Miről híres Aiszkhülosz? Aiszkhülosz életrajza - az európai dráma alkotója

görög Aischylos)

(Kr. e. 525-456)

görög drámaíró, „a tragédia atyja” beceneve; nemesi eleuszin családból származott, részt vett a görög-perzsa háborúkban, és Szicíliában halt meg. E. írt kb. 80 tragédia, amelyből csak hét maradt fenn: „A kérelmezők”, „A perzsák”, „Hét Théba ellen”, „Prométheusz kötve” és az „Oreszteia” trilógia.

A „Láncolt Prométheusz” tragédia újragondolja az ókori zsarnok képét: a primitív megtévesztőtől, akinek Hésziodosz megmutatja, E. Prométheusza nemcsak a hős mintájaként jelenik meg, akinek az emberiség a civilizáció minden előnyét köszönheti, hanem mély belső tragédia hordozójaként is.

Ritka példa a tragédiára, amelynek cselekménye nem mítoszok, hanem a drámaíró korabeli események voltak, a „Perzsák”. A szalami csata résztvevője és a perzsák leverésének tanúja E. hazafias művet alkotott, amelyben honfitársai bravúrjának nagyságát akarta megmutatni, és figyelmeztetni az ellenséget az agresszív tervekre.

Az Oreszteia az egyetlen ókori trilógia, amelyet teljes egészében megőriztek. Az első része, az „Agamemnon”, az akháj hadsereg vezetőjének, Agamemnonnak a tragikus sorsát mutatja be, aki meghalt, amikor visszatért Trójából felesége, Clytemnestra keze által. A második rész - „Choephori” (szó szerint „temetési italt hozó nők”) Agamemnon fiának, Oresztesnek a bosszújáról mesél, aki megöli anyját. A trilógiát befejező Eumenidész az Erinyék Oresztész üldözését mutatja be. E. kreativitása nem maradt változatlan.

Már abból a kevésből is, ami megmaradt, meg lehet ítélni a különbségeket korai és későbbi tragédiái között, amikor Szophoklész hatása alá került. Ha a korai tragédiákban a cselekmény kívülről és csak a tragédia vége felé fejlődött, akkor az Oreszteia mindhárom része a drámaiság fokozódására ad példát: minden újabb epizód közelebb visz a tragikus végkifejlethez.

E. munkássága érezhetően befolyásolta a görög dráma további fejlődését. Arisztophanész például E.-t a híres tragédiák között az első helyre tette, a görög nép nevelőjének nevezve.

Aiszkhülosz. Tragédiák / Ford. Vyach. Nap. Ivanova, képviselő szerk. N.I. Balashov. M., 1989; Golovnya V. Az ókori színház története. M., 1972. S. 78-107; A görög irodalom története: 3 kötetben T.1. M.; L., 1946. P. 307-341; Losev A.F., Sonkina G.A. és a többi görög tragédia. M., 1959. S. 43-102; Yarkho V.N. Aiszkhülosz. M., 1958; Yarkho V.N. Aiszkhülosz dramaturgiája és az ókori görög tragédia néhány problémája. M., 1978.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Az ókori világ kifejezésekben, elnevezésekben és címekben: Szótár-referenciakönyv az ókori Görögország és Róma történetéről és kultúrájáról / Tudományos szerkesztő. A.I. Nemirovszkij. - 3. kiadás - Mn: Belarusz, 2001)

(Kr. e. 525/4 - 456)

A nagy athéni tragikus, legalább 79 mű szerzője, amelyek közül csak 7 jutott el hozzánk: „A perzsák”, „A könyörgések”, „Hét Théba ellen”, „Prométheusz kötve” és az „Oreszteia” trilógia, köztük az „Agamemnon”, „Choephors”, „Eumenides” tragédiák. Aiszkhülosz részt vett a perzsák elleni marathoni és szalamiszi csatákban; halálának története, ami azért történt, mert egy sas teknőst ejtett Aiszkhülosz kopasz fejére, egy legendához hasonlít. Aiszkhülosz a görög dráma alapítói közül a legidősebb; bemutatott egy második színészt, ami a drámai párbeszédet és cselekményt függetlenítette a kórustól. Aiszkhülosz valamennyi darabját erős vallásos érzés hatja át; az emberi szenvedélyek és az isteni gondviselés konfliktusán alapulnak. Aiszkhülosz már életében híres volt fenséges metaforájáról és archaikus stílusáról, ami Arisztophanész nevetségessé tette, Shelley örömét pedig kiváltotta.

(Modern szótár-referenciakönyv: Ókori világ. Összeállította: M.I. Umnov. M.: Olimp, AST, 2000)

egyéb-gr. drámaíró, „a tragédia atyja”. Származás a nemességtől klán Eleusisban, részt vett a görög-perzsa háborúk legfontosabb csatáiban: Marathonnál (490), Salamisnál (480) és esetleg Plataeában (479). Tragikus a versenyen. költők E. 500-ban léptek fel először, első győzelmét 484-ben aratta. Ezt követően. további 12 alkalommal szerezte meg az 1. helyet, és E. halála után (Szicíliában) új drámaként folytathatta tragédiáit. A második színész bemutatásával és a kórus szerepének csökkentésével E. a tragédia-kantátát, ahogyan azt Phrynichus mondta, tragédia-drámává változtatta. személyiségek és világnézetük létfontosságú ütköztetésén alapuló cselekvés. A konfliktust tovább mélyítette, hogy Sophoklész, a harmadik szereplő példáját követve E. bekerült az Oreszteiába. E. összesen több mint 80 művet írt. (tragédiák és szatírdrámák), egyesült b. összefüggő tetralógiák részei. Összesen 7 tragédia jutott el hozzánk, ami a fr-com számát jelenti. A „Perzsák” (472), „Heten Théba ellen” (467) és az „Oreszteia” (458) trilógia, amely az „Agamemnon”, „Choephora” („Gyászolók”, „Áldozat a sírnál”) tragédiákból áll. és „Eumenides”. Az „Imádkozók” („A kérelmezők”) tragédiát általában a korai időszaknak tulajdonították. E. alkotói munkásságának időszaka Miután 1952-ben felfedezték a „Danaidák” című trilógiához készült didascalia papirusztöredékét (amely tartalmazza az „Imádkozókat”), a legtöbb kutató 463-ra, egy. művész A „The Prayers” vonásai jobban összhangban vannak E. középső munkájáról alkotott elképzelésünkkel. 70-es évek, a didascalia pedig egy posztumusz produkcióra utalhat. A „Prometheus Bound” időpontjának meghatározásában sincs egyhangúság; a stílusát. jellemzői inkább a későbbiek mellett szólnak. társkereső.

E. és a művész alkotásának eszmei tartalma. drámáinak vonásai egyrészt tükrözik. Art., Athén végleges bejegyzésének folyamata. demokratikus polisz a 2. felében. V század, másokkal - a stílus befejezése. hagyományok más gr. archaika és átmenet a kiforrott klasszikusok művészetébe. Világnézeti szempontból E.-t a kozmosz végső racionalitásába vetett mély meggyőződés jellemzi, amely az örök igazságosság törvényei szerint létezik, halhatatlan istenek felügyelete alatt. Emberi. a cselekvések átmenetileg megrendíthetik ennek az istenségnek a szerkezetét, veszélyes vonalba hozva, de hozzájárulnak eredeti állapotába való visszatéréshez is. állami. Ebből a nézetből. értelmezve E. maga ist. valóság, aminek tanúja volt: a „perzsákban” E. a gr. győzelmének okát látja. flotta és a perzsák szalamizi veresége nem csak Athén fölényének volt köszönhető. demokratikus államiság keleten. despotizmus, hanem Xerxész bűnöző büszkesége is, aki merte megtámadni a természetet. (és ezért isteni) a dolgok rendje. Ugyanakkor a természeti elemek ősviszonyának megzavarására irányuló kísérlet csak a mentalitás eredményeként merülhet fel. Xerxész téveszméi, amelyekkel az objektíven létező világ racionalitása áll szemben. Az irracionális emberek átmeneti túlsúlya. motívumok a természetesek felett. erkölcsi normák állnak a „Hét Théba ellen” című tragédiáját átható konfliktus hátterében – konklúzió. része a túléletlen „thébai trilógiának”. Az apa Eteoklészre nehezedő átka szentségtelen testvérpárbajra készteti, de a hős rendkívüli megszállottságban hozza meg döntését, ami diadalhoz vezet, amely objektív szükségszerűség, amely megköveteli Laius és Oidipusz bűnözői családjának elnyomását. A „Perzsák” konfliktusának jól ismert egyértelműsége a „Hét...”-ben átadja a helyét a dialektus tudatosításának, a világ következetlenségének, amelyben egy és ugyanaz a cselekmény. tisztességes és bűnöző egyaránt. A világ tragikus dialektikája a legteljesebb formájában az Oreszteiában tárul fel, amely Aiszkhülosz egész munkásságát foglalja össze. Agamemnon, miután a Trója elleni hadjáratot vezette, igazságos bosszúállóként viselkedik Párizs bűnéért, aki lábbal tiporta az istenségeket és a vendéglátás törvényét. Egy A háború sikeres kimenetele érdekében a király feláldozza saját lányát, Iphigeniát, nem beszélve több tucat honfitársáról. Trója tönkretétele Párizs bűnössége miatt magát Agamemnont teszi bűnössé a magasabb igazságszolgáltatással szemben, és okot ad hűtlen feleségének, Clytaemestra-nak, hogy férje meggyilkolását a kiontott vér megtorlásaként értelmezze. Jelentős, hogy Agamemnoy és Clytaemestra, akárcsak Eteoklész, lelki őrjöngésben, az elme feletti kontroll elvesztésében hoznak döntéseket vagy követnek el vérontást. A tragédia új szakasza. konfliktus - Clytaemestra meggyilkolása fia, Orestes által, megbosszulva apját; ebben a saját cselekedetében. Oresztész indítékai egybeolvadnak az istenségekkel, Apolló szájából kiáradt jóslat, amely Athéné istennő jóváhagyását kapta. Befejezik, a döntés egyedül Athén hangja. az Areopágus által képviselt polgárok, akiket Athena hívott össze kifejezetten a klánon belüli vérontások vizsgálatára. Annyira archaikus. a megtorlás törvénye („szemet szemért”) átadja helyét az államjognak. test, amely az istenségek parancsolatainak betartására hivatott. Igazságszolgáltatás. A „Prometheus Bound” tragédia E. ideológiai kutatásainak egy másik irányát tükrözi, amely Zeusz antropomorf képének elutasításához vezet. "Prométheusz"-ban az istenek uralkodója, despotikusan büntetve Ch. hős az embereknek mutatott előnyökért. család, és szentségtelen szenvedéllyel üldözi Io argive papnőt, nagyon távol áll attól az ideális bírótól, aki végrehajtja a világ igazságszolgáltatásának parancsait Oreszteiában. A felszabadult Prometheusban, amely nem ért el hozzánk, Zeuszhoz, a megőrzéséből ítélve. fr-ott és antik. svid-you, már más tulajdonságokkal is felruházott: az emberekbe való beszivárgást tulajdonították neki. erkölcsi elvek közössége, amely kiegészítette a Prométheusz által az embereknek adott anyagi előnyöket. Magának Prométheusznak a képében az emberi viselkedés E. kérdéseinek egyik központja is kiteljesedik - a hős felelőssége a döntéséért. Egy Prométheusz abban különbözik E. többi szereplőjétől, hogy fel van ruházva a prófécia ajándékával, előre tud az őt fenyegető kínokról, és ennek ellenére elutasít minden Zeusszal kötött megállapodást. Ennek köszönhetően egy külsőleg statikus tragédia hatalmas belsővel telik meg. feszültség, és maga a Prometheus-kép, mint E. többi hőse, monumentális pompát kap.

E. fennmaradt tragédiái stílusban az archaikus technikák mesteri uralmát mutatják be. narratívák (kompozíciós szimmetria, keretszerkezet, lexikális kötések) és ezek leküzdése az archaikusság elemeinek alárendelése érdekében. technológia egy új egységbe. Így jön létre egy különálló tragédia oromkompozíciója, amelyben a középpont, a mag körül szimmetrikusan elhelyezkedő részeket lexikai és ritmikai kötések, valamint vezérmotívumok egész rendszere egyesíti. Az Oresteiában az oreszteális szerkezetet pedig a cselekmény csúcspontja felé való dinamikus törekvésének köszönheti, amely minden tragédiában a középponttól a befejezésig halad. Külön kiemelendő E. nyelvezete: kiváló. fenségesség, merész beszédminták, összetettség. definíciók, neologizmusok és a korai tragédiáktól a későbbi tragédiákig nő a nyelvi jellemzők tartalma. Művével E. megalapozta az athéni drámát, ahol a „tragédia atyjának” tapasztalatát felhasználták és újraértelmezték utódai - Szophoklész és Euripidész.

(Ókori kultúra: irodalom, színház, művészet, filozófia, tudomány. Szótár-kézikönyv / Szerk.: V.N. Yarho. M., 1995.)

Kiváló meghatározás

Hiányos meghatározás ↓

Aiszkhülosz (körülbelül 525, Eleusis, - ie 456, Szicília) - ókori görög drámaíró, az 5. század három nagy athéni tragédiája közül az első. I.E

Aiszkhülosz régi arisztokrata családból származott. Részt vett a görög-perzsa háborúkban. 484-ben aratta első győzelmét drámai versenyeken; Ezt követően még 12 alkalommal nyert drámaíró versenyt.

Az ókorban mintegy 80 drámai művet ismertek Aiszkhülosznak, csak 7 maradt fenn: „A perzsák” (472), „Hét Théba ellen” (467), az „Oreszteia” trilógia (458; „Agamemnon”, „Choephori”). „Eumenides”); Nincs konszenzus a „A kérelmezők, avagy az imák” és a „Láncolt Prométheusz” tragédiák keletkezési idejét illetően. Aiszkhülosz fennmaradt tragédiáiból töredékek maradtak fenn, amelyek ritkán haladják meg az 5-10 versszakot; 1933-ban és 1941-ben egyiptomi papiruszokban jelentek meg viszonylag nagy töredékek a „Hálót húzva” és a „Követek, avagy isthmusziak” című szatírdrámákból.

Aiszkhülosz munkássága az athéni demokrácia végleges létrejöttének idejére nyúlik vissza (Kr. e. 5. század 1. fele), és a törzsi rendszer ideológiai elveinek átértékelődését tükrözi. Tragédiáinak hőse a viselkedésében független, tetteiért felelős személy. Az Aiszkhüloszban történt tragikus lényege az Oreszteiában tárul fel legvilágosabban: az Agamemnon háza felett lebegő Atrides átkát csak azért hajtják végre, mert ennek a háznak a tagjai (Agamemnon, Clytemnestra) maguk is bűnösök súlyos bűncselekmények elkövetésében. isteni és emberi törvények. A bosszúbűnök véres sorozata megáll az athéni areopágus udvarának közbelépésének köszönhetően, amelynek döntését Athéné istennő szentesíti, és a demokratikus államiság győzelmét szimbolizálja a törzsi bosszú archaikus törvénye felett.

A hazaszeretet és a polgári egyenlőség elveinek diadala a „barbár” despotizmus felett alkotja a „Perzsák” fő tartalmát, és tükröződik a „Hét Théba ellen” és a „Kértők” című könyvekben is. Aiszkhülosz művének humanista tartalma kizárja. Prométheusz – „a filozófiai naptár legnemesebb szentje és mártírja” – tragédiája világosan feltárul.

"A tragédia atyja", Aiszkhülosz a művészi forma egyik fő újítója volt. Tragédiáiban a kórus- és lírai részek játsszák a legfontosabb drámai szerepet a színészek közreműködésével, felkorbácsolják az izgalom és a szorongás légkörét, és tetőfokára hozva az akciót. Egy második színész bemutatásával Aiszkhülosz jelentősen megnövelte az egyes szereplők szerepét, akik közül olyan titáni képek emelkednek ki, mint Eteoklész, Prométheusz és Klitemnestra. Aiszkhülosz tragédiáit jól ismerték az ókori Rómában; néhányuk prototípusként szolgált Ennius, Actius és Seneca munkáihoz. Prométheusz képe széles körben tükröződik a modern idők irodalmában és művészetében.

Művek

Aiszkhülosz tragédiáit trilógiákká egyesítette, amelyek egy közös témának, például a Laia család sorsának szentelték. Nem tudni, hogy ő volt-e az első, aki ilyen egységes trilógiákat alkotott, de ennek a sajátos formának a használata tág teret nyitott a költő gondolatai előtt, és az egyik olyan tényezővé vált, amely lehetővé tette számára a tökéletesség elérését. Úgy tartják, Aiszkhülosz kilencven dráma szerzője volt, 79 címét ismerjük; ebből 13 szatírdráma, amelyeket általában a trilógia kiegészítéseként vittek színre. Bár csak 7 tragédia jutott el hozzánk, kompozíciójukat az ókor utolsó évszázadaiban végzett gondos válogatás eredményeként határozták meg, ezért Aiszkhülosz költői ajándékának legjobb vagy legtipikusabb gyümölcsének tekinthetők. Ezen tragédiák mindegyike külön említést érdemel. A perzsák, az egész görög irodalom egyetlen fennmaradt történelmi drámája a perzsák i.e. 480-ban történt szalamizi vereségét írja le A tragédia nyolc évvel ezen események után íródott, i.e. Kr.e. 472-ben Aiszkhülosz Láncolt Prométheusz tragédiájának elkészítésének idejére nincs adat.

Egyes tudósok a kreativitás korai időszakához tartoznak, mások éppen ellenkezőleg, a késői időszakhoz tartoznak. Valószínűleg a Prometheus-trilógia része volt. A mítosz, amelyen ez a tragédia alapul – Prométheusz megbüntetése tűzlopásért és Zeusz akaratának figyelmen kívül hagyásáért – Shelley híres költeményében, a Prometheus Unbound című művében és sok más műben fejlődött ki. A Hét tragédiája Théba ellen, amelyet Kr.e. 467-ben rendezett Aiszkhülosz, Oidipusz fiainak, Eteoklésznek és Polüneikésnek a történetét írja le. Ez a trilógia utolsó része, az első két tragédiát Laiusnak és fiának, Oidipusznak szentelték. A kérelmező tragédiája Danaus ötven lányának történetét meséli el, akik inkább úgy döntöttek, hogy elmenekülnek Egyiptomból, mintsem hozzámenjenek unokatestvéreikhez, Egyiptom fiaihoz, és Argosban kerestek menedéket. Az archaizmusok bősége miatt ezt a tragédiát sokáig Aiszkhülosz legkorábbi fennmaradt művének tartják, de egy 1952-ben megjelent papirusztöredék alapján feltehetően Kr.e. 463-ra datálható Aiszkhülosz Az Oreszteia-trilógia Kr.e. 458-ban íródott Aiszkhüloszból, és Agamemnonból áll. , Choephoros és Eumenides.

Dráma technika

Amikor Aiszkhülosz írni kezdett, a tragédia túlnyomórészt lírai kórusmű volt, és minden valószínűség szerint kórusrészekből állt, amelyeket időnként megszakítottak a kórus vezetője (a világítótest) és az egyetlen szereplő (azonban az előadás során) felszólalásai. drámában több szerepet is eljátszhatott). Aiszkhülosz második színészének bemutatása óriási hatással volt a dráma lényegére, mivel először tette lehetővé a párbeszéd alkalmazását és a drámai konfliktus közvetítését kórus részvétele nélkül.

A kérelmezők és perzsákban a kórus játssza a főszerepet. A Petitioners egyetlen rövid epizódot tartalmaz, amelyben általában két szereplő beszélget a színpadon, a színészek az egész darabban csak a kórussal kommunikálnak (ezért tartották ezt a darabot Aiszkhülosz legkorábbi tragédiájának). Élete vége felé azonban Aiszkhülosz megtanult könnyedén irányítani két vagy akár három szereplőt egyszerre, és bár az Oreszteiában még mindig hosszú kórussorok szerepelnek, a fő cselekmény- és cselekményfejlődés a párbeszéden keresztül történik.

Aiszkhülosznál a cselekmény szerkezete viszonylag egyszerű marad. A főszereplő kritikus helyzetbe kerül, amelyet az istenségek akarata határoz meg, és ez a helyzet általában a végkifejletig nem változik. Miután ráállt egy bizonyos cselekvési irányra, a hős továbbra is a választott úton halad, anélkül, hogy kétségeit ismerné. A belső konfliktus, amelynek Euripidész oly fontos helyet jelöl, szinte láthatatlan Aiszkhüloszban, így még Oresztész is, aki Apollón parancsára meg akarja ölni anyját, csak egy pillanatnyi habozást mutat. Számos egyszerű epizód növeli a feszültséget, és magához a katasztrófához vezető részleteket mutat be. A kórus dalai az epizódokkal összefonódva fenséges hátteret alkotnak a tragikus helyzet közvetlen átérzésével, szorongásos és rémületes hangulatot keltenek, s olykor utalnak az erkölcsi törvényre is, amely az erkölcs rejtett rugója; akció. A kórus sorsa mindig benne van a tragédiában, a dráma kimenetele bizonyos mértékig kihat a résztvevőkre. Így Aiszkhülosz a kórust további szereplőként használja, és nem egyszerűen az események kommentátoraként.

Aiszkhülosz karakterei több erőteljes vonással körvonalazódnak. Itt különösen ki kell emelnünk Eteoklészt a Seven Against Théba-ban és Klitemnestrát az Agamemnonban. Eteoklészt, a nemes és hűséges királyt, aki részben szülőföldje iránti elkötelezettsége miatt halált hozott önmagára és családjára, az európai dráma első tragikus hősének nevezik. Clytemnestrát gyakran Lady Macbethhez hasonlították. Ez a vasakarattal és hajthatatlan eltökéltséggel rendelkező nő, akit a vak düh szállta meg, amely arra készteti, hogy megölje férjét, uralkodik Agamemnon minden jelenetében, amelyben részt vesz.

Világnézet

Aiszkhülosz legnagyobb eredménye egy mélyen átgondolt teológia megteremtése volt. A görög antropomorf többistenhitből kiindulva jutott el az egyetlen legfelsőbb istenség gondolatához („Zeusz, bárki legyen is, ha úgy hívják”), amely szinte teljesen mentes az antropomorf vonásoktól. A kérőkben Aiszkhülosz „a királyok királyaként, az isteni hatalmak legjóbb és legtökéletesebbjeként” említi Zeuszt, utolsó tragédiájában, az Eumenidészben pedig mindentudó és mindenható istenségként ábrázolja Zeuszt, aki egyesítette az igazságosságot és a világ egyensúlyát. , azaz a személyes istenség funkciói és a személytelen sors elkerülhetetlen beteljesülése. Úgy tűnhet, hogy a megláncolt Prométheusz éles ellentétben áll ezzel a Zeusz-gondolattal, mivel itt Zeuszt Prométheusz, Io és a kórus gonosz zsarnoknak tekinti, hatalmas, de semmiképpen sem mindentudó, és ráadásul a vastörvények is kötik. szükségszerűség. Nem szabad azonban elfelejteni, hogy a Prometheus Bound kétségtelenül csak az első a három tragédia közül ebben a cselekményben, a következő két részben Aiszkhülosz talált valamiféle megoldást az általa felvetett teológiai problémára.

Aiszkhülosz teológiájában az univerzum isteni irányítása az emberi erkölcs területére is kiterjed, vagyis ha a mítosz nyelvezetét használjuk, az Igazságosság Zeusz lánya. Ezért az isteni hatalmak változatlanul megbüntetik az emberek bűneit és bűneit. Ennek az erőnek a fellépése nem a túlzott jólét jutalmazásában merül ki, ahogy Aiszkhülosz néhány kortársa hitte: a jól felhasznált vagyon egyáltalán nem jár halállal. A túl jólétben élő halandók azonban hajlamosak a vak téveszmére, az őrületre, ami viszont bűnt vagy arroganciát szül, és végül isteni büntetéshez és halálhoz vezet. Egy ilyen bûn következményeit gyakran örökletesnek tekintik, a családon belül generációs átok formájában közvetítik, de Aiszkhülosz világossá teszi, hogy minden nemzedék elköveti a saját bûnét, és ezáltal létrejön a generációs átok. Ugyanakkor a Zeusz által leküldött büntetés korántsem vak és vérszomjas megtorlás a bűnért: a szenvedésen keresztül tanul az ember, így a szenvedés pozitív erkölcsi feladatot szolgál.

Az "Oreszteia" trilógia, amelyet Kr.e. 458-ban rendezett Aiszkhülosz, három tragédiából áll: Agamemnon, Choephoros és Eumenides. Ez a trilógia nyomon követi az Atreus családját sújtó átok hatását, amikor Pelopsz Atreusz fia, miután összeveszett bátyjával, Thyestes-szel, megölte Thyestes gyermekeit, és apjukat egy szörnyű, gyermekekből készült étellel kedveskedett. A Thyestes által Atreuszra küldött átok átszállt Atreusz fiára, Agamemnonra. Ezért, amikor Agamemnon a görög hadsereg élén Trójába ment, úgy döntött, hogy feláldozza saját lányát, Iphigeniát, hogy megnyugtassa Artemisz. Felesége, Clytemnestra soha nem bocsátotta meg neki ezt a bűnt. Távollétében szert tett egy szeretőre, Thyestes fiára, Aegisthusra, akivel bosszútervet szőtt. Tíz évvel később Troy elesett, és a görögök hazatértek.

Agamemnon tragédiájában az akció pontosan ettől a pillanattól kezdődik, és a görög hadsereg vezetőjének saját felesége általi meggyilkolása körül bontakozik ki. Amikor Agamemnon hazatér Cassandra trójai prófétanő kíséretében, aki foglyává és ágyasává vált, Clytemnestra meghívja őt, hogy lépjen be a palotába, és megöli; Cassandra is osztozik Agamemenon sorsában. A gyilkosságok után Aegisthus megjelenik a színen, és kijelenti, hogy mostantól őt és Clytemnestrát illeti a királyi hatalom. Argive vének kórusa, akik hűek maradtak Agamemnonhoz, hiába tiltakoznak, és a jövőbeni megtorlásra utalnak, amikor Agamemnon fia, Oresztes felnő.

A Hoephora tragédiája (avagy az áldozat a sírnál) Oresztész visszatérésének történetét meséli el, akit apja meggyilkolása után Argoson kívülre küldtek. Apolló jóslásának engedelmeskedve Oresztész titokban visszatér, hogy megbosszulja apját. Húga, Electra segítségével belép a palotába, és megöli Aegisthust és saját anyját. E tett után Orestes az Erinyék áldozata lesz, akik egy rokon meggyilkolását megbosszuló félelmetes szellemek, és őrülten elhagyja a helyszínt, hogy ismét védelmet kérjen Apollótól.

Eumenidész tragédiáját Oresztész szenvedésének szentelik, amely végül felmentésével végződött. Az Erinyék üldözve a fiatalember Athénba érkezik, és itt jelenik meg egy speciálisan kijelölt bíróság (Areopagus) előtt, amelyet Athéné istennő vezet. Apolló védőként lép fel, és Athéné szavazata Oresztész javára dönti el az ügyet, mivel az emberek nem tudtak végső döntést hozni. Ezzel Atreus ősi átkának hatása véget ér. Erinész haragja az Areopágosz döntése miatt, de Athénének sikerül meglágyítania őket, és ráveszi őket, hogy az igazságszolgáltatás őrzői funkciójukat adják át Zeuszra, saját magukat pedig, hogy a föld jótékony szellemeiként telepedjenek le Attikában.

(Kr. e. 525 - ie 456)

Életrajz

Aiszkhülosz, az ókori görög költő-drámaíró, Europhorion fia a történelmi változások korszakát élte hazájában. A társadalomban különösen élesen érezhető volt a felszabadult nép és a birtokos nemesség reakciós erői közötti ellentét, valamint magán a demokratikus tömegen belüli éles ellentétek és összecsapások. Aiszkhülosz származása szerint egy arisztokrata családhoz, az Eupatrideshez tartozott, de nézeteivel és szimpátiájával minden új, haladó oldalára állt, ami az athéni demokráciában megtestesült számára.

Amikor Aiszkhülosz tizenhat éves volt, Athénben megbuktatták a Pisistratidákat, a zsarnok fiait, akik átvették a hatalmat a városban. Két évvel később Cleisthenész forradalmi intézkedéseit hajtották végre, amelyek az arisztokrata elit ellen irányultak. A küzdelem nem szűnt meg és nem csillapodott. 3a öt évvel Aiszkhülosz halála előtt a legfelsőbb bíróság – az Areopágus – jogait eltörölték. Parasztok, kézművesek, hajóépítők és kereskedők igyekeztek megalapozni státusukat. Miután Athén fő vezető ereje lett, meg kellett védeniük a várost mind a belső, mind a külső ellenfelektől - oligarchikus Spartától, Boiotiától, Aeginától.

Aiszkhülosz a demokratikus elveket igyekezett megalapozni munkájában. s midőn hazáját a fogság veszélye fenyegette, lándzsával a kezében bátran védte hazáját. Aiszkhülosz részt vett a perzsa háborúkban, harcolt Marathonnál és Plataeánál. A haza védelmét élete legfontosabb bravúrjának és céljának tartotta. Ezt bizonyítja a sírfelirat, amelyet valószínűleg maga Aiszkhülosz írt, mivel a sírkőben csak a harcos vitézségét jelölte meg fő tulajdonságának, kreativitását nem említve. Ha ezt a sírfeliratot valaki más írta volna, akkor sok szó esett volna a nagy tragikus munkásságáról. Így vagy úgy, de a görög nép szabadságáért és függetlenségéért vívott küzdelme képezte az író világképének alapját.

Aiszkhülosz 70 tragédiát és 20 szatirikus drámát írt, amelyekből 79 címet ismerünk. 7 tragédiát őriztek meg teljes egészében, valamint mintegy 400 részletet Aiszkhülosz Homérosztól és az epikus ciklusból vette át. Aiszkhülosz legrégebbi ismert tragédiája a "Persai" (Persai: 472) című tragédia, amely a trilógia második része. Az első rész Fineus tragédiája volt, a harmadik Glaucus Pontieus; őket követte a Prometeus Pyrkaeus című szatirikus dráma.

Az ókori Görögországban népszerűek voltak a tragédiák írásának és színpadra állításának versenyei. Aiszkhülosz először szerepelt ilyen versenyen Athénban a 70. olimpián (Kr. e. 499-496) Horillal és Pratinnal együtt; 484-ben megszerezte első szakaszgyőzelmét; 472-ben pedig megkapta az első díjat a perzsákat is tartalmazó trilógiáért.

471-469-ben. Aiszkhülosz első útját Szicíliába, I. Hieron szirakuszai zsarnok udvarába tette, ahol színdarabot írt az újonnan alapított etnai dór kolónia tiszteletére – „Etna” vagy „Etneans” (Aitnai vagy Aitnaiai) és újra. - színre vitte a "Perzsákat". Visszatérve Athénba, 468-ban egy tragédiaversenyen vett részt az ott debütáló Sophoklészszel, és legyőzte őt. De 467-ben ismét Aiszkhülosz tragédiája győzött. Összesen 13 életre szóló győzelmet és 15 posztumusz győzelmet aratott. 458 után Aiszkhülosz másodszor is Szicíliába távozott, ahol Gelában halt meg.

Aiszkhülosz tragédiáiban megpróbálta összeegyeztetni a hagyományos görög mitológiai etikát az új morállal, a vallásos világnézetet a polgárival. Megpróbálta felfogni az emberi sors és tettek titkát, hisz abban, hogy a gondviselés irányítja az emberi törekvéseket, és még az istenek sem tudnak ellenállni a sorsnak. A túl sok hatalomtól és gazdagságtól megrészegült ember könnyen enged a felsőbbrendűségi érzésnek, ami a bűnözésbe taszítja. A büntetés a vétkesre és az egész családjára hárul. Aiszkhülosz az embert tette felelőssé saját tetteiért. Aiszkhülosz szerint az élet egyetlen iskolája a szenvedés, amely „mértékre” tanítja az embert.

A fenség Aiszkhülosz dramaturgiájának fő jellemzője. Hősei is fenségesek. Elárasztják őket erős szenvedélyek, bátrak, és hajthatatlan akaraterejük van, amely elvezeti őket céljukhoz (Eteoklész, Prométheusz, Klitemnestra stb.)

Aiszkhülosz stílusa és nyelvezete összhangban van a tartalommal. Magasztosság és pátosz jellemzi őket, de a tragédiáiban megjelenő hétköznapi emberek nyelve hétköznapi és érthető.

Aiszkhülosz elismertséget szerzett kortársai és leszármazottai körében. Híres és nagy költő volt és maradt, tragikus, az irodalom titánja. Aiszkhülosz legerősebb hatása a romantika idején volt megfigyelhető. Az angol költők (Byron, Shelley, Keats) saját elképzelést alkottak egy ilyen jelenségről, mint a „prometeizmus”. Aiszkhülosz tragédiái még mindig a világ számos színházának színpadán vannak.

Életrajz

AESCHYLOS (Aischylos) (Kr. e. 525 - 456), a három nagy görög tragédiaíró (E., Szophoklész, Euripidész) közül a legrégebbi. Eleusisban született; a görög-perzsa háborúk során részt vett a marathoni, szalamizi és platai csatákban. A szirakuzai zsarnok meghívására Hierona kétszer járt Szicíliában. Élete végén, az athéni polgárokkal való összeütközést követően, amelyet hiedelmeinek szélsőséges konzervativizmusa okozott (lásd alább), végül Szicíliába költözött, és haláláig önkéntes száműzetésben élt Gela városában.

E. származása szerint arisztokrata földbirtokos volt. Élete egybeesett az athéni osztályharc kiéleződésének idejével, amikor az állam élén álló földbirtokos arisztokrácia kénytelen volt átadni a kereskedelmi és monetáris arisztokrácia elsőbbségét, és Athén városi démoszát mint kereskedelmi központot felváltotta. az uralkodó attika parasztság. A hagyományos arisztokratikus ideológia képviselője, E. egyúttal a kortárs vallási és etikai erjedést is tükrözte a tömegek között (Dionüszosz vallása, orfizmus).

E. jelentősége a görög tragédiában óriási. Engels „a tragédia atyjának” nevezi [Marx és Engels archívuma, I. kötet (VI.), Moszkva, 1932, 318. o. Az aiszkhilei előtti tragédia lényegében lírai-epikai kantáta volt. Az akció a színfalak mögött zajlott. Az egyetlen szereplő üzenetei a központi szerepet játszó kórus hangulatváltozását, lírai kiáradását hivatottak motiválni. Aiszkhülosz drámai újítása a második színész bemutatása volt, ami a hősök cselekedeteinek és konfliktusainak közvetlen színpadi megjelenítéséhez, valamint a dialógus mozzanatának megerősödéséhez vezetett a tragédia szerkezetében. A drámai cselekmények és párbeszédek fontosságának növekedése azonban E. munkásságában lassan ment végbe. Csak későbbi drámáiban kezdtek jelentős szerepet játszani a cselekmény és az egyéni jellemzők (a kutatók itt a fiatal Sophoklész hatását látják, akitől E. a harmadik színész technikai újítását is kölcsönözte).

Cselekményeit E. rendszerint különféle mitológiai ciklusokból merítette, három egymást követő tragédiában - a „trilogikus” elvben -, amelyet a szatírok drámája követett - groteszk ugyanahhoz a mítoszciklushoz kapcsolódó témában. E. drámaíróként (aki ebben a korszakban rendező és színész is volt) Kr.e. 500 körül kezdte meg munkáját. e. Az általa írt drámák közül egy ősi jelentés szerint 90 darabot ismernek 79 címmel.

7 tragédia túlélte. Ha időrendi sorrendben vizsgáljuk őket, akkor nyilvánvalóvá válik az a hatalmas fejlődés, amely E. alkotói módszerében végbement, és fokozatosan elvezette őt a cselekmény és a karakterek valódi tragédiájának megalkotásához. A legkorábbi darab, a „Könyörgők” egy trilógia első része (ezt követik az „egyiptomiak” és a „danaidák”), amelyet Danaus leányainak mítoszának szenteltek, akik Argoszba menekülnek, menedéket és védelmet kérve egy kényszerházasság. A következő történelmi tragédia, a „Perzsák” (472) egy trilógia része volt, amelyet nem egyesített egységes cselekmény. A tragédia, amely a görögöknek a perzsák felett aratott szalamiszi győzelmét és Xerxész király szökését tárgyalja, a perzsák szájába adott Athén felszabadítását célzó panegyrics. Mindkét tragédiában továbbra sincs cselekmény, az egyéni jellemzők és a kórusszólamok dominálnak.

A következő tragédia, a „Hét Théba ellen” a thébai tetralógia része volt (előzte a „Laius” és az „Oidipus”, majd a „Szfinx” szatírdráma). Ebben E., akit tavaly győzött le a fiatal Sophoklész, először mutat be egy harmadik színészt. E. itt teszi meg az első lépést a sors tragédiájából a szereplők tragédiájába való átmenet felé. Eteoklész karaktere, aki elutasítja az istenek segítségét, kihívja a kérlelhetetlen sorsot, és párbajban hal meg testvérével, aki idegen hadsereget hozott szülőhazája Théba ellen. Következik a „Bound Prometheus”, az ókori Görögország összes irodalmának egyik legfigyelemreméltóbb alkotása. Ebben E. az istenek ellen fellázadt és Zeusz parancsára sziklához láncolt emberszerető Prométheusz titáni képét adja (kv.). A "Kötött Prométheusz"-ban a vallás új irányzataival foglalkozunk, amelyek a demokratikus kereskedelmi és ipari Athénban keletkeztek.

E. mint a birtokos arisztokrácia képviselője számára ezek az elképzelések lényegében elfogadhatatlanok voltak; a trilógiában a „Megkötözött Prométheusz” után a „Felszabadult Prométheusz” című tragédia következett, amelyben Prométheusz kibékült Zeusszal (a harmadik tragédia „Tűzhordozó Prométheusz” vagy a trilógia kezdeti vagy utolsó láncszeme volt). E. „Oresteia” fennmaradt művei közül az utolsó (458-ban került színre) az egyetlen trilógia, amely teljes egészében eljutott hozzánk. Tartalmazza a tragédiákat: „Agamemnon”, „Choephori” (nők, akik libálást visznek Agamemnon sírjába) és „Eumenidész”. A trilógia cselekménye Agamemnon meggyilkolásának mítosza, aki Trója bukása után visszatért Argoszba, felesége, Clytemnestra és szerelme, Aegisthus ("Agamemnon") által, bosszút állva Oresztész apja miatt, aki megölte az anyját. Clytemnestra és Aegisthus ("Choephors"), a bosszú istennői, Erinnia által üldözött Oresztész peréről és igazolásáról ("Eumenidész").

Az "Oreszteia" a világirodalom egyik legnagyobb alkotása, amelyben E. kreativitása eléri fejlődésének legmagasabb pontját. A trilógia központi képei a hatalmas tehetség rendkívüli erejével vannak ábrázolva; Minden jelenete tele van izgalmas akciókkal. A refrén háttérbe szorul: csak kommentálja a színpadon zajló eseményeket, és fokozza az általuk keltett hangulatokat. Engels (bemutatja Bachofent) az Oreszteiában a haldokló anyai jog és a győztes apai jobboldal harcának drámai ábrázolását látja a hősi korszakban. „Az apai jog diadalmaskodott az anyai jogon, a „fiatalabb nemzedék istenei”, ahogy maguk az erinnyék nevezik őket, legyőzik az erinnyeket, és az utóbbiak végül ráveszik magukat, hogy új posztot töltsenek be a szolgálatban. a dolgok új rendjéről” (Engels F., Eredeti család, magántulajdon és állam, Előszó, 2. kiadás, M., 1932, 11. o.).

Erinnyék megszűnnek bosszúálló istennők lenni, és Eumenidészekké válnak - irgalmas istennőkké. Ez egyfajta kompromisszum az arisztokrácia régi patriarchális vallása és az új vallás és etika között, amely az új demokratikus eszmék hatására jött létre. Az Oreszteiában azonban Aiszkhülosz az arisztokratikus intézményt – az Areopágust – védi. Emiatt összeütközésbe került az athéni démosszal, amely akkoriban arra készült, hogy jelentősen szűkítse ennek az intézménynek a funkcióit.

Marx Lafargue emlékiratai szerint E.-t az emberiség által alkotott legnagyobb drámai zsenik közé sorolja ("K. Marx, gondolkodó, ember, forradalmár", M. - L., 1926, 107. o.). Az etikai konfliktusok súlyossága először E. tragédiáiban mutatkozik meg, melyeket kortárs társadalmának ellentmondásai idéztek elő, mozdulatlanságukban fenséges alakjainak elemi ereje, a nyelv gazdag bátorsága és képzettsége, új problémák kifejezésének eszközévé válik, helyezze E.-t a világirodalom legkiemelkedőbb drámaírói közé. De ugyanakkor E. arisztokratikus konzervativizmusa, vallási tradicionalizmusa, a csodák ábrázolására való hajlama már az V. század végén archaikusnak tűnt. Ehhez a benyomáshoz hozzájárult E. képeinek súlyossága és mozdulatlansága, drámai felépítésének alacsony dinamizmusa és az ünnepélyes „ditirambiás” stílus is.

Már a hellenisztikus korszakban E.-t szinte nem olvasták és keveset tanulmányozták, ami megmagyarázza tragédiáiból az ókori íróktól hozzánk érkezett, kevés idézetet. 2. században. hr. e. válogatás készült E. fennmaradt műveiből; A ránk jutott 7 tragédia minden valószínűség szerint bekerült ebbe a mintába.

A szöveg legjobb kiadása az U. Wilamowitz-Moellendorff (Aeschyli tragoediae, V., 1914).

Egyéb publikációk:

W. Dindorf (Oxford, 1841-51), Kirclihoff (W., 1880), H. Weil (Lpz., 1884, 1907). Wecklein-yitelli (V., 1885 - 93), P. Mazon (2 vis, P., 1925); Szótár E.-hez: Lexicon Aeschyleum, szerk. W. Dindorf (Lpz., 1873), L. Schmidt kiegészítéssel, Supplementum ad Lexicon Aeschyleum, Greiffenberg, 1875. Szemelvények: Tragicomm graecorum fragmenta, rec. A. Nauck, 2. kiadás, Lipcse, 1889. Vö. még: Reitzenstein R., Index lectionum, Rostock, 1890 - 93; Der Anfang des Lexikons des Photios, Lpz., 1907.

Rus. fordítások:

- „Imádság”, N. Kotepova („Az irodalom panteonja”, Szentpétervár, 1894, 2. sz.),
- „perzsák”, V. A. Appelrot (M., 1888),
- „Hét Théba ellen”, a sajátja (M., 1887),
- „Prometheus”, D. S. Merezhkovsky (Szentpétervár, 1902), S. Solovyov és V. Nylender (M. – L., 1927),
- „Oreszteja”, P. Kotelova (Szentpétervár, 1883),
- „Agamemnon”, Radzig (M., 1913),
- "Bound Prometheus", bevezető. cikk, szerk. és kb. A. Deycha, M., 1931.

Irodalom.:

Westphal R., Prolegomena zu Aeschylus" Tragodien, Lpz., 1869;
- Patin M., etűdek sur les tragi-ques grecs, P., 1870;
- Weil H., Etudes sur le drame antique, P., 1897;
- Wilamowitz-Moellendorff U., Aischylos (Interpretationen), V., 1914;
- is, Griechische Tragodien. B. II, 10 Aufl., V., 1925;
- Porzig W.. Aischylos, die attische Tragodie, Lpz., 1926;
- Snell V., Aischylos und das Handeln im Drama, Lpz., 1928;
- Zleilnski Th., Tragoedumenon libri tres, Cracoyiae, 1925;
- Pohlenz M., Die griechische Tragodie, B. I - II, Lpz., 1930;
- Howald E., Die griechische Tragodie, Mimchen, 1930;
- Zelinsky F.F., Aiszkhülosz, P., 1919:
- Őt. Az erkölcsi igazolás gondolata, eredete és fejlődése a könyvben: Az eszmék életéből, I. kötet, 3. kiadás, P., 1916;
- Annensky P., Oresztész, anyja gyilkosa mítoszának művészi kezelése Aiszkhülosz, Szophoklész és Euripidész tragédiáiban, "Közoktatási Minisztérium folyóirata", Szentpétervár, 1900, könyv. 7. és 8.;
- Kogan P. S., Esszék az ókori irodalmak történetéről, I. kötet - Görög irodalom, 5. kiadás, M., 1923;
- Engels F., A család, a magántulajdon és az állam eredete, 2. kiad., M., 1932 [lásd. Előszó a negyedik (német) kiadáshoz 1891].

Nikolay Kun

Forrás: Great Soviet Encyclopedia. Hatvannegyedik kötet. M.: GSEI "Szovjet Enciklopédia", 1934. o. 724-727. OCR: V. Esaulov, 2008. december.

hu.wikipedia.org

Életrajz

Alapok

Szülőföldje az ókori szentségeiről híres Eleusz attika városa volt, amelyet a legenda szerint maga Demeter istennő alapított. Ezekben a szentségekben a földbe merített gabona újjáéledésének átlátszó jelképe alatt mély gondolatok fogalmazódtak meg a földbe temetett ember közelgő feltámadásáról, túlvilágáról, a jó jutalmairól és a gonoszok büntetéséről. Irányt adtak az ifjú E. elméjének, arra kényszerítve, hogy elgondolkozzon az élet értelméről, az emberi akarat istenséghez és sorshoz való viszonyáról, az erkölcsi hanyatlás és az erkölcsi igazolás okairól és feltételeiről.

Aiszkhülosz eleuszinosz Démétér kultuszától való függősége kortársait sem kerülte el: Arisztophanész a „Békák” című művében (e cím alatt E. és Euripidész közötti dramatizált versengést rejti, amely az előbbi győzelmével végződik) a következő imát adja a szájába. : „Demeter, aki feltámasztotta lelkemet, adj, méltónak kell bizonyulnom szentségeidre.” De ha Aiszkhülosz kreativitásának irányát eleuszisz születése határozta meg, akkor Athénnek köszönhette arénáját; nekik köszönhetően nem a liturgikus énekek és kantáták énekese, hanem tragikus költője lett.

Athénban sokáig Dionüszosz, nem annyira a bor istenének kultusza volt, hanem annak a különleges „bakchanális” eksztázisnak, amellyel a görögök először a boron keresztül ismerkedtek meg, és amely befolyásolható és megfontolt elméjüket úgy érezte, a második (alvás után) és még nyilvánvalóbb bizonyítéka az emberi lélek és teljesítőképességének, az egyéni, testi élet kereteiből való „őrjöngő” (görög ek-stasis) elszigetelődésének. Éppen ezért Dionüszosz ünnepein ősidők óta felcsendülnek az eksztatikus versek, az úgynevezett ditirambusok, a látomások és az emelkedett érzések versei; technikai sajátosságuk a világító önálló szerepe volt, aki a kórus lírai énekébe epikus jellegű és méretű passzusokat illesztett, így a szövegek váltakoztak az epikussal, víziókkal affektálnak, míg az általános eksztatikus hangulat miatt minden Az előadók úgy érezték, lelkük átkerült más testekbe, és úgy beszéltek és viselkedtek, mint azoknak a látomásoknak a hősei, amelyek abban a pillanatban foglalkoztatták a képzeletüket.

Ez a tragédia csírája; E. előtti fejlődése a következőkből állt: - a kórusból kivált színész bemutatkozása, aki egyik-másik szerepben feltűnt, és beszélgetésbe lépett a fényessel, aminek eredményeként drámai párbeszéd alakulhatott ki az eposz mellett. a világítótest részei az eredeti dithyrambusban (bevezetését Thespisnek, a Pisistratus korszak költőjének tulajdonították, akit ezért a tragédia megalapítójának tartottak), és - ebbe a primitív, tisztán attikai drámába csatlakozva az ún. szatirikus dráma” a Peloponnészoszról bevezetett; ugyanaz a dithyramb volt, amelyben azonban a kórus kecskeszerű erdei démonokból, az úgynevezett szatírokból állt, a színész pedig apjukként, a Dionüszosz csecsemő, Silenus dajkájaként szerepelt. Ez tehát egy igazi „a kecskék dala”, tragodia (a tragos „kecske” és óda „dal” szóból); A tragodia szó (latinul trag?dia, tragédia) csak idővel került át ebből a szatirikus drámából az ugyanazon a színpadon előadott súlyos tragédiába.

Ifjúság

E. ifjúságának kora ádáz harcok ideje volt e peloponnészoszi tragédia és az ősattikai ditirambus között: az attikai irány feje Aiszkhülosz közvetlen elődje, az athéni frünikus, a peloponnészoszi feje a phliusi Pratinus volt. a Peloponnészoszban. Aiszkhülosz még fiatal volt, amikor olyan esemény történt, amely, amint úgy tűnt, előnyt jelentett a peloponnészoszi iránynak, de amely egészen váratlanul az attikai diadalához vezetett. Ez az esemény a Pisistratidák kiűzése volt Kr.e. 510-ben. e. Delphi nyomására és Spárta közbelépésének köszönhetően történt, de a győztesek túlságosan kihasználták győzelmük gyümölcsét, és ezzel reakciót váltottak ki, ami a spártaiak Athénból való kiűzéséhez és Kleiszthenész reformjaihoz vezetett. . Ezekkel a reformokkal kapcsolatban kétségtelenül ott volt az, amelyre Kr. e. 508-ban került sor. e. a dionüszoszi ünnepeken a vándorkórusok felváltása polgári kórusokkal (lásd Kórus). Körülbelül ugyanebben az időben kezdődött E. költői tevékenysége: életrajzírói szerint fiatal korában kezdett el tragédiákat írni.

Munkásságának első fiatalkori korszaka 484-ig tartott, amikor első győzelmét aratta; ennek az időszaknak a tragédiái nem maradtak fenn; Nyilván ekkor alakult ki E. saját tragikus stílusa. Ebben a tekintetben három pont érdemel figyelmet: - a Thespis által bemutatott első szereplő mellett egy második szereplő bemutatkozása. Ebből nem következik, hogy E. lett volna a tragikus párbeszéd kitalálója (egy szereplővel lehetséges, hiszen beszélgetőtársa fényes lehetett), de kétségtelen, hogy ennek az újításnak hozzá kellett volna járulnia az akció kialakulásához, hiszen csak lehetővé tette, hogy a bemutatott cselekményből egyszerre két embert is színpadra vigyenek. Ez a fejlődés azonban nagyon lassan ment végbe: E. legkorábbi fennmaradt, a következő korszakhoz tartozó tragédiáiban a második színész szerepe meglehetősen jelentéktelen, és egy-egy jelenetet is el lehet játszani; - az attikai elem megbékélése a peloponnészoszi (dór) nyelvvel. Az egymással hadilábon álló drámai formákat - a komoly attikai drámát és a játékos peloponnészoszi szatirikut - E. befogadta az általa bemutatott tragikus tetralógiába, amely három komoly drámát (trilógiát) és egy szatirikust tartalmazott. következtetésről; ez utóbbi különleges neve, a tragodia (lásd fent) az előbbire is kiterjesztették, majd kifejezetten rájuk maradt. Néha az egész tetralógiát egyesítette a cselekmény egysége; Így a thébai tetralógia három tragédiát tartalmazott, a „Laiust”, az „Oidipust” és a „Hét vezért”, amelyek három egymást követő szakaszban mutatták be a thébai Labdacid-dinasztiát elpusztító tragikus bűntudat eredetét és virágzását, és végső szatirikus drámaként a A költő hozzátette a Szfinx című színdarabot, melynek tartalma az volt, hogy Oidipusz megszabadította Thébát az ott tomboló szörnyetegtől. Néha csak egy kifejezetten tragikus trilógiát egyesített a cselekmény egysége, míg a szatirikus dráma elkülönült egymástól. Néha végül egy trilógia három tragédiából áll, amelyek tartalmilag különállóak; Ez az a trilógia, amelyhez a ránk maradt „perzsák” is tartoztak: „Phinaeus”, „Perzsák” és „Potnia Glaucus” (a középső történelmi, mindkét véglet mitológiai tartalmú). Ez utóbbi esetekben a kritikusok az anyagitól eltérő ideológiai egységet feltételeztek, de ezt a feltevést különösen nehéz bizonyítani, tekintettel arra, hogy trilógiákról van szó, amelyekből legjobb esetben is egy darab maradt ránk. Aiszkhülosz trilogikus kompozíciója nagyon fontos előrelépést jelentett a tragédia mint dráma fejlődésében: teret adott a költőnek a tragikus gondolat növekedésének és kiteljesedésének nyomon követéséhez, és ezzel előkészítette Szophoklész tömény tragédia-drámáját, a amelyek törvényei minden fontos dologban a mi tragédiánk törvényei. Az attika és a dór elemek összeegyeztetése nem csupán tetralogikus kompozícióból állt. A kettő közötti vita nagyrészt zenei volt; Phrynichus a szabad és utánzó jón zene híve volt - E. a dór líra szigorú harmóniáit is bevezette tragédiájába. E. zenéjének birtoklása nélkül (aki tragédiáinak nemcsak sajátosan költői, hanem zenei és zenekari részének is megalkotója volt) nem tudjuk teljes egészében értékelni ennek az újításnak a jelentőségét; csak a kórusénekek nagyságából lehet megítélni, és akkor is több-kevesebb találgatást. - A harmadik újítás „Homérosz” bevezetése volt a tragédiába, vagyis az egész ókori hősi eposzba, amelynek alkotóját Aiszkhülosz korában Homérosznak tekintették. Ebben az eposzban a hellének ősi meséi kapták első költői díszítésüket. A második legfrissebb díszítést a 6. század lírája kapta. hogy. n. Kr. e.: miután Delphi volt a központja, természetesen módosította az ókori mítoszokat, és nemcsak a delphoi etika, hanem a delphoi politika szellemiségéhez is igazította azokat. Pisistratus, az athéni hegemónia eszméjének első híve fellázadt a delphoi költészet e tendenciózus jellege ellen: saját, athéni költészet hiányában Homéroszt Delphivel szembeállította, amelynek tanulmányozásával Athénban sokat foglalkozott. . E. Pisistratus eszméinek folytatója volt: a homéroszi eposz tragédiájába oltásával és mítoszainak az athéni polgárság szellemében történő módosításával emancipálta hazáját Delphoi szellemi hatása alól. És hogy tudatosan választotta költészete forrásául a homéroszi eposzt, azt bizonyítja híres mondása, amelyben szerényen „ételeknek Homérosz asztaláról” nevezi tragédiáit. Ezeknek az alapvető újításoknak E. költői tevékenységének első, előkészítő időszakában kellett volna végbemenniük Athén számára ez egy igen viharos időszak. Az athéni közösség Kleiszthenész általi átszervezésével kapcsolatos belső zűrzavarhoz hozzáadódott a Darius elleni háború veszélye is. A jón felkelés leverése a perzsa hadsereg Athén elleni inváziójának előhírnöke volt; hosszas előkészítés után, ie 490-ben történt. e., de az athéniek sikeresen visszaverték Marathon közelében. E. ekkor virágkorában volt; ő maga is a „maratoni harcosok” közé tartozott, és e dicső csatában való részvételének emléke egész életében büszkesége volt; egy saját maga (hagyomány szerint) komponált temetési epigrammában említi, amely költői jelentéséről teljesen hallgat.

A kreativitás második időszaka

484-ben Aiszkhülosz kreativitásának új korszaka veszi kezdetét: az attikai színpad királyaként tekintünk rá, amelyen nem talál párat. Ez az időszak körülbelül ie 470-ig tart. e.; Két tragédia jutott el hozzánk: „A perzsák” és „A kérelmezők”. Az első egy történelmi eseményt tartalmaz - a perzsák vereséget Szalamisznál és csapataik katasztrofális visszavonulását Ázsiába; a második egy mitológiai cselekmény, Danaus és lányai érkezése Argoszba, valamint az argiak által nekik biztosított védelem unokatestvéreik, Egyiptom fiai, Danaus testvér ellen. E tragédiák kompozíciója – a tragikus költészet legkorábbi példái – a maga súlyosságában és egyszerűségében feltűnő. Nincs prológus; az akció a kórus belépésével kezdődik (amely az első tragédiában a királyi tanács idős tagjai, a másodikban Danaus lányai tragédiája), aki először anapesztikus monológban beszél megjelenésének céljáról, majd lírai dalban enged a szorongó érzéseknek a várható események miatt. Kevés szereplő van: az első tragédiában - Atossa királynő, a perzsa hadsereg hírnöke, a néhai Dareiosz árnyéka, és végül maga Xerxész; a másodikban - Danaus, Pelasgus argive király és Egyiptom fiainak követe. Egyenként jelennek meg a színpadon, ritkán ketten; beszélgetéseik (többnyire a kórussal) meglehetősen hosszú beszédekből állnak, amelyeket szintén hosszú, úgynevezett stichomythia követ, amelyekben a beszélgetőpartnerek váltakoznak, egy-egy versszakot kiejtenek: sem e sorrend megsértése, sem a beszéd kezdete vagy vége nem vers közepe megengedett . A cselekmény nagyon gyengén kidolgozott: a „Perzsákban” csak azok a misztikus rítusok nevezhetők így, amelyeken keresztül Atossa királyné elhunyt férje árnyékát idézi meg az alvilágból a „Könyörögők”-ben egy viszonylag élénk jelenet Egyiptom fiainak hírnöke megpróbálja rákényszeríteni a danaiakat, hogy kövessék őt. Egyéni jellemzők még nincsenek. Atossa csak egy királynő-anya, Danaus csak egy száműzött apa, Darius és Pelasgus királyok. Különösen a kóruséneklés vonzza az érdeklődést, amely mind tartalomban, mind dekorációban az első helyet foglalja el; A „Perzsákban” különösen jó az elesett katonák gyászéneke, a „Petitioners”-ben pedig a danaiak hálaéneke az irántuk tanúsított vendégszeretetért, mindkettőt magas emberséggel és nemességgel teli. Mindkét darab trilógia része volt, de a cselekmény egysége csak a „Könyörögőket” egyesítette a következő darabokkal. Elmesélték, hogyan vonultak háborúba az egyiptomiak Argosz ellen, Pelasgus halála után Danaust választották királlyá, és a királyi érzelmeket az atyai érzések fölé helyezve beleegyezett, hogy lányait a gyűlölt Egyiptiádészhez adja, de megparancsolta nekik, hogy az esküvőjükön öljék meg házastársukat. éjszaka (2. darab, „Toronyépítők”). Az összes lány végrehajtotta apjuk parancsát, kivéve egyet, Hypermnestrát; Danae elnököl az engedetlen nő tárgyalásán, de felmentik, miután maga Aphrodité, aki a vádlottat védte, egy hosszú beszédében (melyet megőriztek) kinyilvánította a szerelem jogainak szentségét (harmadik színdarab, „Danaides”).

A költő életében ez az időszak nem volt kevésbé viharos, mint az előző. Elég, ha azt mondjuk, hogy Athén külpolitikájában ez a szalamizi és platai csaták időszaka (E. mindkettőben részt vett) és az attikai hatalom megalapítása, a belpolitikában pedig a felemelkedés időszaka. az Areopagus, aki az athéni politikát vezette az ellenségek inváziójának riasztó idején. E. nemesi származású volt; több mint valószínű, hogy ő maga is tagja volt ennek az arisztokrata kollégiumnak; nyilvánvaló, hogy az akkori athéni politika teljes rokonszenvét élvezte. Ugyanakkor költői híre mindenütt terjedni kezdett; behatolt a görög világ nyugati középpontjába, Szirakúzába is, amely röviddel Athén előtt és vele egy időben ugyanolyan hősiesen ellenállt egy sokkal erősebb ellenség – a karthágóiak – támadásának. Bölcs és tevékeny királyuk, Hiero Kr.e. 476-ban. e. várost alapított az Etna lábánál található hegyével megegyező néven, és meghívta Aiszkhüloszt, hogy vegyen részt az erre az alkalomra szervezett fesztiválon; számára E. írt egy (most már elveszett) tragédiát „The Ethnean Women” címmel. Kr.e. 472 után e. E. másodszor volt Siracusában, hogy ott színpadra állítsa „perzsákat”: a karthágói invázió aggodalmai egészen érthetővé és ott helyénvalóvá tették ezt a darabot.

A kreativitás utolsó időszaka

A második szicíliai utazás befejezi Aiszkhülosz tevékenységének második időszakát; Athénba visszatérve érett és független emberre talált, akiben addig csak tanítványát, Szophoklét látta. Kr.e. 468-ban. e. mindkét költő egyszerre lépett fel az athéni színpadon. Szophoklész, aki 30 évvel volt fiatalabb tanáránál és riválisánál, a Triptolemust, Aiszkhülosz egy számunkra ismeretlen trilógiát. Szophoklész tragédiája megörvendeztette a közönséget; ennek ellenére a bírák sokáig nem mertek Aiszkhülosz pánhellén dicsősége ellen szavazni. Az előadást vezető arkhón azt javasolta, hogy az akkori híres parancsnok, Cimon és társai oldják meg a vitát; a győzelmet Sophoklész kapta. Azóta mindkettőjük közös tulajdona az athéni színpad; hogy egymással való kapcsolatuk nem romlott meg, az Arisztophanész már említett „Békái” egyes utalásaiból kiderül. Triptolemus sikere részben annak volt köszönhető, hogy Szophoklész háromra növelte színészeinek számát; világos, hogy a párbeszéd és a cselekvés elevenségének mennyit kellett volna ebből profitálnia. Aiszkhülosz sietett kihasználni fiatal riválisának ezt az ötletét; Kr.e. 467-ben e. thébai trilógiáját állította színpadra, amelyből csak az utolsó tragédiája, a „Hét vezér” maradt fenn, három színész közreműködésével. De más szempontból ez a trilógia - pontosabban tragédia, hiszen csak mi ítélhetünk róla - előrelépés volt a második korszak tragédiáihoz képest: a tipikus jellemző helyett először találkozunk egy egyéniséggel. egy, ráadásul nagyon merész és erőteljes. A tragédia hőse Eteoklész, Oidipusz két elutasított fia közül az egyik. Kiűzte Thébából testvérét, Polüneikészt; sereget és szövetségeseket toborzott (hét vezetőről van szó), és az ő segítségükkel akarja erőszakkal meghódítani hazáját. Az apa átka kezd valóra válni. Eteoklész tisztában van ezzel; de túl bátor és büszke ahhoz, hogy visszavonuljon. Általában aktív és intelligens király lévén, komoran visszautasítja az istenek segítségét, akikhez alattvalóinak rémült feleségei és leányai fordulnak; Óvintézkedések helyett merészen sorsot hoz, ami előtt a többiek megremegnek, személyesen szembeszállnak testvérével, és párbajban halnak meg vele. Az athéniaknak tetszett E. fenséges terve; neki ítélték a győzelmet. A technikában is történt előrelépés: a tragédia a kórus belépését megelőző prológussal kezdődik, az utóbbi részei jelentősen lecsökkentek, és ezeknek köszönhetően nőtt a párbeszéd hangereje.

Prométheusz

Körülbelül ugyanebben az időben került színre a Prometheus-trilógia, amelyből csak a második (Westphal szerint az első) tragédiája maradt meg: „Láncolt Prométheusz”. A szemrevaló titán, tudván, hogy Zeusz csak az emberben találhat megmentőt a birodalmát fenyegető pusztulástól, fel akarja emelni az emberi fajt, és e célból éteri tüzet ad neki, elrabolva őt a mennyei magasságból; Zeusz ebben az elrablásban az egyetemes szerződés megsértését látja, és nem ismeri a sors döntéseit, büntetésül a Kaukázus szikláihoz láncolja; Prométheusz minden kínt elvisel, és nem fedi fel idő előtt titkát, tudván, hogy idővel Zeusz értékelni fogja szolgálatát. Ez az egyetlen isteni tragédia, amely az ókortól megmaradt számunkra: koncepciójának nagyszerűségében felülmúlja költőnk minden tragédiáját, és nagy érdeklődést mutatott az új Európa gondolkodói és költői számára. Ebben azonban nem minden világos számunkra – főleg azért, mert a talányok megoldását tartalmazó folytatása, a „Prometheus Unbound” nem jutott el hozzánk.

Oreszteia

Aiszkhülosz utolsó trilógiája, amelyről tudunk (Kr. e. 458), az „Oreszteiája” volt, amely három tragédiából állt: „Agamemnon”, „Choephora” (libálmányhordozók) és „Eumenidész”. A trilógia tartalma az Atrid család sorsa: Agamemnon és fia, Oresztes. A trójai hadjárat előtt Agamemnon Athéné udvarába ment. Az Eumenidészek üldözve Oresztész Athénba menekül: maga az istennő bíróságot alapít – a későbbi Areopágust, aki felmenti Oresztest; A trilógia a sértett Eumenidész engesztelésével ér véget. Drámájukat tekintve ennek a trilógiának a tragédiái Aiszkhülosz művei közül a legtökéletesebbek. Mélységükben versenyeznek Prométheusszal, de megvan az az előnyük vele szemben, hogy az arénában nem isteni, hanem emberi környezetről van szó. A trilógia és különösen annak utolsó tragédiája nem nélkülöz bizonyos politikai irányzatot: az Areopágust az athéni állampolgárság erkölcsi alapjává emelve, Aiszkhülosznak kétségtelenül az volt a célja, hogy megvédje ezt a neki tetsző kollégiumot a közelmúltban elkövetett támadásoktól. alávetette Ephialtész és Periklész.

Nagyon is lehetséges, hogy ezek a támadások mérgezték meg Aiszkhülosz athéni tartózkodását; Maga Arisztophanész is arról tanúskodik, hogy Aiszkhülosz „nem jött ki az athéniakkal” élete utolsó részében. Még azt is elmesélik, hogy Aiszkhüloszt istentelenséggel vádolták – nevezetesen, hogy egyik tragédiájában napvilágra hozta az eleuszinuszi Demeter titkait.

Bárhogy is legyen, Aiszkhülosz nem sokkal „Oreszteiája” után elhagyta Athént, harmadszor is Szicíliába ment, és ie 456-ban. e. meghalt a szicíliai Gela városában. A legenda szerint Aiszkhülosz akkor halt meg, amikor egy sas teknőst ejtett a fejére, összetévesztve Aiszkhülosz kopasz fejét egy kővel, vagy egy kővel, amikor a kopasz fejét tojásnak tartotta.

Örökség

Körülbelül 90 tragédia (köztük szatirikus drámák) maradt meg Aiszkhülosztól, amelyek címét néhány kivételtől eltekintve ismerjük; Többből jelentősebb töredékek is maradtak fenn. A trilógiák hősei Akhilleusz, Ayant, Odüsszeusz, Memnon, Niobe, Adrasztosz, Perszeusz voltak; A Dionüszoszról szóló legendák körébe tartozott a Lycurgusról és Pentheusról szóló trilógia, kultuszának ellenfelei, akiket makacsságukért rettenetesen megbüntettek.

Nem sokkal a költő halála után határozatot hoztak, amellyel minden drámáját felvették a tragikus versenyekre, más költők új darabjaival együtt. Így hírneve, befolyása több generáción át biztosított volt, és színdarabjainak megőrzése is biztosított volt. Az alexandriai korszakban mindegyiket nagy hiányosságok nélkül ismerték, és mindegyiket olvasták és tanulmányozták; Csak a római korban (a 2. században) készült válogatás a hozzánk eljutott hét darabból. A bizánci korszakban közülük hármat (a perzsákat, a Prométheuszt és a Hét vezért) választottak ki az iskolai olvasmányra; nagyobb számú listán őrizték meg őket, míg a maradék négy fennmaradása láthatóan egy szerencsés véletlennek tulajdonítható.

Aiszkhülosz volt a görög, tehát összeurópai tragédia megalkotója. Drámái olvasása és elemzése során először a tragédia, mint költői típus evolúciójának jelentősége üti meg a szemét. Bár az első, előkészítő időszak tragédiái nem maradtak fenn, a fennmaradtak pedig mindössze 14 éves űrt fednek le (Kr. e. 472-458), ennek ellenére az első és az utolsó közötti különbség („A perzsák” ill. az „Oreszteia tragédiái”) sokkal erősebb, mint Sophoklész – Antigoné és Oidipusz között Colonusnál, vagy Euripidész között – Alkesztisz és Aulis Iphigenia között, amelyeket 30 év távolság választ el egymástól. A perzsák és a kérők inkább kantáták, mint drámák; még mindig nincs jellemzésük és szinte nincs cselekvésük. A középső tragédiákban – „Hét vezér” és „Prométheusz” – már nagyon erősen jellemzik a központi személyiségeket; A kisebb karakterek jellemzői is megtalálhatók, különösen a Prometheusban, de még mindig szinte nincs akció. Az "Oreszteiában" végre egyszerre van élénk karakterisztika és (főleg a "Choephoriban") élénk, izgalmas akció. A kórus szerepe fokozatosan csökken; az utolsó darabokban azonban ismét jelentősebbé válik, mint a középsőkben. A költő láthatóan visszavette a középdrámákban tett engedményt: a tragédia még a líra egyik ágának számító kor gyermekeként túlságosan hozzászokott ahhoz a közvetlen kommunikációhoz a közönséggel, amelyre csak a lírai szövegrészekben volt lehetőség. a kórusé, és kényelmetlen volt számára, hogy a szereplők száján keresztül fejtse ki elképzeléseit. Ez a kellemetlenség annál erősebb volt, minél tisztábban ábrázolták a szereplők karakterét, és annál élénkebb volt maga a cselekmény; éppen ezért a karakterábrázolás és a drámaiság erősödése a kórus szerepének erősödéséhez vezetett, míg Aiszkhülosz követői körében, akik nem ismerték a tragédia lírai korszakát, ez nem figyelhető meg. A túlélő darabok két (később három) szereplőjével való megelégedés igényét nem érzik kényszernek; Nem volt ez így sok elveszettnél, ahol ez a szükség néha oda vezetett, hogy a költő, hogy több hely legyen a mellékszereplők számára, egyes jelenetekben statisztákra bízta a főszereplők szerepét, azaz csendre ítélte őket. Természetesen ez a pszichológiai elfogadhatóság figyelembevételével történt, és ezért nagyon lenyűgöző volt: a néma Achillesről egy barát elvesztése után, a néma Niobéról gyermekei halála után mélyen bevésődött a kortársak és leszármazottak emlékezete. . Mindazonáltal fel kell ismerni, hogy a párbeszéd újraélesztése ügyében Aiszkhülosz félúton megállt: a dialógus a végsőkig hosszú ünnepélyes beszédekből és a helyességükben nem kevésbé ünnepélyes stichomythiából áll. Ugyanez mondható el a cselekményről és az alakításról, az elmúlt darabok kétségtelen előrehaladása ellenére. A fő cselekmény továbbra is a színfalak mögött, vagy a trilógiák egyes részei közötti időközökben játszódik; Még nincsenek fordulatok, és nincs tragikus intrika sem (kivéve a „Hoefort”). Jellemzőiben Aiszkhülosz a fenséget kedveli; Legjobban a büszke karakterekben sikerül neki, akár az igazában, mint Prométheusz vagy Elektra (a „Choephorsban”), akár a bűnösségének tudatában, mint Clytemnestra (az „Oreszteiában”). Ezért női nem túl nőiesek: csak Szophoklész maradt, hogy a büszke Antigoné mellett a szelíd Ismene képét alkossa meg. Aiszkhülosztól idegen volt minden erotika: ő maga mondja magában Arisztophanészben, hogy senki sem tudja megjelölni az általa alkotott szerelmes nők típusait. Érdemes hangsúlyozni a csodák és a különösek iránti szeretetét is, amely abban a csodák légkörében keresi a magyarázatát, amelyben az eleuszinus vallás nevelte. Különösen észrevehető a „Prometheusban”, ahol az óceánidák egy repülő szekéren, maga az óceán pedig egy griffen jelenik meg, ahol mennydörgés és villámlás hatására a titán sziklája a mélységbe zuhan. A „Perzsákban” Dareiosz prófétai árnyéka jelenik meg, az „Eumenides”-ben pedig Clytemnestra árnyéka. A peloponnészoszi háború racionalizmusa nevetségessé tette ezt a vonást; de jól harmonizál Aiszkhülosz költészetének többi karakterével, nagyszerűségével, ami a hétköznapi realizmus színvonala fölé helyezi. A cikk írásakor a Brockhaus és Efron (1890-1907) enciklopédikus szótár anyagát használtuk fel.

Aiszkhülosz fordítói oroszra

Ivanov, Vjacseszlav Ivanovics
- Alkalmas, Salamon Konstantinovics
- Piotrovszkij, Adrian Ivanovics

Irodalom

Szövegek és fordítások

A „Loeb classical library” sorozatban 145., 146. (7 tragédia) és 505. (töredékek) szám alatt jelentek meg művek.
- A „Collection Bude” sorozatban 7 tragédia jelent meg 2 kötetben.

Oroszul a 19. században megjelentek közül az ESBE a következő fordításokat emeli ki: „Orestei” - Kotelova (Szentpétervár, 1883); „Agamemnon”, Maykov (részletek „Cassandra” címmel) és Merzlyakova (M., 1825, „Cassandra”); „Prometheus” - I. A. Kossovich (Varsó, 1873), Merezhkovsky ("Európai Értesítő", 1891 és külön, a legjobb) és Appelrot (M., 1888, prózai, pontos); „Hét Théba ellen” - Merzljakov (M., 1825, részletek) és Appelrot (M., 1887, próza); „Pályálók” - Kotelova („Az irodalom panteonja”, 1894, 2. könyv, „Imádok” címmel); „Persov” - Ordynsky (M., 1857), Kotelov (Szentpétervár, 1894) és Appelrot (M., 1888, próza).

Újabb orosz fordítások:
- Aiszkhülosz, Sophoklész, Euripidész. Tragédiák. / Per. D. Merezhkovsky, bejegyzés. Művészet. és jegyezze meg. A. V. Uszpenszkaja. M.: Lomonoszov. 2009. 474 p.
- Aiszkhülosz. Tragédiák. / Per. A. I. Piotrovsky. M.-L.: Academia, 1937. XXXII, 411 p. 5300 példány.
- Aiszkhülosz. Tragédiák. / Per. S. Apta, bevezető. Művészet. N. Sakharny. („Az ókori irodalom könyvtára” sorozat). M.: HL. 1971. 383 oldal 40 000 példányban.
- utánnyomás: ("Ősi dráma" sorozat). M.: Art. 1978.
- Aiszkhülosz. Tragédiák. Fordította: Vjacseszlav Ivanov. (Kiegészítések. / Fordította: A. I. Piotrovsky. Töredékek [268-306. o.]. / Fordította: M. L. Gasparov). / Szerk. készítmény N. I. Balashov, Dim. Vyach. Ivanov, M. L. Gasparov, G. Ch. Guseinov, N. V. Kotrelev, V. N. Yarkho. Rep. szerk. N. I. Balashov. („Irodalmi emlékek” sorozat). M.: Tudomány. 1989. 592 pp.

Kutatás

Yarkho V. N. Aiszkhülosz. M.: GLI. 1958. 287 oldal 10 000 példányban.
- Yarkho V.N. Aiszkhülosz dramaturgiája és az ókori görög tragédia néhány problémája. M.: HL. 1978. 301 oldal 10 000 példányban.
- Guseinov G. Ch. Aiszkhülosz „Oreszteia”: a cselekvés figuratív modellezése: Előadás. M.: GITIS. 1982. 63 o. 1000 példány.
- Lefevre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verstandnis des Prometheus Desmotes / Gottingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003 - 190 pp.; 25 cm.. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Gottingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252). - Rendelet.. - Bibliográfia: p. 177-184. - ISBN 3-525-82524-2

Scholium Aiszkhülosznak

Aiszkhülosz kiadása scholiával: I. kötet (1809); Vol. V (1812); VIII. kötet (1816).
- Scholium Aiszkhüloszhoz (Diendorff kiadás, 1851)
- Scholium a „perzsáknak” Denhardt kiadása szerint (1894)
- Scholium a „Hét Théba ellen” (1908)
- A régebbi scholia a Prometheus-kötvényen. 1972. részleges nézet
- Scholia in Aeschyli Septem adversus Thebas. Leon, 1989. 142., 364. o.

100 RUR bónusz az első rendelésért

Munkatípus kiválasztása Diplomamunka Tantárgyi munka Absztrakt Mesterdolgozat Beszámoló a gyakorlatról Cikk Jelentés Beszámoló Tesztmunka Monográfia Problémamegoldás Üzleti terv Válaszok a kérdésekre Kreatív munka Esszé Rajz Esszék Fordítás Előadások Gépelés Egyéb A szöveg egyediségének növelése Mesterdolgozat Laboratóriumi munka On-line Segítség

Tudja meg az árat

Aiszkhülosz, az eleuszinus közösségből, 525-456. Kr. e. görög tragikus költő, az európai tragédia atyja. Euroforion fia. Ősi athéni arisztokrata családból származott. Fiatal kora egybeesett a Peisistratidák hanyatlásával és az athéni demokratikus rendszer megszilárdulásával. Aiszkhülosz részt vett a perzsa háborúkban, harcolt Marathonnál (ahol testvére, Kinagir meghalt) és Szalamiszban; talán Plataeában is. A tragikus agonban (agon – birkózás, verseny vagy játékok) először lépett fel Athénban a 70. olimpián (Kr. e. 499-496) Horillal és Pratinnal együtt; 484-ben megszerezte első szakaszgyőzelmét; 472-ben a perzsákat is tartalmazó trilógiáért kapta az első díjat, 467-ben a thébai tetralógia nyert; 463-ban talán egy tetralógia a Danaidákról, 458-ban - az Oreszteiáról. Aiszkhülosz mindössze 13 élethosszig tartó győzelmet és 15 posztumusz győzelmet aratott (ami csak azért volt lehetséges, mert kivételként színdarabjait újra színre lehetett vinni). 471-469-ért. Aiszkhülosz első útja Szicíliába a szirakúzai zsarnok, I. Hieron udvarába esik, ahol színdarabot írt az újonnan alapított Etna dór kolóniája tiszteletére, és újra színpadra állította a perzsákat. Visszatérve Athénba, 468-ban egy tragikus versenyen vett részt Sophoklész ellen, aki ott debütált, és legyőzte őt. 458 után másodszor is Szicíliába ment. Ott halt meg Gelában.

Aiszkhülosz 70 tragédiát és 20 szatirikus drámát írt, amelyekből 79 címet ismerünk. A késő ókorban iskolai olvasmánynak számító 7 tragédia maradt fenn teljes egészében, valamint kb. 400 passzus, amelyhez a papirusz felfedezései folyamatosan újat fűznek. Aiszkhülosz Homéroszból és az epikus ciklusból merítette cselekményeit. Ám Aiszkhülosz általunk ismert tragédiák közül a legrégebbi a perzsák nem mitológiai tragédiája (472), amely a trilógia második része. Az első rész Phineas tragédiája volt, a harmadik - Glaucus Ponticus; őket követte a Prometheus Kindling the Fire című szatirikus dráma.

A perzsákkal közösen színpadra állított mitológiai színdarabok tartalmukban semmi közük nem volt ehhez a tragédiához, mint ahogy az őket alkotó mítoszok (a történet alapja, magja a cselekmény) és a mítoszok semmilyen módon nem függtek össze. egymással. A perzsák az egyetlen fennmaradt tragédia olyan témában, amelyet nem a mitológia, hanem a költő korabeli események sugalmaznak. Aiszkhülosz itt leírta azt a vereséget, amelyet a perzsák Xerxész vezetése alatt szenvedtek el a szalamiszi csatában (Phrinichus korábban tragédiát teremtett ugyanebben a témában). Aiszkhülosz megközelítésének eredetisége abban rejlik, hogy a görögök győzelmét a legyőzöttek szemével látja. Mély emberségét bizonyítja az ellenségei feleségei és gyermekei iránt érzett együttérzés, amikor azok gyászolják szeretteiket. A tragédia fő gondolata Aiszkhülosz meggyőződése, hogy egyetlen ember, egyetlen állam sem lépheti át az istenek által szabott határokat, mert az ilyen arrogancia elkerülhetetlen katasztrófát hoz rá. Xerxész pontosan ezt tette, és ezért veresége a legfelsőbb igazságszolgáltatás elkerülhetetlen cselekedetévé vált. A perzsák fontos történelmi források, hiszen itt egy szemtanú írja le a szalamizi csatát.

A thébai trilógia: Laiusz, Oidipusz és a hét Théba ellen (467), amelyet a kapcsolódó Szfinx című szatirikus drámával egészített ki, a szerencsétlen Labdacid család három generációjának tragédiáját képviselte. Az első két drámát Laius halálának és Oidipusz cselekedeteinek szentelték, a harmadikban (egyedül megőrizve) beteljesedett Oidipusz Eteoklész és Polüneiké fiaira vetett átka: mindketten meghaltak egy testvérgyilkos háborúban. A thébai védelmének vászna a halálukhoz szükséges háttér. A központi probléma a büntetésben rejlő bűnösség problémája. Az elátkozott nemzedékek végére taszító, hatalmas gyötrő szellem, Alastor csak a testvérek halandó párbaja, vagyis a klán teljes pusztulása után kerül eltávolításra. A darab fennmaradt vége valószínűleg nem Aiszkhüloszé volt.

A kérőkben (463?), amely a Danaidákról szóló trilógia első része, a tragédia központi képe Danaus 50 lányának kórusa, akik az egyiptomi fiaival való házasság elől menekülve keresnek védelmet a királytól. Argos Pelasgus, ősanyjuk, Io szülőföldjén. Kéréseik választás elé állítják a királyt: elutasítják a kérőket, és ezzel megsértik a vendéglátás szent törvényét, vagy háborús veszélynek teszik ki az országot. Mielőtt nehéz döntést hozna, Pelasgus kikéri az emberek véleményét (ami kifejezetten anakronizmusnak tűnik; itt Aiszkhülosz a mitikus időkbe helyezi át korának demokratikus intézményeit). Amikor üldözést hirdetnek, a király a lányok védelmére kel. Az egyiptomi követ távozva hadat üzen.

Danae lányainak későbbi sorsa (egyiptom fiaival házasságra kényszerítve, majd nászéjszakájukon megölték saját férjüket) volt a témája a trilógia többi darabjának: Az egyiptomiak és a danaiak. Ezzel a mítoszkörrel korrelált Amymon szatirikus drámája, az egyik Danaid neve is.

A petíció benyújtói határozottan archaikus formában ábrázolják a tragédiát. Itt a kórusszólamok dominálnak, a párbeszéd szinte mindig a színész és a kórusvezető között zajlik (csak kétszer jön rövid szóváltás a két színész között). Emiatt ez a tragédia egészen a közelmúltig a legrégebbi fennmaradt tragédiának számított. Jelenleg úgy tartják, hogy Aiszkhülosz csak 463-ban emelte.

Nem ismerjük annak a trilógiának a gyártási dátumát, amelyhez a Prometheus Bound című túlélő tragédia tartozott. Ez egy kozmogonikus dráma. Benne ütközik az olimpiai istenek rendezett világa és a titánok féktelen, arrogáns világa. A tragédiában a tragédiában bemutatott Prométheusz és Zeusz megbékélése történt, Aiszkhülosz többi műveivel ellentétben, mint egy kegyetlen és despotikus zsarnok, miután végre legyőzött minden rosszat, mint igazságos és méltó uralkodó. A Hésziodosz műveiben egészen másképpen értelmezett Prométheuszt Aiszkhülosz az emberek hősies barátjaként és minden haladás elindítójaként mutatja be. Valószínűleg ugyanebbe a trilógiába tartozott a Prométheusz, a tűzhozó című dráma, amelyről nem is tudunk többet mondani.

Az Oreszteiában (468), az egyetlen teljesen megőrzött és valószínűleg az utolsó Athénben megrendezett trilógiában Aiszkhülosz az Atrid család tragikus történetét mutatta be, az archaikus eposzból és a melikus költők (Stesichorus) műveiből ismert legendát. Aiszkhülosz azonban a maga módján kezelte a régi témát. A sorsot, az istenek akaratát és saját lelkiismeretét harcoló ember nagy drámáját ábrázolta, egyúttal (főleg a trilógia utolsó részében) meghajolt az új társadalmi rend és annak törvényei előtt, miközben dicséretet adott. hazájába, a demokratikus Athénba.

Az első tragédia, az Agamemnon, az egész trilógia bemutatása. A kórus dalai olyan korábbi eseményekről szólnak, amelyek Klitemnestrát, Agamemnon feleségét arra a döntésre vezették, hogy megöli Trójából hazatért férjét. Az általa hozott fogoly, Cassandra prófétanő, a gondviselés állapotában felsorolja az Atrides múltbeli és jövőbeli bűneit, generációkon át húzva a bűn és büntetés láncát.
Az ezt követő Hoephora tragédiában Agamemnon sírjánál áldozatot hozó lányok kórusának első megszólalásai azt a gondolatot közvetítik a nézőben, hogy egy új bűncselekmény megtorlást igényel. Oresztész Argoszba érkezik, hogy Apollón parancsára megbosszulja apja halálát anyja megölésével. Ez a szörnyű tett iszonyatba sodorja, és a bosszú istennőitől, Erinésztől üldözve Apollóntól a delphoi templomban keresi a megtisztulást.

Ezzel már kezdődik a trilógia harmadik drámája, az Eumenidész. A Stesichorus-i Oreszteiával ellentétben azonban Apolló nem tud megszabadulni az Erinyék matricájától. Oresztest Athénban emberi bíróság ítéli meg. Ez a városállamok új törvényének győzelme az ősi törzsi törvény felett, amely ragaszkodott a vérvádhoz. Oresztest felmentik, a szörnyű Erinyészekből jóindulatú Eumenidész lesz, akit ezentúl ezen a néven tisztelnek Athénban.

Ezt a trilógiát a Proteus című szatirikus dráma követte, melynek témája az Odüsszeiából származik. Aiszkhülosz megőrizetlen drámái közül a Mirmidonok című tragédia töredékei, valamint a papiruszleleteknek köszönhetően nemrégiben felfedezett Halászok című szatirikus dráma érdemel figyelmet.

Aiszkhülosz volt a görög tragédia igazi alkotója. Javította a drámai technikát: korlátozta a kórus részvételét, tehát jelentőségét; bemutatott egy második színészt a színpadra, ami lehetővé tette az akció fejlesztését és a párbeszéd újraélesztését. Új kifejező eszközöket használt: zseniális leírásokat (például: a szalamizi csatában, Trója bukását), színes elbeszéléseket, amelyek akár a palotában (Agamemnonnál), akár a fő akció helyszínétől távol (perzsákban) zajló eseményeket ábrázoltak. ); sztichomitikus párbeszéd (vagyis rövid kérdések és válaszok formájában zajló párbeszéd). Színpadi szüneteket használt (Niobe, Prometheus Bound, Cassandra az Agamemnonban), hogy megteremtse a megfelelő hangulatot. Aiszkhülosz tragédiáiban nagy szerepet játszottak a zenei elemek, mind a kórus-, mind a szólószólamok.

Aiszkhülosz is javította a szereposztást és változatossá tette a maszkokat. A Kérők és perzsák szereplőinek egzotikus jelmezei és a külföldi szokások leírása jelzi a költő érdeklődését a barbár világ iránt.

Aiszkhülosz tragédiáit erkölcsi és vallási eszmék hatják át. A költő megpróbálta összeegyeztetni a hagyományos görög mitológiai etikát az új morállal, a vallásos világnézetet a polgárival. Arra törekedett, hogy megértse az emberi sors és tettek titkát. Úgy vélte, hogy az emberi törekvéseket a gondviselés vezérli, és még az istenek sem tudnak ellenállni a sorsnak. A túl sok hatalomtól és gazdagságtól megrészegült ember könnyen enged a felsőbbrendűségi érzésnek, ami a bűnözésbe taszítja. A büntetés a vétkesre és az egész családjára hárul. Aiszkhülosz felelőssé teszi az embert saját tetteiért. Aiszkhülosz szerint a szenvedés az élet egyetlen iskolája, amely „mérsékletre” tanít.

Aiszkhülosz dramaturgiájának fő jellemzője a fenség. A fenség vonása a hősök jellemében is megmutatkozik. A fennmaradt művekben nyomon követhető a költő munkásságának fejlődése: a cselekmény nélküli, főként kórusrészekkel megtöltött, a szereplők monoton karaktereivel (a Kérelmezőkben) egészen a határozott cselekményfejlődésű, egyénre szabott képzetű tragédiákig. hősök (Oreszteiában). Aiszkhülosz hősei általában monumentálisak; erős szenvedélyek keringenek rajtuk, a bátorság, az akaraterő kitartóan a cél felé vezeti őket (Eteoklésznél, Prométheusznál, Klitemnestránál).

Aiszkhülosz stílusa és nyelvezete összhangban van a tartalommal. A szavak megválasztásából és kapcsolódásukból fakad a magasztosság és a patozitás. Aiszkhülosz neologizmusokat, színes metaforákat és leírásokat alkot. De a tragédiáiban megjelenő hétköznapi emberek nyelve (az őr Agamemnonban, a dada Hoephoriban) hétköznapi és érthető.

Aiszkhülosz elismertséget szerzett kortársai és leszármazottai körében. Szophoklész és Euripidész közvetlen hatással volt Aiszkhüloszra; A hellenisztikus korszakban művei már nem kerültek színpadra; csak grammatikusok és irodalomtörténészek tanulmányozták. Aiszkhülosz Seneca, a római sztoikus filozófus, költő és államférfi tragédiáin keresztül hatott a modern drámaírókra. A reneszánsz óta ismert, különös érdeklődést a XVIII. Aiszkhülosz erős befolyása a romantika idején volt megfigyelhető. Az angol költők (Byron, Shelley, Keats) a Prometheus Bound alapján alkották meg és terjesztették a „prometheizmus” gondolatát. század vége felé. Aiszkhülosz tragédiái visszatértek a színpadra, és a mai napig játsszák, különösen az Oreszteiát. Aiszkhülosz hatása a művészetre kisebb volt, mint a költészetre.

Aiszkhülosz (ógörög Αἰσχύλος, ie 525 - ie 456) - ógörög drámaíró, az európai tragédia atyja.

Aiszkhülosz kiemelkedő ókori görög drámaíró és tragédiaíró, a görög és ennek megfelelően az európai tragédia atyjának nevezett szerző. Életrajzának fő forrása egy 11. századi kézirat, amelyben műveit közvetlenül megelőzi egy életrajz.

Aiszkhülosz Athén közelében, Eleusis városában született. Ebben a tetőtéri városban nagyon fejlett volt Demeter kultusza, amely fontos szerepet játszott az alkotó tevékenység irányának meghatározásában. Számos szentség tanúja volt, a fiatal Aiszkhülosz korán elkezdett gondolkodni az élet értelméről, a sors és az akarat kapcsolatáról, a jó jutalmáról és a rossz büntetéséről. Aiszkhülosz egy ősi athéni arisztokrata család utódja volt. Életéből is ismert tény (ezt maga Aiszkhülosz is nagyon jelentősnek tartotta, és nagyon büszke volt rá), mint a görög-perzsa háborúkban való részvétele. Részt vett a maratoni és valószínűleg a szalami csatában. Aiszkhülosznak lehetősége volt szemtanúja lenni egy másik fontos történelmi folyamatnak - Athén előléptetésének Görögország legjelentősebb pozícióira.

Aiszkhülosz első fellépése egy drámaíró versenyen Kr.e. 500 körüli időre nyúlik vissza. e., de csak ie 484-ben. e. győzelmet aratott, amelyet később legalább 13-szor nyert meg. Kr.e. 1484-től

e. Megkezdődött Aiszkhülosz felemelkedése a dicsőség csúcsára. Körülbelül ie 470-ig. e. senki sem versenyezhetett vele.

Ismeretes, hogy élete során Aiszkhülosz többször is kirándult Szicíliába, ahol tragédiáin alapuló előadásokat mutatott be. Egy legenda szerint ie 486-ban. e. Aiszkhülosz elhagyta Athént, nem tudta elviselni a felemelkedő Szophoklész ragyogó sikereit, de ez valószínűleg nem igaz. Kr.e. 467-ben. e. Aiszkhülosz részt vett Athénben a Seven Against Théba című előadásában.

Oreszteia-trilógiája Kr.e. 458-ban. e. első díjat kapott. Nem sokkal az esemény után Aiszkhülosz ismét elhagyta Athént. Talán ennek az az oka, hogy a tragikus ember életének utolsó időszakát némileg beárnyékolták a polgártársaival való nem túl jó kapcsolatok. Bizonyítékok vannak arra vonatkozóan, hogy a drámaírót azzal vádolták, hogy egyik művében nyilvánosságra hozta a Demeter tiszteletére szentelt szentségeket. Kr.e. 456-ban. e. Aiszkhülosz Szicíliába ment, és ott halt meg, Gela városában. A legenda szerint a halál oka egy kő vagy teknős volt, amelyet egy sas a fejére ejtett.