Egy esszé a következő témában: „Hasonlóságok és különbségek Tyutchev és Fet szövegeivel. Milyen hasonlóságok és különbségek vannak Fet és Tyutchev költészetről alkotott nézetei között? Kinek a költészet megértése áll hozzád közelebb?

Esszé a „Hasonlóságok és különbségek Tyutchev és Fet szövegeivel” témában 4.50 /5 (90.00%) 2 szavazat

A tizenkilencedik század felbecsülhetetlen értékű szellemi kincseket adott az emberiségnek. E valóban aranykor csodálatos írói és költői között méltó hely A. A. Fet és F. I. Tyutchev.
F.I. Tyutchev szövegíró, költeményei tele vannak filozófiával és pszichológiával. A természet énekese, az emberi érzéseket kifejező költői táj mestere. Tyutchev dalszövegeinek világa tele van rejtélyekkel és rejtvényekkel. A költő kedvenc technikája az antitézis: a „völgyvilág” a „jeges magassággal”, a homályos föld a zivatartól ragyogó éggel, a fény az árnyékokkal. Tyutchev nem korlátozta magát a természet leírásában. Verseiben reggelt a hegyekben, tengert éjjel és nyári estét látunk. Tyutchev megpróbálja megörökíteni a természet titokzatos képeit az egyik állapotból a másikba való átmenet során. Például a „Szürke árnyak keveredve...” című versében láthatjuk, hogyan borul az éj, a költő fokozatosan írja le nekünk először, hogyan sűrűsödik az alkony, majd az éjszaka beköszöntét. Az igék és a nem szakszervezeti konstrukciók sokasága segít F.I., hogy a verseket dinamikussá tegye. A költő élőlényként kezeli a természetet, ezért szellemesíti azt verseiben:
„Nem az, amit gondolsz, természet:
Nem öntött, nem lélektelen arc -
Van lelke, van szabadsága
Van benne szerelem, van benne nyelv...”
A. A. Fet dalszövegei különleges helyet foglalnak el az orosz irodalom remekei között. És ez nem meglepő - Afanasy Afanasyevich Fet korának megújítója volt a költészet területén, különleges, egyedi adottságokkal rendelkezett finom szövegíróként. Költői írásmódja, „Fetov kézírása”; költészetének egyedi varázst és bájt adott. Fet sok tekintetben újító volt. A szót felszabadította, nem a hagyományos normák keretei közé láncolta, hanem alkotott, próbálta kifejezni lelkét és az azt betöltõ érzéseket. Meglepő, ahogy Fet ábrázolja a természetet. Annyira emberi, hogy gyakran találkozunk „síró füvekkel”, „megözvegyült égszínkék”, „ébredt az erdő, felébredt minden, minden ág”.

Az aranykor nagy költőit mindenekelőtt a hazaszeretet és az Oroszország iránti nagy szeretet egyesíti. Költészetük a szerzők gazdag belső életének kifejezője, a fáradhatatlan gondolati munka eredménye, az őket izgató érzések teljes palettája. Tyutchev és Fet örök témák kötik össze: természet, szerelem, szépség. A természetet Tyutchev művei ábrázolják a legélénkebben. Gyermekkorom óta a mesesorok élnek emlékezetemben:
"Téli varázsló"
Megbabonázva áll az erdő...
Varázslatos álomtól elvarázsolva,
Mind összegabalyodva, mind megbilincselve
Könnyű pehelylánc..."
Fet az egyik legfigyelemreméltóbb tájköltő. Verseiben a tavasz „menyasszony-királynőként” száll le a földre. Fet részletesen leírja a természetet, egyetlen vonás sem kerüli el a tekintetét:
"Suttogás, félénk légzés,
Egy csalogány trillája,
Ezüst és lengés
Álmos patak..."
Tyutchev dalszövegeinek legjobbjai véleményem szerint a szerelemről szóló versek. A korai művekben a szerelem öröm, gyönyör, „tavasz a ládában”. A későbbiekben egyre gyakrabban hallhatók tragikus hangok. Mindazt, amiről a költő írt, ő maga tapasztalta és érezte. A legmeghatóbb a „Denyiszjevszkij-ciklus”, amelyet E. A. Denisyevának, a költő legnagyobb szerelmének szenteltek. Tyutchev kedvence „egy megfejtetlen rejtély”, „élő báj lélegzik benne”.
A szerelem témája alapvető fontosságú Fet minden munkájában. Ezt elősegítették kora ifjúsága idején bekövetkezett drámai körülmények. Amikor a Herson régióban szolgált, Fet találkozott Maria Lazich-al, egy szegény családból származó lánnyal. Megszerették egymást, de a jövendő költő, akinek nem volt megélhetése, nem vehette feleségül. A lány hamarosan tragikusan meghalt. Egész életében, napjai végéig, Fet nem tudta elfelejteni őt. Nyilvánvaló, hogy a benti élet drámaisága, mint egy földalatti forrás, táplálta a szövegeit.
A csodálatos orosz költők, F. I. Tyutchev és A. A. Fet műveiben nem a társadalmi konfliktusok, nem a politikai megrázkódtatások voltak az elsők, hanem az emberi lélek élete - a szerelem és a veszteség keserűsége, a fiatalkori lelkesedéstől az öregember bölcsességéig vezető út. és nagylelkűség, elmélkedések életről és halálról, a kreativitás értelméről, az Univerzum végtelenségéről, a természet nagyságáról.

Ennek a témának a feltárása magában foglalja F. Tyutchev és A. Fet lírai műveihez való fordulást, amelyek tükrözik a természet egyedi felfogását, annak a szellemi világra gyakorolt ​​hatását, az egyes szerzők gondolatait, érzéseit, hangulatát.

A téma teljes és mélyreható feltárása érdekében figyelmet kell fordítani a költők kreatív kereséseinek általános irányára, egyéniségére és eredetiségére.

A természet lírája F. Tyutchev legnagyobb művészi teljesítménye lett. A tájat dinamikában és mozgásban mutatja be a költő. V.N. beszél erről. Kasatkina a „The Poetic Worldview of F.I. Tyutchev": "A természetben való mozgást Tyucsev nemcsak mechanikus mozgásnak tekinti, hanem összekapcsolódásnak, a jelenségek kölcsönös átmenetének, az egyik minőségnek a másiknak az átmenetének, az egymásnak ellentmondó megnyilvánulások küzdelmének. A költő megragadta a mozgás dialektikáját a természetben.” Ráadásul a természeti jelenségek dialektikája az emberi lélek titokzatos mozgásait tükrözi. A külvilág konkrétan látható jelei szubjektív benyomást keltenek.

V.N. Kaszatkina hangsúlyozza: „Tyucsev természete egy élő szervezet, érez, érzékel, cselekszik, saját preferenciái vannak, saját hangja van, és megnyilvánítja saját jellemét, éppúgy, mint az emberek vagy állatok esetében.”

A.A. Fet így ír Tyutchev verseiről: „Tehetsége természeténél fogva Tyutchev úr nem tud úgy nézni a természetre, hogy a lelkében egyidejűleg ne ébredjen a megfelelő fényes gondolat. Azt, hogy a természet mennyiben jelenik meg számára spiritualizáltnak, ő maga tudja a legjobban kifejezni.

Nem az, amit gondolsz, a természet:

Nem öntött, nem lélektelen arc -

Van lelke, van szabadsága,

Van benne szeretet, van nyelve...

Tyutchev számára a természet mindig fiatal. Az ősz és a tél nem hozza meg szenilis halálát. A költő a tavasz ifjúkori diadalát fejezte ki verseiben. Az 1930-as években hét verset szentelt a tavasznak: „Tavaszi vihar”, „Napóleon sírja”, „Tavaszi vizek”, „A tél jó okkal haragszik”, „A föld még szomorú, de a levegő már tavasszal lélegzik” , "Tavasz", "Nem, a szenvedélyem irántad..." „A költő utolsó programkölteményében, ahol a földhöz való viszonyát költőileg úgy fogalmazta meg, mint a fiú anyjához való viszonyát, a tavaszi föld képét alkotta meg. Számára a tavasz szép gyermek, tele élettel, melynek minden megnyilvánulása tele van magas költészettel. A költő szereti a május eleji első mennydörgés fiatal zúgását, örvendezteti a zajos forrásvizeket - egy fiatal forrás hírnökeit, a tavaszi levegő leheletét:

Mi a paradicsom öröme előtted,

Itt az ideje a szerelemnek, itt az ideje a tavasznak,

Május virágzó boldogsága,

Piros fény, arany álmok? ..."

„A Földanya léte csupa öröm: „Az ég azúrja nevet, harmat mosott éjszaka”, tavaszi mennydörgés „mintha hancúrozna és dübörgést játszana a kék égen”, a jeges hegyek magasságai játszanak az azúrral. Az égboltról a természet mosolyog a tavaszra, és a tavasz nevetve elűzi a telet, a májusi napok, mint egy „piros, fényes körtánc”, vidáman tolonganak a tavasz mögött.

Belinszkij ezt írta Tyucsevnek: „A rugóidnak nincsenek ráncai, és ahogy a nagy angol költő mondja, az egész föld az év ezen reggeli órájában, és az élet úgy mosolyog, mintha nem tartalmazna sírokat.”

Valóban, Tyucsev költészete optimista; megerősíti a csodálatos jövőt, amelyben egy új, legboldogabb törzs fog élni, akiknek szabadságáért a nap „élőbben és melegebben melegít”. A költő egész világképe az életszeretetet és életszomjat tükrözi, amely a „Tavaszi vizek” („Mezőn még fehér a hó…”) és a „Tavaszi zivatar” ujjongó soraiban testesül meg. Tekintsük a „Tavaszi vizek” című verset:

Még fehér a hó a mezőkön,

És tavasszal a vizek zajosak -

Futnak és felébresztik az álmos partot,

Futnak, ragyognak és kiabálnak...

Mindenhol azt mondják:

„Jön a tavasz, jön a tavasz!

A fiatal tavasz hírnökei vagyunk,

Előre küldött minket!”

Jön a tavasz, jön a tavasz!

És csendes, meleg májusi napok

Piros, fényes kerek tánc

A tömeg vidáman követi őt.

A költő a tavaszt nemcsak csodálatos évszaknak, hanem az élet halál felett aratott győzelmének, a fiatalság és az emberi megújulás himnuszának tekinti.

Gennagyij Nyikityin a „Szeretem a május eleji zivatart...” című cikkében azt mondja, hogy a „Tavaszi vizek” című versben szereplő képek, festmények, érzések „... hitelesnek és élőnek tűnnek, közvetlenül hatnak az olvasóra, mélyen, nyilván azért, mert rezonálnak a tudatalattival. A jelentés, a szavak és a zene következetessége és egysége ezt a hatást erősíti, amely nem statikus, hanem mozgó, dinamikus egységként jelenik meg.

...Tyutchev szövegei túlnyomórészt nem színesek, hanem megszólaltak és mozgásba lendültek. A természetet nyílt és rejtett átmenetekben ábrázolja, és meghatározza verseinek tipológiáját. Ebben az esetben a játék dinamizmusát két technikával érik el, amelyeket párhuzamosan és vegyesen is végrehajtanak: először is szóbeli ismétlések („futás”, „séta”), amelyek a vízmozgás és a tavaszi árvíz illúzióját keltik. az érzések, másodszor, ez a hangfelvételek rendszere, amely a patakok csobogását és túlcsordulását imitálja.

A „Tavaszi vizek” című vers nem nagy méretű, de terjedelmes és panorámás képet tartalmaz egy hatalmas világ ébredéséről, időbeli változásairól. „Még fehér a hó a mezőkön”, és lelki szemeink előtt már kibontakozik a „májusok” „piros, fényes körtánca”. A „körtánc” szó itt nem véletlen. Nagyon régi, sűrű és szent. Úgy tervezték, hogy felelevenítse gyermekkorunkat, játékokat, meséket és valami mást, ami irracionális. Benne vagyunk egy költői karneválban, egy spontán akcióban...”

Tamara Silman szerint „ebben a versben szinte nincs is „semleges társalgási” elem, az egész a természet tavaszi ébredésének figuratív megtestesülése, és annak három szakaszában: a múló tél maradványai formájában. .., folyók és patakok viharos, fékezhetetlen áradása formájában..., és végül a meleg nyári évszakot előrevetítő májusi napok formájában...".

Ez a vers románc lett (S. Rahmanyinov zenéje), különböző próza- és versművek epigráfiáira oszlik, a „Tavaszi hírnökök” sor egy része E. Seremetyeva híres regényének címe lett.

A „Tavaszi zivatar” című versben nemcsak az ember olvad össze a természettel, hanem a természet is megelevenedik, humanizálódik: „a tavasz első mennydörgése, mintha hancúrozna és játszana, dübörög a kék égen”, „esőgyöngy lógott, és a a nap bearanyozta a szálakat.” A tavaszi akció a legmagasabb szférákban bontakozott ki, és a föld - hegyek, erdők, hegyi patakok - ujjongása és maga a költő öröme fogadta.

„Gyermekkorunk óta ez a vers, képei és hangzása egy tavaszi zivatar képével és hangjával olvad össze számunkra. A vers már régóta a zivatar legterjedelmesebb és költőileg legpontosabb kifejezésévé vált - egy mező, egy erdő, egy kert, a tavasz kezdetének zöld területei felett Oroszországban” – olvashatjuk Lev Ozerov kritikai cikkében „Szeretem a zivatart. május elején... (Egy vers története)” - „Tizenhat Tyucsev negyedszázadig őrizte lelkében az orosz költészet gyémántsorait. És ez nem a koncentrált készség csodája!”

A kritikai anyagok tanulmányozása során azt láttuk, hogy a tudományos munkákban két ellentétes nézet van a „Tavaszi vihar” versről. Például Lev Ozerov „Tyutchev költészete” című művében azt mondja, hogy „a költő orosz természet által ihletett verseiben nem nehéz megragadni a natív táj mély érzését. De még azokat a verseket is, amelyek nem adnak jeleket a valódi helyszínről, Oroszország tájának tekintik, és nem bármely más országnak. „Imádom a zivatarokat május elején...” - nem egy orosz zivatarról van szó? A „Tavaszi vizek” című vers nem az orosz természetről beszél?

A „piros, fényes körtánc” valahogy nem illik az olaszországi vagy németországi tájhoz. Nem szükséges a helyneveket versekben megemlíteni, vagy a dátum alatt feltüntetni azt a helyet, ahol írták őket. Az érzésünk ebben az esetben nem csal meg minket. Természetesen ezek az orosz természetről szóló versek.”

Ennek a véleménynek a cáfolatát találjuk G. Nikitin fentebb említett cikkében: „A költő nem egy konkrét zivatarról, nem az élő szemlélődésről mesél valakinek, hanem a benyomásáról, a lelkében nyomot hagyó zenéről. Ez nem egy zivatar, hanem egy bizonyos mítosz róla - gyönyörű és magasztos. A természeti erők bizonyos játéka, amelyben az akusztikai elv meghaladja a látványt, amit az alliteráció és az onomatopoeia segít elő. Az áramló, mennydörgő, dübörgő „g”, „l”, „r” hangok végigvonulnak az egész versen. A földrajzi és a „nemzeti” jelek háttérbe szorulnak. A kép hibáinak és pontatlanságainak ("Fröccsen az eső, száll a por", "A madarak lármája nem hallgat az erdőben") nincs értelme, és belefulladnak az általános lármába és zajba. Minden az általános hangulatnak, ünnepnek, fény- és örömjátéknak van alárendelve. És hogy ne tévedjünk, a költő összefoglalja:

Azt fogja mondani: röpke Hebe.

Zeusz sasának etetése.

Mennydörgő serleg az égből.

Nevetve kiöntötte a földre.

Az az állítás, hogy ezek a versek az orosz természetről szólnak, ugyanaz a mítosz...” - és a szerző egy szót sem szól kijelentésének alátámasztására, nem érvel.

G.V. Chagin, akárcsak Lev Ozerov, úgy véli, hogy Tyutchev versei az orosz természetről szólnak. Erről ezt mondja: „Nem véletlenül nevezik Tyucsevet a természet énekesének. És persze nem a müncheni és párizsi nappaliban, nem a pétervári ködös alkonyatban, és még csak nem is a 19. század első negyedének virágzó kertjeivel teli patriarchális Moszkvában szeretett bele. Fiatal korától kezdve az orosz természet szépsége éppen a kedves Ovstugot körülvevő mezőkről és erdőkről, a Desna régió csendes, félénk rétjeiről és szülőhazájának, Brjanszki régiójának hatalmas kék egéről hatott a költő szívébe.

Igaz, Tyutchev Németországban írta első verseit a természetről. „Tavaszi vihar” ott született és vált híressé. Így nézett ki a „német” változatban, amely először 1829-ben jelent meg Rajic „Galatea” folyóiratában:

Szeretem a május eleji zivatarokat:

Milyen szórakoztató a tavaszi mennydörgés

Egyik végétől a másikig

Dübörög a kék égen!

És így hangzik ez az első versszak az „orosz” kiadásban, vagyis a költő hazájába való visszatérése után átdolgozva:

Szeretem a május eleji zivatarokat,

Amikor tavasz van, az első mennydörgés,

Mintha hancúrozna és játszana,

Dübörög a kék égen.

„A revízió jellege, különösen a szövegbe kiegészített második strófa azt jelzi, hogy ez a kiadás legkorábban az 1840-es évek végén jelent meg: ebben az időben Tyutchev munkájában fokozott figyelmet fordítottak a közvetlen benyomások átadására. festményektől és természeti jelenségektől” – írta K.V. Pigarev a költőről szóló monográfiájában. És Tyutchev versei, amelyek a természet képeit írják le a Moszkvából Ovstugba tartó utazások során, megerősítik ezeket a szavakat:

Vonakodva és félénken

A nap a mezőkre néz.

Chu, mennydörgött a felhő mögött,

A föld összeráncolta a homlokát...

Tyucsev tavaszról szóló versciklusában van egy „Tavasz” néven, amely lenyűgöző a benne rejlő érzés mélységében és erejében, örökké új:

Bármilyen nyomasztó is a sors keze,

Bármennyire is kínozza a megtévesztés az embereket,

Nem számít, hogyan járnak a ráncok a homlokon

És a szív bármennyire is tele van sebekkel;

Nem számít, milyen súlyosak a tesztek

Nem voltál beosztott,

Mi tud ellenállni a légzésnek?

És találkozom az első tavasszal!

Tavasz... nem tud rólad,

Rólad, a bánatról és a gonoszságról;

Tekintete halhatatlanságtól ragyog,

És egy ránc sem a homlokomon.

Csak a törvényeinek engedelmeskedik,

A megbeszélt órában hozzád repül,

Könnyed, boldogan közömbös,

Ahogy egy istenséghez illik.

E vers alapján elmondhatjuk, hogy a fiatal költő számára a világ tele van titkokkal, rejtélyekkel, amelyeket csak egy ihletett énekes képes felfogni. És ez a titkokkal teli és megelevenített világ Tyucsev szerint csak rövid pillanatokban tárul fel az ember előtt, amikor az ember készen áll a természettel egyesülni, annak részévé válni:

És az isteni-univerzális élete

Bár egy pillanatra vegyen részt!

Térjünk rá O.V. „Tavasz” olvasmányára. Orlov:

„A 30-as évek végén írt „Tavasz” hosszú költemény (negyven sor! Ez sok Tyucsevnek) fejleszti a költő kedvenc filozófiai témáját: a természet óceánjával való egyesülés szükségességét a boldogság és az elégedettség elérése érdekében. Ezt a gondolatot fejezi ki a mű utolsó nyolc sora. Az előző négy versszak erre a következtetésre készíti fel az olvasót. Fő gondolatuk: a tavasz isteni örökkévalósága, változhatatlansága és nyugalma. Az emberekhez repül „fényesen, boldogan közömbösen, // Ahogy az istenségekhez illik”. Elég sok trópus és figura van ebben a versben. A szerző összehasonlításokat, felkiáltásokat és kontrasztokat használ (kiemelve a szükséges részleteket): „Sok felhő vándorol az égen, // De ezek a felhők az övék.”

Azonban a természet milyen tulajdonságai tükröződnek itt? A tavaszról azt mondják, hogy fényes, boldogan közömbös, friss. Virágokat záporoz a földre... Milyen „virágok” nincsenek meghatározva. A korábbi, letűnt rugókat csak „fakultnak” nevezik. Ezért itt sincs szó festékekről. De van egy adott, bár csak általános formában, szaglójel (néha jelentős Tyutchevnél): Illatos könnyek. Az illat teljesen feltételes: csak az istenség könnyei szagolhatnak; a versben Aurora önti őket.

Egy ilyen terjedelmes, negyvensoros költeményben nem szerepel semmilyen szín vagy festék említése.”

Gennagyij Nyikityin szerint „a természet ébredésének témájának legteljesebb megtestesülését a „Tavasz” („Bármilyen nyomasztó a sors keze…”) soraiként kell felismerni, amikor Lev Tolsztoj egyszer olvas. annyira izgatott lett, hogy könnyeket fakadt. A költemény öt nyolcsoros sorból áll, és a költői absztrakciókkal együtt a tavasz számos élő melegvérű jelét tartalmazza. A didaktikus hidegrázás fokozatosan strófáról versszakra olvad a lét, a megújulás feltámadt erőinek nyomása alatt – „Életük, mint egy határtalan óceán, // Minden a jelenben ömlik.” A tanulságos tanári hang az utolsó sorokban pedig már nem tudja lehűteni a felhevült képzeletet, különösen akkor, ha a szerző kész feláldozni kedvenc érzésjátékát, a megtévesztést, a vers elején kiáradó panteizmust:

Játék és a magánélet feláldozása!

Gyere, utasítsd el az érzések megtévesztését

És rohanó, vidám, autokratikus,

Ebbe az éltető óceánba!

Gyere, éteri folyamával

Mossa meg a szenvedő mellkast -

És az isteni-univerzális élet

Legalább egy pillanatra vegyél részt!”

Anatolij Gorelov azt mondja, hogy „a tavasz Tyucsev számára a teremtő lételv stabil képe, még mindig lelkesen fogadja annak varázsát, de eszébe jut, hogy idegen az emberi gyásztól és gonoszságtól, mert „boldogasan közömbös, // Ahogy az istenségekhez illik; .” És ennek a nemtörődömségnek a folytatásaként a költő számára is stabilan felmerül a hatásos pillanat indítéka, az emberi életszomjúság minden erejének megnyilvánulása.

Lev Ozerov Tyucsevről szóló esszéjében a következő, nagyon finom megjegyzést tette Tyutchev természeti jelenségek felfogásának típusáról: „Ráfordulva Tyucsev megoldja az összes legfontosabb politikai, filozófiai, pszichológiai kérdést. A természet képei nemcsak a hátteret, hanem az alapját is alkotják minden dalszövegének.” És tovább: „Nem díszíti a természetet, éppen ellenkezőleg, letépi róla „a szakadékra vetett fátylat”. És ezt ugyanolyan elszántsággal teszi, mint ahogy más orosz írók letépték a maszkokat a társadalmi jelenségekről.”

Tyucsev számára a természet képei nemcsak a csodálat tárgyai, hanem a létezés titkainak megnyilvánulási formái is. A természettel való kapcsolata aktív, ki akarja tépni titkait, szépsége iránti csodálat párosul benne kételyekkel és lázadással.”

„A tél okkal haragszik...” című versében a költő a múló tél utolsó csatáját mutatja be a tavaszsal:

Nem csoda, hogy haragszik a tél,

Eltelt az ideje...

A tavasz kopogtat az ablakon

És kiűzi az udvarról.

A tél még mindig mozgalmas

És morog a tavasz miatt.

A szemébe nevet

És csak nagyobb zajt ad...

Ezt a harcot egy öreg boszorkány - tél és egy fiatal, vidám, huncut lány - tavasz veszekedéseként ábrázolják. Gennagyij Nyikityin szerint ez a vers ugyanabban a szellemben íródott, mint a „Tavaszi vizek”, de a különbség az, hogy az utóbbi „konstruktív értelemben sokkal összetettebb, ... de a vizuális technikák készlete ugyanaz”.

„Tjutcsevnél lényeges elem, amely meghatározza dalszövegeinek impresszionisztikus jellegét az a technika, hogy a szubsztantivizált vonásokat, cselekvéseket, állapotokat a szintagmában grammatikailag domináns helyre hozzuk. V. Shor meghatározza az ábrázolt világ alapvető megközelítését, amelyet „impresszionisztikusnak” neveznek: „A tárgyat ugyanúgy kell reprodukálni, ahogyan azt a vele való közvetlen érzékszervi találkozás során észleljük. Azok. mindazokkal a véletlenszerű, átmeneti jellemzőkkel, amelyek a megfigyelés pillanatában benne rejlettek. Változékonyságát és mozgását meg kell tudni ragadni. Minden jelenséget abszolút azonnali aspektusban kell megragadni.”

Fjodor Ivanovics Tyucsev költészete tele van lírával, belső feszültséggel és drámával. Az olvasó nemcsak gyönyörű természeti képeket lát, hanem „tömény életet”. Tyutchev, mint senki más, tudta, hogyan közvetítse a környező világ színeit, illatát, hangjait.

„A természet egy tétlen kém” – így fogalmazta meg félig ironikusan Fet munkája egyik fő témájához való hozzáállását. Így van – a tájlíra egyik legkiválóbb mestereként Fet bekerült a „természet költőinek” antológiáiba és számos versgyűjteményébe Tyutchev, Maykov, Polonsky mellett.

A. Fet, akárcsak F. Tyutchev, ragyogó művészi magasságokat ért el a tájlírában, és a természet elismert énekese lett. Itt feltárult elképesztő látásélessége, szeretetteljes, áhítatos figyelme szülőtáj legapróbb részleteire, egyedi, egyéni felfogása. L.N. Tolsztoj nagyon finoman ragadta meg Fetov egyedi tulajdonságát - azt a képességet, hogy a természetes érzeteket szerves egységükben közvetítse, amikor „az illat gyöngyház színűvé, szentjánosbogár fényévé változik, és a holdfény vagy a hajnal sugara megcsillan. hang." Fet természetérzéke egyetemes, hiszen ő rendelkezik a költői „hallás” és „látás” leggazdagabb képességeivel. Fet kitágította a költői valóságábrázolás lehetőségeit, megmutatva a természeti világ és az emberi világ belső kapcsolatát, spiritualizálva a természetet, olyan tájképeket alkotva, amelyek teljes mértékben tükrözik az emberi lélek állapotát. És ez új szó volt az orosz költészetben.

„A Fet arra törekszik, hogy rögzítse a természetben bekövetkezett változásokat. Verseinek megfigyelései folyamatosan csoportosulnak és fenológiai jelekként érzékelik. A feta tájain nem csak tavasz, nyár, ősz vagy tél. A Fet az évszakok specifikusabb, rövidebb és így konkrétabb szegmenseit ábrázolja.”

„Ez a pontosság és tisztaság teszi Fet tájait szigorúan lokálissá: ezek általában Oroszország központi régióinak tájai.

Fet szereti leírni a pontosan meghatározható napszakot, ennek vagy annak az időjárásnak a jeleit, ennek vagy annak a természeti jelenségnek a kezdetét (például eső a „Tavaszi eső” című versben).

S.Ya-nak igaza van. Marshak „Fet természetfelfogásának frissessége, spontaneitása és élessége”, „csodálatos sorai a tavaszi esőről, a pillangó repüléséről”, „lelkű tájak” iránti csodálatában igaza van, amikor Fet verseiről azt mondja: „ Versei bekerültek az orosz természetbe, szerves részévé váltak."

De ekkor Marshak megjegyzi: „Természete olyan, mintha a teremtés első napján lenne: fák sűrűje, folyó könnyű szalagja, csalogány békessége, édesen zúgó tavasz... Ha néha idegesítő modernség támad ebbe a zárt világba, akkor azonnal elveszti gyakorlati értelmét, és dekoratív jelleget ölt.”

Fetov esztétizmusa, „a tiszta szépség csodálata” olykor a szándékos szépséghez, sőt a banalitáshoz vezeti a költőt. Megfigyelhető az olyan jelzők állandó használata, mint a „varázslatos”, „gyengéd”, „édes”, „csodálatos”, „szerető” stb. A hagyományosan költői jelzők e szűk körét a valóság jelenségeinek széles körére alkalmazzák. Általában Fet jelzői és összehasonlításai néha szenvednek némi édességtől: a lány „szelíd szeráf”, a szeme „mint a mese virágai”, a dáliák „mint az élő odaliszkek”, az ég „megvesztegethetetlen, mint a paradicsom ” stb.”

„Természetesen Fet természetről szóló versei nemcsak sajátosságukban és részletességükben erősek. Varázsuk elsősorban érzelmességükben rejlik. Fet megfigyeléseinek konkrétságát a szavak metaforikus átalakításának szabadságával, az asszociációk merész repülésével ötvözi.”

„Az impresszionizmus első szakaszában, amelyhez csak Fet munkája köthető, gazdagította a realista írás lehetőségeit, finomította a technikákat. A költő éberen néz ki a külvilágba, és úgy mutatja meg, ahogyan az ő felfogása szerint, ahogyan pillanatnyilag látszik. Nem annyira a tárgy érdekli, mint inkább a tárgy által keltett benyomás. Fet ezt mondja: „Egy művész számára az a benyomás, amely a művet keltette, értékesebb, mint maga a dolog, amely ezt a benyomást keltette.”

„Fet abban a formában jeleníti meg a külvilágot, ahogyan azt a költő hangulata adta. A természet leírásának minden igazsága és konkrétsága ellenére elsősorban a lírai érzések kifejezésére szolgál.”

„Fet nagyon értékeli a pillanatot. Régóta a pillanat költőjének nevezik. „... Az érzésnek vagy a szenvedélynek csak egy pillanatát ragadja meg, mind a jelenben van... A Fet minden dala a létezés egy pontjára utal...” – jegyezte meg Nyikolaj Sztrahov. Maga Fet írta:

Csak neked, költő, van szárnyas hangod

Menet közben megragad és hirtelen rögzíti

És a lélek sötét delíriuma és a gyógynövények homályos illata;

Tehát a határtalanok számára, akik elhagyják a csekély völgyet,

Egy sas repül a Jupiter felhőin túl,

Azonnali villámköteget hű mancsaiban cipelni.

A „hirtelen” megszilárdulása fontos egy költő számára, aki értékeli és kifejezi a szerves lét teljességét és önkéntelen állapotait. Fet a tömény, koncentrált állapotok költője.

Ez a módszer szokatlanul éles tekintetet követelt a valóságba, a legfinomabb, legapróbb természethűséget, amikor minden érzékszerv feszült: a szem, a fül, a tapintás. Fet természete lenyűgöz minket az élet igazságával” – így jellemezte Fet tájszövegét N.N. Strakh. És tovább: „Fetov azonnali, azonnali, önkéntelen állapotok költészete a valóságos, a környező lét közvetlen képeinek rovására élt. Ezért nagyon orosz költő, aki nagyon szervesen magába szívta és kifejezte az orosz természetet.”

Ma reggel, ez az öröm,

Ez a nap és a fény ereje,

Ezt a kék boltozatot

Ez a sírás és a húr,

Ezek a nyájak, ezek a madarak,

Ez a vízről szóló beszéd...

A narrátor monológjában egyetlen ige sincs - Fet kedvenc technikája, de itt sincs egyetlen meghatározó szó sem, kivéve a tizennyolcszor megismételt „this” névmási melléknevet („ezek”, „ez”)! Úgy tűnik, hogy a szerző az epiteták elutasításával beismeri a szavak tehetetlenségét.

Ennek a rövid versnek a lírai cselekménye az elbeszélő szemének a menny boltozatától a föld felé, a természettől az emberi lakhelyig való mozgásán alapul. Először az ég kékjét és a madárrajokat látjuk, majd a hangzó és virágzó tavaszi földet - finom lombozattal borított fűzfákat és nyírfákat („Ez a pihe nem levél...”), hegyeket és völgyeket. Végül egy személyről szóló szavak hangzanak el („... egy éjszakai falu sóhaja”). Az utolsó sorokban a lírai hős tekintete befelé fordul, érzéseibe („az ágy sötétsége és melege”, „alvatlan éjszaka”).

Az emberek számára a tavasz a szerelem álmával társul. Ilyenkor teremtő erők ébrednek fel benne, lehetővé téve számára, hogy a természet fölé „szárnyaljon”, felismerje és érezze minden dolog egységét.

Tyutchev és Fet neve mindig egymás mellett áll az irodalomtörténetben. És nem csak azért, mert kortársak, egy korszak költői. Nekrasov időben is közel áll hozzájuk, de ez teljesen más költészet, a Múzsája pedig egészen más, földi eredetű. A költő szerint a fiatal parasztasszony „testvére” a „Tegnap hat órakor...” című versből - szenvedő, türelmes, minden földi gondban és bánatban. Még ha az égre néz is, csak azért, hogy megtudja, holnap esik-e az eső. Nem törődnek az univerzum titkaival, és nincs helye az életében az örömnek és a finom érzéseknek.

Nekrasovval ellentétben Fet és Tyucsev a költészet más, mennyei eredetét állítja.

Spontán, tüzes viszályban, az égből száll hozzánk - Mennyeitől a földi fiakhoz... -

írja Tyucsev a „Költészet” című versében. Fet, aki több verset szentelt Múzsájának, szintén mennyei öltözékben látja:

Még mindig ugyanaz te, dédelgetett szentély, Felhőn, földnek láthatatlan, Csillagok koronájában, elmúlhatatlan istennő Elgondolkodó mosollyal a homlokodon.

Tyutchev és Fet szerint is a költészet és a kreativitás egyfajta rejtély, megmagyarázhatatlan, nem függ az emberi akarattól és értelemtől. A költő, mint egy szorgalmas diák, hallgatja Múzsáját.

Boldogan és aggódva ismétlem szeretetteljes versedet,

Fet a „Múzsa” című versében vall. Fet gyakran hangsúlyozza múzsája szabadságát, a költő kreativitásának szabadságát:

Szabadságodat gondosan megőrizve, nem hívtam hozzád az avatatlanokat, és szolgai erőszakosságuk érdekében nem gyaláztam meg beszédeidet.

Mindkét költő a kreativitást belátásként, isteni ajándékként érti. De mindenki a maga módján érti a költészet célját és szerepét.

Tyucsev számára a költészet szerepe békéltető. Segítenie kell az embernek, hogy túlélje „mennydörgés, szenvedélyek közt”, harmóniát hozzon meggyötört lelkébe, és megbékítse a világ tökéletlenségeivel. Magasztos és gyönyörű, „azúrkék tisztasággal a tekintetben”, Tyucsev költészete „békítő olajat önt” az élet „viharos tengerére”.

Fetnek megvan a maga elképzelése a költő céljáról:

Egyetlen hanggal félbeszakítani egy sivár álmot, hirtelen gyönyörködni az ismeretlenben, a kedvesnek, sóhajt adni az életnek, édességet adni a titkos kínoknak, azonnal érezni valami idegent a sajátodnak, Suttogni valamiről, ami előtt elzsibbad a nyelv, hogy fokozza a rettenthetetlen szívek harcát...

Itt a költészet aktívabb szerepet kap: segítenie kell az embernek meglátni és megtapasztalni az élet legjobb oldalait, átérezni a létezés minden szépségét és sokszínűségét, színezni, megeleveníteni mindent körülöttünk, megszerettetni és megcsodálni az életet. Anyag az oldalról

Véleményem szerint Tyutchev és Fet nagyon közel állnak egymáshoz a költő és a költészet céljának megértésében. Ha eltávolítja Fet „pátoszát”, akkor ugyanazt kapja, mint Tyutchev: a költészet segít az embernek megbirkózni az élettel, megtalálni benne a saját kis örömeit. De Fet öröme annyira ragadós, hogy nehéz visszautasítani. Azzal, hogy képes élvezni az életet, értékelni minden pillanatát, vidámabban és fényesebben élni. Tyucsev úgy tűnik, kívülről nézi az életet, és megpróbálja megérteni. Többet gondol az életre, mint az életre. Fet verseit maga az élet fogja fel. És több érzés, érzelem, szenzáció van benne, mint ezzel kapcsolatos gondolat. Ezért közelebb áll hozzám maga Fet költészete, amely „más életbe emelkedni, szelet érezni a virágzó partokról” hív, és a költő erről alkotott ítéletei.

1. A. A. Fet

Orosz költő (valódi nevén Shenshin), a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja. A természet sajátos jelekkel teli szövegei, az emberi lélek múló hangulatai, a muzikalitás: „Esti fények”. Sok verset megzenésítettek.

Októberben vagy novemberben született Novoselki faluban, Orjol tartományban. Apja gazdag földbirtokos, A. Shenshin, anyja Caroline Charlotte Feth volt, aki Németországból származott. A szülők nem voltak házasok. A fiút Shenshin fiaként anyakönyvezték, de amikor 14 éves volt, kiderült a felvétel törvénytelensége, ami megfosztotta őt az örökös nemeseknek adott kiváltságoktól. Ezentúl a Fet vezetéknevet kellett viselnie, a gazdag örökösből hirtelen „név nélküli ember” lett, egy ismeretlen, kétes származású külföldi fia. Fet ezt szégyennek vette. Elveszett pozíciójának visszaszerzése rögeszmévé vált, amely egész életútját meghatározta.

Egy német bentlakásos iskolában tanult Verro városában (ma Võru, Észtország), majd Pogodin professzor történész, író és újságíró bentlakásos iskolájában tanult, ahová beiratkozott, hogy a Moszkvai Egyetemre készüljön. 1844-ben végzett az egyetem Filozófiai Karának irodalom szakán, ahol barátságot kötött Grigorjevvel, társával és költőtársával. Gogol „áldását” adta Fetnek a komoly irodalmi munkára, mondván: „Ez kétségtelen tehetség.” Fet első versgyűjteménye, a "Lírai Pantheon" 1840-ben jelent meg, és megkapta Belinsky jóváhagyását, ami további munkára inspirálta. Versei számos kiadványban jelentek meg.

1842-től Fet szisztematikusan publikált verseket a Moskvityanin és az Otechestvennye zapiski folyóiratokban. Tehetségét Belinsky észrevette és értékelte.

1845 és 1853 között Fet a Cuirassier Rendezredben teljesített katonai szolgálatot, és Herson tartomány kisvárosaiban és falvaiban élt, ahol az ezred állomásozott. A kulturális központoktól való elszigeteltség, a szegénység és az akkori folyóiratokban a költészet iránti érdeklődés csökkenése szinte megfosztotta Fetet a publikálás lehetőségétől. Fetnek csak 1850-ben sikerült kiadnia a cenzúra által 1847-ben engedélyezett versgyűjteményt.

1853-ban Afanasy Afanasyevichet áthelyezték a Szentpétervár közelében állomásozó Guards Life Ulan Ezredbe. Közeli barátja Turgenyevnek, és a Sovremennik magazin alkalmazotti körének tagja.

1854-től kezdett folyamatosan publikálni ebben a folyóiratban, majd a többiekben is nagy alkotói lelkesedést tapasztalt a költő.

1856-ban versesgyűjtemény jelent meg, amelyet rokonszenves cikkek fogadtak. Fet pénzügyi helyzete javul, amit elősegít a kritikus nővérével, V.P. Botkin.

1857-ben Afanasy Afanasyevich megpróbált hivatásos íróvá válni. Ezt nem sikerül megtennie. Az új korszak egyre inkább megköveteli az írótól, hogy világosan határozza meg esztétikai és társadalompolitikai álláspontját. Fet, aki mindig is a „tiszta művészet” eszméi felé vonzódott, aktívan csatlakozott ehhez az irányzathoz; korábban apolitikus volt, most a politikai reakció táborához igazodott. Nemcsak a demokratikus, de a liberális publikációkban is lehetetlenné vált a részvétel, míg a reakciósokat Fet költészete taszította újszerűsége és nem konvencionális volta miatt.

1858-ban Fet nyugdíjba vonult.

1860-ban földet vásárolt Orjol tartomány Mcenszk kerületében, faluba költözött, földbirtokos lett, otthagyta az irodalmi életet, szinte abbahagyta a publikálást, és keveset írt. A végső versgyűjtemény (1863) után Afanasy Afanasyevich húsz évig nem adott ki könyvet.

Újjászületés a 80-as években Az értelmiség egy részénél a „tiszta művészet” iránti érdeklődés ismét Fet költészetére hívja fel a figyelmet.

1883-ban új verseskötetet adott ki"Esti fények" , majd két-három éves időközönként további három gyűjteményt ad ki ugyanazon a címen. Az anyagi biztonság elérése után abbahagyta a gazdálkodást, Moszkvába költözött, intenzíven foglalkozott főleg római költők fordításával, emlékiratokat írt.

A Fet A.A. hagyatékában a kis versek, történetek, esszék és cikkek nem jelentősek. Tehetsége tisztán lírai. Természetről szóló verseinek nagy művészi ereje van. Még ma is csodálatot váltanak ki „frissességükről, spontaneitásukról és a természet éles felfogásáról” (S. Ya. Marshak).

A költő tájképeit a pontosság, a tisztaság, a részletesség és a megfigyelések gazdagsága jellemzi. Ez tükrözte az orosz irodalom általános realizmus felé irányuló mozgását; Fet tájai közel állnak Turgenyevéhez. Afanasy Afanasyevich előszeretettel írja le az évszakok jeleit, az átmeneti időszakokat a természet életében, pontosan meghatározható napszakokat, ilyen vagy olyan időjárást stb. Ugyanakkor a külvilágot abban a formában ábrázolja, ahogyan azt a költő hangulata adta. . A természet leírásának minden sajátossága ellenére elsősorban a lírai érzések kifejezésére szolgál. A költő természete humanizált, mint egyik elődje sem. Fet mintegy egésszé alakítja a világot, amelyet a költő hangulata egyesít. A költő érzése az egész természetben visszhangzik, megeleveníti ezt a világot, „ahol levegő, sztyeppe és gondolatok egyszerre vannak”, ahol „a szorongás és a szerelem zeng a levegőben a csalogány éneke mögött”.

Ha verseiben a természetet kifejező részletekkel ábrázolják, a kép teljességét pedig a vers általános hangulata adja, akkor az érzésábrázolásban Fet a részletek rögzítése, az élmények finom árnyalatai, a homályos, határozatlan érzelmek. A költő érzése általában nem általánosított formában, nem többé-kevésbé elhúzódó élmények eredményeként tárul fel, amelyek egysége és értelme megvalósul; Fet ezeket az egyéni élményeket, egyéni árnyalatokat, a mentális folyamat egyes mozzanatait rögzíti - nem tartós érzéseket, nem érzéseket fejlődésükben, hanem menekülő hangulatokat.

A kortársakat lenyűgözte Afanaszij Afanaszjevics, hogy nem a „tökéletes teljességre és világosságra érett” érzésekről beszélt, hanem „a feltörekvő érzések hajlamait, a félérzések szorongását vette észre” (Ap. Grigorjev). E „félérzések” törékenységét hangsúlyozza az a jellegzetes következetlenség, amely a korai versekből fakad („A bágyadt unalom mosolya”, „Titokban megértetted a lélek vicces gyötrelmét” stb.).

Fet A.A. szövegében nem találunk lélektani portrékat, egyéni jellemzőket, a szeretett nő képét, végül pedig magának a költőnek, a versek „lírai hősének” a képét. A Fet finoman feltárja az emberek tapasztalatait, de nem az emberek karakterét. És ezek a tapasztalatok mintegy elvonatkoztattak azoktól a sajátos élet- és társadalmi körülményektől, amelyekben előfordulnak, és amelyektől függenek. Azonban maga az a „képesség, hogy megragadjuk a megfoghatatlant, képet és nevet adjunk annak, ami korábban volt, nem volt más, mint az emberi lélek homályos, múló érzete, kép és név nélküli érzés” (Druzsinin), rendkívül gazdagodott. Orosz líra új megismerési és érzésábrázolási lehetőségekkel. A tisztázatlan és ellentmondásos érzések ábrázolása kétségtelenül az orosz realista próza lélektani vívmányait visszhangozta. De a Fet A.A. esztétikája. alapvetően romantikus. Fet nézetei szerint a költészethez azok a lelki állapotok állnak a legközelebb, amelyek az emberi lélek racionális oldalától a legtávolabb állnak, amelyek precíz, prózai szavakkal kifejezhetetlenek, de költői szóval – metaforikus – „ihletet adhatnak a léleknek”, széles körben használva a szó asszociációit és érzelmi glóriáit, a lélekhez szólva a beszéd hangjaival: „amit nem lehet szavakkal kifejezni, hangozzon a lélekbe”.

A hang szerepe a Fetben kivételesen nagyszerű. Költészetére a hangválogatás sajátos kitapinthatósága, a vers dallamának határozottsága és gazdagsága, a vers- és szintaktikai tagolódások ritka harmóniája, a ritmus és a szintaxis kapcsolatainak változatossága, a témának a kidolgozottsága jellemzi. vers, mint zenei téma – változatos verbális ismétlések, ismétlődő motívumok összetett összefonódása, rendkívül sokféle ritmus és strófa révén. Úgy tűnik, Fet minden egyes új vershez meg akarja találni a saját egyéni ritmusmintáját, a saját különleges zenei módját. Új strófákat, új ritmusokat hoz létre, és a „szabadvers” különféle formáit próbálja ki.

A ritmus terén Fet Tyutchevvel együtt a 19. század orosz költészetének legmerészebb kísérletezője, utat nyitva a 20. század vívmányai felé.

Az orosz költészet történetében Fet Afanasy Afanasyevich a Zsukovszkijtól Blokig vezető „dallamos vonal” legfényesebb képviselője.

Fet ritka érzelmekkel, erős érzelmekkel és túlnyomóan vidám érzelmű költő. Fet költészetének fő hangulata az emelkedett hangulat. A természettől való mámor, szerelem, művészet, emlékek, álmok – ez Fet költészetének fő érzelmi tartalma. Későbbi költeményeit filozófiai gondolkodás színesíti, nyomait viselve Schopenhauer idealista filozófiájának hatásának, amelyet a költő „kinyilatkoztatásnak, lehetséges emberi válasznak tartott azokra a lelki kérdésekre, amelyek természetesen felmerülnek mindenki lelkében”.

A 60-90-es évek verseiben. kifejezést talált a természet elemi, szerves bölcsességéről, „tudatlan erejéről”, a mindennapi élet szomorú hitványságáról és a szépség világába való kilépéséről, a szépség megnyugtató erejéről, a mindennapoktól való elszakadásáról szóló gondolatokban. törekvések, az emberi tudás szegénységéről és a hétköznapi, „prózai” szavak a művészet gazdagságáról, amely a pillanatnyit örökké változtatja, és a művészet szegénységéről a világ természetes szépségéhez képest.

A természet a költő későbbi verseiben már nem annyira a szövegíró hangulatára reagál, hanem inkább „mindenható” és „tudattalan erőként” jelenik meg, amely előtt az ember a maga bánatával, boldogságával jelentéktelen, de gyógyító a számára. meggyötört emberi lélek.

Fet költészete a szubjektivitás felé hajlik. Definíciói gyakran nem annyira tárgyakat, mint inkább azokat az asszociációkat jellemzik, amelyeket ezek a tárgyak a költő elméjében keltenek. A költőt folyton „érthetetlenségért” szemrehányó kortársakat olyan jelzőkkel illették, mint hangzatos kertje, olvadó hegedűje, pirospozsgás szerénysége, halott álmai, illatos beszédek... Ilyen szóhasználattal a szó fő jelentése elhomályosul. , és ennek érzelmi konnotációja kerül előtérbe. A jelző már nem annyira jellemzi a témát, mint inkább a költő hangulatát fejezi ki. Elmosódik a határvonal a külvilág és a szellemi élet között, elvész a határvonal a szó közvetlen és átvitt jelentése között. Tehát mondjuk a „Bocsánat! az emlékezet sötétjében...” a kandalló melege elválaszthatatlan az e kandalló melletti este emlékének lelki melegétől. A melegség a hóviharok és hóviharok kontrasztos képeit idézi. De bár ez a hóvihar benne van a lélekben, lehűt és hóval borít: „Megfagyva, hóvihartól fehérítve kopogok a szíveden.” Az ilyen versek világosan megmutatják, mennyire kötődik Feta a költészethez. Blok költészete.

A. A. Fet számos verse örökre bekerült az orosz költészet aranyalapjába, feltűnő érzelmességével, könnyed tónusával, a lelki élet egyedi közvetítésével, az orosz természet finom érzésével, a ritmusok, hangok és dallamok szépségével.

A. Fet 1892. november 21-én (december 3-án) halt meg Moszkvában.

2. F.I. Tyutchev életrajza

Tyucsev Fedor Ivanovics orosz költő, a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja, a filozófiai és politikai költészet egyik legkiválóbb képviselője.

Fjodor Ivanovics Tyucsev 1803. november 23-án (december 5-én) született az Orjol tartománybeli Ovstug birtokon, a középső birtok régi nemesi családjában. Apa - Ivan Nyikolajevics Tyutchev gondnokként szolgált a „Kreml épületének expedíciójában”. Anya - Ekaterina Lvovna Tolstaya. A költő gyermekkorát Ovstugban, kamasz éveit Moszkvában töltötte. A fiatal költő-fordító S. E. Raich részt vett Tyutchev nevelésében és képzésében. Fjodor Ivanovics latint és ókori római költészetet tanított, és ösztönözte Tyutchev első költői élményét.

1814 novemberében írta a „Drága apámnak!” című versét. A költő versei közül ez az első, amely eljut hozzánk.

1817 óta F.I. Tyutchev önkéntesként kezdett előadásokat látogatni a Moszkvai Egyetem Irodalmi Tanszékén. 1819-ben pedig beiratkoztak erre az egyetemre hallgatónak. 1821-ben az egyetemen irodalomtudományi kandidátus oklevelet szerzett.

1822 elején Fjodor Ivanovics Tyutchev az Állami Külügyi Kollégium szolgálatába lépett. Az orosz diplomáciai képviselet szabadúszó attaséjaként Münchenbe küldték. Itt találkozik Schellinggel és Heinével. Tyutchev feleségül veszi Eleanor Petersont, Botmer grófnőt, akivel három lánya született. Ettől kezdve kapcsolata az orosz irodalmi élettel hosszú időre megszakadt.

Tyucsev költészete először 1836-ban kapott elismerést, miután verseit Puskin Szovremennikben publikálta.

1837-ben Tyucsevet kinevezték a torinói orosz misszió első titkárának.

1838. augusztus 27-én Tyutchev felesége meghalt. Halála nagy veszteség volt a költő számára.

1839. július 17. F.I. Tyutchev feleségül vette Ernestina Dörnberget, aki született Pfeffel bárónő. Tyucsevet kizárták a minisztérium tisztviselői közül, mivel jogosulatlanul Svájcba távozott E. Dernberggel esküvőre. Lemondott, és Münchenben telepedett le.

1844-ben családjával Oroszországba költözött, majd hat hónappal később Fjodor Ivanovics Tyucsevet ismét felvették a Külügyminisztériumba. 1847 májusában megszületett Tyucsevék fia, Ivan.

1848-1849-ben, a politikai élet eseményeinek benyomása alatt Tyutchev olyan gyönyörű verseket alkotott, mint „Kedvetlenül és félénken...”, „Amikor a gyilkos aggodalmak körében...”, „Egy orosz nőnek”, stb. 1854-ben kiadta az első versgyűjteményt, ugyanebben az évben jelent meg egy szerelmes versciklus, amelyet Elena Denisyevának, a lányával egyidős szeretőjének szenteltek.

1858. április 17-én Fjodor Ivanovics Tyucsevet nevezték ki a Külföldi Cenzúra Bizottság elnökévé. Ebben az időszakban Tyutchev költészete az állami érdekeknek volt alárendelve. Számos „verses újságírói cikket” alkot: „Gus a máglyán”, „A szlávokhoz”, „Modern”, „Vatikáni évforduló”.

1860-ban Tyutchev és Deniseva sokat utazott Európában. Megszületik a fiuk, Fedor.

1861-ben német nyelvű versgyűjtemény jelent meg.

1864 óta Tyutchev elveszíti a hozzá közel álló embereket: Denyiszjev meghal a fogyasztásban, egy évvel később - két gyermekük, az anyja.

1865. augusztus 30. F.I. Tyutchevet titkos tanácsossá léptették elő. Így jutott el az állami hierarchiában a harmadik, sőt, a második fokig.

1868 márciusában jelent meg Tyutchev verseinek második kiadása. A költő életének utolsó éveit is súlyos veszteségek árnyékolták be: meghalt legidősebb fia, testvére és lánya, Maria. A költő élete elhalványul. 1873. július 15-én (július 27-én) Fjodor Ivanovics Tyucsev meghalt Carszkoje Selóban.

Tyutchev dalszövegei különleges helyet foglalnak el az orosz költészetben. Tyucsev friss és izgalmasan vonzó verseiben a költői képek szépsége a gondolat mélységével és a filozófiai általánosítások élességével párosul. Tyutchev dalszövegei egy nagy egész apró részecskéi, de ezt a kis dolgot nem külön-külön, hanem az egész világgal való kapcsolatként és egyúttal önálló gondolatot hordozóként érzékelik.

A természet témája különleges helyet foglal el Tyutchev dalszövegeiben. Pisarev megjegyezte: „Tyutchev elsősorban a természet énekeseként lépett be az olvasó tudatába...”. Tyutchev természete költői és spirituális. Él, tud érezni, boldog és szomorú:

Süt a nap, szikrázik a víz,
Mosolyogj mindenben, élet mindenben,
A fák örömmel remegnek
Fürdés a kék égen.

A természet spiritualizálása, emberi érzésekkel és spiritualitással való felruházása a természet hatalmas emberi lényként való felfogását eredményezi. Ez különösen jól látszik a „Nyári este” című versben. A költő a naplementét egy „forró labdával” asszociálja, amelyet a föld legördített a fejéről; Tyutchev „fényes csillagai” emelik fel a menny boltozatát.

És édes izgalom, mint egy patak,
A természet futott át az ereimen,
Mint a forró lábak
Megérintették a forrásvizek.

Az „Őszi este” című vers témájában hasonló. A természetnek ugyanaz a szellemisége, élő szervezet formájában való érzékelése hallható benne:

Ott vannak az őszi esték fényességében
Megható, titokzatos báj:
A fák baljós fénye és sokfélesége,
Bíbor levelek bágyadt, könnyű susogása...

Az őszi este képe tele van élő, remegő lehelettel. Az esti természet nemcsak egyes jelekben hasonlít egy élőlényre: „mindennek megvan az a szelíd romlási mosolya, amit egy racionális lényben a szenvedés isteni szerénységének nevezünk”, mindez eleven és humanizált. Ezért könnyed és bágyadt a levelek susogása, az esti könnyedség megmagyarázhatatlan vonzó bájjal teli, a föld pedig nemcsak szomorú, hanem emberileg árva is.

A természetet élőlényként ábrázolva Tyutchev nemcsak sokféle színnel ruházza fel, hanem mozgással is. A költő nem csak egy természetállapotot fest meg, hanem azt különféle árnyalatokban és állapotokban mutatja meg. Ezt nevezhetjük létnek, a természet lényének. A „Tegnap” című versében Tyutchev egy napsugarat ábrázol. Nemcsak a sugár mozgását látjuk, ahogy fokozatosan bejut a szobába, „megragadta a takarót”, „felmászott az ágyra”, hanem érezzük az érintését is. Tyutchev természetének élővagyona korlátozott. Igen, a természet eleven és magasztos, de nem minden, ami tárgyilagosan élő, érinti a költőt. A költészet prózai megjelenése, hétköznapisága, tárgyilagos egyszerűsége idegen tőle. Tyutchev természete univerzális, nemcsak a földön, hanem az űrben is megnyilvánul. A „Reggel a hegyekben” című versben az eleje egyszerűen tájrajzként hangzik:

Az ég azúrja nevet,
Az éjszakai zivatar mosott,
És harmatosan kanyarog a hegyek között
A völgy világos csík.

Csak a fele a legmagasabb hegyeknek
Köd borítja a lejtőt,
Mint a légi romok
A teremtett kamrák varázsa.

Tyucsev költészete mindig felfelé törekszik, mintha az örökkévalóságot akarná megtapasztalni, csatlakozni egy földöntúli kinyilatkoztatás szépségéhez: "És ott, ünnepélyes békében, reggel feltárva, földöntúli kinyilatkoztatásként ragyog a Fehér-hegy." Talán ezért Tyucsev tisztaság és igazság szimbóluma az ég. A „Vége a lakoma, elhallgattak a kórusok...” című versében először egy általánosított világkép hangzik el:

A lakoma véget ért, későn keltünk
Az égen ragyogtak a csillagok
Az éjszaka feléig ért...

A második rész mintegy felemeli a függönyt. Az égbolt téma, amelyet az elején csak kicsit körvonalaztunk, most erőteljesen és magabiztosan hangzik:

Mint egy nyugtalan város felett,
Paloták fölött, házak fölött,
Zajos utcai forgalom
Halvány vörös világítással
És álmatlan tömegek,
Mint a völgy e gyermeke fölött,
A magas hegyvidéken
A csillagok fényesen ragyogtak,
Válaszol a halandó pillantásokra
Kifogástalan sugarak...

Tyutchev természetszövegeinek egyik fő témája az éjszaka témája. Sok verset a természetnek szentelnek nemcsak az év különböző szakaszaiban, hanem a nap különböző szakaszaiban is, különösen éjszaka. A természet itt filozófiai jelentést hordoz. Segít behatolni egy személy „titkos titkaiba”. Tyutchev éjszakája nemcsak gyönyörű, hanem szépsége fenséges:

De a nappal elhalványul – eljött az éjszaka;
A sors világából jött
Áldott huzatú szövet,
Miután leszakította, kidobja...
És a szakadék feltárul előttünk
Félelmeiddel és sötétségeddel,
És nincsenek akadályok közte és köztünk
Ezért ijesztő számunkra az éjszaka!

Tyutchev ügyessége elképesztő. Tudja, hogyan találja meg a leghétköznapibb természeti jelenségekben azt, ami a szépség legpontosabb tükörképeként szolgál, és egyszerű nyelven írja le:

Szakadt a meleg nyári eső
A levelek vidáman csengtek...

Tyutchev költészete lehet magasztos és földi, örömteli és szomorú, élénk és kozmikusan hideg, de mindig egyedi, olyan, amelyet nem lehet elfelejteni, ha legalább egyszer megérinti szépségét. „Aki nem érzi, nem gondol Tyucsevre, ezzel bizonyítva, hogy nem érez költészetet.” Turgenyev e szavai tökéletesen mutatják Tyutchev költészetének nagyszerűségét.

3. A költők összehasonlító jellemzői

F. I. Tyutchev és A. A. Fet munkássága a második hullám romantikájával összhangban fejlődött. Tematikailag nagyon hasonlóak a munkáik, de sok minden eltér bennük.

Tyucsev véleményem szerint racionalista; Költészete ezért könnyen tematikus blokkokra osztható? Világos határok vannak a természet és az ember között. Fet teljesen más.

Költészete nemcsak irracionális, hanem impresszionista is. Fet és Tyutchev verseiben a filozófia teljesen más. Vegyük például a nappal és az éjszaka motívumait, amelyek egymással szemben állnak. Egyrészt mind Fetben, mind Tyutchevben az igazság éjszaka tárul fel az ember előtt, másrészt ez az igazság más. Fet éjszakája ragyog:

Az éjszaka ragyogott. A kert tele volt holdfénnyel. hazudtak
Sugarak a lábunk előtt egy világítás nélküli nappaliban.

Tyutchev számára az éjszaka feltárja az ember számára a természet kaotikus természetét, de ez még nem minden:

Csak tudd, hogyan élj magadban
Egy egész világ van a lelkedben
Titokzatosan varázslatos gondolatok;
Megsüketülnek a külső zajtól,
A nappali sugarak szétoszlanak...

Fet igazsága szárnyakkal van, fénye van... De Tyutchev számára egy nap a világ természetének felfedezése, és az ember azonnali szépséget élvezhet. Fet számára az éjszaka nemcsak hogy nem törli az emberi létet, hanem lehetővé teszi számára, hogy felszabadultnak érezze magát. Az éjszaka az ember és a világ közötti kapcsolat pillanata: „virágzik a szív” éjszaka. Éjszaka és nappal egy Fet számára.

Ne ébressze fel hajnalban
Hajnalban olyan édesen alszik...

Fet szövegeiben a hős mindig a szépségre törekszik, függetlenül attól, hogy ez a szépség örömet vagy tragédiát okoz. És a szépség pillanata, impulzusai olyanok, mint a „csillag fénye”. Ő (Fet) azt akarja, hogy a fény mindig világítson. „Hol van itt a boldogság…” és mégis „mögötte, mögötte”. Versei nemcsak az igényt, de a reményt is őrzik a lehetőséghez, hogy egy boldogságot adó világba kapcsolódhassanak be.

Tyucsevvel az ember mindig annak a szakadéknak a szélén van, amelybe belenéz. Ez egyszerre az űr hatalmas szakadéka és az Univerzum titokzatos élete. A költőt egy olyan ember tudata érdekli, aki élet és halál, alvás és ébredés határán van. Az ember vagy a természet életének köztes állapota érdekli, amikor a színek keverednek; ami világos volt, az megkérdőjeleződik. Ilyen köztes, instabil állapotot mutat a „Keveredtek a szürke árnyékok” című versében:

A szürke árnyékok keveredtek,
A szín elhalványult, a hang elaludt -
Az élet és a mozgás megoldódott
A bizonytalan szürkületbe, a távoli zúgásba...

Nagyon gyakran Tyutchev dalszövegeit természetfilozófiának nevezik, mivel egy egész szimbólumrendszer keletkezik, amely összeköti az emberi világot a természeti világgal (szél, szivárvány, szökőkút). A leírt természet természete gyakran egybeesik a lírai hős hangulataival, emberi érzésekkel ruházza fel. Például a "Kút" című versében a költő leírja a víz felborulását, és egyúttal filozófiai vitákat folytat.

Tyutchev sok versében a természet megelevenedett; emberként él és cselekszik. Gondolkozik, lélegzik, örül és szomorú. Így a forrásvizek az azonos című versben „fuss és ébreszd fel az álmos partot”, „sikíts mindvégig”, a tél pedig „dühös”, „nyűgös”, „morog”.

A természet ugyanilyen nagy helyet foglal el Fet szövegeiben. Élő szervezetként érzékeli, és arra törekszik, hogy rögzítse állapotában a legkisebb változásokat:

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Végtelen árnyékok
Varázslatos változások sorozata egy édes arcon,
Lila rózsák vannak a füstös felhők között,
A borostyán fénye...

Úgy tűnik, Fet kitalál minden mozdulatot, megkülönbözteti a féltónusokat és a kiemeléseket. Az „édes arc” változásai és a természet változásai - az ilyen párhuzamosság jellemző Fetov verseire. Fet nem rendelkezik élő és jól körülhatárolható képekkel, de vannak vonzó, de szinte mindig halvány, homályos körvonalak:

Vidd a szívemet a csengő távolba,
Ahol, mint egy hónap a liget mögött, szomorúság van....

Fet számos versének tragédiája ellenére az élet boldogságérzete közel áll a költőhöz. Fettel - metaforáinak minden merészsége ellenére - egy mindent egyesítő világ áll előttünk. Kialakul a béke és a boldogság egyfajta szakadéka. Fetre a természet és a szerelem szoros kapcsolata jellemző, mert érzései, benyomásai kifejezésére filozófiája szempontjából csak a szépről és az örökről lehet beszélni: szerelemről és természetről.

Tyutchev és Fet lírai költeményeinek képei és témái sok tekintetben hasonlóak. Egyesíti őket a természet finom érzékelése, annak legkisebb árnyalatai és árnyalatai. Mindketten az emberi lélek és szív szakértőjeként jártak el. Ugyanakkor megfigyelhető különbség a világ, az Univerzum és az ember ábrázolásának megközelítésében.

4. Felhasznált irodalom jegyzéke

Afanasy Afanasyevich Fet és Fjodor Ivanovics Tyucsev a 19. század második felének kiemelkedő költői közé tartozott. Munkásságuk érezhetően különbözik az akkori íróktól.

Mindkét költő műve könnyen érthető. Fet és Tyutchev is úgy énekelte a természetet, ahogy senki más nem tudta, hogyan kell pontosan így csinálni. És a természeti világ felfogásuk szerint elválaszthatatlan volt az ember szellemi világától. Sok vers filozófiai és pszichológiai jellegű kérdéseket érint. És mindkét költő olyan mélyen tudott a lélekbe nézni, vagy annyit mutatni néhány négysorosban.

A költők, akik műveiket nagyrészt a természeti és szellemi világnak szentelik, nem maradhattak teljesen elzárkózva attól, ami körülöttük történik. Gondolataikat azonban egyedi módon fejezték ki, anélkül, hogy politikai nézetekkel súlyosbították volna a műveket. Így Tyutchev a „Századunk” című versében helyesen megjegyzi, hogy most nem a test van kitéve a korrupciónak, hanem az ember szelleme. A költő e sorokban azt mondja, hogy az emberek, miután fényt találtak, továbbra is morognak és lázadnak, pusztítást okozva maguknak. A „Két egység” című versében pedig az orosz népet összefogásra szólítja fel, hogy elkerülje a Nyugat sorsát, ahol vér folyik.

Ezeknek az íróknak a szövegeinek fő motívumai továbbra is a természet és a szerelem, elválaszthatatlanul összefüggenek egymással és az ember belső világával. Műveikben az átmenetek az elegáns és izgalmas, egyszerűsége ellenére a természeti jelenet leírásától az érzésekig, élményekig gördülékenyen és szervesen mennek végbe. Egybeolvadva mindkét világ kitörölhetetlen benyomást hagy maga után. Mindkét költő a szeretetet a legnagyobb ajándéknak tekinti, amely egyszerre hoz örömet és szenvedést.

Milyen élénken jelennek meg soraikban az olvasó előtt olyan hétköznapi jelenségek, mint az évszakok váltakozása vagy a hajnal beköszönte. Mindezt ilyen színekben látni a költő igazi ajándéka. Ezt nemcsak látni kell, hanem szavakkal is közvetíteni kell. Halhatatlan szavakkal, amelyek sok év után is újra és újra felcsendülnek és festenek az olvasók szeme láttára: hogyan ébred az erdő minden egyes ágával, hogyan futnak a tavaszi patakok, ébresztik az álmos partokat, hogyan az erdő télen alszik, a varázslónő által ihletett mesebeli álmokba merülve -télen.

A filozófiai kérdéseket olykor művek érintik, a természet viselkedésén keresztül tárulnak fel. Így Tyutchev a „Tavasz” versében felteszi a kérdést, hogy mi fog ellenállni ennek a megnyilvánulásnak, simán áttér arra az érvre, hogy minden a szokásos módon megy tovább. A sorokban ezt úgy fejezi ki, hogy eljön a tavasz, bármi is legyen, nem ismeri sem a bánatot, sem a rosszat. Csak a saját törvényei vonatkoznak rá. Boldog és közömbös. Így ábrázolja az idő általános múlását.

Tyutchev és Fet verseiben egy világ jelenik meg, tele érzésekkel és álmokkal, bizonyos élményekkel. Gyönyörű és tele egyszerre örömmel és szomorúsággal, és egyszerű, érthető érzéssel, és hatalmas. A természet a költők társa és beszélgetőtársa, emberi élőhely. De annak ellenére, hogy minden érzést és tapasztalatot kísér, lehetetlen az emberi megértés keretei közé szorítani. Csak az elveinek engedelmeskedik.

6. osztály, 10. évfolyam

Több érdekes esszé

A szülők gyakran kérdezik tőlem: „Fiam, mi szeretnél lenni a jövőben?” Kicsi koromban nagyon szerettem volna űrhajós lenni, új bolygókat meghódítani, de akkor még nem tudtam, hogy létezik ilyen szakma mérnök.

• A grúz nő képe és jellemzői Mtsyri Lermontov versében, esszé

  Bár a grúz nő másodlagos szereplő a versben, képének a főszereplőre gyakorolt ​​hatása aligha nevezhető másodlagosnak. A

A szülők mindig azt hajtogatják, hogy tanulni kell mások hibáiból, de úgy gondolom, hogy ezeket a hibákat magának kell elkövetnie. Az embernek magának kell tapasztalatot szereznie, a legjobb tanár az életben.

van egy házi kedvencem. Ez egy Masha nevű macska. Még óvodás koromban jött hozzánk. Most Masha 7 éves, de kora ellenére még mindig szeret futni és játszani.

• Ivan Flyagin Leskova Az elvarázsolt vándor című történetében szereplő kép

  Ivan Flyagin képe látszólagos egyszerűsége és egyszerűsége ellenére kétértelmű és összetett. Leszkov, megismerve az orosz jellem titkait, a szentség eredetét a bűnös tetteiben keresi, egy igazságkeresőt ábrázol, aki sok igazságtalan cselekedetet követett el.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete