Anna Akhmatova élete és munkássága összefoglaló. Akhmatova rövid életrajza

Ebben a cikkben a híres költőnő életét és munkásságát ismertetjük.

Anna Akhmatova kronológiai táblázat

Anna Andreevna Akhmatova- Orosz költőnő, műfordító és irodalomkritikus, a 20. század orosz irodalmának egyik legjelentősebb alakja.

1889. június 23- Az Odesszához közeli Bolsoj Fontan faluban született egy örökös nemes, nyugalmazott haditengerészeti gépészmérnök családjában. Valódi nevén Gorenko, felesége Gumiljov. Az Akhmatova egy álnév, amelyet a költőnő anyai dédnagyanyja leánykori neve után választott.

1890-1905 - Akhmatova gyermekkora Carskoe Selóban telt. Itt tanult a Carskoje Selo (Mariinszkaja) leánygimnáziumban. Szevasztopol közelében, a Streletskaya-öböl partján töltötte szabadságát.

1903 — Ismerkedés Nyikolaj Sztyepanovics Gumiljov költővel, műfordítóval, kritikussal.

1906-1907 — A Kijev-Fundukleevszkaja gimnázium végzős osztályában tanul.

1908-1909 — Tanulmány a kijevi felsőfokú női kurzusok jogi osztályán.

1910 - "... feleségül vettem N. S. Gumiljovot, és egy hónapra Párizsba mentünk." (Önéletrajzából.) Párizsban A. Modigliani művész ceruzaportrét készített Akhmatováról.

1912 - Fia született, Lev, aki később történész, földrajztudós és az eurázsiai népek etnogenezisének szakembere lett. Megjelent az első könyv - az „Est” gyűjtemény, amelyet a „Költők Műhelye” adott ki, 300 példányban.

1914 - tavasszal jelent meg először a „Rózsafüzér” a „Hyperborey” kiadónál az akkori időkhöz képest jelentős – 1000 példányban – példányszámban. 1923-ig még 8 utánnyomás volt.

1917 - a harmadik könyv, a „The White Flock” a Hyperborey kiadónál jelent meg 2000 példányban.

1918 - feleségül vette Vladimir Shileiko asszírológust és költőt.

1921 — az „Útifű” gyűjtemény 1000 példányban jelent meg. Szakított V. K. Shileikóval. Az „Anno Domini MCMXXI” (latinul: „Az Úr nyarán 1921”) című könyv.

1922 - lett Nikolai Punin művészetkritikus felesége

1923 — 1934 szinte soha nem publikálták.

1939 - felvették a Szovjet Írószövetségbe.

1935-1940 - íródott a „Requiem” költemény.

1935 — Ahmatova fiának, Lev Nyikolajevics Gumiljovnak a letartóztatása. (Háromszor tartóztatták le – 1935-ben, 1938-ban és 1949-ben.)

1940 - új, hatodik gyűjtemény: "Hat könyvből."

1941 - Leningrádban találkoztam a háborúval. Szeptember 28-án az orvosok felszólítására először Moszkvába, majd a Kazanytól nem messze fekvő Chistopolba, onnan Kazanyon keresztül Taskentbe evakuálták. Versgyűjteménye jelent meg Taskentben.

1946 - kizárták a Szovjet Írószövetségből.

1950 - versciklus létrehozása „Dicsőség a világnak!” (1950)

1951. január 19- Alekszandr Fadejev javaslatára Akhmatovát visszahelyezték a Szovjet Írószövetségbe.

1954 - decemberben részt vett a Szovjet Írószövetség második kongresszusán.

1958 - megjelent a „Versek” gyűjtemény

1964 - Olaszországban Etna-Taormina díjat kapott.

1965 - Az Oxfordi Egyetem díszdoktora, megjelentette a „The Running of Time” című gyűjteményt.

1966. március 5— A Moszkva melletti Domodedovoban halt meg. A Szentpétervár melletti Komarovóban temették el.

Ahmatova kronológiai táblázatát fent röviden vázoljuk, de életrajzi adatokkal bővítheti.

Könnyű beküldeni jó munkáját a tudásbázisba. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Közzétéve: http://www.allbest.ru/

OBOUSPO "Lipetsk Regionális Művészeti Főiskola névadója. K.N. Igumnova"

Nyilvános beszéd szövege

„Anna Akhmatova kreativitása

Lipetsk 2015

Anna Andreevna Akhmatova (igazi nevén Gorenko) egy tengerészmérnök családjában született, az állomás 2. fokozatú nyugalmazott kapitánya. Nagy szökőkút Odessza közelében. Egy évvel lányuk születése után a család Tsarskoye Seloba költözött. Itt Akhmatova a Mariinsky Gimnázium diákja lett, de minden nyarat Szevasztopol közelében töltött. „Első benyomásaim Carszkoje Selo – írta egy későbbi önéletrajzi jegyzetében – a parkok zöld, nyirkos pompája, a legelő, ahová a dadám vitt, a hippodrom, ahol kis tarka lovak vágtattak, a régi vasútállomás és még valami. amely később bekerült az „Óda a Carszkoje Selohoz”-ba.

1905-ben, szülei válása után Akhmatova és édesanyja Jevpatoriába költözött. 1906-1907-ben 1908-1910 között a Kijev-Fundukleevskaya gimnázium végzős osztályában tanult. - a kijevi felsőfokú női kurzusok jogi osztályán. 1910. április 25-én „a Dnyeperen túl egy falusi templomban” férjhez ment N. S. Gumiljovhoz, akivel 1903-ban ismerkedett meg. 1907-ben megjelentette „Sok fényes gyűrű van a kezén...” című versét a könyvben. a "Sirius" című párizsi magazinban publikált. Akhmatova korai költői kísérleteinek stílusát jelentősen befolyásolta K. Hamsun prózájával, V. Bryusov és A. A. Blok költészetével való megismerkedése. Ahmatova nászútját Párizsban töltötte, majd Szentpétervárra költözött, és 1910-től 1916-ig főleg Carszkoje Selóban élt. N. P. Raev felsőbb történelmi és irodalmi kurzusain tanult. 1910. június 14-én Ahmatova debütált a Vyach-toronyban. Ivanova. A kortársak szerint „Vjacseszlav nagyon szigorúan hallgatta a verseit, csak egyet helyeselt, a többiről hallgatott, egyet pedig kritizált”. A „mester” következtetése közömbösen ironikus volt: „Micsoda sűrű romantika...”

1911-ben, miután anyai dédnagyanyja vezetéknevét választotta irodalmi álnévnek, elkezdett publikálni szentpétervári folyóiratokban, köztük az Apollo-ban. A „Költők Műhelye” megalapítása óta titkára és aktív résztvevője lett.

1912-ben megjelent Akhmatova első „Este” gyűjteménye M. A. Kuzmin előszavával. „Egy édes, örömteli és bánatos világ” nyílik meg a fiatal költő tekintete előtt, de a lélektani élmények összesűrűsödése olyan erős, hogy a tragédia közeledtének érzetét kelti. A töredékes vázlatokban az apróságok, „életünk konkrét töredékei” intenzíven árnyékolnak, ami az akut érzelmesség érzését kelti. Akhmatova költői világképének ezen aspektusait a kritikusok az új költői irányzatra jellemző irányzatokkal korrelálták. Verseiben nemcsak az örök nőiség eszméjének a korszellemnek megfelelő, már nem szimbolikus kontextushoz kötődő megtörését látták, hanem azt a rendkívüli „soványságot” is. Pszichológiai rajz, ami a szimbolizmus végén vált lehetségessé. Az „aranyos apróságokon”, az örömök és bánatok esztétikai csodálatán keresztül áttört a tökéletlen iránti kreatív vágyakozás – ezt a vonást S. M. Gorodetsky „akmeisztikus pesszimizmusként” definiálta, ezzel is hangsúlyozva, hogy Akhmatova egy bizonyos iskolához tartozik. A szomorúság, amely az „Est” verseiben lélegzett, a „bölcs és már fáradt szív” szomorúságának tűnt, és G. I. Chulkov szerint „az irónia halálos mérgével” járta át, ami okot adott Ahmatova költői származásának nyomára. I. F. Annenszkijnek, akit Gumiljov az „új utak keresőinek”, vagyis az akmeista költők „zászlajának” nevezett. Ezt követően Akhmatova elmondta, milyen kinyilatkoztatás volt számára, hogy megismerkedett a költő verseivel, aki „új harmóniát” tárt fel előtte.

A dalszövegeiről kiderült, hogy nem csak a „szerelmes iskoláslányokhoz” állnak közel, ahogy Akhmatova ironikusan megjegyezte. Lelkes rajongói között voltak költők, akik éppen beléptek az irodalomba - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok és V. Bryusov visszafogottabban reagált, de mégis helyeselték Akhmatovát. Ezekben az években Akhmatova sok művész kedvenc modelljévé vált, és számos költői dedikáció címzettje lett. Képe fokozatosan az akmeizmus korszak szentpétervári költészetének szerves szimbólumává válik. Az első világháború idején Ahmatova nem adta hangját a hivatalos hazafias pátoszt osztozó költők hangjához, de fájdalommal reagált a háborús tragédiákra („1914 július”, „Ima” stb.). Az 1917 szeptemberében megjelent "The White Flock" gyűjtemény nem volt olyan átütő sikerrel, mint az előző könyvek. Ám a gyászos ünnepélyesség, az imádság és a túlzottan személyes kezdet új intonációi megsemmisítették Ahmatova költészetének szokásos sztereotípiáját, amely korai verseinek olvasói körében kialakult. Ezeket a változásokat O. E. Mandelstam felfogta, és megjegyezte: „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete közel áll ahhoz, hogy Oroszország nagyságának egyik szimbólumává váljon.” Az októberi forradalom után Ahmatova nem hagyta el hazáját, „süket és bűnös földjén” maradt. Ezeknek az éveknek a verseiben (az „Útifű” és az „Anno Domini MCMXXI” gyűjtemények, mindkettő 1921-ből) a szülőföld sorsáról szóló bánat egybeolvad a világ hiúságától való elszakadás témájával, a „nagy” motívumaival. földi szerelem" színezik a „vőlegény" misztikus várakozásának hangulata, a kreativitás isteni kegyelemként való megértése pedig spiritualizálja a költői szóról és a költő elhívásáról való reflexiókat, és áthelyezi az „örök” síkra.

A tragikus 1930-1940-es években Ahmatova sok honfitársa sorsában osztozott, túlélte fia, férje letartóztatását, barátai halálát, valamint 1946-os párthatározattal való kiközösítését az irodalomból. Az idő maga adta meg számára az erkölcsi alapokat. joggal mondhatom a „százmillió emberrel” együtt: „Mi Ők egyetlen csapást sem hárítottunk el.” Akhmatova e korszak művei - a „Requiem” (1935? A Szovjetunióban 1987-ben megjelent), a Nagy Honvédő Háború idején írt versei arról tanúskodtak, hogy a költő nem tudja elválasztani a személyes tragédia élményét a katasztrófa természetének megértésétől. magáról a történelemről. B. M. Eikhenbaum Ahmatova költői világképének legfontosabb aspektusának tartotta „magánéletének nemzeti, népi életének érzését, amelyben minden jelentős és egyetemesen jelentős”. „Innen – jegyezte meg a kritikus – „kijárat a történelembe, az emberek életébe, tehát egy különleges bátorság, amely a kiválasztottság érzésével, egy küldetés, egy nagy, fontos ügy érzésével jár együtt...” Kegyetlen , diszharmonikus világ tör be Ahmatova költészetébe, és új témákat és új poétikát diktál: a történelem emlékezetét és a kultúra emlékezetét, egy nemzedék sorsát, történelmi utólag szemlélve... Különböző idők narratív tervei metszik egymást, az „idegen szó” a szubtextus mélyére megy, a történelem a világkultúra „örök” képein, bibliai és evangéliumi motívumain keresztül tör meg. A jelentős alábecsülés Ahmatova kései munkásságának egyik művészi alapelvévé válik. Erre épült a zárómű, a „Versek hős nélkül” (1940 - 65) poétikája, amellyel Ahmatova az 1910-es években búcsúzott Szentpétervártól és a költővé tevő korszaktól. Akhmatova kreativitása, mint a 20. század legnagyobb kulturális jelensége. világszerte elismerést kapott.

1964-ben a nemzetközi Etna-Taormina-díj kitüntetettje lett, 1965-ben pedig az Oxfordi Egyetem tiszteletbeli irodalomdoktora címet kapott. 1966. március 5-én Ahmatova véget ért a földön töltött napjainak. Március 10-én, a Szent Miklós haditengerészeti székesegyházban tartott temetés után hamvait a Leningrád melletti Komarovo falu temetőjében temették el.

Kreativitás A.A.Akhmatova

1912-ben megjelent Akhmatova első verseskötete, az „Est”, majd a „Rózsafüzér” (1914), „Fehér nyáj” (1917), „Útifű” (1921) és mások csatlakoztak a csoporthoz Acmeists. Akhmatova dalszövegei valódi, életalapú talajon nőttek ki, ebből merítve a „nagy földi szerelem” motívumait. A kontraszt fémjelzi költészetét; melankolikus, tragikus jegyek váltakoznak fényes, ujjongó hangokkal.

A forradalmi valóságtól távol Ahmatova élesen elítélte a fehér emigrációt, az embereket, akik szakítottak hazájukkal („Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet...”). Az évek során Ahmatova kreativitásának új vonásai nehezen és ellentmondásosan alakultak ki, felülkerekedve a kifinomult esztétikai élmények zárt világán.

A 30-as évek óta. Ahmatova költői köre valamelyest bővül; felerősödik a szülőföld témája, a költő elhívása. A Nagy Honvédő Háború idején A. költészetében kiemelkedtek a hazafias versek. Az országgal való vérszerinti egység motívumai a „Hold a zeniten”, a „Síkról” című lírai ciklusokban hangzanak el.

Akhmatova kreativitásának csúcsa a „Hős nélküli vers” (1940-62) című nagy lírai-eposz. A fiatal költő öngyilkosságának tragikus cselekménye a régi világ közelgő összeomlásának témáját visszhangozza; A verset a figuratív tartalom gazdagsága, a szavak finomítása, a ritmus és a hangzás jellemzi.

Anna Andreevnáról szólva nem szabad megemlíteni azoknak az embereknek az emlékeit, akik ismerték őt. Ezekben a történetekben átérezed Akhmatova egész belső világát. Meghívjuk Önt, hogy merüljön el K.I. emlékeinek világában. Csukovszkij: „1912 óta ismertem Anna Andrejevna Ahmatovát. Vékony, karcsú, félénk tizenöt éves lánynak látszott, soha nem hagyta el férjét, a fiatal költőt, N. S. Gumiljovot, aki aztán az első találkozáskor a tanítványának nevezte. .

Ekkor jelent meg első versei és rendkívüli, váratlanul zajos diadalai. Eltelt két-három év, s szemében, testtartásában, emberekkel való viselkedésében feltűnt személyiségének egyik legfontosabb vonása: a fenség. Nem arrogancia, nem arrogancia, nem arrogancia, inkább „királyi” fenség, monumentálisan fontos járás, elpusztíthatatlan tisztelet önmaga, magas írói küldetése iránt.

Minden évben fenségesebb lett. Egyáltalán nem törődött vele, ez magától értetődő volt. Az egész fél évszázad alatt, amíg ismertük egymást, nem emlékszem egyetlen könyörgő, nyájas, kicsinyes vagy szánalmas mosolyra sem az arcán.

Akhmatova életrajz dalszövegek Acmeism

Teljesen mentes volt minden tulajdonosi érzéstől. Nem szeretett és nem tartott meg dolgokat, meglepően könnyen elvált tőlük. Hajléktalan nomád volt, és nem becsülte olyan mértékben a tulajdont, hogy szívesen megszabadult tőle, mint a tehertől. Közeli barátai tudták, hogy ha valamilyen, mondjuk, ritka metszetet vagy brosst adnak neki, egy-két napon belül másoknak is átadja ezeket az ajándékokat. Még ifjúkorában, rövid „jólétének” évei alatt is terjedelmes szekrények és komódok nélkül élt, gyakran íróasztal nélkül is.

Nem volt kényelem körülötte, és nem emlékszem olyan időszakra az életében, amikor az őt körülvevő környezetet hangulatosnak lehetne nevezni.

Ezek a „hangulat”, „kényelem”, „kényelem” szavak szervesen idegenek voltak tőle – mind az életben, mind az általa alkotott költészetben. Akhmatova az életben és a költészetben is legtöbbször hajléktalan volt... Szokásos szegénység volt, amitől meg sem próbált szabadulni.

Még könyveket is – a kedvencei kivételével – másoknak is adott, miután elolvasták. Csak Puskin, a Biblia, Dante, Shakespeare, Dosztojevszkij voltak állandó beszélgetőtársai. És gyakran magával vitte ezeket a könyveket – először az egyiket vagy a másikat – útközben. A többi könyv, miután meglátogatta, eltűnt...

Korának egyik legolvasottabb költője volt. Utáltam időt vesztegetni olyan szenzációs divatos dolgok olvasására, amelyekről a folyóirat- és újságkritikusok üvöltöztek. De kedvenc könyveit többször is elolvasta és újraolvasta, és újra és újra visszatért hozzá.

Amikor Ahmatova könyvét lapozgatja, az elszakadásról, az árvaságról, a hajléktalanságról szóló gyászos lapok között hirtelen olyan versekre bukkan, amelyek meggyőznek bennünket arról, hogy ennek a „hajléktalan vándornak” az életében és költészetében volt egy Otthon, amely egyáltalán szolgálta őt. hűséges és megmentő menedékként.

Ez a Ház a szülőföld, az őshonos orosz föld. Fiatal korától fogva minden legfényesebb érzését ennek a Háznak adta, amelyek akkor derültek ki, amikor a nácik embertelen támadásnak voltak kitéve. Fenyegető sorai, amelyek mélyen összhangban voltak a népbátorsággal és a népharaggal, megjelentek a sajtóban.

Anna Akhmatova a történelmi festészet mestere. A meghatározás furcsa, rendkívül távol áll a képességeinek korábbi értékeléseitől. Ez a meghatározás szinte egyszer sem jelent meg a neki szentelt könyvekben, cikkekben és ismertetőkben – a róla szóló hatalmas szakirodalomban.

Képei soha nem élték meg a maguk életét, hanem mindig a költő lírai élményeinek, örömeinek, bánatainak és szorongásának feltárására szolgáltak. Mindezeket az érzéseket néhány szóban és visszafogottan fejezte ki. Néhány alig észrevehető mikroszkopikus kép olyan nagy érzelmekkel volt telítve, hogy önmagában több tucat szánalmas vonalat helyettesített.

Volt néhány ember, akivel kifejezetten „jót nevetett”, ahogy ő szerette mondani. Ők voltak Osip Mandelstam és Mihail Leonidovics Lozinszkij – a társai, a legközelebbi...

Akhmatova karaktere sok különböző tulajdonságot tartalmazott, amelyek nem illeszkedtek egyik vagy másik egyszerűsített sémába. Gazdag, összetett személyisége tele volt olyan tulajdonságokkal, amelyek ritkán kombinálódnak egy személyben.

Akhmatova "szomorú és szerény nagysága" volt elidegeníthetetlen tulajdonsága. Fenséges maradt mindig és mindenhol, az élet minden alkalmával - mind a kis beszélgetésekben, mind a barátokkal való meghitt beszélgetésekben, mind a heves sors csapásai alatt - „még most is bronzban, talapzaton, éremen”!

Szerelmi szövegek A.A. műveiben. Akhmatova

Közvetlenül az első „Este” gyűjtemény megjelenése után egyfajta forradalom ment végbe az orosz irodalomban - megjelent Anna Akhmatova, „a második nagy lírai költőnő Sappho után”. Mi volt forradalmi Akhmatova megjelenésében? Először is, gyakorlatilag nem volt irodalmi tanulói időszaka; Az „Evening” megjelenése után a kritikusok azonnal az orosz költők közé sorolták. Másodszor, a kortársak felismerték, hogy Akhmatova volt az, aki „Blok halála után kétségtelenül az első helyet foglalja el az orosz költők között”.

A modern irodalomkritikus, N. N. Skatov finoman megjegyezte: „...ha Blok valóban korának legjellemzőbb hőse, akkor természetesen Akhmatova a legjellemzőbb hősnője, aki a női sorsok végtelen sokféleségében tárul fel.”

És ez a harmadik jellemzője munkája forradalmi jellegének. Akhmatova előtt a történelem sok női költőt ismert, de csak neki sikerült korának női hangjává, örök, egyetemes jelentőségű női költővé válnia.

Neki, mint senki másnak, sikerült feltárnia egy nő belső világának legbecsesebb mélységeit, élményeit, állapotait és hangulatait. Lenyűgöző pszichológiai meggyőzőképesség elérése érdekében egy beszédes részlet tágas és lakonikus művészi eszközét alkalmazza, amely a „baj jelévé” válik az olvasó számára, Ahmatova a hagyományos költészet számára váratlan „jeleket” talál a mindennapi világban. Ezek lehetnek ruhadarabok (sapka, fátyol, kesztyű, gyűrű stb.), bútorok (asztal, ágy stb.), szőrmék, gyertyák, évszakok, természeti jelenségek (ég, tenger, homok, eső, árvíz stb.). ) stb.), a környező, felismerhető világ illatai és hangjai. Akhmatova az érzések magas költészetében megalapozta a „nem költői” mindennapi valóságok „polgári jogait”. Az ilyen részletek használata nem redukálja, „köszörüli” vagy bagatellizálja a hagyományosan magas témákat. Éppen ellenkezőleg, a lírai hősnő érzelmeinek és gondolatainak mélysége további művészi meggyőződést és szinte látható hitelességet kap. Ahmatova sok lakonikus részlete, a művész nemcsak az élmények egész sorát koncentrálta, hanem általánosan elfogadott formulákká és aforizmákká vált, amelyek kifejezik az ember lélekállapotát. Ez a bal kézen hordott „jobb kesztyű”, és a közmondás: „A szeretettnek mindig annyi kérése van // Aki kiesett a szerelemből, annak nincs kérése”, és még sok más. A költői mesterségre reflektálva Akhmatova egy újabb briliáns formulát vezetett be a költői kultúrába.

Akhmatova tiszteleg a szeretet magas univerzális szerepe előtt, amely képes inspirálni azokat, akik szeretik. Amikor az emberek ennek az érzésnek a hatalma alá kerülnek, elragadtatják őket a szerelmes szemmel látható legapróbb hétköznapi részletek is: hársfák, virágágyások, sötét sikátorok, utcák, stb. varjú éles kiáltása” megváltoztatják érzelmi színezetüket a fekete ég, // És a sikátor mélyén, a kripta íve” – a szerelem kontrasztos jeleivé válnak Akhmatov kontextusában. A szerelem élesíti a tapintást:

Végül is a csillagok nagyobbak voltak.

Végül is a gyógynövények más illatúak voltak,

Őszi gyógynövények.

(A szerelem csalfa módon győz...)

Pedig Ahmatova szerelmi költészete mindenekelőtt egy szakítás, egy kapcsolat végének vagy az érzelmek elvesztésének szövege. A szerelemről szóló verse szinte mindig az utolsó találkozásról szóló történet („Az utolsó találkozás éneke”) vagy egy búcsúmagyarázat, a dráma egyfajta lírai ötödik felvonása.” Még a képeken és a világ cselekményén alapuló versekben is. Ahmatova inkább a végkifejlet helyzetével foglalkozik, mint például a Didóról és Kleopátráról szóló verseiben, de az elszakadási állapotai meglepően változatosak és átfogóak: ez egy lehűlt érzés (neki, neki, mindkettőnek), és félreértés, kísértés és tévedés, és a költő tragikus szerelme Egyszóval az elválás minden pszichológiai oldala megtestesült Akhmatov szövegeiben.

Nem véletlen, hogy Mandelstam nem a költészetre, hanem a 19. század lélektani prózájára vezette vissza: „Ahmatova az orosz lírába vitte a XIX nem lenne Ahmatova, ha nem lenne Tolsztoj és Anna Korenena, Turgenyev és „Egy nemes fészek”, mind Dosztojevszkij, sőt részben Leszkov... Éles és harcias költői formáját a prózára való tekintettel fejlesztette ki.”

Akhmatova volt az, akinek sikerült megadnia a szerelemnek „a női hang jogát” („Megtanítottam a nőket beszélni”, vigyorog a „Culd Biche...” epigrammában), és szövegeiben megtestesítette a női elképzeléseket a férfiasság ideáljáról. , amely a kortársak szerint gazdag palettát mutat be a „férfi bűbájokat” - a női érzések tárgyait és befogadóit.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

A. Akhmatova kreatív fejlődésének kezdete a költészet világában. A költőnő szerelmi szövegeinek elemzése. A női lélek tükröződése verseiben. Költői modorának jellemző vonásai. Szerelem - "Az ötödik évad". Hűség a szerelem témájához a 20-30-as évek költőnőjének munkásságában.

absztrakt, hozzáadva: 2014.11.01


A „lírai hős”, „lírai én” kifejezések elméleti indoklása az irodalomkritikában. Szöveg: Anna Akhmatova. Anna Ahmatova lírai hősnője és a szimbolizmus és az akmeizmus poétikája. Egy új típusú lírai hősnő Anna Akhmatova műveiben és annak evolúciójában.

tanfolyami munka, hozzáadva 2009.10.04


Anna Ahmatova 20. századi orosz költőnő, irodalomtudós és irodalomkritikus rövid életrajza. A költőnő kreativitásának állomásai és kortárs értékelésük. Szerelem és tragédia Anna Akhmatova életében. A költőnő műveinek, publikációinak átfogó elemzése.

bemutató, hozzáadva: 2011.04.18


Anna Andreevna Akhmatova életútja és szerelmi dalszövegei népszerűségének rejtélye. A kortársak hagyományai A. Akhmatova műveiben. "Nagy földi szerelem" a korai dalszövegekben. Akhmatov „én” a költészetben. Szerelmi szövegek elemzése. Lírai hősök prototípusai.

absztrakt, hozzáadva: 2013.10.09


század orosz irodalma. Anna Andreevna Akhmatova és költészete hozzájárult az orosz irodalom fejlődéséhez. Az inspiráció forrása. Akhmatova költészetének világa. A „Szülőföld” című vers elemzése. Elmélkedések a költő sorsáról. Lírai rendszer az orosz költészetben.

absztrakt, hozzáadva: 2008.10.19


A. Akhmatova kreatív fejlődése a költészet világában. A szerelmes szövegek területén végzett munkásságát tanulmányozza. A költőnő ihletforrásainak áttekintése. Hűség a szerelem témájához Akhmatova 20-as és 30-as évekbeli munkáiban. Az irodalomkritikusok szövegeivel kapcsolatos nyilatkozatainak elemzése.

absztrakt, hozzáadva: 2014.02.05


Az oximoron egy jelző, amely ellentmond annak, amit meghatároz. Explicit és implicit oximoron. Oxymoron korai és késői dalszövegekben. Innokenty Annensky szerepe Akhmatova költőnő fejlődésében. Az oximoron használatának fő példái Anna Akhmatova munkáiban.

teszt, hozzáadva: 2011.02.05


Anna Andreevna Akhmatova orosz költőnő életrajza. Oktatás megszerzése, családalapítás Nikolai Gumilev költővel. Akhmatova költészetének „sűrű romantikája”, ereje a mélypszichologizmusban, a motivációk árnyalatainak megértése, a lélekmozgások iránti érzékenység.

bemutató, hozzáadva: 2011.11.13


Ismerkedés Anna Akhmatova életével és alkotói útjaival. Megjelent az első „Este” könyv, a „Rózsafüzér gyöngyök”, „Fehér nyáj”, „Útifű” gyűjtemény, valamint a „Vers hős nélkül” lírai-eposz. A Szülőföld, a vér szerinti egység témája erősítése Anna költészetében a háború alatt.

absztrakt, hozzáadva: 2010.03.18


Gyermekkor és ifjúság, az Akhmatova család. Akhmatova és Gumiljov házassága. A költő és Oroszország, személyes és nyilvános témák Ahmatova verseiben. Akhmatova élete a negyvenes években. Anna Akhmatova munkásságának fő motívumai és témái a háború után és élete utolsó éveiben.

1. A költészet lírai hősnője.
2. Akhmatova életének és munkásságának korai időszaka.
3. A költő szerelmi szövegének jellemzői, hangzásának alakulása.
4. Akhmatova kreatív „kézírása”.
5. A személyes tragédia témája, mint az egész ország tragédiájának tükre a késői kreativitásban.
6. Akhmatova versei lelkének tükre.

Nem, és nem egy idegen ég alatt,
És nem idegen szárnyak védelme alatt, -
Akkor az embereimmel voltam
Ahol sajnos az embereim voltak.
A. A. Akhmatova

A „Requiem” című vers e epigráfiájában A. A. Akhmatova élete és alkotói pozíciója szigorú és lakonikus kifejezést kap. Az Oroszországon kívüli máshol létezés lehetetlensége és a haza iránti szeretet nem engedte meg, hogy Akhmatova 1917-ben elhagyja az országot. A nőben rejlő bölcsesség és intuíció pedig üdvözítő kegyelmül szolgált, amely erőt adott ahhoz, hogy az országgal és népével együtt túléljük a legnehezebb éveket. Akhmatova a nagy társadalmi felfordulások, forradalmak és háborúk korszakában élt és dolgozott. Ezekben a nehéz időkben minden művésznek gyakran választania kell a szabad kreativitás és az élet között. A megpróbáltatások és veszteségek legnehezebb éveiben a kreativitás lesz az egyetlen üdvössége.

A múzsa soha nem hagyta el Akhmatovát. Akhmatova költészetét gyakran „nőiesnek” nevezik, és egy új, korábban ismeretlen stílus alapítója. A lírai hősnő a versekben egyszerre jelenik meg hihetetlenül nőiesen, finoman, lélekben és egyszerre meglepően valóságosan, földönként, a létezésben gyökerezőként. Maga Akhmatova nem szerette a „költőnő” szót, mindig csak „költőnek” nevezte magát. Ironikus sorok – „Megtanítottam a nőket beszélni, de istenem, hogyan tudnám elhallgattatni őket” – a „ragasztott” címke elutasításáról beszélnek.

Valóban igazi, nagyszerű költő volt – költő nagy P betűvel és hatalmas tehetséggel. Ugyanakkor mindig bátor karakterű, kozmikus méretű személyiség maradt.

A. A. Akhmatova (igazi nevén Gorenko), 1889-1966, egy tengerészmérnök családjában született Odessza közelében. Egy évvel később a család Tsarskoe Seloba költözött, ahol Akhmatova a Mariinsky Gimnázium diákja lett. Minden nyarat Szevasztopol közelében töltött. „Röviden magamról” című önéletrajzában A. A. Akhmatova tulajdonképpen gyermekkori emlékeinek pillanatait írta le, amelyek később nyomot hagytak dalszövegeiben: „Első emlékeim Carszkoje Seloról: a parkok zöld, nyirkos pompájáról. , a legelő, ahová a dadám vitt, egy hippodrom, ahol kis színes lovak vágtattak, egy régi vasútállomás és valami más, ami később bekerült a „Csarszkoje Selo ódájába”... Tizenegy éves koromban írtam első versemet .”

Szülei válása után 1905-ben Ahmatova és édesanyja Jevpatoriába költözött. 1906 és 1910 között először a Kijev-Fundukleevskaya gimnázium végzős osztályában, majd a kijevi felsőfokú női kurzusok jogi szakán tanult. 1910-ben, N. S. Gumiljov költővel kötött esküvője és egy párizsi nászút után Szentpétervárra költözött. 1910 és 1916 között Carskoe Selóban élt, amelyet gyermekkora óta ismer, és Puskin korának szelleme áthatotta, mintha örökre ezen a legendás területen telepedett volna le. Nem véletlen, hogy Ahmatova alkotói ihletének egyik „örök” forrása a nagy orosz költő volt, akinek szerelmét egész életében hordozta. Még ennek az időszaknak a múzsája is „sötét”, mintha A. S. Puskin, egy göndör hajú, tinédzser líceumi diák kamaszos köntösében jelent volna meg előtte.

Akhmatova korai költészetében jól látható a szimbolizmus és az akmeizmus hatása. Ennek az időszaknak a dalszövegei, amelyeket az „Este”, „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” könyvek testesítenek meg, szinte kizárólag szerelmi költészet. Korai dalszövegeinek teljességét és érzékiségét tekintve Akhmatovát gyakran hasonlították az ókori görög „szerelem énekesnőjéhez”, Szapphóhoz, és „orosz Szapphónak” hívták.

B. M. Eikhenbaum az elsők között beszélt Akhmatova dalszövegeinek „romantikusságáról”, mint eredendő művészi stílusról: „Akhmatova költészete összetett lírai regény. Nyomon követhetjük az azt alkotó narratív vonalak fejlődését, beszélhetünk összetételéről, egészen az egyes szereplők kapcsolatáig. Ahogy egyik gyűjteményből a másikba költöztünk, jellegzetes érdeklődést tapasztaltunk a cselekmény iránt – a regény fejlődése iránt.” A lírai miniatűr regényben Akhmatova nagy készségeket ért el:

Ahogy az egyszerű udvariasság megkívánja,
Odajött hozzám
Félig szeretettel, félig lustán mosolygott
Egy csókkal megérintette a kezét.
És titokzatos ősi arcok
A szemek rám néztek.
Tíz év fagyoskodás és sikoltozás.
Minden álmatlan éjszakám
halk szóval fogalmaztam meg
És hiába mondta.
Elmentél. És újra kezdődött
A lelkem egyszerre üres és tiszta...

Tíz év tragédiája egyetlen jelentéktelennek tűnő eseményben, egyetlen gesztusban, pillantásban, szóban közvetítődik.

Akhmatova versei olykor rövid naplóbejegyzések, amelyeket „menet közben” írnak, vagy egy belső monológ töredéke, átadva a mentális élet gördülékenységét és akaratlanságát, amelyet L. N. Tolsztoj pszichológiai prózájában tökéletesített:

Ma reggel óta csendben vagyok,
És a szív félbe van...

Amit „Akhmatova misztériumának” neveztek, az a stílusa, amely szervesen ötvözi a nőiességet és a törékenységet a művészi tervezés szilárdságával és letisztultságával, a szenvedély világosan és tömören fejeződik ki két-három szóban. Mindez magának a költőnek a jellemének erejéről és rejtett akaratáról beszél. A kortársak szerint Ahmatova szövegeinek összetett zenéjében, csillogó mélységében, a tudatalattiban folyamatosan érezhető egy különleges, ijesztő diszharmónia. A „Hős nélküli költeményben” később azt írja, hogy „érthetetlen zümmögést hallott, mintha valamiféle földalatti bugyborékolást, elmozdulást és súrlódást jelentene azoknak az eredeti szilárd szikláknak, amelyeken az élet örökké és megbízhatóan alapult, de elkezdődött elveszti a stabilitást és az egyensúlyt."

Így Ahmatova „szerelmi regénye” olyan korszakot foglal magában, amely a szorongás és a szomorúság árnyalatait viszi be a versekbe. Akhmatova szerelmes szövegei „mindenre kiterjedőek”, „minden érthetőek”, és a forradalom előtti és korai forradalom utáni években egyre több új olvasóközönséget szerzett. Költészetét továbbra is keresték az új, proletár Szovjet-Oroszország fiatal olvasói – komisszárok, munkások, Vörös Hadsereg katonái, akik távol álltak és ellenségesek Ahmatova lírájának szokatlanul összetett világával szemben. Sikerült hihetetlenül őszintén feltárnia egy fordulópont női lélek történetét, törését, új kialakulását és fejlődését. A szovjet korszak egyik kiemelkedő nője és alakja, A. M. Kollontai megjegyezte, hogy Ahmatova versei „a női lélek egész könyve”.

O. E. Mandelstam még a 20-as években ezt írta: „...Akhmatova átvitte az orosz szövegekbe a 20. század orosz regényének hatalmas összetettségét és lélektani gazdagságát. Nem lenne Ahmatova, ha nem lenne Tolsztoj és Anna Karenina, Turgenyev a Nemes fészekkel, mind Dosztojevszkij és részben még Leszkov sem. Akhmatova eredete teljes mértékben az orosz prózában rejlik, nem a költészetben. Éles és eredeti költői formáját a pszichológiai prózára való tekintettel fejlesztette ki.” Emlékezzünk a híres: „Ha tudnád, milyen szemétből nő ki a költészet, szégyent nem ismerve...”. Költészetében számos példa van ilyen ihletforrásra. Versek születnek a hétköznapokból, a hétköznapokból: zöld mosdóállvány, amelyen sápadt esti sugár játszik, penészfoltok a nedves falon, bojtorján, csalán, nyirkos kerítés, pitypang. A vitalitást és a realizmust, a költészet leghétköznapibb életében való látásának képességét - maga a természet határozza meg tehetségében. Még Ahmatova kortársai is észrevették, hogy a szigorú, tudatosan lokalizált hétköznapi részletek mekkora szerepet játszottak a fiatal költőnő verseiben - minden láthatóan, pontosan, lakonikusan volt kifejezve. M.I. Cvetajeva az egyik Akhmatovának szentelt versében „Összes orosz Kriszostomed Annának” nevezi.

Ahmatova számára a szerelem gyakran szenvedés, kínzás, a lélek fájdalmas törése, amely a pusztulásig elviselhetetlen. Az ilyen tragikus szerelem képe Akhmatova korai verseiben egyben a 10-es évek „zaklatott” forradalom előtti idejének és a beteg régi világ szimbóluma is. Nem véletlen, hogy a „Hős nélküli költeményben” a költő durva erkölcsi és történelmi ítéletet mond felette. A „Volt hangom” című versében. Vigasztalóan hívott...” a forradalmi események elutasításáról beszél, de egyúttal a Szülőföld elhagyásának, a megpróbáltatások napjaiban attól való távollét lehetetlenségéről is:

Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet
Hogy az ellenség darabokra tépje.
Nem hallgatok durva hízelgésükre,
Nem adom nekik a dalaimat.

Akhmatova dalszövegeinek hangja és iránya a 20-as és 30-as években észrevehetően megváltozott. Egyre inkább a civil, filozófiai és publicisztikai szövegek felé fordul, bár a többség szemében továbbra is a szerelem művésze. Később Ahmatova ezt írta emlékirataiban: „... senki sem tudja, milyen korszakban él. Népünk az 1990-es évek elején nem tudta, hogy az első európai háború és az októberi forradalom előestéjén él.” Ez a mély megjegyzés egyszerre tár fel a szerzőben egy művészt és egy történészt, amely később a „Requiem” című versben teljesedik ki.

A 20-as évek heves irodalmi vitáiban sematizálódtak az irodalom forradalmi voltának kritériumai, leegyszerűsödtek, egyre inkább Ahmatova irányába röpültek a mérgezett nyilak, összefűzték a lenéző jelzőket - kamaraköltészet, fülkeköltészet, amire a forradalomnak nem volt szüksége. , dekadens.

A 30-as években Akhmatova költészetének világa tragikus világ volt. 1921-ben volt férjét, a költőt, N. S. Gumilevet lelőtték „ellenforradalmi” tevékenységéért, majd férjét, N. N. Punint letartóztatták és száműzték. Maga Akhmatova ezeket az éveket a letartóztatás állandó várakozásában élte. Akhmatova fő műve a 30-as években az általa készített „Requiem” volt, amelyet a „nagy terror” éveinek és az elnyomott emberek szenvedésének szenteltek. A csak fél évszázaddal később, 1987-ben megjelent „Requiem”, amely A. A. Akhmatova és fia, L. N. Gumiljov személyes tragédiáját tükrözi, 1935 és 1940 között készült. Ma ez a vers a sztálini zsarnokság minden áldozatának irodalmi emlékműve: „A Jezsovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönben”:

És a kő szó esett

A még élő mellkasomon.
Nem baj, mert kész voltam
Majd megoldom valahogy.
Sok dolgom van ma:
Teljesen meg kell ölnünk az emlékezetünket,
Szükséges, hogy a lélek kővé váljon,
Újra meg kell tanulnunk élni.

Veszélyes volt ilyen sorokat leírni. A szerző és több közeli barát megjegyezte a szöveget. „Requiem” nélkül lehetetlen megérteni A. A. Akhmatova életét és munkásságát, lehetetlen megérteni irodalmunkat és a társadalomban lezajlott társadalmi-politikai folyamatokat. Ez a korszak elképesztő dokumentuma, amely saját életrajzának tényein, az oroszok háború alatti próbáin alapul. Ez a vers általános érvényűvé vált:

Ismét közeledett a temetési óra.
Látlak, hallom, érzek...
Szeretnék mindenkit nevén szólítani,
Igen, a listát elvitték, és nincs honnan megtudni...
Mindig és mindenhol emlékszem rájuk,
Nem feledkezem meg róluk egy új bajban sem...

A kritikus, A. Urban úgy véli, hogy a „Requiem” megjelenése után megdöntötték Ahmatováról, mint „kizárólag kamaraköltőről” szóló mítoszt.

Az orosz kultúra ezüstkorának képviselője nehéz tragikus úton ment keresztül, de még a nagy orosz irodalom hagyományainak utódjaként is megőrizte hitét a történelmi igazságosságban. A „Requiem”-ben különösen szembetűnő a költő lakonizmusa, amely egészen más értelmet nyer a tragikus kontextusban.

A Nagy Honvédő Háború kezdete Akhmatova kreatív karrierjének legfontosabb mérföldköve. Akhmatova Leningrádban találkozott a háborúval. Mint minden lakó, ő is bátran és kitartóan élte túl az ostrom 900 napját. Az „Eskü”, „Bátorság”, „Győzelem”, „Győztesekhez”, „Távolban találkozom a harmadik tavaszszal...”, „Hétszáz éve nem jártam itt...” versekben. , „Repülőgépből” egy ember képe jelenik meg előttünk, aki megdöbbent és mélyen aggódik szülőföldje sorsa, a fájdalom miatt.

A háborús évek hazafias szövegeinek természetes folytatásaként az 50-es években írta a „Gyermekek beszélnek”, a „Békedal”, a „Tengerparti Győzelem Park” című verseit.

Az elmúlt időszak alkotásaiban: „Vers hős nélkül”, „Az egész Föld útja”, „Északi elégiák” úgy tűnik, Akhmatova összefoglalja életútjának eredményeit, de gyakran visszhangozza a múltat ​​és egy érzést. áttör bennük a magány.

Életében és munkásságában hírnevet, feledést, kétségbeesést és igazságtalan, kegyetlen vádakat élt át, hogy múzsájáról alkotott kép nem felel meg a forradalom érzelmeinek. „Minden költőnek megvan a maga tragédiája – hangsúlyozta Ahmatova –, különben nem költő. Tragédia nélkül nincs költő – a költészet a tragikus mélysége felett él és lélegzik, „a szélén lévő sötét szakadék...”.

Az elveszett és megtalált anyaország, Oroszország iránti elkötelezettség megmaradása nem volt könnyű Akhmatova számára, mert itt kellett átélnie páratlan kínokat. Mindazonáltal Akhmatova költészetében sehol sem találunk szemrehányást a Haza iránt. „Nem hagytam abba a versírást. Számomra az idővel, népem új életével való kapcsolatomat tartalmazzák. Amikor megírtam őket, a hazám hősi történelmében felhangzó ritmusok szerint éltem. Boldog vagyok, hogy éltem ezeket az éveket, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja” – ezek a szavak, amelyeket egy 1961-es verses gyűjtemény előszavában írtak, egy sokat vesztett nő nehéz életének összegzéseként hangzanak, de sok próbán túljutott.

Anna Andreevna Akhmatova híressé vált róla csodálatos költészet Ezenkívül a költőnő irodalomkritikával és fordításokkal foglalkozott, és kiváló oktatásban részesült. Nehéz elképzelni az „ezüstkort” a szerző átható versei nélkül. Akhmatova kétszer volt Nobel-díj jelöltje(1965, 1966) az irodalomról. A Szovjetunióban Akhmatovát üldözték, üldözték, és megtagadták a publikációit. Ez a költőnő halála után még két évtizedig folytatódott.

Akhmatova: élet és munka (röviden)

Anna Andreevna életrajza születésével kezdődik 1889 nyarán. Ez június 23-án történt Odesszában. Apja, Andrej Gorenko nemesi gyökerekkel rendelkezett, korábban gépészmérnökként szolgált a haditengerészetnél, és a gyermek születésekor nyugdíjas volt. Inna Stogova édesanyjának családja a horda Akhmat hercegétől származik. Ezt a tényt Anna Andreevna később figyelembe vette kreatív álnév kiválasztásakor.

Amikor a kislány egy éves volt, a család odaköltözött Carszkoje Selo, ahol később élt. A nyári hónapokban a lányt a Krímbe küldték. Szülei 1905-ös válása után Anna és édesanyja Jevpatoriába költöztek, majd hamarosan ismét lakóhelyet váltottak, és Kijevbe költöztek.

A középiskola elvégzése után Akhmatova felsőfokú női kurzusba lépett, hogy jogtudományt tanuljon. De már ezekben a fiatal években a leendő költőnő elkezdi kipróbálni magát a költészetben.

Ennek a műfajnak a megismerése Derzhavin és Nekrasov műveivel kezdődik, akiknek műveit az anya olvasta fel a lánynak. Az apa nem helyeselte Anna költészet iránti szenvedélyét, és ezért a lány nem írta alá verseit az igazi vezetéknevével. Akkor is mindenki számára Akhmatova lett.

Kreatív karrier

​ Azok, akik ismerték Akhmatovát, személyesen neki tulajdonítják csodálatos mágnesesség és hatalom a férfiak felett. A magas, tekintélyes, hajlékony nő megragadta a tekintetemet, és soha nem engedte el varázsát. Sokan megjegyezték, hogy hihetetlen ereje van. Senki sem tudta pontosan megmondani, milyen színű volt Anna Andreevna szeme, mintha szürkének, zöldnek vagy kéknek tűntek volna.

Nyikolaj Gumiljov költő, aki később a híres író első férje lett, fiatalon, 14 évesen találkozott először Akhmatovával. Anna azonnal elnyerte a szívét, Nikolai pedig többször kérte, de minden alkalommal elutasították.

A fiatal költőnőt egy egészen más ember ragadta meg, de a gereblye diák nem figyelt a szépségre. Annának még egy sikertelen öngyilkossági kísérlete is volt emiatt. A lány Gumiljov verseinek múzsája lett, és a rajongó nem akart meghátrálni.

• 1909-ben a szerelmes kitartása még mindig meghozza gyümölcsét, és Anna Andreevna elfogadja javaslatát.
• Esküvőjüket 1910. április végén tartották. A pár Párizsban töltötte nászútját.
• Két évvel később gyermekük született - egy fiuk, Lev. A költőnő férje bemutatta Annát a szentpétervári irodalmi elitnek, ahol már saját neve is nagyon híres volt. Akhmatova ott sem maradt észrevétlenül a körülötte lévőket szokatlan szépsége és fenséges termete. És miután megismerkedtek verseivel, tehetsége és megalkuvást nem ismerő kreativitása miatt megszerették.
• Annak ellenére, hogy szerette Annát, Nikolai többször is megcsalta. 1918-ban megtörtént a válásuk. A költőnő életrajzát hamarosan frissítik második házasságának tényével. Anna új választottja egy Shileiko nevű költő volt.
• De a házasság nem tartott sokáig, 1921-ben elváltak, és a költőnő új románcba kezdett. Ugyanakkor Akhmatova első férjét, Nikolai Gumilevet lelőtték, akinek halála miatt nagyon aggódott. Végül is a költő volt a sorsának fő embere, aki megnyitotta Anna előtt az utat az alkotói körök felé, és fiút adott neki.

Nehéz, érdekes, de tragikus időben élve a költőnő sokat szenvedett. Sokat kellett aggódnia fia miatt, akit a hatóságok letartóztattak, és 10 évet töltött börtönben. Ez az esemény inspirálta a költőnőt a „Requiem” megalkotására. Akhmatovának nehéz kapcsolata volt Levushkával. Az anyai szeretettől megfosztottnak tartotta magát, és szemrehányást tett anyjának, amiért a kreativitást választotta helyette. Később ő maga is foglalkozott a tanítással. Csak élete vége felé sikerült Akhmatovának közelebb kerülnie hozzá, és helyreállítania kapcsolatait.

Végül a sors kedvezni kezd a költőnőnek, békét adva neki. A Leningrádi Irodalmi Alap kiutalt neki egy dachát Komarovóban, és Akhmatovának végre saját otthona volt. A költőnő élete utolsó éveit spártai környezetben, fenyőfákkal körülvéve töltötte. Anna Andreevna egészségét aláásták a csapások, 4 szívrohamot kapott, és 1966 márciusában 76 éves korában meghalt. A híres költőnőt a Szentpétervár melletti Komarovszkoje temetőben temették el halála óta sok idő telt el, de Ahmatovát a világ különböző részein emlegetik és szeretik.

Akhmatova, Anna Andreevna (valódi nevén Gorenko) 1889. június 11-én (23-án) született Odessza közelében, egy örökös nemes, nyugalmazott haditengerészeti gépészmérnök, A.A. családjában. Gorenko. Anyai oldalon I.E. Stogovoy. A. Ahmatova távoli rokonságban állt Anna Buninával, az első orosz költőnővel. Ahmatova a legendás Horda Khan Akhmatot tartotta anyai ősének, akinek nevében alakította álnevét.

Annát egyéves gyermekként Carskoe Seloba szállították, ahol tizenhat éves koráig élt. Első emlékei Carszkoje Selohoz tartoznak: „A parkok zöld, nyirkos pompája, a legelő, ahová a dadám vitt, a hippodrom, ahol kis színes lovak vágtattak, a régi vasútállomás.” Minden nyarat Szevasztopol közelében töltött, a Streletskaya-öböl partján. Lev Tolsztoj ábécéjével tanultam meg olvasni. Ötéves korában, hallgatva, ahogy a tanár tanítja a nagyobb gyerekeket, franciául is kezdett beszélni. Akhmatova tizenegy évesen írta első versét. Anna a Tsarskoe Selo leánygimnáziumban tanult, eleinte rosszul, aztán sokkal jobban, de mindig vonakodva.

1905-ben Inna Erasmovna elvált férjétől, és lányával először Evpatoriába, majd Kijevbe költözött. Anna itt végzett a Fundukleevskaya gimnáziumban, és belépett a felsőfokú női kurzusok jogi karába, továbbra is előnyben részesítve a történelmet és az irodalmat.

Anya Gorenko még tizennégy éves lányként találkozott jövendő férjével, Nikolai Gumilev költővel. Később levelezés alakult ki közöttük, és 1909-ben Anna elfogadta Gumiljov hivatalos javaslatát, hogy legyen a felesége. 1910. április 25-én házasodtak össze a Kijev melletti Nikolszkaja Szloboda falu Szent Miklós-templomában. Az esküvő után az ifjú házasok nászútra mentek, egész tavasszal Párizsban tartózkodtak. 1912-ben fia született, Lev Nikolaevich Gumiljovból.

1911-ben Anna Szentpétervárra került, ahol a Felső Női Tanfolyamokon folytatta tanulmányait. Ebben az időszakban találkozott Blokkal, és első kiadványa Anna Akhmatova álnéven jelent meg. Ahmatova hírneve az „Este” című verses gyűjtemény 1912-es megjelenése után jött, majd 1914-ben megjelent a következő „Rózsafüzér” gyűjtemény, 1917-ben pedig „A fehér nyáj”, Anna Akhmatova szerelmes szövegei méltó helyet foglalnak el ezekben a gyűjteményekben. .

Miután N. Gumilev 1914-ben a frontra távozott, Ahmatova eltávolodott a „szalonélettől”, és sok időt töltött Tver tartományban, a Gumiljovek Szlepnyevo birtokán. 1918-ban, miután elvált Gumiljovtól, Akhmatova feleségül vette az asszírológust és a költőt, V. K. Shileiko-t.

Gumiljovot 1921-ben lőtték le ellenforradalmi összeesküvésben való részvétel koholt vádjával. 1922-ben szakított a másodikkal, ezután Akhmatova kapcsolatot kezdett N. Puninnal. Általában a költőnő sok közeli embere szomorú sorsra jutott. Így Punint háromszor letartóztatták, fia, Lev pedig több mint 10 évet töltött börtönben.
Az 1921 áprilisában és októberében megjelent két Ahmatova-versgyűjtemény („Az útifű” és az ötödik „Anno Domini MCMXXI” („Az Úr nyarán 1921”)) lényegében az utolsó volt Ahmatova verseinek hosszú szigorú cenzúra felügyelete előtt. költészet.

A 20-as évek közepén. Megkezdődik a kritika üldözése, abbahagyják a kiadását, szalonköltőnővé nyilvánítják, ideológiailag idegen a fiatal proletárirodalomtól. Akhmatova neve eltűnik a könyvek és folyóiratok lapjairól, szegénységben él.

Amikor Akhmatova megírta a „Requiemet” (1935-1940), az „az én népemnek” szóló rekviem volt, amelynek sorsában szerettei is osztoztak. Felidézte a szörnyű sorban állást a Leningrádi Kreszti börtönben: órákig kellett ott állnia, zsibbadt ujjaiban egy csomagot szorongatva - először a férjéért, majd a fiáért. A tragikus sors egyesítette Akhmatovát több százezer orosz nővel. A "Requiem" - kiáltás, de büszke kiáltás - Anna Akhmatova leghíresebb munkája lett.

1939 – I.V. Sztálin véletlenül pozitívan beszél Anna Akhmatováról egy beszélgetésben. Több kiadó azonnal felajánlja együttműködését. A költőnő versei azonban szigorú cenzúra alá esnek.

A Honvédő Háború Leningrádban találta meg, és Moszkvába kényszerítette, majd Taskentbe menekült, ahol 1944-ig élt. Kórházakban verseket adott a sebesülteknek. Sokat és komolyan voltam beteg. A háborús években született versei ("Válogatott", 1943) mély hazafias témát szólaltattak meg ("Eskü", 1941, "Bátorság", 1942, "Redések a kertben ásnak...", 1942). 1944 júniusában Akhmatova visszatért Leningrádba, ahol ("egy szörnyű kísértet") leírta a "Három orgona" című prózai esszéjében.

Az 1946-os év emlékezetessé vált Akhmatova és az egész szovjet irodalom számára: ekkor fogadta el a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottságának hírhedt határozatát „A „Zvezda” és a „Leningrád” folyóiratokról, amelyben A. Akhmatova és M. Zoshchenko kemény és méltánytalan kritikának volt kitéve. Következett az Írószövetségből való kizárás. Ez azt jelenti, hogy több folyóirat vagy kiadó nem vállalkozik műveik kiadására. A gyalázat oka Sztálin haragja, aki megtudta, hogy I. Berlin angol történész érkezett Akhmatovába.

A következő évtizedben a költőnő főleg fordításokkal foglalkozott. Fia, L.N. A büntetését politikai bűnözőként kényszermunkatáborokban töltő Gumiljovot 1949-ben harmadszor is letartóztatták.

Hogy kimentse fiát Sztálin börtönéből, Ahmatova írt egy Sztálint dicsérő versciklust: Dicsőség a világnak (1950). Az ilyen panegyricsokat sokan tisztelték és őszintén alkották, köztük tehetséges költők - K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Berggolts. Akhmatovának túl kellett lépnie magán. Sztálin nem fogadta el Akhmatova áldozatát: Lev Gumilevet csak 1956-ban engedték szabadon.

Akhmatova életének utolsó évtizedében versei fokozatosan, legyőzve a pártbürokraták ellenállását és a szerkesztők félénkségét, az olvasók új generációjához érkeztek. 1965-ben jelent meg a végső gyűjtemény „Az idő futása”. Haldokló korában Akhmatova átvehette az olasz Etna-Taormina irodalmi díjat (1964) és az Oxfordi Egyetem díszdoktorát (1965).

1965 ősze – Anna Akhmatova negyedik szívrohamát szenvedi el. Ugyanebben az időszakban, közvetlenül halála előtt, megírta egyetlen rövid önéletrajzát. 1965. március 5. - Anna Andreevna Akhmatova meghalt egy kardiológiai szanatóriumban a moszkvai régióban. A Leningrád melletti Komarovszkoje temetőben temették el.