Tvardovsky életmód. Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij kreatív és életútja

Az összes író munkájának fő témája a Nagy Honvédő Háború volt. És az általa létrehozott katonahős, Vaszilij Terkin olyan hatalmas népszerűségnek örvendett, hogy azt mondhatjuk, túlszárnyalta magát a szerzőt. Ebben a cikkben a csodálatos szovjet író életéről és munkásságáról fogunk beszélni.

Alexander Trifonovich Tvardovsky: életrajz

A leendő költő a régi stílus szerint 1910. június 8-án (június 21-én - az új szerint) született Zagorye faluban, amely apja, Trifon Gordejevics kovács volt, anyja pedig Maria Mitrofanovna úgy nézett ki, mint egy odnodvorcev családból (gazdák, akik Oroszország külvárosában éltek, és meg kellett védeniük a határait).

Apja paraszti származása ellenére írástudó ember volt, szeretett olvasni. Még könyvek is voltak a házban. A leendő író édesanyja is tudott olvasni.

Sándornak volt egy öccse, Ivan, aki 1914-ben született, aki később író lett.

Gyermekkor

Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij először otthon ismerkedett meg az orosz klasszikusok műveivel. Az író rövid életrajza azt mondja, hogy a Tvardovsky családban volt egy szokás - téli estéken az egyik szülő hangosan felolvasta Gogolt, Lermontovot, Puskint. Ekkor Tvardovsky megszerette az irodalom szeretetét, és még az első verseket is elkezdte komponálni, mivel még nem tanult meg helyesen írni.

A kis Sándor egy vidéki iskolában tanult, és tizennégy éves korában kis jegyzeteket kezdett el küldeni a helyi újságoknak kiadás céljából, néhányat ki is nyomtattak. Hamarosan Tvardovszkij megkockáztatta, hogy verseket is küldjön. A „Working Way” helyi újság szerkesztője támogatta a fiatal költő vállalkozását, és sokféleképpen segítette őt természetes félénkségének leküzdésében és a publikálás megkezdésében.

Szmolenszk-Moszkva

A diploma megszerzése után Alexander Trifonovich Tvardovsky Szmolenszkbe költözött (akinek életrajzát és munkáját ebben a cikkben mutatjuk be). Itt a leendő író vagy tovább akart tanulni, vagy munkát akart találni, de egyiket sem sikerült megtennie - ehhez legalább valami olyan specialitás kellett, amivel nem rendelkezett.

Tvardovszkij azokból a fillérekből élt, amelyek időszakos irodalmi bevételeket hoztak, amiért le kellett küzdenie a szerkesztőségek küszöbét. Amikor a költő versei megjelentek a fővárosi „Október” folyóiratban, Moszkvába ment, de a szerencse még itt sem mosolygott rá. Ennek eredményeként 1930-ban Tvardovszkij kénytelen volt visszatérni Szmolenszkbe, ahol életének következő 6 évét töltötte. Ekkor bekerülhetett a Pedagógiai Intézetbe, amelyet nem végzett, és ismét Moszkvába ment, ahol 1936-ban felvették a MIFLI-be.

Ezekben az években Tvardovsky aktívan publikálni kezdett, és 1936-ban megjelent a „Hangya országa” című vers, amelyet a kollektivizálásnak szenteltek, amely dicsőítette őt. 1939-ben jelent meg Tvardovszkij első verseskötete, a Vidéki krónika.

Háborús évek

1939-ben Alekszandr Trifonovics Tvardovszkijt besorozták a Vörös Hadseregbe. Az író életrajza ebben a pillanatban drámaian megváltozik - Nyugat-Belorusz ellenségeskedések központjában találja magát. 1941 óta Tvardovszkij a Vörös Hadsereg című voronyezsi újságban dolgozott.

Ezt az időszakot az írói munkásság felvirágzása jellemzi. A híres „Vaszilij Terkin” költemény mellett Tvardovszkij létrehoz egy „Frontline Chronicle” című versciklust, és elkezdi dolgozni a híres „Ház az úton” című versén, amely 1946-ban fejeződött be.

"Vaszilij Terkin"

Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij életrajza tele van különféle kreatív eredményekkel, de a legnagyobb közülük a „Vaszilij Terkin” című vers írása. A mű a második világháború alatt, azaz 1941-től 1945-ig íródott. Kis részletekben megjelent katonai újságokban, ezzel is emelve a szovjet hadsereg morálját.

A művet precíz, érthető és egyszerű stílusa, a cselekvések gyors fejlődése jellemzi. A vers egyes epizódjait csak a főszereplő képe köti össze. Maga Tvardovsky azt mondta, hogy ez annak köszönhető, hogy ő és olvasója bármelyik pillanatban meghalhatnak, ezért minden történetet az újság ugyanabban a számában kell befejezni, amelyben elkezdték.

Ez a történet kultikus háborús íróvá tette Tvardovskyt. Emellett a költőt a Honvédő Háború I. és II. fokú rendjével tüntették ki a műért.

A háború utáni kreativitás

A háború után aktív irodalmi tevékenységet folytat, Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij. A költő életrajzát egy új „A távolságért – a távolságért” vers megírása egészíti ki, amely 1950 és 1960 között született.

1967 és 1969 között az író a "By the Right of Memory" című önéletrajzi munkán dolgozott. A vers igazat mond Tvardovszkij apjának sorsáról, aki a kollektivizálás áldozatává vált és elnyomták. Ezt a művet a cenzúra megtiltotta, és csak 1987-ben ismerkedhetett meg vele az olvasó. Ennek a versnek a megírása súlyosan elrontotta Tvardovszkij kapcsolatát a szovjet hatóságokkal.

Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij életrajza prózai élményekben is gazdag. A legfontosabb természetesen költői formában íródott, de több prózai történetgyűjtemény is megjelent. Például 1947-ben megjelent a második világháborúnak szentelt "Szülőföld és idegen föld" című könyv.

"Új világ"

Ne feledkezzünk meg az író újságírói tevékenységéről. Alexander Trifonovich Tvardovsky évekig a Novy Mir irodalmi folyóirat főszerkesztője volt. Ennek az időszaknak az életrajza tele van a hivatalos cenzúrával való mindenféle összeütközéssel - a költőnek sok tehetséges szerzőnek meg kellett védenie a publikálás jogát. Tvardovszkij erőfeszítéseinek köszönhetően megjelent Zalygin, Akhmatova, Troepolsky, Molsaev, Bunin és mások.

A folyóirat fokozatosan a szovjet rezsim komoly ellenzékévé vált. Itt jelentek meg a hatvanas évek írói, és nyíltan hangoztatták az antisztálinista gondolatokat. Tvardovszkij igazi győzelme az volt, hogy engedélyt kapott Szolzsenyicin történetének közzétételére.

Hruscsov eltávolítása után azonban a Novy Mir szerkesztői erős nyomást kezdtek gyakorolni. Ennek az lett a vége, hogy Tvardovsky 1970-ben kénytelen volt elhagyni a főszerkesztői posztot.

Az utolsó évek és a halál

Itt ér véget az életrajz. Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij, akinek 1971. december 18-án halt meg, tüdőrákban halt meg. Az író egy olyan helyen halt meg, amely a moszkvai régióban található. Az író holttestét a Novogyevicsi temetőben temették el.

Alekszandr Tvardovszkij gazdag és élénk életet élt, és hatalmas irodalmi örökséget hagyott hátra. Számos műve bekerült az iskolai tantervbe, és a mai napig népszerűek.

Énekelj a végétől a végéig
Minden véghez, minden véghez,
Mind az enyém vagy és mind drága,
Az én nagy otthonom.
(1936)
...Ne hazudj
Ne félj
Légy hűséges az emberekhez
Szerető földanya
Úgyhogy neki a tűzbe-vízbe.
Mi van ha -
Ezt és az életet adni.
(1967)
Tvardovsky 1910-ben született. A húszas évek közepén jelentek meg első versei nyomtatásban. Tvardovszkij azon költők közé tartozik, akiknél különösen fontos szerepet játszik az, amit gyermekkorában, kora ifjúságában, szülővárosában lefektettek. Összehasonlítás, szembeállítás, kapcsolódás az élet kezdeti alapjaihoz, azok újabb és újabb újragondolása végigvonul minden munkásságán. És már ötven éves korához közeledve Tvardovsky ezt írta: „Az útról - az egész országban // Látom Szmolenszk szülőföldjét” és tovább, az évek során
... egyre igényesebb memória
Minden kezdetem elejére!
Örülök, hogy onnan jöttem
Abból a télből, abból a kunyhóból,
És örülök, hogy nem vagyok csoda
Különleges, választott sors.
Maga Tvardovszkij útja „abból a kunyhóból” a kor művészi képévé, a nép útjává vált. Tvardovszkij munkásságában az idő az ő útjaként, személyes tapasztalataként és örökségeként is feltárul:
... Nem, az élet nem foszt meg tőlem,
Nem ment jól.
Minden több volt, mint megadatott nekem
Útközben - fény és hő.
... Élni és mindig együtt lenni az emberekkel,
Tudni mindent, ami lesz belőle,
Nem múlt el a harmincadik év,
És negyvenegyedik
És mások...
... És mire van szükségem apró szerencsétlenségekre
És gondok az úton
Amikor megismerem ezt a boldogságot -
Ne add el az életet futólag.
Nem futólag, mellette
Nézze meg gond nélkül
De púposan és teljes háttal tudni
Hűvös és kemény verejtéke.
Az élet „hűvös és kemény verejtéke”, „púpjának és egész hátának” ismerete is programsor. Tvardovszkijnak sikerült olyan költészetformákat találnia, amelyek pontosan megfeleltek a munkának, az időnek és az életnek, „izzadságuknak”. Ebből adódik a megnövekedett felelősségérzet az idővel és önmagunkkal szemben,
...Ma mi vagyunk a felelősek
Oroszországért, az emberekért
És mindenre a világon.
... Felelős vagyok mindenért, ami körülvesz.
Később pedig nemegyszer hangsúlyozza: "Éltem, voltam - a világon mindenért // fejjel válaszolok." Ezért Tvardovszkij nem kerülhette el, hogy beszéljen arról, hogy mi pótolhatja vagy eltorzíthatja ezt az érzést és maguknak az embereknek a felelősségét.
Nos, maguk az emberek, nem az istenek
Előre kell nézni.
Azok között, akik "kötelesek" előre tekinteni, ott kell lennie magának a költőnek és hőseinek - Vaszilij Terkintől Daria néniig: "Az ő válasza a legértékesebb." Újabban a költő ismét emlékeztet: "És maga hallgat a gabonatermesztőkre." És megint ez a kulcsvonalak kulcsa... A mozgásban az ilyen felelősségtudat kialakítása a lényege Tvardovszkij útjának és költői szabadságának.
Tvardovszkij költészete egyfajta költői időenciklopédiája, epikus és lírai, részben drámai története. A szovjet emberek életének szinte minden jelentősebb eseménye és irányzata példátlan közvetlenséggel és konkrétsággal tükröződött Tvardovszkij verseiben – „az egész hát” és a „púp”. A költői válasz szélessége, sokszínűsége, gyorsasága és hatékonysága. És egyben a történelmi általánosítás terjedelme és mélysége. A keresés és az előrehaladás „fáradhatatlan vágyakozása”, ahogy Tvardovszkij fogalmazott egyik ifjúkori versében.
A nagy események Tvardovszkij munkáiban mind közvetlen ábrázolásuk, mind a hozzájuk kapcsolódó, bár olykor távoli élmények és reflexiók formájában tükröződtek. Ebben az értelemben Tvardovszkij munkássága a legmagasabb fokon aktuális. Tvardovszkij azonban kerüli az elhamarkodott, újságos választ a napi témára. Munkája pedig enciklopédikus krónikájában általánosított, holisztikus képet ad a korszakról. Minden munkájáról elmondható, amit ő maga mondott Vaszilij Terkinről: „A krónika nem krónika, a krónika nem krónika, hanem pontosan egy „könyv”, egy élő, mozgatható, szabad formájú könyv, amely elválaszthatatlan tőle. az igazi dolog. Ebben a könyvben a korszak egyetlen új költői világként jelenik meg - nagyon mozgékony, "kezdet nélkül, vég nélkül", mindig a "középen", de ebben a világban Tvardovsky számos kedvenc, folyamatosan visszatérő keresztmetszeti témát talál. vezérmotívumok, amelyek kétértelmű metaforákká, valósághű szimbólumokká alakulnak. A legfolyékonyabb és a legstabilabb ellentmondásos és erős egysége Tvardovszkij költészetének tartalmilag és formája, módszere és szerkezete szempontjából egyaránt jellemző. Az életnek és a költészetnek, amely a közepétől kezdődik és a közepén ér véget, de a maga "közepén" mindig megvan az integritása, nagyon határozott értelme, csatornája és áramlási iránya van. A „napok és távolságok” egysége teremti meg a folyamat, az idő repülésének költészetét munkarohanásában, „izzadtságában” is.
Nem jó az út
És nem könnyű felkelni
De akár nagy, akár kicsi,
De csak előre
A futónap mögött
Mint egy tűzakna mögött...
Egy másik vers így szól:
És tarts lépést, feszülve a szenvedélynek,
Fájdalommal, szorongással a mai napig.
És megtalálja a nyugtalan boldogságot
Nem tegnap, de benne...
Az „időfutás” költészete természetesen nemcsak Tvardovszkijra jellemző. De számára a „futó nap” mindenekelőtt az élő modernség és időszerűség, éppen a futó „tűzzápor”, mégpedig minduntalan.
Innen fakad a felüdülés nélküli élet igénye, a „forró nyom” költészete. "Egyszer. // Nincs idő a bajra, - // Munkára éppen elég. // A kemény határidők nagy határidők, // Ha nincs másunk." Egy másik versben pedig azt a gondolatot fejti ki, hogy az idő múlásának visszafordíthatatlansága és az embernek szánt idő rövidsége teremti meg a „szenvedő édes életet” – „hogy hit, akarat, szenvedély és hatalom, / Mit ér a kín és a fekete halál.” A rövid és rövid élettartam „szükséges neki”. Egy futó nap és rövid időszakok egy egész „korszak”, és összességében mozgalmas is.
És neki, az egész korszak során,
Nem fogod azt mondani: "Várj!"
Ráadásul a futónap
Ha nem él hiába,
Akár hátul, akár elöl,
A napom értékesebb az örökkévalóságnál
Bármilyen végtelen.
Szóval nap - korszakok -. - az örökkévalóság nemcsak egyetlen sorban sorakozik, hanem egyetlen napba is olvad. A legrövidebb kifejezések pedig végtelenné válnak. A „jelen” Tvardovszkij számára mindig egy egész „események tere”; magában foglalja a múlt sajátos képét vagy nyomát, valamint a jövőre és egy bizonyos időre vonatkozó előérzetet vagy készenlétet... Ebből következik az emlékezés és az „emlékezetjogok” egészen különleges szerepe verseiben, az élő érintkezés a múlt, a jelen és a jövő egy futó tűzaknában és ehhez társulva a költői gondolkodás sajátos historizmusa. Egy esemény vagy élmény története vagy szerzői emlék formájában, vagy valamelyik szereplő emléke, vagy a múltról szóló elbeszélés formájában szerepel a képen. Még egy rövid tájrajz is: „A rozs izgatott ...” négy sorban kapcsolja össze a teljes mezőgazdasági történelmet. A jelen vázlatai gyakran vezetnek gyermektársulásokhoz. Tvardovszkij verseinek túlnyomó többsége asszociációra, kontrasztra vagy a múlt és a jelen érintkezésének más formájára épül. Abban a művészetben, hogy a „futó napot” gazdagsággal és az „idő folyamának”, folyásának és „feltételeinek” folytonosságának érzetével telítse, Tvardovszkijnak nincsenek elődjei és egyenrangúi, és így a jelen példátlan eposza, a „futó nap” eposzát, amelyet Vaszilij Terkinben sikerült megalkotnia.
A költői idő ebben az eposzban nagyon különbözik az ókori eposz idejétől, amely mindig valami teljesen befejezett és távoli a mától. Nem, Tvardovszkij ideje mindig „végtelen”, és mindig egy befejezetlen jelen, még a múlt is egy futó napon folytatódik, és nem fejeződik be. Mint ilyen, időutazása nem megy a távoli múltba vagy jövőbe. Tvardovszkij utazásai mindig távolságokba vezetnek, de mindenekelőtt azonnal megfigyelhető távolságokba, közvetlenül azon a fordulón túl, a horizonton túl, bár ez a közeli múlt és jövő már magában foglalja a „minden távolság” hatókörét.
Ez egy sajátos historizmus, amely Puskin és Nekrasov költői historizmusát folytatja és egyben módosítja. Az emléket nemcsak a jelenhez hasonlítják, mint a 19. század költészetében, hanem mintegy bele is ömlik; a jelen többlépcsős, egymásba ágyazott emlékek-asszociációk bonyolult rendszerén keresztül tárul fel. Tehát az "Egy anya emlékére" ciklusban a jelen gyásza, a temetés pillanata és az anya emlékeinek egész sora jelenik meg, amelyekbe beleírják, beépítik az emlékeit, amiről egykor mesélt. ; mindezt asszociációk, metaforikus metszéspontok, egyidejű és nem egyidejű idősugarak rendszere köti össze. Ugyanazok az időáramlások – múlt, jelen és jövő – összehasonlítási rendszerei futnak át az egész „Vaszilij Terkinen”. Így az elbeszélés elképesztő terjedelme és sokoldalúsága érhető el. Az idő az emlékezet és a valós történelem folyamának egyesítésével nyerhető. A jelen idő valóban jelenlévővé válik, nemcsak a múlt mélységét sajátítja el, hanem az előérzet és a cél erejét is. "Az ágyúk hátrafelé mennek a csatába."
Tvardovszkij röviden beszél az idővel, „neked”, számára ez élő emberek, sőt személyes beszélgetőpartnerek, halad az idővel. Mindig a nagyról, nagyszabásúról, sőt egyetemesről szól. Az epikus távolság hiányzik a múlthoz képest, ugyanakkor a jelen bármely pillanatában megszületik. Így Tvardovszkijnak sikerül tükröznie az idő múlását – mind a nap, mind a korszak futásaként. Az utóbbi években egyre közvetlenebbül hangzik Tvardovszkij örökkévalóság-költészete – hogy a futó napon maga az idő győz... „Te, idő, hirtelen megégeted magad” – utal az időre, ilyen értékekről beszélve. Tvardovszkij kora halhatatlan „emlékezetet” foglal magában – az egész anyaország, az anyaföld emlékét. A téma hosszú napossá, virágzóvá válik. És maga az emlékezet még igényesebbé válik, joga - még igényesebbé és feltétlenebbé.
Az Idő és az emlékezet lefolyásának képe és pátosza összeolvad Tvardovsky Út-képével. Ez még átláthatóbb és változatos konkrétságokkal telített imázs-vezérmotívum - a legszűkebb közvetlen és a legtágabb értelemben egyaránt.
Tvardovszkij összes verse és verseinek nagy része utazás. Az út motívuma az egész orosz irodalom egyik legrégebbi, legőszintébb, eredetileg poliszemantikus motívuma. Tvardovsky jól emlékszik erre a hagyományra. De e kép előtt senki sem volt ennyire állandó. A Tvardovszkij minden szereplőjét általában mozgásban ábrázolják. Tvardovszkij utolsó verseiben nemegyszer felbukkannak a harmincas évek költészetének eredeti képei - útra kelve, az életbe, az eszményhez vezető úton, boldogság, bravúr és új visszaút keletkezik az időben - a nézd meg az eltelt életet és az utakat, amelyeket az egész ország, az emberek megjártak (" Szénapatakban" stb.). Az idők és utak e fordított és egyben progresszív összekapcsolása új belső alapot teremt Tvardovszkij elmúlt évtized műveihez. Mintha megfordítaná a lélekben a kettős utat, egyesítené az élet és a tudat folyamát.
További „út” képeket is megkülönböztetünk, például „átkelőhelyeket”, „hágókat”, „szállításokat”. Ezeknek a képeknek, mint mindig Tvardovszkijnál, van egy nagyon határozott képi tartalom és egy többértékű metaforikus-szimbolikus, asszociatív tartalom. Emlékezzünk vissza a „Vaszilij Terkin” két „keresztezésére” a vers elején és végén. Vagy a szállító és a szállító képe az „Anya emlékére” című záróversben („Hol vagy ebből a dalból…”). Itt ez a kép különösen kétértelművé válik - (és a folyón való szállítás; és az elszállítás egy távoli földről ifjúsága és gyermekkora földjére; és az élet egyik partjáról a másikra; és az életből a halálba szállítás. És a szállítás, a átmenet a népi élet egyik korszakából a másikba, minden összeolvad ebben a képben. Végül is az egész korszak Tvardovszkij számára egy átkelés, ez egy átkelés, ez egy csata az átkelőnél.
Az életutakat és az ember lelkét Tvardovszkij valóságos összetettségükben, konkrétságukban, egyedi hitelességükben, változatos fordulatokban, olykor cikcakkokban ábrázolja. Az utak sokfélesége beleolvad az idő és az emberek "utak útjába". Így az út képrendszere nemcsak metaforikus és szimbolikus jelentést nyer, hanem Tvardovszkij teljes költői világának egységes szerkezetévé válik.
Az út világa - az idő, az ösvény, az élet jelenlegi folyása Tvardovszkijhoz és a keresztmetszetek egy másik csoportjához kötődik. Ezek a fenntartható értékek képei - "otthon", "lakás"; emberi utazó, munkavállaló és rezidens; végül a természet. A költő és hősei nem otthontestek, hanem elhagyják házaikat és visszatérnek hozzájuk, ápolják a régieket, építenek és újakat telepednek le. "Egyszer elhagytam a házat, // Az út a távolba hívott." A ház arculatának, akárcsak az út képének, számos táguló jelentésköre van, a legkisebbtől a legnagyobbig. A legkisebb stabil kiindulási sejt, a lét játszótere az „apa sarok”. A költő sok tucatszor visszatér hozzá. Az „Apa sarok” a „Khutor Zagorye”-ba bővül. A „Pochinok állomás” kapcsolódik hozzá. Egy szélesebb kör - Szmolenszk régió, még tágabb - az anyaország különféle egyéb "szélei", például Szibéria kiterjedése. És még tágabban - az egész "szülőföld", a szülőföld és végül a natív "anyaföld". Lehetetlen még egy költőt megnevezni, aki így egyesítené helyének pátoszát, a „miért a sarok”-ot a „hétezer folyó” és a „minden föld” pátoszával, amely szintén sajátja lett. Az „otthon” helye bővül, az egész szülőföld azzá válik, hiszen mindez „enyém, enyém, enyém”. A tér kibővítése mit sem von le az eredeti, mint maga Tvardovszkij „kis anyaország” iránti szeretetből, amelyet ugyanakkor soha nem idealizált, és nem is ellenezte a Nagy Szülőföldet.
Tvardovszkij Oroszország vidéki részén született, és "atyai sarka" az övé. Ennek a "saroknak" a költészete is hatalmas hagyományt folytat, de Tvardovszkij egy parasztcsalád lelki életében új gazdagságot, egy új korszak művét tár fel. Tvardovszkij egyértelműen megerősíti a „szűkösségtől” való eltávolodást, a legsüketebb „apasarkok” átalakulását, így töltődik be a harmincas évek költészete. Az apai ház költészete az új ház költészetévé, „házavatóvá” változik. Ez tükrözte egész életünk pátoszát, valamint az útépítés pátoszát, amely a korabeli többi költőt is megihlette. De Tvardovszkij fontos egyéni vonása éppen az „otthon” és az „utak” költészetének ötvözése. Ezért magukban az utakban keresi az útvonal pontosságát, a pontos mérföldköveket és valami élőt. Innen a különleges „esszé”, mintha minden egyes költői esemény dokumentálása lenne – lírai versekben és versekben egyaránt. Mindig tudjuk az akció helyét és idejét, legyen az Zagorje tanya vagy Borki település, És ha nem földrajzi koordináták jelzik, akkor azt egy bizonyos „eseménytér” koordinátái jelzik egyedi emberjelekkel. , idő, környezet. A létfolyamat dialektikájában Tvardovszkij mindig talál valamit, nemcsak teljesen meghatározott, hanem élő emberi melegséggel is felmelegít; az „otthon” az „út” mellett vagy az úton képe ennek a költői elvnek kétértelmű metaforája lehet.
A költő tisztán tudja, kik az ő – és a nép – ellenségei, barátai, élénk képeket ad ellenségeiről és képzeletbeli barátairól egyaránt, de mindenekelőtt a mi népünk, a valódi emberek érdeklik, „az a nép, Oroszország”. Verseinek és "cselekmény" vagy "leíró" verseinek szereplői ezek; és maga a szerző „én”; valamint az olvasók, a költő és hőseinek nyílt vagy hallgatólagos beszélgetőpartnereinek képei. Tvardovszkij munkásságában ezek az olvasók-beszédpartnerek egészen különleges szerepet töltenek be. Részt vesznek minden vers és vers mozgásában - címzettként, hallgatóként, közvetlen résztvevőjeként magának a költői beszélgetésnek, történeteknek, sőt közvetve maguknak az eseményeknek is.
Az emberek sokfélesége mellett – Nyikita Morgunoktól Vaszilij Terkinig vagy Terkintől az utolsó versek lírai hőseiig – van egy közös, fő dolog is, amely az összes hőst egyesíti. Ez az orosz dolgozó nép, akinek hatalmas hagyományai vannak a munkásságnak, a hazaszeretetnek, az igazság keresésének és a hatalmas új lehetőségeknek és céloknak, egy új dolgozó ember (korántsem csak paraszt!) e két szó teljes értelmében. Különleges sorozatot alkotnak a női karakterek, köztük Tvardovszkij kedvenc nő-anya és feleség-barát képe, munkában, örömben és bajban méltó, önzetlen, kitartó, tevékeny, közeli, üzletszerű, gondoskodó, fáradhatatlan szerelmével. Az anyakép (a különböző évek lírai költeményeiben és a "Ház az út mellett" című versben) a legőszintébb népi elvet hordozza. Ennek a képnek a dallama összeolvad egy orosz dallal, az orosz természet szépségével, a népi család belső közösségének költészetével, otthon, és az anyaország és az anyaföld általánosított képével.
Tvardovszkij hőseinek csúcsa és középpontja a csodálatos és kedves Vaszilij Terkin, aki vidám, nyitott, hősies lelkű, „nagy életszerető”, „szent és bűnös”, „orosz csodahős”. Munkás, harcos, harmonikás, elvtárs – "segíteni szerető". És látjuk, hogy Danila nagypapa, vagy sokgyermekes Kuzma, vagy az igazságkereső Gordey unokája már nem csak egy hatalmas ország minden útján viszi az igazságot, hanem a Berlinbe vezető utakon is. A náciktól oroszul felszabadult Európa köszönetet mond neki.
Ő áll, a felszabadító, // Csillaggal az egyik oldalon kalap, // Én, mondják, hát segítek egy amatőrnek, // Ebben egyszerű vagyok.
És látjuk, hogy ez a hős-felszabadító gőzfürdőt vesz, órákat javít, viccelődik társaival, és győztes vitát folytat magával a halállal a földi életért.
Erről a karakterről, összetettségéről, sokoldalúságáról, integritásáról, történelmi jelentőségéről már sokat írtak. Terkinben az összpontosul az emberekben a legáltalánosabb, legfontosabb, ami a leghevesebb küzdelem pillanatában egyesítette őket, és ami mindenekelőtt szükséges volt a győzelemhez: ellenállhatatlan életszeretet, tevékeny bajtársi emberség, kölcsönös segítségnyújtás, hit az emberek igazsága és győzelme; organikus, nagyképű, külső hatásoktól idegen bátorság, vitézség, önzetlenség képessége; szorgalom; fegyelem, türelem; józan, kimeríthetetlen optimizmus, humor, teljes őszinteség, őszinteség. Semmi emberi nem idegen tőle, és semmiképpen sem lehet "gondtalan óriásként" elképzelni. „Gondoskodó”, optimizmusában és hitében egyaránt benne van a szomorúság, a könnyek és a magány pillanatai, éppoly természetes és szükséges, mint folyamatos hősiessége. Ember az "egyszerű kovász, / Hogy a csatában nem idegen a félelem". Megvannak benne a korabeli közönséges katonák egészen prózai vonásai is. És láthatóan nem iszik bolond, és álmodozhat arról, hogyan fog a lányok előtt megmutatkozni szülőfalujában, tud kicsit ravaszkodni is, a népmesékből vett katona szellemében. De lényegében semmi "bűnös" nincs benne. Minden pozitív, még "szent". Mindenki számára elérhető, mert beépül a nemzeti karakter főbb vonásaiba. Lényegében Terkinben a fő dolog pontosan a normális, a mentális egészség, úgyszólván a dolgozó szovjet ember legmagasabb rendje.
De ebben az országban sok minden túlmutat a hétköznapokon, bár ismét a nemzeti jelleg velejárója. Terkin helyesen jegyezte meg a spirituális finomságot, finomságot és a szív legmagasabb intelligenciáját. És a munkában, a katonai bravúrban, a mindennapi életben és a szórakozásban - szervesen és nagylelkűen tehetséges mester. Először is univerzális munkás - mind „ács”, mind „kályhakészítő”, mind „minden szakma”, építő és a ház lakója, aki mindent magával visz. És a háború is munka neki. És bravúr a munka. De több annál. Az életművészet egyetemes mestere – nem a filiszterben, hanem a valódi értelemben. Ő "szívesen dohányzik, eszik és iszik // Bármilyen pozícióban." Ő maga a "földi élet" tehetsége, aki jól csinál mindent, amit vállal, tud embernek élni és érezni magát - bármilyen körülmények között. Mindenhol „barát-ismerős” és mindenhol „segítségszerető”. A háborúban pedig nemcsak bátor volt, hanem szokatlanul szerencsés is, és ha kellett, egyáltalán nem közönséges, hanem parancsnok lehetett (erre azonban egyáltalán nem törekedett). És viccben, történetben, megértő emberekben, mély költői érzésben - ő csak egy igazi nagy művész, hogy megfeleljen Tvardovszkijnak, aki helyenként tudatosan egybeolvad vele. És még amikor Terkin fürdőben mosakszik, akkor is tehetségesen, költőien, bátorsággal és szépséggel mos. Bármelyik prózájában költői (mint Tvardovszkij költészete). Minden hétköznapi emberi cselekvés Terkinben esztétikussá, széppé válik, mert ésszerű belső mérték, következetesség jellemzi. Mindent „olyan jól, olyan összefüggően” csinál. Ezt mondják arról is, hogyan javította meg az „elsöprő fűrészt”, sőt, hogyan eszik szalonnás rántottát („Sokat evett, de nem mohón, // Üdvözölte az előételt, // Nem baj, szóval... akkor összecsukható, // Megnézed – enni akarsz”). Talán a legfontosabb benne a "raktár" és a "mód" - mint egy versben, mint egy versben, mint egy orosz népdalban. A lélek és a test, az elme és a szív, a munka és a szórakozás, a teljesítmény és a mindennapi élet raktárhelye és harmóniája különleges varázst, spirituális vonzerőt hoz létre, példája az egyszerű és egyben az ember legmagasabb rendűségének.
Már maga a koncentráció, az egy személyben való koncentráció, ennek a gazdagságnak az arca már elképesztővé és rendkívülivé teszi Terkint. És bár „minden századhoz” vagy szakaszhoz köthető, és szinte duplája is van, mégis egy, „ez az egy”. Igen, személyiség, ráadásul kiemelkedő, fényes személyiség (és semmi esetre sem csak valami raj, személytelen országos elv képviselője, mint mondjuk Platon Karataev, akivel Terkint néha összehasonlították). Ez a személyiség sokkal tágabb, tágasabb és gördülékenyebb határokkal rendelkezik, mint a hétköznapi irodalmi szereplők. Terkin karakterének lényege, hogy egyszerre különálló személyiség és egy különleges kollektív – nemcsak kollektív, hanem sokoldalú személyiség. Terkinben van egy „raj”, de ez már jeles, független egyedek „raj”. Terkin - mindenhol ott van, és mindenhol egy új Terkin, a vers minden epizódjában mintha újra előbukkanna és teljesen önálló életet élne. Ez egy személyben sokféle és sokszínű ember - az igénytelen falusi katona vicctől a világtörténelmi hősig, ugyanakkor - egy személy, meglepően szerves, vitathatatlan hős és barát. Így egy teljesen új, az életben és az irodalomban példátlan, tipikus egyéniség jön létre, az emberek mint egyének új bajtársiasságának élő megtestesülése. Nemcsak egy „szakasz”, hanem maga Terkin is – „negyven lélek – egy lélek”, amelyek ezért magát a Halált is legyőzik, mert „hogyan élnek, // Barátságosak egymás között”. Az emberek partnersége nemcsak tárgy, hanem ábrázolásmód is lett Tvardovszkij versében.
Terkin karakterét más emberek tömegének, a vers kisebb vagy epizodikus szereplőinek aktív háttere, valamint az események szerzőjének, költőjének, tanújának, résztvevőjének és elbeszélőjének képe árnyékolja. A szerző folyamatosan a hős után jár, ugyanakkor mintegy körülnéz és önmagában. A háttérből - életfolyam, háború - epizodikus arcok bukkannak fel, a legkülönfélébbek - a régi kollektív gazdálkodótól, a még régi hadsereg egykori katonájától a tábornokig, a tisztán hétköznapi szereplőktől a szimbolikus öregasszony-halálig, akivel nemcsak Terkin és más élő emberek állnak szemben, hanem Oroszország – az „öreg anya”, az anya – a bennszülött Föld és minden földi élet ugyanúgy általánosított képe is. Ezen képek némelyike ​​csak néhány vonással van megjelölve, néhányuk független személyiségként működik. De leggyakrabban ezek kollektív és névtelen szereplők – legyen szó egy katona anyjáról, vagy egy katona felesége, vagy az ezredesről, akinek Terkin beszámol az átkelőnél tett hőstettei után, vagy a tábornokról, aki renddel jutalmazza, vagy végül a frontkatonát, akinek már elég futólag mutatják a művezetőt, a buzgó gazdit, aki „szigorúan” hunyorog, kienged egy pohár vodkát, vagy egy szakácsot, aki „egy plusz kanalat rak” Terkin és „nem mondja dühösen”.
Mindezek a háborús emberekről alkotott egyetlen kép elemei (amelyben a háború utáni békés életről alkotott képek-emlékek és képek-álmok egyaránt szerepelnek). Innen származik a különleges szerep a tömegversben, a kollektív jelenetek - egyben narratív-esszé, drámai és lírai, amelyekben néha közvetlenül megjelennek a kollektív arcok, például az „elázott gyalogság” („Harc a mocsárban”). Ebből adódik a szerzői kommentár különleges szerepe, amely kifejezetten vagy implicit módon részt vesz bármely jelenetben. Innen ered az egyes személyek és események konkrét bizonyosságának és sokértékű általánosításának kombinációja. Maga Terkin pedig és az összes többi egyszerre a Nagy Honvédő Háború szinte vázlatpontos, dokumentarista reprodukciója, és metaforák és szimbólumok egész rendszere. Ezért beszélhetünk a vers még tágabb, sokoldalú és legfontosabb hőséről - ez az egész Nép és az egész Földi Élet.
Könnyen belátható a Vaszilij Terkin hőseinek sokféle származása és hagyománya: van népi eposz, katonafolklór, és természetesen a "Háború és béke" és néhány jelenet a "Ki él jól innen" című filmből. Oroszország", és még sok más. Könnyen belátható, hogy Terkinben a magashős és a teljesen „hétköznapi” katona vonásai összeolvadtak. Terkin személyiségében feltárulnak a nemzeti karakter évszázadok során kialakult új vonásai. De a lényeg, hogy ez egy teljesen új, példátlan népi hős, és az ábrázolásmód is példátlan. Terkinben az epikus "eposz" hősének integritása és magas tartalma, a kortárs élénk drámája és lírája, valamint az emberi személyiségnek az az új folyékonysága, mozgékonysága, az emberi létnek az a bonyolult és összevont folyama, amelyet az irodalom 20. század próbálta megnyitni és közvetíteni, kombinálják.
Terkin példátlanul széleskörűen tükrözi az orosz nemzeti karaktert a fasizmus elleni küzdelem sajátos történelmi körülményei között. De egyetlen kép, egyetlen mű, sőt egyetlen költő egész munkája sem merítheti ki a nemzeti jelleget. A nemzeti karakter képének határai Terkin képében - és az egész versben - a művészi eredetiséghez kapcsolódnak. Terkin minden intelligenciájával és megfigyelésével egy "politikai beszélgetést" vezet - "ne veszítsd el". A „politikai beszélgetések” sok valódi kérdésére nem gondol. Terkin azonban nem lett volna Terkin, ha a költő a népi karakter egy másik, elemzőbb és kritikusabb elvét fektette volna belé, bár Terkin továbbfejlődésében ez benne van. Terkin elméje és költészete bizonyos ártatlansággal kapcsolódik össze, s ez a kapcsolat az akkori front egyetemesség, a történelmileg kialakult nemzeti karakter egészének vonásait is kifejezte.
Terkinben a nemzeti jelleg számos lényeges vonása jelent meg, amelyek a legfontosabbak voltak azon a „futó napon”, és amelyek jelentőségét ma is megtartják és a jövőben is megőrzik. Sőt, Terkin képe azt is megmutatja, ami benne és róla direkt nem hangzik el. Terkin „politikai beszélgetést” folytat egész életével, tettével és példájával. És kiderül, hogy ez a politikai beszélgetés számos nagyon fontos, gazdag egyszerűségében az emberek életének ősi és megújult igazságát tartalmazza. Ezen igazságok közül az első az ember, élete szerves szükségszerűségében rejlik - az igazság, "a lélekbe ütő igazság", az igazság, "bármilyen keserű is". Az igazságnak ez a foka, abszolútsága az, ami elengedhetetlen feltétele a nép győzelmének a földi életért vívott harcban. A fasizmus vitathatatlan hazugság volt, az ellene folytatott küzdelem pedig vitathatatlan igazság. Ezért Terkin képében ő is elérte ezt az egyetemességet és ezáltal az egyetemes emberséget. A csata hazánk felszabadításáért folyt. A harc magáért a földi életért, annak alapvető alapjaiért és kilátásaiért folyt.
A Halállal folytatott vitában, a fasizmussal vívott harcban, mint egy fasiszta katonával vívott párbajban, a Halálnak ez a kis megtestesülése, Vaszilij Terkin elsősorban az igazságot és az igazmondást képviseli – személyes és nemzeti. A halál mindig hazudik, ravasz, és Terkin feltétel nélkül igazat mond. Egy német fasiszta katonával vívott párbajban Terkin mindenben őszinte, még részben saját maga kárára is. Fontos részlet: eszébe sem jut, hogy egy rakatlan gránáttal ökölbe szorított gránáttal azonnal lecsapjon ellenségére, mert ezzel a becsületes ökölfogás íratlan népi szabályait sértené. És csak akkor, ha a német megszegi ezeket a szabályokat, és megveri Terkint egy sisakkal, akkor Terkin minden eszközzel megengedi magának, hogy harcoljon.
Terkin erkölcsi elve is ezen a létfontosságú igazságon alapul. Az élet igaz, az élet jó. A mi népünk győz, mert egy igazságos ügyért harcol, ahogy Terkin is nyert egy-egy ökölharcban egy fasiszta katonával, bár a „bőrei” sokkal rosszabbak voltak, bár az a katona „jól táplált” volt, „ erős, „ügyes”, gonosz, nem kerüli el a harci eszközöket. De kiderül, hogy jó, az emberek igazságossága, nemessége az életigazság döntő ereje, a rosszindulat és a szertelenség pedig a gyengeség jele és vereséghez vezet.
A vers megírása óta eltelt évek lehetővé tették annak objektív és erkölcsi tartalmának, filozófiai és történeti értelmének újszerű tisztánlátását, amely mindig eleven és modern lesz. Ez az egyetemes jelentés a költő számára elválaszthatatlan azoktól az emberektől, akik ezt hordozzák. Az igazság és a jóság nemcsak az, amit mondanak, hanem az is, hogy ki beszél, hogyan beszél, hogyan él. "Ki vagy te?" Ez mindenekelőtt egy igazi emberi ember élete és tettei, választási szabadsága, „léte”. Egy ilyen „politikai beszélgetést” Terkin és barátja, alkotó-költõje indított el még a háború elõtt, a háború „tûzzáporában” bontakozott ki, és tart a mai napig.
Ez az igaz és egyben erkölcsös az ember művészi alapelve, belső szabad mértéke és norma, ami Terkint olyan "koherenssé és jól szervezettté" teszi.
Tvardovszkij hőseinek túlnyomó többsége hétköznapi ember, nem az új élet „tábornokai”, hanem katonái. Ezek a hétköznapi emberek az élet okos, tehetséges mesterei, nagyobb odaadásra és odaadásra képesek. Van egyfajta demokratizálódása a hősnek. Egy hétköznapi munkásban napi, sőt mindennapi dolgaiban feltárul a legmagasabb szellemi potenciál, a hősies, ideális cselekvés lehetősége minden munkában, a viselkedés részletei. Vaszilij Terkinnek nem hiába van annyi közös vonása Tvardovszkij verseinek és a harmincas évek verseinek hőseivel. És mélyen jelzésértékű a természetes átmenet a legegyszerűbb univerzális tulajdonságoktól (munkaszeretet, család, elvtárs, őshonos természet, szülőföld) a legmagasabb világtörténelmi bravúr, az önzetlenség csodái felé. Ennek az átmenetnek a könnyedsége, mintegy spontaneitása tükrözi azt az újat, amelyet a szocialista forradalom és az egész nép számára új társadalom felépítésének gyakorlata táplált a néptömegekben.
Tvardovsky Terkin háború utáni munkájában más hősök helyettesítik. De folytatódik bennük, új oldalakkal tárul fel - mind az űrhajósokban, mind azokban a gabonatermesztőkben, akik „mindenkit felülmúltak, de nem hagyták el a mezőt”, az önzetlenül dolgozó Darja néniben és azokban, akik felfedezik Szibériát, építenek. új utak és kovácsművek, a vasúti kocsiban lévő beszélgetőpartnerek és más új arcok. De itt maga a szerző „én” és az olvasók-beszédpartnerek kerülnek előtérbe, valamint az általánosított-objektív, részben szimbolikus képek - például az Urál a „Távol a távolban”, számos természetkép a lírában. a hatvanas évek versei vagy akár könyv-ötletek („Vannak könyvek a tisztesség akaratából...”). A legfontosabb, hogy a „sok emberi út” befelé halad, a szerző „én” és az olvasóval és idővel folytatott beszélgetésének mélységébe („minden hős – te és én // Igen, veled vagyunk”). Vaszilij Terkin továbbra is más formában él és cselekszik, még sokoldalúbban:
Ahol az élet van
Nyugodt
Ahol öröm van
Örül
Ahol fájdalom van
És ez fáj neki
Ahol a csata folyik
Ő egy katona.
Ez a „földi életért” vívott csata folytatása, csak sokkal összetettebb formában, mert az ellenség, a halál, az idegenek, a „némák”, Styopka Grach leszármazottai nem egyszer egy barát álcáját öltötték. vagy otthonod és önmagad védelmezője. Terkin, miután sok utat megtett, megtanulta jobban látni őket, látni a Halált minden formáját, még az életnek kovácsolt formájában is. És folytatva ezt a csatát, "harcolnia, dühöngeni és felmásznia kell a tombolásra". És ugyanaz a kollektivizmus vezeti, ugyanaz a "kezdeti napok szövetsége": "és ha - akkor add az életed". A legutóbb megjelent versben ezt olvashatjuk:
Élj, ahogy élsz, álmatlan szenvedésed, -
Megfogta a vontatót – ne mondd: nem egy tucat.
Útjáról anélkül, hogy bármiben is visszavonulna,
Ne add fel - légy önmagad.
Szóval foglalkozz a sorsoddal
Úgy, hogy bármilyen sors is benne találja magát
És valakinek a lelke elengedte a fájdalmat.
És egy sokkal összetettebb „politikai beszélgetés” zajlik. A főszereplő éppen az intenzív, olykor zavaró elmélkedés folyamatává válik az emberekben, a múltból levonva tanulságait teljes igazságában, „bármilyen keserű is”, az új „a fáradhatatlan” utazó és igazság vágyában. -kereső, visszatekintve az amúgy is nagy megtett útra. A vágy (amely mindig is létezett Tvardovszkijnál), hogy „megtudja”, „megtudja” (beleértve a „téves számításokat” - mind a saját, mind a korszakban), hogy mélyre menjen - le a „fenékre”, „a legmélyre”. " az életről, - "a saját gondolatok zavarás nélkül lehallgatják", sőt "meghúzni a határt egy öregember pálcájával". Főleg az elmúlt négy-öt év verseiben érződik a még keményebb önvizsgálat heve, az önmagával való elégedetlenség, a szorongás amiatt, hogy mi történt a környező életben. Innen a képzeletbeli könnyű vagy képzeletbeli döntésektől való idegenkedés, új felszólítások, hogy hallgassunk magukra a gabonatermesztőkre, néha erős keserűség hangjai. És ha korábban a költő egy kérdésfeltevéskor igyekezett azonnal valamilyen választ adni, most ebben a meditációban egyszerűen kérdések vannak, mert a válaszok nem feltétlenül járnak együtt kérdésekkel.
A „futó nap” témáiról szóló beszélgetés egy örök témájú beszélgetéssé válik: a történelmi folyamat dialektikája, az élet harca a halállal, az idők és az ember kapcsolata az idővel és az örökkévalósággal, a legfontosabb maradandó. értékeket. Például a halál elleni harc témája, amely még a háború tüzében is felmerült, számos lírai költeményben folytatódik 1946 és különösen 1955 óta. A halál Tvardovszkij számára egy „fekete” „feneketlen űr”, az élet tétlensége és csendje, „örök szabadnapja”, amely magában foglalhatja a fikciók rendszerét, az élet képzeletbeli hasonlóságait, lényeit, mintha egy embert parodizálnának. Ez egy „öregasszony”, ravasz, hol mocskosul sugalló, hol üres elméjű, formálisan is „helyes”, de belsőleg üres. A halállal vívott harcban pedig az ember fő ereje a kollektivitása, az életszeretet, a szülőföld iránti szeretet ereje. "Mi csak külön tartozunk neked, // Más halál nem adatik." Másrészt pedig a halál szükséges határ, az élet, az idő változása, sőt néha az örök „helyesség” mércéje. Az emberi kapcsolatok halál általi megszakításának tragédiájában van valami más, több, amint azt az „Egy anya emlékére” című ciklus mutatja. A halálnak van egy bizonyos munkája, amely elválaszthatatlan az élet munkájától. Innen pedig a temetők munkájának képe, szörnyű és egyben felvilágosító névsorsolása és kontrasztja a kertészek munkájával; ez is egy mélységbeli eltávozás, visszatérés az anyaföldre, ez egyben az utolsó átszállás, átkelés. Ugyanakkor a halál réme az emberek közötti kapcsolat erejét, a fiú anyja iránti szeretetét, az ember életszeretetét, az élet és az idő végtelenségét, örök kereszteződésként, szállításként, munkás és temető és kertész.
Tvardovszkij útjának egyéni eredetisége tükrözte, fejezte ki a legszélesebb orosz tömegek útját abban a korszakban, amikor az új társadalom az emberek életének minden módjának és magának az emberi személyiségnek a mélyreható átstrukturálására, új utak tömeges építésére tért át. és a házakra és úgymond lakóhelyükre. Ez a folyamat új lehetőségeket tárt fel az ember és a költészet számára, de új nehézségek és veszélyek is kísérték, melyeket hatalmas csaták kísértek átkelőhelyeken, emelkedőkön, kanyarokban, elsősorban a fasizmus elleni harcban.
A napok és távolságok pátosza, hétköznapi és hősi, a történelemben példátlan kombinációja keletkezett; precíz, minden részletre odafigyelést igénylő, üzletszerű munkavégzés, hatalmas terjedelem, áthaladások és kanyarok meredeksége; az egyes személyek lehetőségeinek és felelősségének növekedése, valamint szigorú egység, fegyelem. Magában az életben a próza és a költészet olyan kombinációja alakult ki, amelyre a történelemben nem volt példa. Tvardovszkij költészetében ez az összetett egyszerűség, a szoros megfigyelés, az éberség, az utazó és a mester szemének pontossága iránti vágyban nyilvánult meg. Ez az új kollektivitás költészete, a szocialista demokrácia szükségleteinek és tapasztalatainak költészete fejlődésének valós történelmi feltételei között.
Talán először a költészet történetében, ekkora erővel és ilyen konkrétsággal a népből származó ember főszereplőjévé válik fő dolgaiban, keze, esze, szíve folyamatos munkájában. A hős összeolvadt a költő személyiségével, sokoldalú személyiségévé vált, és először bontakozott ki új intelligenciájának és szellemiségének minden gazdagságában.
Az összes többi Tvardovsky e fő költői felfedezéseihez kapcsolódik. És mindenekelőtt az, amit a költői konkrétság kiterjesztésének, elmélyülésének nevezhetünk. Az új konkrétsága lehetővé tette az öröklött értékek jelentőségét, így a szülőföld szeretetét, a természetet, a mindennapi munkát, az emberek életének történelmi folytonosságát. Így folytatódott a forradalom által megkezdett költészet igazi megújulása.
Ez a megújulás magába foglalta a 20. századi költészet tapasztalatainak átdolgozását, a nagy orosz klasszikus realista költészet hagyományainak felelevenítését, a próza vívmányainak költészet általi felhasználását. Tvardovszkij költészete az elejétől kezdte a beszélgetést, „mint a világon először”, függetlenül a kész irodalmi elképzelésektől. Az irodalom megújítása és azon alapul, hogy az író túllép rajta; nem abból indul ki és nem folytatja, egyszerűen arról beszél, ami az életben megjelent, ami van és lehet. Tvardovszkij közvetlen tanárai Nyekrasov, Puskin, L. Tolsztoj, Csehov, a szovjet költészet és próza, beleértve a dokumentumfilmet, újságesszéig, levelezésig voltak. De ugyanakkor már Tvardovszkij korai verseiben (1928-1929-től kezdődően), és még inkább a jelen gyűjteménybe kerülő első verseiben teljes eredetiségük, a még közvetett irodalmi visszaemlékezések hiánya, hiánya "irodalmi" feltűnő. Bunin, aki "Vaszilij Terkint" csodálta, azt írta, hogy "ebben a versben nincs egyetlen ... kész, azaz irodalmi-vulgáris szó". Ez mindenre igaz Tvardovszkijra is.
A művészi próza elemei - cselekmény, sok szereplő, a "hétköznapi" és más "prózai" részletek és helyzetek széleskörű használata, a kép sokrétű mozgása, a pszichológiai elemzés részletessége, a köznyelvi és egyéb prózai beszéd sokrétű használata - nem egyszerűen Tvardovszkij vitte át a költészetbe a prózából. Nem, új költői tartalmukat megtalálták és megmutatták.
nie. A grandiózus tömegcsaták, bravúrok képei könnyen átalakulnak katonabeszélgetésekké, viccekké az elveszett tasakról; a legszánalmasabb pillanatban Terkinről azt mondják: "sima, meztelen, mint a fürdőházból". Az egyik legmélyebben drámai költemény a következő szavakkal kezdődhet: "Tegyük fel, hogy a tiédet már lenyomtad." A vulgarizmus itt olyan természetesen „dübörgött”, mint a közeli „magas”, könyves beszédfordulatok: „egy bizonyos kifejezés a tiéd”, „a határod”. És a szánalmas felkiáltás, hogy „nem, jobb, ha félúton összeesünk” minden nehézség nélkül a végső durva köznyelvvé válik – „és talán kevesebbet fognak hazudni, mint a miénk”. Szigorúan véve Tvardovszkijnak nincsenek sem prózai, sem „poetizmusai”, de a modern népi beszédnek egyetlen élő folyama van, gazdagsága, szabadsága, könnyedsége, többszólamúsága, túlsúlyban a hétköznapi beszéd, dísztelen alapon, de minden mély költészetében feltárul.
Az egyes költők beszéde magában foglalja a beszélgetőpartnereket, a különböző költők esetében nagyon eltérő. Tvardovszkij szava egy konkrét beszélgetőtárshoz – kortárshoz, olvasóhoz – szól, és nem egy, hanem több-sok, többféle karakterrel, valamint hőseinek, önmagának, más „én”-nek. Ezek mindig élő személyiségek, még akkor is, ha Tvardovszkij az időre vagy a halálra hivatkozik („Te, idő, megégeted magad”, „Bolond vagy, halál” stb.). Tvardovszkij költészetében nem kezdődik gyűlés. Hiányoznak belőle a szenvedélyes, bensőséges kiáradások vagy zokogások, zihálva görcsös vallomások, amelyek például Cvetajevára jellemzőek. Tvardovszkij beszéde mindig nagyon visszafogott, még a legnagyobb döbbenet, mély izgalom pillanataiban is (mint Vaszilij Terkinnél az átkelő ábrázolása vagy édesanyja temetése). Tvardovszkij legjobb költészetében ez a visszafogottság tovább fokozza a benyomást.
Beszéde plasztikus, nagyon gazdag színekben, illatokban, a sűrűn lakott világ hangjaiban. Látjuk a nyírfanedv "rózsaszín habját" a friss tuskókról, a "kék" tavaszi gőzt a szántóföldek felett, a "túlsúlyos bástya" az első barázda felett. A vizuális képeket pontos összehasonlítások duplázzák meg. A meredek dombon álló tanya messziről „bokornak”, a kopasz nagypapa „tamburának” tűnik. A hangok nem kevésbé gazdagsága és a hallás finomsága. A „Vidéki reggel” című vers a hangok egész szimfóniájára épül. Egy másik helyen a költő azt hallja, hogy "egy káposztalevél frissen, fagyosan, ízesen csikorgott". Mi a helyzet a szagokkal? Tvardovszkij észreveszi, hogy a nyári falu porának „hamuszaga” van éjszaka, hogy egy fiatal nyírfalevél „kátrányszagú”, úgy érzi, hogy „romlott nyírfák lomha levele... mint az esőtől illatos széna”, egész képeket rajzol szagok - "Csizma szag, akkor // Fagyott tűk és frottír." A vizuális, hangi stb. képek egymásra helyezkednek. Például Vaszilij Terkinnél figyelemre méltó az erdő leírása „június elején délben”: „Fiatal, vastag, gyantás, // Aranymeleg tartott” és „beavatkozott” „a föld közelében” „egy nyugodt tűlevelű bozótban” ” „hangyaborpárlattal” . A különféle érzéki képek kombinációja itt egyfajta metaforává válik – a „hő” mint egyfajta animált lény jellemzése; A "hőnek" van szaga, színe, anyaga, kora. De Twardowski soha nem korlátozódik ezeknek az összetett tárgyleírásoknak a ragyogására. Mindig beleveszi őket a „személyiség folyékony anyagába” és az egész életfolyam „folyékony anyagába”.
Sok Tvardovszkij négysoros már bekerült a köztudatba, mondandóvá, aforizmává, szárnyas szóvá vált. Néhány példa: „A csata nem a dicsőségért, a földi életért folyik”, „Nincs mit hozzátenni, nincs mit hozzátenni”, „Bármilyen nehéz, bármilyen rossz is – ne adj fel – nézz előre”, „És semmi mást nem lehet biztosan élni – mi nélkül? - A létező igazság nélkül, a lélekbe ütő igazság nélkül, bármennyire is keserű, stb., stb. a gyerekkorról, a szülőhelyről, az emberek békés emberi életéről, amely ellenáll a háború borzalmainak. Az emlékek egy adott helyhez és időponthoz kötődnek: június elejéhez, pontosan délig, pontosan ahhoz a helyhez, ahol „egyszer fiúként” borjút keresett. A leírás pedig egy vizuális részlettel zárul, nagyon tárgyi és egyben metaforikus és gazdag lélektani tartalmat hordozó: „Könnyű gyantacsepp // Fűtött karácsonyfa kérgén, // Mint álomban könnycsepp csordult. .” Figyeljük meg - nem csak egy könnycsepp, hanem egy "könny egy álomban". Tapasztalatok egész világa kapcsolódik az összehasonlításhoz, amelyek ennek az erdőnek az általános, mintegy "pszichológiai" állapotához kapcsolódnak egy forró júniusi napon, amikor a hőség "részeg, aludni hajlik". Ez az erdő álma, az erdőben élő ember álmossága, a gyermekkori álmok összképe, és az emlékek álma a háború szörnyű valóságának hátterében. Az ilyen tágas részletek események és élmények nagy sorozatát világítják meg és szövik csomóba. Nagyon jellemzőek Tvardovszkijra. Nagyon precízek, konkrétak és nagyon kétértelműek, asszociatívak.
Ezek a részletek, képek az emberek különféle pszichológiai élmény- és cselekedetsorozataivá alakulnak át. E sorozatok összehasonlítása sajátos, Tvardovszkijra jellemző pszichológiai és „viselkedési” metaforákat idéz fel. „És mintha üzletet kötne, // Felém sétált. Ölj meg". Összehasonlítjuk az összeegyeztethetetlent – ​​a munkát és a gyilkosságot, és ez az összehasonlítás mélyen feltárja a háború borzalmát és a fasiszta katona üzletszerű érzéketlenségét, és ellentétben áll az orosz katonák „háború – munka” ellentétes jelentésével. Pszichológiai sorozatok, összehasonlítások fejlődnek, sorakoznak fel összetett, de harmonikus rendszerekben. Így az „Átkelőben” a halál tragédiáját és hősiességét a halál és az élet képeinek együttes mozgása közvetíti. A halál nagyon kifejező részletben jelenik meg: "szemükbe esik a hógolyó". És a közelben ott van - és a halál után - életük mozgalma: "az első század őrmestere adagot ír nekik", "És mezei postán // Ne menj gyorsabban, ne légy csendesebb // Régi levelek haza. " Ennek a mozgásnak a láthatóságát támasztja alá egy részlet - a múlt emléke - "Mit csinálnak még maguk a srácok // Tűznél megállva, // Valahol az erdőben írtak // Egymás hátára." És a párhuzamos mozgás véget ér – a kontraszt ismét meglepően tágas, megvilágosító, pszichológiai metafora: „A katonák alszanak. Azt mondták, hogy // És örökre igazuk van. // És egy kőkemény kupac, // Ahol megdermedt a nyomuk. A halottak úgy viselkednek, mint az élők. A harcosok „igazsága”, a megdermedt nyomok „keménysége” a halál visszafordíthatatlanságát, örökkévalóságát és egyben az igazságért életüket adó harcosok halhatatlanságát hangsúlyozza.
Tvardovszkij költészete egy új valóság költészete, az emberek életének és munkásságának költészete, jelenünk költészete és a jövőbe irányuló mozgásunk költészete. Így született meg a többszólamúság, az emberek és események sokszínűségének költészete, a modernitás lírai-epikai története. A nép költészete, az alperes mindenért a világon. A szocialista személyiségtudat, a kollektív személyiségtudat kialakulásának, a dolgozó ember lelki növekedésének felfutásának és nehézségeinek költészete. Pontosan ez tükröződött és fejeződött ki Tvardovszkij költészetében, végső konkrétságában, józan és ihletett igazságában, a velünk együtt haladó költészetben az idő bonyolult ösvényein.

Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij (1910-1971).

Tvardovszkij 1910-ben született a szmolenszki régió Pocsinkovszkij járásában lévő Zagorye faluban, egy paraszt, vidéki kovács családjában.

A költő apja, Trifon Gordejevics, minden erénye ellenére szigorú volt a súlyosságig, a morbiditásig ambiciózus, a birtokló modor erősen kifejlődött benne, és a gyerekek – és Sándor, aki befolyásolható és érzékeny volt minden igazságtalanságra. különösen – néha nagyon nehéz dolga volt vele.

És mégis, a leendő költő gyermekkorának körülményei olyanok voltak, hogy megérthette a paraszti munka lényegét és bennszülött természetének varázsát, magába szívhatta a klasszikusok verseit, megtanulta leküzdeni a nehézségeket, értékelni az emberiség gyümölcseit. dolgozik és fejleszti magában a kíváncsiságot, áthatva a kapzsiság, a kegyetlenség, a gyávaság, az aljasság és a képmutatás iránt, szabad utat enged féktelen álmainak, kitartóan törekszik a célok elérésére, és még a fiatalság küszöbén is kialakít egy bizonyos erkölcsi kódexet - a egy szovjet állampolgár és egy orosz költő magas erkölcsi kódexe.

Gyermekkorban nagy hatással volt a leendő költő megformálására a munkába való bekapcsolódása, és mindenekelőtt apja kovácsműhelyében való „tanulmányozása”, amely az egész kerület számára „klub, újság és tudományos akadémia” volt.

Ekkorra Sasha Tvardovsky már jó néhány könyvet elolvasott, de aztán, amikor még kisgyerek volt, kinyitotta első könyvét, és elkezdte önállóan olvasni. Puskin A kapitány lánya volt. Jóval később így írt: „Emlékszem a könyv formátumára, illatára, emlékszem, milyen boldog voltam, hogy magam is felfedeztem ezt a számomra ismeretlen történetet hallásból.

Le voltam borulva, és sötétedésig ültem a kunyhó ablakánál..."

Tvardovszkij legdrágább, legbecsesebb könyvének Nyekrasov verseskötetét nevezi, amelyet édesapja 1920-ban éhesen vásárolt a szmolenszki bazárban, krumplit cserélve.

A költő gyermekkorától magába szívta a natív terek határtalanságát, gyermekkorától kezdve mélyen gondolkodott az emberi élet értékén és a halál elkerülhetetlenségén (A „Nem emlékszem, hogyan halt meg a nagyapám” című vers Ezért a tinédzser Tvardovszkij megértése és felismerése nélkül lehetetlen megérteni és megismerni érett költőként.

Alekszandr Tvardovszkij életének tizennyolcadik évében elhagyta szülőföldjét, Zagorjét. Ekkor már többször járt Szmolenszkben, egyszer járt Moszkvában, személyesen találkozott M. V. Isakovskyval, és több tucat megjelent vers szerzője lett.

1924-ben Tvardovszkij csatlakozott a Komszomolhoz. 1925 óta kezdődik irodalmi (pontosabban Selkor) tevékenysége. Jegyzeteit a szmolenszki újságok közlik, főleg a helyi hatóságokat kritizálják felelőtlenségükért, visszaéléseikért stb. Zagorye-ból és a környező falvakból jönnek hozzá az emberek, és arra kérik, írjon a helyi problémákról, tárjon fel valakit az újságba... A fiatalember megérti, hogy az emberek ilyen hozzáállása sok mindenre kötelezi, és elkezdi felkészíteni magát egy szélesebb mező.

Tvardovszkij neve először 1925. február 15-én látott napvilágot. A "Smolenskaya village" című újság megjelentette "Hogyan zajlanak a szövetkezetek újraválasztása" című jegyzetét. Július 19-én jelent meg az újság emeletén első költeménye "Az új kunyhó". A következő hónapokban Tvardovszkijtól számos további feljegyzés, levelezés és verse jelent meg különböző szmolenszki újságokban; 1926 elején pedig ismét megjelentette verseit a „Working Way” című újságban. 1927 áprilisában a szmolenszki Yunyytovarishch című újság cikket közölt Alekszandr Tvardovszkijról, verseiből és fényképeiből válogatva – mindezt az „Alexander Tvardovsky alkotói útja” általános címszó egyesíti. Alexander pedig 17 éves volt.

1929 nyarán a költő el merte küldeni verseit Moszkvába, az októberi folyóirat szerkesztőségébe. És - a boldogságról! Mihail Svetlov publikálta a 19 éves Tvardovszkij verseit. Az esemény után a szmolenszki látókör túl szűknek tűnt számára, és a fővárosba rohant. „De nagyjából ugyanaz történt, mint Szmolenszk esetében. Időnként publikáltam, valaki jóváhagyta a kísérleteimet, támogatva a gyerekes reményeket, de nem kerestem sokkal többet, mint Szmolenszkben, és sarkokban, ágyakban laktam, kószáltam a szerkesztőségekben, és egyre érezhetőbben elvittek valahova. a valódi tanulás és a való élet közvetlen és nehéz útjából. 1930 telén visszatértem Szmolenszkbe ... "

Nehéz megmondani, hogyan alakult volna a tévé irodalmi sorsa, ha Moszkvában marad, ami egyáltalán nem kizárt, ha állandó és megbízható lakása lenne. Tvardovszkij költői igénye megnőtt önmagával szemben, és ő maga is egyre több elégedetlenséget kezdett tapasztalni verseivel.

1932-ben a már családdal rendelkező TV a Szmolenszki Pedagógiai Intézet hallgatója lett. A tanulás mellett döntöttem, miután elolvastam N. Osztrovszkij „Hogyan edzett az acél” című regényének első könyvét. A regény – saját bevallása szerint – „egy hajtásra lenyelte”.

Próbáljuk meg közelebbről szemügyre venni a tévé kreativitását. 1925-1935 Ha összehasonlítjuk a kezdeti korszak prózáját, verseit, verseit, akkor a következő következtetésekre juthatunk: a prózában majdnem olyan erős, mint a költészetben; versei valamivel gyengébbek a lírai verseknél. A tartalom lényegisége, a forma tisztasága és átlátszósága, a pontos és okos orosz szó szépsége – Tvardovszkij dalszövegeinek e állandó tulajdonságaiban jól látható azoknak a hagyományoknak a folytatása, amelyek költészetünkben már 2010 óta meghonosodtak. Puskin és Nekrasov ideje.

Tvardovszkij dalszövegei elsősorban a legegyszerűbb, minden dolgozó számára elérhető, de egyben a legmélyebb és legáltalánosabb emberi érzések kifejezése. Feltárja a léleknek az emberi élet olyan alapjait, mint a munka, a haza, a szerelem, a föld...

A tévé korai költeményeire természetesen rányomja bélyegét a tehetség bélyege, bár néha (ez különösen igaz az 1926-29-es versekre) észrevehető bennük a régebbi nemzedékek költőinek önkéntelen utánzása - Bunin, Jeszenyin, Isakovszkij. De ugyanaz az éberség, ugyanaz a megfigyelés, mint a prózában, jellemző a költő korai szövegeire, amelyet N. V. Isakovsky helyesen jegyzett meg emlékirataiban. Sok vers („A vadonban”, „bennszülött”, „Éjszakai őr”, „Szállító”, „Tavaszi vonalak”, „A tengerészhez”) egy vidéki külterület lakójának hangulatát közvetíti, aki másra vágyik. , érdekesebb, bár nehezebb az élet. Az őshonos természet képeit szomorúság hatja át:

Kedves sérült hátaim!

A mariánus kannabisz illat...

Ne menj be a városba fagy előtt

Egy élettelen mocsaras félkörön keresztül.

E vadon lakóinak mindennapi munkája sivárnak tűnik a költő számára, bár tökéletesen megérti ennek szükségességét. „Pótolhatatlan, mint egy kastély”, éjjeliőr

Egészen készen fogadtam az estét,

Felöltöztem, megvizsgáltam a fegyvert...

Nincs más dolgod egész éjjel...

Chubuk bosszúsan rágja.

Sötétedik a varrat az épületnél,

Előre, hátra – és nem!

Trezor - és sokáig hallgatott,

És te mész, de itt akarsz maradni.

1929 óta a Tv. új módon kezdett írni, elérve a végső prózai verset. Mint később mondta, "természetesen, egyszerűen" akart írni, és száműzte "minden lírát, érzésmegnyilvánulást". A költészet azonnal bosszút állt rajta ezért. Egyes versekben ("Alma", "Versek az egyetemes nevelésről") az igazán költői versekkel együtt ilyen sorok kezdtek megjelenni, például:

Srácok kicsik és nagyok

Az iskola csapata összeáll.

Ez a város képviselője,

Magabiztosan integet a kezével.

Később TV. rájött, hogy ez egy téves út, mert amit mindenek fölé helyezett - cselekmény, elbeszélő vers, konkrétság -, azt a gyakorlatban is kifejezte, mint 1933-ban bevallotta, "a költészet prózákkal, köznyelvi intonációkkal telítettségében" pont, hogy megszűntek költészetnek hangzani, és általában minden beleolvadt a tompaságba, a csúnyaságba... A jövőben ezek a túlzások néha abszolút művészetellenességig jutottak.

Tvardovszkijnak könyörtelenül éles és állandó érzéke van a haza iránt.

A 30-as években több gyönyörű verset írt, tele szeretettel szülőföldje iránt ("Barátok számára", "Több ezer mérföld ...", "Utazás Zagoryébe"). A háború, a szmolenszki régió ellenség általi elfoglalása szívében, sértődéstől, haragtól és fájdalomtól hemzsegő, ennek a gyermeki szeretetnek az új hullámát idézte elő.

Az önéletrajzi tévében. azt írta, hogy "körülmények miatt" otthagyta az intézet harmadik évfolyamát. „Azokban az években – erősíti meg A. Kondratovich – elkezdődtek a Hangyaországon a munkálatok, amelyek olyan erőt igényeltek, hogy abba kellett hagynom a tanulmányaimat. Ennek a versnek a megjelenési dátuma (1936), a legkisebb időbeli rés, kezdete volt annak, hogy egyre szélesebb körben tudatosuljon az irodalmunk számára fontos tény, hogy megjelent benne egy igazi néppé válást ígérő költő.

Hőse, Nikita Morgunok, aki boldogságról és ingyen munkáról álmodott földjén,

megértették és felismerték, hogy a boldogságot csak a kollektív életben lehet megtalálni. Ezeket a verseket ma olvasni, amikor az igazság a kollektivizálásról, az egész családok lerombolásáról, a legjobb, legokosabb és legszorgalmasabb tulajdonosok kiirtásáról ijesztő.

„A hangyák földjéről, amely az olvasók és a kritikusok elismerő fogadtatásában részesült, elkezdem számolni az írásaimat, amelyek íróként jellemezhetnek” – határozta meg maga a szerző a vers jelentését az Önéletrajzban.

A kreativitás tévézés következő szakasza. méltán nevezte a híres költeményről szóló munkáját "Lenin és a kályhakészítő". Ez a szakasz választja el a „Hangya országától” az 1936-tól 1941-ig tartó ötéves munkásságot, amely sokat jelentett a költő személyiségének megalapozásához.

Hamarosan, 1936 őszétől a Tv. harmadéves MIFLI hallgató lesz, és a fővárosban telepszik le. Mindenki, aki diákként ismerte, hangsúlyozta higgadtságát és céltudatosságát, pontosságát és koncentrációját, a korán kelés és azonnali munkába állás szokását. A bohém minden megnyilvánulása mindig undorító volt számára.

A. Kondratovich, aki ugyanabban az évben tanult a MIFLI-ben két kurzussal korábban, mint a tévé, azt vallja: bármit is csinált a tévé, csak komoly és alapos volt, jelenleg minden erejét erre az üzletre adta.

A tanulmányi évek alatt három versgyűjteményt adott ki: „Versek”, „Út”, „Vidéki krónika”.

1938-ban a tévében. az SZKP tagjelöltje lett (b), és 1939 januárjában néhány más íróval együtt megkapta a Lenin-rendet. Ugyanazon a listán szerepeltek vele a szovjet irodalom olyan veteránjai, mint N. Aseev, N. Tikhonov, V. Katajev, E. Petrov, Ya. Kupala, Ya. Kolas, M. Sholokhov. Később TV. bevallotta: „Természetesen nem számítottam ilyen díjra, egyáltalán nem számítottam semmilyen díjra. És amikor elmondták, hogy megkaptam a Lenin-rendet, először nem hittem... És egyszerre volt benne az öröm és a zavar érzése - annyi idős ember kapott kisebb súlyú kitüntetést, vagy egyáltalán nem kapott. .

Alig volt ideje befejezni az intézetet, a tévét. besorozták a Krasznaja Ariába, részt vett Nyugat-Belarusz felszabadításában (1939), majd leszerelték, majd a szovjet-finn fegyveres konfliktus kezdetével ismét behívták - ugyanúgy, mint korábban, az 1939-es szövetség különtudósítójaként. katonai újság, de már tiszti beosztásban ("író két talpfával", mondja magáról, azaz zászlóalj komisszár),

Néhány Leningrádban töltött nap kivételével a Tv. az egész háború a Karéliai földszoroson volt. Tapasztalta a puska- és ágyútűzést, megdermedt a jeges szélben, sok halottat és sebesültet látott, megismerte a front- és ásók életét, szinte naponta jelennek meg Vasyáról szóló esszéi, levelezései, versei, kupléi a Vasyáról szóló újságban. A Leningrádi Katonai Körzet „A szülőföld őrében” Terkin, amelyeket A. Scserbakovval, Sz. Vasencevvel, Ts. Solodarral és másokkal közösen írtak Fomicsev és Briskin rajzainak költői aláírásaként. Nem sokkal a háború befejezése után, 1940 tavaszán a Tv. Vörös Csillag Renddel tüntették ki és leszerelték.

A Nagy Honvédő Háború első reggele elkapta a tévét. a moszkvai régióban, Gryazi faluban, Zvenigorodi kerületben, a vakáció legelején. Ugyanezen a napon este Moszkvában tartózkodott, egy nappal később pedig a Délnyugati Front főhadiszállására küldték, ahol a Vörös Hadsereg frontvonali újságnál dolgozott.

A költő néhány fényes életét a háború alatt ontják a „Szülőföld és idegen föld” prózai esszéi, valamint a tévét ismerő E. Domatovszkij, V. Muradjan, E. Vorobjov, O. Verejszkij emlékiratai. azokban az években. Tehát azt mondta E. Vorobjovnak, hogy "1941-ben Kijev közelében... alig hagyta el a bekerítést". 1942 tavaszán másodszor is bekerítették - ezúttal Kanev közelében, ahonnan I. S. Marshak szerint „csoda folytán” ismét kikerült. A 42. év TV közepén. Délnyugatról Nyugatra helyezték át, és most, a háború végéig, a Krasznoarmejszkaja Pravda címlap szerkesztősége lett az otthona. Ez lett a legendás Terkin otthona.

A tévéről portrékat festő O. Vereisky művész emlékiratai szerint. és műveit illusztrálva „meglepően jóképű volt. Magas, széles vállú, vékony derék és keskeny csípő. Egyenesen tartotta magát, derékszögben haladt, lágy léptekkel, mozgatta a könyökét járás közben, ahogy a birkózók szokták. A katonai egyenruha nagyon jól állt neki. Feje büszkén ült karcsú nyakon, puha szőke haja, hátrafésülve, oldalra bontva, magas homlokot keretezve. Nagyon csillogó szeme figyelmesen és szigorúan nézett. A mozgatható szemöldökök néha meglepődve húzódtak fel, néha összeráncolták a szemöldökét, összefutva az orrnyergével, és komolyságot adva az arckifejezésnek. De az ajkak körvonalai és az arcok lekerekített vonalai valamiféle nőies lágyságot hordoztak.

A háború alatt a tévézésre egy másik jellegzetes vonás is fény derült: nemhogy soha nem fitogtatta bátorságát, hanem éppen ellenkezőleg, gyakran hangsúlyozta azokat a pillanatokat, amikor félelemérzetet élt át. Ám A. Aborsky szerint figyelemre méltó személyes bátorságú ember volt. A bátorság mellett Alekszandr Trifonovics jókora fizikai erővel (nyilvánvaló, hogy gyermekkorában nem volt hiábavaló apja kovácsműhelyében), keze keménységével és tekintetének hűségével is rendelkezett. Nem csoda, hogy helyőrségi bajnok lett a városok játékában. Vereisky O. így emlékszik vissza: „nagyon szerette megmutatni figyelemre méltó fizikai erejét, i.e. ne mutasd, csak engedd el. Vagy tűzifát vágott a konyhába, vagy új ásót ásott, soha nem mulasztott el tolni, kirángatni egy elakadt autót a sárból, vagy néhány vadászral küzdött, hogy összemérje vele az erejét, készségesen részt vett. ünnepi összejöveteleken, amelyeken készségesen és szorgalommal énekelte a régi népdalokat.

A. Tvardovszkij versei a háború éveiben a frontélet krónikája, amely nemcsak hősi tettekből állt, hanem hadseregből, katonai életből és szülőföldjének, szmolenszki régiójának lírai izgatott emlékeiből, kirabolták és sértegették ellenségei. a földet, és népdalhoz közeli verseket, melyek a "Túlnőtt öltések - ösvények..." motívumra íródnak. A háborús évek költőjének verseiben a nemzeti tragédia napjai emberi sorsának filozófiai megértése is.

A háború éveiben A. Tvardovsky megalkotta leghíresebb versét "Vaszilij Terkin". Hőse az orosz katona szimbólumává vált, képe rendkívül általánosított, kollektív, népies karakter a legjobb megnyilvánulásaiban. És ugyanakkor Terkin nem elvont ideál, élénk ember, vidám és ravasz beszélgetőtárs. Képében a leggazdagabb irodalmi és folklórhagyományok, a modernitás és az önéletrajzi jegyek ötvözték, amelyek rokonságot kölcsönöznek a szerzővel (nem hiába szmolenszki származású, és Terkin emlékművében, amelyet most úgy döntöttek, hogy Szmolenszkben állítanak fel. földet, nem véletlenül döntöttek úgy, hogy a hős és alkotója portrészerű hasonlóságát jelölik ki). Terkin egyszerre harcos, hős, aki fantasztikus bravúrokat hajt végre, amelyeket a folklór típusú elbeszélésben rejlő hiperbolikus jelleggel írnak le (például a „Ki lőtt?” című fejezetben puskával lő le egy ellenséges repülőgépet), és rendkívüli állóképességű ember - az „Átkelés” fejezetben a bravúrról mesélnek - Terkin átúszik egy jeges folyón, hogy beszámoljon arról, hogy a szakasz a jobb parton van - és egy mesterember, minden mesterségbeli bubi. az a bámulatos klasszikus egyszerűség, amelyet a szerző maga jelölt meg kreatív feladatként:

„Legyen az olvasó valószínű

Egy könyvvel a kezében ezt fogja mondani:

Itt vannak a versek, és minden világos,

Minden oroszul van."

1944-ben a Krasznoarmejszkaja Pravda teljes szerkesztősége a Harmadik Fehérorosz Front része lett. Ennek az elülső tévének a katonáival és tisztjeivel együtt. ünnepelte a győzelem napját.

1945 szeptemberében TV alezredes, akit írói csoportja közül elsőként leszereltek, elhagyja Bobruiskot, ahol a háború után a szerkesztőség működött. Előre - Moszkva, találkozás a családdal és az élet és a kreativitás új oldalai.

35 évesen híres, és számos felelős posztot tölt be: beválasztották az Írószövetség elnökségi tagjává; tagja a Szovjetunió Állami Díjak Bizottságának; kinevezték a fiatal szerzőkkel foglalkozó bizottság elnökévé; a szovjet irodalom összes tankönyvében megnevezve.

Ennek ellenére maga a tévé, „a békés élet szerelmese”, ahogyan a „Megtörő könyvében” fogalmazott, a háború utáni években nagyon nehezen és nehezen tért vissza a békés témákhoz: mi volt egy véres háború négy éve alatt tapasztalt szívós.tartotta múzsáját. Nem véletlen, hogy éppen ezekben az években, amikor a háború a közelmúlt eseményévé vált, és a háború utáni szemszögből is megérthetővé vált, olyan remekművet alkot, mint „Rzsev közelében megöltek”. A Rzsev melletti csaták a legvéresebb csaták voltak a háború történetében, és a legtragikusabb oldala lettek. Az egész költemény a halottak szenvedélyes monológja, az élőkhöz való felhívása. Felhívás a másik világból, felhívás, hogy csak a halottaknak van joguk így ítélkezni az élők felett, tehát szigorúan követeljenek tőlük választ.A költemény elbűvöl anapaestjei ritmusával, elég nagy terjedelmű, hanem egy lélegzettel kiolvassák. Lényeges, hogy többször van benne olyan vonzerő, amely a hagyományok mély rétegeire nyúlik vissza: az ősi orosz hadsereg hagyományaira, a keresztények hagyományaira. Ez a "testvérek" szó.

Ugyanebben az években olyan erejű verseket ír, mint „Moszkva”, „Egy elveszett harcos fiához”, „a háború befejezésének napján”. Mindegyik a háborúról szól. Ami nem háború, az általában sokkal gyengébb.

1950-ben a tévében. kinevezték a Novy Mir főszerkesztőjévé. Ugyanakkor a jelentősen lecsökkent idő ellenére megkezdte új nagy művét - a "A távolságért - a távolság" című versét.

A 15 fejezetből álló "A távolságért - a távolság" című költemény tíz évig (1950-1960) íródott, epikus műnek aligha nevezhető. Itt nagyon kevés leírás található (az ablakon kívül villódzó kilátások, kocsiszomszédok, Aleksandrovsky Central). Csak két esemény van (az Angara átfedése és egy találkozó egy gyerekkori baráttal). Minden más a szerző emlékiratai vagy gondolatai, vagy ahogy maga a TV fogalmazott: „kitérések, felkiáltások és e fenntartások sötétsége”. A versben leírt fő esemény fenséges és grandiózus: ez az irkutszki vízerőmű építésének munkája.

A „Távol a távolságon - távolság” kivételesen akciódús olvasmányú művek rajongói unalmasnak tűnnek, és a szerző nem próbált „művészetet szőni nekik”. A vers egy gondolkodó olvasónak, a társadalmi, állami és világproblémák miatt aggódó olvasó-polgárnak szól. Nem könnyű ilyen olvasónak írni, de talán ezért is jutott el olyan szintre a vers, hogy a szerző semmit sem rejtett el az olvasó elől:

Ami keserű, nekem az, hogy nehéz volt

És mi inspirálta az erők hasznát,

Amivel az élet sietett megbirkózni -

Mindent behoztam ide.

Élete utolsó tíz-tizenöt évében a Tv. Kivételes tehetségének, és főként az irodalom sorsáért, és nem csak az irodalom sorsáért érzett nagy személyes felelősségérzetének köszönhetően volt egyfajta lelki atyja számos testvérének. „Ő volt a mi költői lelkiismeretünk” – így fogja meghatározni a Tv erkölcsi értelmét. Kaisyn Kuliev.

Tizenöt évvel a tévé halála előtt. azt írta, hogy az élet "nem fosztotta meg tőle... és annyit a szívébe helyezett, hogy egyelőre egy díva - milyen hideg és hőség kemény neki."

Egyelőre…

De itt van.

Egy másik nagy költő meghalt.

Árva költészet.

Az a vágy, hogy életünkről a leglényegesebbet és legobjektívebbet mondjuk el, talán A. Tvardovszkij költői munkájának legfőbb tulajdonsága. A nép sorsa, útja a közös boldogsághoz, a szovjet nép lelki szépsége és ereje, példátlan munkabírása történelmünk utolsó évtizedeiben, az állam és az egyén, a művészet és a művész társadalmi célja - ezek a kérdések köre, amelyet a költő eposzai és szövegei gondosan és mélyen fednek le. A. Tvardovszkijt kitűnik az emberek életének, az emberek jellemének kiváló ismeretével és az igazi realista őszinteségével, aki az „igazi igazság, az igazság, a lélekben van” elhivatott támogatója. Rugalmas, céltudatos, mindenki számára elérhető és a téma lényegébe vágó versében szervesen a népi mondáshoz, a tréfához vonzódik, magába szívta a szóbeli költészet legélőbb hagyományait és az orosz klasszikus költők tanulságait. , elsősorban Nekrasov. A. Tvardovsky a szocialista realizmus kiemelkedő képviselője irodalmunkban.

Tvardovszkij 1910-ben született a szmolenszki régió Pocsinkovszkij járásában lévő Zagorye faluban, egy paraszt, vidéki kovács családjában. 18 éves koráig vidéken élt: iskolában tanult, mezőn és kovácsműhelyben dolgozott, a vidéki komszomol sejt titkára volt, majd 1928-ban Szmolenszkbe költözött, ahol a Pedagógiai Intézetben tanult. két évig. Később, 1939-ben Tvardovszkij diplomát szerzett a moszkvai Filozófiai, Irodalmi és Történeti Intézetben.

Tvardovsky nagyon korán kezdett verseket írni. Gyermekkorában megismerkedett a népművészettel, Nekrasov és más orosz klasszikusok műveivel, amelyek mély benyomást tettek rá. Tvardovszkij még a faluból is küldi verseit a szmolenszki újságoknak. Tvardovszkij első irodalmi kísérleteit melegen támogatta honfitársa, M. Isakovsky, aki Szmolenszkben élt, azokban az években már ismert költő volt.

1931-ben Tvardovsky „A szocializmus útja” című verse külön könyvként jelent meg, 1935-ben pedig az első versgyűjtemény. 1936-ban megjelent Tvardovsky „A hangya országa” című verse, amely széles körű hírnevet és irodalmi elismerést hozott számára.

"vidéki hangya". Tvardovsky az irodalom első lépéseitől fogva nehéz és felelősségteljes, nagy társadalmi jelentőségű témákat vesz fel. Azokban az években, amikor az országban a paraszti életmód sorsának kérdése dőlt el, a fiatal költő (akkor 25 éves volt) megírta a Vidéki hangya című költeményt. Hőse, Nikita Morgunok paraszt nem mer csatlakozni a kolhozhoz, mert attól tart, hogy elveszíti függetlenségét. Az egyéni paraszti élet és munka tele van szemében különleges vonzalommal és egyfajta költészettel. Egyszer hallott egy régi legendát Hangyák országáról - a paraszti boldogság országáról, ahol gazdagon és függetlenül élnek. Morgunok keresi ezt a mesés országot:

És ennek a túlsó oldalán...

Morgunok biztosan tudta...

Egy meredek dombon áll,

Mint egy bokor, egy tanya.

A föld hosszú és széles

A tiéd körül.

Egyetlen rügyet vetni

És ez a tiéd.

És ne kérdezz senkit

Csak tiszteld magad.

Mow ment - kaszál,

mentem - menni.

És minden tiéd előtted van

Menj, köpd le magad.

A te kútod és a lucfenyőd,

A tobozok pedig mind lucfenyőből vannak.

Könnyen belátható az "Országhangya" vers kapcsolata az orosz klasszikus irodalommal. Egykor Nekrasov „Aki jól él Oroszországban” című versében olyan parasztokat ábrázolt, akik boldog embert keresnek szerte Oroszországban, és útjuk során az emberek gyászával és szenvedésével találkoznak. Tvardovszkij versében Morgunok is boldog embereket keres és a kolhozföldeken talál. A „Hangya országa” cselekménye is összefügg a népmesék motívumaival, amelyekben a kincskeresésről, gazdagságról, boldog országról stb. Tvardovszkij későbbi verseit is népünk és államunk életének fontos történelmi állomásainak szentelte.

"Vaszilij Terkin". Még a fehér finnekkel vívott háború alatt (1939-1940) Tvardovsky más költőkkel együtt költői feuilletonokat írt egy tapasztalt katonáról, Vasya Terkinről, aki bátorságcsodákat tett a fronton. A Nagy Honvédő Háború idején Tvardovszkij Vaszilij Terkint az általa kigondolt „harcosról szóló könyv” hősévé tette. A Terkin-kép ugyanakkor mérhetetlenül komolyabb tartalomra és mély jelentésre tett szert. Így keletkezett a „Vaszilij Terkin” költemény. A költő írta a háború alatt - 1941-től 1945-ig.

A vers a Nagy Honvédő Háború fő állomásait tükrözi, annak első napjaitól az ellenség feletti teljes győzelemig. Így alakul a vers, így épül fel.

Ezek a sorok és oldalak

Napok és mérföldek speciális számla,

Mint a nyugati határról

Az otthoni fővárosba

És abból a szülővárosból

Vissza a nyugati határhoz

És a nyugati határról

Le az ellenség fővárosába

Megtettük az utazást.

A háború ábrázolása komoly nehézségeket okozott az íróknak. Itt a felületes ujjongás-optimizmus jegyében megszépült riportokba tévedhet az ember, vagy kétségbeesve a háborút folyamatos, kilátástalan horrorként mutathatja be. Vaszilij Terkin bevezetőjében Tvardovszkij a következőképpen határozta meg a háború témájának megközelítését:

És mindennél jobban

Ne élj biztosan

melyik nélkül? az igazság nélkül,

Igazság, egyenesen a dobogó lélekbe,

Igen, vastagabb lenne,

Bármilyen keserű is.

Egyértelmű, hogy a háborút a költő minden díszítés nélkül rajzolja. A visszavonulás gyötrelme, az anyaország sorsáért való fájdalmas szorongás, a szeretteitől való elszakadás fájdalma, kemény katonai munkák és áldozatok, az ország tönkretétele, súlyos hideg – mindez úgy látszik Terkinben, ahogy az igazság megkívánja.

De a vers egyáltalán nem hagy nyomasztó benyomást, nem merül le a csüggedtségbe. A verset az életigenlés ereje, a jó gonosz feletti győzelmébe, a fény a sötétség feletti győzelmébe vetett hit uralja. A háborúban pedig, ahogy Tvardovszkij mutatja, a csaták közti szünetben az emberek örülnek és nevetnek, énekelnek és álmodoznak, élvezettel gőzfürdőt vesznek és táncolnak a hidegben.

A harc szent és helyes

A halandó harc nem a dicsőségért,

A földi életért.

A szent és helyes harcot énekli Tvardovszkij versében. Ez a harc képes feldobni a lelket, készséget ébreszt az önfeláldozásra, munkára és bravúrokra egyaránt inspirál. És valójában ez az a csata, amelyre a régi forradalmi dalokat így hívták: „A véres csatára, szent és igaz!”

A "Vasily Terkin" egy "egy harcosról szóló könyv". Hőse egy közönséges szovjet katona, Vaszilij Terkin. Terkin történeteiben sok vicces vicc, mondás és vicc található. De nem csak egy vidám fickó és egy vicc. Ez egy mély lelkű ember, komoly gondolatokkal, érzésekkel, tapasztalatokkal. Ez a „szent és bűnös orosz csodaember”, aki túlélte és győzött a legnagyobb háborúkban.

Terkin képe feltárja az orosz nép mély nemzeti hagyományait.

„A „Vaszilij Terkin” elejétől a végéig olvasása közben mindenekelőtt magamat, közeli harcostársaimat láttam, az egész családunkat a maga valóságos megjelenésében” – írta az egyik hétköznapi katona Tvardovszkijnak.

Minden fronton ismerték Tvardovszkij versének hősét, Vaszilij Terkint.

Egy igazi csodáról álmodoztam

Tehát az én találmányomból

Háború az élő emberek ellen

Lehet, hogy melegebb volt...

Tvardovsky írta, és reményei beigazolódtak.

"Út ház". Röviddel a náci Németország felett aratott győzelem után Tvardovszkij új verset írt a háborúról - "A ház az úton" (1946).

De ha a "Vaszilij Terkin"-ben az akció főleg elöl történik, akkor az új versben - főleg hátul. Az „Útház” egy költemény egy család katasztrófáiról, amelyeket a háború nyomorult, megosztott és különböző utakon visz, ez a vers az emberek gyászáról.

A költemény a szénakészítés mélyen költői leírásával kezdődik. Andrej Szivcov kollektív gazda kora reggel füvet nyír egy virágos kertben, boldog, örömteli a munkája:

Magasan kaszálva, mint egy ágy

Lefeküdt, pompásan felbolyhosodott,

És egy nedves álmos darázs

A kaszálásban szinte hallhatóan énekelt.

Halk hintával pedig nehéz

A kasza csikorgott a kezében.

És égett a nap, és a dolgok mentek,

És minden énekelni látszott:

Kaszál, kasza, harmat közben,

Le a harmat – és otthon vagyunk.

A szovjet emberek békés életét azonban megzavarta a fasiszta támadás. Andrej Szivcov a háború legelső napján a frontra megy („A tulajdonos nem kaszálta a rétet, felövezte magát a hadjáraton...”).

A nácik pusztítást okoznak Andrey szülőfalujában. Fasiszta fogságba lopják feleségét, Anyutát és gyermekeit, szörnyű, éhes életre ítélve őket. Andrej felesége munkásként dolgozik Kelet-Poroszországban, de nem veszíti el a szívét, és hitet olt a gyerekekben: "Ide jön apánk, és elvisz minket innen."

A háborúnak vége. Andrej Szivcov visszatér szülőfalujába. Nem tud semmit a családjáról, "nincs se udvara, se háza":

És ahol a tűzbe süllyedtek

Koronák, oszlopok, szarufák, -

Sötét, olajos a szűz talajon,

Mint a kender, csalán...

Süket, örömtelen béke

Találkozz a tulajdonossal.

Megnyomorodott almafák a vágytól

Az ágak rázogatása…

Leült egy kavicsos katonára

A korábbi küszöbön.

Beteg egy bottal sorban

Megerősítette a lábát.

De az élet megteszi a magáét. Andrej tudja: a kétségbeesésre nem tudod összekulcsolni a kezed, és az emberek támogatást kapnak a munkában. Reméli a család visszatérését, és új házat épít:

Füstölt, kabát le,

Lapáttal kijelölve a tervet -

Kohl hazavárja feleségét és gyermekeit.

Így építhetsz házat.

A vers nem mondja el, hogyan tért haza Andrei családja, de ez önmagában előre látható. A vers ott ér véget, ahol elkezdődött, szénaveréssel:

Tehát a gyász gondoskodik az üzletről,

A katona hajnalban felkelt

És szélesebbre, szélesebbre hajtott a rend -

Mind a négy évre.

Szép a halálon győzedelmeskedő élet, szép a háború sebeit begyógyító munka, szép az a szerelem, amely nem olt ki sem háborúban, sem fogságban – így szól Tvardovszkij e szívhez szóló, leglíraibb költeménye.

"Emlékezési jog alapján". Ez Tvardovszkij utolsó verse. 1969-ben íródott, de 18 évvel később, csak 1987-ben jelent meg. Ebben a művében a költő átlátja a múltat, bemutatja az ország igazi nehéz történetét a Sztálin-kultusz éveiben. „Az emlékezet jogán” lírai vallomás. Amiről a költő ír, az nagyon személyes, életbevágóan a saját sorsát érinti, összefügg életrajzával.

Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij első versei 1925-1926-ban jelentek meg a szmolenszki újságokban, de a hírnév később, a 30-as évek közepén érte el, amikor megírták és kiadták az „Országhangya” (1934-1936) című költeményt. paraszt - egyéni gazda sorsa a kolhozhoz vezető nehéz és nehéz útjáról. Világosan megmutatta a költő eredeti tehetségét.

30-60-as évek műveiben. megtestesítette a kor összetett, kritikus eseményeit, az ország és az emberek életében bekövetkezett változásokat, az országos történelmi katasztrófa mélységét és bravúrját az emberiség egyik legkegyetlenebb háborújában, jogosan foglalta el az egyik század irodalmának vezető helyei.

Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij 1910. június 21-én született a "Stolpovo puszta farmján", amely Zagorye faluhoz tartozik, Szmolenszk tartományban, egy nagy paraszti kovács családban. Vegyük észre, hogy később, az 1930-as években a Tvardovszkij család tragikus sorsra jutott: a kollektivizálás során kifosztották őket és Északra száműzték.

A leendő költő már egészen korán magába szívta a föld iránti szeretetet és tiszteletet, a rajta végzett kemény munka és a kovácsmesterség iránt, melynek mestere apja, Trifon Gordeevich volt – egy nagyon különös, kemény és kemény jellemű ember. ugyanakkor írástudó, olvasott, sok versszakot fejből tudott. Maria Mitrofanovna költő édesanyja érzékeny, befolyásolható lélekkel rendelkezett.

Amint a költő később Önéletrajzában felidézte, családjukban a hosszú téli estéket gyakran Puskin és Gogol, Lermontov és Nekrasov, A.K. könyveinek hangos felolvasására szentelték. Tolsztoj és Nyikityin... Ekkor ébredt fel a fiú lelkében a költészet iránti lappangó, ellenállhatatlan vágy, amely magán a természetközeli falusi életen, valamint a szülőktől örökölt vonásokon alapult.

1928-ban, egy konfliktus, majd az apjával való szakítás után Tvardovszkij szakított Zagorjével, és Szmolenszkbe költözött, ahol sokáig nem kapott munkát, és filléres irodalmi bevételből élt. Később, 1932-ben belépett a Szmolenszki Pedagógiai Intézetbe, és tanulmányaival egyidejűleg kolhozokba utazott tudósítóként, cikkeket és feljegyzéseket írt a vidéki élet változásairól a helyi újságokban. Ebben az időben az „Egy kollektív elnök naplója” című prózatörténet mellett az „Út a szocializmushoz” (1931) és a „Bevezetés” (1933) című verseit írta, amelyekben egy köznyelvi, prózai vers érvényesül, később maga a költő nevezte „lehajtott gyeplővel lovagolni”. Nem lettek költői sikerek, hanem szerepet játszottak tehetségének kialakulásában, gyors önmeghatározásában.

1936-ban Tvardovszkij Moszkvába érkezett, belépett a Moszkvai Történeti, Filozófiai, Irodalmi Intézet (MIFLI) filológiai karára, és 1939-ben kitüntetéssel végzett. Ugyanebben az évben behívták a hadseregbe, majd 1939/40 telén egy katonai lap tudósítójaként részt vett a Finnországgal vívott háborúban.

A Nagy Honvédő Háború első napjaitól az utolsó napjaiig Tvardovsky aktív résztvevője volt - a frontvonali sajtó külön tudósítója. Az aktív hadsereggel együtt, miután megkezdte a háborút a délnyugati fronton, annak útjain vonult Moszkvától Koenigsbergig.

A háború után fő irodalmi munkássága, tulajdonképpen költői kreativitása mellett évekig a Novy Mir folyóirat főszerkesztője volt, e posztján következetesen védte a valóban művészi realista művészet alapelveit. A folyóirat élén számos tehetséges író – prózaíró és költő – irodalomba való bekerüléséhez járult hozzá: F. Abramov és G. Baklanov, A. Szolzsenyicin és Ju. Trifonov, A. Zsigulin és A. Prasolov és mások.

Tvardovszkij költő kialakulása és megalakulása a 20-as évek közepére nyúlik vissza. A szmolenszki lapok vidéki tudósítójaként, ahol már 1924-től megjelentek a falusi életről szóló feljegyzései, ott publikálta fiatalkori, igénytelen és még tökéletlen verseit is. A költő „Önéletrajzában” ezt olvashatjuk: „A „Smolensk Village” című újságban 1925 nyarán jelent meg első nyomtatott költeményem, az „Új kunyhó”. Így kezdődött:

Illata friss fenyőgyanta
Ragyognak a sárgás falak.
Jól fogunk élni a tavaszszal
Itt új, szovjet módon..."

A "Hangya országa" (1934-1936) megjelenésével, amely szerzőjének a költői érettség idejébe való belépéséről tanúskodott, Tvardovszkij neve széles körben ismertté válik, és maga a költő is egyre magabiztosabban érvényesül. Ugyanakkor versciklusokat írt „Vidéki krónika” és „Danila nagypapáról”, „Anyák”, „Ivuška” verseket és számos más figyelemre méltó művet. A „Hangya országa” köré csoportosul Tvardovszkij feltörekvő, vitatott művészi világa az 1920-as évek vége óta. és a háború kezdete előtt.

Ma már másként fogjuk fel az akkori költő munkásságát. Méltányosnak kell tekinteni az egyik kutató megjegyzését a 30-as évek eleji költő műveiről. (bizonyos fenntartásokkal az egész évtizedre is kiterjeszthető): „A kollektivizálás időszakának éles ellentmondásait a versekben valójában nem érintik, csak megnevezik az akkori falu problémáit, és felületesen optimistán oldják meg.” Úgy tűnik azonban, hogy ez aligha köthető feltétel nélkül a sajátos konvencionális kialakítású és kivitelezésű, folklór színvilágú "Hangyaországnak", valamint a háború előtti évtized legjobb verseinek.

A háború éveiben Tvardovszkij mindent megtett, ami a fronthoz szükséges volt, gyakran megjelent a hadseregben és a frontvonali sajtóban: „esszéket, verseket, feuilletonokat, szlogeneket, szórólapokat, dalokat, cikkeket, jegyzeteket írt ...”, de a háborús évek fő műve a Vaszilij Terkin (1941-1945) című lírai-epikai költemény volt.

Ez, ahogy maga a költő nevezte, „A harcosról szóló könyv” megbízható képet alkot a frontvonal valóságáról, feltárja a háborús ember gondolatait, érzéseit, tapasztalatait. Ezzel egy időben Tvardovszkij versciklust ír „A frontkrónika” (1941-1945) címmel, és egy „Szülőföld és külföld” (1942-1946) esszékön dolgozik.

Ugyanakkor olyan remekműveket írt a dalszövegekből, mint a „Két sor” (1943), „Háború - nincs kegyetlenebb szó ...” (1944), „A patakok által ásott mezőben ...” (1945) ), amelyek már a háború után jelentek meg először a Znamya folyóirat 1946. évi januári számában.

Még a háború első évében elkezdődött a „Ház az út mellett” (1942-1946) című lírai költemény, amely hamarosan befejeződött. „A témája – ahogy a költő megjegyezte – a háború, de más oldalról, mint Terkinben, a háborút túlélő katona otthona, családja, felesége és gyermekei oldaláról. A könyv epigráfusa a belőle vett sorok lehetnek:

Hajrá emberek soha
Ezt ne felejtsük el."

Az 50-es években. Tvardovsky megalkotta a "Távolságon túl - Távolság" (1950-1960) című költeményt - egyfajta lírai eposzt a modernitásról és a történelemről, emberek milliói életének fordulópontjáról. Ez egy kortárs részletes lírai monológja, költői elbeszélés az anyaország és a nép nehéz sorsáról, bonyolult történelmi útjáról, a 20. század emberének lelki világának belső folyamatairól és változásairól.

A „Túl a távolságon - a távolság” című művével párhuzamosan a költő a „Terkin a másik világban” (1954-1963) című szatirikus mesekölteményén dolgozik, amely életünk „tehetetlenségét, bürokráciáját, formalizmusát” ábrázolja. A szerző szerint „a „Terkin a következő világban” című költemény nem „Vaszilij Terkin” folytatása, hanem csak a „Könyv egy harcosról” hősének képére utal, hogy megoldja a szatirikus, ill. újságírói műfaj.”

Élete utolsó éveiben Tvardovsky lírai versciklust írt „Az emlékezet jogán” (1966-1969) - egy tragikus hangzású művet. Társadalom- és lírai-filozófiai elmélkedés a történelem fájdalmas útjain, az egyén sorsán, családja, apja, anyja, testvérei drámai sorsáról. Mélyen személyes, vallomás lévén az „emlékezet jogán” egyben kifejezi az emberek álláspontját a múlt tragikus jelenségeiről.

A 40-es, 60-as évek jelentős lírai-epikai alkotásai mellett. Tvardovszkij verseket ír, amelyekben áthatóan visszhangzik a háború „kegyetlen emléke” („Rzsev közelében megöltek”, „A háború végének napján”, „Egy halott harcos fiának” stb.), valamint számos lírai költemény, amelyekből az „Ezen évek szövegeiből” (1967) című könyv készült. Tömény, őszinte és eredeti gondolatok ezek a természetről, emberről, szülőföldről, történelemről, időről, életről és halálról, a költői szóról.

Az 50-es évek végén íródott. saját programszerű költeményében pedig „Az egész lényeg egyetlen testamentumban van…” (1958) a költő a szóról szóló művében a fő dologra reflektál magának. A kreativitás tisztán személyes kezdetéről és az életigazság egyedülállóan egyéni művészi megtestesülésének keresése iránti teljes odaadásról szól:

Az egész lényeg egyetlen szövetségben rejlik:
Azt fogom mondani, hogy olvad az időig
Ezt jobban tudom, mint bárki a világon...
Az élők és a holtak, csak én ismerem.

Ne mondd ezt a szót másnak
Soha nem tudtam
Újra hozzárendelés. Még Lev Tolsztoj is
Ez tiltott. Azt fogja mondani – legyen isten.

És én csak egy halandó vagyok. A saját válaszában
Egy dolog miatt aggódom az életben:
Arról, amit a legjobban tudok a világon,
Azt akarom mondani. És ahogy akarom.

Tvardovszkij későbbi verseiben, a hatvanas évek átható személyes, elmélyült lélektani élményeiben. mindenekelőtt a néptörténet összetett, drámai útjai tárulnak fel, felcsendül a Nagy Honvédő Háború zord emléke, fájdalommal válaszol a háború előtti és a háború utáni falvak nehéz sorsa, a népi élet eseményei szívhez szólót idéznek. visszhang, és a dalszövegek „örök témái” bánatos, bölcs és felvilágosult megoldást találnak.

A bennszülött természet soha nem hagyja közömbösen a költőt: éberen veszi észre, „mint a márciusi hóviharok után, / Frissen, átlátszóan és könnyeden, / Áprilisban - hirtelen rózsaszínűek lettek / Mint a verbális nyírfaerdők”, hall „egy homályos beszélgetést vagy nyüzsgést. / Évszázados fenyők tetején „(“ Édes volt nekem az az álmos zaj...”, 1964) a tavaszt hirdető pacsirta egy távoli gyermekkorára emlékeztet.

A költő gyakran úgy építi fel filozófiai gondolatait az emberek életéről és a nemzedékek változásáról, kapcsolatukról, vérrokonságukról, hogy azok a természeti jelenségek képének természetes következményeként növekedjenek ("A nagyapa ültetett fák ... ", 1965; "Pázsit reggel az írógép alól ...", 1966; "Nyír", 1966). Ezekben a versekben az ember sorsa, lelke közvetlenül kapcsolódik az anyaország és a természet történelmi életéhez, a szülőföld emlékezetéhez: a maguk módján tükrözik, törik meg a kor problémáit, konfliktusait.

A költő munkásságában különleges helyet foglal el az anya témája és képe. Igen, az 1930-as évek végén. az „Anyák” című versben (1937, először 1958-ban jelent meg), a Tvardovszkij számára nem egészen megszokott üres vers formájában, nemcsak a gyermekkor emléke és a mély gyermeki érzés, hanem a felfokozott költői fül és éberség is. ami fontos, a költő egyre feltárulóbb és növekvő lírai tehetsége. Kifejezetten lélektani jellegűek ezek a versek, mintha tükröződnének bennük - a természet képeiben, a vidéki élet és az attól elválaszthatatlan élet jegyeiben -, a költő szívéhez oly közel áll egy anyai kép:

És a lombok első zaja még mindig hiányos,
És az ösvény zöldell a szemcsés harmaton,
És egy gurulás magányos hangja a folyón,
És a fiatal széna szomorú illata,
És egy kései női dal visszhangja,
És csak az ég, kék ég...
Minden alkalommal eszembe jutsz.

A gyermeki gyász érzése pedig egészen másként, mélyen tragikusan hangzik az „Egy anyára emlékezve” (1965) ciklusban, amelyet nemcsak a helyrehozhatatlan személyes veszteség legélesebb élménye, hanem az évek során átélt országos szenvedés fájdalma is színesít. az elnyomás.

Azon a földön, ahová csordába hurcolták őket,
Ahol egy falu közel van, nem úgy, mint egy város,
Északon a tajgába zárva,
Minden volt – hideg és éhség.

Ho biztosan emlékezett az anyára,
Jön egy kis beszéd mindenről, ami elmúlt,
Hogy nem akart ott meghalni,
A temető nagyon csúnya volt.

Tvardovsky, mint mindig a szövegeiben, rendkívül konkrét és precíz, egészen a részletekig. De itt ráadásul maga a kép is mélyen pszichologizálódik, és szó szerint minden érzésekben és emlékekben adatik meg, mondhatnánk, az anya szemével:

Ilyen-olyan, ásott földet nem sorban
Évszázados tuskók és gubacsok között,
És legalább valahol távol a lakástól,
És akkor - a sírok közvetlenül a laktanya mögött.

És álmában látott
Ő nem annyira ház és udvar minden joggal,
És az a domb a szülőföldön
Göndör nyírfák alatt keresztekkel.

Micsoda szépség és kecsesség
A távolban autópálya, füstöl az út pollen.
– Ébredj, ébredj – mondta anyám –
És a fal mögött - egy tajga temető ...

E ciklus utolsó versében: „- Honnan mentetted ezt a dalt, / Anya, öregségre? ..” - a költő munkásságára oly jellemző „keresztezés” motívuma és képe, amely a „Hangya országában” a partra irányuló mozgalomként jelent meg az „új élet”, a „Vaszilij Terkinben” - az ellenséggel vívott véres csaták tragikus valóságaként; az „Anya emlékére” verseiben anyja sorsa miatti fájdalmat és bánatot szívja magába, keserű beletörődést az emberi élet elkerülhetetlen végességébe:

Túlélt – tapasztalt
És kitől mi a kereslet?
Igen, már a közelben
És az utolsó transzfer.

vízhordó,
szürke öregember,
Vigyél át a másik oldalra
Oldal - otthon...

A költő későbbi szövegeiben új, nehezen kivívott erővel és mélységgel hangzik a nemzedékek folytonossága, az emlékezés és a fasizmus elleni harcban elhunytak iránti kötelesség témája, amely átütő hanggal lép be a versekbe „ Éjszaka minden seb fájdalmasabban fáj...” (1965), „Nem ismerek hibámat...” (1966), „Hazudnak, süketnémák...” (1966).

Tudom, hogy nem az én hibám
Az a tény, hogy mások nem a háborúból jöttek,
Az, hogy ők - ki idősebb, ki fiatalabb -
Ott maradtam, és nem ugyanarról van szó,
Hogy tudtam, de nem tudtam megmenteni, -
Nem erről van szó, de mégis, még mindig...

Ezek a versek tragikus visszafogottságukkal erősebben és mélyebben közvetítik a háború által megszakított emberi életekért való önkéntelen bűntudat és felelősség érzését. És a „kegyetlen emlékezés” és a bűntudat e szüntelen fájdalma, mint látható, a költő részéről nemcsak a katonai veszteségekre vonatkozik. Ugyanakkor az emberről és az időről szóló, az emberi emlékezet mindenhatóságába vetett hittel átitatott gondolatok annak az életnek a megerősítésévé válnak, amelyet az ember az utolsó pillanatig magában hordoz és megtart.

A 60-as évek Tvardovszkij dalszövegében. különös teltséggel és erővel tárultak fel realista stílusának lényeges tulajdonságai: a demokrácia, a költői szó és kép belső kapacitása, ritmusa és intonációja, minden költői eszköz, külső egyszerűséggel és bonyolultsággal. Ennek a stílusnak a fontos előnyeit maga a költő is elsősorban abban látta, hogy „megbízható képeket ad az élő életről, minden parancsoló hatásban”. Későbbi verseit ugyanakkor lélektani mélység, filozófiai gazdagság jellemzi.

Tvardovszkijnak számos komoly cikke és beszéde van költőkről és költészetről, amelyek érett és független ítéleteket tartalmaznak az irodalomról ("A szó Puskinról", "Buninról", "Mihail Isakovszkij költészete", "Marsak költészetéről"), A. Blokról, A. Akhmatováról, M. Cvetajeváról, O. Mandelstamról és másokról szóló áttekintések és áttekintések, amelyek szerepelnek a „Cikkek és megjegyzések az irodalomról” című könyvben, amely több kiadáson ment keresztül.

Folytatva az orosz klasszikusok hagyományait - Puskin és Nekrasov, Tyutchev és Bunin, a népköltészet különféle hagyományait, nem megkerülve a 20. század kiemelkedő költőinek tapasztalatait, Tvardovszkij bemutatta a realizmus lehetőségeit korunk költészetében. Hatása a kortárs és az azt követő költői fejlődésre kétségtelenül gyümölcsöző.