A szerelmes dalszövegekről. A szerelmi témák helye Puskin műveiben

A.S. Puskin elsősorban lírai költő. Munkájában az őt leginkább aggasztó témák felé fordult: a szerelem, a szabadság, a barátság, a kreativitás témáihoz. A költő versekben fejezte ki világlátását, élményeit. A szövegek adják a legteljesebb képet a költő eszményeiről és életértékeiről. A versekben minden jelentős: minden kép, minden művészi részlet, mert csak ilyen technikák segítségével fejezhető ki az élmények gazdagsága és változatossága. A Puskin iránti szerelem a fiatalság társa. De egész életében elkíséri a költőt. Művében a költő többször is visszatér a szerelem témájához. Kreativitásának korai szakaszában Puskin baráti lakomákról ír, a szerelem örömeiről és csalódásairól. A fiatal költőt a szerelmi ügyek érdekelték. Ennek az időszaknak szinte minden verse játékos. Ó! Ha porrá változva, S tubákos dobozban, fogságban gyöngéd ujjaid közé akadhatnék, Akkor szívből jövő csodálatban, selyemkendő alatt a mellkasomra roskadnék És még... talán... (“A szépség, aki tubákot vett) Így a „Szépséghez, aki dohányt szippantott”, „A szerzetes”, „Natasához” című versekben minden tréfává, játékká változik. Nincs igazi, magasztos lelki egység. A „könnyű költészet” műfaja jellemző Puskin korai munkásságára. Úgy tartják, hogy Puskin Anakreon követője volt, egy görög szövegíró, valamint könnyű és erotikus költészet szerzője. A líceumban Puskin a szerelmi dalszöveg különleges műfajában kezdett írni - költészetet egy albumban. Érdekesség, hogy a költőnek, aki általában nem érzett mély érzelmeket az album tulajdonosa iránt, szerelmi nyilatkozatot kellett írnia neki. Puskin általában valamiféle paradox kijelentés formájában írt vicceket. ...majdnem gyűlöltem a hazámat - De tegnap megláttam Golicinát, és kibékültem a hazámmal. („Golicina albumához”) A szentpétervári időszakban Puskin a líceumi versekhez hasonló szerelmes verseket írt. („O. Masson”, „Milyen édes!.. De istenek, milyen veszélyes...”). De valami új is kialakulóban van. Most először jelenik meg valami, amihez a költő később nagyon gyakran fordul: egy magasztos ideál. „Hol van a nem hideg szépségű, hanem tüzes, magasztos, élő nő?” Ezzel szinte egy időben Puskin megírta a „Szabadság” ódáját. A legelső soraiban kiűzi „Cithera királynőjét” – a szerelem istennőjét, Aphroditét, és „megtöri” az „elkényeztetett lírát”, hogy „a szabadságról énekeljen”. A pétervári időszakban a líceumi lírától fokozatosan áttért a déli száműzetésben megjelenő új költészet felé. Az összes Dorid, Lida és Temir már a múlté a déli Puskina számára. Ő maga írja arról, hogy mi volt szerelmes dalszövegének tárgya, mint a múltról, amitől már távol van a jelen: Nem sajnállak, tavaszom évei, Hiába múltak el a szerelmi álmok. ... Hol van az ihlet egykori hősége és könnyei? Gyertek újra, tavaszom évei! A déli korszak szerelmes szövegeiben nem találunk mást, mint szomorút, sőt tragikusat. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy ebben az időszakban a költő szinte minden munkája engedelmeskedik egy olyan irodalmi mozgalom törvényeinek, mint a romantika. Sőt, Byronhoz hasonlóan Puskin is igyekszik csökkenteni a távolságot önmaga és romantikus hőse között. A romantikus hős menekült egy olyan világból, amely nem szabad és nem érti őt. Ő egy száműzött, aki elhagyta szerelmét abban a világban. Mint már említettük, ennek az időszaknak a szerelmes költeményei tragikusak: Mindennek vége: nincs köztünk kapcsolat... Utoljára merem gondolatban megsimogatni kedves képedet, Ébressz egy álmot az én erejével. szív, És emlékezz szeretetedre a félénk és szomorúval. ("Búcsú") Úgy tartják, hogy mindezeket a szomorú gondolatokat valami "rejtett szerelem" juttatta Puskinhoz. A „rejtett szerelem” megfelelt a romantikus hősnek, és megfelelt képének. M. N. Volkonskaya szerint azonban a költő csak a múzsáját imádta, és mindent poetizált, amit látott. De Puskin nem újító a szerelmi költészetben. Ő egy romantikus. Tehát az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” című versében szelíd hangról, édes vonásokról, lázadó lendületről beszél. Az irodalomtudósok úgy vélik, hogy Puskin versei csüggedést és melankóliát mutatnak, de vannak „csodálatos pillanatok”, amelyek a szerelemhez kapcsolódnak. A déli száműzetés időszakában a költő sok mély szenvedélyt élt át: szerelem Sobanskayaban, szerelem Riznich és Vorontsova iránt. Szerelem tölti ki az Odesszában eltöltött rövid időt. Számos, a szerelmeseknek szentelt versben élénk képek születnek a szeretett nőkről. A szerelmet azonban átmeneti érzésnek tekintették. Puskin nem kereste az örök szerelmet, csak a szeretet iránti igény volt örökkévaló számára. Puskin 1824 utáni szerelmi dalszövegei nem tekinthetők „Don Juan-listája” költői elemzésének. A „Grúzia dombjain...” és a „Szeretlek...” versek kifejezetten a költő érzéseiről beszélnek, nem pedig a szeretőihez fűződő kapcsolatokról. Ezekben a versekben nem szabad arra a kérdésre keresni a választ, hogy kire gondol a költő, amikor megvallja őszinte, gyengéd szerelmét, mondván: „tele van szomorúságom, te, egyedül...”. A versekben nincs a szeretett portréja. Puskin gyakran az emlékek és álmok homályán keresztül látja szeretett nőit. A versek nemcsak szerelmi élményeket tükröznek a Nőről, mint a szépség, a harmónia és a megmagyarázhatatlan örömök forrásáról. Puskin dalszövegeiben „lebilincselő szerelmi álmai” elevenednek meg. Ezek a versek emlékek. A „Szeretlek...” című versében minden érzés már a múltban van, vagy inkább arról a pillanatról ír a költő, amikor az érzés már elillan, de még nem „halványult el teljesen”. A szerelem-emlékezet életre kel a lelkében. Ugyanez történik a költő lelkében a „Grúzia dombjain...” című versben, a szerelem azonban nemcsak azért kel életre, mert a költő megemlékezik kedveséről. Új, élénk élmények forrása. És a szív újra ég és szeret, mert nem tud nem szeretni. Ez a vers arról a szerelemről szól, amely a költőt inspirálta. Puskin, a szövegíró számára a szerelem a magas költészet tárgyává válik. Úgy tűnik, a mindennapi élet, a mindennapi „próza” határain túlra kerül. „Azok a versek, amelyeknek az a célja, hogy kéjes leírásokkal izgassák a képzeletet, lealacsonyítják a költészetet” – mondja Puskin.

Előadás, absztrakt. A szerelem témája A. S. Puskin dalszövegében - koncepció és típusok. Osztályozás, lényeg és jellemzők.

1. A szerelmes szövegek jelentősége
2. A költő szeretete és kreativitása

A szerelmes szövegek jelentősége

Lermontov szerelmes dalszövegei egyedi szépségükkel és mélységükkel tűnnek ki. A költő egész alkotói pályafutása során gyengéden és óvatosan énekli a szerelmi érzéseket. A költő számos műve és verse a szépségek valódi prototípusainak címzett, akik iránt a költő csillapíthatatlan érzést érzett. Mihail Jurjevics verseiben nemcsak örömteli szerelmét tükrözte, hanem a viszonzatlan érzések szenvedését is. Ezért volt olyan fontos és jelentős a költő számára a szerelmi dalszöveg témája. Sok írott műnek nem volt aláírása, ami azt jelenti, hogy hősnőik fontos szerepet játszottak a költő életében.

M. Yu Lermontov munkássága előtt a szerelemnek közhely volt az irodalomban. A szerelmi szférában a költő által megalkotott kreativitás új hangokkal és színekkel töltötte meg a szerelmi élményeket. A költő különösen sok művet írt a szerelmi csalódás és a dráma érzéseinek igájában. És ez nem véletlen. Ha megismeri Lermontov életrajzi adatait, sok tragikus és keserű pillanatot láthat, amelyek tükröződnek munkájában.

Lermontov szerelmi munkái egy másik világba repítik az embert, tele a szabad szerelem érzéseivel. A szerző számos romantikus műben leírja a kölcsönös boldogság megnyilvánulásait, amelyek a rideg valóságban annyira hiányoztak neki. A költő lírai műveiben nemcsak az őt körülvevő világgal való összhang egyedülálló érzését írja le, hanem a lelkében felmerülő ellentmondásokat is a társadalom igazságtalansága és a fennálló államszerkezet ellen.

Viszonzatlan szerelem Lermontov műveiben

A szerző élete során nemegyszer találkozott a viszonzatlan szerelmi érzések megnyilvánulásaival, amelyek kínozták és nyomasztották a fiatal költő lelkét. A költő V. A. Lopukhina iránti szerelme különösen súlyos fájdalmat okozott. Ilyen élmények hátterében a szerző több olyan művet hoz létre, amelyek tele vannak tragédiával és csalódással. Noha a fiatal hölgy iránti szeretetének megnyilvánulása idején a költő maga is nagyon fiatal volt, költeményei tele vannak a felnőtt mély értelmével. Lermontov viszonzatlan szerelme versekben tükröződik, amelyek jelentése a férfi és egy nő közötti kölcsönös boldogság lehetetlenségéről kiált. A szerző tapasztalatai után azt írja, hogy a szerelem nem mindig örömteli érzés, hanem éppen ellenkezőleg, mártíromságra ítéli az embert. A szerető szerző így fejezi ki csalódottságát: „Lelkemnek földi fogságban kell élnie.”

Ennek ellenére a szerelmi dallam örök és magas művészetként játszik a fiatal szerző lelkében. A költő egész életútja során megérzi a szerelmi kapcsolatok szépségét és harmóniáját, amelyek soha nem voltak az irányítása alatt. A Varenka Lopukhinával kapcsolatban átélt szenvedés és csalódás végigsöpör a költő egész művén.

A költő szeretete és kreativitása

A szerelem Lermontov dalszövegeiben kissé eltérő színekkel telített, eltér az emberi érzések egyszerű megnyilvánulásától. A szerző a szenvedélyes szerelem és a keserű gyötrelem emberi megnyilvánulásait meglehetősen hétköznapi késztetésnek tartja. Érzésében a szerelmi téma sorsszerű vonásokat kap, tükröződik soraiban: „Az ihlet megmentett, a kis hiúságoktól, de lelkemből még magában a boldogságban sincs üdvösség.” Ezekkel a sorokkal a költő az ihlet teljes erejét próbálja átadni az olvasónak, amely sokkal erősebb, mint a szerelem erői. Munkája számára életmentő hajó a tomboló szerelmi szenvedélyek és élmények tengerében.

Lermontov műveiben a szerelem témája mélyen viszonzatlan érzésként jelenik meg. A keserűség és a szerelmi szenvedés példázata annak a nőnek a hibájából esik a költő sorsára, akiért ez az érzés fellángolt. A költő életében a nők a legtöbb esetben nem osztoztak a magas késztetésekben és a fényes érzésekben. A kedvesével megélt szakítás egész tragédiája lesz az oka az álmok és a valóság közötti ellentmondásos küzdelemnek, amely a költő lelkében támad. A lírai romantikának ezt a felfogását közvetíti felénk a szerző. Az ebből eredő, viszonozatlan érzések keserűsége megöli Lermontov szerelmének tüzét, és keserű utóízt hagy az emlékében.

A költőt egyre inkább kínozzák az élet értelmével és a halál értelmével kapcsolatos filozófiai kérdések. A szerző egészen fiatal lévén érzi a halál közeledtét. Kínozza az élet mulandóságának gondolata, és hogy vajon sikerült-e mindent megvalósítania a neki szánt idő alatt. Ezek az élmények a költő lírai munkásságában is tükröződnek. A költő művei tele vannak lelki sérelmek szomorú és keserű indítékaival. Mihail Jurjevics belső világa harmóniára és kifejezésre törekszik. Ám a meglévő életforma elutasítja a fiatal szerző szerelmes álmait, összetöri azokat és a való élet keménységét.

Lermontov szerelmi munkái

A szerző a szerelem és a szenvedély átélt kitöréseit fejezte ki alkotásaiban. Lermontov szerelmes dalszövegeinek motívumai jól hallhatók verseiben. Tehát egy költő által írt, „Szonett” című verset olvasva a szerelemről, önkéntelenül is az jut eszébe, hogy mi is a szerelem. Ebben a műben a szerző olyan ügyesen állítja szembe álmait és reményeit a fennálló kegyetlen valósággal, hogy egyértelműen meghúzódik a határ a jelen és a magasztos között. A sorokban: „Emlékben élek elhalványult álmokkal, Előttem tolonganak az előző évek látomásai...” Lermontov felidézi érthetetlen, de elhalványult, olykor a költő lelkét idéző, lelkét csípő érzését.

A költő másik lírai alkotása a „Valerik” költemény. A költő szerelme ebben a műben olyan tragédiát és eszményt rejt magában, amelyet fel nem fogott. Ezt írja: „Őrültség távollétében szeretetre várni?”
Az elszenvedett szenvedés keserűsége és haragja hosszú időre a hűtlen szerelem képét kelti a szerzőben. Az ifjú Lermontov nyomtalanul belemerült a szerelmi érzések szakadékába, és gyakran szenvedett ettől az erős tűztől, amely a lelkében lobbant fel, mivel ugyanaz a tűz nem lobbant fel választottainak lelkében. Lermontov szerelmi munkái a viszonzatlan szerelem és az őt sújtó magány érzésével lélegzik. Lermontov műveiben a szerelem témája szorosan összefügg a lelkében lévő csillapíthatatlan fájdalom érzésével.

A Lermontov életének szerelmi története és a költő szerelmi dalszövegeinek elemzése segít a 9–10. osztályos tanulóknak esszé vagy esszé elkészítésében a „Lermontov szerelmi dalszövegei” témában.

Valószínűleg a szerelem előbb-utóbb minden ember életébe bejön. Egyesek számára örömet és boldogságot hoz, másoknak a viszonzatlan érzések keserűségét, másoknak pedig szenvedés forrásává válik, mert képtelen ezt az érzést megtartani.

Nem tudod megszámolni a szerelem minden csodálatos és finom árnyalatát.

A briliáns művész, A. S. Puskin csodálatos tehetséggel rendelkezett - képes volt érezni a szív minden mozgását, hogy verseiben átadja az ember érzéseinek minden árnyalatát:

Nézhetem-e a szépséget érzelmek nélkül,

Félénk gyengédség és titkos izgalom nélkül.

Puskin egész életében magával vitte a szépség imádatát, amelynek megtestesítője a költő számára a Nő volt. Valószínűleg ezért olyan sokrétű a szerelem témája Puskin szövegeiben.

A költő életében sok hobbija volt: mind múló, mind mélyebb, és olyanok is, amelyek szó szerint felforgatták az életét. És mindegyik költészetet szült a költő lelkében.

Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” című verse, amelyet A. P. Kernnek szenteltek, a szeretet magas és fényes érzésének himnuszává vált. Itt, Mihajlovszkoje Anna Petrovna és Alekszandr Puskin találkozott hat évvel az első találkozásuk után.

A vers egy kedves és szép kép emlékével kezdődik, egy „röpke látomás”-val, amely élete végéig bekerült a költő tudatába. Ezt a meghitt emléket olyan áhítatos és buzgó érzés melegíti fel, hogy önkéntelenül is csatlakozunk ehhez az áhítatos imádathoz a szépség szentélye előtt. A költő teljesen átadva magát az őt hatalmába kerítő érzésnek, a feledés homályába bocsátja a mindennapi élet apró gondjait, „a zajos hiúság szorongásait”, tekintve azokat jelentéktelennek, sőt szükségtelennek, ha szerelemről van szó:

A reménytelen szomorúság bágyadtságában,

A zajos nyüzsgés gondjaiban

És aranyos vonásokról álmodoztam.

A költő a száműzetés időszakában másfajta érzés- és gondolathangulatot teremt újra. Emlékezetben nem törlődnek ki édes, mennyei vonásai, s „gyengéd hangja” továbbra is ugyanúgy szól, csak talán kicsit fojtottabban:

A vadonban, a börtön sötétjében

A napjaim csendesen teltek

Istenség nélkül, ihlet nélkül,

Nincs könny, nincs élet, nincs szerelem.

És hirtelen „a lélek felébredt, és itt újra megjelentél...”. És akkor - egy hirtelen feltámadt érzés, az érzések rohama, amely megragadta a költő egész lényét.

Meglepő, hogy Puskin versének leghétköznapibb, legismertebb és leggyakrabban használt szavai rendkívüli boldogságot, örömöt és szeretetet keltenek.

Ezt a „diadalmas szerelem dalát” hallotta Puskin versében M. I. Glinka zeneszerző, aki a költő versei alapján írt románcot. A sors úgy döntött, hogy a románcot Anna Petrovna Kern lányának ajánlja a zeneszerző.

Tehát a szerelem egyesítette a költészetet és a zenét, himnuszt teremtve a tiszta és magas érzéshez.

Puskin szerelmi dalszövegeinek gyöngyszemei ​​közül kiemelkedik még egy vers: „Szerettelek”.

Szerettelek: a szerelem talán még mindig

A lelkem nem halt ki teljesen;

De ne zavarjon többé;

Semmilyen módon nem akarlak elszomorítani.

Kinek szólnak ezek a sorok? Onegina? Natalia Goncharova? Ez maradt a költő titka. Egy dolog feltétlen marad: az a magas érzés, amelyet a költő átélt és közvetített felénk, az igazi nemesség és emberi méltóság megtestesítője volt és marad. Ezek a sorok példát mutatnak a szeretett személy érzelmeinek szabadsága iránti tiszteletre, a szerető ember valódi bátorságára, hogy feladja saját boldogságát szeretettje boldogsága érdekében. A. S. Puskin találkozik M. S. Voroncov családjával. A zseniális Elizaveta Ksaverevna Vorontsova grófnő bevezeti a költőt szalonjába, ahol egyszerűen, őszintén, szeretettel fogadták. Ez az okos, gyönyörű nő mellett Puskin mindig élénk és vidám volt. Szeretett és szerették!

Amikor megrészegül a szerelemtől és a boldogságtól,

Némán térdelve előtted,

Rád néztem és azt gondoltam: az enyém vagy, -

Tudod, kedvesem, ha hírnevet akarnék?

Ez a szerelem mély nyomot hagyott a költő szövegeiben, és gyönyörű sorokat adott a világnak:

... De engem szeretnek... Egyedül velem

Olyan gyengéd vagy! Csókjaid

Olyan tüzes! Szerelmed szavai

Annyira őszintén megtelt a lelkeddel!

Hamarosan megérkezett a végkifejlet: a cár parancsára Alekszandr Puskin a helyi hatóságok felügyelete alatt északra, szülei birtokára távozott. A magányos séták során Puskin szomorúan emlékszik vissza a gyönyörű Eliza Voroncovára, találkozásaikra, utolsó randevújukra.

Az élmény néma tanúja volt Voroncova ajándéka - egy titokzatos talizmángyűrű:

Védj meg, talizmánom,

Tarts meg engem az üldöztetés napjaiban,

A bűnbánat és az izgalom napjaiban:

A bánat napján kaptam.

Elizaveta Ksaveryevna utolsó üzenetében arra kérte Puskint, hogy semmisítse meg az összes levelét. Kérését teljesítette: a levelekből csak hamu és csodálatos keserű versek maradtak:

Viszlát szerelmes levél! viszlát: parancsolta. Mennyit késtem! Meddig nem akarta a Kéz égetni minden örömömet!.. De ez van, eljött az óra. Ég, szerelmes levél.

Maria Raevskaya, Elizaveta Vorontsova, Anna Kern, Jekaterina Ushakova, Natalia Goncharova...

Nekik lobbant fel a költő szíve, nekik köszönhetően ma már megrendülten szavalhatjuk a költő verseit. Az emberi érzések teljes skáláját tükrözik: könnyű, hanyag szerelem, a viszonzott szerelem elragadtatott öröme, a viszonzatlan szerelem keserűsége és az elhalványuló érzések.

Puskin szerelmes szövegei életének tükrei. Ez tükrözi azt, amit a költő valóban érzett és átélt. De bármi legyen is az érzése, az szükségszerűen magában hordozza a lelki nemesség és az erkölcsi tisztaság tükröződését.

Ezért a költő szerelmi dalszövegei felébredtek és sok generáción át ébresztik majd a „jó érzéseket”.

Belinszkij így írt Puskinról: „... műveit olvasva kiválóan nevelheted magadban az embert, és az ilyen olvasás különösen hasznos mindkét nemhez tartozó fiatalok számára. Az orosz költők közül egy sem lehet annyira, mint Puskin, az ifjúság nevelője, a fiatalos érzelmek tanítója.

Befejezésül a saját szerzeményemből szeretnék néhány sort idézni, amelyek a téma általánosításaként szolgálnának. Talán nem teljesen tökéletesek, de a lélekből, a szívből származnak, és a nagy költőnek, Alekszandr Puskinnak szentelik:

Szerelmed példa lehet minden érzésre,

Bár nem voltál mindig állandó a szerelemben.

De egy angyal édes, tiszta leányzó formájában -

Egész életében vigyázott rád!

Puskin szerelmi költészete továbbra is az orosz irodalom felbecsülhetetlen értékű kincse. A szeretetről alkotott nézete és ennek az érzésnek a mélységének megértése megváltozott, ahogy a költő idősebb lett.

A líceumi korszak verseiben az ifjú Puskin a szerelem-szenvedélyt énekelte, amely gyakran múló érzés, amely csalódással végződik. A „Szépség” című versben az iránta érzett szerelem „szentély”, az „Énekes”, „Morpheushoz”, „Vágy” versekben pedig „spiritualizált szenvedésnek” tűnik. A korai versekben a női képeket sematikusan mutatjuk be. Egy fiatal férfi számára a szeretni vágyás a fontos: „Kedves nekem szerelmem gyötrelme - / Hadd haljak meg, de hadd haljak meg szeretve!”

A szentpétervári kreativitás időszakában ritkák a szerelmi témájú versek, hiszen a költő akkoriban nagy figyelmet fordított a szabadságszerető dalszövegekre.

A tragikus szerelem, a csalódás, a magány motívuma felcsendül a déli korszak költői alkotásaiban. Általában Puskin szerelmi dalszövegei az érzések összetett halmazát tükrözik: őszinteség, őszinteség, szomorúság, reménytelenség, gyengédség, boldogság, öröm.

Az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” című vers méltán a szerelmi költészet remeke. Soha nem lesz elavult, mert a magas szeretet érzését tükrözi. A lírai hős felidéz egy „csodálatos pillanatot”, amely örökké az emlékezetében marad. És ez a csoda megtörténik a valóságban, amikor a hős találkozik kedvesével. A szerelem felemeli, átalakítja az embert, örömteli érzést ad neki és a lélek repülését. Puskin az igazi nőt „tiszta szépségű zseninek” nevezi, és egy istenséghez hasonlítja. A szerelmet semmi sem ölheti meg, nincs rá idő és tér:

És a szív eksztázisban dobog,

És érte újra felkeltek

És istenség és ihlet,

És az élet, és a könnyek és a szerelem.

Az ember számára a legértékesebb dolog, amin a világ nyugszik, a szerelem.

Puskin későbbi verseiben a romantikus motívumok átadják a helyét a szerelmi érzés valósághű leírásának. Most a hős szerelme mélyebb, komolyabb és felelősségteljesebb. Puskin versei azért hangzanak annyira igaznak és őszintének, mert általában egy férfi hős érzéseit közvetítik, a nőt pedig ideálként ábrázolják. Lelki világa nincs feltárva. A hős úgy beszél érzéseiről, mintha „kettőért”, anélkül, hogy vonzza a nőt. A vers értelme ettől nem veszett el előttünk a szerelmes férfi vallomása.

Gyengéd és tiszta érzések uralkodnak a „Szerettelek: a szerelem még talán...” című versében. A hős rendkívül egyszerűen és világosan fejezi ki őket, igékre támaszkodva. Előttünk újra az emlékek, de az érzések nem tűntek el, a szerelem él. Erőssé és bölcsé teszi a lírai hőst:

Csendben, reménytelenül szerettelek,

Most a félénkség, most a féltékenység gyötör bennünket;

Olyan őszintén, olyan gyengéden szerettelek,

Adja Isten, szeretteim, hogy más legyél.

Csak az igaz szerelem szülhet ilyen szavakat. Csak az a személy, aki magas szellemi tulajdonságokkal rendelkezik, kívánhat szeretett boldogságot egy másikkal.

A „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétsége...” című költemény a költő harmóniára és ellentmondások kibékítésére irányuló törekvéseiről tanúskodik. Gyakran egymással ellentétes jelentésű szavakat és fogalmakat kombinál: „a szomorúságom fényes”, csüggedtsége derűs stb. A szerelem ebben a versben az élet értelmeként jelenik meg. A szív azért adatott az embernek, hogy szeressen, a gyűlölet öl. Szerelem nélkül nincs élet, nincs inspiráció.

Puskin minden szerelemről szóló verse egy dologról beszél: nincs boldogtalan szerelem, a szerelem mindig nagy boldogság. Ez a gazdagság, amelyet az ember egész életében a lelkében tart.