Bunin napszúrás filológiai elemzése. Bunin „Napszúrás” című történetének elemzése

Mi a különleges a történet cselekményében?

(A történet bevezető nélkül kezdődik, mintha valami történet folytatása lenne. Az írónő mintha kiragadna egy darabot az életből – a legfényesebb darabot, mint egy „napszúrás”. A hősöknek nincs nevük, csak ő egy nő és egy férfi Az író nem nevezi meg a hősök nevét – neki fontos megmutatni magát az érzést és azt, hogy az mit tesz az emberrel.)

Miért nem említi Bunin a hősök hirtelen szerelmének okait?

(Nagyon rövid a történet, kimaradnak a hosszú leírások, kimaradnak azok az okok, amelyek egymás felé lökték a hősöket. Ez továbbra is megfejthetetlen rejtély.)

Mi a különleges a hősnő portréjában?

(Bunin nem írja le a hősnő megjelenését, de kiemeli a legfontosabb dolgot róla - egy egyszerű, bájos nevetés arról beszél, hogy „minden elbűvölő volt ebben a kis nőben”.)

Hogyan írja le Bunin egy idegent egy szobában töltött éjszaka után?

("Friss volt, tizenhét évesen, kissé zavarban volt; még mindig egyszerű, vidám és - már ésszerű" volt.)

Hogyan magyarázza el, mi történt velük?

(„Mintha napfogyatkozás jött volna rám... Vagy inkább mindketten napszúrást kaptunk.” A nő értette meg először a történtek súlyosságát, és azt, hogy lehetetlen továbbvinni ezt a túl erős érzést. )

Mi változott a szobában, mióta elment, ami rá emlékeztet?

(“A nélküle lévő szoba valahogy teljesen másnak tűnt, mint vele. Még mindig tele volt vele – és így is legyen. Csak a jó angol kölni illata és egy befejezetlen csésze maradt, de ő már nem volt ott. ..”)

Milyen benyomást tett ez a hadnagyra?

(A hadnagy szíve hirtelen olyan gyengédséggel összeszorult, hogy cigarettára sietett, és többször is össze-vissza járkált a szobában. A hadnagy nevet „furcsa kalandján”, s egyben „könnyek szöknek a szemébe. )

Mi a részlet szerepe ebben a történetben?

(A történet elején a hősnő portréjának részletei: „A könnyű vászonruha kis erős kéz illata volt” - hangsúlyozzák a nő természetességét, egyszerűségét és varázsát. A „kicsi” szó többször is felbukkan - bizonyíték arra, hogy védtelenség, gyengeség (de erő is - „kis erős kéz”), gyengédség.

Más részletek (kölni illata, csésze, lehúzott paraván, bevetetlen ágy, egy általa elfelejtett hajtű) erősítik a történtek valóságának benyomását, elmélyítve a drámát: „Olyan fájdalmat és haszontalanságot érzett az érzéseiből. az egész jövőbeli életét nélküle, hogy iszonyat és kétségbeesés lett úrrá rajta. A gőzhajó az elszakadás szimbóluma.)

Mit jelent egy ilyen apró részlet – a hősnő által elfelejtett hajtű?

(Ez a „kisasszony” utolsó nyoma, látható, valóságos. Buninnak fontos megmutatni, hogy a röpke találkozás után fellángolt érzés nem hagyja el a hőst.)

Milyen új érzései támadtak a hadnagynak?

(A hadnagy minden érzékszerve felfokozottnak tűnt. „Mindenre emlékezett, a legapróbb vonásaival együtt, emlékezett barna és vászonruhájának illatára, erős testére, hangjának élénk, egyszerű és vidám hangjára”. új, korábban nem tapasztalt érzés gyötri a hadnagyot: ez a furcsa, felfoghatatlan érzés Nem tudja, „hogyan élje meg nélküle az egész következő napot”, boldogtalannak érzi magát.

Ez az érzés fokozatosan átalakul: „Minden jó volt, mérhetetlen boldogság, nagy öröm volt mindenben... és ugyanakkor a szívem egyszerűen darabokra szakadt.”

Miért próbál a hős megszabadulni a szerelem érzésétől?

(A hadnagyot sújtó „napszúrás” túl erős és elviselhetetlen volt. A boldogság és az azt kísérő fájdalom is elviselhetetlen volt.)

(A „napszúrás”-hoz természetes hőség társul, ami súlyosbítja a hiányérzetet. A forró utcák nem tudják eloszlatni az elválás és a melankólia fájdalmát. A történetben a természet az érzések hirtelen fellángolásának erejét és az elválás elkerülhetetlenségét hangsúlyozza. )

Túl sok szerelem – miért drámai, sőt tragikus?

(Lehetetlen visszaadni kedvesét, de nélküle élni sem lehet. A hős nem tud megszabadulni a hirtelen jött, váratlan szerelemtől; a „napszúrás” kitörölhetetlen nyomot hagy a lélekben.)

Hogyan hatottak a hősre az elmúlt nap élményei?

(A hős tíz évvel idősebbnek érzi magát. Az élmény azonnali volta olyan élessé tette, hogy úgy tűnik, szinte egész élete benne volt.)

Összefoglaló kérdések a történettel kapcsolatban:

1. Hogyan értsük a történet címét? Mit ad az író a „napos” jelzőnek? Hogyan változik ez a jelentés a történetben?

2. Magyarázd el, hogyan festi meg Bunin az ember belső világát! Melyik 19. századi orosz írót tudná összehasonlítani az általa alkalmazott pszichológiai elemzési módszerekkel?

3. Mondjon példákat egy mű gyűrűkompozíciójára! Lehet-e beszélni a „kezdetek” és a „végek” abszolút azonosságáról?

Következtetés:

A szerelem Bunin műveiben drámai, sőt tragikus, valami megfoghatatlan és természetes, ami elvakítja az embert, úgy hat rá, mint egy napszúrás. A szerelem egy nagy szakadék, titokzatos és megmagyarázhatatlan, erős és fájdalmas.

Feladatok:

1. Miben különbözik a szerelem értelmezése a „Könnyű légzés”, „A szerelem nyelvtana” és a „Napszúrás” történetekben?

2. Milyen átívelő képek és motívumok vannak jelen Bunin szerelemről szóló történeteiben?

Készítettünk Önnek egy órasorozatot „Navigátor” általános címmel. Segítenek jobban megérteni az orosz irodalom műveit, és eligazodni az ehhez a munkához szentelt és az interneten nyilvánosan közzétett anyagokban.

Azt javaslom, hogy beszéljünk I.A. történetéről. Bunin "napszúrás".

Történet: I.A. Bunin „Napszúrása” (itt olvashatja el teljes terjedelmében: szöveg) a 20. század elején készült. Sok akkori jelenség, tárgy már eltűnt az életünkből, de maguk az események bárhol és bármikor megtörténhettek.

Ha el szeretne gondolkodni azokon a kérdéseken, amelyeket a szerző a történetben érint, és amelyek évszázadok óta foglalkoztatják az emberiséget, vessen egy pillantást.

A véletlen, hirtelen fellángolt szerelemről és az emberi felfogás forradalmáról szóló történet nem hagy közömbösen sem az író kortársait, sem a száz évvel később élőket. Ebben a részben megtudhatja, mit gondolnak a kritikusok és a filológusok a „napszúrásról”. Ezek az anyagok segítenek a válaszadásban az órán, esszé írásakor, hasznosak lesznek a vizsgákra való felkészüléshez, és természetesen megadják a kulcsokat a szöveg megértéséhez. Azt is ajánljuk Igor Volgin „The Glass Bead Game” című műsora (a „Dark Alleys” gyűjteményről), ahol a műsorvezető beszélgetőpartnerei történetek sorozatát és Bunin szerelemkoncepcióját vitatják meg. A fülre lépve láthatja, hogyan közvetíti a történet ötlete a filmművészeten keresztül.

Ha érdekli, hogy az írók közül melyik gondolt ilyen kérdésekre, kivel kezdett Bunin önként vagy akaratlanul kreatív párbeszédbe, menjen a szakaszba. Azoknak pedig, akiknek tetszett a „Sunstroke”, és szívesen olvasnának valami hasonló stílusban és hangulatban, javasoljuk, hogy nézzék meg a lapot.

Fogalmazás

Bunin a legtökéletesebb alkotásának a „Sötét sikátorok” című könyvet tartotta, amely a szerelemről szóló történetek ciklusa. A könyv a második világháború idején íródott, amikor a Bunin család rendkívül nehéz helyzetekbe került (konfliktusok a hatóságokkal, gyakorlatilag élelmiszerhiány, hideg stb.). Az író soha nem látott művészi bátorsági kísérletet tett ebben a könyvben: harmincnyolcszor írt „ugyanarról” (ennyi történet van a könyvben). Ennek az elképesztő állandóságnak az eredménye azonban elképesztő: minden alkalommal, amikor egy érzékeny olvasó teljesen újnak éli meg a rekonstruált (látszólag ismert) képet, és a vele közölt „érzés részleteinek” élessége nemcsak nem tompítja, hanem csak fokozódni látszik. Témáját és stílusát tekintve a „Sötét sikátorok” gyűjtemény szorosan kapcsolódik a „Sunstroke” című történethez, amelyet még 1927-ben készítettek.

Bunin későbbi műveinek narratív technikáját a nemes egyszerűség és a kifinomultság feltűnő kombinációja jellemzi. A „napszúrás” – minden előzetes magyarázat nélkül – egy homályosan személyes mondattal kezdődik: „Vacsora után a fedélzeten hagytuk el a fényesen és forrón megvilágított ebédlőt...”. Az olvasó továbbra sem tud semmit a közelgő eseményről vagy annak résztvevőiről: az olvasó legelső benyomásai a fény- és hőérzethez kapcsolódnak. A tűz, a fülledtség és a napfény képei ebben a hat oldalas történetben végig fenntartják a narratíva „magas hőmérsékletét”. A hősnő keze cserszagú lesz; egy „rózsaszín” blúzos szállodai lakáj fogadja majd az ifjú párt, a szállodai szoba pedig „iszonyatosan fülledt és meleg lesz”; Az „ismeretlen városka” melegséggel telítődik, amelyben meg kell égetni magát a ruha gombjainak érintésétől, és hunyorogni kell az elviselhetetlen fénytől.

Ki „ő”, hol és mikor játszódik az akció? Talán az olvasónak, akárcsak a főszereplőnek, nem lesz ideje ezt felismerni: Bunin történetében mindez az egyetlen fontos esemény - „túl sok szeretet”, „túl sok boldogság” – perifériájára szorul. A kifejtést nélkülöző történet egy lakonikus epilógussal zárul – egy rövid mondattal, amelyben a hadnagy „tíz évvel idősebbnek” érzi magát, mintha örökre megdermedne.

A cselekmény alapjául szolgáló incidens mulandóságát a Napszúrásban – akárcsak Bunin más késői műveiben – hangsúlyozza a szerelmi közeledésről szóló történet töredezettsége és pontozottsága: az egyéni részletek, gesztusok és párbeszédtöredékek jelennek meg. kiválasztott és látszólag sebtében összeállított. A nyelvtörő a hadnagy megválásáról beszél a „szép idegentől”: „könnyen megegyezett”, „elvitte a mólóhoz”, „megcsókolta a fedélzeten”, „visszatért a szállodába”. Általában a szerelmesek találkozásának leírása valamivel több, mint egy oldalnyi szöveget foglal el. Bunin szerelemről szóló műveinek ez a kompozíciós sajátossága – a legjelentősebb, fordulópontot jelentő epizódok kiválasztása, a szerelmi történet közvetítésének nagy cselekmény „sebessége” – sok irodalomtörténész számára lehetővé teszi, hogy Bunin késői prózájának „regényszerűségéről” beszéljen. A kutatók nagyon gyakran (és teljesen indokoltan) közvetlenül nevezik novelláinak ezeket a műveit. Bunin művei azonban nem redukálódnak a szerelem viszontagságairól szóló dinamikus narratívává.

A cselekmény ismétlődő „képlete” - találkozás, gyors közeledés, káprázatos érzések felvillanása és elkerülhetetlen elválás, amelyet néha az egyik szerelmes halála kísér - pontosan az ismétlődés miatt, megszűnik „hír” lenni. (az olasz „novella” szó szó szerinti jelentése). Sőt, rendszerint már a kezdeti szövegtöredékek is tartalmazzák a szerző jelzéseit nemcsak a közelgő esemény mulandóságáról, hanem a szereplők jövőbeli emlékeiről is. A „Napszúrás”-ban hasonló jelzés következik közvetlenül az első csók említése után: „...Mindketten... sok éven át emlékeztek erre a pillanatra: sem egyik, sem a másik nem élt át ilyet egész életében. ” Figyelmet érdemel egy „nyelvtani pontatlanság”, amelyet Bunin szándékosan elismert ebben a mondatban: a „tapasztalt” igét többes számban kellett volna használni. A lehetséges magyarázat a szerző szélsőséges általánosítási vágya: társadalmi, pszichológiai, sőt szexuális különbségektől függetlenül Bunin történeteinek szereplői egy tudatot és egy attitűdöt testesítenek meg.

Figyeljünk arra, hogy egy mondat keretein belül a „csodálatos pillanat” és az „egész élet” hogyan fonódik össze, és hogyan válnak azonos rendű mennyiségekké. Bunin nemcsak a szerelemről ír, fontos számára az egész földi emberi lét léptéke, vonzza az élet „szörnyű” és „szép”, „csoda” és „iszonyat” titokzatos fúziója. Éppen ezért a szerelmi cselekmény gyakran csak a mű része, amely együtt él meditatív jellegű töredékekkel.

A „Napszúrás” hat oldalas szövegéből csaknem öt a hadnagy állapotát írja le, miután elvált egy idegentől. Maga a regényes cselekmény csak bevezetője a hős lírailag gazdag elmélkedéseinek az élet misztériumáról. E reflexiók intonációját az ismétlődő, állandó kérdések szaggatott sora határozza meg, amelyek nem tartalmaznak választ: „Miért bizonyítani?”, „Most mit tegyek?”, „Hová menjünk?”. Amint látjuk, a történet eseménysorozata az örökkévaló „öröm és bánat” egyetemes problémáinak van alárendelve. A mérhetetlenség fokozódó érzése és egyben az átélt boldogság tragikus visszafordíthatatlansága alkotja a „Napszúrás” történetének kompozíciós magját.

Bunin figyelme az emberi lét „örök” kérdéseire, a létezés egzisztenciális problémáira nem teszi filozófiaivá a szerelemről szóló történeteket: az író nem szereti a logikai absztrakciókat, és nem enged be filozófiai terminológiát szövegeibe. Bunin stílusának alapja nem a logikailag következetes gondolatfejlődés, hanem egy művészi életérzés, amely szinte fiziológiailag kézzelfogható leírásokban, a fény és ritmikai kontrasztok összetett „mintázataiban” ölt kifejezést.

Az élet megtapasztalása Bunin történeteinek anyaga. Mi ennek az élménynek a tárgya? Történeteiben első ránézésre a narráció a szereplő nézőpontjára összpontosul (ez a „Tiszta Hétfőn” különösen szembetűnő, a történetet egy gazdag moszkvai szemszögéből mesélik el, a szerzőtől külsőleg eltávolodva) . A szereplők azonban, még ha az egyéniség jegyeivel is fel vannak ruházva, mindkét, valamilyen magasabb tudat egyfajta médiumaként elemzett történetben megjelennek. Ezeket a karaktereket a „szellemesség” jellemzi: olyanok, mint a szerző árnyékai, ezért megjelenésük leírása rendkívül lakonikus. A „Napszúrás” hadnagy portréja szándékosan „személytelenítő” módon készült: „Ő... megnézte magát a tükörben: arca közönséges tiszti arca volt, a barnaságtól szürke, fehéres bajuszú, kifehéredett. a naptól és a kékesfehér szemektől..." A „Tiszta Hétfő” narrátoráról csak annyit tudunk meg, hogy „akkoriban valamiért jóképű volt, délies, dögös szépséggel...”

Bunin karakterei az érzékszervi reakciók kivételes élességét kapták, ami magára a szerzőre is jellemző volt. Éppen ezért az író szinte soha nem folyamodik a belső monológ formájához (ennek akkor lenne értelme, ha a szereplő mentális szervezete jelentősen eltérne a szerzőétől). Bunin történeteinek írója és hősei (és utánuk az olvasók) ugyanazt látják és hallják, egyformán rácsodálkoznak a nap végtelenségére és az élet mulandóságára. Bunin modora távol áll Tolsztoj „a lélek dialektikájának” módszereitől; Nem is olyan, mint Turgenyev „titkos pszichologizmusa” (amikor az író kerüli a közvetlen értékelést, de lehetővé teszi a hős lelkének állapotának megítélését az érzések ügyesen kiválasztott külső megnyilvánulásai alapján). Bunin hőseinek lelkének mozgása dacol a logikus magyarázattal. Úgy tűnik, hogy a szereplők nem uralkodnak önmagukon, mintha megfosztanák őket attól, hogy uralkodjanak érzéseiken.

Ebből a szempontból érdekes Bunin előszeretettel illeti a személytelen verbális konstrukciókat a karakterállapotok leírásában. „Meg kellett menteni magát, el kellett foglalnia magát valamivel, el kellett terelnie magát, el kellett mennie valahova...” - közvetíti a „Napszúrás” hősének állapotát. „... Valamiért mindenképpen oda akartam menni” – vallja a „Tiszta hétfő” narrátora a Marfo-Mariinsky kolostor látogatásáról, ahol utoljára látja majd kedvesét. A lélek élete Bunin ábrázolásában az ész uralmán kívül esik, megmagyarázhatatlan, a halandók elől elrejtett jelentés rejtélye gyötri. A szereplők által átélt „érzelmi forgószelek” közvetítésében a legfontosabb szerepet a lírai „fertőzés” technikái (asszociatív párhuzamok, a szöveg ritmikai és hangszervezése) játsszák.

A „Napszúrás” hadnagy látása, hallása, ízlelése és hőmérséklete rendkívül felfokozott. Ezért olyan szerves a történetben az egész szagszimfónia (a széna és kátrány illatától a „jó angol kölni..., barna és vászonruhája”) illatáig, és a háttérhang részletei. (a mólónak csapódó gőzös „halk kopogása”; a piacon árusított tálak és fazekak csörömpölése; „forr víz és előre futás” hangja), és gasztronómiai részletek (botvina jéggel, enyhén sózott uborka kaporral) , tea citrommal). De a történet szereplőjének legkifejezőbben leírt állapotai a nap ragyogó és lángoló melegének akut érzékeléséhez kapcsolódnak. A napszúrás „brokátos” verbális szövete a fény és a hőmérséklet újra és újra közelről bemutatott, a történet belső ritmusát egyértelművé tevő részleteiből szövi meg. Ezeket az energikus verbális szálakat összehozva és fókuszálva Bunin minden magyarázat nélkül, a karakter tudatára való hivatkozás nélkül közvetíti az átélt pillanatok eksztázisát. A hadnagy pszichológiai állapotáról azonban kiderül, hogy nemcsak belső életének ténye. A szépség és a borzalom elválaszthatatlansága; az öröm, amelytől „a szív egyszerűen darabokra tört”, a lét objektíve létező jellemzőinek bizonyul.

Az író későbbi prózájában nem az élet racionálisan felfogott oldalaihoz fordul, hanem azokhoz a tapasztalati szférákhoz, amelyek legalább egy pillanatra lehetővé teszik a létezés titokzatos, metafizikai mélységeit (metafizikai - azt, ami túlmutat a természet határain). az ember által észlelt jelenségek; amit racionálisan felfogni lehetetlen). Bunin számára pontosan ez a szerelem szférája - a megfejtetlen rejtély, a kimondatlanság, az átláthatatlan szemantikai mélység szférája. A szerelem élménye az író ábrázolásában az ember összes érzelmi képességének példátlanul megnövekedéséhez, egy különleges dimenzióba való felemelkedéséhez kapcsolódik, amely ellentétben áll az élet mindennapi folyásával. Ez a létezés igazi dimenziója, amiben nem mindenki érintett, hanem csak az, akinek megadatott a boldog (és mindig az egyetlen) lehetőség a szerelem fájdalmas örömének átélésére.

A szerelem Bunin műveiben lehetővé teszi az ember számára, hogy az életet a legnagyobb ajándékként fogadja el, élesen átérezhesse a földi lét örömét, de ez az öröm az író számára nem egy boldog és derűs állapot, hanem egy tragikus, szorongással teli érzés. A történetek érzelmi atmoszféráját a szerelem, a szépség és az elkerülhetetlen végesség, a boldogság rövid távú motívumainak kölcsönhatása teremti meg, amelyek Bunin késői prózájában is megmaradtak. Az öröm és a gyötrelem, a szomorúság és az ujjongás felbonthatatlan egésszé olvad össze Bunin későbbi műveiben. „Tragikus őrnagy” - így határozta meg az orosz diaszpóra kritikusa, Georgij Adamovics Bunin szerelemről szóló történeteinek pátoszát: „Bunin nyelvén, minden egyes mondatának szerkezetében úgy érezhető, mintha önmagában lenne a lelki harmónia. egy bizonyos magasabb rendet és struktúrát tükröz: minden még mindig a maga helyén tartja magát, a nap a nap, a szerelem szeretet, a jó jó."

Illusztráció I. A. Bunin „Napszúrás” című történetéhez

Ivan Alekszejevics Bunin műveiben a szerelem mindig tragikus, és néha nem ment meg, hanem halálhoz vezet. Híres műveinek hősei nem ismerik a családot és a csendes boldogságot, hogy ne törjék meg a szerelmi csónakot a mindennapi életben.

Sztori "napszúrás" csodálatos és változatos a maga módján. Az író elemzi súlyos személyes probléma: következményekkel járó választás. A hősök választanak, és távol találják magukat egymástól, a viszontlátás reménye nélkül.

Ez a mű arról a váratlan szerelemről szól, amely a főszereplők között tört ki - hadnagy és gyönyörű idegen. Ivan Bunin nem ad nekik nevet, hogy megmutassa, hétköznapi emberek, és történetük egyáltalán nem egyedi. A pár nem áll készen egy nagy és fényes érzésre, és végképp nincs idejük ezt megérteni, hiszen csak egy éjszakájuk van, amit egymás élvezetével töltenek. Amikor eljön a búcsú ideje, a hadnagy nem gondol arra a halandó melankóliára, amely megtámadja, miután kedvese örökre elhagyja a hajót. Mintha a szeme előtt múlna el az egész élete, amely most a gyöngéd érzés magasságából mérve van, amely láncba zárta.

A hadnagy és az idegen találkozása „napszúrás” lett mindkettőjük számára: elvakult a szenvedélytől, majd tönkretette a lelküket. I.A. Bunin megmutatja, hogy minden embernek szüksége van arra, hogy szeressen és szeressenek, de az ő történetében ez a szerelem mentes az illúzióktól. Nem mindenki vállalhat ekkora felelősséget, szerelmesnek lenni. A történet hősei számára a szerelem hatalmas boldogságnak bizonyult, amelyet nem engedhettek meg maguknak.

– Egy gyönyörű idegen…

Nyilvánvaló, hogy ezzel a művével a szerző a szerelem drámai kimenetelét kívánta bemutatni. Bunin soha nem írt a boldog szerelemről. Véleménye szerint a lelkek találkozása, rokonsága egy egészen más érzés, aminek semmi köze az egekbe szálló szenvedélyhez. Az igaz szerelem, ahogy már mondtuk, hirtelen jön és elmúlik, akár a napszúrás.

Mindeközben mindannyian szabadon dönthetünk arról, mit teszünk egy adott helyzetben. A hősök találkozása kísérlet volt arra, hogy elfojtsa a vágyakozó szív szorongó hangját.

A szerelem, amelyre a hadnagy túl későn jött rá, szinte tönkreteszi, megfosztja az életörömtől; "tíz évvel idősebbnek" érzi magát. Mintha üdvösséget keresne a háborgó gyengédségtől, rohan a városba, bolyong a piacon, elhalad az emberek mellett, és rettenetesen egyedül érzi magát. Ez a keserédes érzés meggátolja abban, hogy józanul gondolkodjon és szemlélje a világot. Biztosan tudja, hogy soha többé nem fog találkozni idegenével.

A szerelemnek, amelyet Bunin ír le műveiben, nincs jövője. Hősei soha nem találják meg a boldogságot, szenvedésre vannak ítélve. A „napszúrás” ismét felfedi Bunin szerelmi koncepcióját: "Miután szerelmesek lettünk, meghalunk..." .

Dorofeeva Alexandra

I. Bunin "Napszúrás" című történetének elemzése

Egy puha juharlevél szelíden és remegve emelkedik fel a szélben, és ismét lehull a hideg földre. Annyira magányos, hogy nem érdekli, hová viszi a sorsa. Sem a szelíd nap meleg sugarai, sem a fagyos reggel tavaszi frissessége már nem tetszenek neki. Ez a kis levél annyira védtelen, hogy meg kell békélnie a sors sorsával, és csak abban reménykedik, hogy egyszer sikerül menedéket találnia.

I. A. Bunin "Napszúrás" című történetében a hadnagy, mint egy magányos levél, egy idegen városban bolyong. Ez a történet a szerelemről első látásra, a múló rajongásról, a szenvedély erejéről és az elválás keserűségéről szól. I. A. Bunin műveiben a szerelem összetett és boldogtalan. A hősök úgy válnak el egymástól, mintha édes szerelmi álom után ébrednének.

Ugyanez történik a hadnaggyal is. Az olvasó elé kerül a hőség és a fülledtség képe: barnaság a testen, forrásban lévő víz, forró tengeri homok, poros taxi... A levegőt szerelmi szenvedély tölti meg. Rettenetesen fülledt szállodai szoba, nagyon meleg napközben – ez a szerelmesek állapotát tükrözi. Az ablakokon a fehérre húzott függöny a lélek határa, a tükörtartón pedig két el nem égett gyertya az, ami itt maradhatott az előző párból.

Eljön azonban az elválás ideje, és a magát tréfásan gyönyörű idegennek nevező, névtelen kis nő távozik. A hadnagy nem érti meg azonnal, hogy a szerelem elhagyja. Könnyed, boldog lelkiállapotban vitte a mólóhoz, megcsókolta és gondtalanul visszatért a szállodába.

A lelke még mindig tele volt vele – és üres, mint a szállodai szoba. Jó angol kölni aromája és befejezetlen csészéje csak fokozta a magányt. A hadnagy sietett cigarettára gyújtani, de a cigarettafüst nem tudta legyőzni a melankóliát és a lelki ürességet. Néha megesik, hogy csak abban a pillanatban értjük meg, milyen csodálatos emberrel hozott össze minket a sors, amikor már nincs a közelünkben.

A hadnagy nem volt gyakran szerelmes, különben nem nevezte volna „furcsa kalandnak” az élményt, és nem értett volna egyet a névtelen idegennel abban, hogy mindketten napszúrásszerűséget kaptak.

A szállodai szobában még mindig minden rá emlékeztetett. Ezek az emlékek azonban nehezek voltak, már csak a vetetlen ágyra nézve is fokozta az amúgy is elviselhetetlen melankóliát. Valahol ott, a nyitott ablakok mögött egy gőzhajó vitorlázott el tőle egy titokzatos idegennel.

A hadnagy egy pillanatig megpróbálta elképzelni, mit érez a titokzatos idegen, hogy a helyén érezze magát. Valószínűleg egy üvegfehér szalonban ül vagy a fedélzeten, és nézi a napfényben csillogó hatalmas folyót, a közeledő tutajokat, a sárga sekélyeket, a víz és az ég ragyogó távolságát, ezt az egész mérhetetlen Volga-tágulatot. És kínozza a magány, irritálja a piaci beszéd és a kerekek csikorgása.

A leghétköznapibb ember élete gyakran unalmas és monoton. És csak az ilyen röpke találkozóknak köszönhetően az emberek megfeledkeznek a mindennapi unalmas ügyekről, minden elválás reményt kelt egy új találkozásra, és ez ellen semmit sem lehet tenni. De hol találkozhat a hadnagy a nagyvárosban kedvesével? Ezen kívül van egy családja, egy hároméves kislánya. Továbbra is élnünk kell, ne hagyjuk, hogy a kétségbeesés eluralkodjon elménken és lelkünkön, már csak a jövőbeli találkozások kedvéért is.

Minden elmúlik, ahogy Julius Caesar mondta. Eleinte furcsa, felfoghatatlan érzés borítja be az elmét, de a melankólia és a magány elkerülhetetlenül a múltban marad, amint az ember újra a társadalomban találja magát, érdekes emberekkel kommunikál. Az új találkozók a legjobb gyógymód a szakításokra. Nem kell visszahúzódni önmagadba, azon gondolkodni, hogyan éljük meg ezt a végtelen napot ezekkel az emlékekkel, ezzel az elválaszthatatlan gyötrődéssel.

A hadnagy egyedül volt ebben az isten háta mögötti városban. Arra számított, hogy rokonszenvet talál magának a körülötte lévők körében. De az utca csak fokozta a fájdalmas emlékeket. A hős nem értette, hogyan lehet nyugodtan ülni a dobozon, dohányozni és általában hanyag és közömbös. Tudni akarta, vajon ő az egyetlen ilyen borzasztóan boldogtalan ebben az egész városban.

A piacon mindenki nem csinált mást, csak dicsérte az áruját. Az egész olyan ostoba és abszurd volt, hogy a hős megszökött a piacról. A hadnagy sem a székesegyházban talált menedéket: hangosan, vidáman és határozottan énekeltek. Senki sem törődött magányával, és a könyörtelen nap kérlelhetetlenül égett. A vállpántok és a kabát gombjai annyira felforrósodtak, hogy nem lehetett hozzájuk nyúlni. A hadnagy belső élményeinek súlyosságát tovább súlyosbította a kinti elviselhetetlen hőség. Éppen tegnap, a szerelem hatalma alatt nem vette észre a tűző napot. Most úgy tűnt, semmi sem tudja legyőzni a magányt. A hadnagy az alkoholban próbált vigaszt találni, de a vodka még jobban felerősítette érzéseit. A hős annyira szeretett volna megszabadulni ettől a szerelemtől, és ugyanakkor arról álmodott, hogy újra találkozik kedvesével. De hogyan? Nem tudta sem a vezetéknevét, sem a keresztnevét.

A hadnagy emléke még megőrizte barnás és vászonruhájának illatát, erős testének szépségét és apró kezeinek eleganciáját. Hosszan nézegetve egy katona portréját egy fotókiállításon, a hős azon a kérdésen gondolkodott, hogy szükség van-e ilyen szerelemre, ha akkor minden mindennap ijesztővé és vadá válik, jó-e, ha túl sok a szív. szerelem, túl sok boldogság. Azt mondják, mértékkel minden jó. Egyszer az elszakadás utáni erős szerelmet mások iránti irigység váltja fel. Ugyanez történt a hadnaggyal is: fájdalmas irigységgel kezdett sínylődni minden ember iránt, aki nem szenvedett. Minden magányosnak tűnt körülötte: házak, utcák... Úgy tűnt, egy lélek sincs a közelben. Az egykori jólétből csak a járdán heverő sűrű fehér por maradt.

Amikor a hadnagy visszatért a szállodába, a szoba már rendbe volt rakva, és üresnek tűnt. Az ablakok csukva voltak, a függönyök be voltak húzva. Csak enyhe szellő fújt be a szobába. A hadnagy fáradt volt, ráadásul nagyon részeg volt, és a feje alatt feküdt. A kétségbeesés könnyei gördültek végig az arcán, olyan erős volt az érzés, hogy az ember tehetetlen a mindenható sors előtt.

Amikor a hadnagy felébredt, a veszteség fájdalma kissé tompult, mintha tíz éve vált volna el kedvesétől. Elviselhetetlen volt tovább a szobában maradni. A hősnek szánt pénz minden értékét elvesztette, lehetséges, hogy a városi bazár emlékei és a kereskedők kapzsisága még mindig frissen élt. Miután nagyvonalúan kifizette a taxisofőrt, a mólóhoz ment, és egy perccel később egy zsúfolt hajón találta magát, követve az idegent.

Az akció a végéhez ért, de a történet legvégén I. A. Bunin az utolsó simítást teszi: a hadnagy néhány nap alatt tíz évet öregedett. A szerelem fogságában érezve nem gondolunk az elválás elkerülhetetlen pillanatára. Minél jobban szeretünk, annál fájdalmasabb a szenvedésünk. A hozzád legközelebb álló személlyel való elválás ilyen súlyossága semmihez sem hasonlítható. Mit él meg az ember, ha a földöntúli boldogság után elveszíti szerelmét, ha egy múló rajongás miatt tíz évet öregszik?

Az emberi élet olyan, mint a zebra: az öröm és boldogság fehér csíkját elkerülhetetlenül fekete váltja fel. De az egyik ember sikere nem jelenti a másik kudarcát. Nyitott lélekkel kell élnünk, örömet adva az embereknek, és akkor visszatér az öröm az életünkbe, gyakrabban veszítjük el a fejünket a boldogságtól, mintsem sínylődjünk egy új napszúrás várakozásában. Hiszen nincs elviselhetetlenebb a várakozásnál.