A Bakhchisarai-kút egyedülálló mérföldkő és vers. A. S. Puskin „Bakhchisarai Fountain” című versének ideológiai és művészi eredetisége

Puskin „déli versei” nemcsak az alapján egyesülnek ezen a néven, hogy témájukban hasonlóak (déli, egzotikus témák), és ugyanabban az alkotói időszakban (1823-1824) születtek, hanem a a bennük lefektetett ötletek.

A délvidéki versek fő célja az individualista filozófia megdöntése, amelyen a romantikusok művei alapultak.

Mint tudják, a romantikusok kreatív stílusát a következő jellemzők jellemzik:

1. Az individualizmus filozófiája, vagyis egy erős, kivételes személyiség áll a középpontban, amely a személyes és társadalmi érdekek elkerülhetetlen ellentétéből adódóan szembeszáll a társadalommal. Kikerülhetetlen magányában és küzdelmében magáért a küzdelemért megtalálva a tragikus-romantikus világkép fenntartásának módját, az erős személyiség elutasítja azokat a kialakult normákat, amelyek szerint a hétköznapi emberek léteznek, törvényeket alkot magának. Az ilyen személy fő értéke a szabadság, amely mindig fontosabbnak bizonyul, mint más értékek (pénz, karrier, hírnév) vagy érzések (szerelem).

2. Kivételes karakterek - vagyis egy romantikus mű hősei nem valódi emberek vagy a valósághoz kapcsolódó (és valamiféle élethihetőséget teremtő) szereplők, hanem egyfajta ideális figurák, akiket a kiválasztott séma szerint építenek (konstruálnak). magukat a romantikusok. Ez határozza meg azt a koordinátarendszert, amelyben a romantikusok dolgoznak - nem érdekli őket a valóság -, nem „úgy, ahogy van”, hanem azt, hogy szerintük hogyan „kell lennie”, azaz „ideális” világot teremtenek. Ezenkívül egy kivételes személy magányra van ítélve, mivel mások nem képesek megérteni nyugtalan lelkét. A körülöttünk élők szinte elkerülhetetlenül azon a léc alatt találják magukat, amelyet egy kivételes személy a saját képére és hasonlatosságára állított számukra. Ezért a romantikusok állandó motívumaként felmerül az életben való csalódás témája.

3. Tragizmus - vagyis abból adódóan, hogy a hős és a társadalom közötti ellentétek ősi, mélyen gyökerező jellegűek, nem oldhatók fel. A személyiség száműzetésre, örök vándorlásra, szenvedésre, halálra, stb.

4. „Helyi szín” - az emberek világa egy romantikus alkotásban nagyon gyakran szemben áll a természet világával. Ez azonban egy különleges természet - általában kivételes, egzotikus. Sok tekintetben hasonlít a legromantikusabb hős karakterére exkluzivitásában és természetes, „ős” lázadásában (az emberek világának, azaz a civilizációnak az ellentéte). Ez egyfajta kísérlet egy alternatív, ideális világ felépítésére, kísérlet arra, hogy a természetet (az individualizmus filozófiájának megfelelően) egy kivételes személyiség képére és hasonlatosságára hozzuk újra, vagy más szóval, tágítsuk ennek a személyiségnek a határait. a környező világ határaira. Ebből két dolog következik: 1) ebben a világban nincs helye más egyéneknek, a romantikusok által leírt természeti világ szűzies és embertől érintetlen, nem is természet a szó valódi értelmében, hanem egy elem; 2) a körülöttünk lévő világ a hős érzéseit és lelkiállapotait tükrözi.

Puskin délvidéki költeményei a romantikusokra jellemző technikák segítségével épülnek fel, ám Puskinnál ezek a technikák teljesen ellentétes szerepet töltenek be.

A gúnyoló romantikus technikák és közhelyek, amelyekhez Puskin a „szatirikus-paródia” motívumokat tartalmazó művekben folyamodott (például „Ruslan és Ljudmila”, „Ház Kolomnában”, „Nulin gróf”), nem tudták kimeríteni a romantikával - romantikával való polémiát. , mint komoly filozófiai és etikai irányzatnak természetesen voltak bizonyos társadalmi és pszichológiai előfeltételei a kialakulásához, és saját társadalmi talaja. Nemcsak a romantikusok irodalmi technikáit kellett volna bírálni, hanem nézeteik lényegét, az individualizmus filozófiáját. A romantikusok, miközben az egyén feltétlen felsőbbrendűségét hangoztatták a társadalom törvényeivel szemben, nem haboztak megtagadni az alapvető humanista elveket, és gyakran az erkölcstelenséghez folyamodtak. Puskin számára ezek az értékek szentek és megingathatatlanok voltak, hiszen koordinátarendszerében (lényegét tekintve humanisztikus) ezek teszik az embert emberré. A romantikusokat „lényegében” kellett kifogásolni, feltárni az individualista világkép romboló voltát.

Éppen ezért Puskin antiromantikus pátosza a „déli” versekben összpontosul a romantikus hős „rejtett erényeinek” demonstrálására – amelyekről maguk a romantikusok hallgattak. Puskin a romantikus hőst minden csúnya meztelenségében mutatja be, megtisztítva a külső romantikus „szépség” képét. Puskinban közönséges egoistává válik, aki vágyainak és ambícióinak kielégítése érdekében lelkiismeretfurdalás nélkül készen tiporja mások méltóságát és becsületét, feláldozza őket „ideálja” érdekében. ” ötleteket. Puskin előtérbe helyezi a hős önmagához és nem túl vonzó érzéseihez való ragaszkodását, hangsúlyozza a külvilággal szembeni zártságát, és ennek következtében képtelenségét élvezni az életet, átérezni a létezés szépségét.

Éppen ennek az üzenetnek köszönhető, hogy a déli természet leírásai egészen más értelmet kapnak - nem a főszereplő nyugtalan, diszharmonikus lelkét tükrözik, hanem éppen ellenkezőleg, ellentétben állnak vele. Puskin számára egy életigenlő elv koncentrálódik a természetben, különösen a déli vad természetben, amely mintha magától a naptól születne, míg a „romantikus” hős individualista filozófiájában az élettagadó elv érvényesül, hiszen az egyén érdekében a környező világot megtagadják.

Puskin nyomon követi a romantikus hős útját, megmutatva, hogy éppen individualista filozófiája miatt elkerülhetetlenül megsemmisül minden, amihez hozzáér, bármivel vagy bárkivel találkozik, és minden ember, aki ennek az „erős személyiségnek” a hatalma alá esik, szenved. . Puskin szerint a romantikus hős egyáltalán nem azért van magányra ítélve, mert a világ rossz (a világ Puskin szerint szép, definíció szerint nem lehet rossz), a romantikus hős rossz, aki önzés és mentális fejletlenség, nem lát és nem hall semmit a környezetében.

Az egyik legjobb és minden bizonnyal sikeres romantikus költemény a „Bahchisarai szökőkútja”. A vers 1824-ben jelent meg. Vjazemszkij bevezető cikke előzte meg, amely egyszerre volt polémia a romantika ellenzőivel és az orosz romantika egyedülálló programja. Puskin egyetértett ezzel a programmal, mert akkoriban egyenesen romantikusnak érezte magát. 1824 áprilisában ezt írta Vjazemszkijnek: „Gyönyörű a beszélgetés, mind a gondolatok, mind a kifejezésük ragyogó módja. Az ítéletek tagadhatatlanok."

A cselekmény, amelyen a „Bahchisaray szökőkút” alapul, még romantikusabb, mint a „Kaukázus foglya” vagy „A rablótestvérek”. Teljesen elrugaszkodik mindentől, ami megszokott, hétköznapi, ismert, rendkívüli karakterek összecsapására épül, a cselekményt a szenvedélyek drámája irányítja és mozgatja. A „Kaukázus foglya” című versében hőse társadalmilag tipikus. A cserkesz asszonnyal való kapcsolatában egy bizonyos pozíciójú és időbeli orosz nép lélektanának sajátosságai fedezhetők fel. A „Bahchisarai-kút” hősei semmilyen kapcsolatban nem állnak Oroszországgal, de még a modernséggel sem. A szokatlan szituációkban és szokatlan, tisztán egzotikus környezetben bemutatott szereplők, amelyek lehetővé teszik a narratívának a hétköznapokból való kiemelését, egyetemes emberi szenvedélyeket és egyetemes emberi karaktereket testesítenek meg. A költeményben minden nagynak és nagyszabásúnak tűnik, nem annyira egyéni, hanem egyetemes pszichologizmus jellemzi, ami a legtöbb romantikusra irányul;

Belinsky ezt írta a versről: „Ennek a versnek az alapja; az ötlet olyan hatalmas, hogy csak egy teljesen kifejlett és érett tehetség valósíthatja meg.” A „Bahchisarai szökőkútban” az emberi szenvedélyek tragikus legyőzhetetlenségének gondolata romantikus kifejezésében jelenik meg - talányként, rejtélyként, amely felkelti az olvasó figyelmét, és erős, kissé homályos és nagyon költői benyomást hagy benne. Később, amikor Puskin tehetsége „fejlődik” és „beérik”, ismét visszatér a szenvedélyek témájához, az emberi szenvedélyek erejének gondolatához. De aztán apró tragédiáiban ezeket a szenvedélyeket nemcsak megmutatja, hanem a költészet eszközeivel feltárja is, feltárva minden rejtett, visszatartott mélységüket. Puskin többi romantikus költeményéhez hasonlóan minden korai művéhez hasonlóan a „Bahcsisaráj-kút” is művészileg értékesnek bizonyul nemcsak önmagában, de nem kevésbé – mint valami nagyon fontos, jelentős Puskin művészi munkásságában kezdetét. . A „Bahcsisaráj-kút” új utakat és a művészi ábrázolás új szféráit nyitja meg Puskin költészetében.

A Bahcsisarájról szóló költemény Puskin művében az egyik első kísérlet a női karakterek létrehozására. Az, hogy nem egy, hanem két hősnő van a versben, elmélyültebb jellemvonásokat igényelt. Éppen ezért nem a cserkesz nő, akinek karakterét csak a „Kaukázus fogolya” vázolja fel, hanem a „Bahcsisaráj-kút” hősnői, Maria és Zarema tekinthető Puskin többé-kevésbé művészi fejlődésének igazi kezdetének. hatékony és teljes női karakterek.

A „Bahchisarai szökőkút” című vers hősnői nemcsak különböznek egymástól, hanem fő jellemzőikben is ellentétesek. Mária a belső erő, a csendes költészet, a tiszta spiritualitás és a szépség megtestesítője. Zarema - heves impulzus, erős temperamentum, féktelen szenvedély. A hősnők (és Girey is) karakterei a maguk végleteiben merőben romantikusak. Az extremitás és az extremitás az, ami a hősök egymáshoz való viszonyát is jellemzi. Egyszerre vonzzák és taszítják őket. Maria szembeszáll Zaremával és fordítva; Zarema, mielőtt úgy dönt, hogy bűncselekményt követ el, Maria segítségét kéri, és bevallja neki; Giray, egy más felfogású és más világú ember, mint Mary, olyan alázatos gyengédséget él át iránta, amely más esetekben szokatlan tőle; Zarema szereti Gireyt, de Girey durván ellöki magától. A vers egész cselekménye szélsőséges pozíciókra, ellentétek ütköztetésére, éles kontrasztokra épül.

A „Bahchisarai-kút” és „A kaukázusi fogoly” közötti jelentős különbségek ellenére kétségtelen, hogy bizonyos költői és stílusjegyekben hasonlóak. Puskin első délvidéki költeményéhez hasonlóan a „Bahcsisaráj szökőkútját” is a romantikus visszafogottság jellemzi; mint a „Kaukázus foglyában” a leírások kulcsfontosságú helyet foglalnak el benne. A hárem életéről és a krími természetről készült változatos, gazdagon színes képek sűrűn telítik a vers elbeszélését:

Eljött az éjszaka; árnyékba borította
Tauris édes nulla;
A távolban, a babérok csendes árnyékában
hallom a csalogányt;
A kórus mögött a csillagok, a hold felkel;
Felhőtlen égből származik
A völgyekbe, a dombokba, a kutyába
A bágyadt ragyogás hozza...

A zenei elv különösen érezhetően áthatja az egész verset, annak teljes beszédszerkezetét. A vers egyes képei a zenei kompozíció közvetlen törvényei szerint épülnek fel: szigorúan következetes mozgó hangsorral, egyedi hangzás benyomását keltve, zenei hangszereléssel:

Világos hajával széttárva,
Hogy mennek a fiatal foglyok
Úszás a forró órákban
És ömlenek a kulcshullámok
Varázslatos szépségükben...

Létezik egy harmonikus vonatkoztatási hangrendszer: skv - lk - vl - k - ks - k - s - ls - vl - k - vl - ks. Egy ilyen rendszernek köszönhetően erős hangkép jön létre - zenei kép. Ez egy a sok lehetséges példa közül, amelyek a vers belső beszédkompozícióját jellemzik. Muzikalitása nem véletlen, hanem szerves: a vers nemcsak zenés, hanem mélyen muzikális.

Ismeretes, hogy a romantikus költészet általában a zenei kifejezési eszközök felé hajlik. Ebben az értelemben a „Bahchisarai-kút” az orosz irodalom egyik legromantikusabb költeménye. Puskin ezzel a versével új lehetőségeket nyitott meg a költői nyelv és a költői képalkotás előtt. Felfedeztem őket magamnak és az egész orosz költészetnek.

A Krím, természete és legendái hatására A. S. Puskin a déli száműzetés időszakában a „Kaukázus foglya” mellett a „Bahchisarai-kút” című versét is megírta.

Ebben a versben Byron hatása tükröződött abban, hogy Puskin az angol írótól kölcsönözte a déli természet, a keleti élet ábrázolásának módját, egyszóval „helyi ízt” és „néprajzi ízt”. „A keleti szótag – írja Puskin – számomra minta volt, amennyire csak lehetett, nekünk, körültekintő, hideg európaiaknak. Az európainak még a keleti luxust fogyasztó embernek is meg kell őriznie az európai ízlését és tekintetét. Ezért olyan elbűvölő Byron a Giaourban és az Abydos menyasszonyában. „A Bahcsisaráj-kút – mondja Puskin – Byron olvasatától zeng, amitől megőrültem.

Puskin. Bakhchisarai szökőkút. Hangoskönyv

Byron hatása azonban nem ment tovább, mint ezek az írásstílusára gyakorolt ​​hatások. A „Bahchisarai-kút” egyik hőse sem sorolható be „Byronic”-ba, még csak a „Kaukázus fogolya” vonásaiban sem különbözik egymástól. A költő kortársainak azonban sikerült meglátniuk a byronizmus vonásait Khan Girey képében, aki Maria halála és Zarema kivégzése után komor, egyben csalódott és szomorú lett... Amikor már „komoran” rohanni a csatatéren „csataviharokban” „és „vérszomjasan”, olykor „kétségbeesett láng” lobbant fel a szívében, és hirtelen erőtlenné tette, a szablya, a csata hevében felemelkedett, majd mozdulatlan maradt, és a hatalmas Giray gyengébb lett egy gyermeknél. De csak az a kitartó vágy, hogy Puskint Byronnal összekapcsolják, lélekben találhatta meg Bahcsisaráj kútját „Byronic”.

A kritikusok lelkesen üdvözölték „A Bahcsisaráj-kút”. Mindenkit lenyűgözött a mű elképesztő festőisége, harmonikus versszaka. A vers hősei, Girey és Zarema egyes kritikusok számára úgy tűnt, hogy olyan közel állnak Byron hőseihez, hogy az egyik kritikus azzal érvelt: „Khan Girey olyan érzékenyen alapul Byron hőseire”, hogy „Girey mozdulatai, maguk a pozíciók utánzóak”. Sokkal igazságosabbak voltak mások arra vonatkozó jelzései, hogy ebben a versben Puskin csak az „írás módján” követte az angol írót.

Erős bírálatot váltott ki az orosz kritikában Puskin versének előszava, amelyet Vjazemszkij herceg írt, és amely védelmet jelent. romantika a hamis klasszisták támadása ellen. A védekezés nem volt erős, mivel maga Vyazemsky még nem értette a romantika mozgalmának lényegét. De nagyon helyesen mutatott rá a régi írásiskola hiányosságaira. Fontossá vált azonban, hogy ettől a műtől kezdve Puskint úgyszólván „hivatalosan” „romantikusként” ismerték el.

A „romantika” tág és homályos elnevezése jobban illik „Bahchisarai forrásához”, mint a „byronizmushoz”. Puskin harmadik, déli száműzetésben írt verse, a „Rablótestvérek” egyaránt „romantikus” és nem „byroni” műnek nevezhető. A cselekményében Byron „The Prisoner of Chillon” című művével szomszédos (két testvér börtönben van; a fiatalabbik betegsége és halála az idősebb előtt), ennek a műnek nincs kifejezetten byroni a szereplői vonásaiban. Ahogy Girey kánban, úgy a rablókban, e harmadik vers hőseiben is nagy személyiségek jelennek meg, erős „romantikus ízlés”, de hangulatukban nincs „világi bánat”.

A „Ruslan és Ljudmila”-hoz képest mindhárom Puskin déli száműzetésének időszakából származó költemény irodalmi szempontból összetettebb. A „Ruslan és Ljudmila”-ban nincs karakterfejlődés, nincs dráma, nincsenek természetképek. Mindez csak a következő három Puskin-versben jelenik meg. A „Kaukázus foglya” még mindig a szubjektív kreativitásra utal, hiszen Puskin saját hangulatait ábrázolta hősében. A többi vers írásmódját tekintve „objektív”, a „Bahcsisaráj-kút” pedig sajátos drámaiságával tűnik ki közülük. Zarema megjelenésének jelenete Maria szobájában Puskin első sikeres kísérletei közé tartozik a drámai műfajban. Könnyed, játékos mese („Ruslan és Ljudmila”) helyett megjelentek az első pszichológiai esszék, amelyek Puskin művészi színvonalának gyors növekedését jelzik.

A tojás megtermékenyítése

DNS kettős hélix a Bahcsisaráj-kút tövében. Mit jelképez a kereszttel beárnyékolt mohamedán hold? Nanna holdisten és az orosz „Ш” betű. Félhold csillaggal, Tannita istennő szimbólumaként. Mit isznak az igazak a Selsebil-kútból? Miért nem tud megférni két nép egy fedél alatt? Nincsenek mások, azok pedig messze vannak...

Saadi perzsa költő a 13. században élt. Számos költői és prózai művet alkotott, ahol tanulságos példaként idézte vándoréletének emlékeit. Puskin idejében a „Bustán” című verset még nem fordították le egyik keleti nyelvre sem. A Bahcsisaráj szökőkútja című vers epigráfiája az akkor Oroszországban híres, „Lalla Ruk” „keleti” verséből származik Thomas Moore (1779-1852) angol romantikus költő és prózaíró, aki arról írt. egy szökőkút, „amelyre egy bizonyos kéz nagyjából Szadiból jól ismert szavakat írt: „Sokan, hozzám hasonlóan, gondolkodtak ezen a szökőkúton, de elmentek, és a szemük örökre le volt csukva”. Kezdetben egy szökőkútról volt szó, de a „nincs mások, és azok messze vannak” kifejezés maga Puskin találmánya, amely önálló jelentést kapott, hogy kifejezze sajnálkozását az elmúlt évek barátai iránt. Ez az egyetlen idézet „Saadi-tól” a költő teljes művében, és közvetlenül vagy közvetve hétszer, még kétszer durva vázlatban szerepel. A perzsa költő szerzőinek feltüntetése ellenére az ötletre nagy hatással volt Vaszilij Zsukovszkij „A tizenkét alvó szűz” című verse. Versének előszavában, amely az „Ismét itt vagy, áldott zseniam” sorokkal kezdődik, a költő Goethe „Faust” című verséhez írt dedikációjának fordítását mellékelte:

És sok kedves árnyék támad;
És amit az élet egykor annyira magával ragadott,
Milyen Rock, elvitel, nem adja vissza,
Az utolsó dal hangjai nem érik el őket;
A kör, ahol először énekeltem, szétszóródik;
A feléjük nyújtott kezek nem találkoznak velük;
Életük csodálatos álma elszállt.
Másokat elragadt a szétválás hatalmas Lelke;
A boldog föld, amely ismerte őket, elhagyatott volt;
Szétszórva a világ útjain -
Nem nekik énekel a töprengő líra.

Ha a „Sadi” nevet „Goethe”-re változtatja az „Eugene Onegin” nyolcadik fejezetében, akkor a strófa szerkezete és mérete változatlan marad:

De azok, akik egy baráti találkozón
Elolvastam az első verseket...
Nincsenek mások, és azok messze vannak,
Ahogy Sadi (Goethe?) mondta egyszer.
Nélkülük az Onegin elkészült.
És akivel megalakult
Tatiana édes ideálja...
Ó sok a rock sokat elvett!

Zsukovszkij „álma” magában foglalja a „kegyelmes géniuszt” és a „fiatal napok barátját”, ami nagyjából megfelel Puskin „furcsa társának” és „hűséges ideáljának”. A Faust és A tizenkét alvó szűz általános cselekménye hasonló. A főszereplő mindkét esetben szerződést köt az ördöggel, hogy további lehetőségekhez jusson az életben. Goethe versétől eltérően a „Tizenkét alvó leányban” nemcsak a főszereplő lelkét áldozzák fel, hanem az összes ártatlan lányának a lelkét. A „Bahchisarai kútjában” Girey kán volt felelős több ágyasa haláláért.

Saadi művei sajátos „keleti ízt” tükröznek, és a „Gulistán” című könyv egyik központi témája az irigység, amelynek az ötödik „Az irigy emberekről” című történetet teljes egészében szentelték. Saadi különösen ezt írja:

Mindenkinek örültem, kivéve az irigyeket, akik boldogtalanok lesznek, amíg jólétem véget nem ér.

Sokszor visszatér a sebzett büszkeség témájához:

Óvakodj attól, aki fél tőled, bár száz hozzá hasonlót legyőzhetsz a csatában. Egy kétségbeesett macska ki tudja tépni a tigris szemét.

A nyíl kibújik a sebből, de a neheztelés a szívben marad.

Az Univerzumot megvilágító Nap fénye undorító a denevér szemében

A tudatlan undora a bölcs emberrel szemben százszor nagyobb, mint a bölcsnek egy tudatlan iránti undora.

A „Bahcsisaráj kútja” című versben Girey kán kísérlete arra, hogy egyik ágyasát „szeretett feleségévé” tegye, a lány halálához vezetett. A görög mitológiában ezt a hatást „Párizs ítéletének” nevezik – a győztes a maximális büntetést kapja. Amikor Puskin meglátta a Krím-félszigeten a Bahcsisaráj szökőkutat, eleinte nem tett rá különösebb benyomást. A vers azután jelent meg, hogy a költő meghallotta a legendát a lengyelről, Maria Potockáról, akit a kán féltékeny felesége ölt meg a Háremben. Később kiderült, hogy a szökőkútnak semmi köze ehhez a legendához, és Puskin nem is akarta kiadni ezt a verset, mondván, túl sok személyes emlék van egy hozzá közel álló nőről. „A Bahcsisaráj-kút” mindig a „Puskin titkos szerelméről” szóló vita tárgyaként merül fel. Besszarábiában, ahol a vers íródott, Puskin sokféle nőt ismert, köztük még egy cigányt is, de a mai napig senki sem érti, hogy pontosan kinek szentelhette a következő sorokat:

A szív minden gondolata hozzá száll,
Hiányzik a száműzetésben……
Őrült! tele! hagyd abba
Ne elevenítsd fel a hiú melankóliát,
A boldogtalan szerelem lázadó álmaihoz
A tisztelgés, amit fizettél -
Térj észhez; Meddig, bágyadt fogoly,
Csókold meg a béklyóidat
És a szerénytelen líra fényében
Eláruljam az őrültségemet?

A Puskin által Bahcsisarájban látott szökőkút korántsem egyedülálló. Ezeket a szökőkutakat Selsebilnek hívják, és mindenhol megtalálhatók szent helyeken vagy temetőkben. Az egyik az isztambuli Topkapi palotában található. A krími szökőkút felső felirata Kyrym-Gireyt dicsőíti, az alsó a Korán 18., 76. verséből vett idézet: „A paradicsomban az igazak a Selsebil nevű forrásból isznak vizet.” Mit jelenthet egy ilyen furcsa szökőkút szimbolikája?

A gránit alapra, ahol végül a víz folyik, kettős spirál van húzva, amely az óramutató járásával megegyező irányban letekerődik. A „kettős hélix” fogalma a DNS szerkezetéhez kapcsolódik. A Selsebil szökőkútban a víz kezdetben a szökőkút tetején lévő kis lyukból folyik ki, és az első tálba esik. Erre a tálra általában két különböző színű rózsa kerül. Az első széles tálból a víz cseppenként folyik két egyforma kis tálba, amelyek szimmetrikusan helyezkednek el a szökőkút szélei mentén, és ezekből egy másik széles tálba folyik, amely alatta található. Ezt háromszor megismételjük. Minden ember DNS-e két szálból áll, az egyik az anyától, a másik az apától. A két fél csak egyesülve alkothat új életet. Az apától és az anyától származó DNS teljesen egyenlő, ami bizonyos országokban nem mondható el a férfiak és a nők helyzetéről. Ha azonban a mennyben az igazak isznak a Selsebil-kútból, akkor ott egyenlőnek kell lenniük, mint a vízcseppek a szökőkút különböző poharaiban. A DNS geometriai alakját csak 1953-ban fedezte fel amerikai tudósok egy csoportja. A Bahcsisarai szökőkút építése 1764-re nyúlik vissza, a Selsebil-kút formája pedig Mohamed próféta idejére nyúlik vissza. A szökőkút felett, a toronyon egy meglehetősen sajátos szimbólum található, amelyet a vers így írja le:

felette kereszttel borították
mohamedán hold
(A szimbólum minden bizonnyal merész,
A tudatlanság szánalmas hiba).

A félhold ma minden mecset felett található, bár eredete semmiképpen sem mohamedán. A mecsetek építése során a holdjelet a bizánci templomokról másolták le, és a mecsetek és a keresztény templomok megkülönböztetésére használták. Annak ellenére, hogy ma a csillaggal ellátott félholdat tartják néhány muszlim ország fő szimbólumának, az iszlám tagadja, hogy bármi köze lenne Mohamed prófétához és a Koránhoz, nyilvánvaló pogány származása miatt. Az ókori Sumerben először jelent meg egy félhold csillaggal vagy nappal. A sumér-akkád mitológiában Nanna holdisten egy bárkán járja körbe a Földet. Vízszintesen rajzolva, domború oldalával lefelé, a félhold a holdhajót ábrázolja. Nanna isten nevét "Bűnnek" kezdték ejteni. Ennek az istennek a nevében a sumér ábécé betűjét alakították ki, amely az egyiptomi hieroglifára emlékeztet, amely „termékeny mezőt” jelent, és a héber „Shin” betűt, amely az ógörögöt megkerülve átment az orosz nyelvbe. az „Sh” betűből. Nanna isten gyermekei Utu napisten és Venus Inanna istennője voltak. A csillag és a félhold Sumerben azt jelentette, hogy apa és fia együtt utaztak át az égen. Ezután a csillaggal ellátott félhold szimbóluma a föníciaiak kezébe került, és Tannita (Tanya?) istennőt jelentett - a Hold istennőjét, a görög Astarte vagy a babiloni Ishtar analógját, Vénusz istennő megszemélyesítőjét. A holdistennő-szimbólumok muszlim használata valóban „merészségnek” és „a szánalmas tudatlanság hibájának” nevezhető.

Ha közelebbről megnézzük a Bahcsisaráj-kút tetején lévő szimbólumot, akkor ott nem egy hagyományos „mohamedán hold” van, hanem egy lírához hasonló tárgy, a költészet vagy a hárfa szimbóluma, egy hangszer, amely szintén először megjelent a sumérok között Babilon folyóin. A líra mellett nem egy hagyományos kereszt található, hanem valami, ami egy minaret tetejére emlékeztet. Ha a költészetet beárnyékolja egy minaret, akkor a líra Mohamed prófétát szimbolizálhatja, akinek munkája, ahogy az iszlám mondja, isteni ihletésű és kizárólag isteni eredetű.

Ha két különböző nép a történelem egy pontján találkozik egy közös területen, akkor elméletileg ki kell egészíteniük egymást egy egésszé, ahogyan két DNS-molekula kiegészíti egymást egy egésszé. Mindegyik fél hoz valami pozitívat, és az ellentétek ilyen egysége egy új szervezetet hoz létre, amelyben az egyik oldal problémáit a másik oldal előnyei kompenzálják. Emiatt a DNS-ben a legtöbb gén kétszer duplikálódik. A történelem tanulságai azonban ennek éppen az ellenkezőjét mondják. A népek általában nem képesek a szintézisre, a nemzeti egyediség elvesztése halálhoz vezet. A sumérok és az akkádok két különböző nép volt, és volt egy időszak, amikor egy államot alkottak. A sumér civilizáció rendelkezett a legmagasabb kulturális és erkölcsi szinttel, de a sumérok jellemző vonása az individualizmus volt. A sumérok több független városállamban éltek, amelyek folyamatosan háborúban álltak egymással. Az önálló és szabad gondolkodás mindig ellentmond az egység érzésének. Amikor a vad népek megtámadták, a sumérok soha nem tudtak egyesülni a túlélés érdekében. Az első egységes államot a folyóközben Nagy Sargon hozta létre. Talán alatta jelent meg először a kétfejű sas szimbóluma, amely Akkád és Sumer egyesült királyságát jelentette. A sumérok számára Akkadnak a „merevítő” szerepét kellett volna betöltenie. De Sumer és Akkad szintézise nem hozott létre új államot, a kétfejű sasról kiderült, hogy nem szupermadár, hanem genetikai kiméra, amelynek nem volt hivatott túlélni.

Az ókori egyiptomi írott források, köztük az amarnai archívum, nem tartalmaznak leírást az egyiptomiak és a zsidók Egyiptomban való együttéléséről, amint azt az Ószövetség elmondja. Egyiptomban egyetlen említést sem találtak a bibliai „Exodus”-ra emlékeztető eseményekről. Sigmund Freud Ez az ember, Mózes című könyvében felvetette, hogy az első bibliai írások eredete az egyiptomi történelem Amarna-korszakába nyúlhat vissza, és az egyistenhit egyenes következménye volt Ehnaton a forradalom kreatív újraértelmezésének. Eszméi vezér- és vezérlő erővé, az ókori Egyiptom politikai rendszerének magjává válhattak, és Ehnaton életben marad, mint az összes élő. De ez nem történt meg. Az egyiptomiak megpróbálták teljesen kitörölni Ehnaton nevét és hőstettét történelmükből, mint „nagy bűnt és hitehagyást”. Lehetséges, hogy a hagyományos egyiptomi hagyományok helyreállítása után az egyiptomi lakosság egy része, elsősorban Akhetaten város lakossága elhagyta Egyiptomot, és a távoli júdeai hegyekben telepedett le, távol a civilizációtól. Az egyik ágyas túlélte a másikat. Pontosan ezt tették az orosz óhitűek a szakadás után. Természetesen lehet darabokra bontani egy népet, de hogyan lehet őket aztán újra összerakni?

A Moszkva állam és a Novgorodi Köztársaság közötti konfrontáció azzal végződött, hogy III. Iván nemcsak elfoglalta és magához csatolta. A Novgorodi Köztársaság teljes lakosságát egyenletesen telepítette a moszkvai állam területére, és ezzel megsemmisítette egy független, Moszkvával potenciálisan ellenséges entitás létrejöttének alapvető lehetőségét. Rettegett Iván Kazany elfoglalása után nem vett részt az áttelepítésben. Egyszerűen Kazanyba helyezte az embereit, mindent úgy hagyott, ahogy volt. Ez oda vezetett, hogy Tatárföld, mint viszonylag független entitás, a mai napig fennmaradt. A „szovjet nép” történelmi közösségnek több mint tucat különböző népet kellett volna egyesítenie egy erős, felbonthatatlan unióvá. Miért nem akartak együtt lenni, miután a kommunista ideológia és a szocialista gazdálkodás feladta az életet? Eugene Onegin első fejezetében Puskin ezt írja:

Szóval én hanyagul énekeltem
És a hegyek leányzója, az én ideálom,
És Salgir partjainak foglyai.
Most tőletek, barátaim,
Gyakran hallom a kérdést:
„Kiért sóhajt a lírád?
Akinek a féltékeny leányzók sokaságában,
Neki ajánlottad az éneket?”

Ha „egy másik elme” úgy dönt, hogy valamilyen üzenetet küld valakinek, akkor az eredmény csak mások iránti harag és irigység lehet. Kell-e ily módon boldoggá tenni választottját, különösen, ha a paradicsomban minden igaz egyenlő, és inni fognak a Selsebil-kútból? De mégis... kitől tanult? Tatiana édes ideálja«?

Megjegyzések

"Bakhchisarai-kút" a mű elemzése - témát, ötletet, műfajt, cselekményt, kompozíciót, karaktereket, kérdéseket és egyéb kérdéseket tárgyalunk ebben a cikkben.

A teremtés története

Puskin 1821 és 1823 között dolgozott a versen. 1824-ben jelent meg. A vers Puskin 1820-as déli utazását tükrözi.

Irodalmi irány, műfaj

Maga Puskin negatívan beszélt a versről, úgy vélte, hogy B hatása alatt íródott.vas, vagyis túl sok benne a romantika: „A fiatal írók általában nem tudják, hogyan ábrázolják a szenvedélyek fizikai mozgását. Hőseik mindig összerezzennek, vadul nevetnek, csikorgatják a fogukat stb. Vicces az egész, akár egy melodráma.”

A „Bahcsisaráj szökőkútja” Puskin legkanonikusabb romantikus költeménye: a lírai kitérések váltakoznak a töredékes és olykor tisztázatlan cselekményekkel. Nem világos például, hogy Maria miért halt meg. Zarema okolható a haláláért?

A hősök képei is romantikusak. Khan Girey teljesen elmerül a háborúban vagy a szerelemben. A halott kedveséről szóló gondolatok annyira lefoglalják a kánt, hogy felemelt szablyával még a csata kellős közepén is tud gondolkodni (Puskin szerint A. Raevszkij nevetett ezen a képen).

Zarema és Maria ellentétes típusú romantikus hősnők. Zarema szenvedélyes, ragyogó, érzelmes. Maria csendes, sápadt, kék szemű. Zarema monológot mond Maria szobájában, sokféle érzést kifejtve: könyörög, majd hazájáról, hitéről beszél, végül fenyegetőzik.

A versben, mint lírai-epikai alkotásban általában van egy lírai hős, akinek a szemén keresztül érzékeli az olvasó az eseményeket. A lírai hős megjelenik az epilógusban, ahol a Bahchisarai-palotában tett látogatásáról, saját kedveséről beszél, és megígéri, hogy újra visszatér.

Téma, cselekmény és kompozíció

A vers Bakhchisarai kán Giray életéről mesél. A vers cselekménye a XVIII.

Giray kán meglátogatta a háremét, amikor belefáradt a háborúba. A gyönyörű Zaremát választotta, akit gyerekként vittek el Georgiából. A grúz nő hevesen és szenvedélyesen beleszeretett Girayba. De Giray elvesztette érdeklődését iránta, mert szereti az új foglyot - a lengyel hercegnőt, Maria. A kék szemű Maria csendes természetű volt, és nem tudott megszokni a fogságban való életet. Zarema könyörög Maria-nak, hogy adja oda Gireyt. Maria együtt érez a grúz nővel, de számára a kán szerelme nem a végső álom, hanem szégyen. Maria csak meghalni szeretne, és hamarosan meghal. Halálának okát abból lehet sejteni, hogy még aznap este Zaremát is kivégzik. Mária emlékére Giray szökőkutat épített, amelyet később a könnyek kútjának neveztek.

A vers epikus cselekménye lírai kitérőkkel szomszédos: az ágyasok által énekelt tatár dal, mely Zaremát dicséri; egy lebilincselő Bahcsisaráj-éj leírása; érzéseket kelt a lírai hősben a Bahcsisaráj-palota látványa. Puskin lerövidítette a lírai vonzerőt kedvesére, és kiadta, ahogy ő mondta, a „szerelmi delíriumot”. De több verset kéziratban őriztek meg, és modern kiadásban adják ki.

A vershez Puskin Saadi perzsa költő epigráfiáját választotta: „Sokan... meglátogatták ezt a szökőkutat...” Amint az epigráfból és a címből is kiderül, a vers főszereplője a könnyek forrása. A vers témája a könnyekhez és a szomorúsághoz kapcsolódik. Minden hősnek tragikus sorsa van, de szomorúságát, szomorúságát és kétségbeesését különböző okok okozzák. Girey szomorú, először azért, mert kedvese elveszett szülőföldjére vágyik, és nem viszonozza érzéseit, majd az elhunyt Mary miatt. Zarema sír és könyörög, mert Girey már nem szereti, Maria hercegnő pedig halált kér, mert nem tudja elképzelni az életét a fogságban. Ezzel a három hőssel egy gonosz eunuch áll szemben, aki nemcsak a szerelmet, de más érzéseket sem ismer.

Méter és rím

A vers jambikus tetraméterrel íródott. Női és férfi mondóka váltakozik. A rím következetlen: váltakozó kereszt, pár és gyűrű, néha három sor rímel, nem kettő. Az ilyen rímelés élénkíti a történetet, és közelebb hozza a beszédet a társalgáshoz.

Nyomvonalak

Puskin a romantikára jellemző, olykor állandó jelzőket használja hőseinek leírására: a félelmetes kán, a büszke uralkodó, a merengő uralkodó, a liliom homlok, a nappalnál tisztább, az éjszakánál feketébb lebilincselő szemek, a közömbös és kegyetlen Girey, karcsú, élénk. mozdulatok, bágyadt kék szemek.

Puskin összehasonlításai és metaforái pontosak és tömörek. A hárembeli feleségeket arab virágokhoz hasonlítják az üvegházban, Mária mosolyát álomban olyan, mint a holdfényt, magát Máriát pedig egy angyalhoz hasonlítják. Az állandóan csöpögő víz a könnyek kútjában olyan, mint egy anya örök könnyei, aki elvesztette fiát a háborúban. A feleségek „könnyű rajokban járnak” az egész háremben.