Lírai mű elemzése terv szerint. Néhány irodalmi kifejezés

A SZÖVEG MŰ ELEMZÉSÉNEK FŐ IRÁNYAI

A lírai mű átfogó elemzése, mint minden irodalmi szöveg, egy bizonyos logika szerint épül fel. A verses szöveg elemzésének logikai felépítésének ismerete lehetővé teszi a tanuló számára, hogy bármilyen kreatív munkát (esszét, recenziót stb.) írjon, amely egy költői szöveg elemzésén alapul. Itt van egy mintaterv egy vers elemzéséhez.

1. A lírai mű keletkezésének története.

2. E lírai mű műfajának jellemzői

3. A lírai alkotás ideológiai és tematikai eredetiségének (problématikusságának) azonosítása, megtestesülése a mű művészi szövetében.

4. Lírai mű kompozíciójának jellemzői.

5. A mű lírai hősének jellemzői, a költő lírai „én” kifejezése (a szerző és a lírai hős kapcsolata, a lírai cselekmény jelenléte, amely az érzések, a hangulat, a mozgások képén alapul a léleknek).

6. A versben használt művészi és kifejező eszközök elemzése; szerepük a költő szándékainak feltárásában.

7. A versben használt lexikális eszközök elemzése: ideológiai és művészi jelentésük.

8. Lírai műben használt szintaktikai alakzatok elemzése; ideológiai és művészi szerepük.

9. A versben használt retorikai fonetika elemzése, szerepe.

10. A költői méret meghatározása. Hogyan tárja fel ennek a költői mérőnek a használata a költői szándékot.

11. Hely és szerepennek a lírai műnek a költő munkásságának kontextusában, az irodalmi folyamat egészében.

Egy lírai alkotásban nem elemezzük sem a cselekményt, sem a szereplőket, sem a téma részleteit. A portré részletei és a lírai művekben fellelhető dolgok világa kizárólag pszichológiai funkciót töltenek be. Például A.A. „Zavarság” című versében. Ahmatova „...piros tulipán, / A tulipán a gomblyukadban” a lírai hősnő élénk benyomása, közvetve a lírai élmény intenzitását jelzi.

Az elemzés legnagyobb nehézségét azok a versek jelentik, amelyekben a cselekmény és a karakterrendszer valamilyen látszata körvonalazódik. Ebben az esetben megvan a kísértés, hogy egy epikus, drámai mű elemzési alapelveit és technikáit lírai műre ültessük át, de ez alapvetően téves, hiszen a lírai cselekmény fő funkciója pszichológiai. Például M.Yu versében. Lermontov „A koldus” című művében egy olyan kép tűnik fel, amely első pillantásra társadalmi státusszal, életkorral és megjelenéssel rendelkezik, de valójában ezek a képet jellemző jelek szükségesek a szerző számára ahhoz, hogy érzelmileg és meggyőzően közvetítse a kép fő gondolatát. a mű: itt nincs koldus, mint konkrét személy, hanem a lírai hős elutasításának érzése.

A lírai műhöz való saját attitűdnek a szerző pozíciójának, a műnek a költő munkásságában betöltött szerepének megértésén, a művészi és kifejezőeszközök, a szintaktikai és stilisztikai eszközök szerepének azonosításán kell alapulnia. Fel kell tárni ebben a versben a lírai hős eredetiségét, meg kell találni a költői alkotás átívelő vezérmotívumait; jellemezze a mű általános lírai hangulatát, pátoszát; elemezze a költő érzelmi állapotában bekövetkezett változás okait.

Egy lírai alkotás elemzésekor nem szabad eltûnnie a szerzõ pozíciójának, a költõ tetszésének és ellenszenvének, amelyek a lírai mû teljes szövetét – a nyelv sajátosságaitól a szöveg egészének felépítéséig – áthatják. Ezért minden irodalmi elemzésnek a szerzőnek az ábrázolthoz fűződő kapcsolatának megértésén kell alapulnia.

A lírai mű elemzésének alapvető követelményei a következőképpen fogalmazhatók meg:

1. Az elemzés tartalmának megfeleltetése a vers javasolt szövegével.

3. A kifejtett gondolatok bizonyítása, a megvédett álláspontok érvelése.

4. Logikusság és következetesség az anyag bemutatásában.

5. Függetlenség a lírai mű elemzésének megközelítésében.

6. Az előadásmód egysége, áttekinthetőség, pontosság, hozzáférhetőség, figuratív nyelvezet.

7. Az idézetek használatának pontossága (lírai mű elemzésekor az idézés kötelező). .

8. Egy irodalomkritikai mű szövege elemzésének és az író saját érvelésének racionális kombinációja.

9. Tényhibák és pontatlanságok hiánya.

10. Helyes szóhasználat, nyelvtani és stilisztikai műveltség, az irodalmi nyelvi normák betartása.

A LÍRAI MŰ ALKALMAZÁSÁNAK TÖRTÉNETE

A lírai mű önálló, de nem zárt világ, ezért a lírai mű elemzésének kezdeti szakaszában szükséges: megemlíteni a verses szöveg keletkezésének történetét és idejét; összefüggésbe kell hozni egy műalkotást a költő munkásságának egy meghatározott időszakával; beszélni a lírai munkára gyakorolt ​​ideológiai és kulturális hatásokról; magyarázd el (ha van dedikáció), hogy kinek szól a vers.

A szöveg értelmes elemzésének fontos része a lírai mű alkotótörténete; a költő tervébe, ideológiai és morális álláspontjába való behatolás egyik módja: a költő alkotói munkája egyéniségének, gondolatai és érzései mozgásának természetének megértésének módja; keressük a művészi forma megfelelő kifejezőképességét. Egy lírai alkotás keletkezésének történetével foglalkozni egy irodalmi szöveg elemzése során nem szabad formálisnak lennie. Fontos, hogy a lírai mű alkotótörténetének egyik vagy másik szempontjának az elemzésben megfogalmazott választását a rendelkezésre álló dokumentarista tények határozzák meg, és az irodalmi szöveg tartalma támogassa. Mivel az író munkája egy-egy lírai alkotáson nagyon egyéni, az alkotástörténetből származó anyagok kiválasztásában és a műalkotás elemzési folyamatában elfoglalt helyük meghatározásában a szövegre kell támaszkodni, amely segít meghatározni, mennyire fontos a történelem. az alkotás egy lírai alkotás elemzése a költő munkásságának különböző szakaszaiban: szándék, első tervek, vázlatok a piszkozatok és fehér kéziratok változataihoz, a szerzői lektoráláshoz, az első és az azt követő, irodalmi folyóiratokban, gyűjteményekben, összegyűjtött művekben megjelent publikációk előtt. . Az alkotástörténetből kiindulva egy lírai alkotás elemzése során könnyebben túlléphetünk a művészi szöveg felfogásának korlátain, megérthetjük a költő egyéniségét, érzéseinek, gondolatainak sajátosságait. Az elsődleges jelentés ismerete, vázlatok, piszkozatok fénymásolatai és fehér kéziratok, amelyekben a költő áthúz valamit, betesz a sor fölé és a margókra, rajzok, grafikai „kitérések” hozzájárulnak a költő lelkivilágába, gondolataiba való behatoláshoz. , aggodalmak, olykor fájdalmas szavak, rímek, ritmusszerkezetek keresései.

Egyes esetekben a lírai művek elemzésekor részletesen fel kell vázolni a költői szöveg keletkezésének történetét, mivel ez a fő kulcsa annak tartalmának mélységének megértéséhez. Más esetekben éppen ellenkezőleg, csak a szerző kreativitásának időszakát kell feltüntetni, vagy röviden összevetni más, ugyanebben az időszakban készült művekkel.

A költői művek mindegyike egy-egy, a költő által átélt érzés, vagy valamilyen reflexió alapján keletkezett. Ez egy bizonyos történelmi korszakban élő konkrét személy érzése, gondolata, ezért minden versnek megvan a maga egyedi alkotótörténete. Azonosítása lehetővé teszi, hogy a művet teljes egyediségében megértsük, amelyet az idő, a történelem és a költő személyisége határoz meg.

Egy lírai mű keletkezésének történetét szervesen be kell vonni az elemzési folyamatba szervesen, szervesen.

Egy lírai mű elemzésének megkezdésének lehetséges lehetőségei

1. A.S. serdülő- és ifjúsági évei Puskint a Carszkoje Selo Líceumban tartották, ahol élethelyzetét, társadalmi és politikai nézeteit formálták. Az ókori irodalom és történelem tanulmányozása, valamint a klasszicizmus művészeti irányzata által erősen befolyásolt A.S. 1814-ben Puskin írta a „Licinia” című verset, amelyben az ókori Róma történetére utal.

2. A.S. „Szibériai ércek mélyén...” című verse. A Puskin a szentpétervári Szenátus téri felkelés leverése után, 1825-ben íródott, és a Szibériába száműzött dekabristáknak szólt.

3. Az októberi forradalom után A.A. Akhmatova hazájáról ír ezekben az években. A „Petrográd, 1919” című versében a költőnő Oroszországhoz való hozzáállását fejezi ki, amely annak szerves részét képezi:

Senki nem akart nekünk segíteni

Mert itthon maradtunk

Hogy szereted a városodat,

És nem szárnyas szabadság,

Megspóroltunk magunknak

Palotái, tűz és víz.

A kivándorlás, a távozás kérdése fel sem merült Akhmatova számára: úgy döntött, hogy a végsőkig osztozik szülőföldje sorsában.

4. 1913 májusában, Koktebelben Marina Cvetajeva megírta a híres „Az én verseimhez, olyan korán írva...” című versét, amely később bekerült a költő „Esti album” első versgyűjteményébe. A költőnő már ebben a korai versében egyedülálló kihívás elé állította azt, ami a költészetben kialakult:

Szétszórva a porban az üzletek körül

(Ahol senki nem vitte el, és nem viszi el őket!),

Verseim olyanok, mint a drága borok,

Eljön a te sorod.

5. N.A. saját költői útja Nekrasov az „Úton” című verssel kezdte. Az ösvény, az út, a vándorlás a költő összes szövegének vezérmotívumává vált.

A LÍRI MŰ MŰFAJÁNAK JELLEMZŐI

A lírai mű elemzésének következő szakasza annak megállapítása, hogy a költői szöveg egy meghatározott lírai műfajhoz (vers, óda, szonett, elégia, üzenet, epigramma, sírfelirat, románc, dal, himnusz, strófák) tartozik-e.

Ha rátérünk az irodalomtörténetre, akkor annak felosztására líráról, epikáról és drámáról, általában a következő tényezők határozták meg: a szerző jelenlétének mértéke, a műben végbemenő esemény időpontja, a művész valósághoz való viszonyulása és az egyes típusok költői tartalmának jellemzői, A dalszöveg, mint irodalmi típus jellemzőinek meghatározása ugyanezen az indokokon alapul. V.D. Skvoznikov úgy véli: „Az érzelmesség (az érzés) csak az előfeltétele a karakter tényleges lírai kifejezésének. Feltétlenül szükséges, de előzetes a líra feltétele." Véleménye szerint a dalszöveg megkülönböztető vonása a „közvetlen élmény formájában adott művészi gondolat”. L.Ya. Ginzburg pedig a líra egy másik sajátosságát hangsúlyozza, amely közelebb hozza a költészetet a zenéhez: „A dalszöveg az irodalom egy fajtája, különösen az általánost célozza meg. Az emberről alkotott kép a dalszövegekben többé-kevésbé összefoglaló, és egyáltalán nem rendelkezik egyetlen szereplő értelmezésének, általánosításának eszközeivel, milyen fajta próza".

A lírában a kép alanya (a költő) egyben tárgya a műalkotásnak. A valóságot a szöveg nem önállóan adja meg, hanem mintegy feloldódik a költő világra adott reakciójában. A lírai alkotás alkotójának és művészi anyagának egy személyben való ötvözése sajátos asszociációs „tevékenységet” kíván meg az olvasótól. Az elemzés során az olvasó maga teremti újra a vers tárgyi világát, felhasználva életbenyomásait. A dalszöveg érzékelését nehezíti az olvasó és a költő közötti közvetlen érzelmi érintkezés igénye. Egy lírai mű elemzése során ez felveti annak a veszélyét, hogy a szerző asszociációit önkényesen, szubjektíven helyettesítik az olvasóéval.

A dalszöveg különleges, meglehetősen összetett követelményeket támaszt a vers megfelelő elemzésére törekvő olvasóval szemben.

A művészet sokrétű, végtelen, mint maga az élet, amit visszatükröz, megpróbál megérteni, felfogni, átalakítani.

A szövegek pedig szintén különböző típusú és műfajú művekre oszlanak. A műfaj a műalkotás meghatározott szerkezete, állandó alapja, bizonyos jellemzők kombinációja, amelyek egy adott típusú alkotásokat egyesítenek. A műfaj nem valami külső a mű értelmén. Ez nem egy szabályrendszer a mű ötletének művészi megtervezésére, hanem éppen ellenkezőleg, az írónak a kép tárgyához való hozzáállásának mély kifejezése. A szépirodalmi művet elemző olvasó számára nagy jelentősége van a könyvnek a címet követő alcímének, amely meghatározza a mű műfaját. A műfaj megadja a hangot az egész műnek, és bizonyos elvárásokat ébreszt az olvasóban. A lírai művek műfajainak főbb jellemzőiről szólva összehasonlíthatjuk őket a művészet ősi védőnőjével - a múzsákkal. A görög mitológiában kilenc nővér, Zeusz és Mnemosyne emlékistennő lányai voltak Apollónnak, a nap és a művészetek védőszentjének társai. Maradjunk azokon a múzsákon, amelyek a dalszöveghez, mint irodalomhoz kötődnek. A Polyhymnia az ünnepélyes énekek és himnuszok szigorú és nemes múzsája. Gesztusai az impulzus és a visszafogottság energiáját tartalmazzák. A himnusz az ókorig visszanyúló és ma is létező irodalmi műfaj. A himnusz valamilyen eseményt, személyt, képet dicsőít; a csodálat szülte, ünnepélyes, erőteljes, fenséges. Ez a műfaj fő jellemzője. A himnusz írható rímtelen, szabad versben, de mindig van benne egy erős, ünnepélyes dallam. A műfaj, a műalkotások bizonyos jellemzőit összegyűjtve, a művészetben az emlékezet letéteményesévé válik. A himnusztól ünnepélyességet, hangzást, erőt, a szerelmes daltól - lelki őszinteséget, meghatottságot várunk. Erato a szerelmi költészet múzsája. Gyengédség és szenvedés egyaránt jellemzi. A szomorúsággal átitatott verseket elégiának nevezzük. Leggyakrabban a szerelem, a szülőföldtől való elszakadás, a természetről való elmélkedés és a társadalommal való elégedetlenség motívumait tartalmazzák. Euterpe minden líra legfelsőbb múzsája, akinek az összes többi költői műfaj megadatott.

Általában a múzsát kettős furulyával a kezében ábrázolták, gyengéd és kecses, könnyű és merész. A líra olvasása során fontos az olvasó és a költő közötti rokonság átérezése, hogy meghalljuk a vers zenéjét, jelentését. Az olvasónak és a költőnek egyetlen érzésben kell egyesülnie, mint két fuvola Euterpe kezében. Ekkor megszólal a vers, feltárul mély értelme. A líra vonzereje az olvasó számára különösen észrevehető egy olyan műfajban, mint az üzenet.

A műfajválasztás jelzi a költőnek az ábrázolthoz való viszonyulását, ezért egy lírai mű elemzésekor jelezni kell, hogy az irodalmi szöveg melyik műfajhoz tartozik, illetve esetenként olyan jellegzetes műfaji jegyeket kell kiemelni, amelyek segítik az ideológiai megértést. és a vers tematikus eredetisége. Esetenként a mű műfaji jellegének ismerete segíti az elemzést, jelezve, hogy mely szempontokra érdemes jobban odafigyelni.

Nem minden lírai műnek van azonban egyértelmű műfaji felépítése. Például A.S. ilyen lírai művei műfajilag meghatározhatatlanok. Puskin „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...”, M. Yu Lermontov „Vitorla”, „Próféta” stb.

Alapvetőlírai műfajok:

Vers- viszonylag kis méretű, bizonyos életkörülmények által okozott emberi élményeket kifejező lírai mű, amely a lírai hős gondolatait, érzelmeit közvetíti. (Például A.A. Blok „Oroszország”, A.A. Akhmatova „Bátorság” stb.)

Elégia - a lírai költészet olyan műfaja, amelyben a költő szomorú gondolatai, érzései és elmélkedései költői formában jutnak kifejezésre. Az elégiában feltárt fő kérdések: az élet értelme, az emberi lét, a költő helye a világban, filozófiai gondolatok (például A. S. Puskin elégiái „Kihunyt a napfény”, „Őrült évek elhalványult mulatsága...” , A. A. Akhmatova „Martovskaya” elégiája” stb.).

Stanzas- a 18. - 19. század eleji orosz költészetben elégikus lírai (általában meditatív, ritkábban szerelmi) művek, általában négysoros, leggyakrabban jambikus tetraméterben (például A. S. Puskin versszakai „A dicsőség reményében és jóság ...").

Epigramma- (a görög epigramma jelentése „felirat”) 1) kis lírai költemény az ókori irodalomban, tetszőleges témáról írva elégikus diszticsben; 2) egy rövid szatirikus vers, amely általában kontrasztra épül (például A. S. Puskin epigrammája: „A kígyó megharapta Markelt.” / - „Meghalt?” - „Nem, a kígyó, éppen ellenkezőleg, meghalt!” stb.).

Szonett- tizennégy sorból álló lírai költemény, amely két négysorosra (quatrains) és két tercetra (terzettoes) van felosztva; a négysorosokban csak két rím ismétlődik, a terzettekben - kettő vagy három. A rímek elrendezése különféle lehetőségeket tesz lehetővé (például N. S. Gumilev szonettje: „Mint konkvisztádor a vashéjban...” stb.).

Sírfelirat- sírkőfelirat költői formában: az elhunytnak szentelt rövid vers.

Dal- az írott költészet egy bizonyos ideológiai és érzelmi attitűdöt kifejező műfaja; a későbbi zenei feldolgozás alapja.

Himnusz- az állami vagy társadalmi egység szimbólumaként elfogadott ünnepélyes dal (például S. V. Mikhalkov Oroszország himnusza stb.). A himnuszok típusai: katonai, állami, vallási.

ó igen- lírai műfaj; ünnepélyes, szánalmas, dicsőítő mű (például M. V. Lomonoszov ódái, G. R. Derzhavin „Felitsa” ódái stb.). Az ódák fajtái: dicsérő, ünnepi, siralmas

Üzenet- egy költői mű, amelyet levél vagy megszólítás formájában írnak bármely személyhez (például A. S. Puskin üzenetei „Chaadaevhez”, „A szibériai ércek mélyén ...” stb.)

Románc- egy kis dallamos lírai költemény, amely a lírai hős élményeit, hangulatát, érzéseit tükrözi; megzenésíthető (például S.A. Yesenin „Te vagy az én lehullott juharom, jeges juhar...” című románca stb.).

A lírai mű elemzésének ezen részének megírásának lehetséges lehetőségei

1. Az orosz fegyverek győzelmének dicsőítése M.V. Lomonoszov az óda műfaját választja: „Óda Khotin elfogásához”), mivel a költőnek civil-hazafias tartalmat kell kifejeznie. A győzelmi óda „viharos” támadással kezdődik:

A hirtelen jött öröm magával ragadta az elmét,

Egy magas hegy tetejére vezet...

Maga az óda felépítése, ünnepélyes és patetikus stílusa, a higgadt szókincs használata, a különleges retorika és a metaforikus nyelvezet hozzájárul az olvasót érő érzelmi hatáshoz.

2. A.S. verse. Puskin „Puscsinhoz” című műve üzenet műfajában íródott, és a költő legjobb barátjának, líceumi elvtársának, Ivan Puscsinnak szólt.

3. Puskin levele „Csaadajevnek” nemcsak egy közeli költőnek szól, hanem egy távoli olvasónak is. Már az üzenet formája is lehetővé teszi, hogy a költő személyesen szólítsa meg az olvasót, hogy ösztönözze őt törekvéseivel és eszméivel:

Míg a szabadságtól égünk,

Míg a szívek a becsületért élnek,

Barátom, szenteljük a hazának

Gyönyörű impulzusok a lélektől!

4. A népre, a népsorsra gondolva már N.A. kreativitásának késői időszakában. Nekrasov „Elégiát” ír, amely a költő szomorú gondolatain alapul a paraszti világról, amelyben alig változott. A választott műfaj lehetővé teszi Nekrasov számára, hogy maximálisan általánosítsa az emberek, a népi karakterek világát, ezért az „Elgia” a fiatalokhoz, Oroszország jövőjéhez való felhívással kezdődik:

Mondja meg nekünk a változó divat,

Hogy a régi téma „az emberek szenvedése”

És ennek a költészetnek el kell felejtenie őt,

Ne higgyétek, fiúk! nem öregszik.

SÉMA EGY SZÖVEG MŰ ELEMZÉSÉHEZ

hely a kreativitásban, kinek ajánlják, hogyan fogadták a verset

(vélemények róla).

II. A képek szerkezete és konfliktusfejlődés.

1. A vers témája és ötlete

2. Az érzések érzelmi színezése.

3. Összetétel, cselekmény (ha van).

4. A vers figuratív sorozata.

5. Lírai hős vonásai.

III. Műfaji eredetiség (óda, elégia, himnusz, romantika, ballada stb.).

IV. A költői nyelv főbb jellemzői.

1. Utak és figurák.

2. Nyelvi szintű elemzés:

a) költői fonetika (alliteráció, hangírás, asszonancia);

b) költői szókincs (szinonimák, antonimák, homonimák, historizmusok, neologizmusok);

c) a morfológiai és szintaxis jelenségeinek felhasználása.

V. Ritmus, költői mérő, rím.

VI. A vers személyes felfogása.

Asszociációk, gondolatok, értékelés, értelmezés.

Letöltés:

Előnézet:

SÉMA EGY SZÖVEG MŰ ELEMZÉSÉHEZ

I. "Kimeneti adatok."

Hely a kreativitásban, kinek ajánlják, hogyan fogadták a verset

(vélemények róla).

II. A képek szerkezete és konfliktusfejlődés.

1. A vers témája és ötlete
2. Az érzések érzelmi színezése.
3. Kompozíció, cselekmény (ha van).
4. A vers figuratív sorozata.
5. Egy lírai hős vonásai.

III. Műfaji eredetiség (óda, elégia, himnusz, romantika, ballada stb.).

1. Utak és alakok.
2. Nyelvi szintű elemzés:

a) költői fonetika (alliteráció, hangírás, asszonancia);

b) költői szókincs (szinonimák, antonimák, homonimák, historizmusok, neologizmusok);

1. Ritmus, költői mérő, rím.

VI. A vers személyes felfogása.

MEGJEGYZÉS AZ ELEMZÉSI RENDSZERHEZ

LÉRAI MŰ

A dalszöveg nem a külső, hanem a belső világot, a lírai hős szubjektív gondolatait, érzéseit teremti újra, valamilyen életkörülmény okozta vagy a közhangulatot magában foglaló állapotot, élményt fejezi ki.

I. "Kimeneti adatok."

Az eredményekről a versekhez fűzött megjegyzésekben tájékozódhatnak, érdemesebb a költők összegyűjtött műveit felhasználni, az abban található információk átfogóak. El kell gondolkodnia a név jelentésén, meg kell határoznia közvetlen, és talán átvitt jelentését.

II. A képek szerkezete és a konfliktus kialakulása.

1. Téma (motívum) - olyan körülmény, esemény, tény, benyomás, amely okként, ösztönzésként szolgált a lírai reflexióhoz vagy állapothoz (elmúlt szerelem „szerettelek”, igaz szerelem „Emlékszem egy csodálatos pillanatra”, barátság „Az első barátom, felbecsülhetetlen barátom...", a nép helyzete és az N. A. Nekrasov "Elégia" című költészetének célja).

Az ötlet a szerző értékelése az ábrázoltról, gondolatai az üggyel kapcsolatban ("Szerettelek..." - az eltávozott szerelem áldása, "Emlékszem egy csodálatos pillanatra" - kedvese képének dicsőítése, "Elégia" ” - felhívás a fennálló helyzet megváltoztatására.

2. Az érzések érzelmi színezése.

A téma bizonyos hangulatot (érzelmi állapot vagy reflexió) feltételez. M. Yu Lermontov „Egy költő haláláról” című költeményében megragadja a költő halála okozta fájdalmat és szenvedést, valamint a gyilkos iránti nyílt gyűlöletet, aki nem látott nemzeti zsenit Puskinban, valamint a csodálatot. a nagy költő tehetségéért és a társadalom konzervatív részének e halálra adott reakciója miatti haragért.

Még a tájköltészetben is, amelyben a természetképek dominálnak, keresni kell az egyén érzelmi állapotának közvetítését (asszociatív kép). ("Gyászos szél az ég peremére hajt egy felhőrajt" (melankólia érzése, szorongás), felhőraj ("ragadozó" mozgás (farkasfalka), tömegesség, könnyedség, magasság, nyomasztó sötétség, hiányérzet stb.)

3. Összetétel, cselekmény (ha van).

A versszövegben megemlített bizonyos tények, események, körülmények, cselekedetek, emlékek, benyomások általában gondolatokkal, érzelmekkel tarkítják, ami dinamikus és mozgás érzetet ad. Ezen komponensek változása, sorrendje alkotja a lírai mű kompozícióját (szerkezetét). Bár minden konkrét esetben egyedi és eredeti a kompozíció, néhány általános trend felvázolható.

Szinte minden vers két részre „oszlik” (általában egyenlőtlen): „empirikus” (elbeszélő) és „általánosító”, amely magában foglalja azt az átfogó, egyetemes, filozófiai jelentést, amiért a verset írták.

A „Georgia dombjain” című vers összefoglaló része:

És a szív újra ég és szeret – mert

Hogy nem lehet nem szeretni.

Úgy hangzik, mint egy himnusz az ember számára, ez az egész vers humanista, életigenlő akkordja. Minden más az empirikus rész. A vers más sorrendben is felépíthető: először az általánosító, majd az empirikus rész.

A versek kompozíció szempontjából (feltételesen) 3 típusra oszthatók:

A lírai művek cselekménye legtöbbször hiányzik. Esemény- és epikus versekben fordul elő (leggyakrabban N. A. Nekrasov, dalszövegeit néha prózainak nevezik).

4. A vers figuratív sorozata.

Figyelje meg, hogyan alakul a főkép. Emelje ki a főbb szavakat, strófákat, sorokat képfejlődési szempontból!

Figyeld meg, milyen eszközökkel készül a kép, vannak-e portrévázlatok, milyen gondolatok, érzések segítik a szerzőt a kép feltárásában.

Ha több kép is van a versben, nyomon követheti, hogyan, milyen sorrendben változnak, hogyan kapcsolódnak az ember életéhez, érzéseihez (közvetlenül vagy közvetve).

5. A lírai hős főbb jellemzői.

A lírai hős képe egy olyan személy képe, aki egy lírai műben gondolatokat és tapasztalatokat birtokol (általában ez vagy maga a szerző, vagy a szerző személyiségéhez közel álló személy). Jellemét gondolatok és érzelmek tárják fel (A „Dobrolyubov emlékére” című versben a lírai hős maga N. A. Nekrasov. Barátja és harcostársa élete iránti rajongása révén képes volt átadni a hozzáállást és a mentalitást kora demokratikus értelmiségének).

III. A vers műfaji eredetisége.

A lírai műfajok közé tartozik az óda, elégia, epigramma, üzenet, himnusz és sok más.

ó igen - eseményt, jelentős közéleti jelenséget, kiemelkedő személyiséget dicsőítő ünnepélyes verset stb.

Elégia - szomorúsággal, szomorú elmélkedéssel átitatott vers, tele sajnálattal és csüggedéssel.

Epigramma – rövid szatirikus költemény konkrét vagy általánosított személyhez, eseményhez, jelenséghez stb.

Üzenet - egy adott személynek vagy embercsoportnak címzett vers.

Himnusz - dicsőítő ének istenek, hősök, győztesek, valamilyen jelentős esemény stb. tiszteletére, amely a dicséret tárgyához intézett fellebbezésként vagy felhívásként készült.

Stanzas - egy kis lírai költemény, amely négysorokból áll, mindegyikben egy teljes gondolattal, amelyeket egy téma egyesít. A strófák a költő gondolatait sugallják.

Madrigal - humoros vagy szerelmes jellegű költemény, amelyben túlzottan hízelgő leírást adnak arról, akihez a költő szól.

A vers formáját és tartalmát figyelembe véve a következő lírai műfajok különböztethetők meg:vers - portré, vers - emlék, vers - elmélkedés, vers - vallomás, vers - vallomás, vers - vázlat stb.

IV. A költői nyelv főbb jellemzői.

1. Utak és alakok.

Nyomvonalak - ezek figuratív beszédfigurák, amelyekben szavak és kifejezések

átvitt értelemben használjuk. A szavak átvitt jelentései két jelenség összehasonlítása alapján alakulnak ki, és irodalmi jelenségként élnek a szövegben; szótárakban nincsenek rögzítve.

A képletes szavak és kifejezések felkeltik az olvasó figyelmét, elgondolkodtatják, meglátják az ábrázolás új vonásait és oldalait, és mélyebben megértik a jelentését.

1. Jelző – figuratív meghatározás. A jelző egy jelenség bármely aspektusát vagy tulajdonságát csak a definiálandó szóval kombinálva határozza meg, amelyre átadja jelentését és jellemzőit: ezüstkorcsolya, selyemfürtök. Az író egy jelzővel kiemeli az általa ábrázolt jelenség azon tulajdonságait, jeleit, amelyekre fel akarja hívni az olvasó figyelmét.

A jelző bármely meghatározó szó lehet: főnév: „Tramp - szél”, melléknév: „faóra”; határozószó vagy gerund: „te szomjas nézd", "repülők rohannak s ver k a i " Az epitetus átváltható hasonlattá. Az jelzők arra szolgálnak, hogy egy tárgy bármely tulajdonságát vagy attribútumait leírják, megmagyarázzák vagy jellemzik. Új színekkel világítják meg a szót, megadják a szükséges árnyalatokat, és a szerző érzésétől átitatva alakítják ki az olvasó viszonyát az ábrázolthoz.

Összehasonlítás - ezek egy tárgy, fogalom vagy jelenség figuratív definíciói, amelyek összehasonlítása a másikkal. Az összehasonlítás két elemet tartalmaz: azt, amit összehasonlítanak, és azt, amellyel összehasonlítják (ez különbözteti meg a metaforától, ahol csak a második elem van jelen).

Anchar, mint egy félelmetes őrszem, áll

egyedül az egész univerzumban (A.S. Puskin)

Az összehasonlítást szavakkal fejezzük kimintha, pontosan, minthavagy egyszerűen csak hasonlóságot jelezhet (hasonló...) Az összehasonlítást gyakran az instrumentális esetalak fejezi ki:

Ősz pedig csendes özvegy

Belép színes kastélyába.

Szakszervezeten kívüli összehasonlítások is lehetségesek:

Holnap lesz a kivégzés, a nép szokásos ünnepe...

Léteznek olyan részletes összehasonlítások, amelyek számos jellemző részletes összehasonlítását vagy egy jelenség és egy jelenségcsoport közötti összefüggést foglalnak magukban.

Emlékszem egy csodálatos pillanatra:

Megjelentél előttem,

Mint egy röpke látomás

Mint egy tiszta szépségű zseni.

Az összehasonlítás gazdagítja és elmélyíti benyomásainkat, ha új, olykor váratlan oldalról látunk egy témát.

Metafora egy rejtett összehasonlítás, amelyben az egyszerű összehasonlításnak csak a második eleme van jelen (amivel összehasonlítják). Amit összehasonlítanak, az csak beleértett.

A nagymama kunyhója fölött egy darab kenyér lóg (egy hónap).

Tűz lobog az erdőben a ragyogó napon.

Az olyan kifejezések, mint a „vasvers”, „selyemszempillák”, „szürke reggel”, egyszerre szolgálnak jelzőként és metaforaként, és metaforikus jelzőknek nevezik. Egy metaforában lehetetlen elválasztani a meghatározást a meghatározandó szótól: a jelentés eltűnik.

A metafora kivételes kifejezőerőt ad a beszédnek. A metafora, mintha tömörített, felgöngyölített formában lenne, tartalmazza a teljes képet, ezért lehetővé teszi a költő számára, hogy kizárólag gazdaságosan és világosan írja le a tárgyakat, jelenségeket, kifejezze gondolatait, tapasztalatait. Minden illatos lila szegfűben,

Egy méh énekelve mászik.

_______

Felmentél a kék boltozat alá

A felhők vándorló tömege fölött...

___________

A metafora egy osztatlan összehasonlítás, amelyben mindkét tag könnyen látható:

Egy köteg zabhajaddal

Örökre velem ragadtál...

__________

A kutya szeme forgott

Arany csillagok a hóban...

A verbális metaforán kívül vannak metaforikus képek, vagy kiterjesztett metaforák:

Ó, elszáradt a fejem bozótja,

Énekes fogságba kerültem,

Az érzelmek kemény munkájára vagyok ítélve

A versek malomkövét forgatni.

A 20. század irodalmában egy kiterjesztett metafora terjedt el: egy irodalmi kép több frázist vagy az egész művet lefedi, önálló képpé alakul. Például N. Gumiljov „Az elveszett villamos” című versében a címmetafora egy teljes cselekménysé bontakozik ki: egy fantazmagorikus utazás az éjszakai Szentpéterváron.

Allegória - allegória. Egy absztrakt fogalom konvencionális ábrázolása konkrét életjelenséggel. Az allegóriában ábrázolt állatok, emberek, tárgyak mindig más személyeket, dolgokat, eseményeket, tényeket jelentenek.

Justice egy bekötött szemű nő mérleggel a kezében.

A remény allegóriája – horgony.

A világbéke allegóriája – fehér galamb.

Az allegóriát gyakran használják a mesékben és a mesékben, ahol a ravaszságot allegorikusan róka, a kapzsiságot farkas, a megtévesztést pedig kígyó formájában ábrázolják.

Az allegória sok rejtvény, közmondás és példabeszéd mögött áll:

A szita alkalmas,

Arannyal bevonva

Ki fog nézni

Mindenki sírni fog.

(Nap).

A szimbólumtól eltérően az allegória egyértelműen meghatározott tárgyat vagy jelenséget fejez ki.

Perifrázis – egy elem egyszavas nevének helyettesítése leíró kifejezéssel. (A perifrázis ugyanazon az elven épül fel, mint a rejtvény: egy névtelen tárgy lényeges „azonosító” tulajdonságait soroljuk fel).

Ahelyett, hogy azt mondaná, hogy Onegin a nagybátyja szobájában telepedett le, A. S. Puskin azt írja:

Abból a békéből kitelepedtem,

Hol van a falusi ócska?

Körülbelül negyven évig veszekedett a házvezetőnővel,

Kinéztem az ablakon, és összenyomtam a legyeket.

A találós versek gyakori jelenségek a futuristák költészetében:

És csak egy izzó körte

Ó, árnyék törte a harc lándzsáit,

Hazugság ágán plüss virágokkal

Nehéz frakk lógott.

A szó szerinti levelezések nyelvén a fenti szövegrész hozzávetőlegesen a következőt jelenti: kialudtak a lámpák, megtelt a színházterem.

A perifrázis (második jelentés) egy híres irodalmi mű formájának író általi használata (gyakran ironikusan).

A halál nem újdonság ebben az életben,

De élni persze nem újabb.

(S. Jeszenyin.)

Ebben az életben nem nehéz meghalni -

Tedd sokkal nehezebbé az életet.

(V. Majakovszkij).

A megszemélyesítés a művészi ábrázolás egyik technikája, amely abból áll, hogy az állatokat, élettelen tárgyakat és természeti jelenségeket emberi képességekkel és tulajdonságokkal ruházzák fel: a beszéd, az érzések és a gondolatok ajándékával.

Ez az egyik állandó ábrázolási technika a mesékben, mesékben és fantasztikus művekben.

A megszemélyesítés, mint művészi eszköz olyan beszédfigura, amelyben az emberi tulajdonságok átkerülnek a természeti jelenségekre, tárgyakra és elvont fogalmakra. A megszemélyesítés a metafora egy speciális típusa.

Az álmos nyírfák mosolyogtak,

A selyemfonatokat szétszedték.

_______

A néma szomorúság megvigasztalódik,

És a játékos öröm tükrözi majd...

Ellentmondásos – egymással ellentétes jelentésű fogalmak kombinációja egy művészi képen:

„Az egyetlen fény, ami nekünk világít, az baljós sötétség" (A. Akhmatova);

Az a szomorú öröm, hogy életben maradtam.”(S. Yesenin).

Egyes irodalmi művek neve oximoronon alapul - „Élő ereklyék” (I. Turgenyev), „Élő holttest” (L. Tolsztoj), „Optimistista tragédia” (V. Visnyevszkij), az Oximoron új koncepciót vagy ötletet hoz létre : „száraz bor”, „becsületes tolvaj”, „szabad rabszolgák”.

Példák az oximoronra:

1. Szeretem a buja a természet hanyatlása.
2. Ó, milyen fájdalmasan boldog vagyok veled.
3. Néha szenvedélyesen beleszeret

Elegáns szomorúságodban.

1. Nézd, mulatságos neki szomorúnak lenni,

Olyan elegánsan meztelenül.

1. Mindent szeretünk – és a hideg számok melegét,

És az isteni látomások ajándéka.

Irónia - rejtett gúny.

Egy szó ellentétes, ellentétes jelentésű használata, amikor például komoly tekintettel úgy tesznek, mintha az ellenkezőjét állítanák annak, amit valamilyen jelenségről vagy személyről valójában gondolnak.

« Miért vagy, okos, hamis vagy, te fej?- fordul a Róka a Szamárhoz, és tényleg hülyének tartja.

Vagy a „A szitakötő és a hangya” mesében:

« Mindent énekeltél? Ez az üzlet» -

– mondja ironikusan a Hangya a Szitakötőnek, a valóságban tétlenségnek tekintve az éneklést.

Az irónia lehet jópofa, szomorú, dühös, maró, dühös.

Hiperbola - figuratív kifejezés, amely az ábrázolt jelenség méretének, erejének, jelentőségének túlzásából áll (“A naplemente száznegyven nappal ragyogott!"(V. Majakovszkij). "Ritka madár repül a Dnyeper közepére(N. V. Gogol).

« Szerelmem, mint egy apostol az időben,

szétterítem ezerezer úton»

(V. Majakovszkij).

Litotész – alábecsülés.

Átvitt kifejezés, amely a hiperbolával ellentétben az ábrázolt jelenség méretének, erejének és jelentőségének alábecsüléséből áll, amelyhez az író a beszéd kifejezőképességének fokozása érdekében folyamodik.

Például egy népmesében: egy kisfiú, kunyhó csirkecombokon, N. A. Nekrasov „Eremushka dalában”:

Alatta egy vékony fűszál

Le kell hajtania a fejét...

Metonímia - a művészi beszédben egy tárgy, fogalom, jelenség nevének helyettesítése egy másik névvel, amelyet külső kapcsolatok (kontiguitás szerint) kapcsolnak hozzá. Például elménkben a szerző és az általa írt könyv, az étel és az ételek, amelyekben felszolgálják, a jellegzetes ruházat és az azt viselő személy, a cselekvés és a cselekvés eszköze elválaszthatatlanul összefügg:

De olvasni Adam Smith...

(A.S. Puskin)

Vagy ezüstön vagy aranyon...

(A.S. Gribojedov)

Mert itt néha

Egy kis láb sétál

Egy arany fürt fürt...

(A.S. Puskin)

Minden zászló meglátogat minket -

Szentpétervár a tengeri kereskedelem központjává válik, és ebbe a kikötőbe különböző országok hajói érkeznek nemzeti lobogójuk alatt.

"Én megevett három tányért! "(három tányér halászlé)

És most a húrok elütöttek valamit válaszul,

Az íjak eszeveszetten énekeltek...

Metonímia abban különbözik a metaforától metafora összehasonlításba átfogalmazva a „mintha”, „tetszik”, „hasonló” segédszavakkal; Val vel metonímia ezt nem lehet megtenni.

Szinekdoché - az egyik trópus, amely abból áll, hogy egy életjelenség nevét az egész helyett a része nevére cserélik (Moszkva - Oroszország helyett), egyes szám helyett többes szám (ember helyett ember).

Innentől fenyegetőzni fogunk Svéd.

__________

Mindannyian Napóleonokat nézünk.

_________

Hogy a lábad előtt láss

Egyenruha, sarkantyú és bajusz!

Szimbólum - többértékű tárgykép, amely a művész által ábrázolt valóság különböző aspektusait kapcsolja össze.

Szimbolikus képa szabadon kialakuló asszociációk folyamatában válik világossá. Konvencionális elnevezés lévén a szimbólum sok tekintetben hasonlít egy allegóriához, de nagyobb fokú általánosításban különbözik tőle, amely nem alkalmas egyértelmű értelmezésre. Lermontov „Vitorla” című versében a szenvedélyektől elhatalmasodott emberi lélek megfelelést talál a forrongó tengeri elemekkel. a személyiséghez egy magányos vitorla képe társul, akit a szél tép, és a hullámok akarata szerint rohan. Hasonló szimbolikus megfelelések találhatók olyan versekben, mint A. S. Puskin „Szökőkútja”, A. A. „Szökőkútja”, A. M. „A Petrel dala”.

(A lírai alkotások képesek olyan képeket festeni, amelyek élőként jelennek meg előttünk, képesek megérinteni szívünket, mert a megfigyelések, élmények a művészi beszéd gazdag eszközeivel elképesztő precizitással öltenek testet bennük).

Beszédfigurák

(szintaxis, felépítés)

A stilisztikai figurák a beszéd különleges szerkezete, amely fokozza a művészi szó kifejezőképességét.

Az antitézis a kontraszt stilisztikai figurája, a tárgyak, jelenségek és tulajdonságaik éles szembenállása. Általában antonimákkal fejezik ki:

Király vagyok, rabszolga vagyok, féreg vagyok, isten vagyok

________ (G. R. Derzhavin)

Összejöttek. Hullám és kő

Költészet és próza, jég és tűz

Annyira nem különböznek egymástól...

__________ (A.S. Puskin)

Te gazdag vagy, én nagyon szegény:

Te prózaíró vagy, én költő vagyok.

(A.S. Puskin)

A kontrasztos ötletek ütközése, a jelentésükben ellentétes fogalomkombinációk lehetővé teszik, hogy jobban kiemeljük a szavak jelentését, és fokozzuk a művészi beszéd képszerűségét és fényességét. Néha az elv szerint antitézisek L. N. Tolsztoj „Háború és béke”, F. I. „Bűn és büntetés” és mások is készülnek.

Fokozat – a jelentésükben közel álló szavak elrendezése szemantikai vagy érzelmi jelentőségük növelése vagy csökkentése érdekében.

És hol van Mazepa? Hol van a gazember?

Hová futott Júdás félelmében?

(A.S. Puskin. „Poltava”)

Ne gondolj a futásra!

én hívtam.

megkeresem. én vezetem. befejezem. megkínozlak!

(V. Majakovszkij)

Amikor a sárguló mező felkavarodik,

És a friss erdő susog a szellő hangjától.

(M. Lermontov)

Kívánságaim teljesültek, Teremtő

Hozzám küldtél, Madonnám,

A legtisztább szépség, a legtisztább példa.

(A.S. Puskin)

Párhuzamosság – két jelenség összehasonlítása párhuzamos képekkel. Az ilyen összehasonlítás a jelenségek hasonlóságát vagy különbségét hangsúlyozza, és különleges kifejezőképességet ad a beszédnek.

A folklórban leggyakrabban a természet- és az emberképet hasonlítják össze.

Ó, ha nem lenne fagy a virágokon,

És télen a virágok nyílnak;

Ó, bármennyire is szomorú ez számomra,

Nem aggódnék semmiért.

Az irodalomban ennek a technikának sokféle alkalmazása van, és a verbális-figuratív párhuzamosság mellett kompozíciós is lehet, amikor párhuzamos cselekményvonalak alakulnak ki.

A csillagok ragyognak a kék égen,

A kék tengerben csapkodnak a hullámok.

_________

vándorolok-e a zajos utcákon,

Belépek egy zsúfolt templomba,

Őrült fiatalok között ülök,

kiélem az álmaimat.

_________

Az éjszakának sok szép csillaga van,

Moszkvában sok szépség van.

Anafora – a kezdő szó, kifejezés vagy két független beszédszegmens ismétlése.

Nyög a mezőkön, az utakon,

Börtönben nyög, börtönben...

(N. A. Nekrasov)

Amikor a lovak meghalnak, lélegzik,

Amikor a fű meghal, kiszárad,

Amikor a napok kialszanak, kialszanak,

Amikor az emberek meghalnak, dalokat énekelnek.

(V. Hlebnyikov)

Az anafora feladata, hogy kiemelje a szót, és lekösse az olvasók figyelmét. A „kiömlött” anafora egy sajátos típusát használta K. Simonov a „Várj rám” című háborús versében. Aszimmetrikusan elhelyezkedő, a „várj...” anaforikus ismétlődései erőteljes hatást keltenek. 36 sorban a „várj” szó 11-szer ismétlődik.

Epiphora – szavak vagy kifejezések kifejező ismétlése a beszédszakasz végén:

Kedves barátom, és ebben a csendes házban

Megcsap a láz.

Nem találok helyet egy csendes házban

A békés tűz közelében!

Inverzió - a szavak sajátos elrendezése egy mondatban, amely sérti a szabályok által megállapított sorrendet.

Az inverziónál az állítmány megelőzi az alanyt, az attribútum a főnév után, a határozószó és a kiegészítés pedig az állítmány elé.

És kizöldül a menekülő halomlánc.

(A. Fet).

(vö.: Kizöldül a menekülő halomlánc).

Csak a szűz lélek múzsái

A prófétai álmokban az isteneket megzavarják.

(F. Tyutchev).

(vö. Az istenek megzavarják a múzsa szűz lelkét prófétai álmokban)

És napról napra

Borzasztóan idegesítő

Nekem

Ez

Azzá vált.

(V.V. Majakovszkij.)

(vö. Mindez rettenetesen dühössé kezdett nap mint nap)

Alapértelmezett - beszédfordulat, amelyben a gondolat nem marad teljesen kifejezve, de az olvasó kitalálja a kimondatlant.

De vajon én vagyok, én vagyok az, az uralkodó kedvence...

De a halál... de a hatalom... de az emberek katasztrófái.

(A.S. Puskin)

A retorikai kérdés egy olvasóhoz vagy hallgatóhoz (valóságos vagy képzeletbeli) intézett kérdés, amely nem igényel választ.

Mit keres ő egy távoli országban?

Mit dobott a szülőföldjén?

(M. Lermontov)

A retorikai felkiáltás olyan beszédkonstrukció, amelyben egy vagy másik fogalom felkiáltás formájában érvényesül:

Micsoda nyár, micsoda nyár!

Igen, ez csak boszorkányság.

(F. Tyutchev).

A retorikai fellebbezés olyan stilisztikai figura, amely formai vonzerő lévén feltételes jellegű, a művészi beszéd a szerző intonációját adja: ünnepélyesség, lelkesedés, szívélyesség, bizalom, irónia stb.

Moszkva! Moszkva!... Szeretlek, mint egy fiam...

(M. Lermontov).

A vándor szellem! Egyre ritkábban vagy

Felkavarod ajkad lángját.

Ó elveszett frissességem

Szemek lázadása és érzések özöne.

(S. Yesenin).

Az Asyndeton (nem unió) az egyik stilisztikai figura: a költői beszéd fordulata, amely a szavak és mondatok közötti kötőszók összekapcsolásának mellőzéséből áll. Hiányuk beszédsebességet, kifejezőkészséget ad, gyors intonációt közvetít. Az asyndetonnak köszönhetően a beszéd tömörebbé és tömörebbé válik.

Svéd, orosz - szúr, aprít, vág.

Dobolás, csattanások, köszörülés.

Fegyverek mennydörgése, taposás, nyöszörgés, nyögés...

Polysyndeton - polyunion - az egyik stilisztikai figura, a költői beszéd fordulata, amely a kötőszavak számának szándékos növeléséből áll a mondatban, aminek következtében az egyes szavak kiemelkednek, az intonáció lelassul, és a beszéd kifejezőképessége nő.

És a parittya, a nyíl és a ravasz tőr

Az évek kegyesek a győzteshez...

_________

És ez unalmas és szomorú, és nincs kinek kezet nyújtani...

_________

Nézzünk magunkba – a múltnak nyoma sincs:

És öröm, és gyötrelem, és ott minden jelentéktelen.

A polysyndeton segítségével a felsoroltak céltudatossága, egysége hangsúlyozódik. Kifejezőbbé válnak azok a sorok, ahol a poliunion mellett az ellenkező nem uniót használjuk:

Volt tífusz, jég, éhség és blokád.

Minden eltűnt: patronok, szén, kenyér.

Az őrült város kriptává változott,

Ahol az ágyú hangosan visszhangzott.

Ellipszis - stilisztikai figura: szó kihagyása, melynek jelentése a szövegkörnyezetből visszaáll. Az ellipszis értelmes funkciója a lírai „alulmondás”, a szándékos hanyagság és a hangsúlyos beszéddinamizmus hatásának megteremtése.

Barlang a vadállat számára,

A vándor útja,

A halottakhoz - drogok,

Mindenkinek a magáét.

(M. Cvetaeva).

2. Nyelvi szintű elemzés:

A) költői fonetika.

Alliteráció – ugyanazon mássalhangzó mássalhangzók ismétlése a költészetben vagy ritkábban a prózában a művészi beszéd kifejezőképességének fokozása érdekében. Az alliteráció kiemeli az egyes szavak hangzását, kiemeli azokat, és különösen kifejező jelentést ad nekik.

Nem benne, hanem viszketésben és evésben,

A szünethez, a lokochához és a síkosítóhoz.

(A.S. Puskin).

Az alliteráció lehetőségei nem korlátozódnak az onomatopoeiára (Patájukat énekelték, mintha // Gomba. Gyertyán. Koporsó. Grub), a különböző jelentésű, de hasonló hangzású szavak összekapcsolására, az alliteráció ezáltal rendhagyó szemantikai kapcsolatokat hoz létre közöttük. .

villámlást látok a sötétből

És a márvány mennydörgés haragja.

(A. Bely).

A következő kifejezés lehetséges: Balmont „Moisture” című verse teljes egészében az „l”-vel alliterált.

Összehangzás

1) magánhangzók ismétlése, leggyakrabban ütős, például: „Rock and cloak // rock, and cloak, and hat” (B. Pasternak)

Az Assonance dallamos hangzást biztosít a versnek.

2) pontatlan rím, amelyben a hangsúlyos magánhangzók és a mássalhangzók nem esnek egybe.

Azóta elkezdett mozogni a park mélye fölött

Kemény, levélhűtő október.

Hajnalok kovácsolták a navigáció végét,

A gége spirálozott, és a csontok fájtak.

Hangfelvétel - a kifejezés fonetikai összetételének megfelelése az ábrázolt képnek.

Mazu r kar r Hallottam. Ez történt

Amikor a mazu r ki mennydörgött,

A hatalmas teremben minden remegett,

Gőz Ket megreccsent a sarka alatt.

A keretek remegtek és zörögtek:

Most már nem ugyanaz, és mi, mint a hölgyek,

A lakkozott deszkákon csúszunk.

b) költői szókincs

A lírai élmény közvetítésében különösen fontos szerepe van a művészi beszédnek. Ez szó szerinti jelentésű szavakból és átvitt jelentésű szavakból áll (lásd a nyomvonalakat).

A szó szerinti jelentésükben használt szavak lehetnek semlegesek (gyerek, ház, szemek, ujjak) és érzelmileg terheltek (gyerek, otthon, szemek, ujjak). Az érzelmi színezés többféleképpen érhető el:

A) a szlávizmusok vonzásával, i.e. frazeológiai egységek és egyes elemek egy ószláv eredetű szó összetételében.

Mutasd meg, város Petrov, és álljon

Megingathatatlan, mint Oroszország

_______

Hová, hová tűntél,

Tavaszom arany napjai?

_______ (A.S. Puskin)

Hidegen az ajkamhoz nyomod

Az ezüst gyűrűid.

_______

Kövess engem, olvasóm,

Észak beteg fővárosába

Egy távoli finn tengerpartra .

_______ (A. Blok)

D) a dialektizmusok, más szóval a helyi dialektusokra jellemző nyelvi sajátosságok használata (“Az eső most a zöldek számára – az első dolog»; « A lány futni kezdett" - I. A. Bunin);

D) elavult szavak szerepeltetése, i.e. az aktív használatból kikerült, passzív állományban létező, anyanyelvi beszélő számára többnyire érthető szavak:

A historizmusok olyan szavak, amelyek az általuk jelölt fogalmak elvesztése miatt kiestek a használatból.Az orgonacsiszoló egy tizenöt év körüli lányt kísért, aki úgy volt öltözve Fiatal hölgy vagyok, krinolinban, köpenyben, kesztyűben (F.M. Dosztojevszkij);

Az archaizmusok olyan szavak, amelyek létező valóságokat neveznek meg, de valamilyen oknál fogva a szinonimák kiszorították őket az aktív használatból.

Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom

Megérintette a szemem.

Megnyíltak a prófétai szemek,

Mint egy rémült sas.

(A.S. Puskin).

Emellett a versekben (bár rendkívül ritkán) találkozhatunk kölcsönzésekkel, köznyelvi szavakkal és kifejezésekkel, zsargonnal, argozizmussal stb.

A szókincs elemzésekor különös figyelmet kell fordítani a szinonimák jelenlétére (a jelentésárnyalatokban különböznek, és segítik a költőt kifejezőbben kifejezni gondolatait), az antonimákra (az ellentét kifejezésére szolgálnak), valamint a frazeológiai egységek jelenlétére (hozzájárulnak a gondolatok figuratív kifejezése).

Alaposan meg kell nézni, hogy van-e mások hangja a versben. Éreznek-e egyes sorok, strófák, szavak asszociációt valamelyik műhöz vagy szerzőhöz? Honnan származnak ezek a szavak és képek? Hogyan viszonyul a szerző valaki más szavához - érvel, egyetért, fejleszt, ironizál, új oldalról fordul, összegez? Ha van valami a versben, ami külön megjegyzést igényel, akkor azt meg kell magyarázni.

C) a morfológiai és szintaxis jelenségeinek felhasználása.

Nagyon fontos követni a versben a különböző szórészek működését, kapcsolatukat a költői gondolkodás fejlődésével: a főnevek, vagy inkább túlsúlyuk képes megjeleníteni az ábrázolt kaleidoszkópszerűségét, az igék mozgást közvetítenek, annak növekedést, figyeljen az értékelő melléknevekre, a színt közvetítő melléknevekre stb.

A szöveg szintaktikai oldalára való fokozott odafigyelés lehetővé teszi, hogy meglássuk a szintaxis szerepét a lexikai anyag szervezésében, az intonáció és a hangulat kialakításában, a szöveg egészének átérezését és egy bizonyos szintaktikai eszközrendszer nyomon követését, amely kifejlődik. , a szöveg elejétől a végéig változik, és közvetlenül kapcsolódik a költői gondolkodás fejlődéséhez is.

Egyrészes mondatok:

A felekezetek lehetővé teszik, hogy tömören ábrázolja a természet képeit és belső állapotát;

A határozottan személyes mondatok dinamikussá, elevensé, lazává teszik a narratívát, hiszen minden figyelem a cselekvésre összpontosul;

A homályosan személyes mondatok a cselekvő bizonytalanságát hangsúlyozzák itt;

Az általánosított személyes mondatok kényelmes formája a saját megfigyelések, emlékek, tapasztalatok közvetítésének, amelyben a szerző úgy tekint önmagára, mintha kívülről nézné;

A személytelen mondatok a természet vagy a környezet állapotának jelzésének lakonikus formája. A személytelen mondatok segítségével kifejező leírást adhat egy személy fizikai vagy erkölcsi állapotáról. Lírikusabbá teszik a történeteket. A személytelen mondatok segítségével egy cselekmény spontaneitást kaphat. Azok a személytelen mondatok, amelyekben az állítmányokat független infinitivus fejezi ki, akaratkifejezést vagy cselekvési képességet jelentenek.

Kétrészes mondatok (kiegyensúlyozott szerkezet: minden cselekvéshez megvan a megfelelő végrehajtó). A kétrészes mondatok simán, szenvedélyes kitörések nélkül, érzelmi állapotot és elmélkedő, általában elégikus hangulatot képesek közvetíteni.

Az összetett mondatok kifejezik eredendő jelentésüket: sorrend, egyidejűség, váltakozás, ellentét. Az összetett beosztottak különféle szemantikai kapcsolatokat fejeznek ki: feltételes, ideiglenes, ok-okozati és mások.

A különböző szemantikai kapcsolatok közvetítésére alkalmas, nem egyesülő mondatok kifejezőbbek, mint az összetett mondatok, mert érzelmi intenzitás és dinamizmus jellemzi őket, ami a kötőszavak hiánya miatt jön létre (az összetett mondatok szigorúbbak, logikusabbak, sokkal ritkábban fordulnak elő költői szövegekben). A nem egyesített mondatok lehetővé teszik összetett kép – vizuális vagy hangi – újraalkotását, és nagyszerű kifejezőerővel és kifejezőkészséggel rendelkeznek.

A verses szövegben fontos odafigyelni a mondatok jellemzőire a kijelentés célja szerint, az intonációra, a közvetlen beszéd és a párbeszéd jelenlétére. Jegyezze meg, hogy kié a közvetlen beszéd, mi a párbeszéd jellege – valós személlyel vagy képzeletbeli beszélgetőpartnerrel.

IV. Ritmus, költői mérő, rím.

A ritmus bármely elem rendszeres időközönkénti váltakozása.

Syllabo - a hangrendszer a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok rendezett váltakozásán alapul.

A ritmus egysége a költői beszédben a vers, i.e. külön költői sor, amely viszont lábra oszlik.

A láb szótagok csoportja, amely egy hangsúlyos és egy vagy több hangsúlytalan szótagot tartalmaz, állandó hangsúlyos hellyel.

VERSMÉRETEK

Két szótagos méretek

Trochee (hangsúlyos páratlan szótag: 1, 3, 5, 7 stb.)

Rohannak a felhők, kavarognak a felhők

1 2 3 4

I - / I - / I - / 1 - - négy láb

(A trocheus szigorúságot, ünnepélyességet, tisztaságot ad a versnek).

Jambikus (hangsúlyos páros szótagok: 2, 4, 6, 8 stb.)

Onegin, jó barátom

1 2 3 4

I / - I / - I / - I / - jambikus tetraméter

(iamb társalgási, elbeszélő intonáció jellemzi).

(A formai különbség a jambikus és a trochee között a következő: az „iamb” szóban a hangsúly az 1. szótagra esik, méretben pedig a 2. szótagra; a „trochee” szóban a hangsúly a 2. szótagra esik, és méretben. – 1-én).

A két szótagú méterek lehetővé teszik egyes lábak kihagyásának lehetőségét, vagy éppen ellenkezőleg, a stressz megjelenését ott, ahol nem kellene.

A jambikusban vagy trocheusban a hangsúly elhagyását, vagyis a láb két hangsúlytalan szótagú megjelenését ún. pyrrhichium.

Kochubey gazdag és híres

Én / - Én / - - / - Én

könnyű láb

(A ritmus kissé lelassul, de a vége felé helyreáll.)

Két hangsúlyos szótag lábban való megjelenését ún spondeus

Szeretem a szégyenemet, ez megadja a jogot

I I / I I / I I / - I -/ - spondee

Súlyozott láb

(Ezeket a sorokat erőfeszítéssel ejtik ki.)

(A sorban a legfontosabb dolog vagy a végére kerül, és rímmel hangsúlyozva, vagy kiemelve pyrrhikussal, spondee-val).

A Pyrrhic és a spondee lehetővé teszi a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok különböző kombinációinak létrehozását, fokozva a kifejezőkészséget, és ritmikus és hangzásbeli változatos költői művek létrehozását.

Egy költői sor két és nyolc láb között lehet.

Háromtagú versmérők

Daktilus(ujj) – hangsúlyos az első szótagon, 1, 4, 7 hangsúly, mint az Anna Akhmatova szavakban

Én - - / Én - - /

Késő ősz. A bástya elrepült.

I - - / I - - / I - - / I -

(A ritmus riasztó, izgalmas, ugyanakkor monoton, kimért, hasonló a szörf hangjához).

Amphibrachium- a második szótag hangsúlyával 2, 5, 8, Marin Tsvetaeva szavai szerint.

Vastag csalán susog az ablak alatt

- Én - / - Én - / - Én - / - Én

(A ritmus rugalmas, plasztikus, közeli a köznyelvi beszédhez).

Anapest - hangsúlyos a 3. szótagra, hangsúly 3, 6, 9, mint a szavakban

Nyikolaj Gumiljov.

Nem mondok el semmit

Egyáltalán nem riasztalak.

• - Én / - - Én / - - Én /
• - Én / - - Én / - - Én /

A ritmus az izgatott, őszinte beszéd árnyalatait közvetíti, rugalmas, plasztikus, a versek közelítenek a köznyelvhez.

A három szótagos lábfejet, amely elvesztette stresszmintáját, úntribrachium.

Lila fagylalt! Lila fagylalt

• Én - / - - - / - Én - / - Én -

Néha a lábak száma a sorokban és azok elrendezése a versekben önkényes. Ezt a verstípust szabadversnek nevezik. A szabadvers használata lehetővé teszi a szerző számára, hogy éles intonációváltást érjen el, és különféle ritmikai mintákat kombináljon egy műben.

(A.S. Gribojedov „Jaj a szellemességből”).

Rím- verses sorok végeinek mássalhangzós ismétlése.

A rímek változatosak:

1) a hangsúly helyétől függően (férfi, az utolsó szótag hangsúlyával (köd - megtévesztés, fogság - bomlás); női - az utolsó előtti szótag hangsúlyával (királyság - csalás, éhes - meddő); daktil - hangsúlyossággal a harmadik szótag a végétől (kertész - csipkebogyó (a férfirím energikus, éles hangot ad; minél távolabb van a hangsúly a verssor végétől, annál lágyabb a vers hangja).

23

2) formában:

egyszerű (külön szavak rímelnek:hó - rétek, természet - évek);

összetett (szócsoportok vagy egy szó több (a határon játék vagyok, a lelkem ugyanaz).

3) összhang szerint:

pontos (minden hang megegyezik benne:nehéz - csodálatos, szívből - szomorúság);

pontatlan (hozzávetőleges), ha csak az egyes hangok egyeznek (csodás - lázadó, márvány - fagyott).

Azt a rímet, amelyben csak a hangsúlyos magánhangzók mássalhangzók, szegénynek nevezzük (víz - otthon, hívom - jövök).

4) a versszakban elfoglalt pozíció szerint

a gőzfürdő a

b kereszt a b bekerít

a b (szomszédos) b

b b a

(Eugene Onegin egyik részletének példájával: „A nagybátyámnak a legőszintébb szabályai vannak... stb.”)

A rím nem ritmusképző eszköz, használata kisegítő jellegű, így rímhasználat nélkül is lehet verset írni. Az ilyen verseket hívjákfehér.

Csendes tenger, azúrkék tenger,

Elvarázsolva állok szakadékod felett,

Élsz; lélegzel, zavart szerelem,

Tele vagy nyugtalan gondolatokkal.

A strófa költői sorok csoportja, amely tartalmilag, rímmódszere és intonációja tekintetében ritmikus egésszé egyesül. A sorok számától és a használt rím típusától függően a következő strófatípusokat különböztetjük meg: páros, háromsoros (terzetto), négysoros (négysor), ötsoros, hatsoros (szextin), hétsoros, nyolcsoros.

Az Onegin-strófa tizennégy sorból áll (3 négysoros és egy kuplé). Az első négysor keresztrímet használ, a második egy szomszédos rímet, a harmadik pedig egy gyűrűs rímet.

A szonett tizennégy soros vers. A szonett általános rímrendszere (a b b a \ a b b a \ c c d \ c d c vagy a b a b \ a b a b \ c c d \

d d d)

A szigorú Dante nem vetette meg a szonettet;

Petrarka a szerelem hevét öntötte ki belőle;

A Macbeth alkotója szerette a játékát;

Camoes szomorú gondolatokba öltöztette őket.

24

Ma pedig rabul ejti a költőt:

Wordsworth őt választotta hangszerének,

Amikor távol a hiú világtól

Természeteszményt fest.

Taurida távoli hegyeinek árnyékában

Litvánia énekese szűkös

Azonnal befejezte álmait.

Leányaink még nem ismerték őt,

Hogy Delvig megfeledkezett róla

Hexameter szent énekek.

(A. Puskin).

VI. A vers személyes felfogása.

Asszociációk, gondolatok, értékelés, értelmezés.

Egy műalkotás nem illik az anatómus szikéhez. Darabokra vágva élettelen és színtelen szövetté válik. Ahhoz, hogy megértsük, „mi van belül”, ahogy a gyerekek mondják, nem kell megsérteni a műalkotás integritását. Csak mélyebben kell belenéznie, anélkül, hogy szabad kezet adna. Minél közelebbről nézed, annál pontosabban fogod megragadni a versek jelentését és költői varázsát.

A lényeg az, hogy megragadjuk a szerző élő gondolatát, a vers hangulatát, és óvatosan, óvatosan, hogy ne rombolja le a benyomást, próbálja meg mindezt közvetíteni az esszében.

Irodalom:

1. Kozhevnikov A. Yu. „Készen állsz az irodalomvizsgára? Középiskolások és jelentkezők segítésére. "Unió", Szentpétervár, 1998
2. Kalganova T.A. „Különféle műfajú esszék a középiskolában”, M., „Prosveshchenie”, 1997.
3. Fogelson I.A. „Az irodalom tanít”, M., „Felvilágosodás”, 1990.
4. Esalnen A.Ya. "Az irodalomtudomány alapjai." Pályázók és iskolások segítésére. Moszkvai Egyetemi Kiadó, 1998
5. „Orosz nyelv az iskolában”, 2001. 5. sz

1. Rukhlenko N.M. Óra „Egyrészes mondatok irodalmi szövegben” témában 9. osztályban.

Verselemzési terv

2. A vers keletkezésének története / mikor íródott, milyen okból, kinek ajánlják/.

3. Téma, ötlet, fő gondolat / miről szól a vers /. Idézetek a szövegből a következtetések alátámasztására.

4. Milyen művészi eszközökkel derül ki a szerző fő gondolata, témája és a vers gondolata./ Ha a szerző bármely irodalmi csoporthoz tartozik: szimbolista, akmeista, futurista, akkor olyan példákat kell kiválasztani, amelyek bizonyítják, hogy előttünk egy szimbolista költő, akmeista vagy futurista munkája/.

1) Válasszon ki a szövegből olyan „kulcsszavakat és példákat”, amelyek felfedik a költő fő gondolatát, hozzon létre kulcsszavak „láncait”.

2) Elemezze az általa használt művészi technikákat

3) Emlékeztetni kell arra, hogy bizonyos művészi technikák alkalmazása miatt a versben egy szó többet jelent, mint a mindennapi beszédben / pl. több, mint lexikális jelentése, amelyet magyarázó szótárakban rögzítenek/. A szó új értelmet nyer, új összefüggések keletkeznek a szavak között. Így jön létre egy költői kép, amely a szerző művészi stílusának egyediségét tükrözi. Figyelni kell a következőkre:

A) A vers ritmusa, méter:

Jambikus U┴

Trochee ┴U

Anapest UU┴

Amphibrachium U┴U

Daktil ┴UU

Dolnik

Szabad vers / szabad vagy üres vers/

Hangsúlyos vers.

┴-hangsúlyos szótag; U-hangsúly nélküli szótag; UU-pirruszi, /ti. hangsúly elhagyása két szótagos méterben/.

B) Jelentős megszakítások a ritmusban, szemantikai terhelést hordoznak, segítik a szerző intonációját, hangulatát, dallamot alkotnak:

Ó, hogy napjaink hanyatlásában 8 szótag van

Gyengédebben és babonásabban szeretünk... 10 szótag, ritmusmegszakítás

Ragyogj, ragyogjon búcsúfény 8 szótag

Utolsó szerelem, est hajnala 10 szótag, ritmusmegszakítás

B) Rímek

Szomszédos/pár/AABB

Kereszt ABAB

A rím emellett összekapcsolja a rímelő szavakat és sorokat jelentésükben, és új jelentéseket hoz létre a szavak számára.

D) Anaforák / azonos sor eleje / - mint egy kiegészítő rím, csak a vers elején.

D) Átigazolások. Az átvitt szó jelentését kiemelik, szemantikai hangsúlyt helyeznek rá:

Tudnád

Közel és távol

Mint a fejek

Sajnálom magam...

Isten a hordában van!

sztyeppe, kazamata-

A paradicsom az, ahol

Ne beszélj!

E) Hangismétlések / sorba kapcsolják a szavak, versszakok jelentését, mintha „belső rím” lenne /.

És ez pörög az agyamban:

Mazurka, tenger, halál, Marina

4) A vers kompozíciója, strófákra bontása / hogyan viszonyul a vers jelentése és strófákra bontása. Minden versszak egy teljes gondolatot mutat be, vagy a versszak felfedi a fő gondolat egy részét. A versszakok jelentését összehasonlítják vagy szembeállítják egymással. Jelentős-e az utolsó versszak a vers gondolatának feltárása szempontjából, tartalmaz-e következtetést?

5) Milyen szókincset használ?

Háztartás, mindennap

Irodalmi, könyv

Újságírói

Archaizmusok, elavult szavak

6) A lírai hős képe, hogyan viszonyul a szerző képéhez:

Elbeszélés egy karakter szemszögéből

Hangulatszótár

6. A lírai hős képe.

Verselemzési mintaterv az 5. osztály számára.

1. Vers kifejező felolvasása (tanár).

2. A szöveg érzelmi érzékelése.

3. Szóbeli rajz (tájszöveg).

4. Lexikális szintű munka: milyen vizuális és kifejező eszközök segítették ezeket az érzéseket átélni.

5. A vers témájának, fő gondolatának meghatározása.

6. A lírai hős képe.

7. Saját hozzáállás az olvasottakhoz.

8. Vers (diák) kifejező felolvasása.

Verselemzési mintaterv az 5. osztály számára.

1. Vers kifejező felolvasása (tanár).

2. A szöveg érzelmi érzékelése.

3. Szóbeli rajz (tájszöveg).

4. Lexikális szintű munka: milyen vizuális és kifejező eszközök segítették ezeket az érzéseket átélni.

5. A vers témájának, fő gondolatának meghatározása.

6. A lírai hős képe.

7. Saját hozzáállás az olvasottakhoz.

8. Vers (diák) kifejező felolvasása.

Verselemzési mintaterv az 5. osztály számára.

1. Vers kifejező felolvasása (tanár).

2. A szöveg érzelmi érzékelése.

3. Szóbeli rajz (tájszöveg).

4. Lexikális szintű munka: milyen vizuális és kifejező eszközök segítették ezeket az érzéseket átélni.

5. A vers témájának, fő gondolatának meghatározása.

6. A lírai hős képe.

7. Saját hozzáállás az olvasottakhoz.

8. Vers (diák) kifejező felolvasása.

Allegória - irodalmi eszköz, melynek alapja az allegória: egy elvont fogalom vagy ítélet ábrázolása konkrét, életvalóságokkal felruházott kép segítségével.

Ellentét – kontrasztos vagy ellentétes képek összehasonlítása.

Mese – a didaktikai irodalom műfaja; verses vagy prózai novella világosan megfogalmazott moráljával, allegorikus értelmet adva a történetnek.

Hiperbola (görögből - túlzás) - művészi technika, amely az ábrázolt tárgy vagy jelenség bizonyos tulajdonságainak túlzott eltúlzásán alapul.

Műfaj - a műalkotás típusa.

Dalszöveg - a fikció egyik fajtája, belső életet, különféle emberi tapasztalatokat tükröz.

Lírai hős- ez annak a hősnek a képe egy lírai műben, akinek élményei, gondolatai, érzései tükröződnek benne. Egyáltalán nem azonos a szerzővel, bár személyes tapasztalatait tükrözi.

Metafora - a művészi beszéd egyik fő trópusa, amely a különböző jelenségek hasonlóságán vagy kontrasztján alapul; gyakran használják a mindennapi beszédben. Egy szó vagy kifejezés akkor válik metaforikussá, ha nem szó szerint, hanem átvitt értelemben használjuk.

Indíték - az irodalmi szöveg stabil szemantikai eleme, a folklórban (itt a motívum a legegyszerűbb narratív egységet jelenti) és az irodalmi művekben ismétlődő.

Erkölcs - külön, gyakorlatias erkölcsi oktatás, erkölcstan. ("Hányszor mondták a világnak, hogy a hízelgés aljas...I.A. Krylov)

Kép - egy adott személyre, bármely természeti jelenségre vagy tárgyi tárgyra jellemző bizonyos, kifejezett, jelentős jelek összessége, verbális és művészi formában. (A fogoly képe M. Yu. Lermontov „A fogoly” című versében)

Megszemélyesítés – emberi érzések, gondolatok és beszéd átvitele élettelen tárgyakra, jelenségekre, valamint állatok leírásakor.

Látvány – (görögből - alkotok, alkotok) - 1) A szavak művészete általában, irodalmi műalkotás versben és prózában. 2) A költői műalkotások, ellentétben a művészi prózával, olyan művészeti műfaj, amelyben a kép tárgya a természet.

Költészet – verbális művészi kreativitás.

Próza - nem költői beszéd.

Összehasonlítás - a trópusok olyan típusa, amelyben az egyik jelenség vagy fogalom valamilyen közös jellemző alapján egy másikhoz hasonlítható. ("A szamovár vaspáncélban // Zajol, mint egy háztartási tábornok..." N.A. Zabolotsky)

Vers – 1. A művészi beszéd sajátos, a prózától eltérő fajtája. 2. Költői sor. A „vers” szó használata a vers értelmében helytelen. Többes számban azonban a „versek” szó költői kreativitást jelöl.

Vers - egy rövid vers.

Nyomvonalak (görögből - fordulat, beszédfordulat) - szavak, kifejezések, kifejezések átvitt értelemben történő használata, amelynek célja a költői és általában a művészi nyelv képeinek javítása. A trópusok közé tartozik a metafora, a metonímia, a hiperbola, a litotes, az irónia, valamint a jelző, az allegória és a perifrázis.

Elégia (görögből - panaszos dal) - közepes hosszúságú lírai költemény, általában szomorú érzelmi tartalommal töltve, különálló kompozíció nélkül, általában első személyben írják.

Jelző - egy objektumhoz hozzáadott figuratív definíció annak jellemző tulajdonságának hangsúlyozása érdekében.

Beszédklisék

Hogyan készítsünk ajánlatot? Hogyan lehet helyesen kombinálni a szavakat egymással a nyelvtani és beszédhibák elkerülése érdekében? Ebben segíthetnek a beszédklisék - olyan univerzális beszédfigurák, amelyek könnyen beilleszthetők bármely esszébe, a rés helyére hozzáadva a szükséges szavakat vagy kifejezéseket.

A...(cím)...(költő vezetékneve) vers leírja...

A verset a...hangulat uralja. A verset...áthatja a...hangulat.

Ennek a versnek a hangulata... A hangulat a versben végig változik:...-tól... A vers hangulata hangsúlyos...

A vers... részekre osztható, mert...

Kompozíciósan a vers... részekre tagolódik.

A rövid (hosszú) vonalak hangsúlyozzák...

A versben mintha hangokat hallanánk... Folyamatosan ismétlődő hangok... lehetővé teszi, hogy hallja...

A költő szavakkal akarja megragadni...

Annak érdekében, hogy átadja... a hangulatot, a szerző használja (felkiáltó mondatok, élénk jelzők, metafora, megszemélyesítés stb.). Segítségével... a szerző lehetőséget ad arra, hogy lássunk (halljunk).... A... segítségével a költő képet alkot...

Ennek a versnek a lírai hőse számomra úgy tűnik...

A megszemélyesítések segítik a kép élénkségét és szellemiségét: ... (például)

Fényes, örömteli (szomorú, gyászos) kép (tavaszról stb.) közvetítődik (jelzők, metaforák): ...

A képek összehasonlítása (kontrasztja)... segít tisztábban közvetíteni a költő hangulatát (szándékát).

A vers olyan érzést kelt bennem...

1. A vers tényanyag felhasználásával történő megírásának dátuma.

2. Életrajzi kommentár.

3. Műfaji eredetiség (monológ, vallomás, üzenet, végrendelet stb.)

4. Ideológiai tartalom:

a) vezető téma;

b) fő gondolat;

c) érzelmek érzelmi színezése;

d) külső benyomások és az arra adott belső reakció.

5. A mű felépítésének elemzése:

a) főképek;

b) alapvető vizuális eszközök (címszó, metafora, allegória, összehasonlítás, hiperbola, litóták, megszemélyesítés, oximoron, perifrázis);

c) beszédjellemzők intonáció és szintaktikai alakzatok tekintetében (ismétlés, antitézis, inverzió, anafora, retorikai kérdés, refrén);

d) költői méter, rím;

e) hangírás (alliteráció, asszonancia);

f) strofikus (pár, tercary, kvintett, négysor, oktáv, szonett, Onegin-strófa).

Emlékezik:

2. Az elemzés során nem szabad megfeledkezni arról, hogy a lírai mű középpontjában a lírai hős képe áll. Ezért a vers tartalmát és értelmét azokban a kulcsszavakban kell keresni, amelyek segítségével a lírai hős élménye kifejeződik.

3. Az egyes versrészek tartalmának felvázolása, a lírai hős gondolatainak, érzéseinek bemutatása; Magyarázza el, milyen művészi eszközökkel közvetíti ezeket a gondolatokat és érzéseket.

4. Mindenképpen beszélned kell arról, milyen benyomást tett rád a vers. Melyik vonalat találta a legjelentősebbnek és miért?

Néhány irodalmi kifejezés. "Szöveg" szekció

Dalszöveg - a fikció három típusának egyike (az epika és a dráma mellett). Az élet bizonyos pillanataiban megrajzolja az egyéni jellemállapotokat, a költő saját „én”-jét. Számos költői műfajt lefed: elégia, romantika, szonett, dal, vers stb. A dalszövegben szereplő bármely jelenség és esemény a saját élmény formájában jelenik meg. A költő önkifejezése azonban a szerző személyiségének léptékének és mélységének köszönhetően egyetemes jelentőséggel bír.

Lírai hős - annak a hősnek a képe egy lírai műben, akinek élményei, gondolatai és érzései tükröződnek benne. A lírai hőst nem azonosítják a szerző képével. A lírai hős képe alapján a költő munkásságának elképzelése születik, de személyiségéről nem.

Motívumok – egy vagy több író egy művében vagy sok művében ismételt kép.

Tantárgy - a mű középpontjában álló események, valóságos tények köre, létfontosságú anyaga.

Pátosz (a görög pátoszból - szenvedés, ihlet, szenvedély) - ez a mű érzelmi irányultsága (tragikus, heroikus, szatirikus pátosz stb.).

Szöveg műfajai:

ó igen - a hősi tetteket dicsőítő ünnepélyes lírai költemény.

Elégia Visszanyúlik a klasszicizmus hagyományaihoz.

Üzenet ("Szabadság")

Epigramma - a romantikus költészet műfaja, szomorúsággal átitatott vers, a költő szomorú elmélkedése életről, sorsról, álmáról.

Sírfelirat - az elhunyt emlékének szentelt sírkőfelirat vagy vers.

Dal – a műfaj a szóbeli népművészet hagyományaihoz nyúlik vissza. („Dal a prófétai Olegről”)

Románc - lírai vagy hősi tartalmú vers, zeneműként történő előadásra komponált.

Szonett - 14 soros vers. (Részletekért lásd alább)

Szatíra leleplezi és nevetségessé teszi az emberek és a társadalom bűneit.

(Majakovszkij „Az ülők” című verse)

Madrigal - Lírai versek

Stanzas apró és dicsérő lírai költemény, amely szerkezetében közel áll az epigrammához, de tartalmilag ellentétes vele.

- tágas versek ezek zárt (értelmében és szintaktikailag teljes) négy-négy jambikus versszakból álló, életreflexiókban gazdag versszakokkal. ("A dicsőség és a jóság reményében...") Rímtelen vers

- rím nélküli vers. Kantáta