képzeletéhez tartozik. .

A nagy drámaíró, William Shakespeare munkássága több korszakra osztható. Közülük az elsőt korai tragédiák jellemzik, amelyek szövegeit az igazságosságba vetett hit és a boldogság reménye hatja át. Ezután következik az átmeneti szakasz. És végül a késői sötét tragédiák időszaka.

Ha elemezzük a „Rómeó és Júlia” című darabot, akkor a költő negatív hangulatai itt meglehetősen egyértelműen megfigyelhetők. Hiszen a darabban, ahogy mondani szokás, javában zajlik az élet, az előtérben a jó emberek győzik le a gonosz erőit. A drámaíró által tanúsított embertelenség azonban nem ilyen fegyvertelen. Elsötétíti az életet, megfenyegeti és bosszút áll.

A "Rómeó és Júlia" színdarab megjelenése nemcsak az angol, hanem a világirodalom történetében is jelentős esemény lett. Ez egy új, úgynevezett Shakespeare-szakasz kezdete volt.

A „Rómeó és Júlia” drámai mű elemzése azt sugallja, hogy a társadalmi kérdések váltak a tragédia alapjául. E kapcsolatok bemutatása a darabban feltárja történelmi jelentőségét.

A teremtés és az idő története

A "Rómeó és Júlia" című darab a szerző azon művei közé tartozik, amelyeket munkásságának legkorábbi időszakában írt. Shakespeare 1591 és 1595 között alkotta híres darabját.

Tekintsük Rómeó és Júlia cselekményét. A mű elemzése nagyon röviden leírja a drámaíró által javasolt történetet. Mesél nekünk a főszereplő képzeletbeli haláláról, melynek híre a szeretett fiatalember öngyilkosságához vezetett. Ez volt az oka annak, hogy a lány az életét is kioltotta.

Egy hasonló cselekményt először jóval a darab megalkotása előtt írtak le. Az ókori római író, Ovidius „Metamorfózisok” című versében találták meg. A mű a Kr.e. I. században íródott. Két szerető – Pyramus és Phiobe – történetét meséli el, akik Babilonban éltek. A fiatalok szülei ellenezték a találkozásukat, majd éjszakai randevúban állapodtak meg. Fioba jött először, és meglátott egy oroszlánt, aki bikákra vadászott, akinek a pofája vér volt. A lány úgy döntött, hogy egy félelmetes ragadozó széttépte a fiatal férfit, akit szeretett, és elszaladt, miközben útközben ledobta a zsebkendőjét. Az oroszlán megtépte ezt a zsebkendőt, és bekente vérrel. Ezek után jött a fiatalember, és miután megállapította, hogy Fioba meghalt, ő maga leszúrta magát egy karddal. A lány visszatért a kijelölt helyre, meglátta a haldokló Pyramust, és azonnal a kardhoz rohant.

Ezt a történetet használta Shakespeare Szentivánéji álom című vígjátékának megírásakor. Csak ott a két szerelmesről szóló cselekményt egy amatőr színház mutatta be a közönségnek.

Ez a cselekmény munkáról munkára vándorolt. Így az egyik olasz novellában leírták, majd átkerült egy angol versbe, amelyet Arthur Brooke alkotott meg 1562-ben. És csak egy kicsit később Shakespeare érdeklődött a történet iránt. Kissé módosította az ókori római vers angol változatát. Időtartamát kilenc hónapról öt napra csökkentették. Ezzel párhuzamosan megváltozott az évszak, amelyben az események zajlottak. Ha kezdetben tél volt, akkor Shakespeare-ben nyár lett. A nagy drámaíró számos jelenettel is kiegészített. De a legalapvetőbb különbség az összes korábbi lehetőséghez képest a cselekmény mélyebb tartalmában rejlik. Ezzel a darab elfoglalta méltó helyét a világirodalom történetében.

Telek

Szóval, mi a történet a Rómeó és Júlia című darabban? A munka elemzése röviden bevezethet bennünket ebbe a cselekménybe. A tragikus események teljes időtartama, mint már említettük, mindössze öt napot foglal magában.

Az első felvonás kezdetét két különböző családhoz tartozó, egymással ellenséges viszonyban lévő szolgák közötti dulakodás jellemezte. A házigazdák vezetékneve Montagues és Capulets. Ezután e két ház képviselői csatlakoznak a szolgák verekedéséhez. Nem maradnak ki a családfők sem. A napok óta tartó viszályba belefáradva a városlakók nehezen választották szét a harcosokat. Maga a veronai herceg érkezik a helyszínre az összecsapás leállítására vonatkozó felszólítással, halállal fenyegetve a szabálysértőket.

Montague fia, Rómeó is kijön a térre. Ő nem vesz részt ezekben a viszályokban. Gondolatait teljes mértékben a gyönyörű lány, Rosalina foglalkoztatja.

Az akció a Capulet házban folytatódik. Paris gróf kerül ennek a családnak a fejére. A veronai herceg rokona. A gróf megkéri Júlia kezét, aki a tulajdonosok egyetlen lánya. A lány még nincs tizennégy éves, de engedelmeskedik szülei akaratának.

Telekfejlesztés

A Capulet házban farsangi bált rendeznek, amelyre Benvolio és Montague házából érkeznek be maszkos fiatalemberek. Ez Mercutio és Rómeó. Rómeót még a ház küszöbén is különös szorongás fogta el. Elmesélte a barátjának.

A bál közben Júlia találkozott Rómeó pillantásával. Ez mindkettőjüket villámcsapásként csapta le, szeretetet szikrázva a szívükben.

A nővértől Romeo megtudta, hogy a lány a tulajdonosok lánya. Júlia azt is megtudta, hogy a fiatalember házuk esküdt ellenségének fia.

Rómeó óvatosan átmászott a falon, és elbújt a Capulet-kert zöldjében. Hamarosan Juliet kijött az erkélyre. A szerelmesek beszélgettek egymással és szerelmi esküt tettek, úgy döntöttek, hogy egyesítik sorsukat. Annyira felemésztette őket az érzés, hogy a fiatalok minden akcióját rendkívüli határozottsággal hajtották végre.

Elmesélték történetüket Rómeó gyóntatójának, Lorenzo barátnak, valamint Júlia bizalmasának és ápolónőjének. A pap beleegyezik, hogy titkos esküvői szertartást tartsanak le az ifjú házasok számára, abban a reményben, hogy ez a szövetség végre kibékülésre kényszeríti a két harcoló családot - a Montague-t és a Capulet-et.

Váratlan fordulat

Ezután a cselekmény egy csetepatéról szól, amely az utcán történt Juliet unokatestvére, Tybalt és Mercutio között. Maró tüskék cseréje zajlott közöttük, amit Rómeó megjelenése szakított meg. Utóbbi, miután feleségül vette Juliet, úgy véli, hogy Tybalt a rokona, és minden erejével megpróbálja elkerülni a veszekedést. Ez annak ellenére van így, hogy Júlia unokatestvére sértegeti Rómeót. Mercutio barátja védelmére kel. Öklével támad Tybaltra. Rómeó jön közéjük. Tybaltnak azonban sikerül végzetes csapást mérnie Mercutióra.

Rómeó elveszíti legjobb barátját, aki becsülete védelmében halt meg. Ez feldühíti a fiatalembert. Megöli a téren megjelenő Tybalt, amiért kivégzésre kell számítani.

A szörnyű hír eljutott Júliához. Bátyja halálát gyászolja, ugyanakkor szeretőjét igazolja.

Lorenzo barát meggyőzi Rómeót, hogy rejtőzködjön, amíg meg nem bocsátják. Mielőtt elmegy, találkozik Júliával, de csak néhány órát sikerül együtt tölteniük. A közelgő hajnal és a pacsirta trillája tudatta a szerelmesekkel, hogy el fognak válni.

Eközben Juliet szülei, akik semmit sem tudnak lányuk esküvőjéről, újra az esküvőről kezdenek beszélni. Paris gróf is sietteti a dolgokat. Az esküvőt már másnapra tervezik, és a lánynak a szüleihez intézett összes kérése, hogy várjanak egy kicsit, válasz nélkül marad.

Juliet kétségbeesett. Lorenzóhoz megy. A szerzetes felkéri, hogy alkalmazzon egy trükköt, és tegyen úgy, mintha engedelmeskedik apja akaratának. Este egy csodaszert kell bevennie, ami a halálhoz hasonló állapotba sodorja. Egy ilyen álomnak negyvenkét óráig kell tartania. Ezalatt Júliát már a családi kriptába viszik, Lorenzo pedig mindent elmond Rómeónak. A fiatalok szökhetnek valahova jobb időkig.

A döntő lépés előtt Juliet eluralkodott a félelem. A lány azonban megitta az egész üveget.

Tragikus befejezés

Reggel a szülők felfedezték, hogy lányuk meghalt. Az egész család vigasztalhatatlan gyászba borult. Júliát a családi kriptában temették el.

Ebben az időben Rómeó Mantovában bujkál, és híreket vár a szerzetestől. Azonban nem a hírnök, Lorenzo jött hozzá, hanem Baltazar szolga. Szörnyű hírt hozott kedvese haláláról. A szerzetes, Lorenzo hírnöke soha nem találkozott Rómeóval. A fiatalember mérget vásárol egy helyi gyógyszertárban, és Veronába megy.

Az utolsó jelenet a sírban játszódik. Rómeó megátkozza a gonosz erőket, amelyek elvették tőle Júliát, utoljára megcsókolja és mérget iszik.
Lorenzo barát szó szerint egy pillanatot késett. A fiatalembert már nem tudta újraéleszteni. Ekkor ébred fel Júlia. Azonnal Rómeóról kérdezi. Miután megtudta a szörnyű igazságot, tőrt döfött a mellkasába.

A történet végén a Montague-ok és Capulet-ék megfeledkeztek ellenségeskedésükről. Kezet nyújtottak egymásnak, és együtt kezdték gyászolni halott gyermekeiket. Úgy döntöttek, hogy aranyszobrokat helyeznek el a sírjukon.

Szerelem téma

Tehát röviden megtanultuk a „Rómeó és Júlia” vers cselekményét. A mű elemzése azt mutatja, hogy szerzője az ember tragédiáját leírva mindenekelőtt a legnagyobb emberi érzés felé fordult. A verset szó szerint áthatja a szerelem költészete. Sőt, az akció a fináléhoz közeledve egyre erőteljesebb hangzást kap a magas érzés.

Folytatjuk ismerkedésünket a „Rómeó és Júlia” színművel. A mű elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, hogy ez nem más, mint a szerelem pátosza. Hiszen a főszereplők monológjaiból kiderül, hogy a fiatalok nem csak csodálják egymást. Beszédeikben a szeretetet isteni érzésként ismerik fel, amely büszke, ünnepélyes és elragadtatott elismerésben részesül.

Erkölcsi kérdések

Mit akart még Shakespeare elmondani a világnak? A „Rómeó és Júlia” (a mű elemzése egyenesen erre mutat) sok morális problémát vet fel. Egyáltalán nem korlátozódnak a szerelem ábrázolására, amely inspirál és egyesít két fiatalt. Ez az érzés fejlődik és tovább erősödik más lehetőségek hátterében, amelyek megmutatják nekünk a nő és a férfi kapcsolatát. Shakespeare pedig a művészi kifejezés különböző akcentusaival mesélt róluk. A Rómeó és Júlia (a mű elemzése ezt világossá teszi számunkra) magas érzéssel bír, melynek nagyszerűsége és tisztasága ellentétben áll a kapcsolatok más formáival.

A néző a legprimitívebb változatot látja a darab elején. Ezek a szolgák nagyon durva megnyilvánulásai, hogy a nőket csak azért teremtik, hogy a falhoz rögzíthessék őket.

Továbbá a „Rómeó és Júlia” tragédia rövid elemzése azt mondja, hogy ennek az erkölcsi koncepciónak más hordozói is vannak. A szerző ilyen szerepet szán a nővérnek, aki hasonló gondolatokat fogalmaz meg, de csak lágyabb formában. Ráveszi tanítványát, hogy felejtse el Rómeót, és férjhez menjen Parishoz. Az erkölcsök ezen ütközése nyílt konfliktushoz vezet a lány és a nővér között.

Mit mutat még nekünk a Rómeó és Júlia elemzése? Shakespeare nem fogadja el a férfi és a nő kapcsolatának egy másik változatát. Leírja Párizs kérésében az öreg Capulethez. Abban az időben ez a családalapítási módszer meglehetősen gyakori volt. Paris megkéri Juliet kezét anélkül, hogy az érzéseiről kérdezne. A Rómeó és Júlia elemzése ezt elég világosan mutatja nekünk. Shakespeare az első felvonás második jelenetében az öreg Capulet száján keresztül azt mondja, hogy mielőtt megkérné egy lány kezét, azonnal udvarolnia kell neki. Azonban Juliet apja maga garantálja Parisnak lánya kegyeit, bízva abban, hogy aláveti magát a szüleinek.

Továbbra is tanulmányozzuk a „Rómeó és Júlia” című verset. A munka elemzése azt mutatja, hogy a gróf soha nem beszélt a lánynak szerelméről. Paris viselkedése némileg megváltozik menyasszonya feltételezett halála után, bár ezzel egyidejűleg az akkori konvenciók hidege is belekúszik tetteibe, kijelentéseibe.

A darab komédiája

Mit tud még elmondani a Rómeó és Júlia rövid elemzése? Shakespeare munkáiban a szerelem romantikus oldalát ötvözi a szenvedély furcsaságaival és néhány furcsasággal. A szerző rámutat arra, hogy a magas érzés nem teszi lehetővé az ember számára, hogy a megszokott ritmusában tovább éljen, és más lesz, mint korábban.

A "Rómeó és Júlia" (8. osztály) elemzése egyértelműen jelzi, hogy egyes jelenetekben a főszereplő egyszerűen nevetséges. A szerző egy olyan lány intoleráns és szenvedélyes érzését mutatja be az olvasónak, aki először ismerte meg a szerelmet. Ugyanakkor Juliet a komikus jelenetekben szembesül a nővér ravaszságával. A tapasztalatlan lány történetet követel a szobalánytól Rómeó cselekedeteiről. A lány azonban fáradtságra vagy csontfájdalmakra hivatkozva folyamatosan halogatja a beszélgetést.

Hol van még jelen a vígjáték a Rómeó és Júlia című darabban? A mű elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy egyértelmű következtetéseket vonjunk le, hogy több humort és vidámságot tartalmaz, mint más shakespeare-i tragédiák. A szerző folyamatosan produkálja a növekvő tragédiát. Ugyanakkor a szerelmi történet megszűnik romantikusnak lenni. Úgy tűnik, leszáll és átkerül a hétköznapi emberi kapcsolatok síkjába, ugyanakkor egyáltalán nem lebecsülik.

Shakespeare példátlanul széles körű nézeteket fogalmaz meg a szerelemről Rómeó és Júlia című művében. A darab elemzése megerősíti, hogy szinte minden szereplő így vagy úgy kifejezi a hozzáállását a Rómeó és Júlia között kialakult érzéshez. Ugyanakkor a fiatalok szeretetének értékelését a szereplők saját pozíciójuktól függően adják meg. De ennek ellenére maga a művész abból indul ki, hogy ez a magas érzés mindent átható és egyetemes. Ugyanakkor tisztán egyéni, egyedi és egyedi.

Az erő, ami megváltoztatja az embert

Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájának elemzése is bizonyítja, hogy a szerelem olyan igényes érzés, amely arra kényszeríti az embert, hogy harcossá váljon. A darabban nincs felhőtlen idill. A fiatalok között kialakult érzés komoly próbatételnek van kitéve. Azonban sem a fiú, sem a lány egy pillanatig sem gondolkodik azon, hogy a szerelmet vagy a gyűlöletet válassza, ami hagyományosan meghatározza a Montague és Capulet család kapcsolatát. Úgy tűnik, Rómeó és Júlia egy impulzusban egyesül.

A „Rómeó és Júlia” rövid elemzése is meggyőzően bizonyítja azonban, hogy a magas érzés ellenére a fiatalok egyénisége nem oldódott fel benne. Júlia eltökéltségében egyáltalán nem alacsonyabb rendű Rómeónál. Shakespeare azonban több spontaneitással ruházta fel hősnőjét. Juliet még gyerek. Két hét van hátra tizennegyedik születésnapjától. Shakespeare utánozhatatlanul újraalkotta ezt a fiatal képet.

Juliet még nem tanulta meg elrejteni érzéseit. Őszintén szeret, gyászol és csodál. Nem ismeri az iróniát, és őszintén nem érti, miért kell gyűlölni Montagueéket. Ezzel a lány tiltakozását fejezi ki.

Júlia érzéseinek és viselkedésének minden éretlensége eltűnik a szerelem megjelenésével. Felnő, és sokkal jobban kezdi megérteni az emberek közötti kapcsolatokat, mint a szülei. Capulet lányaként felül tudott emelkedni az osztály előítéletein. Juliet a halál mellett döntött, de nem ment feleségül egy nem szeretett férfihoz. Ezek voltak a szándékai, és így kezdett el cselekedni.

A „Rómeó és Júlia” tragédia elemzése egyértelműen azt jelzi, hogy a szerelem megjelenésével a lány tettei egyre magabiztosabbá válnak. Ő volt az első, aki az esküvőről kezdett beszélni, és követelte, hogy Rómeó ne halogassa a dolgokat, és már másnap a férje lett.

A szerelem tragédiája

A „Rómeó és Júlia” című darab (8. osztály) alapján készült mű elemzését tanulmányozva meggyőződhetünk arról, hogy a fiatalok magas érzelmeit ellenségeskedés övezi.

A lány meghal, gyakorlatilag soha nem ismerte meg a szerelem boldogságát, amelyet megalkotott és amiről álmodott. Nincs olyan személy, aki helyettesíthetné Rómeót. A szerelem nem történhet meg újra, és enélkül az élet egyszerűen elveszti értelmét.

A „Rómeó és Júlia” mű rövid elemzése után azonban bátran kijelenthetjük, hogy a lány öngyilkosságának oka nem csak szeretője halála volt. A szerzetestől kapott bájital varázslatából felébredve rájött, hogy a fiatalember csak azért ölte meg magát, mert biztos volt a halálában. Egyszerűen csak osztoznia kellett a sorsában. Juliet ebben látta kötelességét. Ez volt az utolsó kívánsága.

Igen, a darab szereplői kioltották az életüket. Ezzel azonban kemény ítéletet mondtak a fennálló embertelenségre.

A Rómeó és Júlia által megvilágított szerelem fénye korunkban sem veszített erejéből és melegéből. Karaktereik állandóságában és energiájában, valamint az elkövetett tetteik bátorságában van valami közel és kedves számunkra. Szeretettel üdvözöljük lelkük nemességét, amely lázadó magatartásukban és saját szabadságuk érvényesítésének vágyában nyert kifejezést. És ez a téma minden kétséget kizáróan nem veszíti el relevanciáját, és örökre aggasztja az embereket.

Ki volt a lázadás?

Egyes irodalomtudósok úgy vélik, hogy a darab az apák és fiak összecsapását mutatja be. Ugyanakkor fellángol a konfliktus az inert szülők és a haladó gondolkodású fiatalok között. Ez azonban egyáltalán nem igaz. Nem véletlen, hogy Shakespeare alkotta meg a fiatal Tybalt képét. Ezt a fiatalembert annyira elvakítja a rosszindulat, hogy nincs más célja, mint a Montague-ok kiirtása. Ugyanakkor az öreg Capulet, aki semmit sem tud változtatni, elismeri, hogy ideje véget vetni az ellenségeskedésnek. Tibelti képével ellentétben békére vágyik, nem véres háborúra.

Rómeó és Júlia szerelme szemben áll a mizantrópiával. A fiatalok nemcsak tiltakozásukat fejezték ki a régi nézetek és attitűdök ellen. Mindenkinek példát mutattak arra, hogy lehet teljesen másképp is élni. Az embereket nem szabad elválasztani az ellenségeskedéstől. A szeretetnek egyesítenie kell őket. Shakespeare drámájának ez a magas érzése szemben áll a Capulet családot uraló polgári tehetetlenséggel. Ilyen nagy szerelem születik az ember nagyságába vetett hitből, a szépsége iránti csodálatból, abból a vágyból, hogy megosszuk vele az élet örömeit. És ez az érzés mélyen bensőséges. Csak egy fiút és egy lányt köt össze. Első ellenállhatatlan vonzalmuk egymás iránt azonban az utolsó lesz, mivel a körülöttük lévő világ még nem érett meg a szerelemre.

Ennek ellenére a darab nem hagy reményt bennünk, hogy minden jobbra fog változni. Shakespeare tragédiájában még mindig nincs olyan érzés, hogy a szabadság megsemmisült, és a gonosz az élet minden területét legyőzte volna. A hősök nem élik át az osztatlan magány érzését, amely később Othello, Lear és Coriolanus úrrá lesz. Rómeót és Júliát hű barátok veszik körül, Lorenzo nemes szerzetes, Baltazár szolgáló és a nővér. Még egy olyan hős is, mint a herceg, annak ellenére, hogy száműzte Rómeót, továbbra is olyan politikát folytatott, amely a polgári viszályok létezése és további szítása ellen irányult. Ebben a tragédiában a hatalom nem áll szemben a főszereplővel, és nem ellenséges erő vele szemben.