Feladat az irodalom iskolások összoroszországi olimpiájának regionális szakaszához (1). A történet átfogó elemzése

Röviden:

Kolcov- senki mással ellentétben fontos figura. Innovatív költészet. Dalok. Sőt, ha Delvig dalai = „a nép élete a mester ablakából”, akkor Kolcov (autodidakta) dalai = egyszerűen maguk az emberek. Népi költő. Sikerült belülről szemlélnie egy paraszti életét.

Az oktatás hiánya ellenére lit. arénában, és együtt lesz Puskin galaxisával. Belinszkij Kolcovról: „zseninek nevezni túl sok, de tehetségnek nevezni túl kevés, ő egy zseniális tehetség.” Kolcovot Nekrasov elődjének nevezik. Kolcovnak azonban nincsenek társadalmilag groteszk indítékai, a fő a paraszti munka öröme, a parasztok természettel való egysége, ujjongó hangulatok, bár „keserű sors”.

Merezskovszkij azt írta, hogy Kolcov írta a legjobban Puskin haláláról. „Erdő” vers. Az ősz kimeríti az erdő hősének erejét.

Alekszej Kolcov (1809-1842)

Kolcov dal, paraszti költészet.

Autodidakta, az önképzésben magaslatokat ért el.

"Kaszálógép" (1836)

"Ó, egy szerencsétlen napon, egy átlagos órán, ing nélkül születtem a világra."

Ez a vers egy fűnyíróról szól, aki Grunushkát udvarolt, de az apja mohó és csak a pénzt nézi. Így hát körbejárja az országot, hogy meggazdagodjon.

"A szántóember dala"(1831) - a munka költészete, spirituális, szerves. A paraszti élet igazsága. „Csúnya számomra, Istenem! A kenyér az én gazdagságom!”

"Keserves megosztás"(1837) - egy ember életének összehasonlítása egy tölgyfával, amely korábban egy hegyen állt, de most a hegy alatt rothad. „Teljesen el vagyok telve, elszállt az öröm.”

"Erdő"(1837) - Puskin emlékére. Válasz a halálára. Kolcov számára Puskin az utolsó orosz hős. Panaszkodik a beszédromlásra, a magas stílusra, hogy Puskinnal minden elment.

"Stenka Razin"- egy fiatalember dala, aki nem fél sem a hóvihartól, sem az erdőtől, hanem csak attól, hogy az általa szeretett lány a kastélyban lakik. El akarja vinni, de fél az utolsó ítélettől.

"Elválás"(a ködös ifjúság hajnalán) - a kedvesemtől való elválásról. És az új találkozás reményéről.

Belinsky: "Ez egy zseniális tehetség." Nagyon pontosan meghatározta a jelentőségét.

Belinszkij azt mondja, hogy Kolcov abban az időben jelent meg az orosz irodalomban, amikor az új, újfajta tehetségektől nyüzsgött. Költő-prasol (a néptől). Egyáltalán nem volt büszke a tehetségére. Magában hordozta az orosz szellem minden elemét, különösen a szenvedésben és örömben rejlő szörnyű erőt, azt a képességet, hogy őrülten átadja magát a szomorúságnak és az örömnek.

Az általa alkotott költészetre született. A nép fia volt a szó teljes értelmében. Kolcov sztyeppék és parasztok között nőtt fel, és ezt az életet írta le munkájában.

Hosszú, nagyon hosszú:

A 20-40-es években az orosz dalszövegek tovább fejlődtek. A 20-as évek dalszerzői körében A. A. Delvig dalai nagyon népszerűek voltak. A. V. Kolcov népi témájú versei és dalai jelentik az orosz dalszöveg általános fejlődési folyamatának legszembetűnőbb jelenségét. Koltsov, mint költő, mindenekelőtt az első generációs dalszerzők alkotói gyakorlatának iskoláját járta át. Lehetséges, hogy ezek hatására még a dalírás iránti vágy is feltámadt benne. A költő lírai örökségében vannak olyan művek, amelyekben az utánzás jegyei vannak. De saját tehetségének és életforrásainak ereje lehetővé tette Kolcov számára, hogy megtalálja saját hangját munkájában, és sok tekintetben megelőzze kora dalszerzőit. Velük ellentétben Kolcov munkásságában nemcsak a modern irodalmi és dalhagyományokat követte, hanem a számára jól ismert népdalstílust és az élő népnyelvet is. Munkájában arra törekedett, hogy az emberek valós életét, munkásságát, mindennapjait, költészetét ábrázolja, így sokkal tágabb témájú és valósághűbb. Kolcov dalait, ami különösen fontos, egy új belső hangulat is jellemezte, amely mélyen eltért a modern orosz dalok hagyományos szentimentális „levertségétől”. Vidám, optimista felhívásokat tartalmaztak az élet minden nehézségének leküzdésére. Kolcov népi társadalmi optimizmust kifejező művei nagyon közel álltak magukhoz a népdalokhoz, amelyekben még a „szomorúság és melankólia” motívumaiban sem érződött az élet bánatának reménytelensége.

Koltsov dalai nemcsak értelmesek és líraiak voltak. Maga a költő szerint a dalok számára mindenekelőtt az volt, amit „énekeltek”. Koltsov többször próbálta énekelni a dalait. Az egyik ilyen esetről így írt V. G. Belinskynek: „Az ördög tudja, milyen feledésig csodáltam, és elragadtatva énekeltem: „Ideje a szerelemnek”! A Kolcov által alkotott vers nagysága nagyon közel állt a népdalok ritmikai szerkezetéhez.

Koltsov költészete nemcsak más dalszerzők dalaitól különbözött, hanem még az amatőr paraszti költők - Slepushkin, Alipanov, Sukhanov - munkáitól is. Ha Kolcov a nép igazi életét igyekezett ábrázolni, akkor számukra a nép élete csak „vidéki téma” volt, amit a leg„jószándékúbb” módon dolgoztak ki: dalaikban a parasztok gyakran látszottak. vidám, engedelmes és elégedett „parasztok”, akik békésen éltek egymás mellett egy kedves és gondoskodó földbirtokossal. A népi életábrázolás ilyen konvencionális és valószínűtlen voltát Belinszkij is megjegyezte, aki Szlepuskin verseinek áttekintésében ironikusan azt írta, hogy a bennük szereplő parasztok „valamilyen módon hasonlítanak Flórián és Panaev urak pásztornőire és pásztornőire, vagy azokra. parasztnők és parasztasszonyok, akik a színház színpadán táncra perdülnek."

A Kolcov dalaiban szereplő embereket életük teljességében ábrázolták - nemcsak a munkában és a mindennapi életben, hanem az életükön való koncentrált elmélkedés pillanataiban is. Koltsov dalaiban mindig hangsúlyozta a hős karakterét, életerejét, a jövőbe vetett hitét:

meddig leszek

Éljünk otthon,

Az én fiatalságom

A semmiért tönkretenni?

meddig leszek

Ülj az ablak alá

A távolba vezető úton

Éjjel-nappal nézni?

("A sólyom gondolata")

A népi szegénységről, az életben való hajléktalanságról, árvaságról szóló dalokban („Árva”, „A falusi ember gondolata”, „Rossz időben a szél”, „Süt a nap”, „Szegény ember része”) a keserű sors a szegény embert a népköltészetből kölcsönzött baj és bánat, gonosz sors képeivel ábrázolták. De Kolcov ábrázolása a paraszti „gonosz sorsról” ötvöződött a bátor és makacs legyőzésének indítékaival. Ez különösen nyilvánvaló Kolcov „Village Trouble” című dalaiban (a szegények és gazdagok harcának motívumai), „A sólyom gondolata” (a hős szenvedélyes késztetése egy jobb életre), „Menni a pusztulásba - énekelni dalokat. mint egy csalogány” (vitéz vitézség, amely segít hősiesen legyőzni minden bánatot) és másokban.

Kolcov átgondolt behatolása az emberek életébe lehetővé tette számára, hogy meglássa a lényeget, és kiemelje a legfontosabbakat. E tekintetben külön figyelmet érdemel dalszerzésének vezértémája - a munka témája. Kolcov látta a parasztok erős szeretetét a „nyersföld” iránt, valamint a tisztán paraszti munkásérdekeket és reményeket, amelyek a mezőgazdasági munkához kapcsolódnak. Mindezt nagy művészi erővel tükrözte mind a „Kasza” versben, mind egyfajta trilógiában - „A szántó éneke”, „Aratás” és „Parasztlakoma”, amelyeket a paraszti munkának szenteltek. Kolcov ezekben a művekben nemcsak a paraszti munka költészetét mutatta meg, hanem azt a koncentrált, fenséges „ritualizmust”, amely a paraszti életre oly jellemző volt.

G. Uszpenszkijnek mélyen igaza volt, amikor Kolcovot „a mezőgazdasági munka költőjének” nevezte, ezt írta: „Senki, magát Puskint kivéve, nem érintette meg a nép lelkének, a nép világnézetének olyan költői húrjait, amelyek kizárólag a földművelés körülményei között nevelkedtek. mezőgazdasági munkaerő."

E témák mellett a családi, hétköznapi és szerelmi témájú dalok is nagy helyet foglaltak el Kolcov munkásságában. Kolcov családi, hétköznapi és szerelmes dalai művészileg leginkább a népdalokhoz kapcsolódtak. A hagyományos dalképek hozták közelebb hozzájuk: „lány” és „jól sikerült”, „férj” és „feleség”; számos dalban megismételt művészi technikák.

Az ilyen dalokban Koltsov népdal-stilisztikai és kompozíciós eszközöket használt: szimbolizmus - „A gyűrű”, „Kedves kis gyűrű”, „Egy lány szomorúsága”; lírai felhívások a természet erőihez - „Ne énekelj, csalogány”, „Ne csapj zajt, rozs”; lírai monológ - „Ó, miért adtak át erőszakkal”, „Nem mondom el senkinek”; metaforikus összehasonlítások - „Az ifjúság úgy repült, mint egy repülő csalogány”; népi költői jelzők - „buzgó viasz”, „tiszta arany”, „nedves föld”, „leánylélek”, „erőszakos szelek”, „barna fürtök”. De Kolcov mindig nagyon eredeti módon használta ezeket az eszközöket. Például gyakran fordult a lírai monológ formájához, gyakran eltávolodott a hagyományos népdalstílustól, így lélektanilag különösen gazdaggá tette azokat.

Kolcov dalainak jelentős lírai emocionalitása, sőt a bennük kifejezett érzések kifejezőereje egyes dalokat közelebb hozott a szóbeli városi románcokhoz.

Lehetséges, hogy Koltsov néhány dala - „A fekete szemed tönkretett engem”, „Nem mondom el senkinek”, „Szerettem őt” és mások - a városi romantika stílusának hatására jött létre. Koltsov dalai és románcai viszont hosszú ideig művészi modellekké váltak a 19. század második felének számos dal- és romantikus szerzője számára.

Kolcov tehetséges, eredeti kreativitása minden írástudó orosz ember tulajdonává vált. Kolcov művei a 19. században és később is megjelentek. Ezeket közoktatási könyvtárak adták ki, folyóiratok mellékleteként adták, antológiákban és olvasókönyvekben helyezték el. Kolcov dalait hatalmas példányszámban és populáris irodalom kiadói adták ki. Kolcov számos dalát megzenésítették.

Kolcov dalainak népszerűségét a 19. század első felében Szaratovban N. G. Csernisevszkij jegyezte fel, aki a „Mese a mesében” című önéletrajzi kivonataiban arról írt, hogy gyermekként, 1845-1846-ban társaival a hegyekből lovagolva, a viccek és a játékok között elfoglalta magát „Lermontov, Koltso éneklésével és közönséges népdalokkal”.

A kolcovói dalok összes témája, amely behatolt a népdalrepertoárba, tartalmilag nagyon közel állt a lírai népdalokhoz. Kolcov nagy költői erővel fejezte ki az emberek mély gondolatait az élet súlyosságáról ("Asztalhoz ülök"), az élet minden akadályának leküzdésének vágyáról ("nyergelem a lovat") és az emberek keserű tudatáról. a "gonosz sors" ereje ("A Nightingale that Flies").

Kolcov verseinek ehhez a csoportjához nagyon közel áll a híres „Sólyom dumája”, amely szintén népszerű lehetett a dalban, bár változatait nem találták meg. Más sorsra jutott a „Lovagolok” című dal, amely folyamatosan énekeskönyvekben jelent meg, és népszerű nyomtatványokban is széles körben ismert volt (a népszerű nyomtatványok általában a következő sorokat illusztrálták: „Sietek, könnyebben repülök, mint sólyom, utolérem, visszahozom a fiatalságomat”, miközben egy lovon ülő öregembert ábrázoltak). A számos zeneszerző által megzenésített dal számos énekes repertoárjába került. 1886-ban bekerült Wessel népdalgyűjteményébe. Kétségtelen, hogy a forradalom előtti időkben sokkal nagyobb volt a dalterjedése a nép között. Ezt bizonyítja széles körű népszerűsége a szovjet időkben. Figyelemre méltóak például a Tula régióban rögzített „I'll Ride a Horse” című dal verziói.

Vissarion Belinsky "Koltsov életéről és írásairól"

Koltsov életrajza. Voronyezsben született, apja kereskedő. Képes volt, 10 évesen a voronyezsi kerületi iskolába küldték, „kezdett az olvasás rabjává válni”. Aztán az apa elvitte a fiát az iskolából, hogy segítsen neki a kereskedelemben – összecsapás a piszkos valósággal. Szenvedélyesen beleszerettem a sztyeppébe.

„Sok Kolcov színdarabja rezonál azokkal a benyomásokkal, amelyeket a sztyeppe keltett: „Kasza”, „Sír”, „Utazó”, „Csumakov éjszakája”, „Virág”, „Szerelem ideje” és mások versei, amelyekben a sztyeppe nem játszik szerepet, van valami sztyeppei, széles, színben és hangnemben is elsöprő Olvasva önkéntelenül is eszébe jut, hogy szerzőjük a sztyeppe fia, hogy a sztyepp nevelte és nevelte. neki, és ezért a prasol mestersége nemcsak kellemetlen volt számára, de meg is szerette: megismertette a sztyeppével, és lehetőséget adott neki, hogy ne váljon meg tőle egész nyáron.

17 éves koromig olvasással, stb. Beleszeretett egy szobalányba, a szülők ellenezték és elválasztották a szerelmeseket. Kolcov belázasodott. „Miután felépült betegségéből, kölcsönvett rokonaitól és barátaitól, őrültként rohant a sztyeppére, hogy nyomozzon a szerencsétlen nő ügyében, amennyire csak tudott, maga is messzire utazott, és még messzebbre küldte a hozzá hűséges embereket Nem tudjuk, meddig tartottak ezek a keresések, az egyetlen eredmény az volt, hogy egy barbár számítás szerencsétlen áldozata, aki a doni sztyeppéken találta magát, egy kozák faluban hamarosan elszáradt és meghalt. elszakadás és a kegyetlen bánásmód kínjában.

- „Bárhogy is legyen, Kolcov költői hivatását maga döntötte el és ismerte fel. Természetének közvetlen törekvése minden akadályt legyőzött. Hivatásából, természetéből adódóan költő volt – és az akadályok nem hűthetik, hanem csak a költőiségét törekvés több nagy energia.

Prasol, lovon ülve, szarvasmarhát egyik mezőről a másikra hajtva, térdig vérben, jelen van a vágáskor, vagy jobban mondva a szarvasmarha levágása közben; a piacon disznózsíros kocsik mellett álló hivatalnok - és szerelemről, barátságról, a lélek belső költői mozgásairól, a természetről, az ember sorsáról, az élet és halál titkairól álmodozik, bánattól gyötörve megszakadt szívű és lelki kételyekkel, ugyanakkor a valóság aktív tagja, amely közé kerül, okos és élénk orosz kereskedő, aki árul, vásárol, szid és barátságot köt Isten tudja kivel. , egy fillérből alkudoz, és a kicsinyes kereskedés minden rugóját felhasználja, amitől legbelül utálatosságként undorodik: micsoda kép „Micsoda sors, micsoda ember!”

Üzleti ügyekben Moszkvába és Szentpétervárra utazik. Írókkal találkozik.

Voronyezsben Kolcov ezt írja: „Fényes pillanatok egyre ritkábban látogatták meg.” „Prófétikusan sejtette a helyzetemet (1840-ben írt, Szentpétervárra, egy barátjának); Már jó ideje bennem van ez a szomorú felismerés a lelkemben, hogy nem sokáig leszek boldog Voronyezsben. Régóta élek benne, és úgy nézek ki odakint, mint egy állat. Szűk a köröm, koszos a világom, keserű benne élni, és nem tudom, hogy nem vesztem el benne régen. Valami jó erő láthatatlanul megtámaszt abban, hogy ne essek. És ha nem változom meg, hamarosan elesem; ez elkerülhetetlen, mint a kettő és a kettő négy. Bár sok mindent megtagadtam magamtól, és részben ebben a mocsokban élve elzártam magam tőle, de mégsem teljesen, mégsem jöttem ki belőle.”

Újabb szentpétervári útja után: „Hazatérve Kolcov szokásához híven minden ügyet hanyatlóban és rendetlenségben talált, hála öregkori bölcsességének és tapasztalatának, és apja hidegen fogadta, és alig egyezett bele adjon neki évi ezer rubelt a hétezerből, amit a háznak kellett hoznia, amire Kolcovnak egy fillér nélkül kellett élnie és dolgoznia - neki, akinek egyedül az egész család köszönheti boldogulását. .."

- „Az utolsó levél, amit Kolcovtól kaptunk, 1842. február 27-i keltezésű. Nyáron írtunk neki, de nem érkezett válasz, ősszel pedig hírt kaptunk Voronyezsből, számunkra ismeretlen emberektől. .. "

- „az életre született, rendkívüli erővel töltötte el, hogy élvezze, és küzdjön ellene, és az érzést, a gondolkodást, a törekvést és a felismerést jelentette. Túlságosan okos volt hogy idealista legyen a szerelemben, és túl finoman és nemesen teremtették meg ahhoz, hogy materialista legyen benne. Soha nem volt és nem is lehetett szelíd szerető, megelégedve ideálja imádatával, mert egy ilyen vicces szerephez túl okos volt, túlságosan megajándékozott élettel és szenvedéllyel.

- „Koltsov versei három kategóriába sorolhatók, főként jambikus és trocheusos színdarabok, amelyekben a leginkább kedvelt költők voltak ezek a darabok: „Az árva”, „Egy társnak”, „Kistestvér”, „Csumakov éjszakája”, „Utazó”, „Szépség”, „Nővér”, „Gyere hozzám”, „Hitetlenség”, „ Nem az én dolgom, hogy hallgassam a varázslatos kántálást, a „Bosszú”, „Sóhajt Venevitinov sírjánál”, „A Gaidar folyóhoz”, „Mire gondolok”, „Vigasztalás”, „Vele voltam”, „ Első szerelem”, „Neki”, „Neki”, „Naiad”, „N.-nek”, „Nightingale”, „Egy barátnak”, „Frenzy”, „Költő és dajka”, „A. P. Szerebrjanszkij." Ezekben a versekben a tehetséghez, sőt az eredetiséghez hasonlót lehet látni; némelyik még nagyon jó is. Legalábbis belőlük világosan látszik, hogy Kolcov bizonyos mértékig fejlődhetett volna ebben a költészetben; de nem másként, úgy, hogy nehezen és fáradsággal dolgozunk ki egy verset, és maradjunk utánzónak, csak az eredetiség bizonyos árnyalatával.

A helyes vers nem az ő tulajdona, és bárhogyan is fejlesztette, sohasem tudott volna összemérni hangzatos költőinkkel, még átlagos minőségben sem. De itt látható Kolcov erős, önálló tehetsége: nem állt meg ennél a kétes sikernél, hanem pusztán ösztöneitől hajtva hamar rátalált az igazi útra. 1831 óta határozottan az orosz dalok felé fordult, és ha néha helyesen írt, akkor minden különösebb siker igénye nélkül, anélkül, hogy utánozna vagy versenyezne más költőkkel. Különösen szerette ezt a gyakran rím nélküli mérőt, amellyel nem jött ki jól, olyan érzések, gondolatok kifejezésére, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az életéhez. Ezek (a színdarabok kivételével: „Virág”, „Szegény kísértet”, „Elvtársnak”) a darabok: „Az utolsó küzdelem”, „A kedveshez”, „Megbékélés”, „A zene világa”, „Ne öntsd ki a varázshangokat”, „To * **”, „Szenvedés kiáltása”, „Csillag”, „Az 1842-es újévre”. Színdarabok: „Szem, kék szem”, „Tiff”, „Jó emberek, mondd meg”, „Torony”, „Virágzik a kert a Don felett”, „Egy öreg tanácsa”, „Szemek”, „Erdész háza” ", "Házasság" Pavel" - átmenetet jelent Kolcov utánzó kísérleteitől az igazi fajtájához - az orosz dalhoz."

- „Koltsov az általa alkotott költészetre született. A szó teljes értelmében a nép fia volt. Az élet, amelyben nevelkedett és felnőtt, ugyanaz a paraszti élet volt, bár valamivel magasabb. Kolcov a sztyeppék és a parasztok között nőtt fel. Nem egy mondatért, nem egy szóért, nem képzelőerővel, nem álommal, hanem lélekkel, szívvel, vérrel, szerette az orosz természetet és minden jót és szépet. embrió, mint egy lehetőség, az orosz paraszti természetben él, hanem a valóságban. bánat és öröm, életük prózája és költészete – első kézből ismerte őket, nem könyvekből, nem tanulmányokból, hanem azért, mert ő maga, természeténél fogva és helyzeténél fogva is teljesen orosz ember volt az orosz szellem elemei, különösen a szenvedésben és az élvezetekben rejlő iszonyatos erő, az a képesség, hogy őrülten átadja magát a szomorúságnak és az örömnek, és ahelyett, hogy önmaga terhe alá esne, valamiféle erőszakos, merészséget találni benne. elsöprő elragadtatás, és ha már elesik, akkor nyugodtan, bukásának teljes tudatában, anélkül, hogy hamis vigasztalásokhoz folyamodna, anélkül, hogy üdvösséget keresne abban, amire jobb napjaiban nem volt szüksége. Egyik dalában arról panaszkodik, hogy nincs akarata,

Tehát rossz irányba

Nézz az emberekre;

Így néha a bajok előtt

Állj ki magadért;

A végzetes zivatar alatt

Egy lépést se hátrál;

És úgy, hogy bánattal, egy lakomán,

Legyen vidám arccal;

A halálba menni -

A csalogány dalokat énekel.

Nem, nem lehetett benne olyan akarat, aki ilyen erőteljes képekben kifejezhette vágyát egy ilyen akarat iránt... Lehetetlen volt életét szorosabban összeolvasztani a nép életével, ahogy Kolcov tette önmagában . Örült és megérintette az érett kalászt susogó rozs, s a paraszt szeretetével nézte másnak szántóföldjét, aki a saját földjét nézi, saját verejtékétől öntözi. Kolcov nem volt gazdálkodó, de a betakarítás fényes ünnep volt számára: olvassa el a „Szántó dalát” és a „Szüretet”. Annyi rokonszenv van a paraszti élet iránt a „Parasztlakomában” és a „Miért alszol, kisember” című dalban:

Miért alszol, ember!

Hiszen a nyár már elmúlt,

Hiszen az ősz már az udvaron

Átnéz a forgó kereken;

Tél követi őt

Meleg bundában jár,

Az utat hó borítja,

Ropog a szán alatt.

Az összes szomszéd rajtuk van

Kenyeret hoznak és árulnak,

A kincstár gyűjtése

Merőkanállal isszák a cefrét.

Kolcov úgy ismerte és szerette a paraszti életet, ahogy az valójában, anélkül, hogy díszítette vagy poetizálta volna. Ennek az életnek a költészetét magában ebben az életben találta meg, és nem a retorikában, nem a költészetben, nem az álomban, még csak nem is a fantáziájában, amely csak képeket adott a valóság által már neki adott tartalom kifejezésére. És ezért dalaiban bátran szerepeltek háncscipők, szakadt kaftánok, kócos szakállak és öreg onuchi - és ez az egész kosz a költészet tiszta aranyává változott számára. A szerelem nagy, de korántsem kizárólagos szerepet játszik dalaiban: nem, más, talán még általánosabb elemeket is tartalmaztak, amelyek az orosz közös életet alkotják. Számos dalának motívuma vagy a rászorultság és a szegénység, vagy a pénzért való küzdelem, vagy a megélt boldogság, vagy a sors-mosohaanya miatti panaszok. "

- „Koltsov szinte minden dala megfelelő metróval van megírva, de ezt nem fogod hirtelen észrevenni, és ha észreveszed, nem marad el a daktilis végződések és a rímek helyett a félrímek, ill. gyakran a rím teljes hiánya, mint egy szó összhangja, de ehelyett mindig van rímjelentés vagy egy egész beszéd, egy egész megfelelő kifejezés – mindez Kolcov dalainak méretét közelebb hozza a Kolcov-dalok méretéhez világos fogalma van a versformálásról, és csak a hallása vezérelte, és ezért minden erőfeszítés nélkül, sőt teljesen öntudatlanul is képes volt álcázni a dalainak megfelelő méretét, így nem is gyanakszik rá. Sőt, olyan eredetiséget adott versének, hogy a méretek teljesen eredetinek tűnnek, és ebben a tekintetben, mint mindenben, nem lehet utánozni Kolcovot: könnyebb olyanná válni, mint ő, mint utánozni Valamilyen módon vele született a költészete, és vele együtt halt meg a titka."

- „Kolcov gondolatainak különleges előnye abban rejlik, hogy Kolcov nem kacérságból, hanem kényszerűségből folyamodott ehhez a stílushoz, aki azzá vált osztálya felett, hogy csak egy másik, magasabb szféra életet láthat, de nem annyira, mint hogy elsajátítsa azt, és teljesen lemondjon korábbi szférájáról, és ezért szükségszerűen annak fogalmaiban és nyelvén beszél a másik szférájáról. magasabb fogalmakat látott a távolban, de ezért gondolataiban őszinte és igaz, ami a fő előnyük, hogy Kolcov dalai érthetőek és hozzáférhetők lennének a mi közönségünk számára; a költészet, tehát az érzések és fogalmak magasabb iskolája, mint a népdalköltészet – és ezért nagyon hasznosak lennének erkölcsi és esztétikai nevelése szempontjából az egyszerű orosz ember morális és eszményi fejlődésének első legmagasabb foka nagyon hasznos lenne a kiválasztott oroszországi közemberek számára.

Kolcov misztikus iránya, amelyet gondolataiban fedezett fel, nem folytatódhatott volna sokáig, ha életben marad. Ez az egyszerű, tiszta és bátor elme nem úszhatott sokáig a homályos elképzelések ködében. Ezt bizonyítja kiváló gondolata: „Nem jött el az idő, hogy távozzunk”, amelyet alig egy évvel halála előtt írt. Meghatározó kilépést mutat a miszticizmus ködéből, és éles fordulatot a józan ész egyszerű töprengései felé."

Alekszej Vasziljevics Kolcov (1809–1842) alkotói tevékenysége az 1830-as évek eseményeinek egyik legszembetűnőbb megnyilvánulása. az írók sorainak demokratizálódása, aminek, mint Puskin megjegyezte, „fontos következményekkel” kellett volna járnia.

Kolcov költészetében először tárult fel belülről a paraszt lelki világa, mély és valódi embersége, amelyet lábbal tipor a jobbágyság. Így Kolcov munkája mintha saját szemével tárta volna fel azt, amit Belinszkij a költő halála után is kénytelen volt bizonyítani és megvédeni, mondván: „Hát nem ember-e az ember? - De mi lehet érdekes egy goromba, műveletlen emberben? - Mint micsoda? "A lelke, az elméje, a szíve, a szenvedélyei, a hajlamai - egyszóval minden ugyanaz, mint egy művelt emberben."

Az orosz költészet történetében a paraszti világ első költőjévé válva Kolcov ezzel kitágította a művészileg ábrázolt valóság társadalmi határait. Munkássága új és jelentős lépés volt a művészet néphez való további közeledése felé.

És Kolcov előtt voltak költők, akik a parasztról írtak. Még a 19. század első évtizedeiben is. - nagyon figyelemre méltó tünet - számos úgynevezett autodidakta parasztköltő jelenik meg (F. Szlepuskin, E. Alipanov, M. Szuhanov stb.). De verseikben a nemzetiség Belinsky meghatározása szerint pusztán dekoratív volt (4, 160). A „vidéki élet” idilli képeit rajzolva nem jutottak tovább az akkori könyvköltészet átdolgozásainál.

Kolcov költői kreativitása közvetlenül kapcsolódott az akkori orosz társadalmi gondolkodás és irodalom fejlett irányzataihoz. A népdalhagyományokat elsajátítva és a kortárs írók eredményeire támaszkodva Kolcovnak sikerült megtalálnia saját hangját, saját költői mesteri módszereit. Nem ok nélkül beszélt Kolcovról, mint a szó eredeti művészéről, és meghatározta helyét a 30-as és a 40-es évek eleji költői között, hogy „Lermontov neve után a modern orosz költészet legragyogóbb költői neve. a Kolcov neve” (4, 179 ). Később Csernisevszkij ugyanilyen nagyra értékelte Kolcovot. Jellemezve a Puskin utáni időszakot az orosz költészet fejlődésében, ezt írta: „Koltsov és Lermontov megjelent. Az összes régi híresség elhalványult ezekhez az újakhoz képest”; és Csernisevszkij korszakának haladó emberei számára ez valóban így volt.

Koltsov kreatív képe elválaszthatatlanul kapcsolódik életrajzának sajátosságaihoz. Nem elég, ha csak egy speciális esetet látunk benne, egy olyan művész személyes drámáját, aki kénytelen alávetni magát a kedvezőtlen hétköznapi körülményeknek. Kolcov keserű sorsa kristályosította ki kora népéletének általános tragédiáját.

Kolcov serdülőkorától ismerte az élet nehézségeit. Apja, voronyezsi kereskedő, igyekezett gyermekeit saját képére és hasonlatosságára nevelni. Durva és uralkodó ember, a leendő költőt a kerületi iskola második osztályából vette át, és hivatalnokává tette. Rövid élete során Kolcovot apja akarata kényszerítette arra, hogy kereskedelmi ügyeiben vegyen részt.

A voronyezsi régió őshonos természete igazi iskolává vált Kolcov számára. Az év nagy részét végtelen lovaglással töltötte. A feketeföldi sztyepp nyitott tereivel, falvaival megtanította a költőt tágan és szabadon gondolkodni, meglátni az emberekben a magot, a mély kezdetet. A sztyepp valóban Kolcov költői bölcsője lett.

N. V. Stankevich fontos szerepet játszott Koltsov életrajzában. A fejlett esztétikai ízlés birtokában azonnal megragadta Koltso tehetségének eredeti jellegét. Sztankevicsen keresztül ismerkedtek meg V. A. Zsukovszkijjal, V. F. Odojevszkijvel, P. A. Vjazemszkijvel és másokkal. 1836 elején Kolcov találkozott Puskinnal.

Nehéz túlbecsülni a demokratikus kritikus Belinszkij szerepét Kolcov sorsában. Az 1831-es találkozás, majd a közeledés és végül a vele való legszorosabb barátság, amely a költő utolsó napjaiig tartott, nagyban meghatározta Kolcov egész alkotó életének értelmét és tartalmát.

Belinsky sok éven át volt Kolcov műveinek első olvasója, ismerője és szerkesztője. Részt vett Kolcov első versgyűjteményének (1835) kiadásának előkészítésében. Kezdeményezője és összeállítója volt a költő műveinek későbbi, már posztumusz (1846) megjelenésének is, amely kiterjedt bevezetővel „Kolcov életéről és írásairól” szólt. Ez az első összefoglaló cikk a költő-prasol tevékenységéről és első részletes életrajza.

Belinszkij nem csupán személyes barátja volt Kolcovnak, hanem ideológiai vezetője is. Elsősorban a társadalmi és lelki rokonság hozta össze őket. Jogunk van mindkettőt az 1860-as évek „új emberek” galaxisának elődjének tekinteni. Kolcov úgy jelent meg a világban, mintha Belinszkij szenvedélyes nemzetiségi felhívásaira válaszolna az irodalomban.

Delvig, Vyazemsky és F. Glinka bizonyos hatást gyakorolnak a fiatal költőre. Kolcov nagyra értékeli Venevitinov munkáját. Kolcov egy nyolcsoros, Venevitinovnak szentelt versében (1830) meleg együttérzését fejezte ki a fiatal költő iránt a „jó” és a „magasság” utáni titkos vágyakozásában. Koltsov és Ryleev közelében. Kolcov „Földi boldogság” (1830) című költeményének sorai azokban a civil-hazafias tónusokban festettek, amelyek Ryleev „Gondolatai” című művére jellemzőek. Már a társadalmi igazságtalanságok leleplezésének természete is, nem beszélve az intonáció, a ritmus és a szóhasználat közvetlen használatáról, arra késztet, hogy felidézzünk néhány költeményt a Volinszkij Dumából.

És mégis, Kolcov költő fejlődésében a döntő szerep Puskiné.

Az ifjú Kolcov vonzódása Puskin költészetéhez, a benne mélyen megnyilvánulóhoz, Belinszkij szerint „az ember belső szépsége és a lelket dédelgető emberiség” (7, 339) érezhetően megnyilvánult a „The Nightingale” (1831) című versben. ). Puskin „A csalogány és a rózsa” című költeményének nemcsak a témáját, hanem a hangzási oldalát és az általános stilisztikai és metrikai felépítését is reprodukálva a szerző láthatóan hangsúlyozni akarta szeretett és nagy költője munkásságától való függőségét. A romantikából azonban máris kiderül Kolcov saját lélekkeltő lírája, az a különleges muzikalitás, amely a költő kiforrott mesterségére lesz jellemző. Nem meglepő, hogy a „The Nightingale” című verset A. Glazunov, N. Rimszkij-Korszakov, A. Rubinstein, A. Gurilev és sok más zeneszerző zenésítette meg. V. V. Stasov a „lenyűgözően szép és költői” románcok közé sorolta.

Puskin költészetének elsajátítása segít Kolcovnak abban, hogy komolyabban és önállóabban dolgozzon művei stílusán. Kolcov arra törekszik, hogy megszabaduljon a romantikus frazeológiától, elégikus formuláktól, amelyek korai költeményeit megtöltötték ("Vele voltam", "Gyere hozzám", 1829; "Miért vagy, gyengéd szív...", 1830 stb.). a költői beszéd egyszerűsége és világossága érdekében.

Kolcov művészi szimpátiája rendkívül állandó. Ez egyaránt vonatkozik műveinek tartalmára és poétikájára. Ha figyelmen kívül hagyjuk az első, a megkésett szentimentalizmus bélyegét viselő kísérleteket és az „alkalomra való” verseket, akkor minden más egyértelműen két különböző részre oszlik. Az egyik elmélkedés az emberi lét örök problémáiról, a másik a paraszti lélek képe. A műfajokat ennek megfelelően választják ki - „gondolat” és dal.

Kolcov filozófiai témáihoz fordulni mesterségesnek tűnhet. De éppen az a spontán vágy, hogy megérintsék azokat a titkokat, amelyek iránt a kereskedő-filiszte kör közömbös volt, lökte a prasol költőt az elvont eszmék világába. Ne felejtsük el azt sem, hogy a 30-as évek körülményei között. a filozófia iránti szenvedély, főleg a német, a rejtett nyilvános tiltakozás jellegét öltötte magára: elvégre a gondolat szabad, nem lehet betiltani!

Kolcov „gondolataiban” nincs különösebb igény a filozófiára. Nem az alapvető ideológiai kérdések lényegébe való mély belátásukkal, nem „intelligenciájukkal” ragadják meg, hanem éppen ellenkezőleg, spontaneitásukkal, sőt valamiféle naivságukkal. Itt van az „Ember” (1836) gondolat. Valószínűbb, hogy ezek a lélek mélyéből kiáramló érzelmek, mint szigorú érvelés az emberi cselekedetek ellentmondásos természetéről. A „Gondolat birodalmában” (1837) egy tisztán művészi kísérlettel találkozunk, hogy bemutassuk a német metafizikában elterjedt egyik rendelkezést egy bizonyos abszolútum létezéséről – a világegyetem végtelen szellemi alapelvéről.

A művész egyértelműen elnyomta a filozófust Kolcovban. A „Dumas” ma már inkább történelmi érdeklődést mutat – a „Kasza” szerzőjének intenzív szellemi keresésének bizonyítékaként, egyfajta emlékműve az 1830-as évek társadalmi és esztétikai életének.

Koltsov kreatív eredményeinek csúcsát az általa alkotott dalok jelentik. Az orosz népdalok utánzásával írt versek már a 18. században megjelennek az orosz költészetben. és a 19. század első harmadában terjedt el. Ekkor jelentek meg Merzljakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Ciganov, Obodovszkij, Alekszandr Korsak és mások „orosz dalai”, amelyek bekerültek a tömegrepertoárba.

Merzlyakov, Delvig, Tsyganov és Kolcov más közvetlen elődei kétségtelenül pozitív szerepet játszottak az orosz könyvdalok műfajának fejlődésében. Összehasonlítva a 18. század végének szentimentalista költőivel. jelentősebb eredményeket értek el mind a hős érzelmi élményeinek közvetítésében, mind a szóbeli népköltészet stilisztikai, intonációs és ritmikai sajátosságainak elsajátításában. Az orosz dal prominens mestereinek munkássága azonban nem jutott tovább a folklórban már kialakult motívumok, képek, stilisztikai eszközök külső kölcsönzésénél. Ez pedig nem vezethetett a mesterségességhez és az utánzáshoz, ami az általuk komponált dalok nyelvén is érezhető. Némelyikük népszerűvé vált, de szerzőik kerülték az emberek munkáséletének prózáját, és „csak az érzésekről, és többnyire gyengéd és szomorú érzésekről beszéltek”.

A népszellem és a néppszichológia legmélyére való kivételes behatolás lehetővé tette Kolcov számára, ahogy Belinszkij mondta róla, hogy dalaiban felfedje „mindent jót és szépet, ami, mint egy embrió, mint egy lehetőség, az orosz paraszti természetben él. ” (9, 532).

Kolcov felfedte az orosz irodalomnak igazi hősét - egy szerény parasztot, akinek a vállán egész Oroszország nyugodott. Nem egy kitalált, hanem egy természetes parasztember foglalta el végre méltó helyét a költői alakok galériájában. Kiderült, hogy egy morális értelemben egyszerű ember lelke nem holt sivatag, ahogy korábban gondolták, hogy nemcsak hiú, alacsony szenvedélyekre, hanem magasztos érzésekre is képes. A jobbágyparasztot Kolcov nem rabszolgaként és személytelen termelési eszközként mutatja be, hanem etikailag és esztétikailag értékes egyéniségként.

Kolcov verseinek lírai hőse Turgenyev parasztjainak előfutára volt az „Egy vadász feljegyzéseiből”. Nélküle lehetetlen lett volna a vádaskodó Nekrasov-költészet megjelenése.

Kolcov kreativitásának valódi nemzetisége legvilágosabban a paraszti mezőgazdasági munkáról szóló dalaiban nyilvánult meg. A költő újítása itt elsősorban abban mutatkozott meg, hogy képes volt kifejezni az emberek véleményét a munkáról, mint az élet, a lelki nagyság és az öröm forrásáról. A „Szántó éneke” (1831) hőse „vidáman” kijön egy boronával és egy ekével. Az „Aratás” (1835) című versben a szekerek nyikorgása aratáskor a zenéhez, a szérűkön lévő kazalok pedig a királyfihoz.

A munkához való hozzáállás meghatározza azt a testi és erkölcsi szépséget, amelyet a kolcovói parasztok, például a „Kasza” hőse (1836):

Van vállam?

Szélesebb, mint a nagypapa;

magas mellkas -

Az anyukám.

Az arcomon

Apai vér

Tejben meggyújtva

Vörös hajnal.

Az erő, a kézügyesség és a mű előrehaladása iránti szenvedély („Viszketj váll! Lengess, kar!”) azt a „munka költészetét” árulja el, amelyben Gleb Uszpenszkij Kolcov művének egyik legjellemzőbb vonását látta. Kolcov lírai hőse nehezen kapcsolja össze az etikus és a szép fogalmát, feltárva ezzel a népi élet és a nemzeti öntudat lényeges aspektusait.

A legtöbb esetben a kolcovói fiatalokat nem annyira a gyakorlati eredmény, mint inkább maga a munkafolyamat, annak belső szépsége, az „én” kifejezésének lehetősége csábítja el. A nehéz fizikai munka, amelyet a művelt osztályok szánalmasnak és szolgainak kezeltek - vagy jobb esetben együttérzést ébresztett a szántóember iránt - Kolcov tolla alatt a dalszerző teljesen új birtokra tett szert. Ez lett az emberek életének az a része, ahol a gazda rejtett vágya a spirituális tevékenység után kiáradt. Nem az azonnali „haszon” elve magyarázza a paraszt készségét, hogy poetizálja mindennapi tevékenységét és a félelmetes természeti erőket. Itt érezhetővé váltak a paraszti lélek eredeti művészi hajlamai.

Kolcov újítása egyértelműen megmutatkozik azokban a dalokban, amelyek a paraszti nehéz életkörülményekről mesélnek. A költő olyan érzelmi bánattal, olyan együttérzéssel tudott beszélni szegény emberről, mint egyik elődje sem. Ráadásul Kolcov számos e témában írt versében már körvonalazódnak azok a tendenciák, amelyek a 60-as évek demokratikus költőire jellemzőek lesznek. Ebből a szempontból különösen figyelemre méltó Kolcov „A keserű rész” (1837), „Egy falusi gondolatai” (1837), „Likhach Kudrjavics második dala” (1837), „Keresztút” (1840), „A szegények” című dalai. Man's Share” (1841) stb. A szerző lírai hangja, melyet melegség és egy hátrányos helyzetű ember iránti őszinte együttérzés fűt, hallható a „Falubaj” (1838) című versében, amely kifejező sorokkal zárul:

Azóta bánattal és szükséggel, én

Különös sarkokban bolyongok,

Egy napi munkáért dolgozom,

Aztán megmosom magam vérrel...

(162. o.)

Ugyanakkor Koltsovo dalaiban a szegény ember nemcsak panaszkodik és keserves sorsa miatt. Tudja, hogyan kell neki egy merész kihívást, és merészen megbirkózik minden nehézséggel. A „Jegyesek árulása” (1838) című vers hőse a történtek miatt megdöbbenve elindul az úton:

Gyászold a gyászt, szórakozz az élettel,

Elmesélni a gonosz sorsot...

(156. o.)

Kolcov hőse, aki az orosz karakter leglényegesebb vonásainak képviselője, türelmes, kitartó és bátor. Ha szerencsétlenség éri, akkor Belinszkij szerint természetes, hogy nem oldódik fel a szomorúságban, nem esik „maga a kétségbeesés terhe alá... és ha mégis elesik, akkor nyugodtan, teljes tudatában. elesik, anélkül, hogy hamis vigaszhoz folyamodna, anélkül, hogy olyasmiben keresne üdvösséget, amire legjobb napjaiban nem volt szüksége” (9, 533). Ezért van az, hogy a lírai hős Kolcovra váró gondok és zivatarok ellenére költészetének fő hangja továbbra is mélyen optimista és életigenlő:

És így bánattal az ünnepen

Legyen vidám arccal;

A halálba menni -

Dalok, amelyeket a csalogány énekel!

(176. o.)

Jellemző, hogy a szovjet költő, Pavel Antokolsky „Az ösvény” (1839) versének szavaiban Kolcov tehetségének „központi idegét” látta.

Az akarat témája - a népköltészet egyik őstémája - előkelő helyet foglalt el a költő-prasol munkásságában. Jellemző ebből a szempontból a „Stenka Razin” (1838) költemény. Organikus kapcsolatban áll Razin dalfolklórjával. Íme a jófiú felhívása a „Volga anyához”, aki etette és inni adta, és a szabadságszerető hős elsöprő merészsége:

Csinálj egy felhajtást, rossz idő,

Sétálj, Volga anya!

Fogadd el a csodálatos dolgomat

Jelölj egy hullámot a parton...

(169. o.)

Maga Razin témaválasztása bizonyos mértékig jellemzi Kolcov társadalmi és esztétikai nézeteit egyaránt.

Scsedrin szerint ez Kolcov érdeme, hogy az orosz jogfosztott parasztban felfedhetett egy olyan személyt, aki mélyen tudatában van a méltóságának, észrevette azt a „égető személyiségérzetet”, amely „feltár minden külső akadályt, és mint egy folyó, amely túlárad a partján. , megfullad, elpusztít és magával visz mindent, amivel útközben találkozik.”

Egy népet ábrázol a „szabadság rejtett gondolatával”, Kolcov úgy véli, hogy a dolgozó emberek legnagyobb része „egyelőre kőként zuhant a vízbe”, és az a fontos, hogy ezeket a reményeket az emberekben megbúvó hatalmas erőkbe vetett hit táplálja. A „Rossz időben a szél...” című versében (1839) a költő a néphez szólítja:

Kelj fel - milyen erőd van?

Nyújtsa be a szárnyait:

Talán a mi örömünk

A hegyek fölött él!

(178. o.)

Kolcov híres dalának „Így szakad a lélek…” (1840) sorait is áthatja az „egy másik élet” igénye. A költő lelkes szabadságvágyát a romantikus „Sólyom dumába” (1840) helyezi, ahol a költő saját magasztos szabadságálma egyesül a rabszolgatömegek törekvéseivel:

Ile a sólyomnál

A szárnyak meg vannak kötve

Vagy az utat neki

Mind foglaltak?

(192. o.)

Nem meglepő, hogy a „Sólyom gondolatát” a haladó emberek sok generációja úgy fogta fel, mint egy dalt, amely egy emberhez méltó életért való küzdelemre szólít fel. Figyelemre méltó az a széles körű visszhang is, amelyet ennek a dalnak a versei kaptak a szépirodalomban: I. S. Turgenev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov és mások műveiben.

Egy bátor és független madár képe, amely Gorkij legendás Sólymához hasonlít, Kolcov számos versében megjelenik. Ő maga pedig úgy lép be tudatunkba, mint „az orosz költészet sólyomja, akinek szabad repülése „a büszkék szabadságra, fényre való felhívása volt”.

Kolcov gyakran csak utalásban beszél a jobb élet érdekében ébredő impulzusokról, de a korszak kontextusában meglehetősen átláthatóan. Például a „Sok van...” című dalban (1840):

De tudom mit

varázsfüveket keresek;

De tudom miről van szó

Szomorú vagyok magammal...

(207. o.)

A költő egyes dalaiban a patriarchális parasztság tudatára jellemző korlátoltság jegyei jelennek meg. De - és ez a legfontosabb - Kolcov minden kétsége és meglehetősen összetett ideológiai és erkölcsi törekvése ellenére legjobb versei meglehetősen merész tiltakozást fejeznek ki kora „piszkos” és „durva” valósága ellen. Felébredve annak felismerésére, hogy harcolni kell ellene, a költő a Belinszkijnek szentelt „Üzenetben” (1839) lázadásra szólít fel az „új gondolat”, az igazság, az értelem és a becsület „diadala” nevében.

Túlzás nélkül elmondható, hogy akkoriban Lermontovon kívül senki sem fejezte ki olyan művészi erővel gyűlöletét a feudális valóság iránt, mint Kolcov. Még a könnyek, az égető, a harag, a kétségbeesés, a melankólia mérgező könnyei is rokonsá teszik Kolcovot Lermontovval. A törvénytelenségen és a rabszolgaságon alapuló élet ellen Kolcov ezt állítja „Az élettel való leszámolás” (1840) című művében:

Ha Isten erőt adna -

összetörnélek!

(208. o.)

De a párhuzamos „Lermontov – Koltsov” mélyebb megfontolást igényel. Kortársként mindkét költő különböző nézőpontból (de lényegében hasonló - a kortárs társadalmi valóság elutasítása) tükrözte keserű korszakának ellentmondásait.

Lermontov, másoknál világosabban, nemzedékének a Miklós-rezsimmel való elégedetlenségét tanúsította. Munkáinak középpontjában az élet sötétebb oldalainak ábrázolása áll. Szkepticizmus, reflexió, pusztító a pszichére, az önvizsgálat mérge - mindezek a „belső betegségek” a nemesi osztály legjobb részét sújtották a Miklós-reakció éveiben.

Kolcov éppen ellenkezőleg, számos művében kifejezte a nemzet egészséges, hatalmas erőit, a nemzeti szellemet, amelyet még az ultrakegyetlen politikai elnyomás sem tud megtörni. Tulajdonképpen mi változott meg a parasztság sokmilliós tömegeinek megszokott életmódjában az orosz trón következő változásai miatt? I. Miklós alatt a faluban minden a régiben maradt: reménytelen szegénység, amelyet a falusi közösség rétegződésének kezdete, az „aranykincstár” növekvő ereje súlyosbított.

Lermontov a „Dumában” szomorúan tekint generációjára, a jövőt a szerző a legsötétebb színekben ábrázolja („...vagy üres, vagy sötét...”). Kolcov teljesen másképp látja. A paraszti munkásnak az ember végső boldogságába vetett kimeríthetetlen hitét, ezt az örök népi optimizmust testesítve meg Kolcov az „Utolsó küzdelemben” (1838):

Ne fenyegess bajokkal,

Ne hívj, sors, harcba:

Készen állok harcolni veled

De nem tudsz velem foglalkozni!

(167. o.)

Kolcov tüzes sorai éles disszonanciaként szólaltak meg kora költészetének hátterében. Hirtelen új motívumok támadják meg a kétségbeesés, a csüggedtség és a melankólia szövegét. Kolcov verseinek világos színezése is sajátos művészi formájuk hatására születik. Maga a dalpoétika szokatlanul értelmessé válik. Bármilyen szomorú is hangzik el a műben, az intonáció gyorsasága, a különleges éneklés és a dallamminta eredetisége mintha tompítaná a drámát.

Az „Erdő” (1837) című verset magas polgári pátosz és Puskin halála okozta mély szomorúság színesíti. A szó legtágabb értelmében ezt a politikai beszédet nyugodtan elhelyezhetjük egy olyan vádaskodó mű mellé, mint Lermontov „Egy költő halála”. Elég, ha felidézzük Kolcov verseiben a „fekete ősz” és a „néma éjszaka” borongós éveinek összehasonlítását, vagy például beleolvasunk ebbe a strófába:

Megvadult, elhallgatott...

Csak rossz időben

Panasz üvöltése

Az időtlenségért...

(148. o.)

Érezni a bátorságot, hogy kihívás elé állítsa Oroszország hivatalos kormányát. Figyelemre méltó pontosságában azoknak az aljas intrikáknak a leírása, amelyek a nagy költő halálának közvetlen okai voltak:

Hősi vállról

Leszedték a fejüket...

Nem egy nagy hegy

És szívószállal...

(149. o.)

Kolcov munkájában a családi dalok külön figyelmet érdemelnek. Nagy őszinteséggel tárják fel egy egyszerű orosz nő belső világát, őszintén közvetítik helyzetét a patriarchális paraszti környezetben. A valósághű tartalom meghatározta e dalok művészi vonásait, szoros kapcsolatát a folklórral, különös tekintettel a családi és hétköznapi népszövegekre. Ez a kapcsolat különösen erőteljesen nyilvánult meg Kolcovnak a „gyűlöletes” férjtel való kényszerélet témájának kidolgozásában. A költő egy igazán tragikus képet alkot egy fiatal parasztasszonyról, aki akarata ellenére ment férjhez. Az „Őrülten, ok nélkül...” (1839) című vers hősnője új, tragikus színezetet ad a „ha élsz, szerelmes vagy” hagyományos mondásnak:

Nos, megöregedve,

Ok, tanács

És veled a fiatalsággal

Hasonlítsa össze számítás nélkül!

(189. o.)

Ugyanolyan mélyen megindító, ahogy Belinsky írta, „a reménytelen szenvedésre kárhoztatott gyöngéd női lélek lélekszakadó panasza” (9, 535) hallható az „Ó, miért én...” (1838) című dalban:

Ne hagyd nőni a füvet

Ősz után;

Ne hagyd, hogy a virágok kinyíljanak

Télen a hóban!

(158. o.)

Kolcov családi dalait társadalmi beállítottság jellemzi. A néperkölcs magas eszméit kifejezve az ember szellemi emancipációjának igényét tartalmazták. A szerelem, a függetlenség és az akarat szomjúsága különösen egyértelműen megnyilvánult a „Flight” (1838) című dalban, amelyben a kölcsönös szerelemhez és a személyes boldogsághoz való jog ötvöződött a rabszolgák felszabadítási törekvéseivel.

Kolcov szerelmi dalszövegei a földi öröm költészete, a lelki és testi szépség iránti lelkes csodálat. A kedves iránti csodálatot az „Utolsó csók” (1838) című dalban a művésziségükben figyelemre méltó összehasonlítások is kiváltják:

Hagyd égni az arcod

Mint hajnalban...

Milyen szép a tavasz

Te, menyasszonyom!

(159–160. o.)

Elképesztően szép és fényes érzést énekel Kolcov. Dalainak hősei teljes szívükből szeretnek. A legnehezebb napokon a nagy szerelem megvilágítja a hátrányos helyzetű emberek életét, és erőt ad nekik a rideg valóság elleni küzdelemben. A „Mezőn fúj a szél...” (1838) című dal bobyja nem fél

A részesedés nem emberi,

Amikor szeret

Ő fiatal!

(166. o.)

Nem véletlen, hogy Csernisevszkij Kolcov versgyűjteményét a „tiszta szerelem” könyvének nevezte, egy olyan könyvnek, amelyben „a szeretet az erő és a tevékenység forrása”.

Kolcov szerelmes dalai különleges őszinte líraiságukkal, mély őszinteségükkel és az intim emberi érzések olykor elképesztően élénk reprodukciójával tűnnek ki. A költőnek olyan művei voltak, mint az „Ideje a szerelemnek” (1837), „Egy lány szomorúsága” (1840), „Elválás” (1840), „Nem mondom el senkinek...” (1840). igazán új szó azoknak az éveknek a szerelmi dalszövegében. Ehhez hozzá kell tenni, hogy az emberek lelki szépségét, a jobbágytulajdonos társadalomban meggyalázott és gyalázatos szépséget dicsérve Kolcov kora felszabadulási törekvéseinek egyfajta szószólójává tudott válni.

Kolcov költészetének nemzetisége nemcsak a való élet valósághű megjelenítésében, hanem a megfelelő művészi eszközök kidolgozásában is kifejezésre jut. Kolcov dalai – írta Belinszkij – „az orosz költészet legfényűzőbb, legeredetibb képeinek elképesztő gazdagságát képviselik. Erről az oldalról nyelve éppoly bámulatos, mint amilyen utánozhatatlan” (9, 536).

A költő a szájhagyományban régóta bevált esztétikai technikákat alkalmazva saját találmányaival gazdagítja azokat. Arra törekszik, hogy olyan költői eszközrendszert dolgozzon ki, amely lehetővé teszi számára, hogy művének általános pátoszát „optimális módban” közvetítse. Ezekkel a célokkal leginkább egy szintetikus műfaji fúzió – egy félirodalmi, félig folklór „orosz dal” – lehetőségei voltak összhangban. A nép által felvázolt szimbólumok, ritmusok és különleges beszédminták kivételes kifejezőképességre tettek szert Kolcov tolla alatt.

Kolcov készségének egyik legszembetűnőbb megnyilvánulása az, hogy képes dramatizálni egy lírai témát. A népi karakterekbe mélyen behatolva a költő külső jeleikkel (arc, mozgás, intonáció, gesztus) mutatja be a hétköznapi emberek érzéseit és tapasztalatait, ami új költői színeket vezet be az orosz irodalomba. Ez például egy lány belső állapotának képe a szerelmétől való elválása során a „Separation” (1840) című dalban. A lány mély érzelmeit itt a legnagyobb teljességgel közvetítjük:

Azonnal lángba borult az egész arc,

Fehér hóval borított...

(199. o.)

A hősnő szívfájdalma megmutatkozott beszédének szaggatottságában ("Ne menj, várj! Adj időt..."), és a visszafogottságban ("Rád, tiszta a sólyom..."), ill. lelki bánatának látható kinyilatkoztatásában („A szellem elfoglalt lett – a szó megfagyott...”).

Néha a dalszerző készsége rendkívül tömörített portrévázlatokban nyilvánul meg. Így Kolcov a „Ne zajongj, rozs...” (1834) mélyen bensőséges lírai dalában, szeretett „léleklányára” emlékezve, csak az ő szemére koncentrál:

Nekem édes volt

Nézz a szemébe;

Tele szemekkel

Szerelmes gondolatok!

(112. o.)

Egy izgalmas, mély érzéssel teli kép tárul elénk tisztán. A hömpölygő emlékek, gondolatok, gondolatok sodrában a költő megtalálja azt a lényeges, alapvető dolgot, ami különösen bevésődött és a legbecsesebbé vált.

Az „It’s Time for Love” (1837) című dalban nem a szokásos portré szerepel:

Ott áll, és azt gondolja,

A varázs leheletétől legyezve...

(145. o.)

De jól elképzeljük egy lány fiatalságát és szépségét lelki mozgásának külső megnyilvánulásán keresztül:

A fehér mellkas aggódik,

Milyen mély folyó...

(uo.)

Kolcov művészi eredetisége különös erővel tárul fel tájfestészetében. Verseiben a természet elválaszthatatlan az embertől és munkájuktól, a mindennapi emberi gondoktól, örömöktől, bánatoktól, gondolatoktól. Saltykov-Scsedrin szerint ezért "nagyszerű Kolcov, ezért hatalmas a tehetsége, hogy soha nem a természet kedvéért kötődik a természethez, hanem mindenhol egy embert lát felette szárnyalni".

A szülőföldről Kolcov által készített képek frissek és újszerűek. „A szép hajnal tüzet gyulladt az égen” („A szántó éneke”), az érő rozs pedig „Mosolyog egy vidám napon” („Aratás”). A „Miért alszol, paraszt?...” című versében (1839) Kolcov egyedi színeket talál a késő ősz leírására:

Hiszen az udvaron már ősz van

Az orsón keresztül nézve...

(186. o.)

És az orosz falusi tél:

Tél követi őt

Meleg bundában jár,

Az utat hó borítja,

Ropog a szán alatt.

(uo.)

Kolcov tud a maga módján beszélni a szabad orosz sztyeppéről. A „Kaszáló” (1836) című verset olvasva úgy tűnik, látja teljes végtelen kiterjedését, szívja be gyógynövényeinek és virágainak illatát. A Koltsovo fűnyíró számára nem csak tágas, hanem valahogy különösen örömteli és fényes is:

Ó, sztyeppém,

Szabad a sztyeppe,

Széles vagy, sztyeppe,

Kiterjed...

(123. o.)

A „Szüret” (1835) című versében lassan közeledő felhő elsötétül, megnő, „mennydörgéssel, viharral, tűzzel, villámmal van felfegyverkezve”, majd mintha egy pillanatnyi nyugalom után,

karban -

És bővült

És ütött

És kiömlött

Egy nagy könnycsepp...

(114. o.)

Ebben a szinte teljes egészében igékből álló strófában a hangok ritmusa és kiválasztása (elsősorban az „r” és „l” hangzatos mássalhangzók) nagyban hozzájárul a mennydörgés és a zuhogó eső erőteljes dübörgésének ábrázolásához. Az őket megelőző „és” hang különösen nagy dinamizmust, szélességet és erőt ad az igéknek.

Kolcov költői mesterségének egyik jellemzője a kép pontossága, konkrétsága, szinte vizuális tapinthatósága, kivételes gazdaságossággal és a művészi eszközök lakonizmusával. A népdalbeszédet szervesen elfogadva a költő kialakította a témának megfelelő stílust, saját képvilágát, sajátos hangját.

Kolcov friss és precíz szavakra (egy bizonyos pszichológiai állapot közvetítésének értelmében), összehasonlításokra és metaforákra törekszik, a népdalírás szelleméhez hasonló. Kolcov realista poétikájának ez a vonása egyértelműen megnyilvánul a „Szegény ember osztozása” című dalban (1841), ahol a szerző egyszerűen és egyben teljesen új módon tudta átadni egy paraszti gazda tapasztalatainak keserűségét, rejtve az emberek szeme elől:

Néha a lélektől

Az öröm ki fog törni -

Gonosz gúny

Rövid időn belül megmérgezik.

(215. o.)

A közvetlenül a folklórból származó beszédelemek („És ülsz, nézz, Mosolyogva; És lelkedben átkozod a keserű Megosztást!”) természetesek és művészileg indokoltak a költő számára.

Eredeti mesterséget látunk Kol’cov verseinek hangszerelésében, dallamában, metrikájában és ritmusában. Kolcov széles körben használt öttagú és jambikus trimesztere daktilikus végződésekkel, belső rímekkel, ismétlődésekkel és alliterációkkal adja verseinek a fent említett szemantikai expresszivitást és muzikalitást. És amikor elolvasod például a „Ne zajongj, rozsa...” című dalt, világosan látod, hogy már a mérete is nagyon alkalmas arra a szomorú hangulatra, amellyel ez a vers megtelik:

Súlyosabb, mint a hegyek

Sötétebb, mint éjfél

Feküdj a szívemre

Fekete Duma!

(112. o.)

Nem kevésbé kifejező egy olyan Koltsovo-dal, mint az „Utolsó csók”. Hangszerelésében az első és a második sor vonzza a figyelmet, ahol jól hallhatóak az „l”, „p” („puszi, galamb, simogatás”) hangok, a harmadik és a negyedik - az „r” hang kiemelésével. („Még egyszer, siess, csókolj forrón”). A szavak és a belső rímek ismétlődései is megtalálhatók („Ne sóvárogj, ne szomorkodj, ne ejts könnyet a szemedből”). Mindez olyan muzikalitást ad Kolcov dalainak lírai intonációjához, amelyet olyan nagyra értékelt M. Balakirev, aki e vers szavai alapján írta meg híres románcát. C. A. Cui szerint a romantika a legtökéletesebb példája a zene és a szöveg egy harmonikus egésszé egyesítésének.

Általánosságban meg kell jegyezni, hogy Kolcov kivételes szerepet játszott a nemzeti zenei kultúra fejlődésében. Sorai olyan zeneszerzők csodálatos műveit ihlették, mint Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korszakov, Muszorgszkij, Rubinstein, Rahmanyinov, Grecsanyinov, Glazunov és mások.

Kolcov művetlen orosz beszéddel gazdagította költészetünket. Minden szándékos „szépséget” kerülve, az élő népnyelvből vett hétköznapi szavakat viszi be költeményeibe, sajátos költői ízt adva nekik. Belinszkij definíciója szerint Kolcov dalaiban „merészen szerepeltek háncscipők, szakadt kaftánok, kócos szakállak és öreg onuchi – és mindez a kosz a költészet tiszta aranyává változott számára” (9, 534).

A parasztok köznyelvi beszédével Kolcov gondosan kiválasztja benne a legjellemzőbb dolgokat, ami segít neki világosabban kifejezni az emberek érzéseit és gondolatait, és őszintén bemutatni az egyszerű emberek életét. A „Likhach Kudrjavics második énekében” (1837) ezt olvassuk:

Kaftanishka szakadt

A válladra húzod,

Fodrod a szakálladat

Lehúzod a kalapod,

Csendes leszel

Valaki más vállán...

(153. o.)

Kolcovra rendkívül jellemző a kicsinyítő beszédformák gyakori használata, amelyek leginkább összhangban állnak a népi stílussal:

A szomorúság és a melankólia súlyosan elhatalmasodott

Elcsavart fejjel...

(156. o.)

Fogd a menő cuccomat...

(169. o.)

Kolcov dalaira jellemzőek a közmondások és mondások, amelyek szervesen beilleszthetők lírai hősének beszédébe. Például a „Keserű völgyben” (1837):

Szerelem nélkül, boldogság nélkül

Körbejárom a világot:

Megszabadulok a bajtól...

bánattal fogok találkozni!

(137. o.)

Kolcov jelentőségét az orosz irodalom történetében a néphez fűződő felbonthatatlan kapcsolata határozza meg, amely Belinszkij szerint élénk kifejezést kapott a költő paraszti életének művészi reprodukciójában, valamint a hétköznapi orosz emberek jellemvonásaiban, gondolkodásmódjában és érzéseiben. Kolcov kreativitásának ezek a legfontosabb aspektusai voltak a legtermékenyebb hatással az orosz költészetre.

Belinsky, a 60-as évek forradalmi demokratáinak irodalmi és esztétikai koncepciója alapján. Kolcov költői örökségét a korszak új és megnövekedett igényeinek megfelelően tekintette az élet lényegi megnyilvánulásaiban való átfogó tükrözésére.

Dobrolyubov Kolcovról szóló első nyilatkozataiban (1858) olyan költőként határozza meg, aki tehetsége lényegénél fogva közel állt az emberekhez. A kritikus ugyanakkor közvetlenül, sőt talán túlzottan is kategorikusan rámutatott Kolcov művei és a társadalmi-politikai kérdések közötti elégtelen kapcsolatra. Dobrolyubov szerint „Koltsov az emberek életét élte, megértette bánatait és örömeit, és tudta, hogyan fejezze ki azokat. De költészetéből hiányzik az átfogó szemlélet; A nép egyszerű osztálya a magányban jelenik meg a közös érdekekből...”

Dobrolyubov Kolcov verseinek azt az „igazi egészséges” oldalát tudta kiemelni és nagyra értékelni, amelyet a kritikus szerint „folytatni és bővíteni kell”. Dobrolyubov hangsúlyozta a fejlett orosz költészet és a kolcovói hagyományok elválaszthatatlan kapcsolatát. Szaltykov-Scsedrin e hagyományok jelentőségéről az orosz irodalom számára is írt: „A modern írók teljes száma, akik munkájukat az orosz élet jelenségeinek gyümölcsöző fejlesztésének szentelték, Kolcov munkásságának számos utóda.”

Kolcov művészeti öröksége különösen kedves volt N. A. Nekrasov számára. Kolcovról, mint igazán eredeti költőről beszélve, egy szintre hozta őt legnagyobb költőinkkel - Puskinnal, Lermontovval, Zsukovszkijjal, Krilovval.

Nekrasov művében a Kolcov által a költészetbe bevezetett munka témája további folytatást kapott. Nekrasov megadta neki azt a politikai élt, ami Kolcovból hiányzott. Nekrasov kétségtelenül közel állt a dolgozó emberek testi és lelki szépségének Kolcov dalaiban megfogalmazott népi nézetéhez.

Kolcov tapasztalatai nagyrészt előkészítették Nekrasovnak a folklórhoz, a parasztok élő beszédéhez való vonzódását. Nekrasov bizonyos mértékig Kolcov utódjának tekinthető a versifikáció terén. Ebben a tekintetben nagyon jelzésértékű a „Ki él jól Oroszországban” című költemény, amelyben Kolcov dominánsan jambikus, daktilikus végződésű trimeterét széles körben használják.

A kolcovi hagyomány a Nekrasov-tábor költőjének, I. S. Nikitinnek a munkásságában is észrevehető. Elődei és mindenekelőtt Kolcov művészi tapasztalataira támaszkodva, közvetlenül a köznép élete felé fordult, abból merített témákat, képeket. Nyikityin verseiben ("Zajos, megvadult...", "A Bobil éneke", "Örökség", "Egy szélhámos kereskedő hajtott a vásárból...", "Szabadj meg a melankóliától..." stb. ) egyértelmű irányultság van a népdalelv felé, ami így Kolcov teljes egészében bemutatásra kerül.

Kolcov hagyományaival összhangban a demokrata költő, I. Z. Surikov munkája is fejlődik. A „Kasza” szerzőjének hatása érezhető az olyan jól ismert művekben, mint „Eh, te, oszd meg…”, „Fej vagy, kis fej…”, „A sztyeppén” stb. Surikov „Zöld kertben van egy csalogány…” verse a női megosztás motívumának költői továbbfejlesztése, amelyet Kolcov dolgozott ki „Ó, miért én…” című dalában.

Kolcov hatásának nyomai S. F. Ryskin (1860–1895), E. A. Razorenov (1819–1891), N. A. Panov (1861–1906) és mások műveiben is észrevehetők S. D. Drozhzhin kreatív gyakorlata: verseiben a paraszti munka témája genetikailag visszanyúlik a „Szántó dalához” és az „Aratáshoz”.

Kolcov különösen nagy és gyümölcsöző hatással volt Szergej Jeszenyin művészi fejlődésére. Az „Ó, Rus, csapd le a szárnyad...” című versében a költő egyenesen Kolcov követőjeként ír magáról. Az orosz énekeskönyv lírai motívumai és képei közvetlen visszhangot kapnak M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov és más szovjet költők verseiben, akiknek munkássága mélyen és szervesen kapcsolódik a népdalhoz.

Az innovatív művésznek, A. V. Kolcovnak sikerült a demokratikus költészet olyan eredeti, mélyen nemzeti példáit megalkotnia, hogy neve méltán szerezte meg az első helyet a figyelemre méltó orosz költők között.

Alekszej Vasziljevics Kolcov

Fontos életrajzi információk.

Kolcov élete és irodalmi sorsa összetett és drámai. 1809. október 3/15-én született egy voronyezsi kereskedő, marhakereskedő családjában. A tanulás lehetőségétől megfosztott Kolcov kénytelen volt megismételni apja útját, hogy napernyővé váljon. Teljesen átélte az őt körülvevő polgári kereskedelmi környezet érzéketlen tudatlanságát, tehetetlenségét, durvaságát és kegyetlenségét. A költő egész életében arra törekedett, hogy kitörjön onnan a szellemi munka világába, és spirituális érdeklődési köre fejlődött. Ám 33 évesen meghalt, fájdalmas viszályt élve át álma és az általa gyűlölt körülmények között. Kolcov ideológiai és pszichológiai imázsa az őt körülvevő társadalmi és életkörülmények, valamint a progresszív meggyőződésű emberekkel való korai kapcsolatok hatására alakult ki: D. A. Kaskin voronyezsi könyvkereskedő, A. P. Serebrjanszkij szeminárius, N. V. Sztankevics költő és köre, különösen Belinskyvel.

A kultúráját folyamatosan fejlesztve, hazai és nyugat-európai irodalmi és művészeti klasszikusokat olvasva, mohón követve az aktuális irodalmi és színházi híreket, a költő minden más tudásterületen a századdal akart egyenrangú lenni.

Belépve az irodalombarátaira jellemző küldetések körébe, amelyek közül Belinsky volt az első a 30-as évek második felében, Kolcov komolyan foglalkozott a filozófiával. 1840-ben a költő ezt írta a kritikusnak: „Régóta olvasom véleményedet, olvasok és tanítok; de most egyre többet olvasom őket, és könnyebben tanítom őket, és jobban megértem őket... Apostol vagy, és beszéded magasztos, szent, a meggyőződés beszéde.”

Első írási próbálkozások.

Kolcovot milliók ismerik tiszta, őszinte, plasztikusan domborított, zenés dalairól. Bemutatják a nehéz paraszti életét, poetizálják a mezőgazdasági munkát, kifejezik az élet és a természet iránti szeretetet, és feltárják az orosz karaktert: széles, őszintén befogadó, integrált, szabadságszerető. Sok nemzedék memorizálta a „Szántó éneke”, „Aratás”, „Erdő”, „Miért alszol, kisember?” verseket. A „Ne énekelj, csalogány”, „Ne csinálj zajt, rozs”, „Bitter Share”, „Khutorok”, „Elkülönülés” dalok szerezték a legszélesebb népszerűséget és el nem múló hírnevet.

Ám egy autodidakta költő kezdeti (1825-1830) költeményei (1825-1830) még a kerületi iskolát sem végzett irodalmi analfabéták, művészileg tehetetlenek és naivan utánzók. Még mindig nem sajátította el sem önálló témát, sem saját költői látásmódját, sem kidolgozott ábrázolási módot, a sokféle könyvhatás ragadta meg. Verseit főként a szerelem viszontagságainak szentelve V. A. Zsukovszkij, I. I. Dmitrijev, A. F. Merzljakov és A. A. Delvig megható és érzékeny érzelgősségét követi („Reggeli ének”, 1826; „Árva”, „Ugyanakkor” 1827; „Üzenet egy ifjú özvegynek”, 1828), majd elragadja a batyuskovi epikureizmus („A szép falusi asszony”, 1828; „Gyere hozzám”, 1829), majd a romantikus melankóliába zuhanva, oly jellemző. a néhai V. A. Zsukovszkijt, I. I. Kozlovot és E. A. Baratynszkijt egy „idegen Zemnova” életbe viszi (1829; „Hitetlenség”, 1829; „Este”, 1830), majd elfogják. Puskin ragyogó vidámságával („A vidám óra”, 1830; „Az idősebbek tanácsa”, 1830).

Kolcovra erős hatással van a polgári „kegyetlen” romantika, és ő maga is komponál hasonló műveket: „Vele voltam” (1829), „Nem az én dolgom hallgatni a varázsdallamot” (1829), „Elveszett, ami volt édes” (1830) .

Kolcov korai, művészileg amorf, többstílusú verseiben mitológiák („Zefír”, „Philomela hangja”, „Repülj a Parnasszusba”), a „magas költészetben” elfogadott szlávizmusok és archaizmusok („breg”, „adás”, "lanites", "bámult", "hallgat"), és ugyanakkor ritka nyelvjárási kifejezések, mint a "botet" és a "igény". A költő még nem érezte át saját élményeinek teljes primitívségét. A „Szerelmem meséje” (1829) című versében, amely rosszul szervezett próza, naiv egyszerűséggel így írt: „Akarlak titeket, kedveseim, ||Valahogy szabadidőtekben|| Gyónd meg az úrvacsorát, ||Csodálatos szentség.|| És itt Voronyezsben|| Eddig senki || Nem akartam kinyitni."

Az élet értelmével kapcsolatos elmélkedések már a költő korai verseiben („Sírás”, „Hitetlenség”, „Földi boldogság”, „Mire gondolok?”), de teljesebben az 1833-tól megjelenő filozófiai gondolatkörben tükröződtek. élete végéig.

A gondolatok tartalmának megértésekor hiba vallásos-ortodox dogmatikusnak vagy Isten elleni merész harcosnak képzelni alkotójukat. Kolcov gondolatai kétségtelenül F. N. Glinka, különösen N. V. Stankevich és Belinsky hatását tükrözték. Felismerve az emberi élet értelmét és a világegyetem titkait, a költő megértette az örökké élő valóság fejlődésének folytonosságát („Isten világa”, 1837), jelenségeinek egymásra utaltságát („A nagy titok”, 1833), és eljutott a az embernek a természet legtökéletesebb teremtményének, koronájának az igazolása („Ember”, 1836).

Kolcov az emberhez szóló himnusz megalkotásával igazodik kora haladó humanista orosz irodalmához és filozófiájához. Az objektíven idealista filozófia és a Belinskyvel folytatott beszélgetések hatására a világ az öntudatos gondolkodás, eszme végtelenül sokrétű megnyilvánulásaként jelent meg előtte ("Költő", 1840) - "a lét királynője" ("Gondolat királysága", 1837). Kolcovtól nem lehet megtagadni a bátorságot, sőt a gondolkodás merészségét. Felismeri az ember hatalmas hatékonyságát, a természetre gyakorolt ​​hatását („Tizenkettedik Duma”, 1840). Büszkeséggel tölti el az a tudat, hogy a valóban műalkotások évszázadokon át élnek, győzedelmeskednek a halál felett.

A folyamatosan megújuló, de változatlanul szép lét örökkévaló fejlődéséről meggyőződve, az ember mindent átalakító ereje előtt meghajolva Kolcovot áthatja a jobb idők kezdetébe vetett hit, amikor az üres oldal „újra uralkodik”, és a fiatal élet fog „zajosan bezárni” (“Unsolved Truth”, 1836). De gondolatait kétségtelenül annak a környezetnek az elképzelései nyomták bele, amelyben született, felnőtt és élt. Az a bátorság, amelyet a költő felfedezett a lét globális problémáinak felvetésében, elárulja azok megoldásában. Kolcov nem vált tudatosan materialista álláspontokra, és nem válik meggyőződéses ateistává. „Nagy, titokzatos” gondolata a vallomással végződik: „Nehézek a gondolatok, édes az ima!” Az emberi élet értelméről való gondolkodástól kimerülten Isten felé fordul, mint egy erődítményhez, amely megmenti őt minden nyugtalanító kérdéstől, és helyreállítja a lelki békét: „Régen a szent gondviselésben bíztam!” („Az utolsó küzdelem”, 1838).

Kolcov a világot alkotó, gondolkodó, isteni erő teremtményeként ismeri el („Isten világa”). Ez a mérhetetlen, mindenható, az emberi elme számára felfoghatatlan erő („The Great Word”, 1836) mindenhol és mindenben megtalálható („Üzenet”, 1839; „A Megváltó képe előtt”, 1839). A költő szerint az ember nemcsak megváltoztathatja az univerzum törvényeit, hanem megértheti azok okait is („Kérdés”). Az ember bölcsessége, ereje és akarata csak az isteni bölcsesség tükre („Human Wisdom”, 1837).

Belinszkij, aki Kolcov gondolatait „a szellem impulzusaként a tudás felé” értékelte, nem ismerhetett fel számukra önálló, eredeti, filozófiai jelentőséget a feltett kérdések megoldásában. A kritikus néhány gondolatban megjegyzi a szépség erényeit („A nagy rejtély”, „A megfejtetlen igazság”, „Ima”, „Kérdés”), és a kritikus többnyire gyengének tartja, művészi szempontból egyértelműen alulmarad a daloknál. Ezek „érdekesebbek, mint „belső életének” tényei, tele kétségekkel és ellentmondásokkal”, „mint költői művekként”. Belinskynek igaza van, amikor kiemeli a legjobb gondolatot: „Nem jött el az idő, hogy távozzunk” (1841). A meddő filozófiák „levegős világait” elhagyva, határozottan „a miszticizmus ködéből” (idealizmus – L. R.) kilépve a költő a „földi élet” szépségét dicsőíti benne, a valóság és a „józan ész” alapján áll.

Belinszkijével teljes egyetértésben Dobroljubov Kolcov gondolataiban „mély kérdéseket talál nagyon gyenge és elégtelen válaszokkal”. Saltykov-Shchedrin azt is hiszi, hogy gondolataiban a költő megmutatta „tehetetlenségét” az őt gyötrő filozófiai problémák helyes megoldására. Kolcov gondolatai továbbra is felkeltik a későbbi tisztelői figyelmét. A róluk folyó vita töretlenül folytatódik. Modern kutatójuk (N. N. Skatov) meggyőzően kimutatta, hogy ezek a művek nem elszigeteltek az akkori általános irodalmi és filozófiai folyamattól. Problematikában és ideológiai irányultságukban Sztankevics, V. Odojevszkij, M. Pavlov, V. Belinszkij munkáit visszhangozzák.

Vezető ötletek és problémák. A fő lírai hős.

Kolcov nem volt költője sem a gazdag városi filisztinizmusnak, sem a gazdag parasztságnak, ahogyan munkásságának egyes kutatói érveltek. A szegény paraszt és mezőgazdasági munkás iránt rokonszenvvel Kolcov nem korlátozza magát semmilyen szűk társadalmi korlátra. Költészetében egyértelműen megjelennek az univerzális emberi alapelvek, amint ezt meggyőzően bizonyítja „Likhach Kudrjavics első dala”. A költő az ember boldog, örömteli állapotát ábrázolja benne, amelyet nem korlátoznak a társadalmi csoporthatárok. Kolcov költészetétől idegen a nemzeti-hétköznapi, társadalmi csoportos, etnográfiai beszűkülés és az az elvont pszichológiai lépték, amely minden társadalmi korlát fölé helyezi.

Kolcov kreativitásának fejlődése a kezdetektől a témák teljes demokratizálódásának, a világ nemzeti és népi felfogásának kikristályosodásának útját követte. Ez a széles paraszti tömegek, minden dolgozó nép költője.

Az élettel való elégedetlenség és a szabadságszeretet motívumai ilyen vagy olyan mértékben szüntelenül hallhatók Kolcov egész alkotói pályafutása során. Nyilvánvaló rokonszenvvel ír egy „hajléktalan árváról” („Sirota”, 1827), egy „sovány nyavalyán” nyomuló utazóról („Putnik”, 1828), egy „kunyhó nélküli” gyerekről, aki elszakadt a családjától. gazdag riválisa szerette („Terem”, 1829). A „Földi boldogság” (1830) című versében felháborodik azokon, „akik fájdalmas igával szétzúzzák a népet”. Az uralkodó körök zsarnoksága és erőszakossága iránti gyűlölettel telve Kolcov megírta az „Erdő” (1837) című versét, amely egyértelműen Lermontov „Egy költő halála” című versét visszhangozza. Az „Életszámítás” (1840) című versében dühösen felkiált: „Élet!.. Ha Isten adna erőt, megtörnélek!...” Nyilvánvaló rokonszenvvel testesíti meg a legendás nemzetvezér képét a dal „Stenka Razin” (1838) .

Társadalmi és vallási ellentmondások gyötörték Kolcovot élete végéig. De ezekben az ellentmondásokban fokozatosan győzött a tiszta, fényes, életigenlő környezetszemlélet. A költő a világ szépségében gyönyörködve így kiált fel: „Szeretek a földön élni!” („A zene világa”, 1838). Figyelve az embereket kísértő kudarcokat és bajokat, nem megbékélésre, hanem cselekvésre hívja őket: „Kelj fel teljes erődből, lendítsd szárnyaid” („Song” - „Rossz időben a szél ...”, 1839) .

Kolcov újító költő. Újítása elsősorban a fő lírai hős képében tükröződött. Kolcov érett korszakának verseinek lírai vezérhőse a szegényparaszt, meghatározó témái pedig élete és munkássága, élményei, gondolatai és gondjai, bánatai és örömei, eszméi és álmai. Koltsov dalai ennek a hősnek az apoteózisa, aki először jelent meg az orosz irodalomban. Kolcov lírai hőse belső és külső szépségével, vidámságával, „erős erejével” („A paraszt gondolata”, 1837) és kitörölhetetlen akaratvággyal vonz. A költő csodálva és büszke rá, jó fickónak, hatalmas erővel, ereiben átcsillanó, széles vitézséggel és heves érzelmekkel ábrázolja: „Mi kedves neki, mennydörgő felhők!” („A szél fúj a mezőn”, 1838). Előtte göndör hajú és jókedvű („Likhach Kudrjavics első dala”, 1837), „nagyapjánál szélesebb váll”, „magas” mellkas („Kaszás”, 1836), „az ösvény. széles.” "Sok gondolat van a fejében, - sok tűz a szívében!" („Az ösvény”, 1839).

A szegény parasztot dicsőítő Kolcov az orosz irodalomban először ihletetten méltatta munkásságát. Sőt, nem csak társadalmilag jelentős, hanem lelki megelégedettséget is hoz. A híres „Szántó éneke” (1831) csodálattal beszél a szántásról - a paraszti munka egyik legnehezebb fajtájáról. Csak a paraszti munkába szerelmes ember mondhatja: „Mókás a szántóföldön”. Ilyen szívből és gyengéden csak az írhatta, aki tagadhatatlanul meg volt győződve a mezőgazdaság nagyságáról és szentségéről: „Sivkával korán felszántjuk a pasenkát, a gabonának elkészítjük a szent bölcsőt” („Aratás”, 1835). Kaszája „barátomnak” nevezi a kaszát, teljesen átérezve munkája és bravúrja szépségét és örömét, elragadtatva mondja: „Viszketj, váll! Lendítsd meg a kezed!” De a parasztot és szellemileg felemelő munkáját költő Kolcov nem esik teljes idillbe, mint korának autodidakta költői: F. N. Szlepuskin, M. D. Szuhanov és E. I. Alipanov.

A Kolcovról szóló irodalomban ítéletek születtek költészetének romantikájáról. Véleményünk szerint jogos Kolcov filozófiai gondolatainak néhány romantikus irányzatáról beszélni. Érzelmeiben és körülményeiben igazmondó költészete valósághű. A parasztokat és parasztasszonyokat olyannak ábrázolja, amilyenek akkoriban voltak, anélkül, hogy titkolná helyzetük súlyosságát. Tisztában van a bennük rejlő belső ellentmondásokkal is.

A nyomasztó társadalmi körülményeken felháborodott Kolnov kétségtelenül a jobbágyságot is szem előtt tartja. A „Földi boldogság” (1830) a népet elnyomó „kínzó igáról”, a „Repülés” (1838) pedig a „gonosz bojár” haragja elől bujkáló jó emberről. Kolcov meggyőzően megmutatta a kortárs társadalmi ellentétek és konfliktusok jelenlétét, azt a tényt, hogy szegény hőse gazdaságilag függő és elnyomott. Gyakran saját háztartása vagy családja nélkül él együtt „idegenekkel” („Vágyódás a szabadságra”, 1839), „egy idegen sarokban” („Not for Joy, Not for Happiness”, 1840). Szomorú a sorsa: „Szeretet nélkül, boldogság nélkül bolyongok a világban: megválok a szerencsétlenségtől, találkozom bánattal” („Keserű megosztás”, 1837).

Kolcov verseiben a lírai hős lelki világa foglal el domináns helyet. Nagy figyelmet fordítanak a paraszti életre, mint társadalmi környezetre. Ennek az életnek a szokásos képe a keserű szükség ("Falusi tükörképe", 1832), a szegénység, az anyagi kilátástalanság ("Falusi tükörképe", 1837), amelyet állandó viszontagságok okoznak: jégeső, szárazság, tüzek ("Second Song of the Village"). Likhach Kudrjavics”, 1837). A parasztra szüntelenül váró nélkülözések, bajok és szerencsétlenségek keserűséggel töltik el és „lelket tépő szomorúságot” okoznak (Herzen).

Kolcov dalainak fő lírai hősét a vallásosság, az isteni hatalom elismerése és annak alávetettsége jellemzi. Azt mondja: „Csendes imával szántok és vetek: Hozz nekem, Istenem, a kenyér az én gazdagságom!” ("A szántó éneke"). Véleménye szerint „Aki azt kéri Istentől, hogy szeressen dolgozni, Isten látatlanban küldi el neki” („Egy falusi tükörképe”, 1832). Ám a szegények igazságtalan hátránya miatt felháborodva ez a hős a vallási parancsolatokkal ellentétben gyakran elveszti türelmét, aláveti magát a sorsnak, és áthatja a tiltakozás érzése. „A merész ember” (1833) című versében, élete nyomasztó körülményeitől sújtva, a merész fickó ezt mondja: „A mezők nem a barátom. Kósa mostoha, a jó emberek nem a szomszédaim. A „Szegény ember részesedése” című dalban a sérült mezőgazdasági munkás, akinek az idegenek „keserű a fehér kenyere”, a szabad beszéd „kötve van”, átkozza „keserű részét”.

Kolcov lírai hőse a benne rejlő hatalmas erőt érezve („Utolsó küzdelem”, „Elvtárshoz”), belsőleg lázadóan a szabad akaratról álmodik („Tehát a lélek szakad”, 1840). A szabad, önálló életről szóló álmot legvilágosabban a „Sólyom gondolata” (1840) című költemény tárja elénk.

A költő nemcsak a paraszt szegénységét ábrázolja, hanem arról is beszél, amire minden gazda vágyik: bőséges termésről („Aratás”), anyagi gazdagságról, elégedettségről, vidám ünnepről barátok és vendégek között („Parasztlakoma”, 1830).

A keserű magány és a szabadságvágy érzésével Kolcov lírai hőse a 30-as évek szabadságszerető költészetét és mindenekelőtt Lermontov munkásságát visszhangozza. A kolcovói hős szabadságvágyának azonban nincs bizonyossága és társadalmi célja. Ez egy spontán, öntudatlan tiltakozás. Ezért jelenik meg számára a szabad élet rablás formájában. Álmai néha nem mennek messzebbre, mint „a szabad akarat erdeiben élni” („Merészkedni”), „drága ruhákat, gyöngyös nyakláncokat” szerezni („Menekülés”, 1838), „élni az életet” („Mersz”). A jegyesek árulása”, 1838), „élni a szántott földön” („Milyen egészségesen és fiatalon”, 1841), „az úri módra” („Szökés”), „boldogan” („Bocsáss meg – viszlát” , 1841), „a bojárok által” („Megnyitás utat”, sötét erdők, 1841). De az egyház fellázad a dandár ellen, majd a lázadó megalázza magát („The Daredevil”, 1833).

Kolcov érett korszakának versei a szerelemről szóló dalokat tartalmaznak („Frenzy”, 1832; „To Drágám”, 1838): „A tűzből” („Szerelem ideje”, 1837), „Melegebb, mint a nap és a tűz” („I”) Szerettem őt”, 1841). Ez egy mély, gyönyörű, fényes és ideálisan változatlan érzés ("Velével voltam", 1829; "Az utolsó küzdelem", 1838; "Ne szórd ki a varázshangokat", 1839), ami örömet okoz ("The Sun" ragyog”, 1840), „vidám csillaggal” világítja meg az életet („Egyedül indultál el egy másik útra”, 1839). A szeretett „a tél tavasz, az éjszaka tiszta nappal” („Elkülönülés”, 1840, szegénység esetén - „jaj nem jaj” („Szelek fújnak”, 1840).

De nehéz és gyakran leküzdhetetlen akadályok állnak a kölcsönösen szerető emberek útjában: önző számítások („Ó, miért adtak át erőszakkal”, 1838; „Őrült, ok nélkül”, 1839), társadalmi különbségek („Repülés”). , szegénység („Kaszás”, 1836; „Falubaj”, 1838; „Nem az örömért, nem a boldogságért”, 1840), elavult házépítési szokások, amelyek nem engedik, hogy a legkisebb lányt a legidősebb előtt adják el (“ A szerelem ideje”), a viszonzatlan érzések („Nem mondom el senkinek”, 1840) és az árulás („Az eljegyzett elárulása”). Ez ad a költő szerelmes verseinek gyakran drámai, sőt tragikus karaktert.

Koltsov szerelemről szóló verseiben egy parasztasszony fenségesen nemes képe jelenik meg - egy vidéki munkás hűséges barátja. Figyelembe véve Kolcov lélektanilag őszinte ábrázolását a szerelem érzéséről és annak viszontagságairól, Belinszkij a költő nagy érdemét abban látja, hogy „soha nem esik szentimentalitásba, még akkor sem, ha az (ez az érzés) gyengéd és meghatóvá válik”.

Természet Kolcov költészetében.

Kolcov szerelmes a természetbe. A szépség ritka érzéke birtokában tud örülni a leghétköznapibb megnyilvánulásainak. Vonzza a „szabad sztyeppe” és a „szabad” („Kaszáló”). Számára a völgyben lévő virág a „természet édes teremtménye”, valami „illatot és szentet” lehel („Virág”, 1836). Örömmel látja, ahogy „A szép hajnal felragyog az égen, a nap kibújik a bolsovi erdőből” („A szántó éneke”). De a költő nem békében szereti a természetet, hanem mozgásban („Aratás”), ébredésében és virágzásában („Virág”, „Szerelem ideje”), és nem hervadásában. Késő ősz rossz időjárással: felhők, köd, eső – „elsötétíti a szem fényét” („Ősz”).

A természetet mélyen és gyengéden szerető Kolcov azonban egyetlen verset sem alkotott, amelyet csak neki szenteltek volna. A költő nem az emberen kívül képzeli el a természetet. Cselekvésének környezeteként, az emberi jólét és öröm forrásaként aktívan érzékeli. Kolcov költészetének erre a sajátosságára figyelve M. E. Szaltykov-Scsedrin ezt írta: „Ezért nagyszerű Kolcov, és ezért hatalmas a tehetsége, hogy soha nem kötődik a természethez a természet kedvéért, hanem mindenhol egy embert lát felette szárnyalni.”

A természetet, amely az élet és a szépség forrása, a munka területe, Kolcov spiritualizálja, élénkíti és humanizálja. Számára „fekete felhő ráncolta a szemöldökét”, „karokba szállt”, „nagy könnycseppet ejtett” („Aratás”), és „a sűrű erdő elgondolkodtatóvá vált” („Erdő”). Hőse élőlényként fordul a természet felé: „Ó, sztyeppém, szabad sztyepp” („Kaszáló”)

A kreativitás eredetisége.

Kolcov költészete, mely domináns motívumaiban a falunak, a szegényparaszt élményeinek, gondolatainak és álmainak szenteli, egyedi és eredeti formát öltött. Kolcov munkásságának fordulópontja, amikor eredeti költőnek vallja magát, az 1830-1831 körüli időszakot jelenti.

A népdalok utánzói és utánzói: Yu A. Neledinsky-Meletsky, I. I. Dmitriev, A. F. Merzlyakov, A. A. Delvig és mások - kétségtelenül jótékony hatással voltak Kolcovra. Kreativitásukkal meggyőzték a dal, mint fikció fontosságáról. Ismeretes, hogy I. I. Dmitriev versei, amelyeket Kolcov véletlenül olvasott fel 1825-ben, mintegy lendületet adtak számára első verseinek megírásához. De más költőkkel együtt tanult. Művészi módszere, stílusa, költői technikája elsősorban a szóbeli népművészet és Puskin hatására alakult ki.

A szóbeli népköltészetet mélyen szerető Kolcov fáradhatatlan gyűjtője lett. Sok kedvenc dalát, mondandóját, anekdotáját, közmondását, mondását és találó kifejezését lejegyezte. Puskin munkái, amelyeket Kolcov a művészi tökéletesség legmagasabb példáiként fogott fel, bevezették „a szépség és érzés határtalan világába”.

Puskin akkori költészetében testesült meg a legpontosabban az orosz irodalom fő irányzatai: a fejlett ideológia, a nacionalizmus, a realizmus, a hősök demokratizálása és az irodalmi nyelv. Puskin költészetének hatása különösen jól látható, ha összehasonlítjuk Puskin és Kolcov következő verseit: „A Bacchic dal” és „A vidám óra”, „A csalogány és a rózsa” és „A csalogány” (1831). Kolcov élete legjelentősebb és legünnepélyesebb eseményeként emlékezett vissza Puskinnal való találkozására, amelyre 1836-ban került sor. Amint a prasol költő kimondta a nevét, Puskin, aki magához hívta, megragadta a kezét, és így kiáltott fel: „Helló, kedves barátom! Régóta akartalak látni."

A beszéd eredetisége. Vizuális média.

Kolcov dalainak valóban népies tartalma már a költői szókincsben is megmutatkozik. A költő a művészi beszéd határait innovatívan tágítva a dalszövegbe példátlan számú, a gazda életéhez és munkásságához kapcsolódó szót vezet be: „tized”, „szántóföld”, „borona”, „eke”, „cséplő”. , „veremek”, „ketrec” , „fonat”, „ládák”, „laptishki”, „onuchi”, „vontató”.

Kolcov dalainak szókincse köznyelvi: „a fénynél”, „szundikál” („Szüret”), „Megnézem”, „eljegyzésben” („Village Trouble”), „talan”, „segítség” (a segítség érzése), „fényűzőnek lenni”, „pododontnaja” („Szabadságvágy), „észhez tért”, „megígérte” („Khutorok”, 1839).

Kolcov gyakran használja a népi beszéd és a szóbeli költészet által kedvelt szavakat kicsinyítő és ragaszkodó utótagokkal („madár”, „gyilkos bálna”, „rzhitsa”, „kenyér”, „lovak”), melléknevekkel rövid formában („tesovy”, „ oubovy”, „lejjebb”, „széles”, igék több formában („játszott”, „nem láttam”, „motyogott”), reflexiós részecske „sya” („megmosott”, „feloldott”), gerundok végződése a „tanulni” és a „yuchi”-ban („mosolyog”, „boldogan”, „nem néz ki”), „ova” az „ó” helyett a származási melléknevekben („nemilova”, „starova”, „vernova”, „temnova” ), elöljárószavak ismétlése („tölgyfa asztalokhoz, toborzotthoz”; „kenyérről, kaszálásról”) stb.

Lírai hősének igazán népies beszédét újrateremtve a költő tájjellegű akcentusú szavakat vezet be, mint például: „lerövidült” („Őrült, ok nélkül”), „dolgozott” („Mit alszol, kisember?”), „ bennszülött” („Kasza”), „zsákmány” („Stenka Razin”).

Költői nyelvezetébe nemcsak köznyelvi szavakat, hanem egész kifejezéseket, kifejezéseket, kifejezéseket is beépített: „lelkével... meghajolok” („Vágyakozva az akarat után”), „az én zgadom” („Egy falusi elmélkedései”) ). Költői beszédét gazdagítva a költő népi szólásokkal és közmondásokkal borsozza meg, gyakran változtatva: „Ne születj gazdagnak, hanem születj göndör hajúnak” („Likhach Kudrjavics első dala”), „Egy évszázadot élni nem szántó mögött átkelni egy mezőn” („Second Song of Likhach Kudryavich”).

Kolcov dalainak szintaxisa szerves egybeolvadásban van a népi-köznyelvi szókinccsel és frazeológiával. A költő a költői nyelv világosságát, egyszerűségét és érthetőségét elérve egy rövid, lendületes, gyakran igével kezdődő vagy végződő kifejezést használ: „Fújnak a szelek, hevesek a szelek; Mozognak a felhők, sötét felhők” („Russian Song”, 1840); „A folyón túl, a hegyen susog a zöld erdő; A hegy alatt, a folyó túloldalán van egy tanya” („Khutorok”).

A daloknak egyedi eredetiséget a felszólító igék felerősödése ad, amelyek a mondatot kezdik: „Viszket, váll”, „Szagolj az arcodba”, „Frissíts”, „Buzz”, „Bow” („Kaszáló”); „Kelj fel, ébredj, kelj fel” („Miért alszol, kisember?”). Ezek az igék fokozzák a vers dinamizmusát. A nép beszédére alkalmazva Kolcovó dalainak frazális szerkezete gyakran nem alárendelő, hanem koordináló, az „igen”, „a”, „és” kötőszókon keresztül: „Melegít a nap, - Igen ősszel; Virágok nyílnak – ez nem a megfelelő idő; És tavasszal volt egy sárga sztyeppe” („A nap melegszik”). Vagy: „És te ülsz és nézel mosolyogva” („A szegény ember részesedése”). A költőnek az a vágya, hogy növelje a dalok lírai hangszínét, gyakran megszólította a mondat felkiáltó-kérdő rendszerezését: „Hol vagytok, napjaim, tavaszi napok, nyári éjszakák, áldott?” („Hol vagytok, napjaim”, 1840). A daloknak élő spontaneitást, érzéseiket és gondolataikat - hatásosságot adva a költő nagylelkűen ellipsziseket használ: „A szérűn - egy kéve sem, A kukákban - egy gabona sem" ("Miért alszol, kisember?") .

Kolcov dalait szó szerint jelzők, összehasonlítások és egyéb verbális és vizuális eszközök borítják. A szóbeli néphagyományt követve a költő az állandó jelzőkhöz ragaszkodik: „sötét erdők”, „sebes folyók”, „Sztarov atya”, „fekete fürtök” („Menj, sötét erdők”). Utal a szóbeli költészetben ismert főnévi jelzőkre is: „léleklány”, „földanya”, „szántó ló”, „Bova az erős ember”, „éjszakai varázslónő”). Kolcov a népdalok alkotóinak mintájára a legérzelmesebb, legelegánsabb hasonlatokat válogatja, főleg a természet területéről: „Ragyogjon arcod, Mint hajnal hajnalban, Mint tavasz, gyönyörű vagy, menyasszonyom” ( „Az utolsó csók”, 1838); „Szemük olyan, mint a csillagok..., gondolataik olyanok, mint a felhők” („Ébredj”, 1840). Folytatva a szóbeli népművészet hagyományait, Kolcov időnként negatív hasonlatokat és párhuzamokat alkalmaz: „Nem a hajnal mutatkozott az égből, nem a hold csodált minket!” („Song”, 1841). Vagy: „Nem sötét felhő támadt, hanem erős és hatalmas sereg” („Régi dal”, 1841). Kolcov a népköltészet nyomán a hangszeres eset formájában hasonlatokat használ ("mint egy repülő csalogány", "rossz időben hullám"), vagy a "hogyan" helyett a "mit" névmást használja: "A fehér láda aggódik, hogy a mély a folyó” („Szerelem ideje”). Kolcov igazi népi szellemben alkot metaforákat („Zorenka kigyulladt”), metonímiákat („fehérítsük ki a vasat nedves földön”) és egyéb vizuális eszközöket.

Egyértelműen érzelmi és grafikai célokra, a színek sűrítésére, a tartalom lírai tónusának fokozására a költő időnként szinonima és tautologikus kifejezéseket visz be a versekbe: „És fehér és tiszta a nap” („A szegény ember részesedése”, 1841), „az ösvény egy ösvény” („Út utat törni, sötét erdők”, 1841), „szomorúság-vágy” („A jegyesek árulása”), „bánat-szomorú” („Likhach Kudrjavics második dala” ), „égő-gorma” („Fiatal Kaszás”, 1836), „tél-tél” („Udalets”). Ugyanebben az értelemben, hogy fokozza az olvasóra gyakorolt ​​érzelmi hatást, Kolcov anaforákat használ: „Sokáig elaludt! Mélyen elaludtam!" („Ébredés”), valamint az azonos és szinonim kifejezések ismétlései: „A fickónak nincs fiatal felesége, a fickónak nincs hűséges barátja” („A falusi gondolata”).

Kolcov eszköztárában a dalok emocionálisságának növelésére a fokozatosság is megállja a helyét. A „Bitter Share” című dalának minden egyes szakasza sajátos fokozatok – párhuzamok – formájában épül fel: „Az aranyidő volt, de rejtve volt; Fiatal az erő, a test pedig elhasználódott.” És akkor az összes strófa, amely felfedi a dal gondolatát az első versszakban, fokozatosan növeli a dal hősének reménytelen drámáját. Nem elégedve meg a nyomorult szegény ember siralmas életének általa fokozatosan újraalkotott képével, s ennek jelentését valóságos szimbólummá tágítja, Kolcov a verset egy egykor zöldellő, de már korhadó tölgyfa képével fejezi be, amely elképesztő domborművében. líra: „Egy meredek hegyen zöldellő tölgy nőtt; Most a hegy alatt fekszik, rothadva.”

A költő kiemelkedő készsége a hangos írásban is megnyilvánul, amely elsősorban névadói szavakra épül: „Zümmög, kasza, szikrázz köröskörül!” ("Kaszálógép"). A költő széles körben hivatkozik a hangírás bonyolultabb típusaira is, például az alliterációra: „Csók, galamb, simogass” („Az utolsó csók”).

Belinszkij, csodálva a nemzeti orosz ízt és Kolcov verseinek beszédjegyeinek rendkívüli eredetiségét, azt mondta: „A nyelve éppoly bámulatos, mint amilyen utánozhatatlan.”

A vers jellemzői.

Kolcov az igazán népszerű érzéseket és gondolatokat igyekezett kifejezni dalainak a számukra rendkívül megfelelő versszerkezetében. A ritmikus forma keresése érdekében a költő a szillabonikus méterekhez fordult - jambikus ("Virág"), trochaikus ("Aranygyűrű", 1836), amfibrahikus ("Ébredés"), anapest ("Az utolsó csók"). De ezek a mérőórák tiszta formájukban nem feleltek meg művének dal intonációjának, és nyilvánvaló kitéréssel gyakrabban használta őket. A szótagmérők közül a költő a trochaikus és az anapest - métereket részesítette előnyben, amelyeket a dallamosság különböztet meg. A szóbeli népköltészetben széles körben elterjedt trimeter és tetrameter trochee – malgar – nem is lehetne jobban összhangban a kolcovói költészet életigenlő pátoszával. Az erdész háza, az „Aranygyűrű”, a „Szökés”, a „Jegyesek árulása” és a „Falubaj” ebbe a méterbe íródott, gyakori ékezetkihagyással (pyrrhichia), amelyek fokozzák a vers dalosságát és zeneiségét. . Emlékezzünk: „Csendes remegéssel ru|-salka| A parton fognak elaludni” („Menekülés”).

A két láb magas anapest, gyors és energikus, tökéletesen hozzájárul a létfontosságú tevékenység és dráma kifejezéséhez olyan dalokban, mint a „Szemek”, „Khutorok”, „Mit alszol, kis ember?”, „Nem mondom el senkinek ”, például: „A folyón túl, | a hegyen ,| Zajos a zöld erdő" („Khutorok”). A költő a népdalok mintájára bőkezűen alkalmaz daktilikus végződéseket: „Kínozza|a lelket|kínozza | halandó]" („Az eljegyzett elárulása"); „Táncok |új|te|találtál|” („Falubaj”).

De nem a szótag-tonikus, hanem az egyenlő verbális ütemek váltakozásán alapuló népi-tónusos versszak bizonyult alkalmasabbnak Kolcovnak. Minden ütemben a szavak a referenciaszó általános hangsúlya alatt állnak. Példa erre a „Bitter Share” című dal. Néhány sora csak két szót tartalmaz: „Aranyidő; Az erő fiatal; A fiatalember bizonytalan." Azokban az esetekben, ahol többen vannak, közös hangsúllyal szerepelnek, amiből kettő van a sorban: „Szeretet nélkül, boldogság nélkül”; „Most a hegy alatt”; – Túléltem mindent.

A költő dalaihoz ötszótagost („Merj”, „Ne zajongj, rozs”, „Aratás”, „Kaszáló”) és egy hat szótagost („A szántó éneke”) választott, egyet („A szántó éneke”). Dare), kettő ("The Ploughman's Song" ) és vegyes ("Ring") közös akcentussal. A „Csengő” versben a kettős ütemű vagy kettős hangsúlyos (kétszavas vagy több) sorokat egyhangsúlyos (többnyire egyszavas) sorokkal kombinálják, például: „Ha nézek, sóhajtok” (egy sor két hangsúlyozással), „Szomorúvá válnak” (egy hangsúlyos sor) .

Kolcov költeményeinek mintegy felét öt szótagban írta, először ilyen széles körben és ügyesen. Íme a mintája: „A Hajnal vörös lángként lobbant fel; Köd terül szét a föld színén” („Aratás”). A vers minden nagybetűvel kezdődő sora öt szótagból áll. Kolcov néhány dala a hat és öt szótagos kombinációját képviseli. Emlékezzünk: „Ne énekelj, csalogány, Ablakom alatt; Repülj el szülőföldem erdeibe.”

Megjegyzendő, hogy ezek a dalok, amelyek vezető irányzatukban tonizálnak, szintén jelentős mértékben magukban hordozzák az orosz dalstílusra tradicionális, leggyakrabban trochaikus szótag méter jeleit. Így Likhach Kudryavich dalait főleg kétütőben (kétütőben) írják, ritka eltérésekkel a háromütőstől, például: „Az aranyidőben (két hangsúly. - A.R.) A fürtök komlóként görbülnek” (három feszültség). De tonalitásában, a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok elrendezésének jellegében ezeknek a daloknak a ritmusa nagyon közel áll a trocheus típusához. Gyakrabban ezek pyrrhichiás trocheusok: „Fésűjük nem karcol| - Arany völgy, Molodeck vitézsége öleli körül a gyűrűket. Egyes esetekben itt is található tiszta trochee: „Kollóval | fürtök| becsavar"; „Szeress|a világban élni."|.

Verseit ritmikusan rendező Kolcov ötsoros („Látok-e egy lányt”, 1829), hatsoros („Hurrá”, 1837), nyolcsoros („Két búcsú”, 1837) strófák váltakozását használja. Sok költeménye („Szerelem ideje”, „Utolsó csók”), különösen gondolatai („A nagy titok”, „A néma költő”, 1836) a szabad strófa elvén épül fel. Így a „Nagy titok” gondolatnak négy része van, amelyek fejlesztik a témát, mindegyik más-más sorszámmal: hét, kilenc, nyolc, hat. De a dalok túlnyomó többsége négysoros versszakok váltakozása – világos, pontos.

A szóbeli költészet hatására Kolcov „félrímekkel” („rímekkel”) alkotta meg dalait, mint a „Fiatal Kaszás” című versben, vagy gyakrabban rímek nélkül. Ám az üres vershez, megőrizve a népköltészet legjobb hagyományait, a költő nagyvonalúan belső harmóniákat használt: „ív-szivárvány”, „békés gondolatok”, „aranyhullám” („Aratás”), „skarlát hajnal”, „őrült elme”. ”, „aranykincstár” („Kasza”). Ez ad dalainak ritka dallamot.

A dalok cselekménye és kompozíciós eredetisége.

Kolcov dalai, amelyek a szóbeli népköltészet esztétikai kánonjaira épülnek, elsősorban cselekményalapúak. Szinte minden dala egy-egy epizódon, eseményen, tényen alapul. Így a „Young Reaper” című dal egy lány szomorúságáról mesél, aki tegnap találkozott egy kedves fiatalemberrel, aki már régóta felkeltette a figyelmét. A cselekmény konkrétvá és szórakoztatóvá teszi Kolcov dalait.

A paraszti élet újrateremtése, amelyben nem az elégedettség, hanem a nélkülözés, nem az öröm, hanem a bánat uralkodott, Kolcov dalai, mint már említettük, gyakran drámai konfliktust hordoznak. Ráadásul Kolcov költészetének fejlődése összefügg a cselekménykonfliktusának növekedésével és súlyosbodásával. Ám a körülmények drámaiságát szinte mindig szembeállítják a lírai hős erejével, akaratával, a legjobbhoz fűződő reményeivel és magának a szerzőnek az életigenlő pátoszával. Ezért drámai konfliktusok jelenlétében Kolcov dalait többnyire optimizmus hatja át. Nem véletlen, hogy egyik utolsó dala a következő szavakkal zárul: „Nem szeretlek, A falvakban jó fickóként ismerték; És veled, barátom, a városok nem számítanak!” („Ma este hozzám”, 1842).

Kolcov dalainak cselekményükben oly egyértelműen megnyilvánuló szoros kapcsolata a valósággal a rájuk jellemző komponálási eszközökkel hangsúlyozzák. Dalait többféleképpen építik fel. Mindenekelőtt egy-egy hétköznapi esemény, epizód, jelenség szekvenciális kronologikus bemutatása formájában („Parasztlakoma”, „Aratás”, „Kaszás”, „Falubaj”). Majd monológ-gondolat formájában, valamilyen életeseményen alapuló és általában konklúzióval végződő („A szántó éneke”, „Egy falusi elmélkedései”, „Egy falusi gondolatai”). És mint egy-egy ténytől kondicionált élményt („Ne zajongj, rozsa”, „Jaj, miért adtak át erőszakkal”).

De mindezen komponálási módszerekkel a lírai hős vagy szerző megmutatja tevékenységét, szemrehányást ("Jaj, miért adtak át erőszakkal"), könyörgést ("Tekerj, csók", 1838), gyónást ("Falubaj") ). Ez a tevékenység meghatározza a népköltészetben kedvelt dialógusok használatát, a Sivkára ("A szántó éneke"), az erdőre ("Erdő"), a sztyeppére ("Kaszás") való hivatkozásokat, olykor végigfutva az egész művet ( „Szemek”, 1835; „Mit alszol, kisember?”).

A párbeszédek és megszólítások elevenítik fel Kolcov dalait, sajátos energiát és egyenletes színpadi jelenlétet adva. Színre vihetők. A szóbeli népköltészet hagyományaiban dalokat alkotó Kolcov lírai hősök portréit fest a legáltalánosabb, legtipikusabb jegyekkel: ez a „jó fickó”, akinek „a fekete fürtjei zárójelben vannak”, vagy „egy szép leányzó”, akinek „fehér arc egy skarlátvörös hajnal, telt arc, sötét szemek” („Kaszáló”). Mindazonáltal a költő belső, pszichológiai tapasztalataik külső megnyilvánulásaiban való vázlataira törekszik. Így egy lány, akit megdöbbent a kedvesétől való elválás váratlan híre: „Azonnal minden az arcán lángra lobbant, és fehér hó borította” („Elválás”). A kedvese miatt szomorú arató: „A fej a válláról a mellkasára hullik, a vágott fül leesik a kezéről” („Young Reaper”).

Kolcov költészetének értelme.

A reakciós kritika megvetéssel és megvetéssel üdvözölte Kolcov költészetét, mint közember, a paraszti költészetet. A prasol költő tehetségét megtagadva nem ismerte el a verseiben semmiféle esztétikai érdemet. F. Bulgarin szerint Kolcov dalai erkölcstelenek. A Belinsky által képviselt progresszív kritika „hatalmas”, „ragyogó tehetségű” költőként ismerte el. Kolcovot az orosz költészet csúcsjelenségeinek tekintve, a kritikus dalait I. A. Krylov meséihez helyezte, és az „orosz költészet új korszakának” képviselőjének tartotta. Csernisevszkij úgy érvelt, hogy „a líra energiáját tekintve költőink közül csak Lermontov egyenlő Kolcovval; Teljes eredetiségét tekintve Kolcov csak Gogolhoz hasonlítható.” G. I. Uspensky Kolcovot „a mezőgazdasági munka költőjének” nevezte. Dobroljubov Kolcovot „nagy nemzeti költőnek” tartotta, aki elsőként mutatta be dalaiban „közembereink valódi életét úgy, ahogy van, anélkül, hogy bármit kitalált volna”. Ugyanakkor megjegyezte, hogy a költőből „hiányzik az átfogó szemlélet; a nép egyszerű osztálya az általános érdekek elől magányosan csak a mindennapi magánszükségleteivel jelenik meg számára. A kritikus, helyesen rámutatva az „átfogó szemlélet” elégtelenségére, úgy tűnik, alábecsülte a Kolcov költészetében megnyilvánuló társadalmi elégedetlenséget és tiltakozást. Saltykov-Scsedrin abban látta a költő érdemeit, hogy „költői nyelvünket gazdagítva legitimálta benne az egyszerű orosz beszédet”, és ezzel „mintha Puskin és Gogol kiegészítéseként” jelent meg irodalmunk történetében. A „Boldogtalanok” című versben kifejezett Nekrasov szerint Kolcov dalai „prófétaiak”, L. N. Tolsztoj szerint tele „bájjal és hatalmas erővel”, Turgenyev jellemzése szerint „nem halnak meg, amíg az orosz nyelv. él.”

Kolcov munkája, amely magába szívta a szóbeli népköltészet kincseit és az irodalmi élet vívmányait, nagymértékben meghatározta a későbbi költészet fejlődését, és hatással volt N. A. Nekrasovra, I. S. Nikitinre, G. I. Uszpenszkijre, L. N. Trefolevre, I. 3. Szurikovra, S. D. Drozszsenre , D. Bedny, F. Shkulev, M. V. Isakovsky, A. T. Tvardovsky, V. I. Lebedev-Kumach, A. Prokofjev és más költők. Jeszenyin az „Ó Rusz, csapd le a szárnyad” című versében Kolcov utódjaként ismeri fel magát.

Kolcov költészete számos testvérnép költőjére hatott: Yakub Kolas és Yanka Kupala (Fehéroroszország), Gabdulla Tukay (Tataria), Hovhannes Tumanyan (Örményország), Vazha Pshavela (Grúzia), Jan Rainis (Lettország) és még sokan mások.

Számos zeneszerző, akik több mint hétszáz zenét komponáltak, fordult dalaihoz. A zeneszerzők között szerepel M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. S. Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky - Korszakov, A. K. Glazunov, S. V.

Kolcov költészetét külföldön széles körben elismerik. Joggal hasonlítják ott a nagy skót költő, R. Burns, a francia dal P. J. Beranger „halhatatlan” (K. Marx) mesterének költészetéhez. Az összes európai nyelvre lefordítva, minden országban nagyra értékelik a modern, haladó olvasók.

Kolcov nyelve gazdag és figuratív. „Daljai” sok közös vonást mutatnak ennek a műfajnak a poétikájával, és elődei – Yu.A. – legjobb dalaival. Neledinsky-Meletsky, A.F. Merzlyakova, F. Glinka, A. Delviga. Hozzájuk hasonlóan Kolcov is hagyományos témákat használ (szülői természetének szépsége, boldogtalan szerelem, az orosz ember vitézségének dicsőítése). Kolcov munkásságának művészi vonásai szorosan összefüggenek az 1810-1820-as évek orosz költészetének stílusával: ezek a hagyományos kifejezések („töviskorona”, „bágyadt tekintet”, „végzetes veszteség”, „szenvedélyes mosoly”) és perifrázisok ( „philomela hang”, „a zefir lustán ringatózik ligeteiben”).

A folklórhoz való közelség, amelyet tanulmányozott, népdalok, közmondások és mondások felvétele - mindez Koltsov költői szótárában is tükröződött. „Kék tenger”, „vörös leány”, „ív-szivárvány”, „teli pohár”, „keserű könnyek” („éghető”), „heves szelek”, „piros hajnal” állandó jelzői verseinek.

De Kolcov maga alkotja meg saját jelzőit, és úgy tűnik, hogy a népköltészetből származnak:

A viharok szörnyűek, mennydörgők,
A merész lélek nem örül.

„Szabadságvágy”, 1839

Mindig vizes és idegesítő
Hülye üres fecsegés.

„Ősz”, 1828

De itt az eredeti parafrázis: „Nem kell vörös por” (és pénzről van szó!) „Üzenet a V.G.O-tól”, 1829.

És milyen költői és eredeti Kolcov összehasonlításai:

Vándorló csalogány
Elrepült a fiatalság
Hullám rossz időben
Kitört az öröm.

„Keserves megosztás”, 1837

és kontrasztok:

Ő gazdag, én ház nélkül vagyok...
Az egész világ az én kamráim!

"Terem", 1829

Kolcov versei igazi népi beszéd:

Ne születj gazdagnak
És göndörnek születni:
A csuka parancsára
Minden készen áll az Ön számára.

„Likhach Kudryavich első dala”, 1837

Kolcov a népköltészetet csodálva nem utánozta, hanem fejlesztette, gazdagította. Dalai nem pasticsok, hanem eredeti művek. Helyesen megjegyezték, hogy csak azok a dalok, amelyeket maguk az emberek alkottak, összehasonlíthatók Kolcov dalaival a nyelv és a képek gazdagságában.

Kolcov a maga módján dolgozza át a népi közmondásokat, mondásokat, meglepően szabadon kezeli, s tolla alatt új értelmet nyernek:

Megszabadulok a bajtól...
bánattal fogok találkozni.

„Keserves megosztás”, 1837

Egy évszázadot élni nem mező
Sétálj az eke mögé

Az aranyidőben
A fürtök komlóként görbülnek;
Bánattal és szomorúsággal
A szőke hajat tépázta.

„Likhach Kudryavich második dala”, 1837

Minden állandó - csak a tengerentúlon,
És mert nem vagyunk ott.

„Vigasztalás”, 1830

ing nélkül vagyok
Született a világra!

„Kasza”, 1836

Szeretnék egy kis fejet
Verésre vitte.

„Song”, 1830

Letépték a mosolyt -
A lélek ragyogása.

"A néma költő", 1836

Íme egy népszerű mondás:

...A lovam merész
Többször megbotlottál?
Vagy a gyáva nyúl
Kereszteződött az utam?

„D.A. távozásakor Kaskina...”, 1829

Kolcov verseiben nagy szerepe van az élénk köznyelvi beszéd szavainak, kifejezéseinek (rossz idő, egy fillér sem kellett, emberekről beszél, a szív forog, elfordul a kaputól, egy kicsit kevesebb, egy kis bánat , barátságtalan emberek, kukucskáló szemek).

A népszerű kifejezés a „szabad akarat” – és már nem vesszük észre, hogy ez tautológia. Kolcov megalkotja saját eredeti mondatait (gyakran ismétlésekhez folyamodik, és nem fél a tautológiától): „Tehetség nélkül - hol van a tehetség”, „szerencsére - elveszíti a boldogságot”, „könnyek keserű bánatával”, „olyan gyengéd és pályázati kiírás".

És itt van egy sajátos rím:

Égő, szenvedélyes csókod! -
Gyere újra, csókold meg a szenvedőt!

„Barátom, kedves angyalom...”, 1831

Kolcov egyik kedvenc költői eszköze a szinonim vagy antonimikus ismétlés („Szerelmes leszek, rád nézek”; „Takarj, galamb, csókolj, simogasd”; „Útt nyitni, szétoszlatni”).

Szintén V.G. Belinsky csodálta Kolcov költészetében a verbális formák sajátosságait (sztyeppe - „kiterjedt, előrelépett”), hangsúlyozva, hogy az orosz nyelv szokatlanul gazdag a természeti jelenségek kifejezésében.

Koltsov új hőst vezetett be a költészetbe - az orosz parasztot. Ezek nem csak hagyományos „falusiak”, nekik már van saját nevük. Ez nem csak Likhach Kudryavich, hanem Pavel ("Pavel házassága"), Grunyushka ("Kasza"), Ivan Kuzmich ("Szerelem ideje"), Kuzma ("Egy falusi tükörképe"). Kolcov megmutatta az emberek jellemének sokoldalúságát - az akarat szeretetét, a kemény munkát, az életbölcsességet, az emberi érzések egész hatalmas és sokszínű világát. A költő őszintesége, hőseinek őszintesége, dalainak lírája - mindez valóban nemzeti költővé tette Kolcovot. Meglepően pontosan jegyezte meg V.G. Belinszkij: „...lehetetlen Kolcovot utánozni: könnyebb hozzá hasonlóvá, eredeti költővé válni, mint valamilyen módon utánozni. Költészete vele született, titka vele együtt halt meg.”

Koltsov kreatív öröksége kicsi - körülbelül 150 vers. Versei alapján azonban több mint 700 dal és románc született olyan híres zeneszerzőktől, mint M. Glinka, M. Muszorgszkij, N. Rimszkij-Korszakov, Sz. Rahmanyinov. Egyes Koltsovo-dalokhoz 20-30 alkalommal írtak zenét.

Kérdések A.V. munkájával kapcsolatban Kolcova

1. Milyen műfajokban fejlődött Kolcov költészete?
2. Milyen műfajok hoztak neki hírnevet?
3. Miben különböznek Kolcov dalai irodalmi elődeinek (A.F. Merzljakov, A.A. Delvig) „népi” dalaitól?
4. Miért nevezik Kolcovot eredeti népköltőnek?
5. Milyen költői eszközöket használt Kolcov leggyakrabban szövegeiben?
6. Egyet lehet érteni V.G. véleményével? Belinszkij szerint „lehetetlen Kolcovot utánozni”?
7. Mi az egyedülálló Kolcov költészetében az őshonos természet képeinek ábrázolásában?
8. Milyen újdonságot hozott Kolcov az orosz költészetben? a költői nyelvbe?
9. Egyetért-e V.G. véleményével? Belinsky, hogy a Kolcov által a „Dumas”-ban felvetett kérdések magasabbak, jelentősebbek, mint a megoldásuk?
10. Hogyan érti V.G. szavait? Belinszkij Kolcovról: „...Nála az élet érzést és gondolkodást, törekvést és tanulást jelentett”?

Anna Nosenko 11. osztályos tanuló

A kreativitás ajándékát a természet néhány kiválasztott kedvence kapja meg, de nem egyformán. Vannak művészek, akiknek életük körülményei egy-egy karaktert adhatnak munkáinak, akiknek alkotói tehetségére nincs befolyásuk: művészek-zsenik ezek.

Uralkodnak a körülmények felett, mindig mélyebben és távolabb ülnek, mint a sors által rájuk szabott határvonal, s a korukra és népükre jellemző általános külső formák mellett minden évszázadban és minden népben közös eszméket nyilvánítanak. A zsenik alkotásai örökkévalóak, akárcsak a természet, mert a kreativitás törvényein alapulnak, amelyek örök és megingathatatlanok, akárcsak a természet törvényei, és amelyeknek kódja az alkotó lélek mélyén rejtőzik, mert bennük a nagy Az emberről és az emberiségről alkotott elképzelés megnyilvánul, mindig érthető, emberi érzésünk számára mindig elérhető.

Ilyen költő-zseniként tiszteljük A. V. Kolcovot

Letöltés:

Előnézet:

Kolcov költészetének eredetisége.

Terv:

1. A.V. Kolcov az orosz nép fia, munkája zsenije.
2. Kolcov költészetének nemzetisége:

a) az orosz karakter lelkiereje és ereje Kolcov költészetében;

b) Kolcov eredetisége;

c) a mezőgazdasági munka költészete;

d) Kolcov hősei a föld emberei;

e) A „Khutorok” egy orosz ballada, a „Khutorok” egy dráma.

3) Írók Kolcovról. Kolcov és a modernitás.

A kreativitás ajándékát néhány kiválasztott, a természet kedvencei kapják, és nem egyformán. Vannak művészek, akiknek életük körülményei egy-egy karaktert adhatnak munkáinak, akiknek alkotói tehetségére nincs befolyásuk: művészek-zsenik ezek.

Uralkodnak a körülmények felett, mindig mélyebben és távolabb ülnek, mint a sors által rájuk szabott határvonal, s a korukra és népükre jellemző általános külső formák mellett minden évszázadban és minden népben közös eszméket nyilvánítanak. A zsenik alkotásai örökkévalóak, akárcsak a természet, mert a kreativitás törvényein alapulnak, amelyek örök és megingathatatlanok, akárcsak a természet törvényei, és amelyeknek kódja az alkotó lélek mélyén rejtőzik, mert bennük a nagy Az emberről és az emberiségről alkotott elképzelés megnyilvánul, mindig érthető, emberi érzésünk számára mindig elérhető.

Ilyen költő-zseniként tiszteljük A. V. Kolcovot. Ebből a szempontból tekintjük tehetségét; kicsi, de igaz tehetsége van, a kreativitás sekélyes és gyenge adottsága van, de őszinte és fesztelen, és ez nem teljesen általános, nem nagyon fordul elő. Koltsov A.V. az autodidakta költők sorába tartozik, azzal a különbséggel, hogy igazi tehetséggel rendelkezik.

Kolcov voronyezsi kereskedő, mestersége szerint prasol. Miután elvégezte a plébániai iskolát, vagyis megtanulta az alapozót és a négy számtani szabályt, segíteni kezdett idős édesapjának kisebb kereskedelmi ügyletekben. Puskin és Delvig első olvasata feltárta előtte azt a világot, amely után lelke vágyott. Eközben háztartási dolgai a szokásos módon folytak; az életpróza váltotta fel a költői álmokat; nem tudott teljesen belemerülni sem az olvasásba, sem a fantáziába. Egy elégedett kötelességtudat jutalmazta, és erőt adott a hivatásától idegen munkák elviseléséhez.

Hogyan érhetett el itt a tehetség? Hogyan lehetne szabad, lendületes verset fejleszteni? És a nomád élet, és a vidéki képek, és a szerelem és a kétségek felváltva foglalkoztatták és zavarták; de nem mindazok a különféle érzések, amelyek egy már kiforrott, erejét már kiművelt tehetség életét támogatják, e tapasztalatlan lélekre nehezednek; nem tudta eltemetni őket magában, és nem talált olyan formát, amivel külső létezést adhatna nekik. Ez a néhány adat megmagyarázza Kolcov verseinek előnyeit és hátrányait, valamint természetét. Néhányat nagy jegyzetfüzetből nyomtattak, nem mindegyiket nyomtatták egyforma értékűen; de mindannyian kíváncsiak, akárcsak az élete tényei.

Kolcov tehetsége az orosz dalban fejeződött ki a legerőteljesebben és legteljesebben. Korán öntudatlan vágyat érzett, hogy érzéseit az orosz dal stílusában fejezze ki, ami annyira elbűvölte az egyszerű emberek szájában. A nép által alkotott, ezért „népinek” nevezett dalokon kívül Kolcov előtt nem volt művészi népdalunk, bár sok orosz költő kipróbálta magát ebben a fajtában. Orosz dalokat csak orosz ember alkothatott, a nép fia... A dalokban a tartalom és a forma is tisztán oroszos. Kolcov az általa alkotott költészet számára született. A nép fia volt a szó teljes értelmében. Az élet, amelyben nevelkedett és felnőtt, ugyanaz a paraszti élet volt, bár valamivel magasabb volt nála. Kolcov sztyeppék és parasztok között nőtt fel. Nem szavakkal, hanem tettekkel együtt érzett az egyszerű emberekkel bánatában, örömében, örömében. Ismerte életét, szükségleteit, bánatát és örömét, élete prózáját és költészetét – nem hallomásból, nem könyvekből, nem tanulmányokból ismerte, hanem azért, mert ő maga, természeténél fogva és helyzeténél fogva is teljesen Orosz Ember.

Lehetetlen volt az ember életét szorosabban összeolvasztani a nép életével, ahogy Kolcov tette önmagában. Örült és megérintette az érett kalászt susogó rozs, s a saját izzadságától öntözött paraszt szeretetével nézte az idegen mezőt. És ezért dalaiban bátran szerepeltek szárú cipők, szakadt kaftánok, ápolatlan szakállak és öreg onuchi - és ez a sok piszok a költészet tiszta aranyává változott számára. Számos dalának motívuma vagy a rászorultság és a szegénység, vagy a pénzért való küzdelem, vagy a megélt boldogság, vagy a sors-mosohaanya miatti panaszok. Az egyik dalban egy paraszt leül az asztalhoz, hogy azon gondolkodjon, hogyan tud egyedül élni; a másikban a paraszt gondolatait fejezte ki, hogy mi mellett döntsön - idegenek között él-e, vagy otthon veszekedik öreg apjával, meséket mesél a gyerekeknek, betegszik meg, öregszik meg. Szóval, azt mondja, bár ez nem ugyanaz, de lehet, hogy így van, de ki vesz feleségül egy koldust? – Hol van elásva a feleslegem? És ez a reflexió szarkasztikus iróniává válik.

Bármerre nézel, a mi sztyeppénk mindenütt ott van,

A hegyeken erdők, kertek, házak vannak;

A tenger fenekén aranyhalmok vannak,

Jönnek a felhők – jön a ruha!

De ha ahol az orosz ember gyászáról és kétségbeeséséről van szó, ott Kolcov költészete eléri a magasztos szintet, ott a kifejezés rettenetes erejét, a képek elképesztő erejét tárja elénk.

Elszállt a szomorúság – súlyos melankólia

A csavart fejen;

A halál kínja gyötri a lelket,

A lélek azt kéri, hogy elhagyja a testet...

És ugyanakkor micsoda lélek és akarat ereje van a kétségbeesésben:

A vihar alatti éjszakán felnyergeltem a lovamat,

Indulj el egy út nélküli utazásra -

Gyászold a gyászt, szórakozz az élettel,

Elmesélni a gonosz sorsot...

(„A jegyesek árulása”).

Az „Ó, miért én” című dalban egy erős, önmagára erőteljesen támaszkodó férfilélek kétségbeesésének vihara van. Íme a teknős galamb szomorú búgása, egy reménytelen szenvedésre ítélt gyöngéd női lélek mély, lélekszakadó panasza...

A költőnek eredetinek kell lennie, anélkül, hogy tudná, hogyan, és ha valamivel törődnie kell, akkor nem az eredetiségről, hanem a kifejezés igazságáról van szó: az eredetiség magától jön, ha a költő tehetségében van zsenialitás. Kolcov ilyen eredetiséggel a legmagasabb fokon rendelkezik.

Kolcov legjobb dalai a legfényűzőbb, legeredetibb képek elképesztő gazdagságát képviselik a költészet legmagasabb fokán. Erről az oldalról nyelvezete éppoly meglepő, mint utánozhatatlan. Hol, kitől találunk Kolcovon kívül olyan szófordulatokat, kifejezéseket, képeket, amelyekkel például Lihach Kudrjavics két dala úgymond el van szórva?

A fehér mellkas aggódik,

Milyen mély folyó...

Nem dobja ki a homokot az aljából.

Tűz van az arcban, köd a szemekben...

Sötétedik a sztyepp, ég a hajnal...

Ha Kolcov csak olyan színdarabokat írt volna, mint „Egy vén tanácsa”, „Parasztlakoma”, „Két búcsú”, „Tiff”, „Csenge”, „Ne sikíts, rozs vagy”, „Merj”, stb., - és akkor lehetetlen lenne nem felismerni tehetségét valami hétköznapi dolognak. De mit is mondhatnánk az olyan színdarabokról, mint a „Szüret”, „Kaszás”, „Keserves megosztás”, „Ideje a szerelemnek”, „Az utolsó csók”, „Szél a mezőn”, „Elkülönülés”, „A szomorúság” egy lányról, „Duma” sólyomról"? - Az ilyen színdarabok önmagukért beszélnek, és aki nagy tehetséget lát bennük, nem kell szót vesztegetni - vakokkal nem beszélnek a színekről. Ami a darabokat illeti: „Erdő”, „Ó, miért én”, „A jegyesek árulása”, „Repülés”, „Süt a nap”, „Khutorok”, „Éjszaka” – ezek nem csak Kolcov legjobbjai közé tartoznak. színdarabok, hanem az orosz költészet figyelemre méltó alkotásai között is.

Általánosságban elmondhatjuk, hogy a líra energiáját tekintve költőink közül csak Lermontov egyenlő Kolcovval; a teljes eredetiség tekintetében Kolcov csak Gogollal hasonlítható össze.

Egy időben Gleb Uspensky írt az élet fő mindent magába foglaló és mindent átható kezdetéről - a föld erejéről. Uszpenszkijnél a „föld hatalma” fogalma a természettel való kapcsolatok sajátos jellegeként is feltárul, így a „föld” szó lényegében a „természet” szó szinonimája. Az ilyen kapcsolatok a munkaerő - mezőgazdasági - speciális természetén alapulnak. Uszpenszkij az egyik fő érvként Kolcov költészetét a mezőgazdasági munka költőjeként említette: „A mezőgazdasági munka költészete üres szó. Az orosz irodalomban van egy író, akit nem lehet másnak nevezni, mint a mezőgazdasági munkás költőnek - kizárólagosan. Ez Kolcov."

Az ilyen munka ötlete vált Kolcov költészetének fő gondolatává. Kolcovnak van egy verse, amely talán a legteljesebben kifejezi a mezőgazdasági munkának ezt a „gondolatát”. Ez a „Plowman's Song”, amelyet sok generáción keresztül megjegyeztek és ünnepeltek. „Az egész orosz irodalomban még messziről is alig van valami, ami ehhez a dalhoz hasonlítana, és olyan erőteljes benyomást gyakorolna a lélekre” – írta Saltykov-Shchedrin.

Hát, vándorlás, Sivka,

Szántóföld, tized,

Fehérítsük ki a vasat

Ó, nyirkos föld.

Szépség hajnal

Kigyulladt az égen

A nagy erdőből

A nap kisüt.

Kolcovszkij hőse az egész munkafolyamat egészét képviseli. Mi ez a munka képe a „Szántó dalában”? Úgy néz ki, mint a szántás? Mint leülni? És a cséplés? Egyszerre.

Mert a szántó egyszerre vető és arató.

Szórakoztató, hogy kijövök

Borona és eke,

Előkészítem a telechát,

gabonát öntök.

vidáman nézek ki

A cséplőn, a kazalokon,

tejelek és nyalok...

Jól! Siess, Sivka!

A szántó szánt, de tudja, hogyan fog vetni. És absztrakt elme nélkül tudja, hogyan fogja begyűjteni a kocát, aratni és csépelni. Átmegy a szántóföldön, de meglát egy szérűt és kazalokat. Szántáson dolgozik, de gondol a pihenésre. És nem a bejárt barázda végén, hanem minden munka végén:

Itt fog világítani a sarlónk,

A fonatok itt fognak csengeni;

A többi édes lesz

Nehéz kévéken!

A „Szántó énekében” nem csak általában a munka költészete van, hanem a munka költészete, amely spirituális, organikus, egyetemes, de nem elvont természetű, a természetbe, szinte térbe foglalt.

Szellemi elvet hordozó munka maga is örömteli és vidám: „Szántóföldön mulat... Szórakozom... Boldogan kijövök... Boldogan nézek rá... ” Ez a mű szervesen kapcsolódik a természethez, mert a spiritualizált természet is organizmusként érzékelhető. Az itt látható képek szinte gyermeki spontaneitással lenyűgöznek - Bunin már a huszadik században arról beszélt, hogy Csehov csodálta a meghatározást: „A tenger nagy volt”. A jelző megörvendeztette a kifinomult írókat abszolút mesterkéltségével és spontaneitásával. Kolcov számára egy ilyen „gyerekes” jelző teljesen természetes:

Szépség hajnal

Kigyulladt az égen

A nagy erdőből

A nap kisüt.

Ez a csendes dal jótékony és éltető hatással van a lélekre; megszeretti mind az alkotóját, mind a munkások egész tömegét, akikről beszél. Érezhető, mennyi erő és jóság van elvetve ebben a tömegben, mennyi jó lehetőséget rejt magában!

Kolcov összes verse, amelynek tárgya egy paraszt kemény munkája volt, ugyanazt a szomorú együttérzést leheli a munkás iránt, ugyanazt a természet iránti szeretetet. Vegyük például a Harvest című dalt.

És az ég hegyéről

néz a nap,

Ivott egy kis vizet

A föld tele van.

A mezőkre, kertekre

A zöld, vidéki embereken

Nem lehet betelni:

Vidéki emberek

Isten kegyelme

Izgatottan várt

És ima.

Kolcovnak nincsenek tájképei. Övé az egész föld, az egész világ egyszerre. Itt, egy pillantásra, mindent egyszerre borít: mezők és hegyek, nap és felhők, zivatarok és szivárványok, „a fehér világ minden iránya” - kozmikus látvány.

Minden ebben a holisztikus, nem különálló, nem külön érzett világban él. Ez a kép spiritualizált, humanizált. De az emberi világgal nincsenek előre megfontolt összehasonlítások. Ez a világ önmagában él, nemcsak élénken, hanem őszintén is:

Fekete felhő

– ráncoltam a homlokomat

Mire gondoltál?

Mintha emlékeztem volna

A szülőfölded...

És elhisszük ezt a felfogást, mert ez nem csak a szerzőé, hanem az e világgal rokonságot érzett, magát a kozmosz részét képező emberek örök néptudata által kifejlesztett formákban. „Becsben tartott gondolataik” „a tavaszszal együtt”, a természettel együtt ébrednek. Ezért, bár a verset „Aratásnak” hívják, nem csak az aratásról szól, hanem a természetes körforgásba tartozó teljes mezőgazdasági ciklusról, mivel az emberek munkája közvetlenül egybeesik a természet „munkájával”, és annak része. .

Mindenhol az ember van az előtérben; A természet mindenütt szolgálja őt, mindenütt kedvében jár és megnyugtatja, de nem szívja magába és nem teszi rabszolgává. Pontosan ezért nagyszerű Kolcov és hatalmas a tehetsége, mert soha nem a természet kedvéért kötődik a természethez, hanem mindenhol egy embert lát felette szárnyalni. Az ember természethez való viszonyának ilyen széles, ésszerű megértése szinte egyedül Kolcovóban található.

Kolcov hősei a föld emberei. Megerősödnek a munkában, a természetben, a történelemben. Itt dől el erejük és erejük. A „Kaszáló” című versben a hős ismeri felmenőit:

Van vállam?

Szélesebb, mint a nagypapa;

magas mellkas -

Az anyukám.

Az arcomon

Apai vér

Tejben meggyújtva

Vörös hajnal.

Anya, apa, nagyapa... De valójában ugyanannak a kaszának a törzskönyve sokkal szélesebb, mint a közvetlen családja, a saját családja. Ezért Kolcov hősét megfosztják a nevektől. Ebben a versben csak Kasza. A szokásos népszerű kifejezés „vér és tej” képpé vált. Kolcov hőseinek hősiessége természetes. De ez azért van így, mert már nem is a természetben működnek, hanem mintha magában a természetben. Ilyen Kosar hősiessége, amely munkában nyilvánul meg. Maga a sztyepp, amelybe Mower bemegy és amelyet kaszál, végtelen és él nélküli.

Kolcovnak saját földrajza van - szinte az egész föld a sztyeppe:

Ó, sztyeppém,

Szabad a sztyeppe,

Széles vagy, sztyeppe,

Kiterjed,

A Fekete-tengerre

Menj tovább!

De ez a skála annak a személynek a definíciója is, aki „látogatni” jött, végigsétált rajta, szinte mesehősként:

Viszket, váll!

Lendítsd meg a kezed!

Érezze az illatát az arcán

Déltől szél!

Frissítés, izgalom

A sztyepp tágas!

Zümmög, kasza,

Mint egy méhraj!

Mologney, fonat,

Ragyogjon mindenhol!

Szeretettje Kosarral párosul. Mert „egyezik”, jó és jelentős. És úgy tűnik, hagyományosan határozzák meg: „fehér arc”, „skarlát hajnal”.

Az arc fehér -

Skarlát hajnal,

Az orcák tele vannak

Sötét szemek

Szép munka

Kiverni a fejemből.

Nem csak Kosar dolgozik a „Kosarban” – maga a költői nyelv is erőteljesen és ihletetten működik. A mű végén minden moderálva van, minden visszakerül valódi hétköznapi keretei közé:

Hozok néhány kopejkát,

Felvázolom a veremeket;

A kozák ad nekem

Maroknyi pénz.

Háztartás, de nem mindennapi. Ezért a fizetést továbbra is „egy marék pénzként”, „kincstárként”, sőt „aranykincstárként” mutatják be. Kolcov pénze mindig poetizálva van: vagyon, kincstár. A "Kosar"-ban:

Visszatérek a faluba -

Közvetlenül az igazgatónak:

Nem okozott sajnálatot

A szegénysége -

Szóval sajnálni foglak

Aranykincstár!...

Kolcov dalai a nemzeti népi élet elemeit és a népi nemzeti karaktert fejezik ki, ezek nagyon szintetikus dalok, ahol az eposz szöveggel párosul, és gyakran drámává válik. Nagyon szeretem a híres „Khutorok” verset. Maga Kolcov a „Khutorok”-ot orosz balladának nevezte. Sok itt a dalból származik, és egyesíti a „Khutorok”-ot vele:

A folyón túl, a hegyen,

Zajos a zöld erdő;

A hegy alatt, a folyón túl,

A farm megéri.

Maga a kolcovi táj rendkívül egyszerű, nem részletezi, nincs leírva. Nem nézik, nem szokták meg, benne élnek.

A „Khutorka” hősei pedig dalszerűek és egyértelműek: csak egy „fiatal özvegy” és egy „hal”, „kereskedő”, „merész fickó” - vetélytárs. A „Khutorok” lényegében egy „kis opera”, mert egy igazán drámai szituáción alapul a hősök halálával, bár magáról a halálról, a gyilkosságról nincs történet. Nem magáról a gyilkosságról van szó. Egy szélesebb, nagyon orosz, nagyon nemzeti alapon keletkezik. Ezért választja el Kolcov a „Khutorok”-ot a drámáktól, és nevezi orosz balladának. Egy kezdet, egy elem van ebben az „orosz balladában”. Ez egy lázadás. Sétálj egyet, bármi is legyen. Ez a szó mindegyiknél itt van.

És a halász:

Sétáljon, töltse az éjszakát

A farmra hajózott.

És a fiatal özvegy:

Holnap, barátom, veled

Örömmel sétálok egész nap.

És a kereskedő:

És találkoztam egy lehetőséggel...

Sétálj jó egészséggel!

A szó nem véletlen. Ez egyáltalán nem mulatság, hanem éppen az oroszok „véletlenül” bulija, akik mindennek ellenére kicsapongásba estek: megegyezés, időjárás, ellenség. Ez egy mulatság, amely fenyegető, végzetes előjelek zászlaja alatt zajlik, a halál jegyében zajlik, egy katasztrofális mulatság.

A „Khutorok”, „Khutorok” ballada „dráma”, ez is egy dal - egy lendületes dal - egy robbanás. A zene itt táncos, szinte ének nélkül. Ezért szeretem őt. A „Khutorka”-ban kiöntik a dalosságot.

A folyó túloldalán, a hegyen...

A hegy alatt, a folyón túl...

Ez az éjszaka éjfél van...

Ott akartam lenni, hogy meglátogassam...

Ölelj, csókolj...

Közmondásos és dalképletekben is kifejeződik:

Gyász van - ne aggódj,

Van mit tenni – dolgozni

És találkoztam egy lehetőséggel...

Sétálj jó egészséggel!

A dráma lezajlása és elmúlása után pedig tovább hangzik az általános zenei dalelem, még ellipszisekkel is él, nemcsak befejezve, hanem tovább is vezetve a végtelenbe:

És azóta a faluban

Senki sem él;

Csak egy csalogány

Hangosan énekel dalokat...

Kolcov éppen az orosz közös élet minden legapróbb részletének mély megértése, az ösztönei és törekvései iránti rokonszenv miatt nagyszerű, amely minden legjobb versét áthatja.

Ebből a szempontból az orosz irodalom nem mutat fel vele egyenrangú személyiséget.

Kolcov a maga sürgős és akut problémáiban érkezik korunkba: a nemzettudat a történelmi, különösen a néptörténeti hagyománnyal való kapcsolatában, a falu mint világ, amely most kolosszális szerkezetváltást él át, a természet és az ember új alapokon nyúl a globális értelemben. belőle... - mindez, és még sok más, Kolcovnak szól. És mindezt így vagy úgy, már most sok és különböző költő megérti vagy sejti:

„...egyetlen dologról vagyok meggyőződve: amíg az orosz nyelv él, Kolcov egy szinten él az „Igor hadjáratának meséjével” és a „Bronzlovassal”…”

(Pavel Antokolsky).

Kolcov mindig úgy fog élni, mint Rusz, mint Jeszenyin, egy költő, Kolcov nélkül elképzelhetetlen.

(Jevgenyij Vinokurov).

„...2068-ra kiszélesedik a költői családfa, melynek őse Kolcov volt... Jeszenyin keresztül Kolcovhoz is fordulnak, akiért ebben az értelemben dolgozik az idő.”

(Vjacseszlav Shosin).

„Mindez - a melankólia és a magány könnyei, az orosz bátorság érzése, és a természet szépségében, a világnézet titkai előtti imádságos gyönyörködtetés - mindenre szüksége volt a léleknek, mindenre szükség volt. És mindezt Alekszej Kolcov verseiben találtam.”

(Alexander Yashin).

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete