MINT. Puskin: filozófiai szövegek a költő művében

Alekszandr Szergejevics Puskin a világ egyik legnépszerűbb költője és írója. De mindenekelőtt tehetségével meghódította Oroszországot. Csodálatos romantikusként és kiemelkedő realistaként is híressé vált. Műveinek témái sokrétűek: filozófiai, civil, történelmi, szerelmi, társadalmi-politikai és sok más. De mindegyik téma összefonódik a költő filozófiai érvelésével.

Puskin, mint általában minden ember, nem egyszer gondolt a lét örök kérdéseire. Megpróbálta kideríteni, mi az élet értelme, a költő és a költészet célja, mi a halál és a halhatatlanság, a jó és a rossz stb. Ezeket a kérdéseket végtelenül lehet sorolni. Ezért van jelen alkotásaiban annyi filozófiai témájú vita.

Puskin, a filozófus nem globális méretű problémákról ír, hanem személyes tapasztalatokról. Mélyen átérezhető a költő filozófiája.

Minden kérdést átvitt a lelkén, ami nem jellemző korabeli költőkre.

A filozófiai problémák aggasztották Puskint még a Carskoje Selo Líceumban folytatott tanulmányai alatt. Ezekben az években Batyushkov erős hatással volt rá, aki az élet értelmét a személyes érzéki javakban látta.

A fiatal Puskin számára az élet értelme az örökkévaló ünnepségekben, lakomákban és szórakozásban volt. Nem gondolt semmi komolyra. Ez jól látható a tizenhat éves költő „Anakreon koporsója” című versének példáján:

Halandó, a korod egy szellem:

A boldogság gyorsan elkap;

Élvezd, élvezd;

Öntse a csészét gyakrabban;

Belefáradt a lelkes szenvedélybe

És egy csésze pihenés!

Ugyanez a világkép más verseiben is megfigyelhető. Például a "Stans to Tolstoy" című műben:

Igyál csordig örömöt,

Élj gondtalanul, közömbösen!

Az élet egy pillanatáig légy engedelmes

Legyen fiatal fiatalon!

Puskin fiatalon még nem gondol a jövőre, egész filozófiája a lakomákban és a szórakozásban van. Sőt, éppen ezt az életmódot tanácsolja az olvasónak, hogy tartsák be.

Puskin életében a fordulópont az 1820-as évek. Ekkor kezdi elemezni életét és munkásságát.

A déli száműzetés a romantika korszaka volt a költő számára. Aztán minden fiatal erre az irányra koncentrált. A szemléletváltással a költő filozófiája is érettebbé vált. A kreativitás romantikus korszakában Puskin az emberi élet legmagasabb céljának nem a gondtalan időtöltést, hanem a hősi tettek iránti vágyat tekintette. Az ilyen változások elsősorban a költő munkásságában tükröződtek:

Új élmények keresője

Menekültem tőled, Atyai föld;

Menekültem tőletek, örömök kedvencei.

Percnyi ifjúsági perc barátok.

Ezek a sorok az 1820-as híres elégiából: "Kihunyt a napvilág". Itt jelenik meg a szabadság és az inspiráció új, ragyogó szimbóluma - az óceán. Olyan tiszta és erőteljes, mint az érzések, amelyek betöltik a költő lelkét. Ez a kép a „Tengerhez” című versben szerepel. Puskin az emberi élet és az óceán életének összehasonlítását idézi benne.

Hat hónappal halála előtt Puskin megírta a verset: "Emlékművet állítottam magamnak, amelyet nem kézzel készítettem ...". Úgy tűnik, előre látja közeli halálát. A műben a költő az élet értelmére, az ember születési céljára reflektál, és magabiztosan mondja:

Emlékművet állítottam magamnak nem kézzel,

A népösvény nem fog benőni hozzá.

Feljebb emelkedett, mint a lázadók feje

Alexandria oszlopa.

Puskin versében a költő kinevezésével kapcsolatos korai elmélkedéseiből von le következtetést. Komolyan gondolkodik azon, hogy mi marad belőle az embereknek a halál után:

Nem, nem halok meg mind – a lélek a dédelgetett lírában van

A hamvaim túlélnek, és a bomlás elszalad -

És addig leszek dicsőséges, mint a Hold alatti világban

Legalább egy piit élni fog.

Puskin jól tudja, hogy a fizikai halhatatlanság lehetetlen, ezért kreatív halhatatlanságra törekszik. A költő élete során "nem kézzel készített emlékművet" állít fel saját erejével. Gondolataival, elméjével és érzéseivel alkot. Puskin méltán tartja magát a nép prófétájának. Egyesek számára úgy tűnhet, hogy a költő büszkesége nem ismer határokat, de igaza van. Alekszandr Szergejevics a „kegyetlen korban a szabadságot dicsőítette / és kegyelemre szólított az elesettekért”. Kevesen merték ezt megtenni.

Puskin mindig az „én” névmást használja, de nem a túlzott büszkeség miatt. A 19. században minden rossz lépést szigorúan büntettek, és nem félt semmitől. A szabadságszerető dalszöveg büszkesége volt.

Az "Emlékművet állítottam magamnak ..." című versben két emlékmű áll szemben: lelki és anyagi. A költő szembehelyezkedik az idő úgynevezett bálványával. A vele vívott párbajban Puskin a legveszélyesebb fegyvert – a költői szót – használja. És ha emlékszel arra, hogy a költőt a mai napig csodálják, nyugodtan mondhatjuk, hogy megnyerte ezt a csatát.

A költészet Puskin számára nem csupán gondolatainak és érzéseinek leírása. Ez az az út, amely a szívéhez vezeti az olvasót. Verseiben arról beszélt, amit élőben nem mondhatott el, félt, hogy félreértik.

A „Próféta” című versben a lírai hős kezd tisztán látni. Szörnyű gyötrelmek kerítik hatalmába, de a lényeg, hogy az élet magasabb értelme feltáruljon a költő előtt. Kezd túllátni a horizonton, és olyan igazságokat hall, amelyek a hétköznapi halandók számára hozzáférhetetlenek.

Amint már említettük, Alekszandr Szergejevics Puskin dalszövegeinek minden témája telített személyes filozófiájával. Sok példa van ilyen versekre. Puskin egész életében nemcsak emberként, hanem költőként is fejlődött. Ennek megfelelően megváltozott a költő hozzáállása is az örök filozófiai problémákhoz. Ez könnyen meglátszik munkáin.

A nagy költő dalszövegei feltárják egész személyiségét, jellemét, lelkét, az őt körülvevő világhoz való viszonyát; gondolatait és érzéseit.
Nehéz olyan verset találni a költő hagyatékában, amely ne a körülöttünk lévő világról, az embernek abban elfoglalt helyéről, az élet és halál, a boldogság és a kötelesség „elátkozott kérdéseiről”, vagyis az alapkérdésekről ne nyilatkozna. filozófia.
A. S. Puskin líceumi évei óta gondolkodik az emberen és a világban elfoglalt helyén, és megfogalmazta elképzelését az emberi élet céljáról és formájáról, megpróbálva átmeneti jelenségként felfogni, felismerni a mintákat. az örökmozgásról, a generációváltásról, a lét természetes törvényeivel való szembeszegülés hiábavalóságáról, a régi haldoklásáról és az új születéséről, ugyanakkor a természet örök életének megerősítéséről, az ember dicsőítéséről az ész és a mély érzések által megvilágított élet.
Puskin az élet mulandóságára gondolva folyamatosan annak elkerülhetetlen kimenetelére gondolt:
Mondom, telnek az évek
És bármennyire is lát itt minket,
Mindannyian leszállunk az örök boltozatok alá -
És közeleg valakinek az órája.
A halál gondolata azonban nem csüggedésre, hanem Isten akaratának való engedelmességre és sorsával való megbékélésre ösztönzi.
Az ember nagysága „függetlenségében”, vagyis egyediségében, egyediségében rejlik. Egyenjogúságban csak önmagával. De az ilyen én-állapot nem kívülről van, az éltető erő maga az ember, aki önmagát teremti.
A költő számos versében reflektált arra, hogy egy személy milyen mértékben függ attól a környezettől, amelyben kialakult. A környezet erős, hatással van az emberekre, de a költő szerint, aki képes fellázadni az ellenséges körülmények ellen, annak joga van személynek nevezni. „Megértetted az élet célját: boldog ember” – írta 1830-ban „A nemesekhez” című versében, csodálva, hogy e vers címzettje képes az életet a maga sokszínűségében érzékelni, elfogadni benne az őszinteséget és a tisztaságot. elutasítani és megvetni a benne lévő piszkost és üreset.
Az ember két világból áll: külső - testi és belső, rejtett - lelki. Eleinte, amikor az ember csak most kezdi földi létét, a lelke tiszta és fényes, de nehéz választás előtt áll: megpróbáltatásokkal teli életet élni, de tiszta lelkiismerettel, vagy engedni a test vágyának. - beszennyezni a lelkét.
Puskin lelkének ereje abban rejlik, hogy fényre vágyik, meghajol a tisztaság előtt:
És az önkéntelen gyengédség heve
Először voltam homályos tudatában.
Ez a győzelem a démoni gúnyos életszemlélet felett.
És hová törekszik Puskin lelke? Fel, szabadulj meg a büszkeségtől, hajtsd végre az emberi lélek keresztény bravúrját:
Ott b, egy transzcendentális sejtben, Isten szomszédságában, rejts el engem!
Az önmagunkkal folytatott lelki küzdelem hosszú évei bebizonyították a tisztaság bukásának és a bukásnak - az újjászületés útjának lehetőségét:
És undorral olvastam az életemet,
Remegek és káromkodok
És sajnálom,
És keserűen hullatott könnyeket
De nem mosom le a szomorú sorokat.
Ezek a kétségek, szenvedélyek, a kétségbeesés ölelésében érzéseket, gondolatokat fejlesztenek ki, emberré teszik az embert.

Filozófiai dalszövegek: A.S. Puskin főként lírai vallomások formáját ölti, ráadásul egyetemes, tág jelentésű. Például ez az „Emlékezés” című vers.

A lírai hős érzékeny lelkiismeretű ember. Lelkileg visszatekint korábbi életére. És el van rémülve. De ugyanakkor nem okoz éles elítélést önmagának. Inkább szimpátiát érdemel. Magát ítéli meg. És senki sem ítélheti meg erősebben és jobban, mint ő maga. Ez tiszteletet vált ki iránta, és nemcsak bűnöst, hanem erős személyiséget is lát benne.

Puskin költői vallomásai őszinteségüknél és mélységüknél fogva nemcsak személyes, hanem egyetemes jellegűek is.

Az „Emlékezés” című vers egyetemes hangzását nagyban elősegíti lexikális szerkezete. A szövegben sok könyvszerű szó található, amelyek ünnepélyes színezetűek: az „ember” helyett a „halandó” kifejezés szerepel; "lelkiismeret-furdalás" helyett - "a szív lelkiismeret-furdalása kígyója".

Az „Elégia” (1830) című versben minden elképesztően élőnek tűnik. A mély és erős gondolatok elválaszthatatlanok az érzéki impulzusoktól. A költő megérti, hogy számára a múlt tele van szomorúsággal. A jövővel kapcsolatban sincsenek illúziók. De az utolsó sorok a szellem hősies erőfeszítését tükrözik, egy nagyszerű lélek, aki tudja, hogyan kell szeretni és értékelni az életben nem az élvezetet, hanem annak összetettségét.

Ön előtt egy esszé-okoskodás a filozófiai dalszövegek témájában A.S. Puskin.

A kompozíció szövege.

Élete során a nagy költő, A. S. Puskin rengeteg csodálatos művet írt. A költő szenvedélyesen énekel a szabadságról, és arra szólítja fel a népet, hogy törekedjen érte és küzdjön érte. Kinevezését ezzel is összekapcsolja:

A szabadságot akarom énekelni a világnak,

A trónokon megütni a bűnt.

Sok más versben Puskin nyitja meg a témát "költő és költészet" lírai énekesek kinevezésére és kreativitásukra gondolva. De téves azt gondolni, hogy a szabadságszerető vagy a „költő és költészet” témájú versek egyikében sem rejtőznek filozófiai témák. Például a „Próféta” (1826) című vers egyrészt megnyitja a költő kinevezésének és munkásságának témáját: "...és megkerülve a tengereket és a földeket, az igével égesd meg az emberek szívét" Másrészt ez egy mély filozófiai munka. Puskin megpróbálta megragadni azt a spirituális élményt, amely elvezet bennünket a lét titkaihoz. Ezekben a versekben a költő számos problémát próbál megoldani: az élet és halál problémáit, amelyek szorosan kapcsolódnak a démonok és a kísértés témájához.

Nem kevésbé fontos a lázadás, a költői menekülés és végül a belátás témája. Természetesen Puskin nem tehetett róla, hogy érintse a belátás problémáját, az élet valódi vízióját.

Puskin a démonok és a kísértés problémáját nyitja meg a "The Monk" (1813) című versében. A démon ebben a műben komolytalan képként jelenik meg, még ha kicsit játékos is.

A démon mélyebb képét láthatjuk a „Démon” című versben (1823). Puskin itt áthúzza az élet szinte teljes értelmét, megtagadva az ihletet, a szeretetet és a szabadságot:

... Megvetette az ihletet,

Nem hitt a szerelemben, a szabadságban,

Mosolyogva nézte az életet.

A „gonosz zseni” megjelent a költő előtt, és most az élet nem jelent semmi fontosat számára. Már nem hisz a világban, és kételkedik minden magasabb értékben. Mondhatjuk, hogy itt jön a csalódás az életben, de 1827-ben Puskin írta az „Angyal” című verset, amely válasz a korábban írt „Démon” versre. Megmutatja, hogy Puskin démona ellentmondásos hős, aki a jó és a rossz küzdelmét személyesíti meg. Amint a démon meglátja a fényes angyalt, hogyan:

Bocsáss meg - mondta -, láttalak,

És nem hiába ragyogtál nekem:

Nem utáltam mindent az égvilágon,

A világon nem mindent megvetettem.

Később Puskin írt egy nagyon furcsa verset "Démonok". Amikor elolvasod, úgy tűnik, hogy a démonok körülötted vannak, nem adnak békét. Azt mondhatjuk, hogy megszemélyesítik a világon létező összes bűnt.

A démonok a mi felfogásunk szerint mindig valami sötét, szörnyű és titokzatos dolog, félni kell tőlük. De ebben a versben Puskin megtalálta az erőt a bűnök elleni küzdelemhez, vagy inkább a kísértések már nem vonzzák, ezért a költő némi szánalommal és szomorúsággal kezeli a démonokat:

... A démonok raj raj után rohannak

A határtalan magasságban;

Szánalmas visítás és üvöltés

Összetörni a szívemet...

Puskin mélyen elgondolkodik a halál témáján. 1828-ban az egyik legszörnyűbb verset írja erről a témáról - "Premonition":

Hiába ajándék, véletlenszerű ajándék,

Élet, miért adtál nekem? – kiált fel szomorúan a költő.

Nincs előttem cél:

Üres a szív, üres az elme,

És szomorúvá tesz

Az élet monoton zaja.

Puskin ebben a versében azt mondja, hogy az élet értelme már elveszett; a halál nem ijeszti meg, sőt úgy tűnik, az egyetlen kiút:

Belefáradt a viharos életbe,

Közömbösen várva a vihart:

Talán még mentve

Megint találok egy kikötőt...

1835-ben, Mikhailovszkojeban Puskin írta az "Újra meglátogattam ..." című verset, amelyben elismeri, hogy az életben minden nem örök, és öregszik. De van egy fiatalabb generáció, amely folytatja apáik munkáját. Ez az a fény, amelyhez lelke oly szenvedélyesen húzott. A költő ismét a halálra gondol, de ma már természetesnek veszi, ez nem menekülés a valóság elől, a halál az élet természetes szakasza.

Továbbá Puskinra béke száll, lelkében az ellentmondások megnyugszanak. Munkáját összefoglalva megírja az „Emlékmű” című verset, ahol elmondja, hogy egész célja, munkásságának egész értelme:

Hogy lírával jó érzéseket keltettem,

Hogy kegyetlen koromban a szabadságot dicsőítettem

És irgalomra hívta az elesetteket.

Kezdőlap | Rólunk | Visszacsatolás

Puskin filozófiai szövegei

"Hitetlenség" (1817), "Démon" (1823), "Ha az élet megtéveszt. "(1825), "Bacchic Song" (1825), "Angyal" (1826), "Emlékezés" (1828), "Hiába ajándék, véletlenszerű ajándék. "(1828)," Elégia "(" Őrült évek elhalványultak a mulatság.") (1830), "Démonok" (1830), "Ősz" (1833), "Itt az idő, barátom, itt az idő! a szív pihenést kér. "(1834)," Ismét meglátogattam. "(1835)" Amikor a városon kívül vagyok, elgondolkodva vándorolok. » (1836).

Puskin dalszövegeinek harmonikus, sokdimenziós művészi világában fontos helyet foglalnak el a lét mély mintáiról, az emberi élet értelméről, a halálról és a halhatatlanságról szóló elmélkedések. Ezek a filozófiai problémák a költő szinte minden művét áthatják; a szabadság, a szerelem, a barátság, a történelem, a művészet Puskin verseiben a legmagasabb filozófiai értékként értendő. Ugyanakkor Puskin sok verse közvetlenül filozófiai kérdésekre irányul, és ezeket a kérdéseket a költő mindig mélyen és egyszerűen teszi fel. Puskin kerüli a túl "hideg" elvont filozofálást, nem alkot költői "illusztrációkat" a kész filozófiai rendszerekről. Verseiben, élő költői képekben eredeti művészi filozófia születik; Puskin lírai hőse szem elől tévesztve reflektál a valóság élő képeire.

Puskin filozófiai dalszövegeinek központi kérdése a hit kérdése volt, jelentősége az emberi lélek számára, hogy mennyire fájdalmas és szörnyű a hitetlenség. Ez a téma még a Líceumban is megjelenik: az 1817-es érettségi vizsgára Puskin verset írt "Hitetlenség"- filozófiai óda-elmélkedés arról, hogy mi a hitetlenség és az igaz hit az ember számára. A halálfélelem, az örökkévaló magány érzése, a lélek szorongása - a büszke elme elkerülhetetlen ára a hit elvesztéséért. A költő elmélkedve meg akarja érteni ennek a fájdalmas lélekállapotnak az eredetét, és a szív hidegében látja ("az elme keresi az istenséget, de a szív nem találja meg"). Ennek a csalódásnak a tanulmányozása, és ami a legfontosabb -

hogyan lehet legyőzni, és Puskin elmélkedéseinek fő témája lesz.

A költemény különös drámaisággal elemzi az élet csalódásának eredetét és okait, azokat a veszélyeket, amelyek egy fiatalemberre leselkednek az életbe lépéskor. "Démon" (1823). A kutatók megjelenését egy mély lelki válsághoz hozzák összefüggésbe, amelyet a költő az 1820-as évek elején élt át. Száműzetésben (bár a buja déli természet közepette, barátokkal körülvéve) tehetetlennek érzi magát, hogy saját maga döntsön sorsáról. A csalódottság fokozódott az Európában tapasztalható társadalmi megrázkódtatások, különösen az 1823-as spanyol forradalom kudarca, a francia csapatok szabadságszerető Spanyolországba való bevonulása miatt. És most, az életút küszöbén, Puskin lírai hőse érzi, hogy lelke, mintha valami idegen gonosz erő rabszolgája lenne, elveszti legjobb érzéseit. A vers egy olyan idő békés leírásával kezdődik, amikor egy személy." új // A lét minden benyomása -// És a leányok szemei, és a tölgyfák zaja, "Szabadság, dicsőség és szerelem", művészet - mindez izgatja a fiatal költőt. De ez a boldogság rövid életű; a Démon akarata (a versben "gonosz zseninek" nevezik) megsemmisíti, ami, úgy tűnik, felfedi az igazságot a fiatalember előtt - de valójában kétségeket és csalódást vet a lelkébe, szül. a körülötte lévő dolgok jelentéktelenségének érzésére:

Találkozásaink szomorúak voltak.

Mosolya, csodálatos tekintete,

Maró beszédei

Hideg méreg ömlött a lélekbe.

Érdekes módon a "gonosz zseni" itt nemcsak nem szörnyű megjelenésű, hanem éppen ellenkezőleg, megjelenésével csábítja a hőst. "Mosolya, csodálatos tekintete" nem enged el - de minden cselekedete elfojtja és megmérgezi a lelket. A versben nincs egyértelmű válasz arra a kérdésre, hogy a démonnal való „szomorú” találkozások milyenek lesznek az ember számára - az igazság felfedezése vagy a kísértés, hogy hazudjanak a világról. A démon lerombol minden eszményt, nem hiszi, hogy az életnek értelme van, nem hisz a szépségben („álomnak nevezte a szépet”), a művészetben, az ihletben, a szerelemben, a szabadságban. Puskin költői világában ezek az értékek túl jelentősek ahhoz, hogy tagadásukat a végső igazságnak tekintsék, amelyet az ember maga fedez fel az élet küszöbén.

A Démon témáját, amelyet ez a Puskin-vers vezet be az orosz költészetbe, Lermontov és Blok továbbfejleszti. De ha az utána következő költők számára a Démont lírai „én”-jükkel azonosítják, akkor Puskin számára kívülálló és gonosz erő marad, az ember lelke nem olvad össze vele - ezért gyötör a nyomasztó vágy. megszületik a Puskin-hős. Maga a költő is tudatában van ennek a vágyakozásnak, mint generációja elkerülhetetlen betegségének. Ennek bizonyítéka volt egy kis megjegyzés a „Démon” című vershez, mintha a szerző saját kommentárja lenne a szöveghez: „Az élet legjobb időszakában a szív, amelyet még nem hűt ki a tapasztalat, a szép rendelkezésére áll. Hiszékeny és gyengéd. A lényegiség örök ellentmondásai apránként kétséget keltenek benne, fájdalmas, de rövid életű érzést. Eltűnik, örökre lerombolva a lélek legjobb reményeit és költői előítéleteit. A „kétség” elmúlik, de a „legjobb remények” vele járnak, és az embernek csak az örök vágyakozás marad, egy álom, hogy visszaadja az elveszett lelki teljességet, amelyet a hit adott.

A melankólia hangulata, a lét értelmetlensége, a saját haszontalanság érzése a világban kínozza a jövőben a lírai hőst, időszakosan visszatérve a költészethez. A legtragikusan reménytelenebb itt egy vers lesz „Az ajándék hiábavaló, az ajándék véletlen. ", maga a költő keltezett születésnapján, 1828. május 26-án. A dátum e megjelölése a költői vallomást egyfajta kísérletté tette saját életének egy bizonyos szakaszának összegzésére. Ő, ez az élet „hiábavalónak”, „véletlennek” tűnik, örök „kivégzésre” ítélve. Puskin hőse szemrehányást tesz magának a Teremtőnek, aki "jelentéktelenségből" nevezte. Nyughatatlan lelkét adott a költőnek, szívébe telepedett az eszmény utáni örök vágyakozás - de az eszmény elérhetetlen, s az örök nyugtalan törekvés erre átokként hat, a képességeiben való kétségektől kimerült ember tragikusan tudatában van annak, gyengeség és haszontalanság, a létezés értelmetlensége:

Nincs előttem cél

Üres a szív, üres az elme,

És szomorúvá tesz

Az élet monoton zaja.

Az emberi gyengeség a legerősebbre leselkedik; az önmagába vetett hitetlenség itt a legmagasabb isteni princípiumban való kétségből születik, amely egyedül képes igazán megvédeni teremtményét - az embert. Nem véletlen, hogy a költő „lelki életrajzának” a költeményeiben feltárt kutatója Kr. e. Nepomniachtchi a verset „hiábavaló ajándék, véletlen ajándék. „egyfajta „antipróféta”: a „Próféta” című versben egy gyenge földi ember megkapta a legmagasabb utasítást - „Légy tele akaratommal”; ezt az utat követni az egyetlen cél, amely magasabb értelmet ad az életnek, nem engedi be a félelmet a lélekbe, hasonlóan az elveszett utazó félelméhez Boldinszkaja költeményében, 1830 őszén "Démonok". A benne található folklór, mesés színezés még mindig nem engedi leküzdeni az élet misztikus misztériumának érzését, amelynek mélyéből démonok bukkannak elő - a gonosz és egyben szenvedő lények megszemélyesítése. Minden káoszban van. zavartan és homályosan (az ember szeme előtt megjelenik a „csonk vagy farkas”; vagy vad móka, vagy kétségbeesés hangzik a démonok szörnyű dalában - „akár eltemetik a brownie-t, akár feleségül mennek egy boszorkányhoz”). Az őskáoszhoz kötődnek, amely mindig azzal fenyeget, hogy újra visszatér, és hóörvényként elsodorja az univerzum isteni szerkezetének békéjét és harmóniáját. Ezért is ér véget a vers ilyen nyomasztó akkorddal: "A démonok raj után rohannak // A határtalan magasságban, // Panaszos csikorgással és üvöltéssel // Szívemet tépve."

Így hát az élet legtragikusabb pillanataiban az ember Puskin dalszövegeiben azokat az utakat keresi, amelyek segítségével újra helyreállítható a lelki életerő, helyreállíthatja az Istenbe vetett hitet és a saját erejét, az élet értelmét, a szépséget, a halhatatlanságot. az emberi lélekről és a benne élő érzésekről, mindenekelőtt a szerelemről és a költői ihletről. A költő filozófiai költeményeinek nagy részét pontosan áthatja a fényes kezdet, az a hit, hogy a káosz, a lelki zűrzavar és a hitetlenség komor erői elvonulnak egy lelkileg bátor ember előtt. Erről a versről "Bacchic Song"(1825). A vers nemcsak baráti lakomát ábrázol, hanem lélekben közel álló emberek lakomáját, akiket minden oldalról az éjszaka sötétje vesz körül - szörnyű, titokzatos, ellenséges minden élőlénnyel. De a szabad, merész elme, a veszéllyel szembeni bátorság, a művészet ("Éljenek a múzsák.") eloszlatja ezt a sötétséget, visszaadja a napot az embernek: a halhatatlan elme napját. // Éljen a nap, bújjon el a sötétség! - fejezi be a verset ez a könnyű akkord.

Puskin számára fontos filozófiai igazság az ember erkölcsi felelősségének gondolata az életéért, mindazért, amit a világnak és az embereknek hoz. A bűntudatot, amely megterhelheti a lelket, a költő nem csak valami szörnyű, fájdalmas, de egyben jó kezdetként fogja fel: ez a lelkiismeret ébredésének, a lélek ébredésének, a megtérés kezdetének a jele. , ami után az ember elnyeri a nyugalom lehetőségét, új életerőre tesz szert.

Az 1830-as évek versei ilyen hangulattal vannak átitatva. "Elegy" ("Őrült évek elhalványult mulatsága.")és "Memória". Mindkét vers formája lírai monológ-vallomás, amelyben az ember teljes önfeltárása megy végbe, lelkét a szenvedés megtisztítja. A lírai hős reflexiójának ideje mélyen szimbolikus. Ez az az éjszaka, amikor az emberi lélek különösen élesen érzi magányát a sötétségbe és csendbe merült világ közepén. „Fáradt virrasztás órái” („Emlékezés”) a költő saját élete összegzésének szörnyű idejét nevezi. Megjelenik az emlékezés, mint a bíró egy kemény mondattal („Az emlékezés elhallgat előttem // Hosszú tekercse fejlődik.”). A bűnbánat az ember minden lelki erejét megkívánja, nem könnyű, a lelkiismeret furdalás olyan, mint a testi gyötrelem, és talán még rosszabb is, mint azok - mert addig nem állnak meg, amíg az ember nem győzi le saját tévedésüket, nem vezekli a szenvedőt. tökéletes bűnről. A versben ezt egy mély szimbolikus jelentéssel teli metafora fejezi ki:

Az éjszakai tétlenségben élj égj bennem

A szívbánat kígyója.

Úgy tűnik, hogy a szokásos „bűnbánat” kifejezés itt visszatér eredeti jelentéséhez: az ember lelkiismerete, mint egy szörnyű teremtményt, marja, „undor”, „panasz”, „könnyek” gyötri – Puskin lírai hőse mégis megtalálja magában a erőt „nem mosogatni” a szomorú sorokat, emlékezni az elkövetett hibákra, hogy ez az emlék és a bűnbánat támogassa az élet útján.

Az élet „homályos másnaposságának” terhe, „őrült évei” gyötri a költőt, de van bátorsága ezeket a szenvedéseket elfogadni, túlélni és újjászületni. Ilyen az Elégia című vers fináléjának szellemi és filozófiai jelentése: a lírai hős minden megpróbáltatás ellenére elfogadja az életet, a lét bánatai, aggodalmai és szorongásai között, képes új "örömökre" lelni. a lélek: "Néha újra megrészegülök a harmóniától, // Túl könnyet hullatok a fikcióval, / És talán szomorú naplementén / Búcsúmosollyal felvillan a szerelem.

A boldogság érzése, az élet teljessége azon megpróbáltatások között, amelyeket a világ az emberre sodor, még elérhető. Puskin kiforrott szövegeiben az 1830-as években a vágyott boldogság a béke, a belső és külső függetlenség lehetősége, a nyugodt szabad kreativitás lehetősége, a természet harmonikus világával való elszakíthatatlan kapcsolatként valósul meg, amelyben nincs kétségbeesés. és a halál, minden mélyen szabályosan történik, minden visszatér az élet előre meghatározott körének befejeztével a forrásához, és maga a halál lesz a születés kezdete. Igen, egy versben „Itt az idő, barátom, itt az idő. »(1834) a felismerés, hogy „a napok napok után repülnek, és minden nap elvesz // Egy darab lét. ”, nem gyötri a bölcs költő lelkét. Felfedezett egy fontos igazságot önmaga számára: „Nincs boldogság a világon – de van béke és akarat. »; nincs „boldogság” – vagyis a nyugtalan lélek minden vágyának teljes kielégítése, de lehetőség van arra, hogy legyőzzük ezeket az elvetettségeket, hogy a legfontosabbra – önmagára, saját belső „én”-re – összpontosítsunk. , a legközelebbi emberek – a család, a barátok, és bennük találják meg az élet értelmét. „Menekülés // A munka és a tiszta negativitás távoli lakhelyére” - ez a költő új eszménye, a Ház eszménye a szó legmagasabb, filozófiai értelmében, a Ház, amelyben el lehet bújni a nyüzsgés elől. a világ nyüzsgése és a lét mélyén leselkedő veszélyek.

Az ilyen „lélek házán” való elmélkedés határozza meg a vers filozófiai jelentését. "Ősz".Évszázados költői hagyomány ihlette, melynek forrása Horatius római költő versei, amelyek szintén a vidéki magány békéjét, a világ forgatagától való távollét képességét dicsérik. A vers közvetlenül jelzi a kapcsolatot Derzhavin „Eugene. Zvanskaya Life ”1. amelyből Puskin kölcsönzi az epigráfot - a „Miért nem lép be akkor szunnyadó elmém” sort. ". Ez a névsorolvasás Derzhavinnal segít a költőnek összekapcsolni a békés vidéki magány képét a gondolattal

Arról, hogy egy ilyen élet hasznos egy igazi költő számára - az ihlet csak egy békés vidéki sarokban születik (ez a motívum Puskinnál megjelenik a vers utolsó két szakaszában: „És elfelejtem a világot - és édes csendben // I. édesen elaltat az enyém
nekik a képzelet. ").

A versnek azonban összetettebb filozófiai jelentése is van. Mintha „Puskin kozmosza” épülne fel benne – egy egységes, teljes univerzum, a természet és az ember egész életének képe. Az ősz, mint az átmenet, a régi befejezésének és az új utak meghatározásának ideje, a Puskin-hős lelkének legmélyebb húrjaira válaszol („Most az én időm.”, „Unalmas idő! Szemek varázsa!”, "És minden ősszel újra virágzom." "A vágyak forrnak - újra boldog vagyok, fiatal."). Ez nem csupán önéletrajzi bizonyíték (Puskin valóban „kedvenc időmnek” nevezte az őszt, az ősz volt az, ami mindig különösen termékeny volt a költő munkássága szempontjából); a versben az ősz a lét minden kezdetének egybeolvadásának ideje, olyan időszak, amikor a levertség és a szépség, az élet és a halál a közelben van (nem véletlen, hogy a költő egy „fogyasztó leányzóhoz” hasonlítja – a a szépség megszemélyesítése és egyben a haldoklás, amelyben azonban nincs horror - végül is semmi sem tűnik el teljesen ezen a világon). Puskin őszi táját ilyen hangulat hatja át:

Szeretem a természet csodálatos hervadását, a bíborba és aranyba burkolt erdőket, Előszobájukban a szélzajt és a friss leheletet, És a hullámos felhőket köd borítja, És egy ritka napsugarat és az első fagyokat, és távoli szürkét fenyeget. téli.

A versben az évszakok egész körforgása elhalad az ember szeme előtt; nemcsak az ősz, hanem a tavasz, a nyár és a tél is követi a költő sorait. Ennek következtében az idő köre bezárulni látszik: ahogyan a természet örök körforgásában minden visszatér, úgy az ember is erőt talál arra, hogy az elkerülhetetlen öregkorban és halálban egy új élet kezdetét lássa. Ez a motívum határozza meg a vers filozófiai jelentését. „Újra meglátogattam. »- egy látogatás abban a sarokban, ahol fiatalságod távoli éveiben jártál (a költemény Mihajlovszkijnál tett látogatáshoz kapcsolódik, és úgy tűnik, Puskin „A falu” fiatalkori elégiájára utalja az olvasót), nemcsak sajnálkozásra ad okot a elveszett évek, az elmúlt fiatalság ("Már tíz év telt el azóta - és sok // Megváltozott számomra az élet, // És magam, az általános törvénynek engedelmeskedve, // megváltoztam."). Ezek a változások természetesek és elkerülhetetlenek, ráadásul csak úgy tűnik, hogy visszafordíthatatlanok, és a múlt soha nem tér vissza. Feltámasztja az emlékezés („De itt újra // Élénken ölel át a múlt.”), ami annak köszönhető, hogy az ember szorosan kötődik olyan fogalmakhoz, mint a klán, a család.

A család az az eszköz, ahol az ember az új nemzedékek életében maradva megtalálja önmagának a folytatását. Két "családról" mesél: egy fenyőfák "családjáról" és egy háromgenerációs embercsaládról. A versben a hős felidézi "nagyapa javait", és arról álmodik, hogy unokája is emlékezni fog rá. Ez a gondolat önmagában eltávolítja azt a tragédiát, amikor arra az időre gondolunk, amikor maga az ember már nem fog létezni. A hétköznapi emberi sorsnak - családnak, gyerekeknek - nagy értelme van, mert segít legyőzni földi létünk átmeneti korlátait, legyőzni magát a halált. Éppen ellenkezőleg, a „legény” (egy fenyőfa, amely távol áll a fenyők „zöld családjától”) sorsa szomorú.

A tragikus 1836-os évben Puskin, miután eltemette anyját, a temetőben elfoglalt helyére gondolt - anyja sírja mellett vásárolta meg, nem messze Mihajlovszkijtól, a Szvjatogorszkij-kolostor falai közelében. A pétervári temető nem illett hozzá: elképzelései szerint a fővárosi igazságtalan élet folytatása volt. Egy versben „Amikor a városon kívül, elgondolkodva vándorolok. »(1836) állítólag a köztemető "rácsai, oszlopai, díszes sírjai" csak gonosz levertséget váltanak ki, mert itt, a halottak között a hazugság és a csalás, a rangok és az önbecsülés dominál.

Egészen más kérdés a „családi temető”, az ősök „díszítetlen sírjaival”, amelyeket egyáltalán nem a bennük eltemetettek rangja és kitüntetései szerint „fontos koporsónak” neveznek:

Egy tölgyfa áll szélesen a fontos koporsók fölött,

Tétova és zajos.

Egyszerűség és béke, ima és természet uralkodik itt. Ez pedig az örök igazság elérése.

Puskin gondolatai az életről és a halálról egyszerűek és mélyek. Részvétel a természet örök életében, a délibábok és a kísértések megtagadása – ez az emberi élet hitelessége és fennállása rövid időtartamának leküzdésének lehetősége.

Ellenőrző kérdések és feladatok

1. Hogyan érti, mik a filozófiai problémák? Sorolja fel a szépirodalomban felmerülő főbb filozófiai problémákat!

2. Mit jelentenek a hit és hitetlenség, báj és csalódás, öröm és sóvárgás motívumai a „Démon” című versben? Hogyan kapcsolódnak a lét megismerési folyamatához?

3. Olvasd el újra a „Démonok” című verset. Mi az értelme a démonok metaforikus képének? Hogyan ábrázol egy hóvihart a vers, mi a hangzási jellemzője? Hányszor ismétlődik a kezdeti négyes a versben?
szia, miért? Lehet-e mondani, hogy az út, az utazó, a kocsis, a lovak képei is metaforikusak? Mit jelenthetnek? A harang képe háromszor fordul elő a versben. Hogyan változik és mi a lényegi jelentése? Mik a vers fő gondolatai?

3. Olvasd el újra az „Újra meglátogattam” című verset. ". Mit jelentenek a múlt, jelen, jövő, emlékezet, élet és halál motívumai? Mit jelképeznek a fenyők, ligetek képei? Miben látja Puskin a halál legyőzésének lehetőségét?

4. Olvassa el újra a „Ha a városon kívül, elgondolkodva vándorolok. ". Milyen kompozíciós részek különböztethetők meg a versben? Hogyan írják le a város „köztemetőjét”? Miért olyan visszataszító ez a költő számára? Hogyan írják le a "családi temetőt"? Milyen egyetemes értékeket társít vele Puskin? Milyen szimbolikus képek fejezik ki a vers ideológiai jelentését? Miért végződik a vers ellipszissel?