A folklór és szerepe Nyikolaj Nekrasov Fagy, vörös orr című versében. A vers műfaja N.A. műveiben.

Nekrasov kreativitása egybeesett az orosz folklórkutatás virágzásával. A költő gyakran járt orosz kunyhókban, a gyakorlatban tanulmányozta a köznyelvet, a katonák és parasztok beszédét. Ez lett a beszéde. A népképek munkáiban nem redukálódnak egyszerű kölcsönzésre, Nyekrasov a folklórt szabadon használta, újraértelmezte, kreatívan rendelte alá saját művészi céljainak és stílusának.

A „Dér, piros orr” című költeményt hivatásos író írta, s benne van egy réteg irodalmi és hagyományos költői szókincs, de témája a népi, paraszti élet szférája, a benne lévő népköltői réteg pedig még inkább. észrevehető. A folklórelemek szerepe eltérő lehet, ők maguk is a formai és az ideológiai szférához tartozhatnak.

Ha odafigyelünk a vers nyelvezésére, nagyszámú, a népköltészetre jellemző szót vesszük észre. Ezek kicsinyítő utótagú szavak: lábak, hát, Savrasushka, tél, Daryushka, Dubrovushka, barátnők, skotinushka:

A nap felmelegíti a sarlót,

A nap elvakítja a szemem,

Égeti a fejét, vállát,

Lábaim és kis kezeim égnek.

Az ilyen szavak funkciója a folklórban nem kicsinyítő: a művek ritmusához a legtöbb esetben többtagú szavakra volt szükség. Nekrasovban is - ezek a szavak a népköltészet ritmusának reprodukálására szolgálnak. A formai eszközök tehát közelebb hozzák költészetét a népi vershez, ugyanolyan dallamossá teszik, és a folklór szellemiségét közvetíti.

A vers formai és tartalmi oldaláról olyan folklórra emlékeztető momentumokat tud kiemelni, mint a gyerekjáték leírása, esküvői szertartás, halottért való sírás.

Nekrasov ismerte a parasztok nehéz patriarchális családi életét, nagyon jól ismerte a nő nehéz sorsát: „rabszolgát feleségül venni”, „rabszolga fiának anyjának lenni”, „sírig alávetni magát a rabszolgának. .” De Proklosz és Daria családja más volt, mint a feleség és a férj, akiket szeretet és erős barátság kötött. Ezért a költő boldog pillanatokat, gyermekjátékokat, a szülők gondolatait a jövőjükről festi meg nekünk. A gyönyörű lány, Mása mindig mák lesz a „Vetd el a mákot” népi játékban:

Drágám! szépségünk

Tavasszal ismét körtáncban

Mása barátai felveszik

És hintázni kezdenek a karjukon!

Proklosz és Daria élete a kemény napi munka ellenére jól alakult, így boldog családról álmodoztak, és fiuk, Grisha számára nem engedték meg, hogy az esküvője örömtelen lesz. Nekrasov tudta, hogy az esküvői rituális dalokban ábrázolt pompás rituálék a parasztok nyomorúságos életét hivatottak elhomályosítani, és a legtöbb művében leleplezte a rituálét, valósághű mindennapi életté alakította át, de nem fosztotta meg hőseit Dariát és A fényes álmok proklama:

Chu, beszélnek a harangok!

A vonat visszatért

Gyere előre gyorsan -

Pava-menyasszony, sólyom-vőlegény! –

Szórj rájuk gabonaszemeket,

Öltöztesd meg komlóval a fiatalokat!...

Prokloszt rokonai valódi emberek siránkozásával indítják utolsó útjára. Íme, folklórképek: „nyírfa az erdőben teteje nélkül - háziasszony férj nélkül a házban”, folklórszerkezet: Prokloszt szólítják meg: „Te vagy a mi kékszárnyú drágánk!”, dicsérik, hogy ő munkás és vendégszerető ember, hasonlítsa sólyomhoz, sorolja fel bánatait, akik nélküle várják, s végül felhívják a sírból, megígérik, hogy lakomát rendeznek a tiszteletére. Mindezek az elhunyt rituális gyászának kötelező elemei. És lehetséges-e még élénkebben kifejezni az emberi gyászt?

A sírás után azt látjuk, hogyan viszik a halottat a sírba. Proklosz anyja úgy beszél Savraska lóval, mintha személy lenne, a család tagja lenne. Ez is a népdalok jele, megint csak a nép életmódjából fakad. Egy parasztcsaládban, ha volt ló, csak egy volt, és nem kevésbé törődtek vele, mint a gyerekekkel, tisztelték, vigyáztak rá: segítség volt, segítség minden munkában.

De a költő nemcsak a népi élet megbízható újrateremtésére használja a folklórt, nemcsak illusztrációként, hanem vitatkozik is vele. A fő vita ideológiai szinten zajlik, és tükröződik a Frost, a vajda című epizódban. Daria úgy viselkedik, ahogy az egy tündérmese hősnőjéhez illik: Moroz kérdéseire alázatosan azt válaszolja, hogy meleg. De kiderül, hogy Frost, a vajda egyáltalán nem az a kedves mesebeli Frost, akinek ajándékot kell adnia a nőnek a kitartásáért. Nekrasov megcáfolja a mesét. Dáriája nem csak lefagy és félig elfeledve képzeli el Frostot, ez a misztikus erő mintha valóban megtestesítené az emberek életének minden igazságtalanságát, mindazokat a nehézségeket, amelyek a nőt ért és elpusztították.

Látjuk tehát, hogy a költő széles körben használja a folklórt, de nem egyszerűen úgy, hogy elemeit beilleszti, hanem szövege ideológiai szerkezetébe is beleszői. Versének folklórja a népköltészet szellemiségét adja át.

A "Frost, Red Nose" című vers véleményünk szerint továbbra is N. A. Nekrasov egyik legmegoldatlanabb műve. Maga Nekrasov P. D. Boborykin szerint „festeni akart néhány képet az orosz vidéki életről... orosz asszonyunk sorsáról...”[ 1 ]. A kutatók Nyekrasov művének hagyományos értelmezésével összhangban a versben a munka életigenlő optimista témáját, szokatlan figurális szerkezetét és a konfliktus kiterjedt epikus jelentését látták. A nagy Nekrasov-vers tipikus értelmezése legtöbbször abból adódik, hogy a „Dér, vörös orr” az orosz parasztasszony apoteózisa, akiben a szerző egy eltűnőben lévő „állami szláv nőt” lát. A vers megfesti a paraszti természet fényes oldalait, fényes képeket villant fel az egykori boldogságról, mielőtt Daria megfagy az erdőben - és mindez nagyszerűen van megírva pompás versekben. Gyakran a vers jelentését általában nagyon homályosan tárgyalták: „A „Dér, vörös orr” című versével Nyekrasov az orosz irodalom történetében először adott pozitív választ arra a kérdésre, hogy vajon egy személy az oktatás előnyeitől megfosztott nép egy nagy költői mű hősévé válhat.”[ 2 ]. Ebben a szellemben értelmezi V. V. Zsdanov az „Az orosz irodalom története” című verset: „A költő úgy döntött, hogy ábrázolja egy parasztasszony sorsát és jellemét, türelmét és kitartását, munkaszeretetét, kedvességét és lelkének költészetét. ... Nekrasov előtt az orosz költészetben senki nem dicsőítette a paraszti munkát, mint az élet alapját... A művészi eredetiség és a különleges színezés ad mese-folklór motívumokat a versnek..."[ 3 ]. Mindez elvileg nem haladja meg magának Nekrasovnak a definícióinak körét, aki kijelentette, hogy csak „néhány képet szeretne írni az orosz vidéki életről”. Nekrasov legjobb költeményét azonban áthatja a koncepció egysége és jelentősége, a művészi logika mélysége, amely nemcsak „a vidéki élet képeit” fedi le. Kétségtelen, hogy ezeket a „képeket” egyetlen szerzői koncepció mélysége kapcsolja össze. Ez a koncepció gyakran megjelent az „orosz nő sorsának” ábrázolásában. Valóban, a „szép és büszke szláv nő” sorsát Nekrasov költeménye csodálatos ideálként mutatja be. De a vers koncepciójának mélysége még korántsem merült ki. A „Vörös orrfagy” című versben van egy mélyebb, valójában vallásos eszmény is. Nagyon jelentős kiigazítások lehetségesek a vers értelmezésében, ha elkülönítjük a költő személyes élményeit és a halál témáját annak problematikájában. A vers keresztény motívumai világítják meg a legmélyebben tervét.

Nekrasov „Fagy, vörös orr” című versében az együttélésben és az állandó küzdelemben egyrészt a vitális-valóságos, logikus, törvényes, másrészt - logikátlan, fantasztikus és csodálatos, misztikus elvek - és ez a küzdelem és összefonódás. sok mindent megvilágítanak. A vers művészi logikáját az ember sorsának témája köti össze Isten gondviselésével szemben. Ezért kap igen jelentős helyet a versben a csodás, a transzcendentális és a síron túli. Megjegyzendő, hogy a „Dér, vörös orr” e mű igazán epikus jellege ellenére személyes témával, a költő személyes hangulatával van átitatva, amely a vers bevezetőjében és befejezésében is megmutatkozik. Ezek a hangulatok a halál aggódó várakozása.

Szeretném felhívni a figyelmet arra, hogy a vers bevezetője és a nővér megszólítása, akinek Nekrasov művét ajánlja, az élet szempontjából egyáltalán nem optimista. Éppen ellenkezőleg, Nekrasov hangneme nagyon szomorú. Sőt, a bevezetőben azt mondja, hogy talán a vers lesz az „utolsó dala”:

És most itt az ideje, hogy meghaljak...
Akkor ne menj az úton,
Így újra szerető szívben
Ébreszd fel a végzetes riasztót...

Az én leigázott Múzsám
Én magam nem szívesen simogatok...
Én éneklem az utolsó dalt
Neked – és neked ajánlom.
De nem lesz szórakoztatóbb
Sokkal szomorúbb lesz, mint korábban,
Mert a szív sötétebb
És a jövő még reménytelenebb lesz...

A vers végén Nekrasov visszatér személyes indítékaihoz:

És ha eleget élünk,
Sehol sem tudunk jobban aludni!

A „nekünk” azoknak szól, akik „a koporsó ajtajában” érzik magukat. Arról beszélve, hogy Daria parasztözvegye hogyan fagy meg az erdőben, Nekrasov kétségtelenül személyes élményeket hoz a versbe. Mindeközben Nekrasovnak nincs optimistább munkája, mint a „Frost, Red Nose”. Csak itt nem a társadalmi, nem az élet dominál, hanem az „örök”, tulajdonképpen keresztény optimizmus. Nem korlátozódik a munka témájára és a paraszti élet megelégedettségének képeire. Ez a vers „ideiglenes” rétege, amely mögött egy másik, „örök” élet szépsége tárul fel, amelyet Isten gondosan előkészített az ember számára (ami Nekrasovot személyes élményeinek időszakában annyira megérinti) [ 4 ].

A halál a vers egyik fő témája. Sőt, akár három halálesetet is bemutat: egy parasztot, aki végrehajtotta paraszti élethűségét, özvegyét, aki egy orosz nő nehéz bravúrját szenvedte el, és végül egy kolostor séma szerzetesét, aki szellemi bravúrral tüntette ki magát. A bevezetőben szó esik a szerző haláláról is („És most itt az ideje, hogy meghaljak”), valamint édesanyja haláláról:

A vihar üvölt a kertben, a vihar betör a házba,
Félek, hogy nem fog összetörni
Az öreg tölgy, amit apám ültetett
És az a fűz, amit anyám ültetett,
Ez a fűzfa, amit te
Furcsán összefügg a sorsunkkal,
Amin a lapok megfakultak
Azon az éjszakán, amikor szegény anya meghalt...

A halál témája, amely oly széles körben bekerült a versbe, nemcsak különleges dramatizmust ad neki, hanem kihat egész poétikájára, a szerző gondolkodásának teljes szerkezetére, a mindennapi és a misztikus, a valóság szokatlan kombinációjára. és a fantasztikus. Egy olyan mű áll előttünk, amelyben az álmok szorosan összefonódnak a valósággal, az emlékek és az álmok a valósággal. Nekrasov mélyen behatolt az emberek sajátos szellemi gondolkodásmódjába, élénk képekben és képekben mutatta be az úgynevezett „kettős hit” és a népi ortodoxia alapjait. A vers az emberek lelki élményét tükrözi, amelyben a pogányság és a kereszténység családiasan, hétköznapi módon ötvöződik.

Nekrasov versének misztikus, irreális rétege szinte nagyobb helyet foglal el benne, mint a valóságábrázolás. Valójában a temetési rituálé, a paraszti nehéz sors ábrázolása, a parasztasszony sorsa sok tekintetben hagyományos Nyekrasov számára, de beletartoznak valami új művészeti rendszerbe, amely átalakítja ezeket a hagyományos motívumokat. Mire épül ez a rendszer?

Csodálatos, misztikus és egyben titokzatosan költői – ez a vers művészi stílusának alapja. A csoda a vers bevezetőjében kezdődik. Nekrasov emlékezteti nővérét, hogy a fűzfán, „amelyet az anyja ültetett”, „a levelek elfakultak // Azon az éjszakán, amikor a szegény anya meghalt...”. Ez a tisztán személyes és misztikus szellemű esemény a szerzői szorongás hangulatát adja a versnek. A vers a csodálatos és titokzatos költői leírásával zárul:

Egy hang sem! És látsz kéket
Az ég boltozata, a nap és az erdő,
Ezüst-matt fagyban
Felöltözve, tele csodákkal,

Egy ismeretlen titok vonzza,
Mélyen szenvtelen...

A logikátlan, a mindennapi, földi szempontból felfoghatatlan folytatódik a Nyekrasov versében ábrázolt összes halálesetről szóló beszélgetésben. Proklosz paraszt halála logikátlan – élete fényében járó férfi, aki dolgozott, és keze munkájával eltartotta feleségét, gyermekeit és szüleit. Egy parasztházban teherhordó támasz esett. Proklosz szülei elsősorban a helyzet logikátlanságát érzik. Íme, Proklosz apja a sírját ásta, és így gondolkodik:

A sír készen áll a dicsőségre, -
„Nem az én dolgom, hogy kiássam ezt a gödröt!
(Az öreg kitört egy szót.)
Nem átkoznám meg, hogy pihenjen benne..."

Ami előttünk áll, az nem csak egy „hiba”, egy furcsa tragikus esemény. Nekrasov megmutatja, hogy a szülők számára a fehér fény elhalványult, az élet kozmosza összeomlott:

Nincs nap, a hold nem kelt fel...
Mintha az egész világ meghalna...

Egy családfenntartó halála olyan tragikus esemény egy parasztcsalád számára, hogy Daria, aki elment a kolostorba a csodálatos ikonhoz, hogy életet kérjen Proklosznak a Legszentebb Theotokostól, biztos benne:

Nem, a mennyek királynője nem engedi!
Egy csodálatos ikon gyógyít!

A földi logika azonban ütközik egy másik, mélyebb, de teljesen érthetetlen „Lélek logikájával”. Nemcsak Proklosz hal meg, hanem őt követve maga Daria is. A földi hétköznapi értékek szempontjából a férje temetéséről éppen most érkezett Daria halála teljesen „logikátlan”, természetellenes és furcsa. A gyerekek árvák maradnak, a parasztkunyhó második „oszlopa”, a „méh” összeomlik. Borzasztó ez a pusztítás. Felmerül a kérdés a történések „igazságosságáról”, legalább némi logikáról, igazságról és igazságosságról ezekben a halálesetekben. Nem ok nélkül írta F.Ya.Priyma „N.A. Nekrasov folklorizmusának jellemzőiről” című cikkében: „Anélkül, hogy bármilyen kiutat adnának a felszínre, és így formális indokokat adnának a cenzúra kicsapongásainak, „Moroz” lázadó pátosza. ennek ellenére óriási hatalmat szerzett Nekrasov Proklosz és Daria halálát is ennek következményeként ábrázolta. társadalmi igazságtalanság"[5 ]. Az igazságosság kérdése így vagy úgy hangzik Nekrasov művében - és a mennynek, magának Istennek szól, bár Nekrasov ezt nem a szövegben, hanem a vers teljes logikai folyamatában teszi fel. Nyekrasov kitartóan foglalkozik ezzel a témával, gondolatait azzal hangsúlyozva, hogy a vers szövegébe bevezeti a séma-apáca halálának egy epizódját. Ennek az epizódnak a helye a vers kompozíciójában csak egyval magyarázható: a szerző azon szándéka, hogy hangsúlyozzák azt a gondolatot, hogy a földi logika és Isten Gondviselése gyakran nem esik egybe: ami földi szempontból jónak tűnik, az katasztrofális a szellemi érzék, jelentéktelen – és fordítva. Úgy tűnik, a séma-apáca, egy nagyon fiatal lány halála „igazságtalan”, „logikátlan” („Fiatalon alszik, nyugodt... Fiatalabb vagy mindenkinél, okosabb, aranyosabb”). A szerző Daria szavaival hangsúlyozza halálának „igazságtalanságát”:

Olyan vagy, mint egy fehér galamb a nővérek között
Szürke, egyszerű galambok között.

A versben a legjobbak, a legfiatalabbak, akikre másoknak leginkább szükségük van: a gyengék és a nyomorultak meghalnak, és Istenhez mennek. A vers felveti a kérdést: hol az igazságosság? Ezt a kérdést azonban nem a szerző teszi fel! A kérdés elsősorban Daria lelkében merül fel:

A könnyeim nem gyöngyszemek,
Egy gyásztól sújtott özvegy könnyei,
Miért van szüksége rád az Úrnak?
Miért vagy kedves Neki?...

A szerző maga is egyetért az élet tragédiájával, egyetért azzal, hogy Isten jobban törődik az emberekkel, mint ők maguk, szándékos vágyaikkal, terveikkel, törekvéseikkel. Nem véletlenül hangzanak el a „Csend” című vers végén Nekrasov sorai:

Erősödj meg példáján,
Megtörve a bánat igája alatt!
Ne hajszold a személyes boldogságot
És engedelmeskedni Istennek - vita nélkül...

Nekrasov az életet nemcsak földi formájában fogadja el, hanem világfölötti-szellemi formájában is. Ha Daria az egész költeményben a munkáról, a nehezen megkeresett „paraszt fillérekről” stb. beszél, akkor maga a szerző a vers belső gondolatának teljes menetével megerősíti, hogy az emberi élet nem megy ez, hogy valóban csodálatos, magasabb hatalmak irányítják. Ezért hangzanak el a „Dér, piros orr” című vers utolsó versszakaiban a következő szavak: „ Elmosolyodott. // Nem fogjuk megbánni". Nekrasov itt Isten Gondviseléséről beszél, amivel nem kell vitatkozni, mert Ő jó. Ráadásul a versben bemutatott halálesetek az emberek valódi szentségét árulják el. Ezért nem kell sajnálni Dariát A szentek életében gyakran emlegetik azt, amit Temetésükön az emberek húsvétot, vagyis a szent ember feltámadásának elkerülhetetlenségét így érzik, így érzik a séma-apáca elaludását a szerző maga képzeli el a földi terhétől búcsút s immáron fájdalommentesen, a mennyei életre átadott Dária elaludását.

Sehol sem tudunk jobban aludni!
...................................
Daria pedig felállt és megdermedt
Elvarázsolt álmomban...

Nekrasov ugyanígy beszél az elalvásról Proklosszal kapcsolatban, „alvó Proklosznak” nevezve:

Elaludtam, miután keményen dolgoztam verejtékben!
A talaj megmunkálása után elaludt!
Hazugságok, nem vesznek részt a gondozásban,
Fehér fenyő asztalon...

A halál a versben nemhogy nem csúnya, de még költői is: az ikonok alatt az asztalon heverő Proklosz leírásában van epikus költészet. Nekrasov strófáiban a keresztény elszenderülés különös szépsége van hangsúlyozva:

Mozdulatlanul, szigorúan fekszik,
Égő gyertyával a fejünkben,
Széles vászon ingben
És hamis új szárú cipőben.

Nagy, érzéketlen kezek,
Akik sokat dolgoznak,
Gyönyörű, idegen a gyötrelemtől
Arc- és a karjaiig érő szakáll...

Ez a szépség egy olyan ember szentségének szépsége, aki átadta magát Istennek. Ezért Nekrasov Proklosz-képét evangéliumi metaforák borítják: a szerző egy „galambhoz” hasonlítja:

Leeresztették kedvesemet a lyukba,
A csirke alá szállást helyeztek...
Mindennek alávetve, pl galamb...

A galamb képe ebben az esetben Jézus Krisztus evangéliumi szavaihoz nyúlik vissza: " Legyetek... egyszerűek, mint a galambok"(Máté 10:16). Nem ok nélkül hasonlítják a kolostorban elhunyt séma-apácát a galambhoz: " Olyan vagy, mint egy fehér galamb a nővérek között // Szürke, egyszerű galambok között„Egyértelmű ennek az elhunyt séma-apácának a szentsége, akit Daria nemcsak „angyalnak” nevez, hanem mint szenthez is fordul segítségért munkájában:

Az angyalok olyan szelídek!

Mondd, gyilkos bálnám,
Istennek szent ajkakkal,
Hogy ne maradjak
Keserű özvegy árvákkal!

Így három szokatlan haláleset halad el előttünk: a szent emberek halála. Az események tragédiája ellenére mély költészetet érzünk Nekrasov leírásaiban. A lényeg az, hogy a versben Isten Gondviselése dönt az emberi sorsokról. Ő a vers főszereplője. Ezt képviseli Nyekrasov Moroz vajda költői, mese-folklór képében. A csodálatos erdő utolsó leírása, amely „egy ismeretlen titokkal csábít”, Nekrasov költői emlékeztetője Isten Gondviselésének természetére. Egyáltalán nem az erdőt írja le a költő „mélyen szenvtelennek” nevezve, hanem inkább Isten jóakaratát, amelynek „logikátlanságával” a holt hősök találkoztak a versben, szenvedélyesen átélve a befejezett életdrámákat egy földi életben. út.

A mindennapi logika és a váratlanul megnyilvánuló, „logikátlan” istenakarat konfliktusát erősíti a vers, úgy tűnik, a szent bolond Pakhom teljesen felesleges képe, akit a vers kommentelői szinte soha nem emlegetnek. A vers UP fejezetében az a leírás után, hogy az apa sírt ásott Proklosznak, az anya pedig koporsót vásárolt fiának, ez a szokatlan karakter jelenik meg. Mielőtt folytatnánk gondolatainkat a vers kompozíciós és szemantikai struktúrájában elfoglalt helyéről, megpróbáljuk közelebbről megvizsgálni ezt a képet, figyelembe véve, hogy Nekrasov, bár hajlamos a keresztény aszkézis ábrázolására, beleértve az ostobaságot is, ritkán állítja ennek hőseit. kedves a műveiben. „A régi ismerős Pakhom” úgy nő fel a versben, mintha a föld alól származna; a költő mind a hős megjelenésének, mind ruháinak, szokásainak egzotikusságát hangsúlyozza:

A falu még nem nyílt meg,
És közel - felvillan a tűz.
Az öregasszony keresztet vetett,
A ló oldalra ugrott -

Kalap nélkül, mezítláb,
Nagy hegyes karóval,
Hirtelen megjelent előttük
Egy régi ismerős Pakhom.

Női inggel borítva,
Megszólaltak a láncok rajta...

Előttünk egy klasszikus szent bolond. Télen ruha nélkül, kalap nélkül jár. Talán Nekrasovnak volt személyes találkozása egy ilyen falusi szent bolonddal. Valószínűleg a költő szennyezett képet alkot, amely egyszerre ragyog fel a boldogokról szóló hagiográfiai irodalomból vett számos vonással. Hiszen nem valószínű, hogy a „falusi bolond” sok szent bolond külső megjelenésének olyan vonásait egyszerre tudta volna kombinálni, mint a vándorlás (nevezetesen a vándorlást jelzi, hogy hirtelen feltűnik az úton a temető felől), mezítláb séta és kalap nélkül, vasláncot viselve, női ruhában járva, beszéd helyett nyávogva.

A hagiográfiai irodalomban a szent bolondság e külső jelei „egyenletesen oszlanak meg” a különböző típusú szent bolondok között (és ez ismét megerősíti, hogy Nyekrasov jól ismerte a hagiográfiai irodalmat). Például a „klasszikus” szent bolond, az áldott Moszkvai Bazil életéből ismert, hogy „nem viselt ruhát a testén, hanem mindig otthon nélkül volt, nyáron-télen meztelenül járt, télen fagyott. a hidegtől, nyáron pedig a hőségtől” [ 6 ], ezért nevezték Boldog Vaszilijt „nagohodtsernek”. A láncokról, női ruházatról viszont nem mondanak semmit. Sok boldog ember viselt láncot. Ilyen volt például a moszkvai szent bolond János, akit a Nagysapkásnak becéztek (őt A. S. Puskin alakítja a „Borisz Godunovban”, szinte először nevezi sapkáját „vas”). Nagysapkás János Moszkvából Rosztovba költözött, épített magának egy cellát a templom közelében, és így mentette meg magát azzal, hogy testét nehéz vasgyűrűkkel és láncokkal akasztotta fel. Sokkal ritkábbak azok a szent bolondok, akik férfiruhát női ruhákra cseréltek. A szent bolondok nem mindig hallgatnak, vagy, mint Nekrasov, „moo”[ 7 ].

Azt kell mondanunk, hogy a „Fagy, vörös orr” című vers írásakor Nekrasov volt az orosz irodalom talán egyetlen jelentős írója, aki abszolút, valóban közbizalommal kezelte az ostobaság bravúrját (ugyanaz a „nép ortodoxia”!) . Az általános helyzet olyan volt, hogy az orosz ortodox egyház zsinati időszakában (XVIII-XIX. század) a szent bolondok irritálták mind a világi, mind a szellemi hatóságokat. A figyelemre méltó egyházi író, Georgij Fedotov az „Ókori Rusz szentjei” című híres könyvében megjegyzi: „A bolondság – mint a szerzetesi szentség – északon lokalizálódik, visszatérve Novgorod szülőföldjére Vologda, Totma, Kargopol, Arhangelszk, Vjatka Az utolsó szent bolondok közül a moszkvai hatóságok – mind az állami, mind az egyházi – kezdenek gyanakodni az áldottakra. Észreveszik a hamis szent bolondok jelenlétét, akik természetesen őrültek vagy csalók (a szinódus egyáltalán nem szentesíti a szent bolondokat, a rendőrség üldözi, az ostobaság leszáll az emberek közé, és elfajuláson megy keresztül." 8 ]. A helyzet különösen a 19. század 60-as éveiben súlyosbodott, amikor Nekrasov versét írták. Tökéletesen illusztrálja a 19. század leghíresebb szent bolondjának, Ivan Jakovlevics Korejsának irodalmi sorsa.

Ivan Jakovlevics Korejsa (1783-1861) - kortársai (és a mieink is) jól ismerték, és néhány műalkotásban szerepelt N. S. Leszkov, F. M. Tolsztoj, A. N. Ivan Jakovlevics Korejsa nemcsak az ortodox Moszkvában, hanem Szentpéterváron is nagyon ismert volt, hiszen Oroszország egész területéről érkeztek hozzá tanácsért és imádságért. Látogatói között gyakran találkozhattak a magas rangú társadalom képviselőivel. A huszadik század elején megjelent „Új enciklopédikus szótár” ezt írja: „Ritkán telt el nap anélkül, hogy látogatók százai ne látogatták volna meg Koreishit... A felsőbb társadalom sok képviselője (főleg képviselője) kereste fel...”. N.S. Leskov az „Egy kis hiba” című történetben nem kerülte el a kísértést, hogy túlságosan egzotikus és kissé karikírozott figurát rajzoljon. 9 ]. Sajnos szinte ugyanezt látjuk F. M. Dosztojevszkij „Démonok” című regényében, ahol Ivan Jakovlevicset Szemjon Jakovlevics néven ábrázolják, és nem egy kis karikatúra nélkül. Úgy tűnik, Leszkov és Dosztojevszkij is ugyanazt az információforrást használta erről a szent bolondról: I. Pryzhov könyvét[ 10 ]. L.Ya helyesen megjegyezte Pryzhov könyvének újbóli kiadásának előszavában: „A bolondok, a kóbor szélhámosok, I. Aksakov klikkjei ... olyanok, mint Pryzhov, a népi igaz emberek és a jósok vadság, patológia vagy tudatos csalás jele "[ 11 ]. Valójában Prizsovnak nem az volt a célja, hogy tárgyilagosan szemlélje annak a 26 moszkvai szent bolondnak az életét, akiknek leírását könyvében vállalta: egyiküknek sem ismeri el a jogát arra, hogy Krisztus kedvéért szent bolondnak nevezzék őket. Mindegyiküket klikknek és szélhámosnak írják le. Pryzhov könyve után Ivan Jakovlevics neve az 1860-as évek demokratikus sajtójában, és általában az irodalmi közegben sok tekintetben általános névvé vált. Sz. Sz. Saskov közzétételre küldött az Iskrának egy cikket a „Grazhdanin” magazinról, amelyben gúnyosan azt mondja F. Dosztojevszkijról, hogy „a néhai Ivan Jakovlevics Korejsa utódjaként debütált, megátkozva Belinszkijt, bizonyítva a kemény erkölcsi üdvösségét. munka... "[ 12 ]. Ismeretes az is, hogy F. Dosztojevszkij szemrehányására Sz. Sz. Dudyskin Dosztojevszkij szavait „aforizmának” nevezte, amely méltó „a bátorságáért, hogy bekerüljön Ivan Jakovlevics mondagyűjteményébe”. 13 ]. Így Ivan Yakovlevich neve az őrület szimbólumává vált az irodalmi környezetben. Ez ugyanazon okból vált lehetségessé, amiért Pryzhov könyve megjelent: az 1860-as években. Oroszországban általános hanyatlás tapasztalható a hitben, nőtt a szkepticizmus minden szent, különösen misztikus iránt. 14 ]. Itt a hivatalos zsinati óvatosság a szent bolondokkal és minden csodával szemben (csak 1903-ban, személyesen II. Miklós ragaszkodására avatták szentté a tiszteletreméltó sarovi szeráfot), időben drámai módon egybeesett a nihilisták és forradalmárok harcos ateizmusával.

Teljesen más hozzáállást látunk a bolondsághoz Nekrasovnál. Miután átesett a népszerű ortodoxia retortásán, nem valószínű, hogy valaha is gúnyolódni tudott a szent bolondokon. Éppen ellenkezőleg, a "Frost, Red Nose" című versben a szent bolond Pakhom fontos művészi funkciót tölt be. Neki adatott, hogy hangot adjon Isten akaratának, sugallja, mi a szerző saját nézete a versben felvetett igazságosság problémájáról:

A falu bolondja kopogott
Karót a fagyos földbe,

Aztán együttérzően dúdolta:
Felsóhajtott, és azt mondta: „Semmi gond!
Nagyon keményen dolgozott érted!
És eljött a te sorod!

Az anya koporsót vett a fiának,
Apja gödröt ásott neki,
A felesége lepel varrt neki.
Egyszerre adott munkát mindenkinek!..."

Pakhom volt az, aki azt mondta, hogy mindaz, ami Proklosszal történt, „nem volt probléma”, mert ez része volt Isten Gondviselésének az emberi lélek számára – az ő javára. Ugyanakkor Pakhom emberként együttérzését fejezi ki: „együttérzően dúdol”. Pakhom kétségtelenül hangot ad a szerző elképzelésének a történtekről, a „nem tendenciózus” belső témáját jelöli. 15 ] Nekrasov versei. Minden más szempontból ennek az alaknak a megjelenése a versben jelentéktelen és nem teljesen egyértelmű. A „Fagy, vörös orr” című költemény Nyekrasov mélyen bensőséges lelki világát mutatta be, a halálról beszélve a saját sírja előtt. Sok irracionális és intuitív tartalom van a versben. Nekrasov a legmélyebb belső hitű, a népi ortodoxia környezetében nevelkedett emberként jelenik meg benne.

A szent bolond Pakhom további leírása, tele a legmagasabb művészi képességekkel, érdekes:

Újra dúdolt – és céltalanul
A bolond kirohant az űrbe.
A láncok szomorúan csöngettek,
És csupasz borjak csillogtak,
És a személyzet firkált a havon.

Az epizód befejezése a szent bolonddal a megtestesült bolondság klasszikus ábrázolása. Öt sorban sorakoznak fel a szent bolondság összes főbb „tulajdonsága”: „motyogás”, a mozgás külső „céltalansága”, láncok, testi meztelenség. De a Nekrasov által létrehozott kép nagyon mély. Figyelembe kell venni, hogy az utolsó sorokban rajzolt teljes kép célja a „céltalanság”, tehát a szent bolond „hülyeségének” hangsúlyozása. A külső sík mögött azonban a költőnek van egy belső síkja - mélyen értelmes. A szent bolond „űrbeli” mozgásának céltalansága és külső káosza ellenére jókor kötött ki a megfelelő helyen (tehát a ló elrettent!) – és hirdette Isten akaratát az embereknek. A mozgás céltalanságát támasztja alá a „moogás” (céltalan hangkitörés): Proklosz szüleivel folytatott beszélgetését egy múval kezdte és azzal zárta. De e morgások között világos, sorsdöntő beszéd hangzik el. A fenti sorokban ott van a bolondság igazi költészete, ez az egyedülálló spirituális művészet, amelyet Nyekrasov komolyan, gúny nélkül vett. A költő hite egészen másképpen jelenik meg a versben, mint Nekrasov azon műveiben, amelyekben a forradalmi pátosz megnyilvánul ("Orosz nők", "Dobrolyubov emlékére", "Ki él jól Ruson" stb.). ). Ha az említett művekben a költő forradalmi tartalmat visz be a keresztény formába, akkor a „Vörös orrfagy” című költemény teljes mértékben tükrözte Nekrasov személyes hitének valódi őszinteségét, alázatát, mélységét, nem a francia utópisztikus szocialistáktól származó könyves kereszténységet, hanem a mélységet. népi ortodoxia, amelyet a vers szerzője az anyatejjel szívott magába.
Vlagyimir Ivanovics Melnik, a filológia doktora, professzor, az Oroszországi Írók Szövetségének (Moszkva) tagja

LÁBJEGYZETEK:
1. Könyvtár az olvasáshoz. 1864, N 2. 68. o.

2. Priyma F.Ya. A folklorizmus jellemzőiről N. A. Nekrasov // Orosz irodalom. 1981. N 2. 88. o.

3. Az orosz irodalom története. 4 kötetben. T. 3. L., 1982. S. 369-370.

4. Szándékosan kerüljük a költemény bevezetőjének megjelenésének datálásának kérdését: a bevezető valójában csak a mű szemantikai oldalait vázolta fel világosabban, de nem volt a szerző szándékának alapja. A bemutatkozás hozta a pillanat hangulatát, és érzelmileg is élénken árulta el azt.

5. Priyma F.Ya. A folklorizmus jellemzőiről N. A. Nekrasov // Orosz irodalom. 1981. N 2. P. 87 - 88. A szovjet időkben a Nyekrasov-féle folklorizmusról írók hibája az volt, hogy figyelmen kívül hagyták a költő nemzeti tudat egészére való orientációjának kérdését. Ez a tudat nemcsak a folklorizmust foglalta magában, hanem a népi ortodoxia mély rétegét is, amely békésen együtt élt a folklorizmussal. Innen ered számos elképzelésünk túlzása és egyben elégtelensége Nekrasov és a néptudat kapcsolatairól.

6. Rosztovi Szent Demetriusz szentek élete. Augusztus. M., 1911. 39. o.

7. A „motyogó” szent bolondról. blzh. Andrei Simbirsk lásd: Melnik V.I. Szarovi Szent Szerafim és a szimbirszki értelmiség (I. A. Goncsarov vallásoktatása) // Szarovi Szent Szerafim és az orosz irodalom. M., 2004. 64. o.

8. Fedotov G. Az ókori orosz szentek. Szentpétervár, 2004. 258. o.

9. A falusi „bolond” típusával szemben egészen más attitűdöt fejez ki Leszkov az 1891-es „A bolond” című történetben. De ez a karaktere általában nélkülözi a szent bolond vonásait: inkább kivételes falusi idealista igazságszerető, az evangélium igazi követője az életben.

10. Pryzhov I.G. I.Ya élete. Koreishi. Szentpétervár, 1860; Ő: Esszék, cikkek, levelek. Academia. 1934; Ivan Prizsov. 26 Moszkvai próféták, szent bolondok, bolondok és bolondok. SPb.-M., 1996.

11. Ivan Prizsov. 26 Moszkvai próféták, szent bolondok, bolondok és bolondok. Szentpétervár M., 1996. 6. o.

12. Idézet a könyvből: F.M. Dosztojevszkij életének és munkásságának krónikája. T. 2. Szentpétervár, 1994. 336. o.

13. Ugyanott. T. 1. Szentpétervár, 1993. 315. o.

14. További részletek: Melnik V.I. Ivan Jakovlevics Korejsa az orosz irodalomban. Művészi arculat és szellemi személyiség // Római-magazin XXI. század. M., 2004. NN 11-12 P. 102 - 107.

15. P.D. Boborykin szerint Nekrasov arra kérte hallgatóit, hogy vegyék figyelembe, hogy „új művének nincs tendenciája” (Library for Reading. 1864, No. 2. P. 68).

Ha odafigyelünk a vers nyelvezésére, nagyszámú, a népköltészetre jellemző szót vesszük észre. Ezek kicsinyítő utótagú szavak: kis lábak, hát, Savrasushka, tél, Daryushka, Dubrovushka, barátnők, skotinushka:

A nap felmelegíti a sarlót,

A nap elvakítja a szemem,

Égeti a fejét, vállát,

Lábaim és kis kezeim égnek.

A vers formai és tartalmi oldaláról olyan folklórra emlékeztető mozzanatokat tud kiemelni, mint egy gyermekjáték leírása, esküvői szertartás, halotti siralom.

Drágám! szépségünk

Tavasszal ismét körtáncban

Mása barátai felveszik

És hintázni kezdenek a karjukon!

Chu, beszélnek a harangok!

A vonat visszatért

Gyere előre gyorsan -

Pava-menyasszony, sólyom-vőlegény! –

Szórj rájuk gabonaszemeket,

Öltöztesd meg komlóval a fiatalokat!...

De a költő nemcsak a népi élet megbízható újrateremtésére használja a folklórt, nemcsak illusztrációként, hanem vitatkozik is vele. A fő vita ideológiai szinten zajlik, és tükröződik a Moroz vajdával készült epizódban. Daria úgy viselkedik, ahogy az egy tündérmese hősnőjéhez illik: Moroz kérdéseire alázatosan azt válaszolja, hogy meleg. De kiderül, hogy Frost, a vajda egyáltalán nem az a kedves mesebeli Frost, akinek ajándékot kell adnia a nőnek a kitartásáért. Nekrasov megcáfolja a mesét. Dáriája nem csak lefagy és félig elfeledve képzeli el Frostot, ez a misztikus erő mintha valóban megtestesítené az emberek életének minden igazságtalanságát, mindazokat a nehézségeket, amelyek a nőt ért és elpusztították.

További munkák a témában:

N. A. Nekrasov sokféleképpen tanulmányozta a népi élet mélységeit. „Fagy, vörös orr” című versében a költő egy szegényparaszti család életéből vett epizód példáján megmutatta nekünk az egész orosz nép sorsát a jobbágyság eltörlése után. Hiszen a szegények élete még mindig nehéz, tele szomorúsággal és nehézségekkel. A vers története azzal kezdődik, hogy a főszereplő Daria férje meghal.

Az orosz nő képe jelentős helyet foglal el a kreativitásban. Nekrasova. Egyszerű parasztasszonyok és királylányok lettek verseinek, verseinek hősnői. Mindegyikük egyedi képet alkotott Nekrasov fenséges szláv nőjéről, akinek megjelenésében megtestesültek.

Vers: Ki él jól Oroszországban? Nekrasov népkönyvnek képzelte el. Arról álmodott, hogy az emberek számára elérhető és érthető lesz. Sokáig, sok éven át, apránként mentegetett és gyűjtött anyagot, hogy tanulmányozza a köznép életét, életmódját.

Az évi reform után sokakat aggasztanak olyan kérdések, hogy vajon jó irányba változott-e az emberek élete, vagy boldogok lettek. Ezekre a kérdésekre adott választ a vers. Nekrasova, aki jól él Oroszországban. Nekrasov éveket szentelt életéből ennek a Hová hívnak című versnek.

N. A. Nekrasov méltán nevezhető forradalmi költőnek. A társadalmi költészet egyik megalapítója volt, amely számára nincsenek tabutémák. A kreativitásomban. Nekrasov nagy figyelmet fordít a költő céljának témájára.

Nekrasov versében egy nő képét festi. Matryona Timofejevna. Példaként használva az életet. Matryona Timofeevna Nekrasov bemutatja a falusi lányok életét, feltárja jellemvonásait és leírja sorsukat. Matryona Timofeevna képe kollektív.

Központi hely a munkálatokban. Nyikolaj Alekszejevics Nekrasovot érdekli a paraszt, élete, sorsa. És egy vers. Ki tud jól élni Ruson ez egy paraszteposz?

A tizenkilencedik század briliáns költők galaxisát hozta létre, amelyek nemcsak orosz, hanem globális jelentőségűek is. Emlékezzünk Puskinra, Lermontovra, Tyutchevre, Fetre és másokra. De még az ilyen fényes nevek konstellációjában sem veszíti el Nekrasov neve fényességét.

N. A. Nekrasov „Fagy, vörös orr” című versének témája egészen határozott a költő számára munkásságában – ez az egyszerű emberek, parasztok életének, mindennapi életének és létének szférája; és szerencsétlenségek, nehézségek és örömök, kemény munka és ritka pihenő pillanatok. De talán leginkább a női karakter érdekelte a szerzőt.

Minden író egyedi stílust alakít ki művészi céljai alapján. A mű témájától és ötletétől függően kiválasztják a kifejezési eszközöket. A „Dér, piros orr” című versben nagyon fontos szerepet kap a népköltői réteg. A vers a parasztok életének, életmódjának ismertetésére, a nemzeti szellem újrateremtésére szolgál.

N. A. Nekrasov versei és versei a 19. század 50-70-es éveinek orosz életének valódi enciklopédiáját képviselik. Élénk képeket tartalmaznak a vidéki és városi életről. Nekrasov legjelentősebb versei azok, amelyekben az emberek életét dicsőíti. Sok verséből népdal lett.

(A „Fagy, vörös orr”, „Orosz nők” című versei alapján) „A fenséges szláv” N. A. Nekrasov számos versének és versének hősnője lett a hátbatörő munkától, az erkölcsi megaláztatástól azonban nem lehet azt mondani, hogy az orosz nő csak a munka által megkínzott parasztasszony képében jelenik meg, akinek sorsa az ország minden társadalmi ellentmondásában tükröződött.

Szerző: Nekrasov N.A. Nekrasov versei egy közszereplő eszményét tárják fel, akit áthat a hazája iránti határtalan szeretet, és képes életét adni annak nevében. Példa erre az 1864-ben írt „Dobrolyubov emlékére” című vers. A költő barátairól szóló költői gondolatai a pozitív hősök vonásait, a kor legjobb embereit, valamint Dobrolyubov és Belinszkij egyedi egyéni portréit ragadják meg.

Válaszom Nekrasov vándorainak kérdésére. Szerző: Nekrasov N.A. A nagy orosz költő, Nekrasov művének megkoronázása a „Ki él jól Oroszországban” című verse. A költő ismertette a parasztok életét a jobbágyság felszámolása után. A szülőföldje iránti szeretet mindig gyötörte, kínozta és égette Nekrasovot. A költő megérti, hogy az életben meg kell küzdeni azért, ami kedves számodra, és soha nem szabad feladni.

Versei már nemcsak az orosz nép sorsát gyászolják, hanem maguknak az embereknek a hangját, gondolatainak és érzéseinek megtestesítőjét. A költő annyira összeolvadt az emberekkel, elképzeléseikkel és eszméikkel, hogy szerzője „én” maga lett a nép embere - szegény ember, jobbágy, parasztasszony. Hangjukat, érzéseiket, hangulatukat érezzük a „Dér, piros orr” című versben; ők maguk beszélnek fájdalmukról, szenvedésükről, álmaikról, szeretetükről és gyűlöleteikről...

N. A. Nekrasov „Aki jól él Oroszországban” című versének nemzetisége Szerző: Nekrasov N.A. A „Ki él jól Oroszországban” című költeményt Nekrasov népi eposzként fogta fel. A reform utáni Oroszországban élő hétköznapi emberek gondolatait és érzéseit tükrözi. Ugyanakkor a parasztok elbeszéléseiből megismerjük az 1861 előtti életüket.

A boldogság jelentése N. A. Nekrasov „Aki jól él Oroszországban” című versében Szerző: N. A. Nekrasov Mi a boldogság? Az ókori és a modern idők számos filozófusa próbált választ adni erre a kérdésre. Később a pszichológia és a művészet megpróbálta megmagyarázni a boldogságot. Tehát N. A. Nekrasov a „Ki él jól Oroszországban” című versében megpróbálta feltárni előttünk ezt a titokzatos kifejezést.

A „Ki él jól Oroszországban” című versében Nekrasov, mintha parasztok millióit képviselné, Oroszország társadalmi-politikai rendszerének dühös feljelentéseként viselkedett, és súlyos ítéletet mondott rá. A költő fájdalmasan élte át az emberek alázatosságát, elesettségét, sötétségét.

A válasz a költő szülőföldhöz való viszonyában, népe iránti szeretetében, Oroszország jelenéről és jövőjéről alkotott progresszív nézeteiben rejlik.

A „Ki él jól Ruson” című vers? - egy mű az emberekről, életükről, munkájukról és küzdelméről. A paraszti demokrácia költője, Dobroljubov és Csernisevszkij harcostársa, Nyekrasov versében nem tudott elmenni azok mellett, akik önzetlenül harcoltak a nép szabadságáért.

A népi élet mélységének sokrétű kreatív feltárása vezette Nyikolaj Alekszejevics Nekrasovot a talán legcsodálatosabb mű – „Frost, Red Nose” – megalkotásához.

Nekrasovot gyakran népköltőnek nevezik, és ez igaz. Ő, mint senki más, gyakran foglalkozott az orosz nép témájával. Nekrasov még mindig jobbágyság alatt élt, és személyesen nézhette meg a rabszolgák életének képeit, akik nem merték felemelni a fejüket.

E.I. Trubetskaya hercegnő (N. A. Nekrasov „Orosz nők” verse alapján) Szerző: Nekrasov N.A. Valamilyen oknál fogva, amikor Oroszországban az emberek egy nő hőstettéről beszélnek a szerelem kedvéért, azonnal eszébe jutnak a dekabristák feleségei, akik követték férjüket a szibériai nehézmunkára.

A „Ki él jól Oroszországban” című költemény a 70-es évek közepén született, egy új demokratikus felfutás időszakában, amikor Oroszország a forradalom küszöbén állt. A forradalmi eszméket hirdető narodnyik minden reményüket a parasztságba helyezték. A paraszti tömegek azonban közömbösek maradtak a populisták forradalmi prédikációja iránt.

Szerző: Nekrasov N.A. Nyekrasov számos művében reflektál az orosz parasztasszony sorsára: a „Fagy, vörös orr” című versében a „Trojka”, „Javában a falu szenvedése...”, „Orina, a katona anyja” és még sokan mások. A figyelemre méltó női képek galériájában különleges helyet foglal el Matryona Timofeevna Korchagina, a „Ki él jól Oroszországban” című vers hősnőjének képe.

Nekrasov mindenekelőtt népköltő, és nemcsak azért, mert az emberekről beszél, hanem azért is, mert az emberek elmondták nekik. Már maga a vers neve is arra utal, hogy az orosz nép életét mutatja be.

"" (Nekrasov: "Aki jól él Ruszon" című verse alapján). A „Ki él jól Oroszországban” című vers Nekrasov kreativitásának csúcsa. Ez a mű a koncepció szélességében, valósághűségében, fényességében és típusváltozatában grandiózus. A vers cselekménye közel áll a boldogság és az igazság kereséséről szóló népmeséhez. De az útra induló parasztok nem vándorok és zarándokok.

Nekrasov műveinek központi szereplője az emberek. Nagyon élénken és nagy szeretettel ábrázolja. Hogy az emberek életéről alkotott kép teljes legyen, a költő egyszerre ábrázolja a falu nehéz életét és a városi szegények szegénységét.

Minden műalkotás szerzőjének megvan a maga egyedi és egyedi történetmesélési stílusa. Ezért minden művészi és vizuális eszközt úgy választanak ki, hogy az tükrözze az egész mű fő témáját, és ennek megfelelően az ötletet. Nekrasov „Fagy, vörös orr” című versében az egész mű alapja a népköltői réteg. A vers alapja a paraszti élet, mindennapi élet leírása, a népszellem felfrissítése. Ezért ötvözi a mű olyan könnyedén az irodalmi és folklór kifejezési eszközöket és képeket.

A metaforák óriási szerepet játszanak a teljes tartalom megértésében. Érdekes például a főszereplő férjének képe. Keveset tudni róla: meghalt, és most rokonai élik át ezt a szörnyű gyászt. A férj olyan a családja számára, mint a sólyom, úgy hadonászik a karjával, mint a madár. Nekrasov kifejezési eszközei: „Nézz sólyomszemmel”, vagy „Rázd meg selymes fürtjeidet”, vagy „Oldd fel cukros ajkaidat”.

A főszereplő gyászának és mélységének teljes átadására a szerző egy szokatlan költői ritmust is alkalmaz, amely dallamában nagyon hasonlít a népdalhoz. A szerző tartalmilag mély jelzőket használ: a költői szöveg könnyei éghetőek, maga az elhunyt pedig szívesen látott, kékszárnyú. A szerző egy másik kifejezési eszközhöz is folyamodik, amikor az emberi érzéseket természeti jelenségekkel hasonlítja össze.

A dalszöveg szükséges párhuzamossága lehetővé teszi, hogy leírjuk a férjét elvesztő özvegy gyászát. A szerző azt mondja a nőről, hogy most ő a ház úrnője, de férj nélkül. Aztán azt mondja, hogy ez olyan, mint "egy nyírfa az erdőben, teteje nélkül". Ezért Nekrasov versének ötlete a nők dicsőítése, és a hősnő, Daria képe lírai és általánosított, minden orosz nőt képvisel. A szerző részletesen kitér az orosz nő jellemzőire is: hatalmas lelki ereje, külső szépsége, kitartása a gyászban és bölcsesség az életben.

A szerző élénk jelzőket használ az orosz nő jellemzésére, amely nemcsak Nekrasov érzelmeit közvetíti, hanem értékeli a képét is. Például amikor a szerző leírja külső szépségét, azt mondja: „gyönyörűség, csoda a világnak”. És milyen csodálatos jelzők segítenek a szerzőnek közvetíteni az orosz nőkhöz való hozzáállását! Daria magas, rózsás arcú és karcsú. A költői írónak sikerül tökéletesen ötvöznie a romantikát a realizmussal.

Daria leírásában minden tulajdonsága és tulajdonsága eltúlzott. Nekrasov hiperbolája egy másik típusú metafora, amely segít a szerzőnek feltárni a főszereplő összes jellemzőjét. A szerző azt mondja ügyességéről, hogy még egy lovon ülő férfi sem tudja elkapni a játékban. Nekrasov verse mond néhány szót a női erőről, de olyan élénken és szépen:

Megállít egy vágtató lovat
Bemegy egy égő kunyhóba!

A nők bátorsága abban jelenik meg, hogy bármi szerencsétlenség is történjen, mindig ott lesz, nem lankad, és megment. A szerző érzelmeit Nekrasov versében hiperbolák, összehasonlítások és jelzők segítségével is közvetítik, amelyek a metafora típusai. Általában mindegyik a szóbeli népművészet különböző műfajaira jellemző. Így a nép költészetében ilyen kifejezési eszközök csak a legendákban és a mesékben találhatók. Például Daria álma. Rozsról álmodik egy mezőn, amelynek tüskéi hasonlítanak Nekrasov busurman ezredéhez, aki egy nővel harcolni ment.

De a természet Nekrasov versében ellenséges jelenség, amelyet meg kell küzdeni és meg kell győzni. Proklosz meghal a súlyos és szörnyű fagyban, és az állatvilág hangjai hasonlóak a gonosz szellemek zajaihoz. N. Nekrasov azonnal ír a lovak nyüszítéséről, amit hall, majd meghallja a farkasok üvöltését.

A téli időjárás is szimbolikus Nekrasov versében. Az olvasó látja, hogyan válnak a természeti jelenségek a közelgő katasztrófa előhírnökeivé. Sűrűsödik a sötétség az emberek körül, fekete és vastag felhők kezdik dobálni mennydörgésnyilait. De bejuthatnak egy házba és megölhetnek embereket. Nekrasov versének szokatlan narratívája hirtelen tévútra esik, karaktere megváltozik, a költői ritmus is más lesz. Ez Frost vajda, aki közelebb hozza a vers csúcspontját.

És a költő ismét egy másik típusú metaforát használ - az anaforát. Tekintettel arra, hogy Nyikolaj Nekrasov megismétli költői strófájában a kezdeti részeket, a vers beszéde érzelmesebbé válik. De a természet leírásából is feltűnik Frost, a kormányzó képe. Némi zaj hallatszik, hasonló az erdő felett suhogó szélhez, a hegyekből folyó patakokhoz - kiderül, hogy Frost körbejárja a területét. De ezt a képet a vers szerzője különböző oldalról írja le. Nagyon távol áll Morozkótól, aki a mesékben is megtalálható, és aki a lány kitartását és szorgalmát az ajándékozással értékeli.

Nekrasovsky Moroz nem fogadja el Daria parasztasszony alapjait és életét. De mégis megpróbálja rávenni a főszereplőt, hogy legyen jégből készült királyságának királynője és szeretője. És tudva, hogy Nekrasov verse valósághű, mint ahogy azok a parasztok életéről készült képek is, amelyeket részletesen ismertet, ez az, ami lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, milyen mély és tartalmas Moroz képe. Ez a Nekrasov-kép szükséges ahhoz, hogy a költő megmutassa az olvasónak, hogy az ember egyedül nem tud semmit tenni, nem tudja megváltoztatni ezt a jobbágyi életmódot.

Nyikolaj Nekrasov megmutatja, milyen kemény és elviselhetetlen a paraszti munka, és ezt a gondolatot Moroz, a Voevoda közvetíti az olvasó elé. Frost képe tönkreteszi az embert, tönkreteszi az életét. Hiszen a köznép egyedül nem tudja eltörölni a munkát, amely nemcsak kimeríti, de halálba is viszi az embert. Egy ember nem tudja egymaga megváltoztatni a hatalmat egy olyan országban, amely egy parasztból rabszolgát csinál. Frost képe a versben a hidegtől való halál, amely senkit sem kímél. A költő különböző típusú metaforákat vesz át a népköltészetből, és úgy használja fel, hogy megmutassa tartalmának mélységét. Nyikolaj Nekrasov szövegében kevés metafora található, de ezek mind összetettek és sokértékűek.

A „Dér, piros orr” című költeményt hivatásos író írta, s benne az irodalmi és hagyományos költői szókincs egy rétege, de témája a népi, paraszti élet szférája, és még jobban feltűnő benne a népköltői réteg. . A folklórelemek szerepe eltérő lehet, ők maguk is a formai és az ideológiai szférához tartozhatnak.

Ha odafigyelünk a vers nyelvezésére, nagyszámú, a népköltészetre jellemző szót vesszük észre. Ezek kicsinyítő utótagú szavak: lábak, spinushka, Savrasushka, tél, Daryushka, durovushka, barátnők, skotinushka:

A nap felmelegíti a sarlót,

A nap elvakítja a szemem,

Égeti a fejét, vállát,

Lábaim és kis kezeim égnek.

A vers formai tartalmi oldaláról olyan folklórra utaló mozzanatokat emelhet ki, mint a gyermekjáték leírása, az esküvői szertartás, a halottért való sírás.

Drágám! szépségünk

Tavasszal ismét körtáncban

Mása barátai felveszik

És hintázni kezdenek a karjukon!

Chu, beszélnek a harangok!

A vonat visszatért

Gyere előre gyorsan -

Pavan menyasszonya, sólyom vőlegénye! –

Szórj rájuk gabonaszemeket,

Öltöztesd meg komlóval a fiatalokat!...

A sírás után azt látjuk, hogyan viszik a halottat a sírba. Proklosz anyja úgy beszél Savraska lóval, mintha személy lenne, a család tagja lenne. Ez is a népdalok jele, ismét a nép életmódjából fakad. Egy parasztcsaládban, ha volt ló, csak egy volt, és nem kevésbé törődtek vele, mint a gyerekekkel, tisztelték, vigyáztak rá: segítség volt, segítség minden munkában.

De a költő nemcsak a népi élet megbízható újrateremtésére használja a folklórt, nemcsak illusztrációként, hanem vitatkozik is vele. A fő vita ideológiai szinten zajlik, és tükröződik a Frost the Voevodával készült epizódban. Daria úgy viselkedik, ahogy az egy tündérmese hősnőjéhez illik: Moroz kérdéseire alázatosan azt válaszolja, hogy meleg. De kiderül, hogy Morozvoevoda egyáltalán nem az a kedves mesebeli Frost, akinek ajándékokat kellene adnia a nőnek a kitartásáért. Nekrasov megcáfolja a mesét. Dáriája nem csak lefagy és félig elfeledve képzeli el Frostot, ez a misztikus erő mintha valóban megtestesítené az emberek életének minden igazságtalanságát, mindazokat a nehézségeket, amelyek a nőt ért és elpusztították.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete