Akhmatova kreativitása. Klasszikus hagyományok A munkásságában

L. Kolobaeva

Azonnal felismerve az „igazi” költőt a fiatal Akhmatovában, Blok a „női” elvet hangsúlyozta szövegeiben. És ez vagy cáfolatnak, vagy különleges természetének elismerésének hangzott. Ezt írta: „...soha nem fogom átmenni az Ön „egyáltalán nem tudtam”, „tenger közelében”, „a legszelídebb, legszelídebb (a „rózsafüzérben”), állandó „egyáltalán”-on. (ez egyáltalán nem a tiéd, nőknél gyakori, ezt nem bocsátom meg minden nőnek.)

A szóban szükségtelen szélsőséges mértéket látva ("legtöbb ... legtöbb", teljesen", "egyáltalán" stb.), Blok valószínűleg figyelmeztette a költőnőt a felmagasztosulástól, a bonyolultságtól, az őszintétlenségtől - a "közönséges nők" bűnétől. Egy másik esetben Blok Ahmatova költészetében a nőiest egy szintre állítja „önmagát elnyelő és fájdalmas” modorával. Egyik cikkében, amelyben elválasztotta Akhmatovát a számára idegen acmeista iskolától, Blok így érvelt: Az igazi kivétel közülük Anna Akhmatova volt; mindenesetre fáradt, beteges, nőies és önelégült modorában „a testi-lelki erő kivirágzását” nem lehetett pozitívan felfedezni” – tette hozzá a kiemelés. - RENDBEN.).

Mire gondolt Blok, mennyiben volt igaza, amikor Akhmatova „női” költészetéről beszélt? Hogyan lép be az „általános női” az egyetemesbe, hogyan találkozik és korrelál költészetében a férfias elvvel? Akhmatova szeretett kiemelni egy korai megjegyzést önmagáról a kritikában:

V. Nedobrovo költészetében „olyan lírai lelket vett észre, amely inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyező, és egyértelműen inkább uralkodó, mint elnyomott”.

Ahmatova költészetében a bátorság nem csupán természetének sajátossága, életrajzának jellemzője, hanem inkább a hozzáállás kezdeti minősége, amely befolyásolta lírai hősnőjének eredetiségét, a lírai vonásait és költészetének formáját.

A bátorság eszménye mélyen eltérő konkrét tartalommal volt tele olyan eredeti költőkben, mint Mandelstam és Akhmatova.

A „Kő” szerzője a „tegnapelőtt” kultúrájában keres támaszt embereszményéhez, ahogy ő maga is elismeri. De nem a történelmen kívül, nem az ember előcivilizált, barbáran ártatlan, a tudás terhétől mentes természetességében néz, hanem éppen ellenkezőleg, a történelemben és éppen a történelemnek abban a korszakában, amelyet a hatalom erősen fémjelez. az értelem, a felvilágosítók materialisztikusan tiszta tudata.

Mandelstam szerint az erős elme erejét, amely egy stabil „személyiség-architektúrát” köt össze, tart meg és épít fel, újra alá kellett vetni, és alá kellett rendelni a legakaratosabb modern szövegeknek. Ezek az igények kétségtelenül közel álltak Akhmatovához is.

A költő drámai sorsa Ahmatova szerint azzal kezdődik, hogy önmagát kell adni, „pazarolni, nem spórolni”, ami nincs összhangban a számító filiszter világgal. A „kötéltáncos” különc szimbólumát Ahmatova egyik korai költeményében („Újholdkor elhagyott...”) a líra vágya jelzi. A hősnő a kétségbeesett kockázatot és a szerelem meggondolatlanságát választja az élet üressége helyett, bár ez a választás rettenetes, elkerülhetetlen összeomlással és halállal ("Legyen szörnyű az utam, legyen világos, még szörnyűbb a melankólia útja..." ).

A forradalom előtti kreativitás hősnője, Akhmatova mindennapi drámájának oka, hogy hajthatatlan a jelentéktelennel és vulgárissal, azokkal a „boldogság filléreivel”, amelyeket a túl józan, kimért, a szellemiséggel telített. polgári életpróza. A „Nem kérem a szerelmedet...” című versében (1914) a hősnő, egy elhagyott nő állapota szomorúan „ünnepélyes”. Ezt a hangot a költőnő teljesen összetéveszthetetlenül megtalálta. Nyugodt ereje és lélekteljessége van, ismeri az igazi örömök értékét („barátságok, fényes beszélgetések és az első gyöngéd napok emléke...”), és megveti az olcsó kísértést („És ezek a bolondok szeretik a győzelemmel teli tudatot. ..”). Csendes szenvedésében több méltóság és lelki egészség van, mint a hős reménytelen boldogságában: „Nem gyógyulok meg a boldogságból.” Ahmatova dalszövegei kezdettől fogva nőnek és emelkednek a bátorság és az élet egyszerűsége ideáljának elérése érdekében. A „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni...” (1912) című versében ez az eszmény a szenvedélyek csillapításának képességében, a tiszta szépség megtalálásának képességében jelenik meg a szerény természet mindennapi életében („Amikor a bojtorján zúgás a szakadékban és a sárgavérű berkenyecsomók halmazában... "), a "vidám" művészet megalkotásában ("Vidám verseket írok..." Igaz, az ilyen egyszerűség még mindig nagyon idilli, és néha megjegyzi maga a költőnő elzárkózott életének illúziójaként.

Ahmatova bátor egyszerűség eszményét természetesen a maga módján befolyásolta az erős, nem tükröződő, meg nem osztódó személyiség koncepciója, amelyet a 10-es években a hozzá közel álló acmeista „céh” költői terjesztettek elő. Akhmatova azonban a maga módján értette meg az „egyszerűen, bölcsen élni” művészetét, egész életében tanulmányozta, és idővel mélyebben és pontosabban fedezte fel valódi jelentését.

A bátorság tudományába beletartozott Akhmatova kezdeti intimitásának leküzdése, egocentrikus koncentrációja a „nőies”, intim témákban. Ez azonban még korai munkásságában sem volt teljes elszigeteltség. Marina Cvetajeva egyszer felrótta Akhmatovát jegyzeteiben: „Mindent magáról, mindent a szerelemről.” De aztán, mintha megdöbbenten cáfolná az imént elhangzottakat, hozzátette: „Igen, magáról, a szerelemről – és egyben – egy szarvas elképesztően ezüstös hangjáról, Rjazan tartomány homályos területeiről, a sötét fejekről. a khersoni templomról, az Énekek énekén letört vörös juharlevélről, a levegőről, „Isten ajándéka...”.

Ahmatova személytelen, epikus motívumai és költészete, mint tudjuk, az októberi forradalom után vált jelentőségteljessé és elterjedtté. Ezek az Oroszország sorsa iránti hűség motívumai, a történelméről, a generációk sorsáról, a múlt és a jövő iránti felelősségről való elmélkedés. Ahmatova költői szavának teljességét és lenyűgözőségét a Nagy Honvédő Háború idején az a tény táplálta, hogy szavaiban a polgári bátorság harcos szelleme, amely megvédi a világkultúra minden értékét a fasizmustól, valamint az anyaság gyengédsége és gondoskodása, védelmezője. az élet, összejött. Ezért a háborúról szóló versekben - „Bátorság”, „Első hosszú táv”, „A győztesekhez” stb. - elkerülhetetlenül megjelenik a gyermekek képe, a „Szentpétervári árvák” és a „gyermekem” összes gyermeke. . Ezért az antik szobor („Szobor a nyári kertben”) „lányává” válik a csillag nem büszke szépségével, hanem egy könnyfoltos lány védtelenségével.

Ahmatova háborús verseinek ómikus ünnepélyessége, amely a ritmus határozott hajszában, a költői beszéd bátor lakonizmusában nyilvánul meg, néhány elképesztő otthonos egyszerűséggel és a hangnem nyitottságával párosul, amely csak a legközelebbiekkel való kommunikációban lehetséges.

A bátorság pátosza, amely a háború éveiben történelmileg jelentős tartalmat kapott Akhmatova munkásságában, érezhetően színesíti bensőséges és lírai témáit. Ez megnyilvánul az önmagunk feletti belső győzelem motívumának új hangzásában - az elszakadás keserűsége, az emlékezés gyötrelme, a „nem találkozások” fájdalma felett, az önmegújítás el nem használt képességében: „Meg kell tanulnunk élj újra...”, „Támadj fel és élj...”, „Aludj el, ébredj fel szerelmesen...”

De a bátorság szelleme nemcsak - és nem is annyira - Akhmatova költészetének tartalmában testesül meg, hanem annak szerkezetében, művészi formában is. Ahmatova művének szövegei elsősorban annak köszönhetőek, hogy minden – lényegében és formájában – drámai szemcséket csírázott ki. Sőt, teljesen más, mint elődei, mondjuk romantikusan féktelen, nyíltan tragikus, az „alulról” a „magasságba” szárnyaló, és újra a „mélységbe” zuhanó (mint Blok), de zárt, rejtett, néma. , férfias dráma megszelídített.

Nem elég azt mondani, hogy a lírában, vagyis a legszubjektívebb művészetben az emberi pszichológia „objektív”, látható és hallható megnyilvánulásai példátlan szerepet kapnak - megjegyzések, beszélgetésfoszlányok, külső képek változó pszichológiai színezése, belső terek, a környezetben lévő dolgok. Valami mást kell megvalósítani. Ahmatova összetéveszthetetlen művészi hatást elsősorban a cselekmény részleteivel, pontosabban annak mikrorészleteivel - gesztusképekkel, külső és belső mozgással, fizikai érzékeléssel - az emberi psziché folyamataival ér el, amelyek valahol a legmélyén, a a tisztán tudatos és a homályosan tudattalan határa. Anna Akhmatova művészi képe ezért mindig átlátszó, határozott és ugyanakkor nem megfejthető. Olvassuk újra egyik korai versét:

Szeretné tudni, hogyan történt mindez? -
Hármat ütött az ebédlőben,
És elköszönve a korlátot fogva,
Úgy tűnt, nehezére esik beszélni:
„Ennyi... Ó, nem, elfelejtettem,
Szeretlek, szerettelek akkor is!”
- "Igen".

Egy nő szerelmi nyilatkozatát és az arra adott válaszát itt egyébként, mint mellesleg, a mindennapi apróságok körében mutatjuk be. Kifejező, hogy „ó, nem, elfelejtettem”, mintha egy apróságról szólna, mielőtt kimondaná a legfontosabb és kétségbeesett dolgot: „Szeretlek”. Ugyanabban a váratlan, süketnek tűnő hangnemben a vallomásra adott válasz. Csak egy rövid, egyetlen „igen” a vers végén. Azt kell mondanunk, hogy ezt a befejezést nem régen találta meg a költőnő. A vers első kiadásában egy teljesen más „igen” volt - meglepetéssel, kérdéssel, kiáltással - „Igen?!” Egy későbbi verzióban ("A hatodik könyvből", 1940) Akhmatova megváltoztatja a befejezést - eltávolítja a sikoltozó intonációt, eltávolítja a kérdőjeleket és a felkiáltójeleket, és tompa és kifejező "igen"-t talál. Ilyen „igen” a szerelem kinyilatkoztatására nagy valószínűséggel akkor mondható ki, ha te magad is mélyen, hosszan szeretsz, amikor titokban tudod, mindenre készen állsz, mindenre számítasz, és nem lepődsz meg semmin. Az ilyen „igen” nem közöny, hanem egy prófétai, mindentudó érzés teljessége. Az új befejezés igazi akhmatovi művészi teljességet és tökéletességet adott a műnek.

Ahmatova lírai élményének feszültsége mindig a maga módján oldódik fel, alapvetően másként, mint mondjuk a Blokban vagy a Cvetajevában, a feszültség a tragikus ingadozások végtelen amplitúdójában halad át, a legmagasabb emelkedéstől a kétségbeesett bukásig. Cvetajeva robbanással, dühös felháborodással vagy a legfeledékenyebb gyönyörrel sikoltozó hangokkal oldja meg. Akhmatovo verseinek érzelmi csúcsa legtöbbször nem a sírás, hanem a csend, nem a hang emelkedése, hanem a törésig tartó elfojtása, ahogy a légzés leállásakor történik:

Lane, pereul... Összehúztam a torkom egy hurokkal...
(„A harmadik Zacsatyjevszkij”)

A küzdelem nem most kezdődött, és nem is fog ma véget érni. Akhmatova lírai kompozícióiban éppen ezért olyan váratlan és kifejező a kezdet. Az első sor sokszor egy számunkra ismeretlen és a versben fel sem tett kérdésre a válasz. Az eleje mintha teljesen kimaradt volna, és ezt az első sorban látható furcsa ellipszis is hangsúlyozhatja. Az élmény lényegében, drámai csúcsán van. Nézze meg, milyen gyorsan, azonnal, milyen agresszívan, kihívóan kezdődik A. Akhmatova sok verse:

alázatos neked? Bolond vagy!
Egyedül Isten akaratának vagyok alárendelve.
Nem akarok semmilyen izgalmat vagy fájdalmat
A férjem hóhér, a háza pedig börtön.
Amilyen van. kívánok még egyet...
Jobb. Nem cserélem el többé a boldogságot
Mint a sarlatánok és a nagykereskedők...
Elfelejtik? - ezen lepődtünk meg!
Engem százszor elfelejtettek
Százszor feküdtem a síromban,
Ahol talán most vagyok.

Akhmatova stílusa a szó belső „eseményessége” felé hajlik. Más szóval, Akhmatova beszédében (és műfajokban is) felismerjük a „bátor” hatékonyság törvényét, amely költészetét irányítja.

Így a két elem – a nőiesség és a férfiasság, az érzelmek félénk gyengédsége és a győztes racionális-akarati, aktív-hatékony elv – harmonikus ötvözése és egyensúlyozása, Anna Akhmatova dalszövegei elnyeri egyetemes hangzásuk teljességét.

L-ra: Irodalomtudomány. – 1980. – 1. sz. – P. 147-150.

Kulcsszavak: Anna Ahmatova, akmeizmus, az ezüstkor költői, Anna Ahmatova munkásságának kritikája, Anna Ahmatova verseinek kritikája, Anna Ahmatova verseinek elemzése, letöltési kritika, letöltési elemzés, ingyenes letöltés, 20. századi orosz irodalom

Anna Akhmatova munkája.

1. Akhmatova kreativitásának kezdete
2. Akhmatova költészetének jellemzői
3. Szentpétervár témája Akhmatova szövegében
4. A szerelem témája Akhmatova művében
5. Akhmatova és a forradalom
6. A "Requiem" vers elemzése
7. Akhmatova és a második világháború, Leningrád ostroma, evakuálás
8. Akhmatova halála

Anna Andreevna Akhmatova neve egyenrangú az orosz költészet kiemelkedő fényeseinek nevével. Csendes, őszinte hangja, érzéseinek mélysége és szépsége valószínűleg nem hagy legalább egy olvasót közömbösen. Nem véletlen, hogy legjobb verseit a világ számos nyelvére lefordították.

1. Akhmatova kreativitásának kezdete.

A. Akhmatova „Röviden magamról” (1965) című önéletrajzában ezt írta: „1889. június 11-én (23-án) születtem Odessza (Nagy Szökőkút) közelében. Apám akkoriban nyugalmazott haditengerészeti gépészmérnök volt. Egyéves gyerekként északra szállítottak - Carskoje Seloba. Tizenhat éves koromig ott éltem... A Carszkoje Selo leánygimnáziumban tanultam... Az utolsó évem Kijevben volt, a Fundukleevskaya gimnáziumban, ahol 1907-ben érettségiztem.”

Akhmatova a gimnáziumban kezdett írni. Apja, Andrej Antonovics Gorenko nem helyeselte hobbijait. Ez megmagyarázza, hogy a költőnő miért vette fel álnévnek nagyanyja vezetéknevét, aki a horda inváziója során Oroszországba érkezett Akhmat tatár kántól származott. „Ezért jutott eszembe, hogy álnevet vegyek magamnak – magyarázta később a költőnő –, mert apa, miután értesült a verseimről, azt mondta: „Ne gyalázd meg a nevemet.”

Akhmatovának gyakorlatilag nem volt irodalmi tanulója. Első verseskötete, az „Est”, amely középiskolás éveinek verseit tartalmazta, azonnal felkeltette a kritikusok figyelmét. Két évvel később, 1917 márciusában megjelent verseinek második kötete, a „Rózsafüzér”. Akhmatováról úgy kezdtek beszélni, mint a szavak teljesen érett, eredeti mesteréről, élesen megkülönböztetve őt a többi akmeista költőtől. A kortársakat megdöbbentette a fiatal költőnő tagadhatatlan tehetsége és nagyfokú alkotói eredetisége. egy elhagyott nő rejtett lelki állapotát jellemzi. „Dicsőség neked, reménytelen fájdalom”, például ezekkel a szavakkal kezdődik a „Szürkeszemű király” (1911) című vers. Vagy íme az „Újholdkor elhagyott” (1911) című vers sorai:

A zenekar vidáman játszik

És az ajkak mosolyognak.

De a szív tudja, a szív tudja

Az ötös doboz üres!

Az intim líra mestere (költészetét gyakran „intim naplónak”, „női vallomásnak”, „női lélek vallomásának” nevezik) lévén Ahmatova mindennapi szavak segítségével teremti újra az érzelmi élményeket. Ez pedig különleges hangzást ad költészetének: a hétköznapok csak fokozzák a rejtett lélektani jelentést. Akhmatova versei gyakran megragadják az élet legfontosabb, sőt fordulópontjait, a szerelem érzésével összefüggő lelki feszültség csúcspontját. Ez lehetővé teszi a kutatóknak, hogy beszéljenek a narratív elemről munkáiban, az orosz próza hatásáról költészetére. V. M. Zsirmunszkij tehát verseinek regényes jellegéről írt, szem előtt tartva azt a tényt, hogy Akhmatova sok versében az élethelyzetek, akárcsak a novellában, fejlődésük legélesebb pillanatában jelennek meg. Ahmatova dalszövegeinek „regényszerűségét” fokozza az élénk, hangosan elhangzott köznyelvi beszéd bevezetése (mint a „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét” című versben. Ez a beszéd, amelyet általában felkiáltások vagy kérdések szakítanak meg, töredékes. Szintaktikailag rövidre oszlik szegmensek, tele van logikailag váratlan, érzelmileg indokolt „a” vagy „és” kötőszóval a sor elején:

Nem tetszik, nem akarod megnézni?

Ó, milyen szép vagy, a fenébe is!

És nem tudok repülni

És gyerekkorom óta szárnyas voltam.

Ahmatova költészetét társalgási intonációjával egy befejezetlen mondat egyik sorból a másikba való áthelyezése jellemzi. Nem kevésbé jellemző rá a strófa két része közötti gyakori szemantikai szakadék, egyfajta lélektani párhuzamosság. De e szakadék mögött egy távoli asszociatív kapcsolat húzódik meg:

Hány kérése van mindig kedvesének!

Egy nőnek, aki kiesett a szerelemből, nincsenek kérései.

Nagyon örülök, hogy ma van víz

Megfagy a színtelen jég alatt.

Akhmatovának vannak olyan költeményei is, ahol a narrációt nemcsak a lírai hősnő vagy hős szemszögéből (ami egyébként szintén nagyon figyelemreméltó) mondják el, hanem harmadik személyből, vagy inkább az első és harmadik személyű elbeszélésből. kombinálva van. Vagyis úgy tűnik, hogy pusztán narratív műfajt használ, ami egyszerre jelent narrációt, sőt leíró jelleget is. De még az ilyen versekben is jobban szereti a lírai töredezettséget és visszafogottságot:

Feljött. Nem mutattam ki az izgatottságomat.

Közömbösen néz ki az ablakon.

Leült. Mint egy porcelánbálvány

Abban a pózban, amit már régen választott...

Akhmatova dalszövegeinek pszichológiai mélységét sokféle technika hozza létre: szubtext, külső gesztus, részletek, amelyek az érzések mélységét, zavarodottságát és ellentmondásos természetét közvetítik. Itt vannak például az „Utolsó találkozás éneke” (1911) című vers sorai. ahol a hősnő izgalmát egy külső gesztus közvetíti:

Olyan tehetetlenül hideg volt a mellkasom,

De a lépteim könnyűek voltak.

a jobb kezemre tettem

Kesztyű bal kézből.

Akhmatova metaforái világosak és eredetiek. Versei szó szerint tele vannak sokszínűségükkel: „tragikus ősz”, „bozontos füst”, „néma hó”.

Nagyon gyakran Akhmatova metaforái a szerelmi érzések költői képletei:

Mindent érted: és napi imádság,

És az álmatlanság olvadó melege,

És a verseim egy fehér nyáj,

És a szemem kék tűz.

2. Akhmatova költészetének jellemzői.

Leggyakrabban a költőnő metaforái a természet világából származnak és személyesítik meg: „Kora ősz lógott //Sárga zászlók a szilfán”; „Vörös a szegélyben az ősz//Vörös leveleket hozott.”

Akhmatova poétikájának egyik figyelemreméltó vonása az összehasonlítások váratlansága is („Magasan az égen felhő szürkült, // Mint a mókusbőr kiterítve” vagy „Fujtó hőség, mint az ón, // Kiömlik a ég a kiszáradt földig”).

Gyakran használja ezt a trópust oximoronként, azaz egymásnak ellentmondó definíciók kombinációjaként. Ez is a pszichologizálás egyik eszköze. Klasszikus példája Ahmatova oximoronjának a „The Carskoje Selo Statue* (1916) című versének sorai: Nézd, mulatságos, hogy szomorú. Olyan elegánsan meztelenül.

Ahmatova versében igen nagy szerep jut a részleteknek. Itt van például egy Puskinról szóló költemény „In Carskoe Selo” (1911). Akhmatova többször írt Puskinról, valamint Blokról - mindkettő a bálványa volt. De ez a vers Ahmatova puskinizmusának egyik legjobbja:

A sötét bőrű fiatal bolyongott a sikátorokon,

Szomorúak voltak a tópartok,

És ápoljuk az évszázadot

Léptek alig hallható suhogása.

A fenyőtűk vastagok és tüskések

Gyenge világítás fedél...

Itt volt a felhúzott kalapja

És a Guys című kócos kötet.

Csak néhány jellemző részlet: kakas kalap, Puskin - líceumi diák, Srácok - által szeretett kötet, és szinte tisztán érezzük a nagy költő jelenlétét a Carszkoje Selo park sikátoraiban, felismerjük érdeklődési körét, járási sajátosságait. stb. Ebben a tekintetben - a részletek aktív felhasználásában - Akhmatova is összhangban van a 20. század eleji prózaírók alkotói törekvésével, akik a részleteknek nagyobb szemantikai és funkcionális értelmet adtak, mint az előző században.

Ahmatova versei számos jelzőt tartalmaznak, amelyeket a híres orosz filológus, A. N. Veselovsky egykor szinkretikusnak nevezett, mivel a világ holisztikus, elválaszthatatlan felfogásából születnek, amikor az érzések materializálódnak, tárgyiasulnak, a tárgyak pedig spiritualizálódnak. A szenvedélyt „fehéren-forrónak” nevezi, egét „sárga tűz sebzi”, vagyis a napot, „élettelen hő csillárjait” látja stb. Ám Ahmatova versei nem elszigetelt pszichológiai vázlatok: az élesség és a meglepetés a világszemlélet megrendítően és a gondolat mélységével párosul. A „Song” (1911) költemény igénytelen történetként kezdődik:

napkeltekor vagyok

A szerelemről énekelek.

Térden állva a kertben

Hattyúmező.

És egy bibliai mély gondolattal zárul egy szeretett személy közömbösségéről:

Kenyér helyett kő lesz

Az én jutalmam a gonosz.

Fölöttem csak az ég van,

A művészi lakonizmus és egyben a vers szemantikai kapacitása iránti vágy abban is kifejezésre jutott, hogy Ahmatova az aforizmákat széles körben használta a jelenségek és érzések ábrázolására:

Egy reménnyel kevesebb van -

Lesz még egy dal.

Másoktól gonosz dicséretet kapok.

Tőled és az istenkáromlás - dicséret.

Akhmatova jelentős szerepet szán a színes festészetnek. Kedvenc színe a fehér, amely kiemeli a tárgy plasztikus jellegét, fő hangot adva a műnek.

Verseiben gyakran az ellenkező szín a fekete, fokozva a szomorúság és a melankólia érzését. Ezeknek a színeknek kontrasztos kombinációja is van, amely kiemeli az érzések és hangulatok összetettségét és következetlenségét: „Csak a baljós sötétség ragyogott számunkra.”

Már a költőnő korai verseiben nemcsak a látás, hanem a hallás, sőt a szaglás is felfokozott.

Zene zengett a kertben

Olyan kimondhatatlan bánat.

A tenger friss és éles illata

Osztriga jégen egy tálra.

Az asszonancia és alliteráció ügyes felhasználásának köszönhetően a környező világ részletei, jelenségei mintha megújulva, érintetlenül jelennének meg. A költőnő megengedi az olvasónak, hogy érezze a „dohány alig hallható szagát”, érezze, hogyan „árad a rózsából édes illat” stb.

Ahmatova verssora szintaktikai felépítését tekintve egy tömör, teljes frázis felé hajlik, melyben nem csak a mellékmondat, hanem a fő mondattagok is gyakran kimaradnak: („Huszonnegyedik. Éjszaka... hétfő”), és különösen a köznyelvi intonációra. Ez megtévesztő egyszerűséget kölcsönöz a dalszövegeinek, amelyek mögött érzelmi élmények és kiváló képességek tárháza húzódik meg.

3. Szentpétervár témája Akhmatova szövegében.

A költőnő korai dalszövegeiben a fő téma - a szerelem témája mellett - egy másik is felbukkant, Szentpétervár, az ott lakó emberek témája. Szeretett városának fenséges szépsége a szentpétervári terekbe, töltésekbe, oszlopokba, szobrokba szerelmes lírai hősnő lelki mozgalmainak szerves részeként szerepel költészetében. Nagyon gyakran ezt a két témát ötvözik dalszövegeiben:

Akkor találkoztunk utoljára

A rakparton, ahol mindig találkoztunk.

Magas víz volt a Névában

És féltek az árvíztől a városban.

4. A szerelem témája Akhmatova művében.

A szerelem ábrázolása, többnyire viszonzatlan szerelem és tele van drámaisággal, A. A. Akhmatova korai költészetének fő tartalma. De ezek a dalszövegek nem szűken intimek, hanem jelentésükben és jelentőségükben nagyszabásúak. Az emberi érzések gazdagságát és összetettségét, a világgal való elszakíthatatlan kapcsolatot tükrözi, hiszen a lírai hősnő nem korlátozza önmagát csak szenvedésére és fájdalmára, hanem a világot annak minden megnyilvánulásában látja, és ez végtelenül kedves és kedves számára. :

És a fiú, aki dudázik

És a lány, aki saját koszorút font.

És két út keresztezi egymást az erdőben,

És a távoli mezőben van egy távoli fény, -

mindent látok. mindenre emlékszem

Szeretettel és röviden a szívemben...

("És a fiú, aki dudán játszik")

Gyűjteményei sok szeretettel rajzolt tájképet, hétköznapi vázlatokat, festményeket tartalmaznak Oroszország vidékéről, a „szűkös Tver földjéről”, ahol gyakran járt N. S. Gumiljov Szlepnevo birtokán:

Daru egy régi kútnál

Fölötte, mint a forrásban lévő felhők,

Nyikorgó kapuk vannak a mezőkön,

És a kenyér illata, és a melankólia.

És azok a homályos terek

És az ítélkező pillantások

Nyugodt cserzett nők.

("Tudod, fogságban sínylődöm...")

Oroszország diszkrét tájait rajzolva A. Akhmatova a természetben a mindenható Teremtő megnyilvánulását látja:

Minden fán ott van a megfeszített Úr,

Mindegyik fülben ott van Krisztus teste,

És az ima a legtisztább szó

Gyógyítja a fájó húst.

Akhmatova művészi gondolkodásának arzenáljába az ősi mítoszok, a folklór és a szent történelem tartoztak. Mindez gyakran a mély vallásos érzés prizmáján keresztül megy át. Költészetét szó szerint áthatják a bibliai képek és motívumok, a szent könyvek reminiszcenciái és allegóriái. Helyesen megjegyezték, hogy „Ahmatova munkáiban a kereszténység eszméi nem annyira ismeretelméleti és ontológiai vonatkozásokban, hanem személyiségének erkölcsi és etikai alapjaiban nyilvánulnak meg”3.

A költőnőt kiskorától kezdve az ortodox tudatra jellemző magas erkölcsi önbecsülés, bűnösségének tudata és a megtérés vágya jellemezte. A lírai „én” megjelenése Akhmatova költészetében elválaszthatatlan a „harangkongástól”, „Isten házának” fényétől, sok versének hősnője imával az ajkán jelenik meg az olvasó előtt, várja, „utolsó ítélet”. Ugyanakkor Ahmatova szilárdan hitt abban, hogy minden elesett és bűnös, de szenvedő és bűnbánó ember megtalálja Krisztus megértését és megbocsátását, mert „csak Isten kéksége//Isten irgalmassága kimeríthetetlen”. Lírai hősnője „a halhatatlanságra vágyik”, és „hisz benne, tudván, hogy „a lelkek halhatatlanok”. Az Ahmatova által bőségesen használt vallási szókincs - lámpa, ima, kolostor, liturgia, mise, ikon, ruhák, harangtorony, cella, templom, kép stb. - különleges ízt, a spiritualitás kontextusát teremti meg. A spirituális és vallási nemzeti hagyományokra, valamint Akhmatova költészetének műfaji rendszerének számos elemére összpontosít. Szövegeinek olyan műfajai, mint a gyónás, a prédikáció, a jóslat stb., tele vannak kifejezett bibliai tartalommal. Ilyenek a „Jóslat”, „Siralom”, „Bibliaversek” Ószövetségi ihletésű ciklusa stb.

Különösen gyakran fordult az ima műfajához. Mindez igazán nemzeti, spirituális, hitvallásos, talajra épülő jelleget ad művének.

Az első világháború komoly változásokat okozott Akhmatova költői fejlődésében. Ettől kezdve költészetében még szélesebb körben szerepelt az állampolgárság motívuma, Oroszország, szülőföldje témája. A háborút szörnyű nemzeti katasztrófaként fogta fel, ezért erkölcsi és etikai szempontból elítélte. Az „1914 július” című versében ezt írta:

Boróka illata édes

Repül az égő erdőkből.

A katonák nyögnek a srácok felett,

Özvegy kiáltása hallatszik a falun.

Az „Ima” (1915) című versében, az önmegtagadó érzés erejével, az Úrhoz fohászkodik, hogy lehetőséget adjon arra, hogy mindent feláldozhasson Szülőföldjének - mind az életét, mind pedig szerettei életét:

Add nekem a betegség keserű éveit,

Fulladás, álmatlanság, láz,

Vedd el a gyereket és a barátot is,

És a dal titokzatos ajándéka

Ezért imádkozom liturgiádon

Annyi fárasztó nap után,

Tehát egy felhő a sötét Oroszország felett

Felhővé vált a sugarak dicsőségében.

5. Akhmatova és a forradalom.

Amikor az októberi forradalom éveiben minden szóművész azzal a kérdéssel szembesült: maradjon-e hazájában vagy hagyja el, Akhmatova az elsőt választotta. 1917-es „Volt hangom...” című versében ezt írta:

Azt mondta "gyere ide"

Hagyd el földedet, drága és bűnös,

Hagyja el Oroszországot örökre.

Kimosom kezed vérét,

Kiveszem szívemből a fekete szégyent,

Lefedem egy új névvel

A vereség és a harag fájdalma."

De közömbös és nyugodt

Kezeimmel befogtam a fülem,

Úgy, hogy ezzel a beszéddel méltatlan

A gyászos lélek nem szennyeződött be.

Ez volt az Oroszországba szerelmes hazafias költő helyzete, aki nem tudta elképzelni életét nélküle.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy Ahmatova feltétel nélkül elfogadta volna a forradalmat. Egy 1921-ből származó vers tanúskodik eseményfelfogásának összetettségéről és ellentmondásosságáról. „Mindent ellopnak, elárulnak, eladnak”, ahol az Oroszország tragédiája miatti kétségbeesés és fájdalom az újjáéledésének rejtett reményével párosul.

A forradalom és a polgárháború évei nagyon nehezek voltak Ahmatova számára: félig koldus élet, kézről szájra való élet, N. Gumiljov kivégzése - mindezt nagyon keményen élte meg.

Akhmatova nem sokat írt a 20-as és 30-as években. Időnként úgy tűnt neki, hogy a Múzsa teljesen elhagyta. A helyzetet tovább nehezítette, hogy az akkori évek kritikusai az új rendszertől idegen nemesi szalonkultúra képviselőjeként kezelték.

A 30-as évek bizonyultak Ahmatova számára élete legnehezebb megpróbáltatásainak és élményeinek. Ahmatova szinte minden barátját és hasonló gondolkodású emberét sújtó elnyomás őt is érintette: 1937-ben őt és Gumiljov fiát, Levet, a Leningrádi Egyetem hallgatóját letartóztatták. Maga Akhmatova ezekben az években a végleges letartóztatás reményében élt. A hatóságok szemében rendkívül megbízhatatlan személy volt: a kivégzett „ellenforradalmár” N. Gumiljov felesége és a letartóztatott „összeesküvő”, Lev Gumiljov édesanyja. Bulgakovhoz, Mandelsztámhoz és Zamjatyinhoz hasonlóan Akhmatova is úgy érezte magát, mint egy levadászott farkas. Nem egyszer hasonlította magát egy darabokra tépett és véres horogra akasztott állathoz.

Felkapsz, mint egy megölt állatot a véresre.

Akhmatova tökéletesen megértette a „börtön állapotából” való kizárását:

Nem a szerető lírája

Le fogom ejteni az embereket...

Leprás racsni

Énekel a kezemben.

Lesz időd kibasszkodni,

És üvöltve és káromkodva,

Megtanítalak visszariadni

Ti, bátrak, tőlem.

("The Lepra's Ratchet")

1935-ben írt egy lelkes verset, amelyben a költő tragikus és magasztos sorsának témája a hatóságoknak címzett szenvedélyes filippikus témával párosul:

Miért mérgezted meg a vizet?

És összekeverték a kenyeremet a koszommal?

Miért az utolsó szabadság

Betlehemezést csinálsz belőle?

Mert nem gúnyolódtam

A barátok keserű halála felett?

Mert hűséges maradtam

Szomorú hazám?

Úgy legyen. Hóhér és állvány nélkül

Nem lesz költő a földön.

Bűnbánat ingeink vannak.

Mennünk kellene üvölteni egy gyertyával.

("Miért mérgezted meg a vizet...")

6. A „Requiem” című vers elemzése.

Mindezek a versek előkészítették A. Akhmatova „Requiem” című versét, amelyet az 1935-1940-es években alkotott. A vers tartalmát a fejében tartotta, csak legközelebbi barátainak bízta, és csak 1961-ben írta le a szöveget. A vers 22 évvel később jelent meg először. szerzőjének halála, 1988. A „Requiem” volt a 30-as évek költőnőjének fő kreatív eredménye. A vers tíz versből, egy prózai prológusból, a szerző „Előszó helyett” címmel, egy dedikációból, egy bevezetőből és egy kétrészes epilógusból áll. A vers keletkezésének történetéről beszélve A. Ahmatova ezt írja a prológusban: „A Jezsovscsina szörnyű évei alatt tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban. Egy napon valaki „azonosított”. Ekkor egy kék szemű nő állt mögöttem, aki persze életében nem hallotta a nevemet, felébredt a mindannyiunkra jellemző kábulatból, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt):

Leírnád ezt? És azt mondtam:

Aztán valami mosoly futott át az egykoron az arcán.

Akhmatova teljesítette ezt a kérést, és alkotott egy művet a 30-as évek elnyomásának szörnyű idejéről ("Amikor csak a halottak mosolyogtak, örültem a békének") és a rokonok mérhetetlen gyászáról ("A bánat előtt a hegyek hajlanak meg" ), akik minden nap eljöttek a börtönökbe, az állambiztonsági osztályra, abban a hiú reményben, hogy megtudnak valamit szeretteik sorsáról, ételt és ágyneműt adnak nekik. A bevezetőben megjelenik a város képe, de mára élesen eltér Ahmatova egykori Pétervárától, mert megfosztották a hagyományos „puskini” pompától. Ez egy gigantikus börtön mellékvárosa, mely komor épületeit egy halott és mozdulatlan folyó fölé teríti ("A nagy folyó nem folyik..."):

Az volt, amikor elmosolyodtam

Csak halott, örülök a békének.

És úgy lógott, mint egy felesleges medál

Leningrád börtönei közelében van.

És amikor a kíntól megőrülve,

A már elítélt ezredek meneteltek,

És egy rövid búcsúdal

A mozdonyok sípjai énekeltek,

Halálcsillagok álltak felettünk

És az ártatlan Rus vergődött

Véres csizmák alatt

A fekete gumik alatt pedig marusa van.

A vers tartalmazza a rekviem sajátos témáját - siralom egy fiúért. Itt egy nő tragikus képe, akinek a legkedvesebb emberét elveszik, élénken újrateremtődik:

Hajnalban vittek el

Úgy követtelek, mintha elragadtak volna,

Gyerekek sírtak a sötét szobában,

Az istennő gyertyája lebegett.

Hideg ikonok vannak az ajkakon

Haláli izzadság a homlokon... Ne felejtsd el!

Olyan leszek, mint a Streltsy feleségek,

Üvölts a Kreml tornyai alatt.

De a mű nemcsak a költőnő személyes gyászát ábrázolja. Akhmatova minden anya és feleség tragédiáját közvetíti, mind a jelenben, mind a múltban (a „rugalmas feleségek” képe). Egy konkrét valós ténytől a költőnő a nagyszabású általánosítások felé halad, a múlt felé fordul.

A vers nemcsak az anyai gyászt, hanem egy orosz költő hangját is megszólaltatja, akit a Puskin-Dosztojevszkij-hagyományban nevelkedett a világraszóló reakció. A személyes szerencsétlenség segített jobban átérezni más anyák szerencsétlenségét, sok ember tragédiáját szerte a világon a különböző történelmi korszakokban. A 30-as évek tragédiája a versben az evangéliumi eseményekhez kapcsolódik:

Magdolna harcolt és sírt,

A szeretett diák kővé változott,

És ahol anya némán állt,

Így hát senki nem mert ránézni.

Ahmatova számára a személyes tragédia átélése az egész nép tragédiájának megértését jelentette:

És nem egyedül magamért imádkozom,

És mindenkiről, aki ott állt velem

És a csípős hidegben és a júliusi melegben

A vörös, vak fal alatt, -

írja a mű utószavában.

A vers szenvedélyesen követeli az igazságszolgáltatást, hogy az ártatlanul elítéltek és meggyilkoltak neve széles körben ismertté váljon az emberek előtt:

Szeretnék mindenkit nevén szólítani, de a listát elvitték és nincs hova kideríteni. Akhmatova műve valóban népi rekviem: siralom az emberekért, minden fájdalmuk középpontjában, reményük megtestesítője. Ezek az igazságosság és a gyász szavai, amelyekkel „százmillió ember kiált”.

A „Requiem” című költemény egyértelmű bizonyítéka A. Akhmatova költészetének polgári szellemének, amelyet gyakran szemrehányoztak apolitikusság miatt. Az ilyen célzásokra válaszolva a költőnő 1961-ben ezt írta:

Nem, és nem egy idegen ég alatt,

És nem idegen szárnyak védelme alatt, -

Akkor az embereimmel voltam,

Ahol sajnos az embereim voltak.

A költőnő később ezeket a sorokat a „Requiem” című költemény epigráfusaként fogalmazta meg.

A. Akhmatova együtt élt népe minden bánatával és örömével, és mindig annak szerves részének tekintette magát. Még 1923-ban a „Sokaknak” című versében ezt írta:

Én vagyok az arcod tükörképe.

Hiábavaló szárnyak, hiú csapkodás, -

De a végsőkig veled vagyok...

7. Ahmatova és a második világháború, Leningrád ostroma, evakuálás.

A Nagy Honvédő Háború témájának szentelt szövegeit áthatja a magas civil hangzás pátosza. A második világháború kezdetét egy globális katasztrófa szakaszának tekintette, amelybe a Föld sok népe belevonódik. Pontosan ez a fő jelentése a 30-as évek verseinek: „Amikor feldúlják a korszakot”, „Londoniak”, „A negyvenes években” és mások.

Enemy Banner

Meg fog olvadni, mint a füst

Az igazság mögöttünk van

És nyerni fogunk.

O. Berggolts, felidézve a leningrádi blokád kezdetét, ezt írja az akkori Akhmatováról: „Keménységtől és haragtól elzárt arccal, gázmaszkkal a mellkasán, közönséges tűzoltóként teljesített szolgálatot.”

A. Akhmatova a háborút a világdráma hősies tetteként fogta fel, amikor az embereket a belső tragédia (elnyomás) kiűzte, kénytelen volt halálos harcba bocsátkozni a külső világ gonoszságával. A halálos veszéllyel szemben Akhmatova felszólít, hogy a fájdalmat és a szenvedést a lelki bátorság erejévé alakítsa át. Pontosan erről szól az 1941 júliusában írt „Eskü” költemény:

És aki ma elbúcsúzik kedvesétől, -

Hagyd, hogy a fájdalmát erővé változtassa.

Esküszünk a gyerekekre, esküszünk a sírokra,

Hogy senki ne kényszerítsen bennünket a behódolásra!

Ebben a kicsi, de terjedelmes versben a líra epikussá fejlődik, a személyes általánossá, a női, az anyai fájdalom a gonosszal és a halállal szemben álló erővé olvad. Akhmatova itt a nőkhöz szól: mind azokhoz, akikkel még a háború előtt a börtön falánál állt, és azokhoz, akik most, a háború kezdetén búcsúznak férjüktől és szeretteiktől, nem hiába ez a vers az „és” ismétlődő kötőszóval kezdődik - ez a század tragédiáiról szóló történet folytatását jelenti („És aki ma elbúcsúzik kedvesétől”). Akhmatova minden nő nevében megesküszik gyermekeinek és szeretteinek, hogy állhatatosak lesznek. A sírok a múlt és a jelen szent áldozatait, a gyerekek pedig a jövőt jelképezik.

Akhmatova gyakran beszél a gyerekekről verseiben a háború éveiben. Számára a gyerekek haldokló katonák, halott balti tengerészek, akik az ostromlott Leningrád segítségére siettek, és egy szomszéd fiú, aki meghalt az ostrom alatt, sőt a Nyári Kertből az „Éjszaka” szobor is:

Éjszaka!

A csillagok takarójában,

Gyászos pipacsban, kialvatlan bagollyal...

Lánya!

Hogy elrejtettünk téged

Friss kerti talaj.

Itt az anyai érzések kiterjednek a múlt esztétikai, szellemi és erkölcsi értékeit őrző műalkotásokra is. Ezeket az értékeket, amelyeket meg kell őrizni, a „nagy orosz szó” is tartalmazza, elsősorban az orosz irodalom.

Akhmatova erről ír „Bátorság” (1942) című versében, mintha Bunin „A szó” című versének fő gondolatát ragadná meg:

Tudjuk, mi van most a mérlegen

És mi történik most.

A bátorság órája ütött óráinkon,

És a bátorság nem hagy el bennünket.

Nem ijesztő holtan feküdni a golyók alatt,

Nem keserű hajléktalannak maradni,

És megmentünk, orosz beszéd,

Nagy orosz szó.

Szabadon és tisztán visszük,

Unokáinknak adjuk, és megmentünk a fogságtól

Örökké!

A háború alatt Akhmatovát Taskentben evakuálták. Sokat írt, és minden gondolata a háború kegyetlen tragédiájáról, a győzelem reményéről szólt: „A harmadik tavaszt messze találkozom//Leningrádból. A harmadik?//És nekem úgy tűnik, hogy az lesz az utolsó...” – írja a „Távolban találkozom a harmadik tavaszszal...” című versében.

Ahmatova taskenti korszakbeli verseiben váltakozva és váltakozva jelennek meg orosz és közép-ázsiai tájak, melyeket áthat az idők mélyére visszanyúló nemzeti élet érzése, annak állhatatossága, ereje, örökkévalósága. Az emlékezet témája - Oroszország múltjáról, az ősökről, a hozzá közel álló emberekről - az egyik legfontosabb Akhmatova munkásságában a háború éveiben. Ezek a „Kolomna közelében”, „Szmolenszki temető”, „Három vers”, „Szent mesterségünk” és mások versei. Akhmatova tudja, hogyan kell költőien közvetíteni a kor élő szellemének, a történelemnek a jelenlétét a mai emberek életében.

A háború utáni legelső évben A. Akhmatova súlyos csapást kapott a hatóságoktól. 1946-ban a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottsága rendeletet adott ki „A „Zvezda” és a „Leningrád” folyóiratról, amelyben Ahmatova, Zoshchenko és néhány más leningrádi író munkáját megsemmisítő kritika érte. . A. Zsdanov, a Központi Bizottság titkára a leningrádi kulturális személyiségekhez intézett beszédében durva és sértő támadásokkal támadta a költőnőt, kijelentve, hogy „költészetének köre szánalmasan korlátozott – egy feldühödött hölgy rohan a budoár és a kápolna. Fő témája a szerelem és az erotikus motívumok, amelyek összefonódnak a szomorúság, a melankólia, a halál, a miszticizmus és a végzet motívumaival.” Akhmatovától mindent elvettek – a lehetőséget, hogy tovább dolgozhasson, publikálhasson, tagja legyen az Írószövetségnek. De nem adta fel, hisz az igazság győzni fog:

Elfelejtik? - ezen lepődtünk meg!

Engem százszor elfelejtettek

Százszor feküdtem a síromban,

Ahol talán most vagyok.

És a Múzsa süket és vak lett,

A gabona megrohadt a földben,

Így aztán, mint egy Főnix a hamuból,

Kék emelkedik a levegőbe.

("Elfelejtik - ez az, ami meglepett minket!")

Ezekben az években Akhmatova rengeteg fordítási munkát végzett. Fordított örmény, grúz kortárs költőket, a távoli északi költőket, franciákat és ókori koreaiakat. Számos kritikai művet alkot szeretett Puskinjáról, emlékiratokat ír Blokról, Mandelstamról és más kortárs és korábbi írókról, és befejezi legnagyobb művének, a „Hős nélküli versnek” című munkáját, amelyen 1940 és 1961 között megszakításokkal dolgozott. . A vers három részből áll: „Pétervári mese” (1913), „Farkok” és „Epilógus”. Több dedikációt is tartalmaz különböző évekből.

A „Vers hős nélkül” egy „időről és önmagáról szóló” mű. A mindennapi életképek itt szövevényesen összefonódnak groteszk víziókkal, álomfoszlányokkal és időben eltolt emlékekkel. Akhmatova újjáteremti Szentpétervárt 1913-ban változatos életével, ahol a bohém élet keveredik Oroszország sorsával kapcsolatos aggodalmakkal, az első világháború és a forradalom óta kezdődő társadalmi kataklizmák súlyos előérzeteivel. A szerző nagy figyelmet szentel a Nagy Honvédő Háború témájának, valamint a sztálini elnyomás témájának. A „Hős nélküli vers” elbeszélése 1942 képével zárul – a háború legnehezebb, fordulóponti évében. De nincs reménytelenség a versben, hanem éppen ellenkezőleg, hit van az emberekben, az ország jövőjében. Ez a magabiztosság segít a lírai hősnőnek leküzdeni életfelfogásának tragédiáját. Érzi, hogy részt vesz az akkori eseményekben, az emberek ügyeiben és eredményeiben:

És magam felé

Hajthatatlan, a fenyegető sötétségben,

Mint egy éber tükörből,

Hurrikán - az Urálból, Altajból

Hű a kötelességéhez, fiatal

Oroszország azért jött, hogy megmentse Moszkvát.

A Szülőföld, Oroszország témája nemegyszer megjelenik az 50-es és 60-as évek többi versében is. Az ember szülőföldjéhez fűződő vér szerinti kapcsolatának gondolata széles és filozófiai

hangzik a „Szülőföld” (1961) című versben - Akhmatova egyik legjobb műve az elmúlt években:

Igen, nekünk ez piszok a galósunkon,

Igen, nekünk ez a fogak ropogása.

És őröljük, gyúrjuk és morzsoljuk

Azok a keveretlen hamvak.

De lefekszünk benne és azzá válunk,

Ezért hívjuk olyan szabadon – a miénk.

A. Akhmatova napjai végéig nem adta fel kreatív munkáját. Szeretett Szentpétervárról és környékéről ír („Óda Carszkoje Szelóhoz”, „Puskin városához”, „Nyári kert”), elmélkedik életről és halálról. Továbbra is alkot a kreativitás misztériumáról és a művészet szerepéről szóló alkotásokat ("Nincs szükségem ódi házigazdákra...", "Zene", "Múzsa", "Költő", "Ének hallgatása").

A. Akhmatova minden versében érezhetjük az ihlet hevét, az érzések kiáradását, a titokzatosság egy kis részét, amely nélkül nem létezhet érzelmi feszültség, gondolati mozgás. A kreativitás problémájának szentelt „Nincs szükségem ócska házigazdákra...” című versben egyetlen harmonizáló pillantásban megragadja a kátrány illatát, a megható pitypangot a kerítés mellett, és a „titokzatos penészgombát a falon” . Váratlan közelségük a művész tolla alatt pedig közösséggé válik, amely egyetlen zenei frázissá fejlődik, „buzgó, szelíd” és mindenki „örömére” hangzó verssé.

Ez a lét öröméről való gondolat Ahmatovára jellemző, és költészetének egyik fő átívelő motívuma. Dalszövegeiben sok tragikus és szomorú oldal található. De még akkor is, amikor a körülmények megkívánták, hogy „a lélek megkövüljön”, óhatatlanul egy másik érzés támadt: „Újra meg kell tanulnunk élni”. Élni akkor is, amikor úgy tűnik, minden erő elfogyott:

Isten! Látod fáradt vagyok

Feltámadni, meghalni és élni.

Vigyél el mindent, csak ezt a skarlát rózsát

Hadd érezzem magam újra frissnek.

Ezeket a sorokat egy hetvenkét éves költőnő írta!

És természetesen Akhmatova soha nem hagyta abba, hogy a szerelemről írjon, a két szív lelki egységének szükségességéről. Ebben az értelemben a háború utáni évek költőnőjének egyik legjobb verse az „Álomban” (1946):

Fekete és tartós elválás

egyformán viszem veled.

Miért sírsz? Inkább add a kezed

Ígérd meg, hogy álmaidban újra eljössz.

Úgy vagyok veled, mint a bánat a hegyekkel...

A világon nincs találkozásom veled.

Ha éjfélkor lennél

Üdvözleteket küldött nekem a csillagokon keresztül.

8. Akhmatova halála.

A. A. Akhmatova 1966. május 5-én halt meg. Dosztojevszkij egyszer azt mondta a fiatal D. Merezskovszkijnak: „Fiatalember, ahhoz, hogy írni tudjon, szenvednie kell.” Akhmatova szövegei szenvedésből, szívből ömlöttek. Kreativitásának fő motiváló ereje a lelkiismeret volt. Ahmatova 1936-os „Néhányan gyengéd szemekbe néznek...” című versében ezt írta:

Néhányan szelíd szemekbe néznek,

Mások a napsütésig isznak,

És egész este tárgyalok

A te hajthatatlan lelkiismereteddel.

Ez a hajthatatlan lelkiismeret kényszerítette arra, hogy őszinte, őszinte verseket alkosson, és erőt és bátorságot adott neki a legsötétebb napokban is. 1965-ben írt rövid önéletrajzában Akhmatova bevallotta: „Soha nem hagytam abba a versírást. Számomra az idővel, népem új életével való kapcsolatomat jelentik. Amikor megírtam őket, a hazám hősi történelmében felhangzó ritmusok szerint éltem. Boldog vagyok, hogy éltem ezeket az éveket, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja.” Ez igaz. Ennek a kiváló költőnőnek a tehetsége nemcsak a szerelmes versekben nyilvánult meg, amelyek A. Akhmatova megérdemelt hírnevet hozták. Költői párbeszéde a Világgal, a természettel, az emberekkel sokrétű volt, szenvedélyes és igaz.

Akhmatova kreativitása

5 (100%) 4 szavazat

Az óra célja: képet ad a költő személyiségéről;

a korai szövegek motívumairól és hangulatairól. Az óra felszerelése

: Altman, Petrov-Vodkin, Annenkov, Modigliani és mások A. A. Akhmatova portréinak reprodukciói; Akhmatova kedvenc zenei művei: Beethoven utolsó három szonátája, Chopin, Sosztakovics zenéje. Módszeres technikák

: tanári előadás, hallgatói üzenetek, kommentált olvasás.

Az órák alatt.

I. A tanár szava.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) hosszú költői életet élt, és későbbi éveiben nem szerette, ha korai szövegeit részesítették előnyben. De ennek a leckének a keretén belül konkrétan Akhmatova korai munkájáról fogunk beszélni. Rendkívül tehetséges, gyönyörű, fenséges, szerves és szerény ember volt.

Így ír magáról emlékirataiban...

II. Akhmatova „Röviden magamról” című önéletrajzának kommentált olvasata.

III. Kommentált versolvasás.

Az első versgyűjtemények hoztak Akhmatova hírnevet. A fiatal Akhmatova dalszövegei elismerésben részesültek a Vyach-toronyban. Ivanova.

Az „Este” (1912) című első lírai gyűjtemény előszavában Kuzmin arról ír, hogy képes „megérteni és szeretni a dolgokat... az átélt pillanatokkal való felfoghatatlan kapcsolatában”, és a „dolgok” pontossággal és élességgel vannak kiemelve. egy „haldokló” látomásról. Ez például egy költemény az 1909-es első (kijevi) jegyzetfüzetből:
(A tanár vagy egy korábban felkészült diák olvassa el.)
Imádkozom az ablak sugarához -
Sápadt, vékony, egyenes.

Ma reggel óta csendben vagyok,
És a szív félben van.
A mosdóállványomon
A réz kizöldült.

De így játszik rajta a sugár,
Milyen szórakoztató nézni.
Olyan ártatlan és egyszerű
Az esti csendben,
De ez a templom üres

Szinte semmit nem mondanak a lelkiállapotról, csak azt, hogy „a szív félbe van”. A többi csodálatos módon világos magyarázat nélkül.

Egy egyszerű háztartási tárgyat, a mosdóállványt a napsugár játéka és a lírai hősnő képzelete „arany ünneppé”, sőt „vigasztalássá” változtatja. Egy hétköznapi részlet fontossá válik. A hangzatos szótag, a könnyed ritmus, az egyszerű szókincs kiemeli és megszólítja a bánatot, az első szó és az utolsó sor mintha hurkolná a vers kompozícióját, gyógyítaná a kétségbeesést.

Verseket olvasunk és kommentálunk az „Este” gyűjteményből, otthon készült. Megjegyezzük a lírai hősnő élményeinek közvetítésének pontosságát és finomságát, a versek kis terjedelműsége ellenére mélységét és tartalmát, a szótag nemes egyszerűségét, a karakter egy mozdulattal, intonációval, megjegyzéssel való körvonalazásának képességét:
Olyan tehetetlenül hideg volt a mellkasom,
De a lépteim könnyűek voltak.
a jobb kezemre tettem
Kesztyű bal kézből.

("Song of the Last Meeting", 1911)

Zavart, lelki pusztulást és az elszakadás élményét közvetíti ez az önkéntelen szabálytalanság.

B. M. Eikhenbaum látott Akhmatova korai verseiben „valami hasonlót, mint egy nagyszerű regény”. Valóban, vannak hősök Ő és Ő, pszichológiai portréik, kapcsolattörténetük, érzelmek története. És mindig - osztatlan érzés, elkülönülés, „nem találkozás”.

Akhmatova dalszövegeiben a női lélek egész világa van, szenvedélyes, gyengéd és büszke. A hősnő életének tartalma a szerelem, annak minden árnyalata - a szerelem előérzetétől a „fehéren izzó szenvedélyig”.

Akhmatova a szerelmi költészet elismert mestere, a női lélek, hobbijai, szenvedélyei és tapasztalatai szakértője. Első, szerelemről szóló verseiben volt némi melodráma (később negatívan viszonyult ezekhez az első költői élményekhez), de hamarosan egy pszichológiai szubtextus kezdett megszólalni műveiben, amely a lírai hősnő lelki állapotát tárta fel a lány leírásán keresztül. külső viselkedés, kifejező, világos részleteken keresztül („Esti órák az asztal előtt...”, „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni...”). Ahmatova szerelmes szövegének csúcsát Borisz Anrepnek dedikált versei jelentik („Tág és sárga az esti fény...”, „Ezt a találkozást nem énekli senki...”, „Egyszerű, világos... ", "Egy fekete ember meséje"). Ezekben elsősorban a Puskin-hagyományt követi. Mély, erős, de viszonzatlan érzés tárja elénk a lírai hősnő lelki magasságát és nemességét.

Itt fejlődik ki a „regény”, gyakran egy városi témával összefonva. Akhmatova dalszövegeinek hőse Pétervár, „a keserű szeretettel szeretett város”. Az acmeisták számára az északi főváros nemcsak téma, imázs, hanem stílusformáló elv is: Szentpétervár szigorúsága, „klasszicizmusa” megfelelő poétikát kívánt.

A félreértés és az elidegenedés motívuma elmélyül:

Beszélt a nyárról és arról, hogyan
A nő költőjének lenni abszurd.
Hogy emlékszem a magas királyi házra
És a Péter és Pál erőd!
("Akkor találkoztunk utoljára...", 1914)

A pszichologizmus mélysége az emlékezet által kiemelt részlet segítségével érhető el, amely a felfokozott érzés jelévé válik.

A szentpétervári táj hétköznapi részleteinek ötvözete az élmény mélységével rendkívüli művészi és lélektani meggyőzőséget ad a verseknek. Szentpétervár jelei itt az elszakadás jelei.

Az Alekszandr Bloknak szentelt versben van egy történet a vele való találkozásról egy szentpétervári lakásban:
De a beszélgetés emlékezetes marad,
Füstös délután, vasárnap
Egy szürke és magas házban

A Néva tengeri kapujánál.

A hős és a város képei elválaszthatatlanul összeolvadnak, a lelkes és tiszteletteljes emlékezés gondos homálya borítja.

IV. Diákjelentés „Ahmatova portréi” V. A „Fehér nyáj” gyűjtemény verseinek olvasása és elemzése

(A tanulók felolvassák a verseket.)

Az 1914-es háború közvetlenül vagy közvetve tükröződött Akhmatova számos versében (harcos férj motívumai, csata, elválás). Már a „Rózsafüzérben”, és különösen a harmadik gyűjteményben, a „Fehér nyájban” (1917) megváltozik a költőnő modora. „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Akhmatova verseiben” – írta O. E. Mandelstam: az elszakadás, az alázat, a világról való lemondás motívumai, a magas, ünnepélyesen lassú beszéd, a klasszicizmus, egyre inkább az Úr neve:

Előkészületben van a tág történeti kontextusba foglalt késői lírára való átállás, egyre szembetűnőbbek a filozófiai reflexiók. A költő és a költészet témája, célja meghatározott. A „Solitude” (1914) című versben a Lermontov „Prófétájához” közel álló hősnő képe jelenik meg:
Megannyi követ dobtak rám

Hogy már egyikük sem ijesztő...

A lírai hősnő nem panaszkodik, nem morog, hanem higgadtan és bátran vállalja a rábízott küldetést. Az isteni ajándék lehetővé teszi, hogy felülről lássa a világot: a hajnalt, a nap utolsó sugarát és az északi tengerek szelét. Megjelenik a Muse képe, amelyet a synecdoche segítségével hoztak létre:
És az oldal, amit nem adtam hozzá -
Isteni nyugodt és könnyű,

A Múzsát egy sötét kéz fogja befejezni..

Egy 1915-ös versben a költő sorsának témája elmélyül, és a Puskin-hagyományig nyúlik vissza:

Van bennünk a szavak frissessége és az egyszerűség érzése
Ez nem olyan, mintha elveszítené egy festő látását
Vagy egy színész - hang és mozgás,
És mi a helyzet egy gyönyörű nő szépségével?

De ne próbáld megtartani magadnak
Az ég adta neked:
Elítélt – és ezt mi magunk is tudjuk –
Költünk, nem spórolunk.

Menj egyedül és gyógyítsd meg a vakokat,
Hogy megtudja a kétségek nehéz órájában
Diákok rosszindulatú gúnyolása
És a tömeg nemtörődömsége.

A Puskin-hagyományban rejlik Ahmatova költői gondolkodásának jellegzetes léptéke, a vers harmonikus pontossága, a lírai témák változatossága, az egyedi szellemi mozgás egyetemes jelentőségének azonosításának képessége, valamint a történelemérzék és a történelemérzék összekapcsolásának képessége. modernitás társul.

Kiegészítő anyagok tanárok számára.

Ez egy tipikus költemény az „Este” című könyvből, amelyben egy férfi és egy nő közötti nehéz kapcsolatok konfliktusait mutatják be változatosan. Ebben az esetben egy nő, akit hirtelen együttérzés és heves szánalom kerít hatalmába, beismeri bűnét azoknak, akiket szenvedésre késztet. A beszélgetést láthatatlan beszélgetőpartnerrel folytatják - nyilvánvalóan a saját lelkiismeretével, mivel ez a beszélgetőpartner tud a hősnő sápadtságáról, fátyollal és kezével egyaránt eltakarja arcát. A válasz a kérdésre: „Miért vagy ma sápadt?” és egy történet az utolsó randevú „vele” végéről. A hősnek nincs sem neve, sem egyéb „azonosító” jele, az olvasónak csak azzal kell megelégednie, hogy a hősnő számára nagyon jól ismert és számára fontos személyről van szó. Az egész beszélgetés kimaradt, tartalma egyetlen metaforában összpontosul: „...sajnos szomorúsággal itattam meg.” Szomorúan „megitatta” őt, de most szenved, ő a hibás ezért, képes aggódni a másikért, megbánni a neki okozott rosszat. A metafora rejtett összehasonlítássá fejlődik: a részeg „részeg” „megdöbbentően jött ki”, de ez nem a hős hanyatlása, mert ő csak részeg, kiegyensúlyozatlan.

Távozása után a költő azt látja, amit a hősnő nem láthat - arckifejezését: „Fájdalmasan csavarodott a száj”, ahogy a belső beszélgetőtárs látta rejtett sápadtságát. Egy másik értelmezés is megengedhető: először egy fájdalmas kifejezés jelent meg az arcán, majd döbbenten jött ki, de az elkeseredett hősnő felfogásában minden összezavarodott, meséli magában, emlékszik a történtekre („Hogyan felejthetném el?” ), anélkül, hogy irányítaná saját emlékeinek áramlását, kiemelve az esemény legintenzívebb külső pillanatait.

Az érzelmek köre, amelyek elfogták, nem közvetíthető közvetlenül, így csak az általuk okozott cselekvésről esik szó. „Elfutottam anélkül, hogy a korláthoz nyúltam volna” / futottam utána a kapuig. Az ige ismétlése egy ilyen tágas, három négysoros versben, ahol Akhmatova még a névmásokat is megtakarítja, hangsúlyozza a hősnőben bekövetkezett belső változás erejét. A „korlát érintése nélkül”, vagyis gyorsan, minden elővigyázatosság nélkül, önmaga gondolkodása nélkül akmeisztikusan pontos, lélektanilag gazdag belső részlet. Itt a költő, látva a hősnő viselkedésének ezt a részletét, már egyértelműen elkülönül tőle, aki valószínűleg nem tudja rögzíteni az ilyen részleteket az elméjében.

Az „én” névmás itt kétszer olyan felesleges. A hősnek nincs máshoz fordulnia, és a 3 méteres anapest séma ezen a helyen nem tartalmaz hangsúlyos szavakat. De ez még fontosabbá teszi. Ez az egyszótagos szó késlelteti a beszédtempót, ritmust, felhívja magára a figyelmet: így szólt hozzám, nekem is, annak ellenére, hogy ilyen vagyok. A legfinomabb árnyalatoknak köszönhetően sok mindent kitalálunk, megértjük azt, amit közvetlenül nem mondanak el. Az igazi művészet éppen ezt a felfogást feltételezi.

2. Polgári és hazafias dalszöveg.

1917-ben, nem sokkal az októberi forradalom előtt, amikor a bomlott orosz hadsereg már gyenge védelmet jelentett Petrográd számára, és német invázió várható a fővárosban, Ahmatova írt egy verset, amely a következő szavakkal kezdődött:

Amikor az öngyilkosság gyötrelmében
Az emberek várták a német vendégeket
És Bizánc magas szelleme
Elrepült az orosz templomtól,

Amikor a Néva főváros,
Feledve nagyságomat,
Mint egy részeg szajha
Nem tudtam, ki vitte el...

Ezeket a két strófára kiterjesztett alárendelt tagmondatokat egy lapidáris főmondat váltotta fel: „Volt hangom”, ami összefügg minden korábban elmondottakkal. A nép késznek látszott a nemzeti önpusztításra. A második strófa a birodalom utolsó éveinek és a februári forradalom időszakának kormányzati ugrását tükrözi. A „Bizánc szelleme” egy olyan fogalom, amely különösen fontos az ezüstkor költőinek, Vl.S Solovyov követőinek, köztük A.A. Oroszországot az ortodoxia „fővárosának”, Bizánc utódjának tekintették, „Bizánc” elvesztését pedig a közelgő világkatasztrófa okozójának. „Volt hangom” – mondják, mintha isteni kinyilatkoztatásról beszélnénk. De ez nyilvánvalóan egy belső hang, amely a hősnő önmagával folytatott küzdelmét tükrözi, és egy barát képzeletbeli hangja, aki elhagyta hazáját. A „hang” felszólítása, hogy örökre hagyja el Oroszországot, ígéretei, hogy kimossák a vért a kezéből (azzal, hogy Oroszországban maradt, úgy tűnt, belekeveredett mindenbe, ami az országot fenyegeti), megszabadítja őt a szégyentől, sőt, hogy adjon új név és vele a szerencsétlenségek elfeledése („Új vagyok én borítom a névvel / A vereségek és sértések fájdalma”) egy 1918-as újságban, a vers véget ért, a „hangra” nem érkezett válasz . A „The Plantain”-ben a második versszakot eltávolították (az olvasó most a bolsevikokat helyezi a németek helyére, ami Gumiljov kivégzésének évében már nem volt biztonságos a szerző számára), de egyértelmű válasz jelent meg - a „strófa” De közömbösen és nyugodtan...”. A választás határozottan megtörtént. A hang, amely korábban talán isteni ihletésű volt, „méltatlan” beszédet ejt, meggyalázva a „bánatos szellemet”. Akhmatova felülről küldött nagy próbaként fogadja el a részét. Ugyanaz a „nyugodtan” jelző ebben az esetben a közömbösség és a nyugalom megjelenését jelenti, ez egy magányos, de bátor nő rendkívüli önuralmának jele.

Az 1940-es kiadásban az első versszakot is eltávolították. Az 1917-ben várt „német vendégek” már rég feledésbe merültek, de a megtapasztalt megpróbáltatások sokszorosára nőttek (1940 a „Requiem” befejezésének éve volt). A vers ebben a változatban a „Volt hangom” szavakkal kezdődött. Vigasztalóan hívta...” és nem négy-öt, hanem három versszakból állt. Minél lendületesebben hangzott most a befejezés, annál élesebben került szembe egymással a vigasztaló hang és a gyászos lélek.

„Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet / hogy az ellenség széttépjen” – jelenti ki Ahmatova egyértelműen egy 1922-es versében ("Anno Domini" könyv), amelyet magas stílusban terveztek (régi szlávság "nem figyelek rá") , „Nem adok dalokat ...” „nem szentelek költészetet”, a „szétszakadás”, „száműzetés” stb. 1917-ben „süket és bűnös földet” emlegettek, de itt a maradók „fiatalságuk maradékát” pusztították „a tűz süket gyermekében”. Nem csak azokat állítják szembe egymással, akik elmentek, és akik maradtak. „Azok, akik elhagyták a földet” (első versszak) és a „száműzöttek” (második versszak) különböző emberek, és a szerző hozzáállása is más.

Előbbi iránt nincs rokonszenv. „De mindig sajnálom a száműzöttet, / Mint fogoly, mint egy beteg.” Konkrétan utalva a Szovjet-Oroszországból 1922-ben elűzött írókra és filozófusokra, mint ellenséges elemre.

A megmaradtak sorsa azonban, sajnáltatva az elűzötteket („Sötét az utad, idegen, / Másnak a kenyere ürömszagú”) nem jobb: „Egy csapást sem hárítottunk el.” Az orosz értelmiség virágának kiűzése elleni politikai tiltakozás a saját sors fenséges elfogadásával párosul. Történelmileg a mártíromság „minden órája” igazolható lesz.

A „nincs több könnytelen ember a világon” zárómondatban szereplő morfológiai neologizmus, a „rajtunk” jellemző arrogancia és egyszerűség oximoronikus kombinációja, amelyet egy ünnepélyes szónoki beszéd hirdet meg, egyáltalán nem tűnik a formai kifinomultság előtti tisztelgésnek. és nem mond ellent a strófák szigorú formájának, a semleges izolált négysorainak, az orosz költészetben legelterjedtebb tetraméter amba a szokásos keresztrímekkel, precíz, önmagukra figyelmet nem vonó rímösszehangzókkal.

Az „akmeizmus” kifejezést 912-ben N. Gumiljov és S. M. Gorodetsky javasolta: véleményük szerint a válságot átélő szimbolizmust felváltja egy olyan irány, amely általánosítja elődei tapasztalatait, és a költőt új magasságokba vezeti. kreatív eredmények.)

(!információ az olvasáshoz! Anna Andreevna Gorenko az „Ahmatova” álnevet dédnagyanyjától, Ahmatova tatár hercegnőtől vette át. A „Röviden magamról” című önéletrajzi jegyzet információi szerint a költőnő 1889. június 11-én (23) született. a Bolshoy Fontan faluban, a családban egy nyugdíjas haditengerészeti gépészmérnök Egyéves gyermekként Carskoje Seloba szállították, ahol 1905-ig a gimnáziumban tanult elváltak, anyja és gyermekei Jevpatoriába költöztek, ahol Anna „otthon tanult a gimnázium utolsó előtti osztályában, és hiányzott Szeluról, és sok tehetetlen verset írt.” 1907-ben a kijevi Fundukleevsky gimnáziumban érettségizett. Ezt követően a kijevi felsőfokú női kurzusokon és a szentpétervári raeni felsőfokú történelmi és irodalmi kurzusokon tanult. Nyikolaj Gumiljovval tartott esküvője után (1910) Párizsba ment 1911-ben ismét Párizsba látogatott, 1912-ben pedig Olaszországba. Az olasz festészet és építészet benyomása „olyan volt, mint egy álom, amelyre egész életében emlékszik”.

Ahmatova szokatlanul korán érkezett a hírnévhez. Első gyűjteménye, az „Est” (1912) Mikhail Kuzmin elismert költő mester előszavával jelent meg, és komoly hírnevet szerzett neki a fővárosi irodalmi körökben. Második könyve, a „Rózsafüzér” (1914) össz-oroszországi hírességgé tette. A későbbi „The White Flock” (1917), a „Plantain” (1921) és az „Anno Domini” (1922) könyvek az orosz olvasó szemében Oroszország nemzeti szimbólumává tették.

Akhmatova korai munkásságát általában az 1910-es évek elején létrejött akmeizmushoz, az irodalmi mozgalomhoz kötik, amelynek teoretikusai Nyikolaj Gumiljov és Szergej Gorodeckij a szimbolizmus és a misztikus szerelem kozmikus „megfeleléseitől” a környező világ valóságához való fordulásra szólítottak fel.

Akhmatova korai szövegeiben az érzések megnyilvánulása mindig korlátozott, időben és térben rögzített. Innen ered sok vers cselekménye, narratív jellege.

Akhmatova verseit gyakran novelláknak, lírai narratíváknak nevezték, és az emberek megpróbálták megtalálni bennük a költőnő életének valódi részleteit.

Az orosz költészet hat évtizede kapcsolódik Akhmatova nevéhez. Az 1910-es években lépett be az irodalmi életbe, amikor a költői folyamatot rendkívüli sokszínűség és fejlődési intenzitás jellemezte, és a hatvanas évek közepéig részt vett benne.

A „Költők Műhelyének” tagjaként, amely az „Acmeism” irodalmi mozgalom magját képezte, még a körülötte lévő tehetséges emberek közül is kiemelkedett. Ezt az exkluzivitást hangsúlyozta Blok „Istenség nélkül, inspiráció nélkül” (1920) című cikkében, amely általában élesen kritizálta ezt az irodalmi csoportot és az azt vezető Gumiljovot.

Költői felmenőit Derzhavinra és Nekrasovra vezette vissza. Valóban, lányos hobbija nem volt véletlen. Ahmatov Múzsája mindig is arra törekedett, hogy ezekre a költőkre jellemző szomjúság a kemény igazság, a haza önzetlen szolgálata és az olvasóba vetett bizalom iránt. Az út végén Akhmatova így foglalta össze költői sorsát: „Amikor ezeket (verseket) írtam, a hazám hősi történelmében felhangzó ritmusok szerint éltem. Boldog vagyok, hogy éltem ezeket az éveket, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nincs párja.”

Akhmatova hangja már az „Evening” (1912) és a „Rosary” (1914) első kollekcióiban magabiztosan és teljes mértékben megszólalt. Egy női lélek tárult fel a verseskönyvek lapjairól. Művészet, finom és pontos megfigyelések ötvöződnek költészetében magas szellemiséggel. Tanára nyomán (Innokenty Fedorovich Annensky. Az ókori irodalom és mitológia kiváló szakértője és fordítója, eredeti költő, a „Csendes dalok” (1904), a „Cipruskoporsó” (1910) versesgyűjtemények szerzője, valamint korában híres irodalmi alkotások „Elmélkedések könyvei” (1906-1909), amelyekben kifejező portrékat alkotott a 19. és 20. századi költőkről), a költőnő a költészetben a hazai világ részleteihez fordult, éberen figyelt fel. egy azonnali gesztus, és újraalkotott egy impulzív cselekedetet. Akhmatova sok „aprósága” híressé vált, és formálta költői hírnevét. Az első gyűjtemények versei többnyire a szerelmi élményeknek szólnak, de a hősnő szerelme nem zárult el önmagában. A környező élet, a mindennapi élet, a művészet kontextusa nagyon széles. Ez teret ad a szűkszavú általánosításoknak, és segít az olvasónak elképzelni, mi látható a jelenet vagy a kép mögött. Csak néhány vers közvetíti a boldogság örömét. A hősnőt általában egy nagyszerű érzés veszi el „az örömtől és a békétől” („Szerelem”, 1911).

Akhmatova korai lírai műveinek műfaji felépítését látszólagos, olykor szándékos hiányosság jellemzi. Ugyanakkor a szerző olyan pillanatokat választ, amikor „félben van a szív”, és az átható fájdalomon keresztül új tudás tárul fel, amely a maga módján gazdagítja a hősnőt, és az olvasó tulajdonába kerül.

(Krementsov, Alekseev „Orosz irodalom” című tankönyvéből)

Akhmatova irodalomba lépésének évei a szimbolizmus válságának időszaka voltak. „1910-ben egyértelműen kirajzolódott a szimbolizmus válsága, és költőre vágyó költők már nem csatlakoztak ehhez a mozgalomhoz. Egyesek az acmeizmusba, mások a futurizmusba mentek. Acmeist lettem. A szimbolizmus elleni lázadásunk teljesen jogos, mert a huszadik század embereinek éreztük magunkat, és nem akartunk az előzőben maradni” – írta Ahmatova, hozzátéve, hogy az akmeizmus Nyikolaj Gumiljov költészetére vonatkozó megfigyeléseiből nőtt ki. Akhmatova az akmeista iskola mellett döntött egy új, riasztóbb és drámaibb, és végső soron humánusabb világkép mellett. A legelső gyűjteményben, az „üres lány szegény verseiben” - ahogy a szovjet valóság borzalmait átélt Akhmatova beszélt róluk hanyatló éveiben, a szimbolisták örök nőiségét felváltotta a földi nőiesség. „Úgy ír verset, mintha egy férfi előtt, de úgy kell lennie, mintha Isten előtt lenne” – kommentálta A. Blok Akhmatova verseinek megjelenését.

Első gyűjteményében, az „Evening”-ben (1912) a szerelmi érzések különböző köntösben jelentek meg, de a hősnő mindig szenvedésben, becsapásban és elutasításban találta magát. „Ő volt az első, aki felfedezte, hogy költői dolog nem szeretni” – írta K. Csukovszkij Ahmatováról. Akhmatova boldogtalan szerelmét nem átokként, hanem a kreativitás forrásaként tekintették: a gyűjtemény három részét Szerelemnek, Megtévesztésnek és Múzsának nevezték. A kecsesség és a törékeny nőiesség Akhmatova költészetében ötvöződött a szenvedés nem nőiesen férfias elfogadásával. Az Este imádságos hangulatában a fájdalom és a kegyelem egyesült: a költő hálát adott azért, amit általában átkoznak. Hamlet (Hamlet) szavait, aki Opheliát „kolostorba vagy bolondhoz menni” hajtja, nehezteléssel, bosszúvágyó emlékezéssel fogadják (a hercegek mindig ezt mondják...), de rögtön más hang hallatszik – csodálat a királyi jogdíj iránt. ez a tisztességtelen beszéd: De emlékeztem erre a beszédre, - / Hadd folyjon száz századig egymás után / Mint vállról hermelinköntös. A Szürkeszemű király híres verse a fájdalom dicsőítésével nyitott: Dicsőség neked, reménytelen fájdalom! / Tegnap meghalt a szürke szemű király.

Az acmeisták egyik követelése, hogy a világot egy felfedező szemével nézzék. De este nem örvendezett az első ember, aki szemügyre vette vagyonát: Ahmatova tekintete nem üdvözlő volt, hanem búcsú. 1912-re elveszítette két nővérét – ők tuberkulózisban haltak meg –, és a fiatal Anna Gorenkónak minden oka megvolt azt hinni, hogy ugyanez a sors vár rá. „És ki hitte volna, hogy ilyen hosszú időre terveztek, és miért nem tudtam ezt” – vallotta be, miután átlépte a hatvanéves határt. Ám 1910-1912-ben Akhmatovát megszállta a rövid napok érzése, a közelgő halál előérzetével élt. Nemcsak a népszerű költemény, hanem az akkori összes szöveg is dicsőítette az „utolsó találkozást”. Az Estben szereplő 46 vers közel fele a halálnak és az elválásnak szól. De a szimbolista költőkkel ellentétben Akhmatova nem társította a halált és az elszakadást a melankólia és a kilátástalanság érzésével. A halálvárás Esténként nem vigasztalhatatlan gyászt szült, hanem a világ szépségének naplemente élményét, azt a képességet, hogy „mindent újként veszünk észre”. „A rendkívüli veszély pillanatában, egy rövid másodpercben annyira emlékezünk, amennyit emlékezetünk egy hosszú óra alatt el sem tud képzelni” – mutatta be az Estet M. Kuzmin. A mindennapi apróságok „szellemi tárgyilagosságba” fordultak Ahmatova költészetében elképesztően pontos, terjedelmes részletességgel „verni kezdett az élő emberi sors pulzusa” (Vjacs. Ivanov). Ezek közül a részletek közül a leghíresebb az Utolsó találkozás énekében szereplő kesztyű, amely egy belsőleg drámai gesztust testesített meg. „Akhmatova egy csapásra ad minden nőies és minden lírai zűrzavart – minden empirizmust! - egy tollvonással örökíti meg egy nő és egy költő ősi első gesztusát” – írta M. Cvetajeva az Utolsó találkozás énekéről. Ahmatova éles és egyedi költői formájának eredete Annenszkij „pszichológiai szimbolikájában”, a 19. századi orosz pszichológiai prózában – L. Tolsztoj Anna Kareninájában, I. Turgenyev nemes fészkében és a F. Dosztojevszkij.

1914 májusában, az első világháború kitörése előtt megjelent Ahmatova második gyűjteménye, a „Rózsafüzér”. 1914-et fordulópontnak tekintette Oroszország sorsában, a „nem a naptár, az igazi huszadik század” kezdetének. „Úgy tűnt, egy kezdő szerző szerelmi verses könyve mindjárt belefullad a világ eseményeibe. Az idő másként döntött” – írta önéletrajzi jegyzeteiben. Az 1914-es megjelenésétől 1923-ig a Rózsafüzért 9-szer újranyomták – ez ritka siker egy „kezdő szerző” számára. A gyűjtemény az Est vonalát folytatta: nagy belső koncentráció, lélektani minta feszültsége, lakonizmus, a megfigyelések pontossága, a versének megtagadása, a köznyelvi beszédhez való ragaszkodás, tompa színek, visszafogott hangszínek. Már maga a rózsafüzér neve is a mentális állapotok „túlkínálatára” utalt, amelyek az ima teljességét és intenzitását szerezték meg. Sok versben a rózsafüzér személyes élmények általánosítása egy epigrammatikus képletben, amely közel áll egy aforizmához: Hány kérése van mindig a szeretettnek! / A szerelemből kiesett nőnek nincsenek kérései, Az igazi gyöngédséget nem lehet összetéveszteni / semmivel, és csendes, S nem tudja az ember, hogy boldogságtól és dicsőségtől / Reménytelenül megroggyan a szív. Akárcsak az estében, úgy a rózsafüzérben sem derült ki a hősnő lelki drámája - elhagyottsága, magányossága -, és nem is alakult át részletes történetté: Ahmatova többet beszélt a történtek helyzetéről, ezzel megoldva a legnehezebb feladatot. a dalszöveg és a pszichológiai történet ötvözése. Az érzés a külvilág jelenségeiben öltött testet; részletek, részletek érzelmi élmények bizonyítékaivá váltak.

Akhmatova „egy ember hősies megvilágításának ajándéka”, a narratíva szigorú formája és visszafogottsága iránti vonzalmát az egyik első kritikusa, N. Nedobrovo vette észre. 1915-ben így írt az Est és a Rózsafüzér szerzőjéről: „A költőileg fordított kínok sokasága nem az élet trivialitásai feletti könnyeskedést jelzi, hanem inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyes lírai lelket árul el. , és egyértelműen domináns, nem pedig elnyomott." Ahmatova nagyra értékelte ezt a megjegyzést, amely megjósolta jövőbeli sorsát: egy nő, aki a sztálini terror „őrült éveiben” főleg a boldogtalan szerelemről írt, büszkén és önzetlenül beszélt a „százmilliós nép” nevében.

Miután N. Gumilev 1914-ben a frontra távozott, Ahmatova sok időt töltött Tver tartományban, a Gumiljovek Szlepnevói birtokán. Itt jobban láthatóvá vált a természetére jellemző óorosz, ortodox redő. Korábban nem ismerte a falut, először „kiment a szabad égre”, került kapcsolatba a „szűkös földdel”, a parasztsággal, az orosz természet „homályos területeivel”.

Gumiljov számára Szlepnyevo „olyan unalmas, nem arany ókor”. Akhmatova Slepnevót egy építészeti ívhez hasonlította, amelyen keresztül belépett népe életébe: „Először kicsi, aztán egyre több...”. Szlepnyev ünnepélyes egyszerűsége nem enyhítette a szenvedést és a tragikus valóságérzékelést: egy akkori versben a „kenyérillat” és a „melankólia” egy sorban áll. A bánat egyre inkább hatalmába kerítette Akhmatovát, nem véletlen, hogy megjelenését kortársai a szomorúság és a szenvedés megszemélyesítőjeként fogták fel. Slepnevben Akhmatova írta a „The White Flock” (1917) gyűjteményben szereplő versek többségét.

A Fehér nyáj a Koldusoknak gondoltunk... (1915) című verssel nyitott, melyet az első katonai megrázkódtatások és veszteségek ihlettek: az elvesztett vagyon az élet erejének, alapjainak sérthetetlenségének érzése volt. A White Flock fő hangja a szomorúság tiszta öröme. Az elkerülhetetlen szenvedés nem a kétségbeesést, hanem a megvilágosodást szülte a hősnő lelkében. János epigráfusa is a veszteség útjának megvilágosodására mutatott. Annensky: Égek, és éjszaka fényes az út.

A Fehér Nyájban az akmeisztikus részlet új értelmet kapott: ez lett a „kiindulópont” a tisztázatlan és kimondatlan szférájába. Akhmatova a szimbolizmust „a 19. századi jelenségnek” nevezte, nem volt tudatában a szimbolisták betegségének – „a nagy témák elhullásának”. 1914-től kezdődően azonban költészete „titokzatos, sötét falvakba” vezetett, és mélyebbre ásta a szellem és az intuitív meglátások birodalmát. Az imagista objektivitás útja idegennek bizonyult az akmeisták számára: Gumilev, Akhmatova, Mandelstam lényegében hű maradt a magas, misztikus művészet gondolatához.

A Fehér Nyájban a hősnő megjelenése is más lett: prófétai, látomásos vonásokat kapott: És sokáig az ajkam / Ne csókolj, hanem prófétálj. Ahmatova a prófétai költemények közé sorolta az Ima, 1914. június stb.-et A Fehér nyáj sok versének konkrét címzettjei voltak: 17 verset ajánlanak Akhmatova szeretett Borisz Antrepnek, kettőt pedig N.V.N. - Nyikolaj Nedobrovo. De az irántuk érzett viszonzatlan szerelem és a földi szenvedés a vallási felemelkedés epizódjaként jelent meg.

Egy elhagyott nő „prófétáló feleséggé”, a „Siralom múzsájává” való átalakulását 1922-ben I. Ehrenburg helyesen értékelte: „Az Ahmatovát szorgalmasan utánzó fiatal hölgyek nem értették, mit jelentenek ezek a redők a keserűen összeszorított szájban. Felpróbáltak egy fekete kendőt, ami enyhén görnyedt vállukról esett le, nem tudva, hogy keresztet próbálnak. Ahmatova további útja a súlyos veszteségek és megpróbáltatások útja, a 20. századi Jaroszlavna útja, aki Oroszország és legjobb kortársai halálát gyászolta.

A szerencsétlenségben nagylelkű 1921 gyümölcsöző volt Akhmatova számára. A "Petropolis" szentpétervári kiadó kiadta két gyűjteményét - Plantain (tervező: M. Dobuzhinsky) (1921) és Anno Domini MSMXXI (Az Úr nyara 1921). Egyre jobban feltűnő bennük a gyászos ünnepélyesség, a prófétai intonáció és a nekrasovi rokonszenv. Sok látszólag absztrakt kép mögött a forradalmi idők szörnyű valósága olvasható ki. A versben tehát a Mindent kifosztanak, elárulnak, eladnak... az „éhes melankólia” nem csupán szimbólum, hanem egészen konkrét utalás a Petrográdot 1918-1921-ben sújtó „klinikai éhínségre”. De ellentétben Iv Buninnal, D. Merezhkovskyval, Z. Gippius Ahmatova nem küld hangos szitkokat „az őrült Oroszországra”: a „fekete fekélyre” egy útifű levelet helyeznek, amely az északi csekély föld felajánlása. Azzal, hogy az Anno Domini gyűjtemény címét dátummal egészítette ki, Akhmatova hangsúlyozta verseinek lírai krónikáját és a nagy történelemben való részvételüket. A kifinomult szentpétervári nő egy „nem a 20. századi” ember világképét közvetítette, akit elnyomott a félelem, az erőszak és az az igény, hogy „minden után” éljenek. Akhmatova munkája egyik kulcsversének a „Sokan” című költeményt tartotta, amelyben a költő sorsát teherként ismerték fel - sokak hangjának, titkos gondolataik hangoztatásának. A „lelkek gyártásának korszakának” embere azonban Ahmatova költészetében nem a végtelen megaláztatás és bántalmazás értéktelenségében, hanem a tisztító szenvedés bibliai aurájában jelenik meg: imádság, siránkozás, epikus és bibliai versek, balladák – olyan formák, amelyek hangsúlyozzák az egyéni emberi sors drámaiságát és nagyszerűségét. „Idő, halál, bűnbánat – ez az a triász, amely körül Akhmatova költői gondolatai forognak” – írta V. Frank filozófus.

AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA(igazi nevén Gorenko) (1889–1966) – orosz költőnő.

1889. június 11-én (23-án) született Odessza közelében, egy örökös nemes, nyugalmazott haditengerészeti gépészmérnök, A.A. Gorenko családjában. Anyja, I. E. Stogova oldalán A. Akhmatova távoli rokonságban állt Anna Buninával, az első orosz költőnővel. Ahmatova a legendás Horda Khan Akhmatot tartotta anyai ősének, akinek a nevében alakította álnevét.

Akhmatova gyermek- és serdülőkorát Carskoje Selóban, a fiatal Puskin városában töltötte. Ahmatova itt találta meg „a korszak határát, amelyben Puskin élt”: látta a Carskoje Selo-vízeséseket, amelyeket a „színes fiatalok”, „a parkok zöld, nyirkos pompáját” énekeltek. Emlékezett a 19. századi Szentpétervárra is. - „elővillamos, lóvontatású, lóvontatású, lóvontatású, dübörgő és daráló, tetőtől talpig táblákkal borítva.” Gyermekkora Carszkoje Selo pompájával és a Fekete-tenger szabadságával maradt meg emlékezetében (minden nyarat Szevasztopol közelében töltött, ahol bátorságáért és akaratosságáért a „vadlány” becenevet kapta).

„A nagy orosz nemesi kultúra utolsó nagy képviselője, Akhmatova magába szívta ezt a kultúrát, és zenévé alakította” – reagált N. Struve halálára.

A gyermek- és serdülőkor évei nem voltak felhőtlenek Ahmatova számára: 1905-ben szülei elváltak, anyja tuberkulózisban szenvedő lányait Jevpatoriába vitte, és itt találkozott a „vadlány” az „idegen, durva és koszos városok” életével. szerelmi drámát, és megpróbált öngyilkos lenni. Akhmatova tavaly tanult a kijevi gimnáziumban, majd belépett a felsőfokú női kurzusok jogi karára, ahol megtanult latinul, ami később lehetővé tette számára, hogy folyékonyan beszéljen olaszul, és eredetiben olvassa a Dantét. Akhmatova hamarosan elvesztette érdeklődését a jogi tudományok iránt, és Raev felsőbb történelmi és irodalmi kurzusain folytatta tanulmányait Szentpéterváron.

1910-ben Akhmatova feleségül vette Nikolai Gumilev-t, és egy hónapra Párizsba ment. Ez volt az első európai ismerkedése, amelytől az októberi forradalom után Akhmatova hosszú évtizedekre elszakadt, anélkül, hogy abbahagyta volna a páneurópai szellemi térben élő kortársaival való beszélgetést. „Elvették a terünket és az időnket” – mondta N. Struve-nak 1965-ben. Maga Akhmatova azonban soha nem hagyta el az európai kultúra „légútjait”, annak terét és idejét, és nem gyengítette a „hanghívást”.

Nyikolaj Gumiljov bevezette Ahmatovát Szentpétervár irodalmi és művészeti környezetébe, amelyben neve korán jelentőségre tett szert. Ahmatova nemcsak költői stílusa vált népszerűvé, hanem megjelenése is: királyi méltóságával, fenségével ámulatba ejtette kortársait, királynőként pedig kiemelt figyelmet kapott. Akhmatova megjelenése ihlette a művészeket: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsa, A. Tyshler.

Akhmatova első kollekciója Este 1912-ben jelent meg, és a kritikusok azonnal felfigyeltek rá. Szintén 1912-ben született Akhmatova egyetlen fia, Lev Gumilev.

Akhmatova irodalomba lépésének évei a szimbolizmus válságának időszaka voltak. „1910-ben egyértelműen kirajzolódott a szimbolizmus válsága, és költőre vágyó költők már nem csatlakoztak ehhez a mozgalomhoz. Egyesek az acmeizmusba, mások a futurizmusba mentek. Acmeist lettem. A szimbolizmus elleni lázadásunk teljesen jogos, mert a huszadik század embereinek éreztük magunkat, és nem akartunk az előzőben maradni” – írta Ahmatova, hozzátéve, hogy az akmeizmus Nyikolaj Gumiljov költészetére vonatkozó megfigyeléseiből nőtt ki. Akhmatova az akmeista iskola mellett döntött egy új, riasztóbb és drámaibb, és végső soron humánusabb világkép mellett. A legelső gyűjteményben, az „üres lány szegény verseiben” - ahogy a szovjet valóság borzalmait átélt Akhmatova beszélt róluk hanyatló éveiben, a szimbolisták örök nőiségét felváltotta a földi nőiesség. „Úgy ír verset, mintha egy férfi előtt állna, de úgy kell, hogy Isten előtt” – kommentálta A. Blok Akhmatova verseinek megjelenését.

Szerelmi érzések jelentek meg benne Este különböző köntösben, de a hősnő változatlanul szenvedőnek, becsapottnak, elutasítottnak bizonyult. „Ő volt az első, aki felfedezte, hogy költői dolog nem szeretni” – írta K. Csukovszkij Ahmatováról. Akhmatova boldogtalan szerelmét nem átokként, hanem a kreativitás forrásának tekintették: a kollekció három részét ún. Szerelem, Megtévesztés, múzsa. A kecsesség és a törékeny nőiesség Akhmatova költészetében ötvöződött a szenvedés nem nőiesen férfias elfogadásával. Imádságos légkörben Esténként fájdalom és kegyelem egyesült: a költő hálát adott azért, amit általában átkoznak. Hamlet szavai ( Hamlet), Opheliát „kolostorba vagy bolondhoz menni”, haraggal, bosszúálló emlékezettel érzékelik ( A hercegek mindig ezt mondják...), de rögtön más hang szólal meg – csodálat ennek az igazságtalan beszédnek a jogdíjáért: De emlékszem erre a beszédre, - / Hadd folyjon száz évszázadon át sorban / Mint hermelin köntös a vállról. A híres vers a fájdalom dicsőítésével nyitott Szürkeszemű király: Dicsőség neked, reménytelen fájdalom! / Tegnap meghalt a szürke szemű király.

Az acmeisták egyik követelése, hogy a világot egy felfedező szemével nézzék. De Este Nem volt ujjongva az első ember, aki szemügyre vette vagyonát: Ahmatova tekintete nem üdvözlő volt, hanem búcsú. 1912-re két nővérét elveszítette a tuberkulózis miatt, és a fiatal Anna Gorenkónak minden oka megvolt azt hinni, hogy ugyanez a sors vár rá. „És ki hitte volna, hogy ilyen hosszú időre terveztek, és miért nem tudtam ezt” – vallotta be, miután átlépte a hatvanéves határt. Ám 1910–1912-ben Akhmatovát megszállta a rövid napok érzése, a közelgő halál előérzetével élt. Nemcsak a népszerű költemény, hanem az akkori összes szöveg is dicsőítette az „utolsó találkozást”. A benne foglalt 46 versből Este, csaknem fele a halálnak és az elválásnak van szentelve. De a szimbolista költőkkel ellentétben Akhmatova nem társította a halált és az elszakadást a melankólia és a kilátástalanság érzésével. A halálvárás ben megszületett Este nem vigasztalhatatlan gyász, hanem a világ szépségének naplemente élménye, a képesség, hogy „mindent újként veszünk észre”. „A rendkívüli veszély pillanatában, egy rövid másodperc alatt annyira emlékezünk, amennyire emlékezetünk egy hosszú óra alatt el sem tud képzelni” Este M. Kuzmin. A mindennapi apróságok „szellemi tárgyilagosságba” fordultak Ahmatova költészetében elképesztően pontos, terjedelmes részletességgel „verni kezdett az élő emberi sors pulzusa” (Vjacs. Ivanov). Ezek közül a leghíresebb a kesztyű Az utolsó találkozás dala, amely egy belsőleg drámai gesztust testesített meg. „Akhmatova egy csapásra ad minden nőies és minden lírai zűrzavart – minden empirizmust! – egy tollvonással örökíti meg egy nő és egy költő ősi első gesztusát” – írta a Dal utolsó találkozás M. Cvetajeva. Ahmatova éles és egyedi költői formájának eredete In Annensky „pszichológiai szimbolikájában” található, a 19. századi orosz pszichológiai prózájában. Anna Karenina L. Tolsztoj, Nemesi fészek I. Turgenyev, F. Dosztojevszkij regényei.

1914 májusában, az első világháború kitörése előtt megjelent Ahmatova második gyűjteménye Gyöngyök. 1914-et fordulópontnak tekintette Oroszország sorsában, a „nem a naptár, az igazi huszadik század” kezdetének. „Úgy tűnt, egy kezdő szerző szerelmi verses könyve mindjárt belefullad a világ eseményeibe. Az idő másként döntött” – írta önéletrajzi jegyzeteiben. 1914-es bevezetésétől 1923-ig Gyöngyök 9-szer újranyomva – ritka siker egy „kezdő szerző” számára. A gyűjtés folytatta a sort Esténként: nagy belső koncentráció, feszültség a lélektani mintában, lakonizmus, a megfigyelések pontossága, a verséneklés megtagadása, a köznyelvi beszédhez való ragaszkodás, tompa színek, visszafogott hangok. Maga a név Gyöngyök a mentális állapotok „túlterheltségét” jelezte, amelyek az imában teljességre és feszültségre tettek szert. Sok versben Rózsafüzér– személyes élmények általánosítása egy aforizmához közeli epigrammatikus formulában: Hány kérése van mindig kedvesének! / A szerelemből kiesett nőnek nincsenek kérései, Az igazi gyengédséget semmivel nem lehet összetéveszteni, és csendes, És nem tudni, hogy a boldogságtól és a dicsőségtől / a szívek reménytelenül elsorvadnak. Mint a Este, V Rózsafüzér A hősnő lelki drámáját - elhagyatottságát, magányát - nem tárták fel, és nem is alakították át részletes történetté: Akhmatova többet beszélt a történések helyzetéről, ezzel megoldva a dalszöveg és a pszichológiai történet ötvözésének legnehezebb feladatát. Az érzés a külvilág jelenségeiben öltött testet; részletek, részletek érzelmi élmények bizonyítékaivá váltak.

Ahmatova „az ember hősies megvilágosodásának ajándéka”, a narratíva szigorú formája és visszafogottsága iránti vonzalmát egyik első kritikusa, N. Nedobrovo vette észre. 1915-ben írt a szerzőről EsténkéntÉs Rózsafüzér: „A költői fordítású gyötrelmek tömkelege nem az élet trivialitásai feletti könnyelműséget jelez, hanem inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyes, inkább domináns, mint elnyomott lírai lélekről árulkodik.” Ahmatova nagyra értékelte ezt a megjegyzést, amely megjósolta jövőbeli sorsát: egy nő, aki a sztálini terror „őrült éveiben” főleg a boldogtalan szerelemről írt, büszkén és önzetlenül beszélt a „százmilliós nép” nevében.

Miután N. Gumilev 1914-ben a frontra távozott, Ahmatova sok időt töltött Tver tartományban, a Gumiljovek Szlepnevói birtokán. Itt jobban láthatóvá vált a természetére jellemző óorosz, ortodox redő. Korábban nem ismerte a falut, először „kiment a szabad égre”, került kapcsolatba a „szűkös földdel”, a parasztsággal, az orosz természet „homályos területeivel”.

Gumiljov számára Szlepnyevo „olyan unalmas, nem arany ókor”. Akhmatova Slepnevót egy építészeti ívhez hasonlította, amelyen keresztül belépett népe életébe: „Először kicsi, aztán egyre több...”. Szlepnyev ünnepélyes egyszerűsége nem enyhítette a szenvedést és a tragikus valóságérzékelést: egy akkori versben a „kenyérillat” és a „melankólia” egy sorban áll. A bánat egyre inkább hatalmába kerítette Akhmatovát, nem véletlen, hogy megjelenését kortársai a szomorúság és a szenvedés megszemélyesítőjeként fogták fel. Ahmatova Slepnevben írta a gyűjteményben szereplő versek nagy részét Fehér nyáj.

Fehér nyáj versével nyitotta meg Azt hitték, koldusok vagyunk...(1915), az első katonai megrázkódtatások és veszteségek ihlette: az elvesztett vagyon az élet erejének, alapjainak sérthetetlenségének érzése volt. Fő megjegyzés Fehér nyáj- a szomorúság tiszta öröme. Az elkerülhetetlen szenvedés nem a kétségbeesést, hanem a megvilágosodást szülte a hősnő lelkében. János epigráfusa is a veszteség útjának megvilágosodására mutatott. Annensky: Égek, és éjszaka fényes az út.

BAN BEN Fehér csomag Az akmeisztikus részlet új értelmet kapott: „kiindulóponttá” vált a tisztázatlan és kimondatlan szférájába. Akhmatova a szimbolizmust „a 19. századi jelenségnek” nevezte, nem volt tudatában a szimbolisták betegségének – „a nagy témák elhullásának”. 1914-től kezdődően azonban költészete „titokzatos, sötét falvakba” vezetett, és mélyebbre ásta a szellem és az intuitív meglátások birodalmát. Az imagista objektivitás útja idegennek bizonyult az akmeisták számára: Gumilev, Akhmatova, Mandelstam lényegében hű maradt a magas, misztikus művészet gondolatához.

BAN BEN Fehér csomag A hősnő megjelenése is más lett: prófétai, látomásos vonásokat kapott: És sokáig ajkam / Ne csókolj, hanem prófétálj. Akhmatova a gyűjtemény prófétai verseit vette figyelembe Imádság, 1914. június stb Sok vers Fehér nyáj konkrét címzettjei voltak: 17 verset Akhmatova szeretett Borisz Anrepnek szenteltek, kettőt pedig N.V.N. - Nyikolaj Nedobrovo. De az irántuk érzett viszonzatlan szerelem és a földi szenvedés a vallási felemelkedés epizódjaként jelent meg.

Egy elhagyott nő „prófétáló feleséggé”, a „Siralom múzsájává” való átalakulását 1922-ben I. Ehrenburg helyesen értékelte: „Az Ahmatovát szorgalmasan utánzó fiatal hölgyek nem értették, mit jelentenek ezek a redők a keserűen összeszorított szájban. Felpróbáltak egy fekete kendőt, ami enyhén görnyedt vállukról esett le, nem tudva, hogy keresztet próbálnak. Ahmatova további útja a súlyos veszteségek és megpróbáltatások útja, a 20. századi Jaroszlavna útja, aki Oroszország és legjobb kortársai halálát gyászolta.

Akhmatova kora a 19-20. század fordulójától tartó időszakot öleli fel. az 1960-as évek közepéig. Számára az volt, hogy megbízható tanúja legyen a 20. századi világot fenekestül felforgató eseményeknek, amelyek kegyetlenségükben páratlanok: két világháború, forradalom, terror, a leningrádi blokád. Akhmatova szeme láttára egy egész korszak merült feledésbe, Oroszország békés, háború előtti, forradalom előtti léte megszűnt. „Lényegében senki sem tudja, melyik korszakban él. Tehát az 1910-es évek elején még nem tudtuk, hogy az első európai háború és az októberi forradalom előestéjén élünk” – írta önéletrajzi jegyzeteiben. A könyörtelen történelem nem hagyott nyomot Oroszországnak, amelyet a fiatal Ahmatova ismert. „Nincs hova visszamennünk” – mondta az 1910-es évek embereiről. A fényes nappal megnyílt Liteiny híd, ahol Akhmatova szerint fiatalsága véget ért, két korszakot választott el egymástól. E tragikus törés ellenére Akhmatova az idők kapcsolatának élő szimbóluma volt, az elveszett kultúra őrzőjeként működött, és összekapcsolta a 19. és 20. századot az orosz költészetben. Folyamatosan leereszkedett az „emlékezet pincéibe”, munkáiban a forradalom előtti korszak és a Néva főváros fenséges megjelenése elevenedett meg. Ám Ahmatova költészete nem maradt az 1910-es évekhez láncolva: ő maga is többször ellenállt azoknak a kísérleteknek, amelyek „befalazták a tízesek közé”, és dekadens költőnővé változtatták. Nem, nem idegen égbolt alatt, / És nem idegen szárnyak védelme alatt, / akkor voltam népemmel, / Ahol az én népem sajnos volt„- Ahmatova 1917 után határozta meg költészetének lényegét. A versek kapcsolódást jelentettek számára az idővel, az emberek új életével.

1918-ban megkezdődött a tömeges kivándorlás: egymás után hagyták el Oroszországot Ahmatovához közel állók: B. Anrep, A. Lurie és ifjúkori barátja, O. Glebova-Sudeikina. Akhmatova választása más volt - a „süket és bűnös” Oroszországban maradt. Az orosz földhöz fűződő kapcsolat érzése, Oroszország és annak nyelve iránti felelősségérzet késztette arra, hogy párbeszédet kezdjen vele akik elhagyták a földet. Akhmatova haraggal fordult az emigránsokhoz: Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet / Hogy széttépjenek az ellenségek. Az akhmatovai emigráció önigazolása hosszú évekig folytatódott: R. Gül Akhmatovával polemizál az „Elvittem Oroszországot” című könyvében, G. Adamovics és V. Frank hozzá fordul. 1917-ben B. Anrep tiszt és művész Angliába emigrált, és így kommentálta távozását: „Szeretem a késői angol civilizációt, és nem a vallási és politikai ostobaságokat.” Akhmatova ezeket a szavakat „méltatlan beszédnek” nevezte ( Amikor az öngyilkosság gyötrelmében...). A tveri Slepnevo faluból azt válaszolta Anrepnek a megmaradtak nevében: Azt mondod, hazám bűnös, / És mondom - istentelen a hazád, / Bár a bűn még bennünk van, / Mindent meg lehet váltani és mindent meg lehet javítani. Január 21-én Akhmatova felolvasta ezeket a sorokat az „Oroszországról” című matinéban, ahol az oroszországi gyalázat és szégyen kijelentése hátterében a megtérés és a megtisztulás reményével sújtották a hallgatóságot. Ezt követően e versek címzettje, B. Anrep nem kételkedett Ahmatova küldetésében, aki vakmerően a bolsevik Oroszországban maradt: Együttérzés képében ábrázolta a Londoni Nemzeti Galéria egyik mozaikján, és vonásait St. Anne a Mester Krisztus székesegyházban, Mullingar ír városában.

Az Oroszországban maradt Ahmatovához közel álló emberek közül szinte mindegyik csatlakozott a vörös terror áldozatainak listájához. Nyikolaj Gumiljovot 1921-ben lőtték le ellenforradalmi összeesküvésben való részvétel koholt vádjával. Temetésének helye ismeretlen volt, és Akhmatova a tengerpart számos szigetére nézve gondolatban kereste a sírját. Akhmatova egyetlen fiát, Lev Gumiljovot háromszor tartóztatták le. O. Mandelstam, B. Pilnyak, G. Gukovsky filológus, V. Narbut, N. Punin (Ahmatova harmadik férje) ártatlanul elítélték, és a táborokban haltak meg. „Egyetlen generációnak sem volt ilyen sorsa” – írta 1962 januárjában Ahmatova. „Blok, Gumiljov, Hlebnyikov szinte egyszerre halt meg Remizov, Cvetajeva, Hodasevics, ott volt Csaliapin, M. Csehov, Sztravinszkij, Prokofjev és a balett fele is. "

A szerencsétlenségben nagylelkű 1921 gyümölcsöző volt Akhmatova számára. A "Petropolis" szentpétervári kiadó két gyűjteményét adta ki - Főzőbanán(tervező: M. Dobuzhinsky) és Anno Domini MSMXXI(Az Úr nyara 1921). Egyre szembetűnőbb bennük a gyászos ünnepélyesség, a prófétai intonáció és a nekrasovi rokonszenv. Sok látszólag absztrakt kép mögött a forradalmi idők szörnyű valósága olvasható ki. Tehát a versben Mindent kifosztottak, elárultak, Értékesítés… Az „éhes melankólia” nem csupán szimbólum, hanem nagyon konkrét utalás arra a „klinikai éhínségre”, amely 1918–1921-ben Petrográdot sújtotta. De ellentétben Iv Buninnal, D. Merezhkovskyval, Z. Gippius Ahmatova nem üzen hangos átkokat a „megvadult Oroszországnak”: a „fekete fekélyre” egy útifű levelet helyeznek, amely az északi csekély föld felajánlása. Beírva a gyűjtemény címébe Időszámítás szerint Ahmatova hangsúlyozta verseinek lírai krónikáját, a nagy történelemben való részvételüket. A kifinomult szentpétervári nő egy „nem a 20. századi” ember világképét közvetítette, akit elnyomott a félelem, az erőszak és az az igény, hogy „minden után” éljenek. Akhmatova munkája egyik legfontosabb versének tartotta Sokaknak, amelyben teherként ismerték fel a költő sorsát - hogy sokak hangja legyen, hangot adjon titkos gondolataiknak. A „lelkek gyártásának korszakának” embere azonban Ahmatova költészetében nem a végtelen megaláztatás és bántalmazás értéktelenségében, hanem a tisztító szenvedés bibliai aurájában jelenik meg: imádság, siránkozás, epikus és bibliai versek, balladák – olyan formák, amelyek hangsúlyozzák az egyéni emberi sors drámaiságát és nagyszerűségét. „Idő, halál, bűnbánat – ez az a triász, amely körül Akhmatova költői gondolatai forognak” – írta V. Frank filozófus.

1923-tól 1935-ig Ahmatova szinte semmilyen költészetet nem alkotott, 1924-től már nem publikálták – a kritika miatti üldöztetése K. Csukovszkij cikkéből indult ki; Két orosz. Akhmatova és Majakovszkij. A kivonuló kultúra őrzője, Ahmatova és Majakovszkij jobboldali új művészete közötti ellentét, amelyre K. Csukovszkij cikke épült, végzetesnek bizonyult Ahmatova számára. A kritikusok B. Arvatov A. Szelivanovszkij, Sz. Bobrov, G. Lelevics, V. Percov szalonköltőnek nyilvánították, „ideológiailag idegen elemnek a fiatal proletárirodalomtól”. A kényszerű hallgatás évei alatt Ahmatova fordításokkal foglalkozott, tanulmányozta Puskin műveit és életét, valamint Szentpétervár építészetét. Kiemelkedő kutatásokat végzett a Puskin-tudományok területén. Puskin és Nyevszkoje tengerpart, Halál Puskin satöbbi.). Puskin sok éven át Ahmatova számára üdvösség és menedék volt a történelem borzalmai elől, az erkölcsi norma és a harmónia megszemélyesítője. Akhmatova a végsőkig hű marad Puskin művészhez intézett parancsához hatalomért, festésért / Ne hajlítsa meg lelkiismeretét, gondolatait / nyakát- ez a tény különösen figyelemre méltó a szovjet írók és a hatóságok közötti üzletek hátterében. Akhmatovát sok kortársától megkülönböztette az a ritka képessége, hogy nem engedett a hatalom tömeges hipnózisának és a személyi kultusz illúzióinak.

„Kézírásának” és „hangjának” változását az 1920-as évek közepéhez kötötte. 1922 májusában meglátogatta Optina Pustynt, és beszélgetett Nektarios elderrel. Ez a beszélgetés valószínűleg nagy hatással volt Akhmatovára. Anyja felől Akhmatova rokonságban állt A. Motovilovval, S. Sarovsky laikus novíciájával. Nemzedékeken keresztül magáévá tette az áldozat, az engesztelés gondolatát. Ahmatova sorsának fordulópontja V. Shileiko, második férje, orientalista tudós személyiségéhez is kapcsolódott, aki az ókori Egyiptom, Asszíria és Babilon kultúráját tanulmányozta. A személyes élet Shileikóval, aki despotikus és tehetetlen a mindennapi ügyekben, nem működött, de Akhmatova az ő hatásának tulajdonította a visszafogott filozófiai jegyzetek növekedését munkájában. Shileiko hozta Akhmatovát a Fountain House-ba (Sheremetyevsky-palota), amelynek teteje alatt több évig élt.

Akhmatova városának nevezte Pétervárot. 1915-ben egy versben Végül valahol egyszerű élet és fény van... Ahmatova szeretetet és hűséget esküdött a „dicsőség és szerencsétlenség városának”, „napmentes kertjeinek”, és arról beszélt, hogy kész osztozni Szentpétervár „ünnepélyes és nehéz” sorsában.

1935 őszén, amikor N. Punint és L. Gumilevet szinte egyszerre tartóztatták le, Ahmatova írni kezdett. Rekviem(1935–1940). Személyes életrajzi tények itt Rekviem elnyerte a bibliai jelenetek nagyszerűségét, az 1930-as évek Oroszországát Dante Pokollájához hasonlították, Krisztust a terror áldozatai között emlegették, Akhmatova „áthelyezéssel a háromszázadiknak”, „az íjász feleségének” nevezte magát. Rekviem különleges helyet foglal el az antitotalitárius művek között. Akhmatova nem ment át a táboron, nem tartóztatták le, de harminc évig „a halál szárnyai alatt élt”, a közelgő letartóztatásra várva, és állandóan félt fia sorsa miatt. „A Shakespeare-drámák – mindezek a látványos gazemberségek, szenvedélyek, párbajok – apróságok, gyerekjátékok mindannyiunk életéhez képest” – mondta Ahmatova generációjáról. BAN BEN Rekviem a hóhérok atrocitásait vagy a fogoly „meredek útját” nem ábrázolják. Rekviem- Oroszország emlékműve, a ciklus középpontjában az anya szenvedése, az ártatlan halottakért sírás, az a nyomasztó légkör, amely a Jezsovscsina éveiben uralkodott. Abban az időben, amikor Oroszországban a hatóságok erőfeszítései révén egy új típusú nő-elvtárs, nő-munkás és állampolgár formálódott ki, Ahmatova az orosz nő ősrégi tudatát fejezte ki - gyászol, védelmez, gyászol. Utódaihoz fordulva nem ott, ahol boldog, alkotó évei teltek, hanem a keresztek „vörös, vakfala” alatt állítanak neki emlékművet.

1939-ben Akhmatova neve 7 évre visszakerült az irodalomba. Az írók díjazásának tiszteletére rendezett fogadáson Sztálin megkérdezte Akhmatováról, akinek verseit lánya, Szvetlana szerette: „Hol van Akhmatova? Miért nem ír semmit?” Akhmatovát felvették az Írószövetségbe, és a kiadók érdeklődtek iránta. 1940-ben, 17 év szünet után, megjelent a gyűjteménye Hat könyvből. Akhmatova úgy vélte, hogy a hatodik könyvet nem adták ki külön Nád, amely 1924–1940 verseket tartalmazott. 1940, az irodalomba való visszatérésének éve, szokatlanul gyümölcsöző volt Akhmatova számára: verset írtak Az egész föld útja (Kitezhanka), elindult Vers hős nélkül, folytatódott a munka a Tsarskoe Selo-ról szóló versen Orosz Trianon.„Az 1940-es évek költőjének nevezhető” – mondta Ahmatova.

Ahmatovát a háború Leningrádban találta meg. Szomszédjaival együtt repedéseket ásott a Seremetyevszkij-kertben, szolgálatot teljesített a Szökőkút ház kapujában, gerendákat festett a palota padlásán tűzálló mésszel, és látta a szobrok „temetését” a Nyári kertben. A háború és a blokád első napjainak benyomásai versekben tükröződtek Első hosszú távú Leningrádban, A halál madarai csúcspontjukon állnak…, Nox. 1941 szeptemberének végén Akhmatovát evakuálták a blokádgyűrűn kívül. Ahmatova verse Bátorság megjelent a Pravdában, majd sokszor újranyomták, az ellenállás és a félelemnélküliség szimbólumává vált. 1943-ban Akhmatova megkapta a „Leningrád védelméért” kitüntetést.

Ahmatova háborús versei nélkülözik a frontvonalbeli hősiesség képeit, amelyeket egy hátul maradt nő szemszögéből írtak. Az együttérzés és a nagy bánat párosult bennük a bátorságra való felszólítással, a polgári megjegyzéssel: a fájdalom erővé olvadt. „Furcsa lenne Ahmatovát háborús költőnek nevezni” – írta B. Pasternak. „De a zivatarok túlsúlya az évszázad légkörében polgári jelentőségűvé tette munkáját.”

A háború éveiben Taskentben megjelent Ahmatova versgyűjteménye, és egy lírai és filozófiai tragédiát írtak. Enuma Elish (Amikor a csúcson...), amely az emberi sorsok gyáva és középszerű döntőbíróiról, a világ kezdetéről és végéről mesél.

1946 áprilisában a Szakszervezetek Háza oszlopcsarnokában lépett fel. Színpadon való megjelenése 15 percig tartó ovációt váltott ki. A közönség vastapsot adott. Akhmatova nemcsak az irodalomba került vissza – megszemélyesítette a fogságból megmentett orosz szót, a hajthatatlan orosz szellemet. A Győzelem, amelyért életek milliói fizettek, reményt adott az embereknek az ország történetének új lapjának kezdetére. Ezzel párhuzamosan a háború utáni felüdülés is véget ért: az „illúziók nyarát” követte az Összszövetségi Kommunista Párt (bolsevikok) Központi Bizottságának határozata. A „Zvezda” és a „Leningrad” magazinokról.

Az állásfoglalás az értelmiség „ostromát” jelentette, akik a háború éveiben a szellemi szabadságot érezték. Az erről szóló jelentést A. Zsdanov, a Központi Bizottság titkára készítette, M. Zoscsenkót és A. Ahmatovát választották áldozatul. Akhmatova 1946 szeptemberét a negyedik „klinikai éhínségnek” nevezte: kizárták a közös vállalatból. Az állásfoglalás bekerült az iskolai tantervbe, és több generáció olvasta, hogy Akhmatova „vagy apáca, vagy parázna”. 1949-ben ismét letartóztatták Lev Gumiljovot, aki átvészelte a háborút és eljutott Berlinbe. Akhmatova írt egy Sztálint dicsérő versciklust Dicsőség a világnak(1950). Az ilyen verseket sokan őszintén alkották, köztük tehetséges költők - K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Berggolts. Akhmatovának túl kellett lépnie magán. Egy versben fejezte ki valódi hozzáállását Sztálinhoz:

Fekete bárányként fogok álmodni rólad,
Bizonytalan, száraz lábon,
Feljövök, üvöltök és üvöltök:
– Édes vacsorád volt, padisah?
Úgy fogod az univerzumot, mint a gyöngyöket
Megőrizzük Allah fényes akaratát...
És a fiamnak tetszett?
Neked és a gyerekeidnek?"

De az áldozatot nem fogadták el: Lev Gumilevet csak 1956-ban engedték szabadon.

Akhmatova életének utolsó évei, miután fia visszatért a börtönből, viszonylag gazdagok voltak. Akhmatova, akinek soha nem volt saját menedékhelye, és minden versét „az ablakpárkány szélén” írta, végül lakhatást kapott. Lehetőség nyílt egy nagy gyűjtemény kiadására Fut az idő, amely Ahmatova fél évszázadot felölelő verseit tartalmazta. Úgy döntött, hogy megbízik a papírban Rekviem, amelyet húsz éven át őrzött emlékezetében és közeli barátai emlékezetében. Az 1960-as évek elejére Akhmatova tanítványaiból „bűvös kórus” alakult, ami boldoggá tette utolsó éveit: új verseket olvastak körülötte, költészetről beszélgettek. Ahmatova diákkörébe E. Rein, A. Naiman, D. Bobisev, I. Brodszkij tartozott. Akhmatovát Nobel-díjra jelölték. 1964-ben Olaszországban Etna-Taormina irodalmi díjat kapott, majd hat hónappal később Londonban az Oxfordi Egyetem díszdoktorává nyilvánították. Külföldön az orosz kultúra, Puskin, Tolsztoj és Dosztojevszkij nagy Oroszországa látható és ünnepelt Ahmatovában.

Élete utolsó évtizedében Akhmatovát az idő témája foglalkoztatta - mozgása, futása. – Hová telik az idő? - különlegesen hangzott kérdés a költő számára, aki szinte minden barátját túlélte, a forradalom előtti Oroszországot, az ezüstkort. Mi a háború, mi a pestis? - küszöbön áll előttük a vég, / Már majdnem kimondták az ítéletet. / De ki véd meg minket attól a borzalomtól, amit / Egykor az idő futásának neveztek?– írta Ahmatova. Ezt a filozófiai hozzáállást sok kortársa nem értette, akik a közelmúlt véres eseményeire összpontosítottak. N. Ya Mandelstam különösen azzal vádolta Akhmatovát, hogy „felhagyott földi ügyeinkkel” és „szenilis megbékéléssel” a múlttal. Ám Akhmatova utolsó verseit nem a „szenilis megbékélés” ihlette világosabban, ami költészetére mindig is jellemző volt: a titkos tudás, az ismeretlen erők elsőbbségébe vetett hit a világ anyagi megjelenésével szemben, a mennyei felfedezése a földiben; .

Akhmatova későbbi munkája az „árnyékok menete”. Egy hurokban Virágzik a csipkebogyó, Éjféli versek, Halottak koszorúja Akhmatova mentálisan felidézi barátai árnyékait - élők és holtak. Az „árnyék” szó, amely gyakran megtalálható Akhmatova korai dalszövegeiben, most új jelentést kapott: a földi korlátoktól, az idő megosztottságától való szabadság. A „termékeny ősz” fő motívumai a találkozás a „távoli múlt kedves árnyaival”, a gondviselő szeretővel, akivel soha nem találkoztak a földön, és a „titkok titkának” megértése. 1946 óta Akhmatova számos versét Isaiah Berlinnek, egy angol diplomatának, filológusnak és filozófusnak ajánlják, aki 1945-ben meglátogatta őt a Fountain House-ban. A berlini beszélgetések Ahmatova számára kivezető utat jelentettek Európa élő szellemi terébe, új alkotó erőket indítottak el, mitologizálta kapcsolatukat, találkozásukkal a hidegháború kezdetét hozta összefüggésbe.

Huszonkét évig Akhmatova dolgozott az utolsó munkán - Hős nélküli vers. A vers 1913-ba vezetett vissza – az orosz és a világtragédia eredetéhez, határvonalat húzva a 20. század eseményei alá. Ahmatova a versben három réteget különböztetett meg, és „hármas aljú doboznak” nevezte. Az első réteg egy randevú a múlttal, a halottak gyásza. Egy varázslatos, dédelgetett éjszakán a hősnő összehívja a „szép árnyakat”. Színpadra lépnek az 1910-es évek szentpétervári maskarájának fő résztvevői - O. Glebova-Sudeikina, Vs. Knyazev, aki az iránta érzett szerelme miatt lőtte le magát, A. Blok. A kornet halála (Vs. Knyazev) bűncselekmény, amiért a „pétervári ördögöt” okolják. Ahmatova versében arról elmélkedik, mi utolérte Oroszországot a 20. században. megtorlás, és az okot a sorsdöntő 1914-ben keresi, abban a misztikus érzékiségben, kocsmaőrületben, amelybe a művészi értelmiség és körének népe belezuhant. A második cselekmény az idő hangja, néha a Parancsnok alig hallható, néha nehéz lépései. A vers főszereplője az idő, ezért is marad hős nélkül. De mélyebb olvasatban Vers hős nélkül filozófiai és etikai műként jelenik meg a lélek kozmikus útjairól, az „Isten – idő – ember” teozófiai háromszögről. A vers muzikalitása, szimbolikus képsora, kulturális visszaemlékezések gazdagsága lehetővé teszi, hogy „a szimbolisták álmának beteljesülését” (V. Zsirmunszkij) lássuk benne.

Ahmatova 1966. március 5-én halt meg. Ahmatova halála Moszkvában, temetése Szentpéterváron és temetése Komarovo faluban számos visszhangot váltott ki Oroszországban és külföldön. „Nemcsak az egyedülálló hang, amely az utolsó napokig a harmónia titkos erejét hozta a világba – reagált Akhmatova halálára N. Struve –, vele együtt az egyedülálló orosz kultúra is, amely a világ első dalaitól kezdve létezett. Puskin Akhmatova utolsó dalaira, befejezte a körét.

Tatiana Skryabina

Irodalom:

Naiman A. Történetek Anna Akhmatováról. – M., 1989
Pavlovszkij A. Anna Akhmatova: Élet és munka. – M., 1991
A. Akhmatova. Összegyűjtött művek 6 kötetben. – M., 1998
Kormilov S. A. Akhmatova költői kreativitása. – M., 2000
Akhmatova A. Pro et contra. – Szentpétervár, 2001



Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete