Maljasov művész. Orosz Peredvizsniki művészek
A Vándorkiállítások Egyesülete 1870-ben alakult. Fiatal művészek egy csoportja kihívás elé állította az akadémiai művészetet. Ami csak a mítoszok és a valóságtól elválasztott történelmi témák ábrázolását kívánta meg.
Sőt, az ilyen művészet csak a nemesség és a gazdag kereskedők számára volt elérhető.
A Peredvizhniki a nézők szélesebb köréhez kívánta eljuttatni a művészetet. Kiállítások szervezése Oroszország különböző városaiban.
A hétköznapi emberek életéről is szerettek volna írni. A megalázottak és sértettek sorsa.
Történeteik leleplezőek és drámaiak voltak. Osztályegyenlőtlenség, társadalmi igazságtalanság, szegénység.
Íme az 5 legkiemelkedőbb Peredvizhniki művész, akiknek alkotásaiban a szegények élete jelenik meg előttünk díszítés nélkül.
1. Vaszilij Perov (1834-1882)
. Vaszilij Perov portréja. 1881, SzentpétervárPerov fő remekei még az Utazó Kiállítások Szövetségének hivatalos megalakulása előtt készültek. De ő volt az egyik fő inspirátora és szervezője a mozgalomnak. Végül is Perov, mint senki más, a hátrányos helyzetűekről szóló történetekre összpontosított.
Talán legérzelmesebb munkája a „Trojka” festmény. Akinek gyereke van, az nem nézhet rá vágyakozás nélkül. Manapság a gyermekmunka vadságnak tűnik számunkra. És 100-150 évvel ezelőtt ez volt a norma.
Szörnyű időjárás. Mély mínusz. Hóvihar. A szegény gyerekek pedig (kesztyű nélkül!) egy hordó vizet húznak a műhelybe.
Vaszilij Perov. Trojka. A kézműves tanoncok vizet hordanak. 1866 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva Persze végül nem a jó élet miatt dolgoztak a műhelyben. A szülők, mivel nem tudnak több gyermeket étkezni, egyet szolgálatba adhatnak.
A festmény tompa szürke, fehér és bézs színei a hideg érzéséhez vezetnek bennünket. De a gyerekek arca ilyen háttér előtt tiszta és élő. Nincs mód arra, hogy a néző ne lássa őket. És lásd a szenvedést a szemekben, aminek csak hanyag örömet kell tartalmaznia.
Perov még a trojka előtt számos antiklerikális művet készített. Az egyik legérdekesebb festmény ebben a témában a „Tea Party in Mytishchi”.
Vaszilij Perov. Teaivás Mytishchiben. 1862 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva Megtörténhet egy ilyen jelenet a valóságban? Egészen. Képzeld el, ezt a katonát egyszer felvették 20 évre. Természetesen hazatérve a szülők valószínűleg nem éltek. Se feleség, se gyerek. Szerény nyugdíj.
Csak - a mozgás szabadsága (a szolgáló paraszt már nem volt jobbágy). Mi maradt, mint bolyongani és koldulni.
Perov zseniális „díszlettervező” volt. Olyan jól választotta meg a szereplők pózait, gesztusait, hogy történetei első ránézésre is olvashatók. Érthető a szolga ügyetlensége, a katona alázatossága, a pap közönye.
2. Ilja Repin (1844-1930)
Ilja Repin. Önarckép. 1887, Moszkva Repin hivatalosan 1878-ban lett vándor. És ez sem meglepő. „Uszályszállítói a Volgán” – a maga nyilvánvaló társadalmi felhangjaival – „nem hagyott neki más választást”.
Ilja Repin. Bárkaszállítók a Volgán. 1870-1873 Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár Most megdöbbentünk azon, hogy egy alkalmazott ilyen szánalmasan tud kinézni. 11 szíjat húzó ember úgy néz ki, mint egy sötét, koszos folt a fényes nyári táj hátterében. A gőzös pedig a távolban látszik. Ami jól húzhatná a hajót a szerencsétlen emberek helyett.
Valójában az uszályvontatás jó kereseti lehetőség volt az élet peremére szorult emberek számára. Volt tengerészeknek, földnélküli, felszabadult parasztoknak. Miután egy nyári szezont dolgoztak, átélhették magukat a következő télen.
„Seeing Off a Recruit” Repin kevésbé ismert festménye. De nagyon világosan mutatja a parasztok életének egyik pillanatát. A család és a szomszédok egy fiatal férfit kísérnek a szolgálatra. Repin maga is megfigyelte ezt a jelenetet.
Ilja Repin. Egy újonc elbocsátása. 1879 Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár Ekkor már 20 évről 6-ra csökkentették az élettartamot. Ez azonban sajnos nem könnyíti meg a toborzó sorsát. Az orosz-török háború (1877-1878) jelenleg is zajlik, rokonai nem tudják, látják-e élve. Többek között ezért látunk ekkora zűrzavart. Még a gyerekek is megdermedtek, abbahagyták a játékot és a nevetést.
A Repin lenyűgöz átfogóságával. Egy képen sikerült megmutatnia az egyes szereplők karakterét és egy egész korszak kulcsfontosságú momentumait.
3. Vlagyimir Makovszkij (1846-1920)
Vlagyimir Makovszkij. Önarckép. 1905 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva Makovszkijt a sors kedvesének nevezhetjük. Gazdag és kreatív családban született és nőtt fel. Minden esélye megvolt arra, hogy szalonművész legyen, akárcsak bátyja, Konstantin Makovsky.
De Vladimir szeretett kóborolni az éjszakai menedékhelyeken és a bazárokban. Fényes típusokat keresett. Hiszen a hétköznapi emberek nehézségeiről szóló zsánerjeleneteket részesítette előnyben. Ezért olyan őszinték és érzelmesek a karakterei.
A „Dátum” festményen anyát és fiát látjuk. A fiút inasnak küldték. Édesanyja meglátogatja, ajándékba vett egy kalachot.
Vlagyimir Makovszkij. Dátum. 1883 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva A mezítlábas fiú mohón vájja a fogát a kenyérbe. Azonnal kiderül, milyen szörnyű körülmények között él és dolgozik a gyermek. Anya ezt megérti. Szomorú szemében minden könnyen leolvasható. De nem tehet semmit.
A szegénység nem engedi, hogy elvigye a fiát. Vagy talán még mindig felcsillan a remény, hogy egy napon a fiú képes lesz mesterré válni, és „bejutni a nép közé”. De mindenesetre a fiúnak nincs igazi gyerekkora.
És itt van egy másik történet „A körúton”. A jobbágyság eltörlése után nem minden paraszt kapott telket. Elmentek dolgozni a városokba, hogy ellássák családjukat.
A fiatal srác ezt tette. Kapott egy portás állást. És egy idő után egy fiatal feleség jött hozzá egy babával. Itt látjuk őket a moszkvai Szretenszkij körúton egy padon.
Vlagyimir Makovszkij. A körúton. 1887 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva A férj már hozzászokott a szabad élethez. Ezért a felesége csak akadályt jelent számára. A lány ezt felismerve döbbenten ül, és próbálja felfogni szerencsétlenségét. A táj pedig megfelelő: november, lehullott levelek, magányos járókelők.
Makovszkij festményei nagyon irodalmiak. Ez inkább egy történet. Tőlük megértjük a szereplők teljes élethelyzetét: mi előzte meg a megörökített pillanatot. És mi vár rájuk.
4. Szergej Ivanov
Osip Braz. Szergej Ivanov portréja. 1903 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva A jobbágyság eltörlése után nem minden paraszt kapott olyan földet, amely el tudta volna táplálni őket. Milliók döntöttek úgy, hogy Szibériába költöznek, szabad földekre. És életük e nehéz időszakának fő krónikása Szergej Ivanov volt.
Követte őket az Urálon túl. Először vonattal Tyumenbe. Aztán tutajon Barnaulba. Aztán gyalog és vagonokkal szabad földterületekre.
Az egész utazás több hónapig tartott. Az út nehéz, sőt életveszélyes. A migránsok 7%-a meghalt az úton. Ivanov e tragédiák egyikét ábrázolta.
Szergej Ivanov. Egy migráns halála. 1889 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva A családfő útközben hirtelen meghalt. A feleség a földre rogyott, hogy gyászolja bánatát. Mi vár rá? Ha férjhez megy (és nem volt elég nő Szibériában), akkor van esélye a túlélésre. Ha nem, akkor a sorsa a koldulás vagy a kemény bérmunka. Egy gyerek a karjában. Nagyon szomorú.
Ivanov jelentős szerepet játszott a telepesek sorsában. Hiszen festményeit a vándorkiállításoknak köszönhetően sokan láthatták.
A hatóságok már a 19. század 90-es éveiben elkezdték támogatni a telepeseket. Legalább az étkezésükre és egészségükre vigyázva az úton. És ilyen szörnyű jeleneteket, mint az „Egy migráns halála” című festményen, még soha nem láttak.
Természetesen az igazságért olyan harcos, mint Szergej Ivanov, egyszerűen nem hagyhatta figyelmen kívül az 1905. decemberi felkelés spontán eseményeit.
Szergej Ivanov. Végrehajtás. 1905 Oroszország Kortárs Történeti Állami Központi Múzeuma, Moszkva Ismét látjuk a megalázottakat és sértetteket. Ezúttal Moszkva egyik terén lőtték le őket. Úgy tűnik, Ivanov a halál hangját írta. Az üres térben puskalövések hangja hallatszik, a haldoklók nyögése és a tömeg morajlása.
5. Ábrám Arhipov
Abrám Arhipov. Önarckép. Magángyűjtemény Arkhipov nagyon szegény családból származott. De tragikus történeteket szinte soha nem látunk tőle. Ráadásul jobban vonzódott az impresszionizmus felé, mint a többi vándor. Ami akarva-akaratlanul minden drámát tompít.
De Arhipovnak megvan a fő remekműve, a „Mosónők”, amely tökéletesen illeszkedik a Vándorok koncepciójába.
Egy napon a művész véletlenül betévedt egy ház pincéjébe. És láttam szegény nőket, amint reggeltől késő estig víz alatti vályúkban dolgoztak.
Rendkívül lenyűgözött kemény munkájukon. Ezért nem tudtam mást tenni, mint létrehozni a saját „Mosodaimat”.
Abrám Arhipov. Mosodák. 1901 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva Az idős nő lerogyott a padra. Vékony, görbe keze túl kicsinek tűnik egy ilyen pokoli munkához.
Nem látjuk a fiatal mosónők arcát. Mintha Arhipov reményt adna nekik arra, hogy egy nap kitörjenek a medencék, szappanok és gőzök végtelen forgatagából.
Arkhipov azonban nem akart szomorú lenni. És gyakrabban ábrázolt boldog nőket.
Már ebben a cikkben is volt mit szomorkodni. Ezért ezt a bejegyzést pozitívabb jegyekkel zárom. Egy elégedett és elegáns parasztasszony portréja.
Abrám Arhipov. Piros nő. 1919 Nyizsnyij Novgorod Művészeti Múzeum A Vándorkiállítások Egyesülete 53 évig (1870-1923) létezett. Már a 19. század végén kezdték egyre intenzívebben bírálni őket. Irodalmi elfogultsággal és eltúlzott tragédiával vádolva.
És a szecessziós divat és a nem objektív művészet megjelenésével az emberek teljesen abbahagyták a vásárlást.
De a Peredvizhniki művészek hozzájárulása az orosz művészet fejlődéséhez kolosszális. A szabad légkörben dolgozó művészek festőkészsége hihetetlen magasságokba emelkedett.
Ezért is született az orosz festészet számos remeke pontosan a 19. század második felében, a Vándorok korszakának hajnalán.
Azoknak, akik nem akarnak lemaradni a művészekkel és festményekkel kapcsolatos legérdekesebb dolgokról. Hagyja meg e-mail címét (a szöveg alatti űrlapon), és elsőként értesül a blogom új cikkeiről.
Kapcsolatban áll
Valóban nagyszerű és sokrétű az az örökség, amelyet a vándorművészek hagytak hátra. Ők kezdték el ábrázolni a hétköznapi embereket festményeiken, életmódjukat, erkölcseiket, tapasztalataikat és érzelmi állapotukat. A vándorművészek vásznán az orosz történelem jelenetei is láthatók, megtestesítve a köznép lankadatlan szellemi erejét. Ennek a korszaknak a remekművei között vannak híres emberek és nemesség portréi is.
A partnerség története
A peredviznyiki művészek voltak az első orosz realisták. Kreativitásukat szigorú akadémiai kánonokkal állították szembe, távol a modern valóságtól és a modern élet követelményeitől. Szentpéterváron vándorkiállításokat szerveztek. Érdekes a közösség létrejöttének története. 1863-ban a Művészeti Akadémia legjobb végzettségei közül tizennégy kért engedélyt a vezetőségtől, hogy szabadon megválasszák a pályázati festmény témáját. Miután megkapták az elutasítást, a fiatal diákok habozás nélkül elhagyták az oktatási intézményt, és ingyenes artelt szerveztek. 1870-ben V. Perov kezdeményezésére közösen létrehozták a Vándorkiállítások Egyesületét. Az első kiállítást 1871-ben nyitották meg. A fiatal realisták műveikben az állandóan szenvedő és elnyomott parasztság valódi életét igyekeztek ábrázolni, a gazdagok és a földbirtokosok uralma alatt. A Peredvizhniki művészek által szervezett kiállítások óriási sikert arattak a lakosság legkülönbözőbb rétegei körében.
Az egyesület teljes fennállása alatt negyvennyolc kiállítást rendeztek Moszkvában, Szentpéterváron, Rigában, Jaroszlavlban, Tulában, Szaratovban, Kisinyovban, Kazanyban, Kurszkban, Voronyezsben, Poltavában, Harkovban, Odesszában, Kijevben és más városokban. Kisvárosokban, falvakban, falvakban is elkezdték rendezni a „népkiállításokat”. Az egyszerű emberek felvilágosítása a vándorművészek egyik gondolata. A közösség tagjainak listája a tizenkilencedik és a huszadik század legjobb szobrászait és festőit tartalmazza. Köztük a jól ismert V. Petrov, I. Kramskoj, K. Szavickij, G. Savrasov, A. Kuindzsi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arhipov és más jeles alakok .
Kreatív tevékenység
1871. november 29-én került sor az első vándorkiállítás megnyitójára Szentpéterváron. A kiállításon tizenhat festő alkotásai voltak láthatók. Negyvenhét festményt állítottak ki a közönség számára. Később, már Moszkvában, a kiállított festmények száma elérte a 82-t. Ugyanezt a kiállítást később Kijevbe és Harkovba szállították. Az orosz vándorművészek olyan festményei, mint a „Május éjszaka” (I. Kramskoy), „Pihenő vadászok”, „I. S. Kamynin kereskedő portréja”, „Halász”, „A. N. Osztrovszkij portréja” (V. G. Perov), „ Megérkeztek a búbok” (A. Savrasova), az „Üres” (I. Pryanishnikova) bekerült az orosz művészet történetébe. A realisták alkotásaikban nemcsak az orosz festészet tapasztalataira támaszkodtak, hanem a klasszikus és a modern világművészet eredményeire is. Az évek során a partnerség számos képviselője járt külföldön a Művészeti Akadémia irányába, ahol átvették kollégáik tapasztalatait, és különböző korszakok és stílusok festészetét tanulták. A látottakkal kapcsolatos észrevételeiket és benyomásaikat munkáikban megvalósították. A vándorművészek munkássága nagymértékben meghatározta a világfestészet mozgását a 19. és a XX. században.
Alekszej Savrasov
Tájképművész. A Vándorlók Egyesületének egyik alapítója. 1844-ben a fiatal művész apja akarata ellenére belépett a festőiskolába, amelyet 1850-ben sikeresen végzett. Alekszej Kondratievich első tájképei - „Kilátás a Kremlre zord időben”, „Moszkva látképe a Veréb-hegyről” - a romantika gondolataival vannak átitatva. Savrasov aktívan részt vesz kiállításokon és tanít a Szobrászati és Festészeti Iskolában. 1862-ben külföldre utazott, ahol ellátogatott a Londoni Művészeti Kiállításra, Párizsba, Münchenbe, Drezdába, Berlinbe, Koppenhágába stb. A német és angol festők különösen a függetlenség és az igazság iránti vágyukkal keltették fel a művész figyelmét. Ebben az időszakban Alexey Kondratievich festette egyik híres festményét - az „Elk Island” -ot, amelyért később díjat kapott egy moszkvai versenyen. 1870 óta feleségével Oroszországot járják (Kostroma, Jaroszlavl, Novgorod). Festményein közvetíti benyomásait szülőföldjének szépségéről. Így jelenik meg a „The Volga Spill” és a „The Rooks have Arrived”. Ezeket a festményeket mutatták be az orosz Peredvizhniki művészek által szervezett első kiállításon. A 870-es években írt művekben egyre inkább érezhető a szorongás és a szomorúság: „Naplemente a mocsár fölött”, „Holdfényes éjszaka”, „Sírok a Volga felett”, „Rozs”. A művész élete utolsó éveit mélyszegénységben töltötte.
Ivan Shishkin
A vándorművészek nevei messze túl is ismertek szülőföldjük határain túl. Ennek frappáns példája I. Shishkin. Az orosz táj története az ő nevéhez fűződik, alkotásai nemzeti klasszikusokká váltak, és óriási népszerűségre tettek szert. A leendő művész Elabuga kisvárosában született 1832-ben egy kereskedő családjában. 1848-ban beiratkozott a kazanyi gimnáziumba, de nem érettségizett. Hazatért, már régóta keresi jövőjét. Húsz évesen a fiatal Shishkin belépett a festőiskolába, ahol fejest ugrott a tanulásba és a kreativitásba. A művész folyamatosan rajzol. A természet, az erdei és a falusi táj ihlette Shishkin első máig fennmaradt alkotása a „Fenyő a sziklán”. Az olajfestmény 1855-ben készült. 1856-ban Ivan Ivanovics romantikával átitatott korai műveibe lépett. 1858-ban festette egyik leghíresebb festményét, „Kilátás Valaam szigetén”. Ezért a munkájáért 1860-ban egy akadémiai kiállításon aranyéremmel jutalmazták. Az Akadémia elvégzése után (1860) Shishkin külföldre ment. Ebben az időszakban készítette el a „Kilátás Düsseldorf környékén” című jól ismert remekművét, amelyet egy párizsi kiállításon mutattak be. Hazájába visszatérve Ivan Ivanovics közel kerül I. Kramskojhoz, az Artel of Artists alapítójához. A következő években számos tájképet festett („Moszkva környékén”, „Favágás”, „Hajóliget”, „Patak az erdőben”). Munkáit folyamatosan kiállítja orosz vándorművészek által rendezett kiállításokon. A nagyszerű tájfestő remekei a mai napig rendkívül népszerűek.
Ivan Nyikolajevics Kramskoj
A 19. század orosz vándorművészei hatalmas portrégalériát hoztak létre. Munkáikban az ország legjobb embereit, a tudomány és a kultúra kiemelkedő alakjait ábrázolták. Sok remekművet a híres emberbarát és gyűjtő, P. Tretyakov megrendelésére festettek. I. Kramskoy igazán zseniális portréfestő volt. Ennek a fényes művésznek és pszichológusnak a tehetségének erősségeit Leo Tolsztoj portréja tárta fel. Ezt a remekművet 1873-ban festették Yasnaya Polyana-ban. A művész az író tiszta és bölcs elméjét helyezi előtérbe. A híres orosz író képe a kontraszt (belső jelentőség és külső egyszerűség) alapján épül fel. Kramskoy másik jelentős alkotása a „Vigasztalhatatlan bánat” című festmény, amely az anyai érzések mélységét közvetíti. 1860-1870 között aktívan részt vett a Peredvizhniki művészek kiállításainak szervezésében. A második kiállításon Kramskoy „Krisztus a sivatagban” című alkotását mutatták be. A művész hagyatéka elsősorban hétköznapi emberek portréiból áll: „Erdész”, „Ismeretlen nő”, „Kantáros paraszt” stb.
Ilja Efimovics Repin
Az orosz festészet történetének talán legjelentősebb jelensége az „Uszályszállítók” festmény volt. A művész munkáiban színesen mutatta meg az egyszerű emberek képét. Repin előtt senki sem közelítette meg egy ilyen mélyen tragikus és lenyűgöző cselekményt. Ezzel a művészet minden eszközének tökélyre való elsajátítását mutatta meg. Repin másik jelentős alkotása a „Kurszki tartomány menete”. Az 1883-ban festett festmény szokatlan képi és kompozíciós kialakításával vonz. A képen látható vallásos körmenet személyesíti meg a falu kollektív arculatát annak összes csoportjával és osztályával. Különös szeretettel és együttérzéssel a szerzőnek sikerült egyszerű parasztok képeit rajzolnia. A forradalmi témák különleges helyet foglalnak el a művész munkásságában. Ő készítette a „Kísérlet alatt”, „Nem számítottak”, „A vallomás megtagadása” festményeket. Az 1880-as években Ilja Efimovics a portré műfaja felé fordult, korunk kiemelkedő alakjait ábrázolva, mint például D. Mengyelejev, A. Delvig, M. Glinka és mások.
Vaszilij Makszimovics Maksimov
Első művészi képességeit ikonfestő műhelyekben sajátította el. Vaszilij Makszimovics a Szentpétervári Művészeti Akadémia Minden munkája osztályában végzett, a művész az eredeti paraszti világ ábrázolása iránt elkötelezett. Festményei nem ámulnak meg témáik élességével és élénk színeivel. Ez a funkció azonban csak a művészet szerelmeseinek figyelmét vonzotta. Leghíresebb művei: „Minden a múltban van”, „Beteg férj”, „Családosztály”. Sok más 19. századi vándorművészhez hasonlóan Vaszilij Makszimovics munkáiban igyekezett maximálisan tükrözni korának alkotóeszményeit és értékeit.
Vaszilij Grigorjevics Perov
1834-ben született Tobolszkban. A fiatal művész a festőiskolába lép. Első jelentős munkája „A Stanovoy érkezése a nyomozásra”. A fiatalkorában írt remekművek óriási sikert arattak a vándorkiállításokon. Vaszilij Grigorjevics hamarosan aranyérmet kapott a „Prédikáció egy faluban” című festményért. Első képei a szerző társadalomkritikai irányultságát tükrözik. Ennek szembetűnő példája a „Húsvéti vidéki körmenet”, „Prédikáció a faluban” stb. A későbbi években Perov portré- és tájfestőként tevékenykedett. F. Dosztojevszkij és A. Osztrovszkij portréinak tulajdona. Vaszilij Grigorjevics volt az egyik kezdeményezője a partnerség aktív fellépéseinek.
Abram Efimovics Arhipov
Ennek a művésznek fontos helye van az akkori zsánerfestészetben. Arkhipov remekműveiben az egyszerű vidéki emberek életét a lehető leghűségesebben ábrázolta. „Reverse” és „On the Oka” című festményei világszerte széles körben elismertek. Egyes alkotásaiban társadalmi problémákat tár fel („Mosók”, „Charmen” stb.), a kemény paraszti munkát ábrázolva.
M Alyasov Viktor Alekszandrovics - a Központi Front 61. hadserege 76. gárda-lövészhadosztályának 234. gárda-lövészezredének zászlóaljparancsnoka, őrkapitány.
1917. november 7-én született Taskent városában, amely ma Üzbegisztán fővárosa, munkáscsaládban. Orosz.
A taskenti 43. számú iskola 7. osztályát és a munkáskarat végzett. Egy repülőgépgyárban dolgozott esztergályosként. 1938-ban belépett a Taskent Mérnöki és Gépészeti Intézetbe. De a háború megakadályozott abban, hogy befejezzem az egyetemet...
1941 novembere óta a Vörös Hadseregben. 1942-ben végzett a V.I.-ről elnevezett taskenti katonai gyalogsági vörös zászlós iskolában. Lenin. 1942 óta az SZKP(b) tagja.
1942 májusa óta a Nagy Honvédő Háború résztvevője. Harcolt a nyugati, a brjanszki, a középső és a fehérorosz fronton. Részt vett Csernyigov, Kalinkovics, Breszt városok és más ukrajnai és fehérorosz települések felszabadításáért vívott harcokban, valamint a Deszna és a Dnyeper átkeléséért. Egy szakaszt, századot, zászlóaljat vezényelt.
Egy zászlóalj parancsnokaként 1943. szeptember 28-án heves aknavető és tüzérségi tűz alatt kelt át a Dnyeperen az ukrajnai Csernyigovi régió Repkinszkij körzetében, Mysy falu közelében.
A zászlóalj elfoglalt és hídfőt tartott az ezred fő erőinek megérkezéséig, visszaverve az ellenséges ellentámadásokat.
U Kazarov, a Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1944. január 15-i keltezése a parancsnokság harci küldetéseinek példamutató teljesítményéért a náci megszállók elleni harc frontján, valamint az egyidejűleg tanúsított bátorságért és hősiességért, őrkapitány Maljaszov Viktor Alekszandrovics megkapta a Szovjetunió Hőse címet a Lenin-renddel és az Aranycsillag éremmel (2974. sz.).
A Dnyeperen való átkelés után a zászlóalj részt vett Ukrajna és Fehéroroszország további felszabadításában, a Pripjaty és a Nyugati Bug folyók átkelésében, a Szovjetunió államhatárának elérésében, valamint a Lengyelország területén vívott harcokban.
V.A. Maljaszov őrnagy 1944. október 17-én halt meg a Radzimin városáért vívott csatában (Lengyelország). Eredetileg Varsó-Motokow városában (Varsói vajdaság, Lengyelország) temették el. Ezután Brest városában (Fehéroroszország) egy tömegsírba temették újra a Május 1. Parkban. Később a Tömegsírok Parkjában (Taskent, Üzbegisztán) egy egyéni sírba temették újra.
Lenin-, Alekszandr Nyevszkij-renddel, a Honvédő Háború 1. fokozatával és a Vörös Csillaggal tüntették ki.
A Szovjetunió védelmi miniszterének 1965. április 22-i rendeletével a Szovjetunió hőse V.A. Maljaszov örökre felkerült a 234. gárda ejtőernyős ezred állományának listájára.
Taskentben emléktáblákat helyeznek el a házon, ahol a hős élt, és a 43-as iskola épületére, ahol tanult, valamint egy mellszobrot helyeznek el a repülőgépgyár területén. Pszkovban, Taskentben és Csernigovban utcákat neveztek el róla.
Versek a Szovjetunió hőséről szóló dalhoz V.A. Maljaszov, amelyet 1957 nyarán írt egy törekvő költő, a taskenti Felsőoktatási Katonai Oktatási Parancsnokság kadéta, Nail Bogdanov:
Hősiesen meghaltál az ellenségekkel vívott csatákban,
Bátor és jeles hős,
Malyasov - Ön örökre szolgálatban áll velünk
Mindig büszkék leszünk rád.
Büszkék vagyunk arra, ahogy harcoltál az ellenségeiddel,
Hogy a harmadik társaságunkban szolgáltál,
Büszkék vagyunk arra, hogy a gárdisták-harcosokkal együtt
Ön az elsők között kelt át a Dnyeperen.
Ügyes, bátor tiszt voltál,
És a harcosok követtek mindenhová.
Mindig a példáddal vezettél előre
Bármilyen hadjáratban, bármilyen halandó csatában.
A gárdistáidtól nevelkedett
Szeretet az emberek iránt, gyűlölet az ellenség iránt.
Veled mindenhol verték a németeket,
Nem adva kegyelmet senkinek.
Ellenséggel harcolt a határig
Harcolt a Dnyeperért, Bogárért és Pripjatyért,
Dicsőséges lapok vagytok a történelemben
Hőstettemmel léptem bele.
Emléked pedig elévülhetetlen számunkra
Soha nem felejtjük el bravúrodat
A kadét mindennapi életemben
Mindig emlékezünk rád.
Kiváló tanulók vagyunk manapság
Megőrizzük az iskola hagyományait
Mi leninisták mindig harcra készek vagyunk,
Őrködünk Szülőföldünk felett.
Sokáig belefáradva a képzőművészeti akadémiai monopóliumba, az alkotói munkában önállóságra törekedtek.
Az egyesült művészek tagságának létrejöttét így vagy úgy elősegítette sok művész azon érdeke, hogy valóban közelebb vigye a művészetet a tömegekhez, biztosítva ezzel függetlenségét a kormány által pártfogolt különféle intézményektől, mecénásoktól és szervezetektől.
1863-ban 14 diplomás művész I. Kramskoy vezetésével megtagadta az érettségi kép megírását a Valhallai lakoma javasolt mitológiai témájában, és azt követelték, hogy maguk válasszák ki a kép témáját, amit kategorikusan megtagadtak.
sok művész dacosan elhagyta az akadémiát. A megoldás a következő volt: létre kellett hozni egy, a kommunákhoz hasonló független művészartelt, az orosz művészek szakszervezetét, amely független az akadémiai monopóliumtól. Nem tartott sokáig, és 7 év után feloszlott, bár ekkorra 1870-ben egy új mozgalom jött létre: a Vándorlók Egyesülete vagy a TPHV Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete és mozgalmaik Oroszország városai körül, ez egy egyesület. hivatásos művészek. A Peredvizhniki munkája sok művészt hozott össze egységben és ideológiai pozíciókban, az akadémizmus elutasítása dekoratív tájképeivel, hamis teatralitása és különféle mitológiái.
A képzőművészek a képzőművészet esztétikainál jóval magasabbra értékelt eszmei oldalát igyekeztek alkotásaikban megmutatni, a képzőművészet széleskörű propagandáját tűzve ki maguk elé, melynek célja a tömegek társadalmi és esztétikai nevelése volt. közelebb helyezi őket a demokratikus művészet életéhez. Ez volt a fő feladat, hogy festményein feltárja az elnyomott, a földbirtokosok és a gazdagok hatalmától szenvedő parasztság valódi életét. A Peredvizhniki művészek sok alkotása az életből festett műfaji festészet stílusában, míg más alkotások a valós élet képzeletében születtek.
Az orosz vándorok az első megnyíló kiállításon nagy meggyőződéssel demonstrálták egy új alkotói mozgalom létezését, amely a 60-as évektől fokozatosan formálódott. Ez a kiállítás bemutatta a Vándorok festményeit - számos híres művész festményeit minden népszerű műfajban: portré, tájkép és történelmi műfajban. Összesen 47 olyan kiállítást mutattak be, amely forradalmasította a festészettel kapcsolatos tudományos elképzeléseket. Ekkorra az akadémián néhány változás történt. mivel a régi attitűdök fokozatosan a múlté váltak.
A 19. század az orosz képzőművészet aranykora, amely számos híres orosz művészt szült, akik utódaikra gazdag örökséget hagytak, amelynek értéke egyszerűen felmérhetetlen. Az orosz Peredviznyikiknek, az akkori kor leghíresebb művészeinek köszönhetően az orosz festészet festményei segítenek az egész emberiségnek megérteni azokat az elképzeléseket az akkori évek életéről és az orosz művészek munkásságáról, akik nagy nehézségek árán sikerült egy vándorművészeti kiállítások partnersége.
Híres Peredvizhniki művészek
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ivan Kramskoy a portré műfajának csodálatos mestere, egy ismeretlen gyönyörű idegen portréja, I. I. Shishkin és mások Híres festménye, a Krisztus a sivatagban érzelmek és viták viharát váltotta ki, amely nem csillapodott el hosszú idő.Híres festő, a művészet egyik fő reformátora, aki akadémikusellenes tevékenységéről ismert, és a fiatal művészek szabad fejlődését szorgalmazza. számos híres portrét festett: L. N. Tolsztoj, M. E. Saltykov - Scsedrin, Nekrasov, A. D. Litovcsenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy és még sokan mások. Kramskoy a TPHV fő alapítója és alapítója. Kramskoy nélkül lehetetlen elképzelni a művészi kultúra mindazokat a kezdeteit legújabb átalakulásaival, amelyek feltárták a tömegek előtt a művészet életének teljes igazságát. A művész egy időben példátlan népszerűségre tett szert, ennek alapján sokszor rábízták a portré megrendelését, élete során folyamatosan drágultak az ecsetjei által készített portrék.
(1834-1882). Híres festményei Tea Party in Mytishchi, A Stavoy érkezése a nyomozásra, Perov festményei valódi tragédiával vannak átitatva: Öreg szülők a fiuk sírjánál, egy nagyon megható festmény a Trojka, Madárfogó, Az utolsó kocsma az előőrsön, Kormányzónő érkezése a Kereskedőházba, Halász című festmény, szintén nagyon népszerű Vadászok nyugalomban.amelyet még ma is a leginkább megvitatott és kedvelt minden vadász. A mester számos korai alkotása kritikus, vádaskodó felfogással van átitatva, az akkori képi karikatúrákat képviselve. Híres írók kortársának gyönyörű portréi, ezek között szerepel Dosztojevszkij, Turgenyev és Osztrovszkij portréja. Perov, mint senki más, műveiben felfedte az ideológia szellemét és a kreatív választás szabadságát.
(1830-1897) Kiváló tájképművész, a lírai orosz táj mestere, híres festménye, a Rokok megérkeztek, további képei nem kevésbé népszerűek Erdei út, A kolostor kapujában, Tavasz.Savrasov után a Lírai Táj a legmagasabb népszerűségre tett szert a többi művész körében. A művész rendkívüli líraisággal tárta fel festményein az orosz táj minden finom szépségét, a létezés misztériumát, amely felborította kortársainak minden elképzelését anyanyelvi orosz természetéről. I. Levitan így beszélt Savrasovról: Savrasov megpróbálta megtalálni azokat az intim dolgokat a legegyszerűbb és leghétköznapibb formában. mélyen megható, sokszor szomorú vonások, melyek oly erősen érezhetőek szülőtájunkon, és oly ellenállhatatlanul hatnak a lélekre. Savrasov művész munkásságának eredetétől kezdve az orosz tájképzőművészetben újjáéledt a líra, amelyet szülőföldje iránti határtalan szeretet hangsúlyoz.
(1850-1873) A kis, rövid életet élő fiatal művész munkássága számos tájjal gazdagította az orosz festészetet, mint a Nedves rét, az olvadás, a Krími-hegységben, a Mocsár festménye élénken, őszi tónusokkal festve. .Vasziljev műveiben meg tudta mutatni az unalmas rossz időjárásból a napos állapotba való átmeneti állapot természetét. Festményein kedvenc motívumai az Isten elhagyta országutak, szakadékok, kátyúk, földbe nőtt, lepusztult parasztházak. Vasziljev és Savrasov előtt az orosz művészek svájci és olasz nézeteket ábrázoltak, és anyaországi orosz helyeiket méltatlannak tartották a megtestesülésre. Vasziljevnek sikerült feltárnia a tájban az unalmas orosz természet állapotát, tükrözve annak valódi szépségét, és arra kényszerítette kortársait, hogy megcsodálják a faluban még soha nem látott természet szépségét. Vasziljev művészként nagyon rövid életet élt, de még ilyen rövid idő alatt is tucatnyi művet, gyönyörű romantikus tájakat festett.
(1841-1910) Kuindzhi híres festménye Holdfényes éjszaka a Dnyeperen, a természet nyugodt nagyszerűségével vonzza, reggel Dnyeper, nyírfaliget -A művész festményein az orosz természetet egy eddig példátlan festési módszerrel mutatta be, fenséges tájképet tárva elénk, szokatlan színekkel és a tiszta színek és fények kontrasztjával csillogó. A sáros utakon tócsákban játszó ködön áttörő fénysugarak észrevehetően hangsúlyozzák a művész mesterségét a holdfény festési technikáiban, a hold titokzatos fénye egy sötét éjszakában, a hajnal élénkvörös tükörképe az ukrán kunyhók falán. Őszintén festette Az elfeledett falu című képet, amelyen merészen tükrözte az orosz nép sorsát. Kuindzhi megtalálta egyedülálló, független útját a tájművészetben.
(1860-1900) A csendes és nyugodt tájak csodálatos mestere. Őszi nap Sokolniki, Borongós nap, Esti csengetés Eső után, és a ragyogó őszi hangulat közvetítése Arany ősz híres festményei - festmények az örök béke felett, este, tavasz. Nagy víz, Csendes lakhely és a Zivatar elől menekülő gyerekek, A Kaszás, Paraszti ebéd a mezőn című festmény.Orosz festőművész, a klasszikus akadémizmus képviselője. A szépség és a kegyelem világában elmerült embert, az emberi pszichológia és a kifinomult érzések szakértőjét személyesítette meg. Portréi, Boyaryna az ablakban. V.A. Morozova, II. Sándor portréja és még sokan mások. Történelmi festmények „A vakok gyógyítása”, „Demetrius, a tettes ügynökei megölik Borisz Godunov fiát”, A Rettegett Iván halála, A démon és Tamara, Párizs ítélete és mások. Számos műve tele van lírával és pszichologizmussal. Konstantin Makovsky életében sok csodálatos pillanat volt. Bizonyos mértékig időnként új megoldásokat keresett, az impresszionizmus felé hajlott, amiért még a vándorok elképzeléseitől való eltávolodás miatt is kritizálták.
(1846-1920) Egy figyelemre méltó orosz festő életművében mindig is a hétköznapi műfaj híve volt. Több híres festménye az orosz szegénységről a Rendezvous falvaiban, a nyári szabadtéri kikapcsolódásról egy gazdag családban Egy forró napon, vagy az első frakkról. Két vándor. 1885, festmény pénzzel játszó falusi gyerekekkel. 1870.1872-től a Vándorszövetség tagja, majd két évvel később a Szövetség vezetőségének tagja lett. Festményeit gyakran állították ki a nagyközönségnek, mint például a „Szegények látogatása” 1874, „Várakozás” 1875, Bank összeomlás (1881) a legtöbb hasonló vándorkiállításon. Makovszkijt persze leginkább a társadalmi témák nyűgözték le, és jó pár hasonló művet írt. Hasonló témákkal kapcsolatban Makovszkij sok portrét festett, például I. M. Prjanisnyikov és E. Sorokin művészek portréját, sok portrét festettek gazdagoknak, festett szegényeket, parasztokat és parasztasszonyokat, néha rézkarcokat készített és szeretett festeni. akvarellek. Vezetése alatt olyan művészek váltak híressé a MUZHVZ-ben, mint V. Baksejev és Arkhipov.
Sztyepanov Alekszej Sztyepanovics (1858-1923) orosz művész, a Művészeti Akadémia akadémikusa 1888-ban csatlakozott a Vándorok Szövetségéhez, és ezen a kiállításon Stepanov Losi című festménye hozott jelentős sikert a művésznek. Sztyepanov művészi stílusa egyedi vázlatosságával vonz a palettája korlátozott színhasználatával, ennek ellenére vonásai átlátszóak, vásznai színezése nem marad el I. Levitantól, ezért Levitánhoz hasonlóan tájképeit hangulattájnak is nevezik. . Csodálatos munkáinak száma ellenére Sztepanovot – sok kollégájához képest – ritkán említi az orosz festészet története, mint tehetséges festőt, aki ennek megfelelően több figyelmet érdemelne.
R 1917-ben született Taskent városában. Orosz. 1942 óta az SZKP tagja. A Szovjetunió hőse (1944.1.15.). Lenin-, Alekszandr Nyevszkij-renddel, a Honvédő Háború 1. fokozatával és a Vörös Csillaggal tüntették ki.
A Nagy Októberi Forradalom napján született. Ezért a november 7-i ünnepet mindig különösen ünnepélyesen ünnepelték a Malyasov családban.
A nyolcadik osztály után Victor egy gyárba ment, és gyorsan elsajátította az esztergályos szakmát. Azonnal belépett a Komszomolba, és a munkáskaron kezdett tanulni.
1938-ban Viktor Maljasov a taskenti gépészeti intézet hallgatója lett. A háború azonban minden tervet megváltoztatott. 1941 novemberében behívták a hadseregbe, és 1942 májusában a taskenti katonai gyalogsági iskolába küldték. Maljasov hadnagy a frontra távozott.
1942 végén Maljasov főhadnagy egy második, ezúttal súlyos seb után, alulgyógyulva ismét visszatért a frontra, immár a Központi Front 61. hadseregének 76. gárdaosztályához. A Kurszki dudoron már a 234. gárda lövészezred egyik zászlóalját vezényli. A Maljaszov parancsnoksága alatt álló katonák elsőként keltek át a Deszna folyón, és két nap alatt mintegy 80 kilométert harcoltak erdőkben és mocsarakban. Miután menet közben átkelt a Sznov folyón, a zászlóalj az elsők között tört be Csernyigov városának külterületére.
Hamarosan Maljasov gárda kapitány parancsot kapott, hogy menjen a Dnyeperhez, és Ljubecs körzetében menet közben győzze le azt, ragadjon meg egy hídfőt, és tartsa meg, amíg az ezred fő erői meg nem érkeznek.
Szeptember 27-én Maljaszov zászlóalja az ellenséges erődítményeket megkerülve elérte a Dnyeper bal partját. Itt, a Csernyigovi régió Repkinszkij körzetében, Mysy faluban a harcosok gyorsan előkészítették a rendelkezésre álló eszközöket, és 28-án éjjel az ellenséges tűz alatt keltek át a folyón. A zászlóalj azonnal megrohamozott egy fontos magasságot, és egy gyors ütéssel kiütötte onnan a nácikat.
Maljaszov zászlóalja három napig tartotta a magaslatokat, amíg az ezred többi egysége át nem ért a jobb partra. Ez alatt a három nap alatt a zászlóalj több tucat harckocsi, tüzérség és repülőgép által támogatott támadást vert vissza. A zászlóaljparancsnok mindig ott volt, ahol különösen nehéz volt. Támadásra késztette a katonákat, fogta a géppuskát és gránátokat dobott. Október 2-án az egész ezred ebből a hídfőből indult támadásba.
A Dnyeper hídfőjének elfoglalásáért V. A. Maljaszov gárda kapitány megkapta a Szovjetunió hőse címet.
Ezután Polesziében voltak csaták, ahol Maljaszov őrei áthatolhatatlan mocsarakon és erdőkön győztek le, súlyos csatákat vívtak Kalinkovicsért és Kovelért, és átkeltek Pripjaton.
1944. augusztus 27-én Maljasov zászlóalja elérte az államhatárt, átkelt a Nyugati-Bug-on, és elfoglalta Yablochna falut lengyel földön.
1944. október 17-én Maljasov őrnagy meghalt a csatában. Bresztben temették el a Május elsejei téren található tömegsírban. Pszkovban, Csernigovban és Taskentben utcákat neveztek el róla. Taskentben emléktáblákat helyeznek el a házon, ahol a hős élt, és az iskola épületére, ahol tanult, és egy mellszobrot helyeznek el a repülőgépgyár területén. Örökre az egyik katonai egység listáján maradt.
Irodalom:
Örökké szolgálatban. Album. Vol. 2. M., 1973. 50. o.
Örökké szolgálatban. M., 1973. Könyv. 6. 117–133.
Feat. Taskent, 1980. 108–155.
Krinov Yu S. Örökké a szolgálatban. L., 1979. P. 19-22.
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete