Mi a japán versek neve, és milyen jelentéssel bírnak?

A japán szerelmes verseket régóta nagyra értékelik a költészet rajongói. Egyesek azt mondják, hogy az orosz vagy a francia költészet sokkal szebben hangzik, de semmi sem hatol mélyen a lélekbe, mint Japán áhítatos és romantikus művei. Sokan még mindig nem tudják, hogy hívják a japán verseket, és milyen jelentéssel bírnak?

Egy kis történelem a japán költészetről

A japán költészetnek olyan változatai vannak, mint a tanka vagy a haiku. Ezekben a művekben a japánok a szeretetet, mint a legmagasabb érzést fejezik ki, amit az élet magával hoz. A thangka pentaverzum alakú, és a nyolcadik század környékén jelent meg. A haiku - tercetek csak nyolc évszázaddal később jelentek meg.

Úgy tűnik, nyolcszáz év választja el a költészetet a nyolcadik és a tizenhatodik század között, de ez a sok idő nem akadályozta meg a japánokat remekművek létrehozásában. A Pentaverse manapság kiszorította a korábban népszerű szabad verset, és domináns a 21. században.

Miért vonzotta ekkora figyelmet a japán költészet?

A japán lírai költészet nem fogadja el benne az érzések nyílt kifejezését, az érzéseket az élő természethez hasonlítják. A verseknek már csak azért van finom jelentése, mert keresztezik az élő természet szépségét és az emberi érzéseket.

A japán költők egyedi stílussal írják műveiket. Például Oroszországban nagy népszerűségnek örvendenek azok a versek, ahol a szerző a nő szépségét dicsőíti a japán költészetben, a szeretett nőt az arany tavaszi levelekhez, a virágról virágra szelíden rebbenő pillangókhoz hasonlítják. Ha a japán irodalom olvasása közben csodálatot észlel a sakura, a szegfű vagy bármely más virág iránt, akkor tudnia kell, hogy a szerző így dicsőíti a női szépséget. A japán dalszövegírók egy fiatal lányt gyöngyhöz, jáspishoz vagy más drágakőhöz is hasonlíthatnak.

Soha nem fogsz látni női neveket a japán szövegekben. Ez a szabály" ősidők óta a felkelő nap földjére érkezett, ha egy lány megmondta a nevét egy fiatalembernek, akkor köteles volt megkötni vele.

A japán rövid versek soha nem fedik fel lelküket vagy titkukat. Elolvasásuk után az ember alábecsülés benyomása támad. Minden olvasó bizonyos érzelmeket érez az olvasott művével kapcsolatban.

A költészetben leggyakrabban használt romantikus képek:

• álmok;
• az éjszaka holdfénye;
• köd, szmog, köd;
• szürkület;
• nap vagy hold.

Mi a különbség a tanka költészet és a haiku költészet között?

A japán tanka költészet csak a sorok méretében tér el a haikutól. A haiku háromsoros, a tanka pedig ötsoros. Ma nehéz felsorolni az összes kitüntetett szerzőt, de kiemelhetjük:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Csodálatos japán költészet

A japánok nemcsak a szóalakhoz, a nőkhöz, hanem a természethez is különös viszonyulnak. Az oroszoknak csak négy évszak van, mint a bolygó lakóinak többsége, míg a japánoknál hat évszak van évente.

Ötödik- esőszezon tsuyu, amely hat hétig tart. hatodik évad– őszi átlátszóság vagy japán tisztaság, ami az indiai nyár analógja.

Nehéz két névvel megjelölni, hogy mi a japán versek neve. A Tanku és a haiku csak olyan nevek, amelyek az olvasók felének semmit sem mondanak, de néhány sor elolvasása után az olvasó megérti, milyen mély jelentést hordoznak.

A japán költészet nem tartalmaz bonyolult kifejezéseket vagy gondolatokat, ugyanakkor nem nevezhető túl egyszerűnek. Egy kis vers az érzések és érzelmek egész világát tartalmazza, amelyeket a szerző igyekszik átadni az olvasónak. Első pillantásra úgy tűnhet, hogy bárki tud létrehozni egy tankát vagy haiku-t, de ha egyszer kipróbálod a gyakorlatban, valójában nehéz lesz számodra.

Videó: Japán haiku versek ÉVADOK

Olvassa el is

2014. április 17

Ha a hagyományos japán ruhákra gondolunk, azonnal a fényes kimonók jutnak eszünkbe...

2014. április 29

„Mono nem tudja. A dolgok varázsa" egy csodálatos japán művészeti kiállítás az Ermitázsban, ...

A hagyományos japán költészet, amelyet főként két klasszikus műfaj, a tanka és a haiku képvisel, merev, szinte változatlan formában meghonosodott, évszázadokon át zárt, elszigetelt esztétikai rendszerként létezett.

A klasszikus tanka írott (és még hosszabb szóbeli) formában a 8. század óta létezik. és sok változáson ment keresztül. Az ilyen tankák témái szigorúan szabályozottak, és általában a szerelemről vagy az elválásról szóló dalok, minden esetre vagy útközben írt dalok, amelyekben emberi élmények fordulnak elő a változó évszakok hátterében, és úgymond beleolvadt (vagy inkább beírva) beléjük.

A klasszikus tanka öt, 5 - 7 - 5 - 7 - 7 szótagos sort tartalmaz, és ez a kis hely nem teszi lehetővé a japán olvasóban (vagy íróban) felmerülő teljes asszociatív sorozat más nyelvekre történő lefordítását. Mivel a tanka olyan kulcsszavakat tartalmaz, amelyek bizonyos asszociációk kialakulásáért felelősek, e szavak összes jelentésének más nyelvekre történő lefordításával elérhető az eredeti logikai lánc hozzávetőleges újraalkotása. Azt is meg kell jegyezni, hogy a tankák, bár költői formák, nincs rímük.

A tankforma élete során sok mindenen ment keresztül, voltak hullámvölgyek, különféle gyűjtemények készültek, amelyek közül a legelső a 4500 verset tartalmazó „Számtalan levél gyűjteménye” („Man'yoshu”, 759) volt. . Fokozatosan a császár parancsára tanka antológiákat kezdtek kiadni, és maga a tanka mint műfaj az udvari költők éber szeme alatt fejlődött ki.

A 19. század végére a tanka ugyanannak a dolognak meglehetősen monoton megismétlődésévé vált, ami keserűséget váltott ki a hagyományok híveiben, lemondási vágyat és felháborodást a nyugatbarát költőkben. De előfordult, hogy a 19. és 20. század fordulóján két teljesen különböző költő (Yosano Akiko és Ishikawa Takuboku) új érzéseket és nézeteket tudott bevinni a tanka szigorúan szabályozott kötetébe, olyan képeket alkotva, amelyek bár összefonódtak a klasszikusok, frissességet és kopatlanságot hordoznak magukban.

A japán költészetben van egy másik, nem kevésbé fontos műfaj, amelyet haikunak (hoku) hívnak. A haiku háromsoros, 17 szótagos versek, amelyeket hagyományosan egy sorra írtak.

A japán tercetek (eredeti nevén Hokku, majd Haikai, majd a 19. század végétől Haiku) műfajának eredete mesterséges, és kivételt jelent a szabály alól. A mindössze 17 szótagos haiku terticusok a japán klasszikus Tanka vagy Waka 31 szótagos pentactokból származnak egy másik műfajon, nevezetesen a „kapcsolt strófákon” – Renga – keresztül. A Waka (szó szerint: "japán dal") egy általános fogalom, amely főleg a Tanka (szó szerint "rövid dal") pentaverzumát és néhány más formát (Sedoka hatsoros és Nagauta "hosszú dal") foglalja magában, de gyakran használják a szűk körben. értelme a Tank szinonimája. A waka költészet az ókorban keletkezett, és széles körben képviselteti magát az első japán költészeti antológiában, a „Számtalan levelek gyűjteményében” (Man'yoshu, 8. század). A haiku (szó szerint "nyitó sorok") a waka költészetet és a haiku költészetet, a japán költészet két leggyakoribb műfaját összekötő híd. Más költői műfajok, bár léteznek, nem hasonlíthatók össze a Tankával és a Haikuval az elterjedtség és a japánok életére gyakorolt ​​hatás tekintetében. haiku japán tanka

Az első haikuk a 15. századból származnak. Az eredeti haikuk, amelyeket akkoriban Haikainak hívtak, mindig humorosak voltak, mint egy félfolklór típusú képregény a napi témában. Később a karakterük teljesen megváltozott.

A Haikai (képregények) műfaját először a „Japán régi és új dalainak gyűjteménye” (Kokin waka shu, 905) című klasszikus költői antológia „Haikai uta” („Képregények”) című részében említették, de még nem a haiku műfaja a szó teljes értelmében, de csak az első közelítése. Egy másik híres antológiában, a „Csukuba-hegy gyűjteményében” (Tsukubashu, 1356) jelent meg az úgynevezett Haikai no renga, azaz egy vagy több szerző által összeállított, egy adott témáról szóló hosszú versláncok, amelyekben az első három vonalakat különösen értékelték - Hokku . Maga a Haikai no renga első antológiája, a „Chikuba őrült dalainak gyűjteménye” (Chikuba keginshu) 1499-ben készült. Abban az időben Arakida Moritake (1473-1549) és Yamazaki Sokan (1464-1552) néven tisztelték. az új műfaj kiemelkedő költői.

A haiku műfaj megjelenése a 15-16. A Tanka ötsoros kezdeti háromsora, a Hokku, önálló jelentést kapott, és külön műfajként kezdett fejlődni. A haiku a Renga-versek hosszú láncolatának első három sora, egyfajta amőbaforma, amelyet általában két vagy több költő alkotott meg, egy adott témában három- és kétsoros hangok költői összehívása.

A Renga lényegében egy Tanka ötsoros, 31 szótagból álló, két részre (pre-cesis és post-caesure) osztva, egyfajta kezdet és folytatás, amelyek adott számú alkalommal ismétlődnek. A vers lényege nem annyira magában a szövegben rejlik, hanem a versek közötti finom, de mégis érezhető kapcsolatban, amelyet japánul Kokoro-nak (lit. lélek, szív, lényeg) hívnak. A vers első és második része, azaz a tercet és a kuplé közötti kapcsolatot például a Nioi („illat”, „illat”) szóval írták le.

Renga - tercetek és kuplék láncolata (17 szótag és 14 szótag), néha végtelenül hosszú akár száz vagy több sorig, egy metrikus törvény szerint épül fel, amikor a prozódiai egység egy strófa, amely öt fős csoportból és egy csoportból áll. hét szótagos (5-7-5 és 7-7) sorban. A kvintett két részre oszlott: a „felső” Kami-no-ku-ra soronként 5-7-5 szótaggal és az „alsó” Shimo-no-ku-ra, soronként 7-7 szótaggal. Ezeket a részeket három- és kupletsorozatban kapcsolták össze, amelyeket egy adott témában kellett volna létrehozni, szemantikailag össze kellett volna kapcsolódniuk. Voltak Renga is fordított strófaépítésű - először egy páros, majd egy tercet. A Rengákat gyakran rögtönzött költői találkozókon komponálták, amelyek napokig is eltarthattak. Minden tercet és kuplé (amelyeket gyakran különböző szerzők írnak névjegyzékbe) egy közös téma köt össze, de nincs közös cselekményük.

Mindegyik egy-egy önálló mű a szerelem, az elszakadás, a magány témájában, tájképbe írva, jelentésének sérelme nélkül elkülöníthető a vers általános kontextusától (a keleti költészetben ismertek erre a formára példák, például panutnák láncai, két félkórus előadásában, a maláj költészetben). De ugyanakkor minden vers összefügg az előző és az azt követő versekkel: olyan, mint a gyengén megfogalmazott kérdések és válaszok láncolata, ahol minden következő tercetben vagy párosban egy témafordulat, a szó váratlan értelmezése hangzik el. értékes.

A Reng műfaj a 12. században keletkezett. kellemes mulatságként, irodalmi játékként, majd kifinomult, komoly művészetté fejlődött, sok összetett szabálysal. A 13. század végén. A műfaj születését leíró „Az aktuális tükör” (Ima Kagami) történelmi emlékműben megjelent a Kusari renga „költői láncok” kifejezés.

A hosszúságtól függően az ilyen „láncokat” Tanrenga („rövid renga”), Kasen („harminchat strófa” a „japán költészet harminchat géniusza” – Sanjurokkasen) név után, Hyakuin („száz strophe”). ) stb. A „Láncokat” többen is összeállíthatják, egyfajta párbeszédté alakulva, amelyben sajátos művészi egységnek kell létrejönnie. Csak az előző versre kellett koncentrálni. Attól függően, hogy hányan vettek részt a „lánc” létrehozásában, Dokugin („egy személy”), Ryo:gin („kettő”) és Sangin („három”) csoportra osztották őket.

Volt egy témakánon (Dai) Reng kompozíciójához: a hold, virágok, szél. Az egyes versszakok között sajátos közvetett kapcsolatot kellett fenntartani. A legértékesebbnek a mikohidari iskola Renga volt, amelyben például a legjobb költő, Fujiwara Teika (1162-1241) szerepelt. A Rengákat is „lelkűekre” (Ushin renga), azaz komolyra és komikusra, „lélek nélküliekre” (Mushin renga) osztották. Renga első nagyobb gyűjteménye a Tsukuba shu ("Csukuba hegy gyűjteménye", 1357) című antológia, amelyet Nijo Yoshimoto és Kyu:sei (1284-1378) állítottak össze. A 15. században elkezdtek beszélni a „Renga hét bölcséről”, ahogyan a híres költő, Sogi Shinkei (1406-1475) nevezte őket, az egyik bölcs, akinek van egy elméleti értekezése Renga Sasamegoto-ról („Suttogások”, 1488), amelyben elmagyarázta a fő esztétikai kategóriák jelentését. A japán kritikusok a Shinsen Tsukuba shu-t ("A [Mount] Tsukuba újonnan összeállított gyűjteménye") tartják a műfaj történetének legjobbjának. Reng komponálásának művészete nemcsak a tökéletes strófák létrehozásában áll, hanem az ellenpontozás és az egész lánc kompozíciójának művészetében is, hogy a téma a szabályoknak és a kánonoknak megfelelően minden színben játszódjon és csillogjon. ugyanakkor eredeti módon, mint senki más, anélkül, hogy ellentmondana a harmóniának bárhol az egésznek.

A Reng-láncokat rögtönzött költészeti találkozókon komponálták, amikor két vagy több költő a kanonikus témák valamelyikét választotta, és váltakozó terceteket és kuplékokat alkotott.

A Renga-láncokban a Waka (Engo, edjo) költészetében kidolgozott technikák viszonylag teljesebb kifejezésre juthattak, hiszen a Renga egészének nagy volumene és egyben a költői forma megőrzése. A Tanka és számos tulajdonsága lehetővé tette, hogy egy sor asszociációt viszonylag szélesebb anyagon meg lehessen tekinteni. Hasonló költői párbeszéd nyúlik vissza a Manyoshu (Mondo) antológia névsoros dalaihoz. Fokozatosan a Renga részét képező tercetek önálló jelentést nyertek, és a Haiku új költői műfajaként kezdtek működni, a Renga műfaj pedig végül eltűnt a színről, teljesen elveszítve önálló jelentését. Már a XVI. a Renga műfaj gyakorlatilag megszűnt létezni.

A Haiku legnagyobb költője és a műfaj legjobb teoretikusa és történésze a 19-20. század fordulóján. Masaoka Shiki (1867-1902) úgy gondolta, hogy a Renga műfaj alakító szerepet játszott a haiku műfajban, és megszűnt létezni Sokan „The Collection of Dog Mountain Tsukuba” (Inu tsukuba shu, 1523) című képregényantológiájának kiadásával. Haiku - haikai. A humor, a poénok és a biztatás eleinte azok az építő elemek, amelyek új erőt leheltek az elhalványuló műfajba, ezért a legkorábbi haikai tercetek kizárólag humoros jellegűek. Az első komikus tercetek már a 12. században megjelennek a Senzai waka shu című antológiában ("The Thousand-Year Collection of Japanese Songs", 1188 körül), összeállította Fujiwara Shunzei (1114-1204).

A Haiku kifejezést a 19. század végén - a 20. század elején terjesztették elő. a negyedik nagy haiku költő és teoretikus Masaoka Shiki, aki megpróbálta megreformálni a hagyományos műfajt. A XVII-XVIII. században. A haiku költészetre a zen buddhista „alámondás esztétikája” hatott, amely arra kényszeríti az olvasót és a hallgatót, hogy részt vegyen a teremtésben. Az alulmondás hatását például nyelvtanilag (Taigendome) érték el, így a Haiku egyik intonációs-szintaktikai eszköze - az utolsó sor egy ragozott szórésszel végződik, az állítás predikatív része pedig kimarad. A haiku-költészetben nagy szerepet játszottak a Basho által a diákokkal folytatott beszélgetések formájában megfogalmazott és általuk rögzített esztétikai elvek: Sabi ("szomorúság") és Wabi ("egyszerűség", "leegyszerűsítés"), Karumi ("könnyedség"). "), Toriawase ("tárgyak kombinációja") , Fuei ryuko ("örök, változatlan és áramló, jelenlévő").

De ez más művek témája. Reng eltűnése és a haiku felemelkedése Történelmileg a Reng első három sora, amelyet Haiku-nak hívnak, és gyakran a kuplé után a második, fordított helyen állnak, a háromsoros Haiku elődjei. A Renga műfaj eltűnésével a költői színtérről a háromsoros Haiku műfaj előtérbe kerül, és a Tanka mellett a japán költészet legtiszteltebb és legelterjedtebb műfajává válik. Ez a rendkívül rövid, mindössze 17 szótagos költői forma kiszolgáltatottnak tűnik a hatásoknak és a deformációknak.

Első pillantásra instabil, kötelező formánsok egész rendszerével terhelve sokkal életképesebbnek bizonyult. A Rang műfaj ebben az esetben a kezdeményező szerepet töltötte be, a korábban egyetlen formációként létező (igaz, törésre hajlamos) Tanka a kétszólamúak bevezetésével kapta meg a kettéhasadás lehetőségét; alkatrészek. A centrifugális szerepet a Tank két részének különálló, önálló versrészként való felhasználásának lehetősége játszotta, és az első rész, a tercet önállóan kezdett létezni. Aztán, miután betöltötte formáló szerepét, a Renga műfaj elhagyta a színpadot.

A Haiku mint vers legfőbb tulajdonsága, hogy drámaian rövid, rövidebb, mint a Tanka-pentaverzum, és a tér ilyen tömörítése egy sajátos típusú időtlen, költői-nyelvi mezőt hoz létre. A Haiku fő témája a természet, az évszakok körforgása ezen a témán kívül nem létezik. Ennek a témának a kvintesszenciája az ún. Kigo - az évszakot emblematikusan jelölő „évszakszó”, amelynek jelenlétét egy tizenhét szótagos versben a hagyomány hordozója szigorúan kötelezőnek érzi. Nincs szezonális szó - nincs haiku. A „szezonális szó” egy idegcsomó, amely bizonyos képek sorozatát ébreszti fel az olvasóban.

Irodalom

• 1. Blyth R. H. Haiku: négy kötetben. V.: Keleti kultúra; V.2: Tavasz; V.3: Nyár-Ősz; V.4: Ősz-tél. Tokió: The Hokuseido Press, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. A haiku története. Vol. 1, A kezdetektől egészen Issáig. Tokió: Hokuseido Press, 1963. – ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Thing in tercet poetry (haiku) / Thing in Japanese Culture. - M., 2003. - P. 120--137.

Japán versek. Hogyan írjunk helyesen japán stílusban.

Tehát mi a japán vers?

Haiku(haiku) - tercet, az első sor 5 szótagú, a második 7, a harmadik 5 (megengedett, de nem kívánatos, ha a 3. kevesebb szótagú).
A haiku készségének tekintik, ha három sorban ír le egy pillanatot. A pillanat sója, valami fotózás.
Az első sor a „Hol” kérdésre válaszol? A második a „Mit” kérdésre vonatkozik? harmadik "Mikor"?.
De nem ritka, hogy a haikuk válasz nélkül maradnak ezekre az örök kérdésekre, különösen, ha érzésekről, állapotokról szólnak...
De még mindig jobb, ha ragaszkodunk a szótagok szerinti bontáshoz

Példa:

Megölt egy pókot
És olyan magányos lett
Az éjszakai hidegben

Tanka- a japán költészet nagyon ősi formája, szó szerint "rövid dal".
Dalként már régen keletkezett az első hozzánk eljutott, a 8. századig nyúló felvételeken már nagyon ősi és ősi dalokat is azonosíthatunk, ahol kórus hangja hallatszik. Kezdetben a tank az emberek közös tulajdona. Még amikor a költő a saját dolgairól beszélt, mindenki nevében beszélt.
Az irodalmi tank elválasztása a dalelemtől nagyon lassan valósult meg. Még mindig éneklik, egy bizonyos dallamot követve. A tanka szorosan összefügg az improvizáció, a költői ihlet mozzanatával, mintha maga is az érzelmek csúcsán született volna.

Tanka hosszú májú a költészetben, ehhez képest az európai szonett nagyon fiatal. Szerkezete az évszázadok során bizonyított: a tanka keveset mond, de éppen annyit, amennyit kell.

A metrikus rendszer egyszerű. A japán költészet szótag. A Thangka 5 versből áll. Az első és a harmadik 5 szótagú, a többi hét szótagú: a páratlan szám a tankra jellemző.

És ennek következtében állandóan felbukkan az a csekély eltérés a kristálykiegyensúlyozott szimmetriától, amely a japán művészetben oly kedvelt.

Sem magát a verset mint egészet, sem annak alkotó verseit nem lehet két egyenlő részre vágni.
A tartály harmóniája egy instabil és nagyon rugalmas egyensúlyon nyugszik. Ez szerkezetének egyik fő törvénye, és nem véletlenül jött létre.

Az ókori költészet sokféle állandó jelzőt és stabil metaforát tartalmazott. A metafora a lelkiállapotot egy ismerős tárgyhoz vagy jelenséghez köti, és ezáltal látható, kézzelfogható konkrétságot közvetít, és úgy tűnik, az időben megáll.
A könnyek gyöngyökké vagy bíbor levelekké alakulnak (vérkönnyek). A vágyakozás és az elválás a könnyektől nedves ujjhoz kapcsolódik. Az elmúló fiatalság szomorúsága megszemélyesül az öreg cseresznyefában...

Egy kis versben minden szó, minden kép számít, különös súlyt és jelentőséget kapnak. Ezért nagyon fontos volt a szimbolizmus – az érzések mindenki számára ismert nyelve.

Tanka a világ kis modellje. A vers térben és időben nyitott, a költői gondolat kiterjedtséggel rendelkezik. Ezt többféleképpen lehet elérni: az olvasónak magának kell befejeznie a mondatot, végig kell gondolnia és éreznie kell.

Példa:
Ismerem magam.
Hogy mindenért te vagy a hibás
Nem hiszem.
Az arc szemrehányást fejez ki,
De az ujja nedves a könnyektől.
***
Megbánod...
De nem sajnálom
Nyüzsgő világunk.
Miután elutasítottam magam,
Talán megmentheti magát.

Hogy kell írni költészetVjapánstílus?

Tudsz haikukat írni? Vagy talán megér egy próbát?!

Mi az a haiku? Az irodalmi enciklopédikus szótár azt mondja nekünk, hogy:

„A haiku a japán költészet egyik műfaja: 17 szótagos tercet (5+7+5). A 17. században Matsuo Basho kidolgozta a műfaj formai és esztétikai alapelveit ("sabi" - elegáns egyszerűség, "shiori" - a szépség harmóniájának asszociatív megteremtése, "hosomi" - a behatolás mélysége). A formajavítás Taniguchi Buson munkásságához, a témák demokratizálása Kobayashi Issa-hoz kötődik. A 19. század végén Masaoka Shiki új lendületet adott a fejlődésnek a festészetből kölcsönzött „vázlatok az életből” elvének alkalmazásával.

A haiku egy kis verbális képpé átvitt érzés-szenzáció.
Érdekes tény! Sok japán most használja mobiltelefonját versírásra.

„Vigyázat, az ajtók záródnak”, és a tokiói metró utasai elkényelmesednek. És szinte azonnal előkerülnek a mobiltelefonok a zsebekből és a táskákból.
A japán költészet klasszikus formáiban [tanka, haiku, haiku] mind a tartalom, mind a szótagok száma egyértelműen meghatározott,
de a mai fiatal költők a hagyományos formát használják és modern tartalommal töltik meg.
És ez a forma kiválóan alkalmas mobiltelefonok képernyőjére.” (BBCRussian.com).

Kezdj el haikut írni! Érezd az alkotás örömét, a tudatos jelenlét örömét itt és most!

És hogy ezt megkönnyítsük, egyfajta „mesterkurzust” ajánlunk a híres haijinból.

Az első osztályt pedig James W. Hackett (szül. 1929; Blyth, a legbefolyásosabb nyugati haijin tanítványa és barátja, aki a „zen haiku” és a „jelen pillanat haikuja” harcában áll.) „tanítja”. Hackett szerint a haiku A „dolgok úgy, ahogy vannak” intuitív érzése, és ez pedig megfelel Basho modorának, aki a jelen pillanat közvetlenségének fontosságát vezette be Hackett számára az „útnak” nevezett az élő tudatosság” és „az élet minden pillanatának értéke”).

Hackett húsz (ma már híres) javaslata haiku írására
(Olga Hooper fordítása angolból):

1. A haiku forrása az élet.

2. Hétköznapi események.

3. Szemléljen a természet közelségében.
Természetesen nem csak a természet. De a haiku elsősorban a természetről, a minket körülvevő természeti világról szól, és csak azután rólunk ebben a világban. Ezért mondják: „természet”. Az emberi érzések pedig éppen a természeti világ életének bemutatásával lesznek láthatóak és kézzelfoghatóak.

4. Azonosítsa magát azzal, amiről ír.

5. Gondolkozz egyedül.

6. Képzeld el a természetet úgy, ahogy van.

7. Ne próbálj mindig 5-7-5-ben írni.
Még Basho is megszegte a „17 szótagos” szabályt. Másodszor, a japán és az orosz szótag tartalma és időtartama teljesen eltérő. Ezért a haiku írása (nem japán) vagy fordítása során az 5-7-5 képlet megsérthető. A sorok száma szintén nem kötelező - 3. Lehet 2 vagy 1. A lényeg nem a szótagok vagy strófák száma, hanem a HAIKU SZELLEME - ami a képek helyes felépítésével érhető el.

8. Írd három sorban!

9. Használjon hétköznapi nyelvet.

10. Tegyük fel.
Feltételezni azt jelenti, hogy nem fejezzük ki teljesen és teljesen, hanem hagyunk valamit (az olvasó által) további építkezésre. Mivel a haikuk nagyon rövidek, nem lehet minden részletben képet festeni, inkább a főbb részleteket meg lehet adni, a többit pedig a megadottak alapján sejtheti az olvasó. Elmondhatjuk, hogy a haikuban csak a tárgyak külső jegyei rajzolódnak ki, csak a dolognak/jelenségnek (abban a pillanatban) a legfontosabb jellemzői vannak feltüntetve - a többit pedig az olvasók teszik teljessé képzeletükben... Ezért a A haikuhoz képzett olvasóra van szükség

11. Említse meg az évszakot.

12. A haikuk intuitívak.

13. Ne hagyd ki a humort.

14. A rím elvonja a figyelmet.

15. Teljes élet.

16. Világosság.

17. Olvasd fel hangosan a haikudat.

18. Egyszerűsíts!

19. Hagyjuk pihenni a haikukat.

20. Emlékezzen Blyce intésére, hogy „a haiku egy ujj, amely a Holdra mutat”.
Basho tanítványainak emlékei szerint egyszer a következő összehasonlítást tette: a haiku a Holdra mutató ujj. Ha egy csomó ékszer csillog az ujjadon, akkor ezek az ékszerek elvonják a néző figyelmét. Ahhoz, hogy az ujj megmutathassa magát a Holdat, nincs szüksége dekorációra, mert nélkülük a közönség figyelme pontosan arra a pontra irányul, amelyre az ujj mutat.
Ez az, amire Hackett emlékeztet: a haikunak nincs szüksége dekorációra rím, metafora, természeti dolgok és jelenségek animációja, valamivel az emberi kapcsolatokban való összehasonlítása, a szerző megjegyzései vagy értékelései és más hasonló „gyűrűk” formájában. a Holdra mutató ujjon". Az ujjnak úgymond „tisztának” kell lennie. A haiku tiszta költészet.

Írj haiku-t! És az életed világosabb lesz!

Melyik a helyes?

Először is, melyik a helyes: „hoku” vagy „haiku”?
Ha nem megy bele a részletekbe, megteheti így és úgy. Amikor haikuról beszélünk, általában az „ősi japán költői forma” kifejezést használják. Tehát maguk a haikuk egy kicsit régebbiek, mint az orosz jambikus tetraméter, amely először a 17. században jelent meg, és a 18. században terjedt el.

Nem foglalkozom a haiku lenyűgöző történetével, leírva, hogy a költői versenyek fejlődése következtében a hagyományos tanka megkövetelte a renga megjelenését, amelyből maga a haiku fejlődött ki. Erről az érdeklődők angol nyelven tájékozódhatnak a weben (lásd a linklistát az előszó végén).

A 18. század közepére hazánkban meghonosodott orosz jambikus tetraméter és egyéb mérőszámok kiszorultak az orosz költészetmérőkből, amelyek nem a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok külön költői soron belüli váltakozásán, hanem a mennyiségi összemérhetőségen alapultak. a sorok szótagtérfogatának (hosszúsága a szótagok számában kifejezve). Ezt a versformálási rendszert nevezzük szótagnak.

Íme egy példa egy szótagversre, amelyet a számunkra jól ismert szótag-tónusos vers átalakításával könnyű megszerezni:

Nagybátyám, a legőszintébb szabályok,
Amikor súlyosan megbetegedtem,
Kényszerítette magát, hogy tisztelje
És nem tudtam semmi jobbat elképzelni.

Első pillantásra ez a négysor egyszerűen egy megsemmisült Puskin-vers. Valójában, mivel az „eredeti” ÖSSZES szava megmaradt ebben a „fordításban”, a versek szótagszám szerinti sorrendje is megmarad - minden páratlan sorban 9, páros sorban 8 van. A stresszhez szokott hallásunk nem veszi észre ezt a rendezettséget, de ez nem jelenti azt, hogy a szótagvers szervesen idegen tőlünk. Ahogy Mislajevszkij hadnagy mondta, „kiképzéssel érhető el”.

A haiku/haiku csak egyfajta szótagköltemény. A haiku írásának szabályai egyszerűek -

1. Minden vers három sorból áll
2. Az első és a harmadik sor 5 szótagból áll, a második 7.

Ezek a szabályok a versformához kapcsolódnak. Ők képezik a Divergent Hokku kertjének alapját.

A japán haiku emellett számos, a képrendszerrel, a kompozícióval és a szókinccsel kapcsolatos szabályt követett. A kigo (az évszakokat közvetlenül vagy közvetve jelölő szavak) köré épültek, két részre osztották (2 első sor + 1 utolsó), és összekapcsoltak egy pszichológiailag sajátos élményben megörökített röpke pillanatot és a kozmikus időt. (Olvassa el, mit mond erről a szakember – V.P. Mazurik).
Ezzel lehet vitatkozni - elvégre az orosz szavak egyáltalán nem olyan hosszúak, mint a japánok. Még az angol haiku esetében is javasolták a hagyományos sorok meghosszabbítását, de az orosz nyelv kevésbé gazdaságos, mint az angol. Az a baj, hogy a hosszabb sorokat (például a 7+9+7 minta szerint), amelyeket nem támaszt alá a rím, a szünetek belső elhelyezése vagy a hangsúly, nehéz lesz hallani. Általában a haiku fordításakor (vagy stilizálásakor) az orosz szerzők figyelmen kívül hagyják a szótag elvét, így egyszerűen háromsoros szabadvershez jutnak.

Gyakorolj egy kicsit, és hallás alapján kezded megkülönböztetni az öt- és hét szótagos sorokat. (Tipp: próbálja meg lassan, szótagonként énekelni az egyes sorokat, és ne figyeljen a hangsúlyra.) És ezeknek a soroknak a lakonizmusa hozzá fog járulni a verbális erőforrások takarékosságához. És hallani fog haiku zenét, teljesen más, mint az orosz vers hangzása, ahogy a japán klasszikus zene sem hasonlít Mozarthoz vagy Chopinhoz.

Nos, ha nem nélkülözheti a szokásos formákat, írhat haiku-t normál méretekkel. Hiszen az 5+7+5 séma is megfelel a „normális” jambik (Szegény nagybátyám!/ Súlyosan megbetegedett - / Már nem lélegzik), trocheusok (Ablakom alatt / Hó borít, titeket) sorainak, / Virágzik a Sakura!.. - itt azonban nem vagyok biztos a hangsúlyban), daktilok (Tüzekkel vonuló, / Tavasz kék éjszakái! / Május elseje), kétéltűek (Tizenkét órakor / látok egy besúgó felemelkedés / A koporsóból) és - némi feszültséggel - anapest ("Swing, kéz" -/A béna jajgatott, -/"Viszket a váll!").

És további linkek a témában:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Miben különbözik a haiku a haikutól?

Sokan hallották ezt a 2 nevet. A HAIKU-DO.com fórumon A HAIKU ABC-je vagy a "Mi ez?" A következő eltérő véleményeket találtam ezzel kapcsolatban:

1. verzió:
...Igen, nincs különbség a haiku és a haiku között - a haiku ősibb, az elavult elnevezés tercista, ma a japánok csak „haiku”-t mondanak. Ezt magyarázta el nekem nemrég Osada Kazuya japán költő és műfordító. Ő volt az, aki több haikumat lefordította japánra, és megjelentette a Hoppoken 2003 winter vol.122 folyóirat 92. oldalán, hangsúlyozva az 5-7-5 forma méltóságát és betartását, valamint az építési elvet.
De az oldalakon folytatott kommunikációból rájöttem, hogy sokan nem szeretik a „haiku és haiku” szinonimáját, és szenvedélyesen szeretnének bizonyos fokozatokat végrehajtani a jól bevált keleti költészeti formák meghatározásaiban. Maguk a japánok nem rendelkeznek ezzel a felosztással, akkor miért kellene nekünk, utánzóknak kitalálni a saját kritériumainkat. Személy szerint a modern orosz ajkú „haikuisták” filozófiái túl távolinak tűnnek számomra. Miért kell fekete macskát keresni egy sötét szobában - egyszerűen nincs ott...

Jurij Runov cikkét teljes terjedelmében közreadom, mert... érdekes és informatív. Élvezd az olvasást!

Korábban már írtam, hogy sokan nem értik a haikuról és a haikuról, hogy ezek nem szinonimák. Amiről szeretnék részletesebben írni, és egyben arról, hogy honnan jött a haiku. Elvileg sokan olvastak már erről a témáról valamit, de valahol néhány lényeges pont gyakran kicsúszott az olvasó tudatán, ami vitákra, önhitt harcokra stb.

A HAIKU HÁTTERE

A haiku őse, mint ismeretes, a tanka – pontosabban az első tercise. Meglepődtem, amikor megtudtam, milyen korán kezdődött a harckocsi három és két vonalra osztása. Kiderült, hogy már a nagy tanka költő, Saigyo is részt vett a strófák felfűzésében – ez pedig a XIX. Az egyik költő az első három sort írta, egy másik két sorral fűzte hozzá a thangkát, ugyanakkor mind a párost, mind a tercetet külön versként kellett olvasni. Ekkor az első vagy a harmadik költő megírná a következő tercetet, amely az előző párossal a „fordított” tankát alkotná – azaz. Először egy új tercet olvastak be, és az előző két sort adták hozzá egy komplett tankhoz. Következik egy új kuplé stb. És már akkor is egyéni témákat rendeltek az egyes versszakokhoz a költők kollektív munkáiban.

Ismeretes történet, amikor ismerősei, költők eljöttek Saigához, és panaszkodtak, hogy a háborúnak szentelt strófa, az akkori híres költőnő, Hee no Tsubone után senki sem tudja, hogyan kell folytatni a strófák láncolatát:

A csatatér ki van világítva -
A hónap szorosan meghúzott íj.

Itt maga Saige írt egy új strófát:

Megöltem a szívemet magamban.
A kéz megbarátkozott a „jégpengével”,
Vagy ő az egyetlen fény?

Miért nem haiku? Most olvassa el ezt a strófát, és tegye utána a költőnő párját. Itt a tank...

A következő néhány évszázad során a strófák ilyen felfűzése egyre népszerűbb lett, és a 16. század környékén a japán városok írástudó lakosságának kedvenc időtöltésévé vált. De minél népszerűbb lett, annál kevesebb költészet maradt benne – a renga írása időtöltéssé vált, ahol a humor, a gúny és a különféle verbális trükkök nagyra értékelték. Ezért ezt a fajta költészetet haikainak kezdték nevezni – i.e. humoros keverék. A 17. század elején megjelent a haiku (képregény) kifejezés is, de aztán több száz évre feledésbe merült. Ebben az időben az egyes tercetek már meg vannak írva - nem a renga részeként. Még versenyeket is rendeznek, hogy ki tudja megírni a legtöbb haikut egy bizonyos időn belül – például egy nap alatt. Az eredmények fenomenálisak voltak, de senkit nem igazán érdekelt az ilyen versek minősége.

HAIKU

Aztán megjelent Basho, aki a „komikus verseket” a mély költészet szintjére emelte. És itt kezdenek megjelenni a különbségek a haiku és más típusú tercetek között. A haiku volt a renga nyitóverse, és meglehetősen szigorú szabályok vonatkoztak rá. Össze kellett kötni a szezonnal – mert évszakok szerint osztották fel a sorokat. „objektívnek” kellett lennie, pl. a természet megfigyelésén alapul, és nem kellett volna „személyesnek” lennie – mert nem Basho vagy Ransetsu rengája volt –, hanem a költők kollektív munkája. Bonyolító elemek - metaforák, utalások, összehasonlítások, antropomorfizmus itt sem voltak megengedettek. Stb. Csak minden, amit a nyugati haiku-szakértők a haiku megingathatatlan szabályainak tartanak. Itt kezdődik a haiku és a haiku összetévesztése.

Mindezzel együtt a haikunak erőteljes esztétikai töltést kellett hordoznia – megadta az alaphangot a felfűzött strófák egész láncolatára. Előre megírták az összes lehetséges évszakra. A jó haikukat nagyra értékelték, mert nehéz volt megírni – igazi készség kellett hozzá, és nagyon sokan akartak rengát írni. Aztán megjelentek az első haiku-gyűjtemények – kifejezetten a kezdeti strófák iránti tömegigény kielégítésére. A belső renga tercetek gyűjteményeit egyszerűen nem lehetett előre megírni – csak a valódi renga előző versszakára reagálva jöttek létre, ezért ezeknek a versszakoknak soha nem voltak gyűjteményei, kivéve magukat a rengát.

HOKKU ÉS MÁS TERCEPTOK

De itt meg kell érteni, hogy az összes nagy haiku mester részt vett a renga létrehozásában, és nemcsak haikukat, hanem belső rengaverseket is írtak - ami hihetetlenül kiterjesztette a tercetek lehetőségeit - voltak tercetek, amelyeket a költő köteles volt megírni a első személyben voltak versek az emberi dolgokról és nem a természetről, a metaforák és az antropomorfizálás is megengedett volt, és sok versszakban választhatóvá vált a kigo és a kireji. Ezenkívül a haikukat naplóbejegyzésként, egy költő ajándékaként egy ismerősének vagy barátjának, valamint különféle eseményekre adott válaszként készítettek. Haiku-szerű versek és egyszerű strófák is használhatók itt. És mindezt egyesítette a haikai költészet általános fogalma - amelyet néhány évszázad után Shiki felváltott a haiku kifejezéssel, amelyet újraélesztett. Semmiképpen nem írhatod le haikuba ezt a tercetet, amelyet Basho írt, miközben meglátogatja barátja rajzaiból rendezett kiállítást:

Olyan jó művész vagy
de ez a szálkásod -
Tényleg úgy néz ki, mintha élne!

A HAIKUN KÍVÜLÖSZSEKET VISZNEK

Mivel az első nyugati kutatók csak a haikugyűjteményekkel foglalkoztak, figyelmen kívül hagyták az összes többi tercet-típust, és így a haiku szabályait a haiku szabályaiként határozták meg. Innen eredtek azok a nevetséges korlátozások, amelyeket a mai napig a haikukkal szemben számos nyugati hatóság ír elő. Hiszen egyesek ott még mindig kiegyensúlyozatlan lázadónak tartják Issát, akinek a „haiku-normáktól” való eltérése csak megerősíti, hogy igaza van, ahogy a kivételek is megerősítik a szabályokat. De Issa egyáltalán nem volt lázadó, egyszerűen időnként túllépett a haiku határain, de nem a haikai költészet – vagy az új terminológiában haiku – határain. Egyébként a híres „Csiga a Fuji lejtőjén” című művében természetesen nem egy igazi csigát néz egy igazi Fuji lejtőjén, hanem egy Fuji - egy szent hegy - makettjén lévő csigát. sok japán templomban – ez megint nem valami elgondolkodtató szürreális, a vers édes tréfa egy nagyszerű haikumestertől. A versben azonban mindenki azt láthat, amit akar, ezek a haiku játékszabályai.

LE HOKKU-val :-)

Oroszországban összehasonlíthatatlanul előnyösebb helyzetben vagyunk, mint nyugaton - minden nagy mesterek haikugyűjteményünkben nemcsak haikuk találhatók, hanem naplóversek, verses ajánlatok, renga tercetek is. Ezért soha nem alkottuk meg ezeket a törvényeket a haiku számára. Az egyetlen dolog, amit összekeverünk, az a haiku és a haiku - továbbra is olvashatja az „Az én Hokkum”-ot rajongóink weboldalain, ahol lehet, hogy egyáltalán nincs olyan vers, amelyet haikunak lehetne nevezni (nincs szezonális szavak, nincsenek kireji, de vannak metaforák stb.) Teljesen elhagynám a haiku kifejezést, mivel megzavarja az agyat, és hagynék egy kifejezést - haiku. A haiku csak renga írásához hasznos. Ott pedig mindennek a szabályok szerint kell lennie, hacsak nem mi magunk találunk ki újakat!

c) Jurij Runov