Osip Mandelstam - dalszöveg a kreativitásban. ki akarlak szolgálni
Osip Emilievich Mandelstam Varsóban született, kispolgári családban. Gyermek- és ifjúkorát Szentpéterváron és Pavlovszkban töltötte. A Tenishevsky Iskolában végzett. 1907-ben külföldre utazott - Párizsba, Rómába, Berlinbe, és egyetemi előadásokat vett a Sorbonne-on és a Heidelbergi Egyetemen. Költőként 1909-ben debütált az Apollo folyóiratban, majd három évvel később megjelent verseinek első kötete „Kő” címmel, amely egy újabb tehetséges orosz költő születését jelentette be a világnak.
Mandelstam filozófiai költő, aki élénken érdeklődik a történelem iránt. Az ókori Hellász iránti szeretetben mélyen átérezte az orosz kultúra és a hellenizmus közötti kapcsolatot, hisz ennek a folytonosságnak köszönhetően „az orosz nyelv pontosan a hangzó és égő hús lett”.
Mandelstam verseiben ünnepélyes, kissé archaikus, teljes értékű szó hangzik el. Ez egy nagy vizuális pontosságú költő; verssora rövid, határozott és világos, remek ritmusú; nagyon kifejező és gyönyörű hangzású. Irodalmi és történelmi asszociációkkal telített, szigorú építészetileg, alapos és figyelmes olvasást igényel.
A „Stone” hangulata melankolikus. A legtöbb vers refrénje a „szomorúság” szó volt – „hova lett a szomorúság, képmutató”. Miután egyszer egy fenntartást fogalmazott meg: „Halálosan elegem van az életből, nem fogadok el belőle semmit”, Mandelstam aztán határozottan kijelenti, hogy elfogadja a világot annak minden viszontagságával együtt: „Egy élettelen hónapot látok, és halottabb az ég mint a vászon; Fájdalmas és furcsa a világod, elfogadom, üresség! Mind a „Stone”-ban, mind a „Tristia” gyűjteményben nagy helyet foglal el Róma témája, palotái és terei. A "Tristiában" szerelmes versek ciklusa van. Néhányukat Marina Tsvetaeva-nak szentelik, akivel néhány kortárs szerint a költőnek „viharos románca” volt.
A szerelmes dalszövegek könnyedek és szelídek, mentesek a tragikus súlyosságtól. A szerelem Mandelstam szinte állandó érzése, de tágan értelmezik: az életbe való beleszeretésként. A költő iránti szeretet ugyanaz, mint a költészet. 1920-ban, mielőtt végül csatlakozott volna Nagyezsda Jakovlevnához, Mandelstam mély érzelmeket érzett az Alexandrinsky Színház színésznője iránt. Számos verset szenteltek neki. A költő több verset szentelt A. Akhmatovának. Nadezsda Jakovlevna, a költő felesége és barátja ezt írja: „Ahmatovához írt versek... nem sorolhatók a szerelem közé. Ezek a nagy barátság és a szerencsétlenség versei. Érzik a sorsközösséget és a katasztrófát.” Nadezhda Yakovlevna részletesen beszélt Osip Mandelstam szerelméről a gyönyörű Olga Vaksel és az ebből eredő családi viszályról. Mit tehetsz, Mandelstam valójában elég gyakran beleszeretett, fájdalmat hozva Nadenkájába, és az orosz költészet a legszebb versekkel gazdagodott az örök szerelem témájában. Mandelstam talán élete utolsó éveiig szerelmes volt, csodálta az életet és a szépséget.
Mandelstam az elsők között írt költészetet civil témákról. Óriási esemény volt számára a forradalom, nem véletlenül szerepel verseiben a „nép” szó.
1933-ban Mandelstam Sztálin-ellenes verseket írt, és főleg barátainak - költőknek, íróknak - olvasta fel, akik hallatán elborzadtak, és így szóltak: „Én nem hallottam, te nem olvastad fel nekem. .”
Úgy élünk, hogy nem érezzük magunk alatt az országot,
Beszédeink nem hallatszanak tíz lépésnyire,
És hol elég egy fél beszélgetés,
A Kreml felvidékire ott emlékeznek majd.
1934. május 13-ról 14-re virradó éjszaka Mandelstamot letartóztatták. Komolyan kivégzéssel fenyegették. De a barátai és a felesége kiálltak mellette. Ez szerepet játszott; Voronyezsbe küldték. Hároméves száműzetésük vége után Mandelstamék visszatértek Moszkvába.
1938. május 2-án Mandelstamot ismét letartóztatták, és ellenforradalmi tevékenység vádjával öt év kényszermunkatáborra ítélték. Aztán Taganka, Butyrka, követve a színpadot Vlagyivosztokba. Innen származik az egyetlen levél, amelyet 1938 októberében küldtek.
A földön nincs Osip Mandelstam sírja. Csak egy gödör van valahol, ahová a megkínzott emberek holttestét összevissza dobálják; Nyilvánvalóan köztük fekszik a Költő – így hívták a táborban.
Mandelstam legkeserűbb költeményeiben az élet csodálata nem gyengül a legtragikusabb versekben, mint például: „Tartsd meg beszédemet örökké a szerencsétlenség és a füst ízéért...” ez az élvezet hangzik el, olyan kifejezésekben testesülve, amelyek újdonságukban és erejükben feltűnő: „Ha szerettek Megölnek ezek az aljas állványok, Hogyan ölnek meg a városok a halálra törve a kertben...” S minél nehezebbek a körülmények, annál kézzelfoghatóbb a nyelvi erő, annál áthatóbbak és lenyűgözőbbek a részletek. Ekkor jelentek meg olyan csodálatos részletek, mint például „óceáni gyöngysorok és szelíd tahiti kosarak”. Úgy tűnik, Mandelstam versei mögött Monet, majd Gauguin, majd Saryan keresztül lehet látni...
Az időm még nincs korlátozva,
És kísértem az egyetemes gyönyört,
Mint egy sotto voce orgonajáték
Női hang kíséretében...
Ezt 1937. február 12-én mondták. A boldogság a vers keletkezésének pillanatában, talán a legnehezebb helyzetben támadt fel, s bekövetkezésének csodája a legszembetűnőbb.
Ne válassz el az élettől...
Ő álmodik
Ölj és simogasd most...
Úgy tűnik, hogy egy vízen sétáló ember kevésbé áhítozna bennünket. Nem világos, milyen csodákra van még szükségünk, ha minden év májusában orgona virágzik egy üres telken, ha Bach és Mozart zenéje a szegénység, a bizonytalanság vagy a veleszületett feledés, a háborúk és a járványok alapján íródott, ha a dekabrista Lunin a „bűncselekmény-lyukból” érkezett hozzánk arról, hogy csak a bolondok és az állatok boldogtalanok ezen a világon, ha kéznél vannak Mandelstam voronyezsi versei. A költészet boldogságként való megélése boldogság. Még abszurdabbak azok a panaszok, hogy az életben nem létezik, csak a költészetben lehetséges. „Az életben nincs boldogság” egyáltalán nem emberi megfogalmazás, hanem bűnöző megfogalmazás. Minden költészet, és különösen Mandelstam, a boldogság és a szerencsétlenség, az életszeretet és az attól való félelem szembeállításán nyugszik, amely kiállta az orosz költészet történetének legnehezebb próbáját.
„Élet és halál” – nevezte a pillangót. Ugyanezt elmondhatná a lelkéről is. „Látó ujjak, szégyen és a felismerés domború öröme” vezette a tollat. Mandelstam még a halál ábrázolásához is a legélénkebb és legkézzelfoghatóbb részleteket használja:
Hazudni a gyengéd, frissen levett maszkért,
Gipsz ujjakhoz, amelyek nem tartanak tollat,
Megnagyobbított ajkakhoz, megerősített simogatáshoz
Durva szemű béke és jóság...
Hogyan fejeződik ki az ábrázolt tárgy iránti szeretet? Szerető, önzetlen odafigyelésben iránta. "A csapokon lévő víz és a levegő lágyabb, mint a léggömbök békabőre." Az ilyen szoros, az ábrázolt dologgal helyet cserélni, „bőrébe” kerülni, ráérezni kész odafigyelés vezeti és melegíti ezt a költészetet, lehetővé teszi a világ csínját-bínját, tudatunkat átérezni.
„Állva alszunk a sűrű éjszakában egy meleg báránykalap alatt...”, „Csendesen vasaljuk a gyapjút, kavarjuk a szalmát, mint télen almafa, éhezve a gyékényben”, „A reggeli klarinét hűsíti a fület, ” „Mintha megereszkednék a saját szempilláimon...” .
Természetesen Mandelstam „életbe szívó képessége” feltűnően párosul a magas intellektualizmussal, de semmi köze az absztrakciókhoz vagy a racionalitáshoz, elmerül az életben, a természetben, a történelemben, a kultúrában, kapcsolatban áll a világgal, és azonnal reagál rá hívás.
A költészet boldogságra és bátorságra inspirál, szövetségesünk a „levertség szelleme” elleni küzdelemben.
A népnek szüksége van egy titokzatosan ismerős versre.
Hogy mindig felébredjen belőle.
És egy lenszőrű gesztenyehullám -
Megmosdattam magam a hangjával.
Még ma sem tudja senki végleges pontossággal megmondani halálának dátumát és temetésének helyét. A legtöbb bizonyíték megerősíti a költő halálának „hivatalos” dátumát - 1938. december 27-ét, de egyes szemtanúk több hónappal, sőt néha évekkel is „meghosszabbítják” napjait...
Mandelstam 1915-ben a „Puskin és Szkrjabin” című cikkében azt írta, hogy egy művész halála az utolsó és természetes alkotói aktusa. Az "Ismeretlen katona versei"-ben prófétailag ezt mondta:
... Az aorták megtelnek vérrel,
És suttogva hangzik a sorok között:
- Kilencvennégyben születtem,
- Kilencvenkettőben születtem...
- És a kopott öklét szorongatva
A születés éve - tömeggel és tömeggel,
Vértelen szájjal suttogom:
A másodiktól a harmadikig tartó éjszakán születtem
január kilencvenegykor
Megbízhatatlan év - és század
Tűzzel vesznek körül.
Mandelstam halála – „tömeggel és tömeggel”, népével – a sors halhatatlanságát tette hozzá költészetének halhatatlanságához. Mandelstam költő mítosszá vált, alkotó életrajza pedig a 20. század egyik központi történelmi és kulturális szimbólumává vált, a zsarnokságnak ellenálló, testileg meggyilkolt, de lelkileg győztes művészet megtestesítőjévé, és mindennek ellenére csodával határos módon megőrzött versekben feltámad. , regények, festmények és szimfóniák.
Osip Emilievich Mandelstam Varsóban született, kispolgári családban. Gyermek- és ifjúkorát Szentpéterváron és Pavlovszkban töltötte. A Tenishevsky Iskolában végzett. 1907-ben külföldre utazott - Párizsba, Rómába, Berlinbe, és egyetemi előadásokat vett a Sorbonne-on és a Heidelbergi Egyetemen. Költőként 1909-ben debütált az Apollo folyóiratban, majd három évvel később megjelent verseinek első kötete „Kő” címmel, amely egy újabb tehetséges orosz költő születését jelentette be a világnak.
Mandelstam filozófiai költő, aki élénken érdeklődik a történelem iránt. Az ókori Hellász iránti szeretetben mélyen átérezte az orosz kultúra és a hellenizmus kapcsolatait, mivel úgy gondolta, hogy ennek a folytonosságnak köszönhetően „az orosz nyelv éppen a hangzó és égő hús lett”.
Mandelstam verseiben ünnepélyes, kissé archaikus, teljes értékű szó hangzik el. Ez egy nagy vizuális pontosságú költő; verssora rövid, határozott és világos, remek ritmusú; nagyon kifejező és gyönyörű hangzású. Irodalmi és történelmi asszociációkban gazdag, művészetben szigorú. hitektonika, alapos és figyelmes olvasást igényel.
A „Stone” hangulata melankolikus. A legtöbb vers refrénje a „szomorúság” szó volt – „ahol megbújt a szomorúság, ott a képmutató”. Miután egyszer egy fenntartással éltem: „Halálosan elegem van az életből, nem fogadok el belőle semmit”, Mandelstam aztán határozottan kijelenti, hogy elfogadja a világot annak minden viszontagságával együtt: „Lélegzettelen hónapot látok, és halottabb az ég, mint vászon; Fájdalmas és furcsa a világod, elfogadom, üresség!” Mind a „Stone”-ban, mind a „Tristia” gyűjteményben nagy helyet foglal el Róma témája, palotái és terei. A „Tristia” szerelmes versek ciklusát tartalmazza. Néhányukat Marina Tsvetaeva-nak szentelik, akivel néhány kortárs szerint a költőnek „viharos románca” volt.
A szerelmes dalszövegek könnyedek és szelídek, mentesek a tragikus súlyosságtól. A szerelem Mandelstam szinte állandó érzése, de tágan értelmezik: az életbe való beleszeretésként. A költő iránti szeretet ugyanaz, mint a költészet. 1920-ban, mielőtt végül csatlakozott volna Nagyezsda Jakovlevnához, Mandelstam mély érzelmeket érzett az Alexandriai Színház színésznője iránt. Számos verset szenteltek neki. A költő több verset szentelt A. Akhmatovának. Nadezsda Jakovlevna, a költő felesége és barátja ezt írja: „Ahmatovához írt versek... nem sorolhatók a szerelem közé. Ezek a nagy barátság és a szerencsétlenség versei. Érzik a sorsközösséget és a katasztrófát.” Nadezhda Yakovlevna részletesen beszélt Osip Mandelstam szerelméről a gyönyörű Olga Vaksel iránt, és az ebből eredő családi viszályról. Mit tehetsz, Mandelstam valójában elég gyakran beleszeretett, fájdalmat hozva Nadenkájába, és az orosz költészet a legszebb versekkel gazdagodott az örök szerelem témájában. Mandelstam talán élete utolsó éveiig szerelmes volt, csodálta az életet és a szépséget.
Mandelstam az elsők között írt költészetet civil témákról. Óriási esemény volt számára a forradalom, nem véletlenül szerepel verseiben a „nép” szó.
1933-ban Mandelstam Sztálin-ellenes verseket írt, és főleg barátainak - költőknek, íróknak - olvasta fel, akik hallatán elborzadtak, és így szóltak: „Én nem hallottam, te nem olvastad fel nekem. .”
Úgy élünk, hogy nem érezzük magunk alatt az országot,
Beszédeink nem hallatszanak tíz lépésnyire,
És hol elég egy fél beszélgetés,
A Kreml felvidékire ott emlékeznek majd.
1934. május 13-ról 14-re virradó éjszaka Mandelstamot letartóztatták. Komolyan kivégzéssel fenyegették. De a barátai és a felesége kiálltak mellette. Ez szerepet játszott; Voronyezsbe küldték. Hároméves száműzetésük vége után Mandelstamék visszatértek Moszkvába.
1938. május 2-án Mandelstamot ismét letartóztatták, és ellenforradalmi tevékenység vádjával öt év kényszermunkatáborra ítélték. Aztán Taganka, Butyrka, követve a színpadot Vlagyivosztokba. Innen származik az egyetlen levél, amelyet 1938 októberében küldtek.
A földön nincs Osip Mandelstam sírja. Csak egy gödör van valahol, ahová a megkínzott emberek holttestét összevissza dobálják; Nyilvánvalóan köztük fekszik a Költő – így hívták a táborban.
Mandelstam legkeserűbb költeményeiben az élet csodálata nem gyengül a legtragikusabb versekben, mint például: „Tartsd meg beszédemet örökké a szerencsétlenség és a füst ízéért...” ez az élvezet hangzik el, olyan kifejezésekben testesülve, amelyek újdonságukban és erejükben feltűnő: „Ha szerettek Ezek az aljas állványok megölnek, Hogyan ölnek meg a városok a halálra törve a kertben...” S minél nehezebbek a körülmények, annál tapinthatóbb a nyelvi erő, annál áthatóbbak és lenyűgözőbbek a részletek. Ekkor jelentek meg olyan csodálatos részletek, mint például „óceáni gyöngysorok és szelíd tahiti kosarak”. Úgy tűnik, Mandelstam versei mögött Monet, majd Gauguin, majd Saryan keresztül lehet látni...
Az időm még nincs korlátozva,
És kísértem az egyetemes gyönyört,
Mint egy sotto voce orgonajáték
Női hang kíséretében...
Ezt 1937. február 12-én mondták. A boldogság a vers keletkezésének pillanatában, talán a legnehezebb helyzetben támadt fel, s bekövetkezésének csodája a legszembetűnőbb.
Ne válassz el az élettől...
Ő álmodik
Ölj és simogasd most...
Úgy tűnik, hogy egy vízen sétáló ember kevésbé áhítozna bennünket. Nem világos, milyen csodákra van még szükségünk, ha egy üres telken minden májusban virágzik az orgona, ha Bach és Mozart zenéjét a szegénység, a bizonytalanság vagy a veleszületett feledés, a háborúk és járványok alapján írták, ha Lunin dekabrista szavai Az „elítélt-lyukból” jött hozzánk, hogy ebben a világban csak a bolondok és az állatok boldogtalanok, ha kéznél vannak Mandelstam voronyezsi versei. A költészet boldogságként való megélése boldogság. Még abszurdabbak azok a panaszok, hogy az életben nem létezik, csak a költészetben lehetséges. „Az életben nincs boldogság” egyáltalán nem emberi megfogalmazás, hanem bűnöző megfogalmazás. Minden költészet, és különösen Mandelstam, a boldogság és a szerencsétlenség, az életszeretet és az attól való félelem szembeállításán nyugszik, amely kiállta az orosz költészet történetének legnehezebb próbáját.
„Élet és halál” – nevezte a pillangót. Ugyanezt elmondhatná a lelkéről is. „Látó ujjak, szégyen és a felismerés domború öröme” vezette a tollat. Mandelstam még a halál ábrázolásához is a legélénkebb és legkézzelfoghatóbb részleteket használja:
Hazudni a gyengéd, frissen levett maszkért,
Gipsz ujjakhoz, amelyek nem tartanak tollat,
Megnagyobbított ajkakhoz, megerősített simogatáshoz
Durva szemű béke és jóság...
Hogyan fejeződik ki az ábrázolt tárgy iránti szeretet? Szerető, önzetlen odafigyelésben iránta. "A csapokon lévő víz és a levegő lágyabb, mint a léggömbök békabőre." Az ilyen szoros, az ábrázolt dologgal helyet cserélni, „bőrébe” kerülni, ráérezni kész odafigyelés vezeti és melegíti ezt a költészetet, lehetővé teszi a világ csínját-bínját, tudatunkat átérezni.
„Állva alszunk a sűrű éjszakában egy meleg báránykalap alatt...”, „Csendesen vasalva a gyapjút, felkavarva a szalmát, mint télen almafa, éhezve a gyékényben”, „A reggeli klarinét hűsíti a fülemet, "Mintha megereszkednék a saját szempilláimon..."
Természetesen ez az „életbe ásni” képesség figyelemreméltóan párosul a magas intellektualizmussal Mandelstamban, de semmi köze az absztrakciókhoz vagy a racionalitáshoz, elmerül az életben, a természetben, a történelemben, a kultúrában, kapcsolódik a világhoz, és azonnal reagál hívására.
A költészet boldogságot és bátorságot inspirál, szövetségesünk a „levertség szelleme” elleni küzdelemben.
A népnek szüksége van egy titokzatosan kedves versre,
Hogy mindig felébredjen belőle.
És egy len gesztenyehullám -
Megmosdattam magam a hangjával.
Még ma sem tudja senki végleges pontossággal megmondani halálának dátumát és temetésének helyét. A legtöbb bizonyíték megerősíti a költő halálának „hivatalos” dátumát - 1938. december 27-ét, de egyes szemtanúk több hónappal, sőt néha évekkel is „meghosszabbítják” napjait...
Mandelstam 1915-ben a „Puskin és Szkrjabin” című cikkében azt írta, hogy egy művész halála az utolsó és természetes alkotói aktusa.
1 oldal ]
Fogalmazás
Osip Emilievich Mandelstam az ezüstkor zseniális költőinek galaxisához tartozott. Eredeti magas dalszövegei jelentős mértékben hozzájárultak a 20. század orosz költészetéhez, tragikus sorsa máig sem hagyja közömbösen munkásságának tisztelőit.
Mandelstam 14 évesen kezdett verseket írni, bár szülei nem helyeselték ezt a tevékenységet. Kiváló oktatásban részesült, tudott idegen nyelveket, szerette a zenét és a filozófiát. A leendő költő a művészetet tartotta a legfontosabbnak az életben, kialakította saját elképzeléseit a szépről és a magasztosról.
Mandelstam korai szövegeit az élet értelméről való reflexió és a pesszimizmus jellemzi:
A fáradhatatlan inga himbálózik
És a sorsom akar lenni.
Az első megjelent versek „kimondhatatlan szomorúság...”, „testet kaptam – mit csináljak vele...”, „Lassú hókaptár...” címmel. Témájuk a valóság illuzórikus volta volt. Akhmatova, miután megismerkedett a fiatal költő munkásságával, megkérdezte: „Ki fogja jelezni, hol érkezett hozzánk ez az új isteni harmónia, amelyet Osip Mandelstam verseinek neveznek?” Tyucsev nyomán a költő az alvás, a káosz, a tér üressége, a tér és a háborgó tenger közötti magányos hang képeit vitte be verseibe.
Mandelstam a szimbolizmus iránti szenvedélyével kezdte. Ennek az időszaknak a verseiben amellett érvelt, hogy a zene minden élőlény alapelve. Versei zenések, gyakran alkotott zenei képeket, Bach, Gluck, Mozart, Beethoven és mások műveihez fordulva.
Verseinek képei még tisztázatlanok voltak, mintha a szerző a költészet világába akarna menekülni. Ezt írta: „Valóban igazi vagyok, / És tényleg eljön a halál?”
Az Acmeistákkal való találkozás megváltoztatja Mandelstam dalszövegeinek hangját és tartalmát. „Az akmeizmus reggele” című cikkében azt írta, hogy a szót tekinti annak a kőnek, amelyet az akmeisták egy új irodalmi mozgalom felépítésének alapjául tettek le. Első versgyűjteményét „Kő”-nek nevezte. Mandelstam azt írja, hogy a költőnek építésznek kell lennie, versben építésznek. Verseinek tárgyát, figurális szerkezetét, stílusát, színezését ő maga változtatta meg. A képek tárgyilagossá, láthatóvá és tárgyiassá váltak. A költő a kő, agyag, fa, alma, kenyér filozófiai esszenciáján elmélkedik. Súlyt és nehezítettséget kölcsönöz a tárgyaknak, filozófiai és misztikus jelentést keres a kőben.
Az építészet képei gyakran megtalálhatók munkáiban. Azt mondják, hogy az építészet fagyos zene. Mandelstam ezt bizonyítja verseivel, amelyek soraik szépségével és gondolati mélységével bűvölik el. Feltűnőek versei a párizsi Notre Dame-székesegyházról, az Admiralitásról, a konstantinápolyi Szent Zsófia-székesegyházról, a Hagia Sophiáról, a moszkvai Kreml Mennybemenetele-templomról és a pétervári kazanyi székesegyházról és sok más építészeti remekműről. . A költő bennük elmélkedik az időről, a kecses győzelméről a durvaságról, a fénynek a sötétség felett. Versei asszociatív képeket és impresszionista írást tartalmaznak. E versek értéke filozófiai, történelmi és kulturális tartalmukban rejlik. Mandelstam a civilizáció énekesének nevezhető:
A természet ugyanaz, mint Róma, és tükröződik benne.
Polgári hatalmának képeit látjuk
Az átlátszó levegőben, mint egy kék cirkuszban,
A szántók fórumán és a ligetek oszlopcsarnokában.
A költő a civilizációk és népek történetét egyetlen, végtelen folyamatként próbálta felfogni.
Mandelstam tehetségesen leírta a természeti világot a „Süllyedő”, „Az erdőkben oriolák vannak, a magánhangzók hosszúak...” és mások című verseiben:
A hang óvatos és tompa
A gyümölcs, ami leesett a fáról
A szakadatlan ének közt
Mély erdei csend...
A költő versei lassú ritmusúak, a szavak megválasztásában szigorúság jellemzi, mely minden műnek ünnepélyes hangzást ad. Ez tiszteletet és tiszteletet mutat mindaz iránt, amit az emberek és a természet alkotott.
Mandelstam magas könyvköltészetében számos utalás található a világkultúrára, ami a szerző műveltségéről tanúskodik. Versek „Álmatlanság. Homérosz. Szűk vitorlák…”, „Bach”, „Cinematográf”, „Óda Beethovenhez” megmutatják, mi ad ihletet a költőnek az alkotáshoz. A „Stone” gyűjtemény híressé tette a költőt.
Mandelstam hozzáállása az 1917-es forradalomhoz kettős volt: a nagy változások okozta öröm és az „erőszak és rosszindulat igájának” előérzete. A költő később egy kérdőívben azt írta, hogy a forradalom megfosztotta „életrajzától” és „személyes jelentőségének” érzésétől. 1918-tól 1922-ig kezdődött a költő kálváriája. A polgárháború zűrzavarában többször letartóztatják és börtönben tartják. Mandelstam csodálatos módon megúszta a halált, és végül Moszkvában találja magát.
A forradalom eseményeit tükrözik a „Dicsõítsünk, testvérek, a szabadság alkonyát...”, „Amikor az októberi ideiglenes munkás készülõdött ránk...” költemények, valamint a „Tristia” gyûjtemény („Bánatok”) ). Ennek az időszaknak a verseit a komor színezés uralja: a fenékre tartó hajó képe, az eltűnő nap stb. A „Bánatok” gyűjtemény a szerelem témáját mutatja be. A költő a szeretetet a legnagyobb értéknek tekinti. Hálával emlékszik vissza Cvetajevával való barátságára, sétál Moszkvában, és ír Arbenina színésznő iránti szenvedélyéről, akit az ősi Elenához hasonlít. A szerelmes szövegekre példa a „Mert nem tudtam megfogni a kezed...” című vers.
Mandelstam hozzájárult a Szentpétervár-téma kidolgozásához az orosz irodalomban. A halál, a haldoklás és az üresség tragikus érzése jelenik meg az „Átlátszó Petropolban meghalunk...”, „Fázok” versekben. Átlátszó tavasz...", "Szentpéterváron újra találkozunk...", "Will-o'-the-wisp iszonyatos magasságban!...".
1925-ben Mandelstamtól megtagadták versei kiadását. Öt évig nem írt verset. 1928-ban jelent meg a korábban késleltetett „Versek” című könyv. Ebben a költő azt mondja, hogy „egy évszázada nem hallották”, emlékeztetve „a sérelmek hűvös sójára”. A lírai hős rohanva keresi a megváltást. Az „1924. január 1.” című versében ezt írja:
Tudom, hogy minden nap gyengül az élet kilégzése,
Még egy kicsit, és levágnak
Egyszerű dal az agyagsérelmekről
És az ajkad megtelik ónnal.
A „Koncert az állomáson” című versében a költő azt mondja, hogy a zene nem enyhíti a „vasvilággal” való találkozás szenvedését:
Nem kapsz levegőt, és az égboltot férgek fertőzték meg,
És egyetlen csillag sem mondja...
A 30-as évek versei azt tükrözik, hogy a költő tragikus kimenetelére számít a hatalommal való szembenézés. Mandelstamot hivatalosan „kis költőként” ismerték el, letartóztatására és halálára várt. Erről olvashatunk a „Sós könnyektől feldagadt folyó...”, „Bűnös pillantások mestere...”, „Nem vagyok már gyerek! Te, sír...", "Kék szem és forró homlok...", "Két-három véletlenszerű mondat kísért...". A költő elkezdi kidolgozni a tiltakozó versek ciklusát. 1933-ban írta „Anélkül élünk, hogy magunk alatt érezzük az országot...” című versét, amely nemcsak Sztálin, hanem a félelem és a terror egész rendszere ellen is szól. 1934-ben a költőt 1937 májusáig száműzetésbe küldték, és ez idő alatt megalkotta a Voronyezsi versciklust. Egy évvel később egy Vlagyivosztok melletti táborban halt meg.
Mandelstam egyedülállóan eredeti szövegeiben reményét fejezte ki a világ megmagyarázhatatlan megismerésének lehetőségében. Költészetének mély filozófiai tartalma és a halál legyőzésének témája van. Versei gazdagítják az ember személyiségét.
1. Az evolúció, amelyet Mandelstam alkotói pályafutása során tapasztalt, egyértelműen befolyásolta költői nyelvezetét és figurális rendszerét, amelyek korai költeményeihez képest jelentősen megváltoztak, a „Kő” című könyvtől a „Voronyezsi jegyzetfüzetek”, „Versek az ismeretlen katonáról”-ig.
2. Mandelstam korai munkásságát a klasszikus tisztaság és harmónia iránti vágy jellemzi; verseit az egyszerűség, a könnyedség, az átlátszóság jellemzi, amit a költői trópusok, egyszerű rímek takarékos használatával érnek el („Óvatos és tompa a hang...”, „Csak gyerekkönyveket olvass...”, „Sápadtan). kék zománc...”, „Mint a lovak lassan járnak...” és sok más vers).
3. Mandelstam korai verseit a precíz és tömör karakterisztikák, a teljesség szeretete jellemzi, amit az utolsó sorok aforizmái is nyomatékosítanak („Ma rossz nap...”, „Miért olyan dallamos a lélek... ”, „Nem a hold, hanem egy fényes számlap ..”, „Megmérgezett a kenyér és részeg a levegő...”, „Akhmatova”, „Szűk vitorlák...” stb.) .
4. A „Stone” című könyvben olyan versek találhatók, amelyekben Mandelstam precíz, olykor váratlan részletek segítségével általánosított, „szintetikus” képet alkot a valóságról („Dombey és fia”, „Cinematográf”, „Amerikai nő”, „Tsarskoe Selo” ”, „Pétervári sztrófák”).
5. Mandelstamban: az acmeistákra jellemző kifejező, látható tárgyilagosságot a szimbolikus jelentés ihlette. A vers nem magukat a tárgyakat, jelenségeket tükrözi, hanem a művész róluk alkotott felfogását („Lassítsd a hókaptárt...”, „Süllyesztő”, „Hagia Sophia”, „Notre Dame”, „Palota tér”, „Admiralitás” stb.) . A költő által felfogva, lelki világának részévé válva a tárgyak „testetlenné”, dematerializálódva, a konkrétum elvonttá válik: ó ég, ég, rólad fogok álmodni! Nem lehet, hogy teljesen megvakultál, S fehér lapként égett a nap: Egy kis füst és egy kis hamu! A vers valóságos képet tartalmaz: az ég lapként fehéredett, elsötétült, mintha eltűnt volna, a nap kiégett. Az összehasonlítás, amelyhez a költő folyamodik, magában foglalja a konkrétat, a láthatót: az égetett lap „anyagi” valóság, mert „egy kis hamu” marad belőle. De ezek a képek szimbolikusak is, általánosított, elvont jelentése van.
Egy elkerülhetetlenül eltűnő pillanatról beszélünk, az idő megállíthatatlan, visszavonhatatlan mozgásáról.
6. Az „1921-1925 versei” című „Tristia” gyűjtemény, majd a kései Mandelstam munkássága után eltűnik a klasszikus tisztaság és átlátszóság, költői nyelve metaforikus összetettséget nyer; váratlan, bonyolult képek az olvasók számára nehezen érzékelhetővé teszik verseit. De ez nem homályos, nem a jelentés elhanyagolása, Mandelstam szerette ezt mondani: „szemantikusok vagyunk”. Egy korai cikkében, „The Morning of Acmeism” (1912) a költő ezt írta: „Az acmeisták számára a Logosz szó tudatos jelentése ugyanolyan szép forma, mint a szimbolisták számára a zene.” Mandelintam verseit nem csak az intenzív líra jellemzi, hanem a mély értelem is.
7. A vers összetett, mély jelentéssel teli világát a szó művészi kontextusban feltáruló poliszémiája hozza létre. Ebben az összefüggésben a szó új, további tartalommal gazdagodik. Mandelstamnak vannak szavak-szimbólumai, „jelei”, amelyek egyik versből a másikba szállnak át, új szemantikai árnyalatokat szerezve, de erősítik a költő művének egységes kontextusának érzését - így keletkeznek költészetében keresztmetszeti motívumok. A „só” szó általában a lelkiismeretet szimbolizálja, de kapcsolatba hozható az áldozat motívumával is, például: „A holdsugár olyan, mint a só a fejszén” („Arcomat mostam éjjel az udvaron...”); „És, mint sót önteni a kövezett útra, elfehéredik előttem a lelkiismeretem” („1924. január 1.”); „Ünnepélyes sérelmek durva sója” („Kinek kell tél – arrack és kékszemű puncs...”). A „kor” szó fogalmat, képet hoz létre, amely a vers kontextusától függően változik, például: „Korúm, vadállatom, aki belenézhet a pupilláidba”, „De eltört a gerinced, szép, szánalmasom. kor” („Kor”); „Két álmos alma az évszázad uralkodójától” („1924. január 1.”); „A farkaskutya század a vállamra veti magát” („Az elkövetkező évszázadok robbanékony vitézségéért...”). A „fecske” Mandelstam verseiben a művészethez, a kreativitáshoz, a szóhoz kapcsolódik, például: „Elfelejtettem a szót, amit mondani akartam. A vakfecske visszatér a palotába” („Fecske”); „És egy élő fecske esett a forró hóra” („Egy szellemes jelenet kissé villog...”); „A fecskéket harcoló légiókba kötöttük...” („Szabadság alkonya”),
8.A kutatók asszociatívnak nevezik Mandelstam poétikáját. Képek; A szavak olyan asszociációkat váltanak ki, amelyek kitöltik a hiányzó szemantikai hivatkozásokat. A meghatározások gyakran nem arra a tárgyra vonatkoznak, amelyhez nyelvtanilag kapcsolódnak, a definiált szót, azt a tárgyat, amely bizonyos cselekvésekre adott okot, például: „És petróleumkályhával szívták a mellékutcákat, lenyelték; hó, málna, jég” (1924. január 1.); „Az éjszaka egyszerű hajú panaszaiban tanultam meg az elválás tudományát” („Tristia”). A „Tristia” vers szövegkörnyezetében a „sima hajú” szó a hirtelen éjszakai búcsúval, a nők könnyeivel és panaszaival asszociál. A „Hol van a megkötött és szegezett nyög?...” című versben a szövegkörnyezetből kiderül, hogy a sziklára szegezett, kínra ítélt Prométheuszról van szó.
A „Káma” című vers soraiban „Olyan sötét van, mint amennyit a szem lát a Káma folyón, amikor a városok tölgyfa térdre állnak” „tölgy térdek” fa mólók a városok folyóján, de egy másik asszociáció is felmerül - a városokkal, térdre kényszerített, megalázott, elnyomott emberekkel. „Száznégy evezővel szemben pihent a víz” – ez a kép a „Káma” versben egy elítélt gályához kapcsolódik: a költő kíséretében száműzetésbe vonult végig a Kámán.
9. Mandelstam jelzői általában más-más szemszögből határozzák meg a témát, és akár ellentmondónak is tűnhetnek – így a költő legyőzi az egyértelműséget a valóság jelenségeinek megértésében és értelmezésében. Gyakran különböző, egymáshoz képest polemikusan orientált definíciókat ad ugyanarra a fogalomra, akár egy valós személyre is. Tehát Andrej Belijről ezt mondják: „Türkiz tanár, kínzó, uralkodó, bolond” („Versek Belij Andrej emlékére”), Francois Villonról: „Vigasztaló és bűnös énekes... Pimasz iskolás és hívő angyal ” („Úgy, hogy egy barát és szel és ejt...”), Szentpétervárról: „Büszke, átkozott, üres, fiatalos” („Csak gyerekesen kapcsolódtam a Szuverén világhoz...”).
10. Mandelstam költői nyelvének egyik jellegzetes vonása a görög mitológia, Derzhavin, Puskin, Lermontov, Tyutchev és sok más költő műveinek visszaemlékezéseivel való sűrű telítettsége. Ugyanakkor Mandelstam költészete eredeti, újító, új lehetőségeket nyit meg a költői nyelv számára.
Absztrakt a témával kapcsolatos irodalomról
A Moszkvai Oktatási Osztály Zelenograd Kerületi Oktatási Osztálya
Moszkva 2008
Bevezetés.
Mielőtt Mandelstam munkásságáról beszélnénk, szólni kell arról az időről, amelyben a költő élt és dolgozott. Ez az idő a századforduló, jelentős, nehéz, fényes, eseménydús időszak: szó szerint 25 év alatt olyan események történtek, amelyek gyökeresen megváltoztatták az ember életmódját és tudatát. Nem volt könnyű ebben az időben élni, és még inkább alkotni. De ahogy az gyakran megesik, a legnehezebb időkben valami szép és egyedi születik.
Pontosan ilyen volt Osip Mandelstam: egyedi, eredeti, művelt – csodálatos ember és tehetséges költő. Így ír róla Anna Ahmatova naplóiban: „Mandelshtam az egyik legbriánusabb beszélgetőtárs volt: nem hallgatott önmagára és nem válaszolt magának, ahogy most szinte mindenki teszi. A beszélgetés során udvarias, találékony és végtelenül változatos volt. Soha nem hallottam, hogy ismételje magát, vagy lemezeket játsszon. Osip Emilievich rendkívüli könnyedséggel tanult nyelveket. Az Isteni színjátékot fejből olvastam, oldalakon és oldalakon olaszul. Nem sokkal halála előtt megkérte Nadyát, hogy tanítson neki angolt, amit egyáltalán nem tudott. Káprázatosan, elfogultan beszélt a költészetről, és néha szörnyen igazságtalan volt (például Blokkal szemben). Pasternakról a következőket mondta: „Annyira gondoltam rá, hogy el is fáradtam” és „Biztos vagyok benne, hogy egyetlen soromat sem olvasta el.” Marináról: „Anti-Cvetaevita vagyok.”
Osip Mandelstam az egyik kedvenc költőm. Az első vers, amit olvastam, ez volt:
Egyedül nézek a fagy arcába, Ő nincs sehol, én a semmiből vagyok,
És minden ráncok nélkül vasalva, lapítva van
A síkság egy légzési csoda.
És a nap hunyorog a keményítő szegénységben,
Hunyorogása nyugodt és megnyugtató,
A tízszámjegyű erdők szinte azok...
És ropog a hó a szemedben, mint a tiszta, bűntelen kenyér.
Ez a vers nem hagyott érzelmek nélkül, „megfertőzött” Mandelstam szövegeivel, és nem okoztak csalódást.
A félénk szív aggodalmasan dobog,
Adni és megtartani egyaránt boldogságra vágyik!
El lehet bújni az emberek elől
De a csillagok elől semmit sem lehet elrejteni.
Afanasy Fet
Életrajz.
Osip Emilievich Mandelstam 1891. január 3-án (15-én) született Varsóban. Édesapja, a spanyol zsidók leszármazottja, Emilius Veniaminovich, aki patriarchális családban nőtt fel, és tinédzserként megszökött otthonról, autodidakta módon Berlinben tanulta az európai kultúrát – Goethe, Schiller, Shakespeare, és ugyanilyen gyengén beszélt. orosz és német. Nehéz jellemű ember, nem túl sikeres üzletember* és hazai filozófus egyszerre volt. Anyja, Flora Osipovna, szül. Verblovskaya, értelmiségi vilnai családból származott, kiválóan zongorázott, szerette Puskint, Lermontovot, Turgenyevet, Dosztojevszkijt, rokona volt a híres orosz irodalomtörténésznek és bibliográfusnak* S.A. Vengerova. Osip volt a legidősebb a három testvér közül. Osip születése után nem sokkal családja a Szentpétervár melletti Pavlovszkba, majd 1897-ben Szentpétervárra költözött. 1900-ban Osip belépett a Tenishev Iskolába. Az orosz irodalom tanára nagy hatással volt a fiatalember kialakulására tanulmányai során. Gippius. Az iskolában Mandelstam verseket kezdett írni, ugyanakkor lenyűgözték a szocialista forradalmárok gondolatai. Közvetlenül a főiskola 1907-es befejezése után Osip szülei, fiuk politikai tevékenysége miatt aggódva, Osipot Párizsba küldték, hogy a Sorbonne-on tanuljon. Franciaországban Mandelstam felfedezi az ófrancia eposzt, Villon, Baudelaire és Verlaine költészetét. Találkozik K. Mochulskyval és N. Gumilevvel. Verseket ír és kipróbálja magát a prózában. 1909-1910 között Mandelstam filozófiát és filológiát tanult a Heidelbergi Egyetemen. Szentpéterváron részt vesz a Vallási és Filozófiai Társaság ülésein, amelynek tagjai a legkiemelkedőbb gondolkodók és írók voltak: N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov. Ezekben az években Mandelstam közelebb került a szentpétervári irodalmi környezethez. 1909-ben jelenik meg először a Vyach „toronyban”. Ivanova. Ott találkozik Anna Akhmatovával. 1910 augusztusában Mandelstam debütált irodalmilag – az Apollo kilencedik számában megjelent öt verséből egy válogatás. 1911-ben megalakult a „Költők Műhelye”, amelynek Mandelstam is tagja lett. Ugyanebben az évben Mandelstam áttért a keresztény hitre, ami lehetővé tette számára, hogy bekerüljön a Szentpétervári Egyetem Történelem és Filológiai Karának romantikus-germán tanszékére. A fiatal tudós, V. Shileiko hatására neves filológusok előadásait és szemináriumait látogatja, érdeklődik Asszíria, Egyiptom és az ókori Babilon kultúrája iránt.
(*) – lásd a kifejezések szójegyzékét a 21. oldalon.
A költő rendszeres látogatója lesz a Kóbor Kutyának is, ahol időnként fellép a színpadon, felolvassa verseit.
1913-ban jelent meg Mandelstam első könyve, a „Stone”, az Akme kiadónál. A költő ekkorra már eltávolodott a szimbolizmus* hatásától, egy „új hitet” – az akmeizmust* vett fel. Mandelstam versei gyakran megjelennek az Apollo folyóiratban. A fiatal költő hírnevet szerez. 1914-ben, miután Gumiljov a frontra távozott, Mandelstamot a „Költők Műhelye” szindikátusává választották.
1915 decemberében Mandelstam kiadta a „The Stone” (Hyperborea Publishing House) második kiadását, amely majdnem háromszorosa az elsőnek.
1916 elején Marina Tsvetaeva Petrográdba érkezett. Egy irodalmi esten találkozott petrográdi költőkkel. Ettől a „földöntúli” estétől kezdődött barátsága Mandelstammal. A költők gyakran szentelnek verseket egymásnak, az egyik verset Anna Akhmatovának ajánlják:
Szeretnél játékszer lenni?
De a növényed tönkrement,
Senki sem jöhet hozzád ágyúlövésért
Költészet nélkül nem megy.
A forradalom után Mandelstam kisebb tisztviselőként szolgált különböző petrográdi osztályokon, majd 1918 kora nyarán Moszkvába távozott.
1919 februárjában a költő éhesen hagyta el Moszkvát. Megkezdődik Mandelstam oroszországi barangolása: Moszkva, Kijev, Feodózia...
1919. május 1-jén a kijevi "HLAM" kávézóban Mandelstam találkozott a húszéves Nadezhda Khazinával, aki 1922-ben a felesége lett.
Számos kaland után, miután Wrangel börtönében volt, Mandelstam 1920 őszén visszatért Petrográdba. Kap egy szobát a „Művészetek Házában”, amelyet írók és művészek kollégiumává alakítottak át.
Mandelstamék 1921 nyarát és őszét Georgiában töltötték, ahol A. Blok halálának, majd Gumiljov kivégzésének híre érte őket. 1922-23-ban Mandelstam három versgyűjteményt adott ki: „Tristia” (1922), „Második könyv” (1923), „Kő” (3. kiadás, 1923). Versei és cikkei Petrográdban, Moszkvában és Berlinben jelennek meg. Ebben az időben Mandelstam számos cikket írt a történelem, a kultúra és a humanizmus legfontosabb problémáiról: „Szó és kultúra”, „A szó természetéről”, „Emberi búza” és mások.
1924 nyarán Mandelstam Moszkvából Leningrádba költözött. 1925-ben Mandelstam kiadta önéletrajzi könyvét „Az idő zaja”. 1928-ban jelent meg Mandelstam utolsó verseskötete, a „Versek”, majd valamivel később egy cikkgyűjtemény „A költészetről” (Academia kiadó) és az „Egyiptomi márka” című történet. Mandelstamék 1930 nagy részét Örményországban töltötték. Ennek az utazásnak az eredménye az „Utazás Örményországba” próza és az „Örményország” költői ciklus. Örményországból 1930 végén a Mandelstamok Leningrádba érkeztek. 1931 januárjában az élettér problémái miatt Mandelstamék Moszkvába indultak. 1932 márciusában Mandelstam az „orosz irodalomnak nyújtott szolgálatokért” élethosszig tartó nyugdíjat kapott, havi 200 rubel.
Mandelstam sokat ír Moszkvában. A költészet mellett egy hosszú esszén is dolgozik, „Beszélgetés Dantéról”. De szinte lehetetlen nyomtatni. Ts. Volpe szerkesztőt elbocsátották, mert a Leningrádi Zvezdában megjelentette az „Utazások Örményországba” utolsó részét.
1933-ban Mandelstam Leningrádba látogatott, ahol két estjét is megszervezték. Újabb estét szerveztek Moszkvában a Politechnikai Múzeumban.
1934. május 13-ról 14-re virradó éjszaka O. Mandelstamot letartóztatták. Mandelstam maga mondta, hogy letartóztatása pillanatától kezdve a kivégzésre készült: "Végül is ez történik velünk kisebb okokból." De csoda történt. Mandelstamot nemcsak nem lőtték le, de még csak nem is küldték a „csatornára”. Viszonylag könnyű száműzetéssel megszökött Cherdynbe, ahová felesége is mehetett vele. És hamarosan a Mandelstamok bárhol letelepedhettek, kivéve az ország tizenkét legnagyobb városát (akkor „mínusz tizenkettőnek” nevezték). Mivel sokáig nem volt lehetőségük választani (a 12 tiltott városon kívül sehol nem volt ismerősük), véletlenszerűen Voronyezst választották. Ott szolgált száműzetésben 1937 májusáig, szinte koldusként élt, először csekély keresetből, majd csekély baráti segítségből. Mi volt az oka a büntetés megváltoztatásának? Személy szerint a következő hipotézist részesítem előnyben. Sztálin megértette, hogy egy költő megölése nem állíthatja meg a költészet hatását. A versek már léteztek, listákon terjesztették és szóban is közvetítették. Költőt megölni semmi. Sztálin többet akart. Arra akarta kényszeríteni Mandelstamot, hogy írjon más – Sztálint dicsőítő – verseket. Versek az életért cserébe. Természetesen ez mind csak egy hipotézis, de nagyon valószínű.
Mandelstam megértette Sztálin szándékát. (Vagy talán segítettek neki megérteni). Így vagy úgy, a kétségbeesésbe hajszolva úgy döntött, hogy megpróbál életet menteni néhány megkínzott sor árán. Ennek eredményeként megszületett az „Óda Sztálinhoz”, amely számos vitát váltott ki.
Ha a szenet a legnagyobb dicséretnek venném,
A rajzolás megváltoztathatatlan örömére trükkös szögekbe vonnám a levegőt
Egyszerre óvatos és aggódó.
Feltételezhető, hogy a költő azt akarta mondani: „Most, ha valakit meg akarnék dicsérni, akkor...” És tovább... Felvonom a szemöldököm egy kis sarokban
És újra felvetette, és másképp oldotta meg:
Tudod, Prométheusz legyezte a szenet, Nézd, Aiszkhülosz, hogy sírok rajzolás közben!
Az „Ódában” * nincsenek dicsőítő hagyományos klisék, mintha azt mondaná: ez történne, ha a művész vállalkozna arra, hogy ír valamiről, amihez nincs lelke, de mondania kell róla, hogy megmentse magát. és a szeretteit. Az „Óda” nem sikerült, a művész belső állapotáról szól, az ellentmondásokról, amelyek szétszakítják azt, amit mondani szeretne, és amit a lelke nem enged meg neki.
Utoljára 1938. május 2-án tartóztatták le. A hivatalos közlemény szerint ugyanazon év december 27-én halt meg egy Vlagyivosztok melletti táborban.
A dalszöveg jellemzői.
Gyűjtemények: „Stone” és „Tristia”.
„Stone” (1913) - az első költészeti gyűjtemény. Ez a gyűjtemény 23 versből állt. De a költő elismerését a „Stone” második kiadásának 1916-os kiadása jelentette, amely már 67 verset tartalmazott. Sok recenzens írt lelkesen a könyvről, megjegyezve „ékszerkidolgozottságot”, „vonalak vázát”, „a forma kifogástalanságát”, „a vers élességét”, „kétségtelen szépségérzetet”. Felmerült azonban a hidegség, a gondolatok túlsúlya és a száraz racionalitás vádja is. Igen, ezt a gyűjteményt különleges ünnepélyesség jellemzi, a sorok gótikus építészeti stílusa, amely a költő klasszicizmus és ókori Róma iránti szenvedélyéből fakad.
Más bírálókkal* ellentétben, akik felrótták Mandelstamnak a következetlenséget, sőt Balmont utánzást, N. Gumiljov pontosan megjegyezte a szerző eredetiségét és eredetiségét: „Ihletője csak az orosz nyelv volt... és saját látása, hallása, érintése, örökké álmatlansága. gondolat..."
Ezek a szavak annál is meglepőbbek, mert Mandelstam etnikailag nem volt orosz.
A „Stone” hangulata kisebb. A legtöbb vers refrénje a „szomorúság” szó: „Ó, prófétai szomorúságom”, „kimondhatatlan szomorúság”, „Szürke madárként lassan hordom a szomorúságot a szívemben”, „Hová lett a szomorúság, képmutató...”
És meglepetés, csendes öröm és fiatalos melankólia - mindez jelen van a „Kőben”, és természetesnek és hétköznapinak tűnik. De van két-három hihetetlenül drámai, lermontovi erejű vers is:
...Az ég elhomályosodik, különös ragyogás...
Világ ködfájdalma Ó, hadd legyek én is ködös
És hadd ne szeresselek.
A második nagy „Tristia” gyűjteményben (1922), akárcsak a „Stone”-ban, nagy helyet foglal el Róma témája, palotái, terei, valamint Szentpétervár nem kevésbé fényűző és kifejező épületeivel. Ez a gyűjtemény szerelmes versciklust is tartalmaz. A szerelembe esés, ahogy azt sokan megjegyezték, Mandelstam szinte állandó tulajdonsága, de tágan értelmezik – az életbe való beleszeretésként. A költő iránti szeretet ugyanaz, mint a költészet.
Mandelstam számára a szerelmi dalszövegek könnyedek és szelídek, mentesek a tragikus nehézkességtől és a démonizmustól. Itt van az egyik az Alexandrinsky Színház színésznőjének szentelve
O. N. Arbenina – Hildenbrand:
Mert nem tudtam megfogni a kezed,
A sós, gyengéd ajkak elárulására,
Egy sűrű akropoliszban kell várnom a hajnalt.
Mennyire utálom a szagú ősi faházakat!
Mandelstam több verset szentelt A. Akhmatovának. Nadezhda Yakovlevna így ír róluk: „Akhmatova versei - öt van belőlük ... - nem sorolhatók a szerelmi versek közé. Ezek a nagy barátság és a szerencsétlenség versei. Érzik a sorsközösséget és a katasztrófát.”
O. Mandelstam költői nyelvének jellemzői.
Mandelstam az acmeizmus támogatójaként kezdte munkáját. Az akmeizmusról alkotott fogalmát „Az akmeizmus reggele” (1919) című cikkében fogalmazta meg. Itt elvetette az acmeizmus szokásos gondolatát, mint egyszerű visszatérést a realizmushoz, a valóság dicsőítéséhez. A művészetben az egyetlen igazi dolog maga a műalkotás. A költészetben a valóság nem a külvilág tárgyai, hanem „a szó mint olyan”. A „Szó és kultúra” (1921) című cikkében ezt írja: „Az élő szó nem jelöl ki egy tárgyat, hanem szabadon választ, mintegy lakhatási célból ezt vagy azt az objektív jelentőséget...” És tovább: „Egy vers él. belső módon, abban a formai öntvényben, amely megelőzi az írott verset. Egy szó sincs még, de már hallatszik a vers. Ez a belső kép hangja, a költő füle érzékeli.” Ezek a szavak mind a korai, mind a késői Mandelstam verseiben sok mindenhez hozzátartoznak.
Maradj hab, Aphrodité,
És térjen vissza a szó a zenéhez!
Az evolúció, amelyet Mandelstam alkotói pályafutása során tapasztalt, egyértelműen befolyásolta költői nyelvezetét és figurális rendszerét, amelyek korai költeményeihez képest jelentősen megváltoztak, a „Kő” című könyvtől a „Voronyezsi jegyzetfüzetek”, „Versek az ismeretlen katonáról” címszóig.
Mandelstam korai munkásságát a klasszikus tisztaság és harmónia iránti vágy jellemzi; verseit az egyszerűség, könnyedség, átlátszóság jellemzi, amit az egyszerű mondókák takarékos használatával ér el („Óvatos és tompa a hang...”, „Csak gyerekkönyveket olvass...”).
Mandelstamban az acmeistákra jellemző kifejező, látható tárgyilagosságot a szimbolikus jelentés ihlette. A vers nem magukat a tárgyakat és jelenségeket tükrözi, hanem azt, ahogyan a művész érzékeli őket:
Ó ég, ég, rólad fogok álmodni!
Nem lehet, hogy teljesen vak vagy,
És fehér lapként égett a nap:
Egy kis füst és egy kis hamu!
A vers valóságos képet tartalmaz: az ég lapként fehéredett, elsötétült, mintha eltűnt volna, a nap kiégett. Egy elkerülhetetlenül eltűnő pillanatról beszélünk, az idő elkerülhetetlen, visszavonhatatlan mozgásáról. Az „1921-1925 versei” című „Tristia” gyűjtemény, majd a kései Mandelstam munkássága után eltűnik a klasszikus tisztaság, átlátszóság, költői nyelvezete metaforikus komplexitást kap; váratlan, bonyolult képek az olvasók számára nehezen érzékelhetővé teszik verseit. Egy konkrét jelenség tulajdonképpen az egyetemessel és az örökkévalóval korrelál. A vers összetett, mély jelentéssel teli világát a szó művészi kontextusban feltáruló poliszémiája hozza létre. Ebben az összefüggésben a szó új, további tartalommal gazdagodik. Mandelstamnak vannak olyan szavai-szimbólumai, amelyek egyik versből a másikba kerülnek, új szemantikai árnyalatokat szerezve. A „kor” szó például fogalmat, képet hoz létre, amely a vers kontextusától függően változik: „Korom, fenevadam, aki a pupilláidba nézhet”, „De hát eltört a gerinced, szép szánalmas korom ” („Kor”); „Két álmos alma az uralkodótól” (1924. január 1.); „A farkaskutya század a vállamra veti magát” („Az elkövetkező évszázadok robbanékony vitézségéért...”). Mandelstam verseiben a „fecske” a művészethez, a kreativitáshoz, a szóhoz kapcsolódik - például: „Elfelejtettem a szót, amit mondani akartam. A vak fecske visszatér a palotába” („Fecske”); „És élő fecske esett a forró hóra” („A kísérteties jelenet enyhén villog...”); „A fecskéket harcoló légiókba kötöztük...” („Szabadság alkonya”). A kutatók Mandelstam poétikáját asszociatívnak nevezik. A képek és szavak olyan asszociációkat idéznek elő, amelyek kitöltik a hiányzó szemantikai hivatkozásokat. A definíciók gyakran nem arra az objektumra vonatkoznak, amelyhez a definiált szót kötik, esetleg nem nevezik meg azt az objektumot, amely bizonyos cselekvéseket váltott ki – például: „Az elválás tudományát az egyszerű hajú panaszokban tanultam meg; az éjszaka." A „Tristia” vers kapcsán a „sima hajú” szó a hirtelen éjszakai búcsúval, a nők könnyeivel és panaszaival asszociál. A „Hol van a megkötött és szegezett nyög?...” című versben a szövegkörnyezetből kiderül, hogy a sziklára szegezett, kínra ítélt Prométheuszról van szó. „Száznégy evezővel szemben pihent a víz” – ez a kép a „Káma” versben egy elítélt gályához kapcsolódik: a költő kíséretében száműzetésbe vonult végig a Kámán.
Egy nagyon stabil, privát kép Mandelstamról: a fekete nap, az éjszakai nap, a tegnapi nap:
Vad és álmatlan szenvedélyek
Állítsuk meg a fekete napot.
Jeruzsálem kapujában
Felkelt a fekete nap.
Egy bölcsőben ébredtem
Ragyog a fekete nap.
Ez az éjszakai nap temet
A játékoktól izgatott tömeg...
Egy ember meghal, a meleg homok kihűl,
A tegnapi napot pedig fekete hordágyon viszik.
És nem veszi észre az éjszakai napot.
A fekete, éjszakai nap képe gyakori vendég a világirodalomban, azon belül is a vallásos irodalomban. A napfogyatkozás – a fekete nap – a halál hírnöke. Mandelstam jelzői általában különböző szögekből határozzák meg a témát, és úgy tűnhet, hogy ellentmondanak egymásnak. Így Andrej Belijről azt mondják: „Türkiz tanár, kínzó, uralkodó, bolond” („Versek Belij Andrej emlékére”), Szentpétervárról: „Büszke, átkozott, üres, fiatalos” („Csak gyerekesen kötődtem a hatalom világával...").
Mandelstam a versnyelv egyik legnehezebb problémáját oldja meg. századi zenés versét hozta, amely a szavak különleges árnyalataiban szerepel:
Árnyak körtáncában taposom a szelíd rétet,
Dallamos névvel közbeszólt,
De minden elolvadt, és csak halk hang hallatszott
Ködös emlékben maradt.
A Mandelstam dallamának minden egyes átstrukturálása mindenekelőtt a szemantikai szerkezet változását jelenti:
És arra gondoltam: minek felébredni
Elnyújtott hangok raj,
Ebben az örök veszekedésben, hogy elkapják
Lipari csodarendszer?
Mandelstam szemantikai szerkezete olyan, hogy egy kép, egy szókincs döntő szerepet kap az egész versben, és észrevétlenül színezi az összes többit - ez a kulcsa a teljes képhierarchiának:
a létrán vagyok
Bemásztam a kócos szénapadlásba, leheltem a csillagok tejes porát,
Egy gubancnyi teret lélegzett.
Ő, mint bármely más modern költő, ismeri a szókincs színezésének erejét. A nyelv a szavak árnyalataiban fontos számára.
Édesebb, mint az olasz beszéd éneklése
Az anyanyelvem
Mert sejtelmesen gügyög
Idegen hárfák tavasza.
Íme egy „idegen hárfa”, amely szinte idegen szavak nélkül épült:
Megtanultam a szakítás tudományát
Az éjszakai egyszerű hajú panaszokban.
Az ökrök rágnak és a várakozás folytatódik,
A városi virrasztás utolsó órája.
Egy kis idegen oltás elég ahhoz, hogy ez a fogékony verskultúra az „elválásra”, „sima hajú”, „várakozó” latinná váljon, mint a „vigilia”. S. Averintsev írja: „...Mandelshtam annyira csábító, hogy megértsük – és olyan nehéz értelmezni.” Mindig szükség van értelmezésre és megértésre?
Valóban szükséges a költészet élő testének ez az „anatomizálása”? És tényleg lehetetlen egyszerűen felfogni Mandelstamot? Sok kortárs szívből idézett élénk, azonnal emlékezetes sorokat:
Lassabb, mint a hócsatár,
A kristály tisztább, mint az ablak,
És egy türkiz fátyol
Hanyagul egy székre dobva.
Magától megrészegült szövet,
A fény simogatásával elkényeztetve,
A nyarat éli
Mintha érintetlen lenne a tél;
És ha jeges gyémántokban
Örökké fagy száll,
Itt a szitakötők röpködése
Gyors életű, kék szemű.
O. Mandelstam költészetének témái.
O. Mandelstam költői öröksége mintegy 600 különböző műfajú és témájú mű, köztük gyermekversek, képregényversek és fordítások. Mandelstam „áldott örökségének” köre mindenre kiterjed. Benne van az ókor világa, a francia és a német gótika, az itáliai reneszánsz, a dickensi Anglia, a francia klasszicizmus és persze az orosz költészet... Az „idegen” képek gabonaként sarjadnak majd a termékeny talajon, a maga módján újraértelmezve.
I. Az ókor témája. Különösen élesen érezte az ókori világot:
Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák.
Félúton elolvastam a hajók listáját:
Ez a hosszú fiasítás, ez a daruvonat,
Ami egykor Hellász fölé emelkedett...
Az ókorban támaszt és üdvösséget keres, valami nagyon egyszerűt és egyben a legfontosabbat és legmaradandóbbat keres az emberek közötti kapcsolatokban, reményt keltve a jövőre nézve.
Pieria kősarkantyúin
A múzsák vezették az első körtáncot,
Úgy, hogy mint a méhek, a szövegírók is vakok
Jón mézet adtak nekünk...
Ó, hol vagytok, szent szigetek,
Ahol megtört kenyeret nem esznek,
Ahol csak méz, bor és tej van,
A csikorgó munka nem sötétíti el az eget
És könnyen forog a kerék?
II. A halál témája. Munkásságának első lépéseitől kezdve a halál témája lett költészetének egyik meghatározó jegye. Már legkorábbi verseiben a halál tűnt számára saját valóságának egyetlen próbája:
Ha nem lett volna halál, soha nem történt volna meg
Nem fogom tudni, hogy élek.
Amikor a költő még nem volt húsz éves, ezt írta:
Kertész vagyok, virág is,
A világ börtönében nem vagyok egyedül.
Az örökkévalóság már az üvegre esett
A leheletem, a melegem.
Az átlátszó Petropolban meghalunk,
Ahol Proserpine uralkodik felettünk.
Minden lélegzetvételünkben halandó levegőt iszunk,
És minden óra a mi halálunk.
Egy másik versében még a halált is előnyben részesíti a szerelemmel szemben:
Mondják: a szerelemnek szárnyai vannak,
A halál százszor inspiráltabb;
A lelket még mindig elnyeli a küzdelem,
És az ajkunk rárepül.
Ez a téma az 1930-as évek verseiben élesebbé vált:
Két-három véletlenszerű mondat kísért egész nap: kövér a szomorúságom,
Istenem, milyen fekete és kék szemű
A halál szitakötői olyan feketék, mint az azúrkék!
III.A szerelem témája. Minden szövegíró alapköve a szerelem. Az élet, a természet, a nők szeretete. O. Mandelstam költészetében fontos helyet foglalnak el a szerelmi szövegek. Fényes és tiszta. Mandelstam lírai hőse nem szerető, inkább egy szelíd testvér, aki kissé szerelmes nővérébe vagy a „ködös apácába” (a Marina Cvetajevának szentelt versből):
Megcsókolom a lebarnult könyökét
És egy darab viasz a homlokon.
Tudom – fehér maradt
Sötét aranyszál alatt.
Már csak a név maradt:
Csodálatos hangzás, hosszan tartó,
Fogd a tenyeremmel
Szórt homok.
Az O. Arbeninának szentelt költemény ritka eset Mandelstam korai költeményeiben az érzelmek ilyen nyílt, szenvedélyes megnyilvánulására:
egyenrangú vagyok másokkal
ki akarlak szolgálni
Száraz a féltékenységtől
Ajkaival varázsolni.
A szó nem elégít ki
Kiszáradtak az ajkaim,
És újra nélküled én
A sűrű levegő üres.
Már nem vagyok féltékeny
De én téged akarlak
És hordozom magam
Mint egy áldozat a hóhérnak.
Nem hívlak
Sem öröm, sem szerelem;
A vadonba, idegenbe
Megváltoztatták a véremet.
Még egy pillanat
És elmondom:
Nem öröm, hanem gyötrelem
benned találom.
És mint egy bűncselekmény,
vonzódom hozzád
Megharapva, zavartan,
Cseresznye gyengéd száj.
Gyere vissza hozzám hamarosan:
félek nélküled
Soha nem voltam erősebb
Nem éreztem téged
És mindent, amit akarok
A valóságban látom.
Már nem vagyok féltékeny
De hívlak.
O. Mandelstam azonban azon kevés költők egyike volt, akik verseket szenteltek feleségüknek. Még egy 1937-es vers is, amelyet röviddel a halála előtt írt, úgy néz ki, mint egy szerelmes üzenete:
Tanítványod a mennyei kéregben van,
A távolba fordulva, leborulva,
Védje a foglalásokat
Gyenge érzetű szempillák.
Meg lesz istenítve
Hogy sokáig a szülőhazádban élj Meglepett szemed örvénye, vesd utánam.
Már mohón nézi
Röpke évszázadok alatt Fény, szivárvány, éteri,
Egyelőre könyörögve.
Csak Mandelstam tudta, hogyan ötvözi így a keserűséget és a csodálatot:
Még nem haltál meg, még nem vagy egyedül,
Míg egy koldus baráttal
Élvezed a síkság pompáját
És sötétség, éhség és hóvihar.
Fényűző szegénységben, hatalmas szegénységben
Élj nyugodtan és megnyugodva -
Boldogok azok a nappalok és éjszakák
Az édes hangú munka pedig bűntelen.
Boldogtalan az, aki, mint az árnyéka,
A kutyaugatás ijeszt, a szél kaszál,
És szegényes a hangnem, aki félholtan,
Alamizsnát kér az árnyékból.
IV.Szentpétervár téma. Mandelstam számára Szentpétervár az a város, ahol gyermek- és ifjúkorát töltötte. Szentpétervár témája végigvonul a költő összes munkáján. Világosan megnyilvánult az első „Stone” gyűjteményben (1908-1915). Például „Pétervári strófák”, „Admiralitás”, „Kifutás a térre, ingyen...”, „Palota tér”. A második „Tristia” gyűjtemény is az északi főváros témáját tartalmazza: „Átlátszó Petropolban meghalnánk...”, „Rettenetes magasságban van egy akarat...”, „Ben Szentpéterváron újra találkozunk...”. Később a pétervári motívumok másként szólalnak meg a „Sírokig ismerős városomba visszatértem...”, „Csak gyerekesen kapcsolódtam a hatalom világához...” című versekben. Mandelstam dalszövegeinek legújabb, Szentpétervárra való utalást tartalmazó alkotása az „Elhalt szempillákon Isaac megfagyott...” című költemény. A költő könnyedén és szívesen operál a szentpétervári építészet minden ismert valóságával, amely az orosz emberek tudatában az északi főváros emblémáivá vált. Admiralitása, Palota tere, kazanyi székesegyháza őrzi a részletek hitelességét, de a hagyományos valóság felismerése nem zavarja a szentpétervári egyedi Mandelstam plaszticitást. Szeretném felhívni a figyelmet Mandelstam jellegzetes névsorra az ókor és a modernitás között, Róma és Szentpétervár témáira. Például egy versben a kazanyi katedrálisról, amelyet az orosz építész, A. N. épített. Voronikhin:
Kifut a térre, szabad
Az oszlopcsarnok félkörré változott, és az Úr temploma kiterült,
Mint egy könnyű pókkereszt.
És az építész nem volt olasz,
De egy orosz Rómában - tu, na mi van!
Valahányszor olyan vagy, mint egy külföldi,
Egy portékás ligeten sétálsz keresztül.
És a templom kis teste
Százszor animáltabb
Az óriás, amely egész szikla
Tehetetlenül a földhöz szorítva!
A kazanyi katedrális madártávlatból látható: „És laposan feküdt
az Úr temploma olyan, mint egy könnyű pókkereszt.” A székesegyház Szentpéterváron épült,
Ezért zavart okozhat a sor: „De az orosz Rómában van...”
ha tudja, hogy Voronikhin kedvenc modelljét választotta alkotásához
Mandelstam Szent Szt. Péter Rómában van, minden a helyére kerül. A „portikusok ligetén” áthaladó „idegenről” szóló szavak is érthetőnek bizonyulnak. A vers figuratív felépítése miatt is érdekes. A katedrális egy félkörben kibontott óriási oszlopsor (merész összehasonlítás: az Úr templomát egy rovarhoz hasonlítják, amely hagyományosan távol áll a magasztos, szép, nemes - „pókkereszt” fogalmától). Maga a templom az épület teljes területének körülbelül egytizedét foglalja el („a templom egy kis test”). A 20. századi egyedülálló Szentpétervár–Leningrád almanachban*, amelyet Blok indított el, majd Pasternak és Akhmatova verseivel folytatódott, Mandelstamnak külön oldala van. Mesteri, felismerhető, szeszélyes, pontos, nem a vonások és az arányok hasonlósága, hanem a belátás belső logikája és energiája révén Mandelstam Pétervára olyan oldal, amely nélkül elképzelhetetlen a költészet, enélkül maga a város is nyomorúságossá és szegényebbé válik.
V. A politikai téma már a forradalom előtt is hangzott Mandelstam költészetében.
Cézárok Európája! Bonaparte óta
A tolltollat Metternich rendezte Száz év óta először és a szemem előtt
A rejtélykártyád megváltozik!
A. Akhmatova szerint „Mandelshtam teljesen megfelelt a forradalomnak
bevett költő... Az elsők között írt civil témájú verseket. Óriási esemény volt számára a forradalom, és nem véletlen, hogy a nép szó szerepel verseiben.” Mandelstam számára az első napoktól kezdve feltárult az új hatalom lényege, és megérezte az összeférhetetlenség végzetes értelmét vele.
A téren páncélozott autókkal
Látok egy férfit: ő
A farkasok megijednek a tűzjelzőktől Szabadság, egyenlőség, törvény!
Elfogadja a forradalom eszméit, de elutasítja azokat a tekintélyeket, akik
meghamisítja.
Amikor az októberit egy ideiglenes munkás készítette fel nekünk
Az erőszak és a rosszindulat igája,
És a páncélautó-gyilkos sörte feltört
És az alacsony szemöldökű géppuskás - Kerenszkijt feszítsd keresztre! - kérdezte a katona
És a gonosz tömeg tapsolt:
Pilátus megengedte, hogy szuronyokkal vegyük el a szívünket,
És a szív abbahagyta a dobogást!
A forradalommal kapcsolatos első, lenyűgöző csalódás idején, felülről nézve
az utcán folyó vér, O. Mandelstam írta a „Szabadság alkonyát”, a forradalom egyfajta „himnuszát”.
Dicsőítsük, testvérek, a szabadság alkonyát, a Nagy Alkony Évet.
A forró éjszakai vizekbe
Leeresztik a hálók nehéz erdejét.
Feltámadsz a sötét években,
Ó nap, bíró, emberek.
Dicsőítsük a végzetes terhet,
Amit a népvezér sírva fakad.
Dicsőítsük a komor teher hatalmát,
Elviselhetetlen elnyomása.
Akinek szíve van, hallania kell, ideje,
Ahogy a hajód lezuhan.
Nos, próbáljunk meg egy hatalmasat, ügyetlent,
Csikorgó kormánykerék.
A föld lebeg. Bízzatok férfiak.
Ekeként kettéosztja az óceánt,
A letheai hidegben is emlékezni fogunk,
Hogy a föld tíz mennyországba került nekünk.
A költő kész önként csatlakozni a próbálkozók erőfeszítéseihez
új, ismeretlen irányba mozgatni az emberiséget: „Nos,
próbáljuk meg a kormány hatalmas, ügyetlen, csikorgó elfordítását...” De ő tudja
hogy eljött a „szabadság alkonya” és „a letheai hidegben is emlékezni fogunk,
hogy a föld tíz mennyországba került nekünk!” Ebben az ódában egyértelmű a készenlét a forradalom elfogadására, a fizetés nagyságának teljes tudatában. Nem akart és nem is lehetett passzív, személytelen áldozat, a történelem kerekének „ismeretlen katonája”, és minden idejével soha nem látott párbajba bocsátkozott. Mandelstam költészete a harmincas évek elején a kihívás költészetévé vált:
Az elkövetkező évszázadok kirobbanó vitézségéért,
Egy magas néptörzsnek
Még a poharat is elvesztettem atyáim lakomáján,
És szórakozás, és a becsületed.
A farkaskutya század a vállamra rohan,
De nem vagyok vér szerinti farkas,
Inkább kalapként tömj az ujjadba
A szibériai sztyeppék forró bundája, Hogy ne lássunk se gyávát, se gyáva sarat,
Nincsenek véres csontok a kerékben,
Hogy a kék rókák egész éjjel ragyogjanak
Nekem ősdicsőségében.
Vigyél el az éjszakába, ahol a Jenyiszej folyik,
És a fenyő eléri a csillagot,
Mert nem vagyok vér szerinti farkas
És csak a párom öl meg.
Mandelstam volt az első, és talán az egyetlen költő az országban,
aki a 30-as években írt a krími, ukrajnai, kubai éhínségről.
Hideg tavasz. Éhes Régi Krím.
Mintha Wrangel alatt állna – ugyanolyan bűnös.
Pásztorkutyák az udvaron, foltok vannak a rongyaikon,
Ugyanaz a szürke, csípős füst.
A szétszórt távolság még szép, a fák, rügyektől kissé duzzadva,
Úgy állnak, mint az idegenek, és szánalmat keltenek
A tegnapi hülyeséggel díszített mandula.
A természet nem ismeri fel saját arcát,
És Ukrajna szörnyű árnyai, Kuban...
Mint az éhes parasztok nemezcipőben
A kaput a gyűrűk érintése nélkül őrzik.
Úgy tűnik, hogy a versek nélkülözik a dühös indítékokat, de magában a légkörben
letargia, mintha megdermedt volna, „nem ismeri fel saját arcát” természet
kétségbeesés van. És persze a verset nem lehetett publikálni,
Ugyanebben az 1933-ban O. Mandelstam, az első és egyetlen élő ill
elismert költők az országban, írt Sztálin-ellenes verseket, amiért ő
A legdrágább árat kellett fizetnem – az élet árát.
Úgy élünk, hogy nem érezzük magunk alatt az országot,
Beszédeink nem hallatszanak tíz lépésnyire,
És hol elég egy fél beszélgetés,
A Kreml felvidékire ott emlékeznek majd.
Vastag ujjai olyanok, mint a férgek, kövérek
És a szavak, mint a font súlyok, igazak,
A csótányok nevetnek,
És csizmája ragyog.
És körülötte vékony nyakú vezetők zűrzavara,
Félemberek szolgálataival játszik.
Ki fütyül, ki nyávog, ki nyafog,
Ő az egyetlen, aki babrál és piszkál.
Mint a patkó, a rendelet rendeletet hamisít: valaki az ágyékban, valaki a homlokban, valaki a szemöldökben, valaki a szemében.
Aki megbünteti, az málna
És egy széles oszét mellkas.
Mandelstam nem volt politikus vagy mondjuk a szocializmus énekese, de soha nem volt szovjetellenes sem. Egy Sztálin-ellenes vers nem jelent szovjetellenességet. Talán Mandelstam intuitívabbnak és bölcsebbnek bizonyult, mint sokan, látva a Kreml uralkodóinak tevékenységének embertelen, népellenes lényegét. A költőről kiderült, hogy a személyi kultusz első kritikusa - jóval azelőtt, hogy ezt a jelenséget a politikusok azonosították volna. A költő természetesen nem tudott nem tartani a megtorlástól a hatalommal szembeni ilyen ellenállás miatt.
Segíts, Uram, hogy átvészeljem ezt az éjszakát:
Félek az életemért - a te szolgádért -
Szentpéterváron élni olyan, mint egy koporsóban aludni.
A „Leningrád” verset is áthatja a félelem:
Petersburg, még nem akarok meghalni...
És egész éjjel várom kedves vendégeimet,
Az ajtóláncok bilincseinek mozgatása.
Következtetés.
A harmincas évek elején - közepén O. Mandelstam verseit ismerték
csak egy szűk körre. Ez a kör a költészet ínyencei és szerelmesei fokozatosan
növekedett, bár a hivatalos irodalom nem vette figyelembe O. Mandelstamot és munkásságát. Az elit perifériájára szorultak. Magas rangú irodalmi és nem irodalmi tisztségviselők tervei szerint a költő mély árnyékban maradásra és hallgatásra volt ítélve. O. Mandelstam azt mondta feleségének: „Komolyan vesszük a költészetet – ölnek érte.” Tudta ajándéka értékét. Tudtam, hogy költői jegyekkel születtem. A költészet nem pozíció, nem szakma. A költészet „nem megy sehova”. Amikor megjelentek a versek, olyan volt, mint egy megszállottság. Az elkészült vers öröm volt, felszabadulás, „egyenesedő sóhaj”. A költő munkássága olyan értékes volt számára, hogy ehhez képest az irodalmi megpróbáltatások, az állandó mindennapi nehézségek csekélynek tűntek. Mandelstam a költő ösztönével tudta, hogy erkölcsi és alkotói bravúrja a múlhatatlan dicsőség koronáját készíti elő.
Ne add nekem, ne add nekem
Édes babér a whiskyn,
Jobb, ha kettévágom a szívemet
Kék csengő darabokon vagy.
És amikor meghalok, szolgálva,
Életre szóló barátja minden élőnek,
Hogy szélesebbre és magasabbra hallható legyen
Az ég válasza betölti az egész mellkasomat.
Úgy gondolom, hogy E. M. írt a legélénkebben és legtisztességesebben Osip Mandelstamról. Címke:
A múlhatatlan gondolat gyóntatója,
Isten kegyelméből énekes,
A vert örökös verse,
Az utolsó Puskin csaj...
A magasabb hatalmaknak engedelmeskedve járt,
Az égő oszlopot követve.
A különc, beteg és törékeny felett,
Az élénk tömeg nevetett.
A dicséretek hideg kórusában
Kórusa nem szólalt meg;
Csak az Óceán a jambikusok lehelete
A vihar leheletével válaszolt.
Csak ő, a Nagy, a sötét,
Énekelte az utolsó dicséretet
Annak, aki szabad lélek volt
Mint a szél és a sas.
Elpusztíthatatlanabb, mint a templom boltozatai
Gyémánt hó, zafírjég, és egy rúd Mandelstam emlékére
Ömlenek az északi fények.
Fogalmak szójegyzéke.
Az Óda egy költői mű, amelyet ünnepélyesség és magasztosság jellemez.
Az almanach a sorozatos kiadványok fajtája, irodalmi, művészeti és/vagy népszerű tudományos művek folyamatos gyűjteménye, valamilyen jellemző szerint egyesítve.
Recenzió (recenzens) - új művészeti (irodalmi, színházi, zenei, filmes stb.), tudományos vagy ismeretterjesztő alkotás elemzése, értékelése; az újság- és folyóirat-újságírás és irodalomkritika műfaja, amelyet más emberek írnak, akik szakértők ezen a területen. Az áttekintés célja annak biztosítása, és szükség esetén annak biztosítása, hogy a szerző betartsa az adott területen vagy a tudomány egészében elfogadott szabványokat. A szakértői értékelésen át nem esett művek publikálását számos területen gyanakodva nézik a szakemberek.
Tartózkodás - az irodalomban egy bizonyos szó vagy kifejezés, amelyet a munka során többször megismételnek. A költészetben a refrén lehet egy sor vagy több sor.
A kereskedő magánkereskedelmet folytató, kereskedelmi vállalkozást folytató személy.
A bibliográfia a tudományos és gyakorlati tevékenység olyan ága, amely a nyomtatott művek azonosításához szükséges információk elkészítésével, terjesztésével és felhasználásával foglalkozik. Könyvkiadások tudományos szisztematikus leírása, listáik, tárgymutatóik, ismertetőik összeállítása.
A szimbolizmus az egyik legnagyobb művészeti mozgalom (irodalomban, zenében és festészetben), amely az 1870-80-as években jött létre Franciaországban. és a 19. és 20. század fordulóján érte el legnagyobb fejlődését, elsősorban magában Franciaországban, Belgiumban és Oroszországban. A szimbolisták nemcsak a művészet különféle típusait, hanem a hozzá való viszonyulást is gyökeresen megváltoztatták. Munkájukban nagy figyelmet fordítanak a jelekre és szimbólumokra. Kísérleti jellegük, innovációs vágyuk, kozmopolitizmusuk és hatások széles skálája a legtöbb modern művészeti irányzat modelljévé vált.
Az acmeizmus a szimbolizmust ellenző irodalmi mozgalom, amely a 20. század elején jött létre Oroszországban. Az akmeisták a materialitást, a témák és képek objektivitását, a szavak pontosságát hirdették (a „művészet a művészetért” szemszögéből).
Bibliográfia
1. S.S. Averintsev. "Költők". M.; 1996.
2. E.E. Mandelstam. „Versek. Próza. Cikkek”, M., Ast, 2000.
3. E. Necheporuk. – Osip Mandelstam és az ő ideje. M. - A mi házunk, 1995.
4. P.S. Uljasov. "A magányos kereső." M., Tudás, 1991.
5. „A 20. század orosz irodalma” (szerkesztette: Pronina E.P.), 1994.
6. „A XX. század orosz irodalma” (szerkesztette: L. P. Batakov), 1993.
7. Karpov A. „Osip Emilievich Mandelstam”, 1988.
A munka elkészítéséhez a http://referat.ru webhelyről származó anyagokat használtuk fel
Korrepetálás
Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?
Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete