1. A költői szókincs eszközei

Alkalmazás (latinul - „melléklet”) - egy jól ismert kifejezés beszövése a szövegbe közvetlen vagy ahhoz közeli idézetként:

Most a világ minden híve ujjong,
A mennyben Krisztusban minden hatalom győz,
„Megszületett a mi királyunk” – éneklik dicséretként,
"Dicsőség a magasságban Istennek, békesség a földön!"

Egy másik példa:

Vagy, Vagy! Láma Savakhtáni?
Milyen fájdalom, milyen kemény, és ők
Kíméletlenül szöget vernek a kezükbe...
A kereszt körül - a gonosz gúny hangjai

Az alkalmazások segítenek megerősíteni a szerző egyik vagy másik kijelentését a Bibliára való hivatkozások segítsége nélkül.

Az archaizmusok (görögül - „ókori”) olyan szavak, amelyek az idők során használaton kívül kerültek. Arra használják, hogy élénkebben közvetítsék a korszak színét:

Kelj fel, próféta, láss és hallgass,
teljesülj be akaratom szerint,
És megkerülve a tengereket és a szárazföldeket,
Égesd az emberek szívét az igével.

Ebben a példában elavult szavakat használunk, közelebb hozva a szerző szövegét annak eredeti, bibliai kifejezéséhez.

Mivel Oroszországban a 18. századig az irodalmi nyelv az egyházi szláv volt, a tipikus archaizmusok a szlávizmusok ("yudol", "day", "zane", "is").

Példa: (biblikalizmusok):
Legyek kitartó társ
Minden erény veled,
A parancsolatok útján járva,
Az igazságosságban irgalmas;
Meglátogathatom azokat, akik börtönben vannak,
Szomjasnak inni, éhezőnek enni,
Balzsam a kórházakban szenvedőknek
És az Atya kebele az árváknak.

A bibliai nyelvben és az istentiszteleti nyelvben közös szlávizmusokat biblikalizmusoknak nevezzük („alkat”, „se”, „kolmi more”, „for”).

Az idegen nyelvű szavak koherens beszédbe való bevezetését barbárságnak nevezzük.
Leggyakrabban a barbarizmusokat az orosz nyelv által átvett módosított formában találják meg, amikor egy idegen nyelv hangjait a megfelelő orosz hangokkal helyettesítik, az idegen utótagokat is oroszok váltják fel: a francia lemondás „lemondásba” fordul, az angol divatos - "divatossá"

Használatuk során a barbarizmusok felszívódnak a nyelvben, és idegen eredetű szavakká alakulnak. A barbarizmusok alkalmazása a spirituális költészetben nem indokolt.

A dialektizmusok azonos nyelvű, többnyire nem irodalmi nyelvjárásokból kölcsönzött szavak, i.e. saját írott irodalmuk nélkül. Ugyanakkor megkülönböztetik: etnikai dialektizmusokat - az etnikai csoportok dialektusaitól (kis orosz nyelvjárás, Ukrajna); provincializmusok - regionális dialektusokból; az egyes társadalmi csoportok nyelvjárásainak használata. A dialektizmusokat alapvetően az irodalmi kultúrától távol élő emberek dialektusaiból veszik, és itt egy bizonyos „nyelvcsökkenés” figyelhető meg, pl. az átlagos „irodalmi műveltségű ember” nyelvjárásában elhanyagolt beszédformák használata.

Példák: „tozh”, „spokutkovali”, „sklo”, „nonche”, „mama”, „nadezhda”.
Ugyanebbe a szókincsosztályba tartozik az oroszul rosszul beszélő külföldiek orosz nyelvjárásának utánzása: „kormányzati lakásokat kap”.

A dialektizmusok területére ki kell terjednie a szakmai csoportok szókincsének, valamint egy bizonyos mindennapi helyzetben felmerülő dialektusoknak - az úgynevezett zsargonoknak (tolvajok zsargonja, utcai "argot" stb.) - is.

A zsargonnal kapcsolatosak az úgynevezett „vulgarizmusok” is, i.e. a közönséges beszéd durva szavainak használata az irodalomban (leegyszerűsítve a romlott és csúnya szavak).
Kerülendő a dialektizmus a keresztény költői beszédében.

A neologizmusok olyan újonnan képzett szavak, amelyek korábban nem léteztek a nyelvben. T.N. A „szóalkotás” az orosz szóalkotás törvényeit használja, és a költészetben elterjedt.

Példa:
Hol a csendes türkizkék vizekben
Keresztelő János keresztelte meg őt,
Amikor először az Ő népéhez
Az Emberfia kinyilatkoztatta magát.

Benediktovban olyan új formációk jelennek meg, mint: „illékonyság”, „merészség”, „furcsa nyelv”, „rímszövés”, „lágyítás” stb.
A neologizmusok a spirituális költészetre nem jellemző jelenségek. A dialektikákhoz hasonlóan túl sok figyelmet vonnak magukra, néha tönkreteszik a hallgatóra gyakorolt ​​spirituális hatást.

A prózai szavak a prózai szókincshez kapcsolódó szavak, költői kontextusban használatosak.
A költészetben nagyon erős a lexikális hagyomány törvénye. A költészetben alig hatolnak be a költészetbe a prózában régen használaton kívüli szavak, másrészt az új eredetű szavak, amelyek prózanyelvben teljes állampolgári joggal rendelkeznek. Ezért minden korszakban számos olyan szó van, amelyet nem használnak a költészetben.

Ezeknek a szavaknak a költészetbe való bevezetését prózának nevezik:

És hamis eskü és kínzás,
És nevetés, bántalmazás és rágalmazás -
Hatástalan próbálkozások
Megalázni az Úr Krisztust.

Egy másik példa:
"XX század"
Rohan a huszadik század,
Felrobban és buborékol.
Fordulj Istenhez
Az ember nem akarja.
Feltalált kijelzők
Videokazetták.
Minden nappal dühösebb
Rakéták villannak.
A huszadik század mozgalmas,
Kedves és ijesztő!
Szúrnak a felhők
TV-tornyok csúcsai.
Szmog az egész bolygón
Sűrűn fröcsögve:
A férfi ebben
Az élet elveszett.
Ezekben a feszültségekben, fordulatokban,
Mennydörgés és komor beszéd
Tisztára szivárgott
A patak átlátszó.
Az a szivárgás - az Ige -
Gyógyít, nem bánt.
Újra hív minket
Élet Isten tervében!

A prózai szavak és az idegen szavak használatát itt a versirányzat indokolja. Az utolsó két versszakban az Igére való felhívás, a szókincs változik.
Sok, a 19. században prózainak tartott szónak költői szinonimája van. Például a „tehén” szót a költészetben az „üsző”, „ló” - „ló”, „szemek” - „szemek”, „arcok” - „lanits”, „száj” - „száj” szó váltotta fel. . Prózainak tartották, hogy versbe a költői helyett egy köznyelvi szinonima kerüljön be. Ugyanilyen prózaian hangzik egy tudományos vagy műszaki kifejezés használata a versben.

2. A poétika stilisztikai eszközei

Anafora (görögül - „a parancs egysége”) - hasonló hangok, szavak, szintaktikai, ritmikai és más egyenértékű csoportok ismétlése. Egy dalszöveg megalkotása, különösen egy dal, nem nélkülözheti az anafora használatát.

A hanganafora a mássalhangzó-kombinációk ismétlődése a szomszédos sorok elején:

A Golgota hegy tetejéről
– Vége van! - hangzott egy felkiáltás.

A fenti példából egyértelmű, hogy a hanganafora a hangalliteráció vagy aszonancia egy fajtája.

A lexikális anafora ugyanazon szavak megismétlése a költői sorok elején:

Amikor a megpróbáltatások legyőznek téged,
Amikor belefárad a mindent elsöprő küzdelembe

Leggyakrabban a lexikális anaforák nem azok, amelyek jelentést hordoznak, hanem a beszéd segédrészei: névmások, kötőszavak, elöljárószavak, partikulák. A leggyakoribb bibliai anaforát az „és” kötőszó fejezi ki:

És ajkaimhoz jött,
És az én bűnösöm kitépte nyelvemet,
És tétlen és ravasz,
És a bölcs kígyó csípése
Fagyott ajkaim
Véres jobbjával tette fel.

Ebben a példában különösen világosan feltárul az ismételt „és” stilisztikai jelentése; egy-egy eseményre irányuló növekvő lírai izgalom benyomását kelti.
A szintaktikai anafora egy mondat két vagy több tagjának párhuzamos elrendezése szomszédos versekben:

Látom az Arcot a töviskoronában,
Nyögést hallok Krisztus ajkáról.
A strofikus anafora egy vagy több szó ismétlése minden új strófa elején:

Ó, tényleg, az Univerzum Királya,
Nem dicsőséges a te trónod a mennyben,
Mi van az alázatos lélek mélyén
Megtaláltad a Királyságot magadnak?
Ó, tényleg, mennyek királya,
Olyan kicsi a te egeid kiterjedése,
Mi van a testi kunyhómban
Templomot akart építeni?

Ez a stilisztikai eszköz sok zenei átírásra szánt műre jellemző. Ugyanazon szavak megismétlése minden strófa elején rendkívül összekapcsolja az egész művet, ami hozzájárul a téma jobb megértéséhez.

Szintaktikai inverzió (latin - „átrendezés”) - a szavak elrendezése egy mondatban vagy kifejezésben olyan sorrendben, amelyet a nyelvtani szabályok nem határoznak meg. Sikeres megfordítással az élesen változó intonáció nagyobb kifejezőerőt ad a versnek:

Nem a mennyországot keresem ezen a földön,
És Isten ennek a paradicsomnak a Teremtője.
Vagy:
Isten olyan szívesen ad ajándékokat,
Miért nem tudják elfogadni őket az emberek?

Ezekben a példákban a fordított szórend egyáltalán nem rejti el a mondat jelentését, hanem éppen ellenkezőleg, élénkebbé és emlékezetesebbé teszi azt. Sajnos az ilyen permutációk nagyon ritkák a spirituális költészetben. Sokkal gyakrabban az inverzió egyszerűen csak jó foltként szolgál, hogy elrejtse az író szókincsének szegénységét. Néha több percig is el kell olvasnia egy versszakot, hogy megértse a megfordítással eltorzított mondat jelentését.

A szavak ésszerűtlen permutációi gyakran kétértelművé teszik a mondatokat, ahol a másodlagos jelentés néha az abszurditásig viszi a gondolatot:

Meggyulladt a megbocsátás tüze
Kihalt emberek arcába.
(A „kihalt” szó a „személyeknek” és... az „embereknek” tulajdonítható)
Vagy:

És a bikák oltárát vér szennyezte...

(A szerző úgy érti: az oltárt bikavérrel szennyezték be, de egy sikertelen megfordítás miatt az a koncepció született, hogy a bikák oltárát valamilyen vér szennyezte be).
Az ilyen durva hibák szinte minden kezdő költőnél előfordulnak. Ezért, amikor egy versen dolgozik, különös figyelmet kell fordítania a fordított mondatok megértésére.

Csengetés - ismétlés egy költői sor, strófa vagy kezdő szavak vagy egyes hangok teljes művének végén.
Hanggyűrű:
A kereszt válaszolt és visszhangzott.
Vagy:

A múltat ​​a feledés tengerébe vetik.
Ez a mássalhangzó szavak ismétlése a vers elején és végén (a rímek számának növelése a versszakban) hozzájárul a szerző érzéseinek élénk kifejezéséhez.
Lexikus gyűrű:

Belefáradtam lelkem gyötrelmébe,
Belefáradtam a halandó kétségekbe.
Az ilyen ismétlés megerősíti a mondat szempontjából fontos szó jelentését.

Sztrofikus gyűrű:
Velem van az Úr – és sokak számára nehéz kereszt,
A hús nem nyomódik...
És nem félek semmitől a világon...
Az Úr velem van!

Mind a lexikális, mind a strofikus gyűrűk a szerző által szándékolt kifejezés hangsúlyosságát szolgálják, amely különösen mély érzést vagy gondolatot hordoz. Az ilyen ismétlések a szóbeli ismétléssel a lehető legnagyobb mértékben összehozzák a különböző strófákat, és az egész versnek egységes kapcsolatot biztosítanak a témával.

A többkötőszó egy olyan kifejezés felépítése, amelyben a mondat minden homogén tagja ugyanazzal a kötőszóval kapcsolódik egymáshoz (általában az „és”) kötőszó:

És folyók, és mezők, és ligetek és hegyek,
Az ég és a csillagok is felnagyítják a Teremtőt!

Ismételt szó használatával kiemeljük a felsoroltak céltudatosságát, egységét.

Az átvitel a mondat teljessége és a vers vagy strófa vége közötti eltérés:
Haldokolt... És vér jött a sebeiből

Tekla... És ez egyre nehezebb
Fellélegzett... Rá
Köp... názáreti,
Gyere le gyorsan a keresztről,
Akkor elhisszük
Mi vagy te az Istentől...

Az átvitelt, mint egy kifejezőbb kép újraalkotásának tudatos technikáját nagyon ritkán használják. Használatát ebben a példában a narrátor izgatott, zavaros beszéde indokolja. Más esetekben az eufónia törvényének megsértését jelenti egy speciális, jelentést hordozó szó áthelyezése egy másik sorba vagy versszakba. Az ilyen átvitelek különösen elfogadhatatlanok az éneklésre szánt szövegekben, mivel a cezúra (szünet) utáni zenei kifejezés általában egybeesik egy vers (sor) végével. Ez pedig a felismerhetetlenségig eltorzítja a szöveg jelentését:

Minden nemzetről lekerül a teher
Ellenségeskedés. Jó sorsot fog nekünk adni.

Isten sötétségre hívja azokat, akik elutasítják a Fényt.
Igaz szavával elítéli a hazudozót,
Ki mondja, hogy nem volt és nem
Krisztus őrültnek nevezi.

Polimetria (görögül - „többdimenziós”) - különféle költői mérőeszközök használata nagy költői művekben (általában versekben).
Ennek a technikának a használata enyhíti a monotonitás nagy részét, és ritmikus változatosságot ad.

Az enklitika egy olyan kifejezés felépítése, amelyben a hangsúlyos szó mögötti szó úgy tűnik, hogy eggyé olvad vele:
Hívj az üdvösségre, énekelj egy dalt,
Az evangélium dicsőségére.

Az enklitika az összetett rímek felépítésének alapelve, amely friss, igénytelen hangismétlések beiktatására szolgál a versbe.

3. Kompozíciós és módszertani technikák

Az utalás (latinul - „tipp”) egy rövid magyarázat, a szerző tapasztalatainak vagy gondolatainak átadása egy vagy több szón keresztül, amelyek jól ismert történelmi eseményekhez kapcsolódnak:

Hozsanna gyakran fed
A dicsőség virágai jelentik a Golgotára vezető utat.

Az alogizmus (görögül - „egy általánosan elfogadott következtetés tagadása”) a logikai összefüggések szándékos megsértése a kifejezett gondolat mélységének hangsúlyozása érdekében:

Vak a gondolatok megvilágosodása,
Látom a láthatatlan világot.

Ez a technika folyamatosan összefügg minden keresztény álláspont jóváhagyásával. A Szentírás lapjai számtalan példát tartalmaznak az igazság ilyen erőteljes kifejezéseire.

A költői logikátlanság példája Pál apostol következő szavai:

Szegények vagyunk, de sokakat gazdagítunk,
Nincs semmink, de mindenünk megvan...

Antitézis (görögül - „ellenzék”) - éles kontrasztok használata szavak és fogalmak, képek és pozíciók kifejezésében:
Ne szeressétek a világot, sem azt, ami a világon van:
Szeresd a világot, ahogy Krisztus szerette.
Fordítsd el szívedet a világi lakomától,
Fordítsd szívedet komolyan az örökkévalóság felé.

Az antitézis, akárcsak az alogizmus, minden keresztény tanítást áthat: a királyok királyának megtestesülése rabszolga alakban, szeretete a gyűlölők iránt, lábbal tiporva a halált. Az antitézisre épülő versek nem lélektelenül lapos, hanem háromdimenziós, élőképet alkotnak.

Ó, Pál, mondd meg, hol meríthetek erőt,
Első bűnösnek tartani magad?!

Vagy egy élettelen tárgyra (allegória) élőként hivatkozva (ez a technika gyakoribb a költészetben):

Mondd, Palesztina ága,
Hol nőttél fel, hol virágoztál?

Idő, hova mész?
Idő, hova sietsz?

Az aposztróf egyfajta megszemélyesítés – a poétika egyik kulcsfontosságú rendelkezése.

Apophasia - (görögül - „a fentiekkel ellentétben”) - a fenti gondolat cáfolata:

Megölték az örök tanítást?
Szégyenletes halálcsípés?
- Nem! Krisztus halála volt a kezdet
Vasárnapi győzelmek.

A hiperbola (görögül - „túlzás”) egy figuratív kifejezés, amely eltúlozza a cselekvést, tárgyat, jelenséget. A művészi benyomás fokozására használják:

A lélek annyira szenvedett, hogy nyögés érte
Számtalan, láthatatlan galaxis határai.

A szent vér patakként folyik
Lemosni a bűnöket.

Egy ilyen technika alkalmazása a keresztény versekben nem tekinthető az igazság elferdítésének, hiszen a nagy lelki igazságot szimbolizálja: ami az emberek előtt jelentéktelen, az Isten előtt nagy.

Lépcsőház - szavak és kifejezések elrendezése egy versben jelentésük növekvő sorrendjében:

Barátom, Pásztorom, Tanítóm,
Mennyei Atyám, Megváltóm -
Mindennek Teremtője a nagy Isten!

Ez a stilisztikai eszköz segít jobban kifejezni a téma növekvő érzelmi áramlását, és előnyös kontrasztot teremt a megoldó főgondolat megfogalmazásához.

Litota (görögül - „egyszerűség”):

A) egy fogalom meghatározása az ellenkező tagadásával:
Isten nagy áron vásárolt meg minket
(a "nagy" helyett)

B) alulértékelés – a hiperbola fordítottja:
Megfagyott a vérem
És elzsibbadt a nyelvem.
Nincs erő lélegezni
Nincsenek szavak a bűnbánatra.

Dávid zsoltárait áthatja az ember képességeinek lekicsinyítése, önmaga lekicsinyítése. Sajnos a litotes szinte soha nem található meg a modern keresztény költők verseiben. De az „én” hiperboláját mindig használják. A litótákra épített négysorral ellentétben mi egy hasonló (sok költőre jellemző) strófát mutatunk be, amely hiperbolára épül:

Ég a vérem
A szent szeretet tüze.
Az én inspiráló versem
Megváltást hoz mindenkinek.
Megtaláltam Isten erejét
Krisztus vérében,
Én lettem a fény
A halál árnyékának völgyében.

Metafora (görögül - „transzfer”) - egy szó átvitt jelentése. A metafora a verselmélet egyik fő trópusa (propozíciója). Az egyik objektumnak a másikkal való névtelen összehasonlításán alapul, mindkettőre közös jellemző alapján.

A metaforában a szövegkörnyezet világossá teszi, hogy melyik szóról van szó. A helyette használt szónak pedig olyan másodlagos jellemzőkkel kell rendelkeznie, amelyek hasonlóak a helyettesített szó jellemzőihez. Minél több ilyen jel, és minél természetesebben jelennek meg a képzeletben, annál világosabb és hatásosabb a metafora, annál inkább „lenyűgözi a képzeletet”.

Példa:
Méh a viaszcellából
Repül a mező tiszteletére.
Az élettelen tárgyak metaforikus állapota vagy cselekvése a gondolkodó lényekben rejlő igék, főnevek, melléknevek formájában fejezhető ki:
A rétek és a kék harmat között
Kikelt egy kis napraforgó.
És hirtelen, mintha egy régi ismerőséhez szólna,
A nap felé fordította a fejét.
Gyönyörű fény egész nap
Melegségével töltötte el.
Szerette a napot. Szóval mi van?
Ő maga olyan lett, mint a nap.

A metafora egyfajta összehasonlítás, amelyben kimaradnak az összehasonlító szavak: „mint”, „mintha”, „tetszik” stb.

A metonímia (görögül - „átnevezés”) egy szó vagy fogalom helyettesítése egy másik szóval, amelynek ok-okozati összefüggése van:

Olvassatok, emberek, tüzes próféták,
Halljátok, emberek, a Könyvek Könyvét.
Ehelyett: „Olvassátok a tüzes próféták könyveit, figyeljetek a Biblia szavaira!”

A fehérre meszelt falak elhallgattak,
Fekete szívük egyre feketébb és sötétebb lett.
Ehelyett: „A farizeusok hallgattak.”

Ez a technika kiterjeszti a költő szóhasználatát, élénkebbé teszi a beszédet, és megkönnyíti a kívánt rím könnyű kiválasztását.

A metonímia abban különbözik a metaforától, hogy nem tartalmaz összehasonlító szavakat: „mintha”, „mintha”, „tetszik” stb.

Perifrázis (görögül - „újramondás”) - egy szó vagy kifejezés helyettesítése beszédjellel, amely egy közvetlenül meg nem nevezett tárgy jellemzőit jelzi:

A kárhozat hegye és az üdvösség hegye,
A gyötrelem és a dicsőség csúcsa,
A halhatatlanság sziklája, a hit vasárnap,
Krisztus vérével átitatva.
(Egyetlen "Golgota" szó helyett).

A példából jól látható, hogy a perifrázis a kiterjesztett metonímia elvén épül fel. Ez a technika arra kényszeríti Önt, hogy új pillantást vessen, és újraértékelje azokat a szavakat, amelyek a gyakori használat során ismerőssé váltak és elhalványultak.
Szarkazmus (az irónia legmagasabb foka). A vádló versekben használatos:
Feszítsd meg Őt. Nem ér többet!

Mert a mennyország az Ő szemében
Beavatkoznak az életedbe, megzavarják a lelkiismeretedet,
Félelmet keltenek a jövőbeli ítélettől.

Jézus Krisztus farizeusokhoz intézett beszéde a szarkazmusra épül: „A sírok ki vannak festve”, „a falak kifehéredtek” stb.

A Silleps (görögül - „kombináció”) egy stilisztikai eszköz, amelyben az alany és az állítmány nem egyezik a számban:
Nem túlvilági miszticizmus
Megmentett minket a bűntől.
Ez az élet, ez az igazság
Belépett a szívünkbe.
(A „belépett” helyett.)

Az emberek közömbösen álltak.
Megnézték a feszületet
Nem tudva, hogy Isten haldoklik.
("Ő" helyett "Ő".)

Silleps kibővíti a költő képességeit a szókezelésben.
A Symphora (görögül - „korreláció”) a metaforikus kifejezés legmagasabb formája, összehasonlító szavak nélkül:

"Az ég megbánt - könnyek hullottak..."
Ahelyett, hogy „mennydörgés volt, és elkezdett esni az eső.”

A metafora kifinomult formájának használata néha megnehezíti a szöveg megértését, de ennek ellenére a mindennapi jelenségek rendkívül művészi kifejezése. Anélkül, hogy közvetlenül megnevezné a tárgyat, a szimfóra új, figurális elképzelést ébreszt róla, mély esztétikai benyomást hagyva.

A szinekdoké a metonímia egyik fajtája, amely a következők használatához kapcsolódik:

A) részek az egész helyett:
Jeruzsálem, Jeruzsálem,
Miért adtad fel Istent, hogy keresztre feszítsék?!
(Ehelyett: Júda vagy választott nép);

B) rész helyett egész:
Jézus feltámadása után
Az emberiség felkiáltott: "Bocsáss meg!"
(Ehelyett: követők vagy hívők);

C) határozatlan halmaz helyett nagyobb szám:
És millió transzcendentális világítótest
Istennek örvendező éneket énekeltek
(Ehelyett: számtalan);

D) egyes szám a többes szám helyett:
Christian, hozd a csodálatos tüzedet,
amelyet Krisztus adott neked.
(Ahelyett, hogy: keresztények, hozzatok...)

A szinekdoché, mint a szillepek, felszabadítja a költőt a vers ritmikus folyásához szükséges szóválasztásban, és egyfajta hiperbola vagy litóták funkcióját tölti be.

Szinonímia (görögül - „azonos név”) - szinonimák használata a művészi beszédben, vagyis olyan szavak, amelyek hangzásban különböznek, de ugyanaz a jelentés:

A dicsőséges aratás napjára a mezők megsárgultak,
Az őszi mezők aranyba öltöztek.
Mindkét sor ugyanarról beszél, de más-más szinonim szavakkal kifejezve fényesebb, líraibb képet fest nekünk az őszről.
Az összehasonlítás a legáltalánosabb stilisztikai eszköz, amelyet bármely műfajú költői művekben használnak.

Az összehasonlítás legegyszerűbb formája a következő szavakkal fejezhető ki: „mint”, „pontosan”, „tetszik”, „mintha”, „mintha”, „mintha” stb.

Például:

"A remény fényes sugárként ragyog"
"Mint az ég, ragyognak a megmentett szemei"
"Mint a madár, az azúrra törekszem"
Bonyolultabb, de egyben szebb forma a definíciók instrumentális esetén keresztül funkciószavak nélkül kialakított összehasonlítás:
A kegyelem szelíd hullámként terjedt...
(Ahelyett, hogy „mint egy szelíd hullám”.)

Az összehasonlítás ilyen formái tulajdonképpen metaforákká fejlődnek, és egyedi lírai árnyalatokat adnak a versnek, a mindennapi jelenségek rendkívüli, figuratív reprodukcióját.

A csend egy stilisztikai figura, amelyben a megkezdett beszédet megszakítják az olvasó vagy a hallgató találgatásaira számítva:

És most a Megváltót ítélik ítéletre:
– Káromlást csinál – mondta a főpap.
„Ön kívül van, egy démon van benne” – kiáltotta a tömeg.
...És néma maradt üdvösségük nevében.

A csend használata kiélesíti a kép érzelmi lényegét, és elősegíti az olvasó empátiáját a leírt események iránt.

A használat a kiterjesztett összehasonlítás elvén alapuló stilisztikai fordulat. Minden evangéliumi példázat és moralizáló költemény ezen a technikán alapul.

Ruhában ússz a mentő partra -
Fossza meg magát a megmentő reménytől.
Tehát a tisztesség fenntartása az emberek előtt,
A képmutatás szakadékába pusztulunk,
Néha a ruhák miatt elveszítjük az örökkévalóságot.

A kiterjedt összehasonlítás hozzájárul az igazság könnyebb asszimilációjához, és mindenki számára elérhetővé teszi a legbonyolultabb fogalmakat.

Ellipszis – burkolt szavak kihagyása egy kifejezésben:

Kenyeret enni az életből,
Templomot építeni a romokból -
Szem a Golgotán, szív az égen
És az értelem – Isten szavaira.

(Az „irány”, „fordul”, „közvetlen” igék magukban foglalják.)

Az ellipszis nem keveri össze a kifejezés jelentését, hanem éppen ellenkezőleg, kifejezőbbé és tömörebbé teszi.

Az epitet (görögül - „alkalmazás”) egy személy vagy jelenség átvitt jellemzője egy metaforikus melléknéven keresztül.
A jelzőt gyakran összekeverik az attribúciós jelzőkkel, amelyek a főnév szó szerinti jellemzőiben különböznek tőle. Például: „fényes nap”, „fehér hó”, „hideg tél”. A melléknevek ezekben a kombinációkban egyszerűen objektív definíciók, és például a „jó nap”, „nevető hó”, „álmos tél” olyan jelzők, amelyekben metaforikus kép található.
Néha a melléknév helyett egy jelző szerepét az állapot szuperlatívuszát kifejező névmás játssza:

Miféle kegyelem ez...
Ébredés halott életből!

A költők gyakran használnak állandó (általánosan elfogadott) jelzőket: „kék tenger”, „tiszta mező”, „fehér hó”, „vörös nap” stb. Az ilyen jelzők nagyon közel állnak az attribúciós jelzőkhöz, és hangzásuk ismerőssége miatt általában nem hoznak létre a metaforikus jelzőkben rejlő fényes lírai képet.
A kép kifejezőképességének fenti módszerei közül néhány csak segédeszközként szolgálhat a mű ötletének megerősítéséhez.

Referenciák:
1. Shatalovsky N.F. Szerkezet és áttekinthetőség (útmutató a változatosításhoz). M.: "Spiritual Revival" EKB, 1999.-90 p.
2. Tomashevsky B.V. Irodalomelmélet. Poétika: Tankönyv. juttatás. - M.: Aspect Press, 2002. - 334 p.
3. Pillangók repülése: japán tercetek / 612 Trans. japánból V. N, Markova.-M.: Chronicle LLP, 1998.-348 p.
4. Carnegie D. Hogyan fejlesszük ki az önbizalmat és hogyan befolyásoljuk az embereket nyilvános beszéddel. / Per. angolból - Rybinsk: JSC "Rybinsk Printing House", 1996. - 800 p.
5. Keresztény líra (versek). M.: Preobrazhenie, 1992.
6. Song of Revival (az EKB spirituális dalainak gyűjteménye), 1. kiadás. "Friedenstimme", 1993.
7. Ébredés éneke, 2. kiadás. "Keresztény" kiadó, 2002.
8. Fidelity (keresztény versek gyűjteménye), EKB kiadó, 1984.
9. A mennyország költészete (Isten és ember a 18-20. századi orosz klasszikus költészetben). - Szentpétervár, "A Biblia mindenkinek", 1999. - 640 p.
10. Keresztény versek gyűjteménye („Ruttal”), 1. köt. 1. és 2. Minszk, 1997

Mint tudják, a szó minden nyelv alapegysége, valamint művészi eszközeinek legfontosabb összetevője. A szókincs helyes használata nagymértékben meghatározza a beszéd kifejezőképességét.

Kontextusában a szó egy különleges világ, a szerző felfogásának és valósághoz való hozzáállásának tükre. Megvan a maga metaforikus pontossága, sajátos igazságai, amelyeket művészi kinyilatkoztatásoknak neveznek, a szókincs funkciói a kontextustól függenek.

A körülöttünk lévő világ egyéni érzékelése metaforikus kijelentések segítségével tükröződik egy ilyen szövegben. Hiszen a művészet mindenekelőtt az egyén önkifejezése. Az irodalmi szövet olyan metaforákból szőtt, amelyek izgalmas és érzelmileg megható képet alkotnak egy adott műalkotásról. További jelentések jelennek meg a szavakban, egy különleges stilisztikai színezés, egyedi világot teremtve, amelyet a szöveg olvasása közben fedezünk fel magunknak.

Nemcsak az irodalmi, hanem a szóbeli nyelvben is gondolkodás nélkül alkalmazunk különféle művészi kifejezési technikákat, hogy érzelmességet, meggyőzőképességet és képszerűséget adjunk neki. Nézzük meg, milyen művészi technikák vannak az orosz nyelvben.

A metaforák használata különösen hozzájárul az expresszivitás megteremtéséhez, ezért kezdjük velük.

Metafora

Lehetetlen elképzelni az irodalomban a művészi technikákat anélkül, hogy megemlítenénk közülük a legfontosabbat - a világ nyelvi képének megalkotásának módját magában a nyelvben már meglévő jelentések alapján.

A metaforák típusai a következők szerint különböztethetők meg:

1. Megkövesedett, kopott, száraz vagy történelmi (csónak orra, tűszem).
2. A frazeologizmusok a szavak stabil figuratív kombinációi, amelyek érzelmesek, metaforikusak, sok anyanyelvi beszélő emlékezetében reprodukálhatók, kifejezőek (halálfogás, ördögi kör stb.).
3. Egyetlen metafora (pl. hajléktalan szív).
4. Kibontva (szív - „porcelán harang sárga Kínában” - Nyikolaj Gumiljov).
5. Hagyományosan költői (élet reggele, szerelem tüze).
6. Egyéni alkotás (járdapúp).

Ezenkívül a metafora egyszerre lehet allegória, megszemélyesítés, hiperbola, perifrázis, meiózis, litotes és más trópusok.

Maga a „metafora” szó görög fordításban „transzfert” jelent. Ebben az esetben egy név egyik elemről a másikra való átvitelével van dolgunk. Ahhoz, hogy ez lehetséges legyen, bizonyosan hasonlónak kell lenniük, valamilyen módon szomszédosnak kell lenniük. A metafora olyan szó vagy kifejezés, amelyet két jelenség vagy tárgy valamilyen módon való hasonlósága miatt átvitt értelemben használnak.

Az átvitel eredményeként kép jön létre. Ezért a metafora a művészi, költői beszéd kifejezőkészségének egyik legszembetűnőbb eszköze. Ennek a trópusnak a hiánya azonban nem jelenti a mű kifejezőképességének hiányát.

A metafora lehet egyszerű vagy kiterjedt. A huszadik században újjáéled a kiterjesztettek használata a költészetben, az egyszerűek jellege pedig jelentősen megváltozik.

Metonímia

A metonímia egyfajta metafora. Görögről lefordítva ez a szó „átnevezést” jelent, vagyis az egyik tárgy nevének átadása a másikra. A metonímia egy bizonyos szó helyettesítése egy másikkal, amely két fogalom, tárgy stb. létező szomszédságán alapul. Ez egy átvitt szó rákényszerítése a közvetlen jelentésre. Például: "Ettem két tányért." A jelentések keveredése és átadása azért lehetséges, mert az objektumok szomszédosak, és a kontinuitás lehet időben, térben stb.

Szinekdoché

A szinekdoké a metonímia egy fajtája. Görögről fordítva ez a szó „korrelációt” jelent. Ez a jelentésátadás akkor következik be, amikor a kisebbet hívják a nagyobb helyett, vagy fordítva; rész helyett egy egészet, és fordítva. Például: "Moszkvai jelentések szerint."

Jelző

A művészi technikákat az irodalomban, amelyek listáját most állítjuk össze, lehetetlen jelző nélkül elképzelni. Ez egy alak, trópus, figuratív meghatározás, kifejezés vagy szó, amely egy személyt, jelenséget, tárgyat vagy cselekvést szubjektív módon jelöl.

Görögről lefordítva ez a kifejezés azt jelenti, hogy „csatlakozott, alkalmazás”, vagyis esetünkben az egyik szó egy másikhoz kapcsolódik.

A jelző művészi kifejezőképességében különbözik az egyszerű meghatározástól.

Az állandó jelzőket a folklór tipizálási eszközeként, egyben a művészi kifejezés egyik legfontosabb eszközeként használják. A fogalom szoros értelmében csak azok tartoznak a trópusok közé, amelyek funkciója átvitt értelemben vett szavak, ellentétben az úgynevezett egzakt jelzőkkel, amelyeket szó szerint fejeznek ki (piros bogyók, gyönyörű virágok). A figuratívak akkor jönnek létre, ha a szavakat átvitt értelemben használjuk. Az ilyen jelzőket általában metaforikusnak nevezik. A név metonimikus átvitele is e trópus hátterében állhat.

Az oximoron egyfajta jelző, az úgynevezett kontrasztos jelzők, amelyek olyan meghatározott főnevekkel alkotnak kombinációkat, amelyek jelentésükben ellentétesek (gyűlöletes szerelem, örömteli szomorúság).

Összehasonlítás

A hasonlat egy olyan trópus, amelyben az egyik tárgyat egy másikkal való összehasonlítás jellemzi. Vagyis ez a különböző objektumok összehasonlítása hasonlóság alapján, amely lehet nyilvánvaló és váratlan, távoli is. Általában bizonyos szavakkal fejezik ki: „pontosan”, „mintha”, „hasonló”, „mintha”. Az összehasonlítás történhet hangszeres eset formájában is.

Megszemélyesítés

Az irodalomban a művészi technikák leírásánál meg kell említeni a megszemélyesítést. Ez egyfajta metafora, amely az élőlények tulajdonságainak élettelen természetű tárgyakhoz való hozzárendelését jelenti. Gyakran úgy jön létre, hogy olyan természeti jelenségekre hivatkoznak, mint tudatos élőlényekre. A megszemélyesítés az emberi tulajdonságok állatokra való átadása is.

Hiperbola és litóták

Jegyezzük meg az irodalomban a művészi kifejezés olyan technikáit, mint a hiperbola és a litotes.

A hiperbola (fordítása „túlzás”) a beszéd egyik kifejező eszköze, amely egy olyan alakzat, amelynek célja a tárgyalt eltúlzása.

A Litota (lefordítva: „egyszerűség”) a hiperbola ellentéte – a tárgyalt dolgok túlzott alábecsülése (egy ujjnyi méretű fiú, körömnyi férfi).

Szarkazmus, irónia és humor

Folytatjuk a művészi technikák leírását az irodalomban. Listánkat szarkazmus, irónia és humor egészíti majd ki.

• A szarkazmus görögül hústépést jelent. Ez gonosz irónia, maró gúny, maró megjegyzés. A szarkazmus használatakor komikus hatás jön létre, ugyanakkor egyértelmű ideológiai és érzelmi értékelés.
• Az irónia a fordításban „színlelést”, „gúnyt” jelent. Ez akkor fordul elő, amikor egy dolgot mondanak ki szavakkal, de valami egészen mást, az ellenkezőjét gondolják.
• A humor a kifejezőkészség egyik lexikális eszköze, lefordítva „hangulat”, „kedv”. Néha egész művek is megírhatók komikus, allegorikus szellemben, amiben érezhető valami gúnyos, jópofa hozzáállás. Például A. P. Csehov „Kaméleon” című története, valamint I. A. számos mese.

Az irodalomban a művészi technikák típusai ezzel nem érnek véget. Az alábbiakat ajánljuk figyelmükbe.

Groteszk

Az irodalom legfontosabb művészi technikái közé tartozik a groteszk. A „groteszk” szó jelentése „bonyolult”, „bizarr”. Ez a művészi technika a műben ábrázolt jelenségek, tárgyak, események arányának megsértését jelenti. Széles körben használják például M. E. Saltykov-Shchedrin munkáiban („A Golovlevek”, „Egy város története”, mesék). Ez egy túlzáson alapuló művészi technika. Fokozata azonban sokkal nagyobb, mint a hiperbolé.

A szarkazmus, az irónia, a humor és a groteszk népszerű művészi technikák az irodalomban. Az első háromra példa A. P. Csehov és N. N. Gogol története. J. Swift munkája groteszk (például Gulliver utazásai).

Milyen művészi technikával alkotja meg a szerző (Saltykov-Shchedrin) Júdás képét a Golovlevs úr című regényben? Persze groteszk. Az irónia és a szarkazmus jelen van V. Majakovszkij verseiben. Zoshchenko, Shukshin és Kozma Prutkov művei tele vannak humorral. Ezeket a művészi technikákat az irodalomban, amelyekre az imént adtunk példákat, amint láthatja, nagyon gyakran használják az orosz írók.

Szójáték

A szójáték egy olyan beszéd, amely önkéntelen vagy szándékos kétértelműséget jelent, amely akkor keletkezik, ha egy szó két vagy több jelentésével összefüggésben használjuk, vagy ha a hangzásuk hasonló. Változatai a paronomázia, a hamis etimologizálás, a zeugma és a konkretizálás.

A szójátékokban a szavakkal való játék a homonímián és a poliszémián alapul. Anekdoták születnek belőlük. Ezek a művészi technikák az irodalomban megtalálhatók V. Majakovszkij, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Csehov műveiben.

Beszédfigura - mi ez?

Magát az „figura” szót latinból „megjelenésnek, körvonalnak, képnek” fordítják. Ennek a szónak sok jelentése van. Mit jelent ez a kifejezés a művészi beszéddel kapcsolatban? A figurákkal kapcsolatos szintaktikai kifejezési eszközök: kérdések, felhívások.

Mi az a "trópus"?

– Mi a neve annak a művészi technikának, amely egy szót átvitt értelemben használ? - kérdezed. A „trópus” kifejezés különféle technikákat egyesít: epitet, metafora, metonímia, összehasonlítás, szinekdoké, litotes, hiperbola, megszemélyesítés és mások. Lefordítva a „trope” szó „forgalmat” jelent. Az irodalmi beszéd abban különbözik a közönséges beszédtől, hogy speciális kifejezéseket használ, amelyek díszítik a beszédet, és kifejezőbbé teszik azt. A különböző stílusok különböző kifejezési eszközöket használnak. A művészi beszéd „kifejezőképesség” fogalmában a legfontosabb az, hogy egy szöveg vagy műalkotás esztétikai, érzelmi hatást gyakoroljon az olvasóra, költői képeket és élénk képeket hozzon létre.

Mindannyian a hangok világában élünk. Egyesek pozitív érzelmeket váltanak ki bennünk, mások éppen ellenkezőleg, izgatnak, riasztanak, szorongatnak, megnyugtatnak vagy elalvásra késztetnek. A különböző hangok különböző képeket idéznek elő. Kombinációjuk segítségével érzelmileg befolyásolhatja az embert. Az irodalmi és az orosz népművészeti alkotásokat olvasva különösen élesen érzékeljük hangjukat.

Alapvető technikák a hang kifejezőképességének megteremtésére

• Az alliteráció hasonló vagy azonos mássalhangzók ismétlődése.
• Az asszonancia a magánhangzók szándékos harmonikus ismétlése.

Az alliterációt és az asszonanciát gyakran egyszerre használják a művekben. Ezek a technikák arra irányulnak, hogy különféle asszociációkat keltsenek az olvasóban.

Hangrögzítés technikája a szépirodalomban

A hangfestés egy olyan művészi technika, amely bizonyos hangok meghatározott sorrendben történő felhasználását jelenti egy bizonyos kép létrehozására, vagyis a való világ hangjait utánzó szavak válogatására. Ezt a szépirodalmi technikát a költészetben és a prózában egyaránt használják.

A hangfelvétel típusai:

1. Az Assonance franciául „összehangzást” jelent. Az asszonancia ugyanazon vagy hasonló magánhangzók megismétlése egy szövegben, egy meghatározott hangkép létrehozása érdekében. Elősegíti a beszéd kifejezőkészségét, a költők használják versek ritmusában, rímében.
2. Alliteráció - innen Ez a technika a mássalhangzók ismétlése az irodalmi szövegben, hangkép létrehozása céljából, a költői beszéd kifejezőbbé tétele érdekében.
3. Az onomatopoeia a hallási benyomások közvetítése különleges szavakkal, amelyek a környező világ jelenségeinek hangjaira emlékeztetnek.

Ezek a művészi technikák a költészetben igen gyakoriak nélkülük a költői beszéd nem lenne olyan dallamos.

Az írás, amint azt ebben a cikkben említettük, egy érdekes kreatív folyamat, megvan a maga jellegzetességei, trükkjei és finomságai. És az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy egy szöveget kiemeljünk az általános tömegből, egyediséget, szokatlanságot és valódi érdeklődést és vágyat keltsen a teljes olvasmányban, az irodalmi írástechnikák. Mindig használták. Először is közvetlenül költők, gondolkodók, írók, regények, történetek és más műalkotások szerzői által. Manapság aktívan használják marketingesek, újságírók, szövegírók, és valójában mindazok, akiknek időnként világos és emlékezetes szöveget kell írniuk. De az irodalmi technikák segítségével nem csak díszíteni lehet a szöveget, hanem lehetőséget ad az olvasónak, hogy pontosabban átérezhesse, mit is akart pontosan átadni a szerző, perspektívából nézze a dolgokat.

Nem mindegy, hogy hivatásszerűen írsz szövegeket, megteszed az első lépéseidet az írásban, vagy csak időnként megjelenik a feladatsorodban a jó szövegalkotás, mindenesetre szükséges és fontos tudni, hogy milyen irodalmi technikákkal egy írónak van. A használatuk képessége egy nagyon hasznos készség, amely mindenki számára hasznos lehet, nemcsak a szövegírásban, hanem a hétköznapi beszédben is.

Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg a leggyakoribb és leghatékonyabb irodalmi technikákkal. Mindegyikük egy-egy szemléletes példával szolgál a pontosabb megértés érdekében.

Irodalmi eszközök

Aforizma

• "Hízelegni annyi, mint elmondani az embernek, hogy pontosan mit gondol magáról." (Dale Carnegie)
• „A halhatatlanság az életünkbe kerül” (Ramon de Campoamor)
• „Az optimizmus a forradalmak vallása” (Jean Banville)

Irónia

Az irónia gúny, amelyben az igazi jelentés szemben áll a valódi jelentéssel. Ez azt a benyomást kelti, hogy a beszélgetés tárgya nem az, aminek első pillantásra látszik.

• Egy mondat, amit egy lazának mondanak: „Igen, látom, hogy ma fáradhatatlanul dolgozol.”
• Egy mondat az esős időjárásról: „Az időjárás suttog”
• Egy öltönyös férfinak mondott mondat: „Hé, mész futni?”

Jelző

A jelző olyan szó, amely egy tárgyat vagy cselekvést határoz meg, és egyben hangsúlyozza annak sajátosságát. Egy jelzővel új árnyalatot adhat egy kifejezésnek vagy kifejezésnek, színesebbé és élénkebbé teheti.

• Büszke harcos, légy állhatatos
• Öltöny fantasztikus színek
• szépség lány példátlan

Metafora

A metafora olyan kifejezés vagy szó, amely az egyik tárgynak a másikkal való összehasonlításán alapul a közös jellemzőjük alapján, de átvitt értelemben.

• Acél idegek
• Dobol az eső
• A szemem kipattant a fejemből

Összehasonlítás

Az összehasonlítás olyan átvitt kifejezés, amely különféle tárgyakat vagy jelenségeket kapcsol össze néhány közös jellemző segítségével.

• Jevgenyij egy percre megvakult a nap erős fényétől mintha anyajegy
• – emlékeztetett a barátom hangja nyikorog rozsdás ajtó hurkok
• A kanca nyüzsgő volt Hogyan lángoló Tűz máglya

Célzás

Az utalás egy speciális beszédforma, amely egy másik tényre utal, vagy utal rá: politikai, mitológiai, történelmi, irodalmi stb.

• Ön valóban nagyszerű ötletgazda (hivatkozás I. Ilf és E. Petrov „A tizenkét szék” című regényére)
• Ugyanolyan benyomást tettek ezekre az emberekre, mint a spanyolok a dél-amerikai indiánokra (hivatkozás Dél-Amerika hódítók általi meghódításának történelmi tényére)
• Utazásunkat „Az oroszok hihetetlen utazásai Európában” nevezhetnénk (utalás E. Rjazanov „Az olaszok hihetetlen kalandjai Oroszországban” című filmjére)

Ismétlés

Az ismétlés olyan szó vagy kifejezés, amely egy mondatban többször ismétlődik, további szemantikai és érzelmi kifejezőképességet adva.

• Szegény, szegény kisfiú!
• Ijesztő, mennyire félt!
• Hajrá barátom, hajrá bátran! Menj bátran, ne légy félénk!

Megszemélyesítés

A megszemélyesítés átvitt értelemben használt kifejezés vagy szó, amelyen keresztül az élő tulajdonságokat az élettelen tárgyaknak tulajdonítják.

• Hóvihar üvöltözik
• Pénzügy énekel románcok
• Fagyasztó festett mintás ablakok

Párhuzamos kialakítások

A párhuzamos szerkezetek olyan terjedelmes mondatok, amelyek lehetővé teszik az olvasó számára, hogy asszociatív kapcsolatot hozzon létre két vagy három objektum között.

• „A kék tengerben csobbannak a hullámok, a kék tengerben csillognak a csillagok” (A.S. Puskin)
• „A gyémántot a gyémánt csiszolja, a vonalat egy vonal diktálja” (S.A. Podelkov)
• „Mit keres ő egy távoli országban? Mit dobott a szülőföldjén? (M. Yu. Lermontov)

Szójáték

A szójáték egy speciális irodalmi eszköz, amelyben ugyanabban a szövegkörnyezetben ugyanannak a szónak (kifejezések, kifejezések) különböző, hangzásban hasonló jelentéseit használják.

• A papagáj azt mondja a papagájnak: "Papagáj, megijesztelek"
• Esett az eső, apám és én
• "Az aranyat a súlya alapján értékelik, de a csínytevéseket - a gereblyét" (D.D. Minaev)

Szennyeződés

A kontamináció egy új szó létrehozása két másik szó kombinálásával.

• Pizzaboy - pizzafutár (Pizza (pizza) + Boy (fiú))
• Pivoner – sörkedvelő (Beer + Pioneer)
• Batmobile – Batman autója (Batman + autó)

Áramvonalasok

Az egyszerűsített kifejezések olyan kifejezések, amelyek nem fejeznek ki semmi konkrétat, és elfedik a szerző személyes attitűdjét, elfátyolozzák a jelentést vagy megnehezítik a megértést.

• Meg fogjuk változtatni a világot jobbra
• Elfogadható veszteségek
• Se nem jó, se nem rossz

Fokozatok

A fokozatok a mondatok oly módon történő felépítésének módja, hogy a bennük lévő homogén szavak szemantikai jelentésüket és érzelmi színezésüket növelik vagy csökkentik.

• „Magasabban, gyorsabban, erősebben” (Yu. Caesar)
• Csepp, csepp, eső, zápor, úgy zuhog, mint a vödör
• „Aggódott, aggódott, megőrült” (F.M. Dosztojevszkij)

Ellentét

Az antitézis olyan beszédfigura, amely retorikai oppozíciót alkalmaz olyan képek, állapotok vagy fogalmak között, amelyeket egy közös szemantikai jelentés kapcsol össze.

• „Most akadémikus, most hős, most navigátor, most asztalos” (A. S. Puskin)
• „Aki senki volt, az lesz minden” (I. A. Akhmetyev)
• „Ahol ételasztal volt, ott koporsó is van” (G.R. Derzhavin)

Oximoron

Az oximoron olyan stilisztikai figura, amelyet stilisztikai hibának tekintenek - összeférhetetlen (értelmében ellentétes) szavakat kombinál.

• Living Dead
• Forró jég
• A vég kezdete

Szóval mit látunk a végén? Az irodalmi eszközök száma elképesztő. Az általunk felsoroltakon kívül megnevezhetünk olyanokat is, mint a parcellázás, inverzió, ellipszis, epiphora, hiperbola, litotes, periphrasis, szinekdoké, metonímia és mások. És ez a sokféleség az, ami lehetővé teszi, hogy bárki bárhol alkalmazza ezeket a technikákat. Mint már említettük, az irodalmi technikák alkalmazási „szférája” nemcsak az írás, hanem a szóbeli beszéd is. Emitetekkel, aforizmákkal, antitézisekkel, gradációkkal és egyéb technikákkal kiegészítve sokkal fényesebb és kifejezőbb lesz, ami nagyon hasznos az elsajátításban és a fejlesztésben. Nem szabad azonban megfeledkeznünk arról, hogy az irodalmi technikákkal való visszaélés pompássá és nem olyan széppé teheti szövegét vagy beszédét, mint szeretné. Ezért ezeknek a technikáknak a használatakor visszafogottnak és körültekintőnek kell lennie, hogy az információ tömör és gördülékeny legyen.

Az anyag teljesebb asszimilációja érdekében azt javasoljuk, hogy először is ismerkedjen meg a leckével, másodszor pedig figyeljen a kiemelkedő személyiségek írás- vagy beszédmódjára. Nagyon sok példa van: az ókori görög filozófusoktól és költőktől korunk nagy íróiig és retorikusaiig.

Nagyon hálásak leszünk, ha kezdeményeznek, és kommentben megírják, milyen egyéb írói irodalmi technikákat ismernek, de amelyeket nem említettünk.

Azt is szeretnénk tudni, hogy hasznos volt-e az anyag elolvasása?

A költői eszközök fontos részét képezik egy szép, gazdag versnek. A költői technikák jelentősen segítik a vers érdekessé, változatossá tételét. Nagyon hasznos tudni, hogy a szerző milyen költői technikákat alkalmaz.

Költői eszközök

Jelző

A költészetben egy jelzőt általában a leírt tárgy, folyamat vagy cselekvés valamely tulajdonságának hangsúlyozására használnak.

A kifejezés görög eredetű, szó szerint azt jelenti, hogy „alkalmazott”. Lényegében az epitet egy tárgy, cselekvés, folyamat, esemény stb. meghatározása, művészi formában kifejezve. Nyelvtanilag az epitet leggyakrabban melléknév, de más beszédrészek, például számnevek, főnevek, sőt igék is használhatók melléknévként. Elhelyezkedésüktől függően az epiteták prepozíciósra, posztpozíciósra és diszlokációsra oszthatók.

Összehasonlítások

Az összehasonlítás a kifejező technikák egyike, amikor egy tárgyra vagy folyamatra leginkább jellemző tulajdonságok egy másik tárgy vagy folyamat hasonló tulajdonságain keresztül tárulnak fel.

Nyomvonalak

Szó szerint a „trópus” szó görögül fordítva „forgalmat” jelent. A fordítás azonban, bár e kifejezés lényegét tükrözi, még csak megközelítőleg sem fedheti fel a jelentését. A trópus a szerző által átvitt, allegorikus értelemben használt kifejezés vagy szó. A szerző a trópusok használatának köszönhetően a leírt tárgynak vagy folyamatnak olyan élénk jellemzőt ad, amely bizonyos asszociációkat vált ki az olvasóban, és ennek következtében élesebb érzelmi reakciót vált ki.

A trópusokat általában több típusra osztják attól függően, hogy a szót vagy kifejezést milyen szemantikai konnotáción használták átvitt értelemben: metafora, allegória, megszemélyesítés, metonímia, szinekdoké, hiperbola, irónia.

Metafora

A metafora egy kifejező eszköz, az egyik leggyakoribb trópus, amikor két különböző objektum egyik vagy másik jellemzőjének hasonlósága alapján az egyik objektumban rejlő tulajdonságot hozzárendelnek egy másikhoz. A metafora használatakor a szerzők leggyakrabban egy élettelen tárgy egy vagy másik tulajdonságának kiemelésére olyan szavakat használnak, amelyek közvetlen jelentése az élő tárgyak jellemzőinek leírására szolgál, és fordítva, egy élő tárgy tulajdonságait feltárva olyan szavakat használnak, amelyek használat jellemző az élettelen tárgyak leírására.

Megszemélyesítés

A megszemélyesítés olyan kifejező technika, amelyben a szerző az élő tárgyak több jelét következetesen átviszi egy élettelen tárgyra. Ezeket a jeleket ugyanazon elv szerint választjuk ki, mint a metafora használatakor. Végső soron az olvasó sajátosan érzékeli a leírt tárgyat, amelyben az élettelen tárgy egy bizonyos élőlény képe van, vagy az élőlényekben rejlő tulajdonságokkal van felruházva.

Metonímia

A metonímia használatakor a szerző az egyik fogalmat egy másikkal helyettesíti a köztük lévő hasonlóság alapján. Jelentésében ebben az esetben közel áll az ok és okozat, az anyag és a belőle készült dolog, a cselekvés és az eszköz. Gyakran a szerző nevét vagy a tulajdonjog tulajdonosának nevét használják a mű azonosítására.

Szinekdoché

A trópusok olyan típusai, amelyek használata az objektumok vagy objektumok közötti mennyiségi kapcsolatok változásaihoz kapcsolódik. Így az egyes szám helyett gyakran többes számot használnak, vagy fordítva, egy részt az egész helyett. Ezenkívül a synecdoche használatakor a nemzetséget a faj nevével is meg lehet jelölni. Ez a kifejező eszköz kevésbé gyakori a költészetben, mint például a metafora.

Antonomasia

Az Antonomasia olyan kifejező eszköz, amelyben a szerző a köznév helyett tulajdonnevet használ, például az idézett karakterben egy különösen erős jellemvonás megléte alapján.

Irónia

Az irónia egy erőteljes kifejezési eszköz, amelyben van egy csipetnyi gúny, néha enyhe gúny. Az irónia használatakor a szerző ellentétes jelentésű szavakat használ, hogy az olvasó maga találgassa ki a leírt tárgy, tárgy vagy cselekvés valódi tulajdonságait.

Erősítés vagy fokozatosság

Ennek a kifejező eszköznek a használatakor a szerző téziseket, érveket, gondolatokat stb. ahogy fontosságuk vagy meggyőzőképességük növekszik. Egy ilyen következetes előadás lehetővé teszi a költő által megfogalmazott gondolat jelentőségének nagymértékben növelését.

Kontraszt vagy antitézis

A kontraszt olyan kifejező eszköz, amely lehetővé teszi, hogy különösen erős benyomást keltsen az olvasóban, közvetítse számára a szerző erős izgalmát a vers szövegében használt ellentétes jelentésű fogalmak gyors változása miatt. A szerző vagy hősének ellentétes érzelmei, érzései és élményei is használhatók az ellenkezés tárgyaként.

Alapértelmezett

Alapértelmezés szerint a szerző szándékosan vagy önkéntelenül kihagy néhány fogalmat, néha pedig egész kifejezéseket és mondatokat. Ebben az esetben a gondolatok szövegben való bemutatása kissé zavarosnak és kevésbé következetesnek bizonyul, ami csak kiemeli a szöveg sajátos érzelmességét.

Felkiáltás

A felkiáltás bárhol előfordulhat egy versben, de a szerzők általában arra használják, hogy intonációsan kiemeljék a vers különösen érzelmes pillanatait. A szerző ugyanakkor arra a pillanatra irányítja az olvasó figyelmét, amely különösen izgatta, elmondja neki élményeit és érzéseit.

Inverzió

Egy irodalmi alkotás nyelvezetének kifejezőbbé tételére a költői szintaxis speciális eszközeit, a költői beszéd figuráit alkalmazzák. Az ismétlés, anafora, epiphora, antitézis, retorikai kérdés és retorikai vonzerő mellett a prózában és különösen a versifikációban meglehetősen gyakori az inverzió (latinul inversio - átrendezés).

Ennek a stíluseszköznek a használata a szavak szokatlan sorrendjén alapul a mondatban, ami kifejezőbb konnotációt ad a kifejezésnek. A hagyományos mondatalkotás a következő sorrendet követeli meg: alany, állítmány és attribútum, amely a kijelölt szó előtt áll: „A szél hajtja a szürke felhőket”. Ez a szórend azonban nagyobb mértékben a prózai szövegekre jellemző, és a költői művekben gyakran szükség van egy-egy szó intonációs hangsúlyozására.

Az inverzió klasszikus példái megtalálhatók Lermontov költészetében: „Magányos vitorla fehérlik / A kék tenger ködében...”. Egy másik nagy orosz költő, Puskin az inverziót a költői beszéd egyik fő alakjának tartotta, és gyakran a költő nemcsak érintkezést, hanem távoli inverziót is alkalmazott, amikor a szavak átrendezésekor más szavak ékelődnek közéjük: „Egy öreg ember engedelmes. egyedül Perunnak...”.

Az inverzió a költői szövegekben hangsúlyos vagy szemantikai funkciót, ritmusképző funkciót tölt be a költői szöveg felépítéséhez, valamint verbális-figuratív kép létrehozásának funkcióját. A prózai művekben az inverzió a logikai hangsúlyok elhelyezésére, a szerző szereplőihez való viszonyának kifejezésére, érzelmi állapotuk közvetítésére szolgál.

Alliteráció

Az alliteráció egy különleges irodalmi eszközre utal, amely egy vagy több hang ismétlődéséből áll. Ebben az esetben nagy jelentősége van ezen hangok magas frekvenciájának egy viszonylag kis beszédterületen. Például: "Ahol a liget szomszédos a fegyverek." Ha azonban egész szavak vagy szóalakok ismétlődnek, akkor általában szó sincs alliterációról. Az alliterációt a hangok szabálytalan ismétlődése jellemzi, és éppen ez a fő jellemzője ennek az irodalmi eszköznek. Általában a költészetben alkalmazzák az alliteráció technikáját, de egyes esetekben a prózában is megtalálható az alliteráció. Így például V. Nabokov nagyon gyakran alkalmazza műveiben az alliteráció technikáját.

Az alliteráció elsősorban abban különbözik a rímtől, hogy az ismétlődő hangok nem a sor elejére és végére koncentrálódnak, hanem abszolút származékosak, igaz, magas frekvenciával. A második különbség az a tény, hogy a mássalhangzó hangok általában alliteráltak.

Az alliteráció irodalmi eszközének fő funkciói közé tartozik az onomatopoeia és a szavak szemantikájának alárendelése az emberben hangokat kiváltó asszociációknak.

Összehangzás

Az asszonancián egy speciális irodalmi eszközt értünk, amely magánhangzók ismétlődéséből áll egy adott kijelentésben. Ez a fő különbség az asszonancia és az alliteráció között, ahol a mássalhangzó hangok ismétlődnek. Az asszonanciának két, kissé eltérő felhasználása van. Először is, az asszonanciát eredeti eszközként használják, amely különleges ízt ad egy művészi szövegnek, különösen a költői szövegnek.

Például,
"Fülünk a fejünk tetején van,
Egy kis reggel kigyulladtak a fegyverek
És az erdők kék tetejűek -
A franciák ott vannak." (M. Yu. Lermontov)

Másodszor, az asszonanciát meglehetősen széles körben használják pontatlan rím létrehozására. Például „kalapácsváros”, „összehasonlíthatatlan hercegnő”.

A középkorban az asszonancia volt az egyik leggyakrabban használt rímes költészeti módszer. Azonban mind a modern költészetben, mind a múlt század költészetében meglehetősen könnyen találhatunk példát az asszonancia irodalmi eszközének használatára. A rím és az asszonancia egy négysoros használatának egyik tankönyvi példája egy részlet V. Majakovszkij költői művéből:

„Nem Tolsztoj leszek, hanem a kövér…
Eszem, írok, bolond vagyok a melegtől.
Ki ne filozofált volna a tenger felett?
Víz."

Anafora

Az anaforát hagyományosan olyan irodalmi eszközként értelmezik, mint a parancsegység. Ebben az esetben leggyakrabban a szavak és kifejezések mondat, sora vagy bekezdése elején történő ismétlésről beszélünk. Például: "Nem hiába fújtak a szelek, nem jött hiába a vihar." Ezenkívül az anafora segítségével kifejezhető bizonyos tárgyak azonossága vagy bizonyos tárgyak jelenléte és eltérő vagy azonos tulajdonságai. Például: „A szállodába megyek, ott egy beszélgetést hallok.” Így azt látjuk, hogy az anafora az orosz nyelvben az egyik fő irodalmi eszköz, amely a szöveg összekapcsolását szolgálja. Az anafora következő típusait különböztetjük meg: hanganafora, morfémanafora, lexikális anafora, szintaktikai anafora, strofikus anafora, rím-anafora és strofikus-szintaktikai anafora. Az anafora, mint irodalmi eszköz, gyakran szimbiózist alkot egy olyan irodalmi eszközzel, mint a fokozatosság, vagyis a szavak érzelmi karakterének növelése a szövegben.

Például: "A szarvasmarha meghal, egy barát meghal, az ember meghal."

Sok kutató többször is megjegyezte, hogy a stilisztikai eszközök a legvilágosabban a költői szövegekben tükröződnek. A stilisztikai eszközök a mondatok összekapcsolásának eszközei egy összetett költői egész szerkezetében. A mikrokontextus és a környező kontextus kapcsolatának megszervezésével a stilisztikai eszközök szövegformáló funkciót töltenek be, hozzájárulnak a költői szöveg általános kifejezőképességének, sajátos ritmusának és dallamának szerveződéséhez. A stilisztikában van olyan is, hogy költői eszközök. Kvjatkovszkij definíciója szerint a költői eszközök (trópusok) a nyelvi egységek átalakulásai, amelyek egy hagyományos név másik tárgyterületre való áthelyezéséből állnak. A képszerűség és a kifejezőkészség leggyakrabban a lexikai egységek stilisztikai használatával érhető el. A szerző átvitt értelemben használja a szavakat (metaforák, metonímiák, szinekdochák vagy epiteták formájában), összehasonlítja más szavak jelentésével (összehasonlítások révén), szembeállítja ugyanazon a szón belül a különböző jelentéseket vagy a szavak jelentését - homonimákat, stb.

A szerző a költői eszközök közé sorolja: jelzőket, összehasonlítást, metaforát, megszemélyesítést, metonímiát, litotákat, hiperbolát, oximoront, szójátékot stb. Az epitet a trópusok egyike, a tárgy (jelenség) figuratív meghatározása, amelyet főként melléknévvel fejeznek ki. , hanem határozószóval, főnévvel, számnévvel, igével is. A szokásos logikai meghatározástól eltérően, amely megkülönbözteti az adott objektumot a sok közül ("csendes csengetés"), egy jelző vagy kiemeli annak egyik tulajdonságát egy tárgyban ("büszke ló"), vagy, mint egy metaforikus jelző, átadja egy másik tulajdonságait. tiltakozik ellene („büszke ló”).

Az összehasonlítás olyan figuratív verbális kifejezés, amelyben az ábrázolt jelenséget valamilyen közös jellemző alapján egy másikhoz hasonlítják, hogy új, fontos tulajdonságokat azonosítsanak az összehasonlítás tárgyában: A metafora egy trópustípus, amely egy tárgy tulajdonságainak átvitelén alapul. a másikhoz valamilyen módon vagy kontrasztban való hasonlóságuk elve szerint. A metaforában a különböző jellemzők (amihez a tárgy hasonlít, és magának a tárgynak a tulajdonságai) a művészi kép új, osztatlan egységében jelennek meg.

A megszemélyesítés a metafora egy speciális típusa, amely az emberi tulajdonságok (tágabb értelemben az élőlény tulajdonságainak) élettelen tárgyakra és jelenségekre való átvitelén alapul. A megszemélyesítés következő típusait különböztetjük meg:

• 1) megszemélyesítés stilisztikai alakként, amely minden kifejező beszédben rejlik: „a szív beszél”, „a folyó játszik”;
• 2) megszemélyesítés a népköltészetben és az egyéni dalszövegekben mint metafora, amely szerepében közel áll a lélektani párhuzamossághoz;
• 3) a megszemélyesítés mint szimbólum, amely a magánszemélyiségek rendszeréből nő ki, és kifejezi a szerző gondolatát.

A metonímia a szomszédság elvén alapuló trópusok egyik fajtája. A hiperbola az ábrázolt tárgy vagy jelenség bizonyos tulajdonságainak eltúlzásán alapuló stilisztikai figura vagy művészi eszköz: „A naplemente száznegyven nappal égett...” (V. Majakovszkij).

A Litota egy trópus, a hiperbola ellentéte: egy tárgy attribútuma ("kis ember-köröm", "fiú-hüvelykujj") alábecsülése.

Az irónia (a stilisztikában) gúnyt vagy sunyiságot kifejező allegória, amikor egy szó vagy állítás a beszéd kontextusában a szó szerinti jelentéssel ellentétes jelentést kap, vagy tagadja, megkérdőjelezi azt. Az irónia szemrehányás és ellentmondás a jóváhagyás és egyetértés leple alatt.

Az oximoron egy tömörített és ezért paradox hangzású ellentét, általában egy névelőt tartalmazó antonim főnév vagy egy határozószóval rendelkező ige formájában.

A szójáték olyan játék a szavakkal, amelyek poliszémiájukon (poliszémiájuk), homonímiájukon vagy hanghasonlóságukon alapulnak, komikus hatás elérése érdekében. Az irodalmi nyelvben, irodalmi-könyves változatosságában (az írott beszédtípusban) különleges szerepet töltenek be a szavak és a poetizmusok néven ismert frazeológiai kombinációk.

Ezt a fogalmat gyakran használják magas, ünnepélyes konnotációjú szavakban is. Maga a „poetizmus” kifejezés azt jelzi, hogy a szóhasználat egy bizonyos nyelvi stílusra, nevezetesen a művészi beszéd stílusára korlátozódik. A költészet nyelvét a próza nyelvével szembeállítva nem az egyes irodalmi beszédfajták ritmikai-fonetikai és figuratív jellemzői, hanem a költészetre állítólag jellemző sajátos szókincs tekintetében megvan a maga történelmi és irodalmi hagyománya. .

A költői művek sajátos szókincse és frazeológiája, amely állítólag a költészet sajátos auráját hivatott fenntartani, hajlamos elszakadni a nemzeti nyelv általánosan használt szókincsétől.

akadémikus S.I. Vinogradov a poetizmus nyelvben betöltött szerepét a következőképpen jellemzi: „a „költői” szavak és képek hálója behálózza a valóságot, „stilizálva” az adott irodalmi normákhoz és kánonokhoz. A szó elválik a valódi tárgytól. Az irodalmi stílusok rendszerébe bekapcsolódva itt a szavakat válogatták és csoportosították képekbe, frazeológiai sorozatokba, amelyek megdermedtek, sztereotipizálódtak, és bizonyos jelenségek vagy szereplők, bizonyos eszmék vagy eszmék konvencionális szimbólumai lettek.

A poeticizmusok heterogén szóréteget képviselnek a modern angol nyelvben, beleértve azokat az archaizmusokat is, amelyeket a költők különleges stilisztikai feladatok során elevenítenek fel, például az olyan szavak használata, mint a whilome, ne, leman és még sokan mások az első dal első versszakaiban. Childe Haroldé. Ezek az archaikus poetizmusok a modern angol számára elavult formákat is tartalmaznak, mint például az egyes szám 3. személyű jelen idejű alakjai - eth (casteth) és szavak, amelyeknek egyik jelentése elavult.

Így például a „Kihalt a saját jó termem, a kandalló kietlen” mondatban - a „csarnok” szó jelentése: palota - palota, kastély, ház - ma már archaikus.

Íme néhány példa az angol nyelven leggyakrabban használt poetizmusokra. Főnevek: hullám (hullám), swain (paraszt), fő (tenger). Melléknevek: yon (ott), staunch (szilárd), hallowed (szent). Igék: kilép (elhagy), fare (sétál), trow (hinni). Előnyösen a múlt idő erős formáit használjuk: kovácsolt (megmunkált), bade (licit), clad (ruházott). Adverbs: haply (talán), gyakran (gyakran), whilome (korábban). Névmások: te, te, semmi (bármi), semmi (semmi). Kötőszavak: bár `bár), ere (előtt) o"er (vége) stb.

A poetizmusok közé az archaizmusok mellett olyan szavak tartoznak, amelyek gyakori költészeti használatuk miatt nem váltak archaizmussá, vagyis használatukban nem avultak el, hanem bizonyos költői terminológiává kristályosodtak ki. Vagyis költői kifejezéseknek tekinthetők. E szavak közé tartozik a bárd költő, jaj jaj, hullámhullám, lovagló és töltő ló stb.

Ezenkívül szükséges olyan szavakat is felvenni, amelyeket ritkán lehet poetizmusnak nevezni. Ezek általában különböző időszakokban franciából, latinból és más nyelvekből kölcsönzött szavak, például köntös, ruha, ruházat, búcsú, öröm, öröm, álmodozás, körülmény, matin, véletlen stb.

Szükséges továbbá néhány neologizmus, amelyet az angol költészet klasszikusai alkottak meg, és amelyek poetizmusként egyéni használatukban maradtak. Leggyakrabban ezek összetett szavak. Íme néhány példa az ilyen összetett szavakra Byron műveiből: kecskearcú, harmatcseppek, tengeri mew, hosszan vonakodó, hullámtól tükröződő, sötét pillantású (lányok), tengeri öv (fellegvár), vérvörös, félelmetes (világ) és még sokan mások.

A poétizmus vagy a poétikai frazeológia olyan szavakra és kifejezésekre is utal, amelyek a valóságos valóság perifrasztikus tükröződése következtében keletkeztek.

A poetizmusok használati köre nem minden nemzeti angol nyelvű költészet, hanem bizonyos irodalmi irányzatok, az irodalmi nyelv fejlődésének egyes történelmi szakaszai költészete. A poétizmus legnagyobb felhasználását a klasszicizmus és a romantika irodalmi irányzataiban látjuk. A klasszicista költők a költészetet „az elit művészetének” tekintették, és a klasszicizmus e poétikai hagyományát támogató különleges szavak jelenléte volt a norma. Jelenleg a poetizmusokat a stilisztikában használják szatirikus hatás létrehozására. A poetizmusok szatirikus funkciója akkor valósul meg, ha a poetizmus olyan szavak mellett áll, amelyek stílusjegyei ellentétesek a poetizmusokkal. A modern angolban a speciális költői stílus hiánya ellenére megőrződik a szókincs egy rétege, amely a költői kontextusokkal való asszociációk miatt szavai állandó jelentésében van egy olyan összetevő, amelyet költői stilisztikai konnotációnak nevezhetünk. Ez a komponens stabil, a szótárak speciális költői címkével jelölik, a lexikológusok pedig poetizmusnak nevezik az ilyen szavakat. Nemcsak azok a magasztos szavak, amelyeket a klasszicizálók felismertek, hanem az archaikus és ritka szavak is, amelyeket a romantikusok poétikai használatba vittek.

A költészetben is vannak fonetikus stilisztikai eszközök, mint például az eufónia, alliteráció, rím ugyanazon vagy hasonló hangkombinációk ismétlése (általában bizonyos időközönként) a szavak végén. A rím megjelenése az angol nyelvben a minőségi versifikáció kialakulásához kapcsolódik. Ez a klasszikus változat angol nyelvre való adaptálásának eredménye. A görög metrikus verzifikációs rendszer adaptálására tett kísérlet az eltérő morfológiai szerkezetű nyelvekhez vezetett a klasszikus metrikus rendszer némi módosításához, különösen a rím megjelenéséhez. Az angol költészet rímei hangzásban és szerkezetben egyaránt gazdagok és változatosak. Férfiasnak nevezzük a rímet, ha a hangismétlést a lábfejet végző hangsúlyos szótag hozza létre, pl.: Palota - felhőtlen éjszakák teteje! Az arany fények paradicsoma! Ha egy hangsúlyos és egy hangsúlytalan szótag ismétlődik, akkor a rímet nőiesnek nevezzük, például:

• - Egyre feljebb és feljebb a földből fakadsz;
• - Mint egy tűzfelhő A kék mély szárnyad.

Utóbbi hangismétlésével a hangsúlyos és két hangsúlytalan szótagsorban egy úgynevezett daktilis rím jön létre: „Van számuk, bár soha nem állítják ki, hogy „a törvény szerint négy feleséget, és libitum ágyast”.

A daktilos rím gyakoribb a három szótagos metróval (daktil, anapest) írt művekben. Ahogy Halperin írja, az angolban a legelterjedtebb rímek a férfias és nőies, hiszen minden költői méterben használhatók. Az angol szerzőknél gyakran találhatunk egy speciális rímtípust, az úgynevezett „összetett” rímet (az angolban a „broken rhyme” kifejezést használják): két vagy több szó megegyezik egy szóval vagy annak egy részével - becsület - elnyerte a fenekét - elfelejtette őket - lelőtte.

Az összetett rímek a humoros és szatirikus művekre jellemzőek. A rímet akkor nevezzük teljesnek, ha a hangsúlyos szótag magánhangzója és az azt követő összes hang (magánhangzók és mássalhangzók) egybeesik, például:

• - lehet - igaz;
• - figyelmetlen - felesleges.

Ha egy mássalhangzó, magánhangzó és minden további hang megismétlődik, akkor a rímet pontosnak vagy azonosnak nevezik:

• - óra ​​- a miénk;
• - tökéletesség - fertőzés.

Hiányos rím esetén, ahogy az önnév is mutatja, a rímszótagok nem minden hangja ismétlődik.

A.I. Efimov kétféle hiányos rímet különböztet meg az ismétlődő hangok minőségétől függően:

• - asszonáns rím, amely csak magánhangzók ismétlésével jön létre;
• - a mássalhangzók egy ilyen rímben nem esnek egybe: mese - fájdalom - hús - friss - tipp;
• - mássalhangzó-rím, azonos mássalhangzók ismétlődése alapján, különböző magánhangzókkal: mese -húz, érdemes -forth.

Úgy véli, hogy az angol nyelvben egyes rímek nem hangokra, hanem betűkre épülnek, vagyis nem a végső hangok egybeesésére, hanem a végső betűkre. A szerző az ilyen rímeket vizuálisként határozza meg:

• - szeretni - bizonyítani;
• - árvíz - fiasítás;
• - van - sír.

A hangzásbeli különbségek ezekben a rímekben annak a sok változásnak a következményei, amelyeken az angol nyelv hangrendszere fejlődése során átesett. A korábbi időszakokban ezekben a rímekben a magánhangzók ugyanúgy hangzottak.

I.V. Gutorov a következő rímeket különbözteti meg a versszakban:

• 1) páros - a szomszédos sorokban (aa);
• 2) tripla - (aaa);
• 3) kereszt - (abab);
• 4) borítás (köríves vagy keretes), amelyben a strófa külső sorai rímelnek: (abba);
• 5) hármas - két sor után a harmadikhoz (aabaab) stb.

Minden strófatípust a rímek sajátos elrendezése jellemez. A rím nemcsak a sor végén, hanem azon belül is lehet. Ezt a rímet belsőnek nevezik, ellentétben a külső rímmel, amely a sorok végén keletkezik. Több lábos sorokban gyakrabban jelenik meg a belső rím: friss záporokat hozok a szomjazó virágoknak.

Yu.S. Sorokin ezen kívül megadja az övzött rím definícióját is: az övezt rím a versek abba séma szerinti rímelése, vagyis amikor egy négysoros versszakban az első sor a negyedikre rímel, mintha a második és a harmadik sort körülfogná, kölcsönösen egymás melletti rímelés.

A rím szerepe a költészetben rendkívül fontos. A rím tisztázza a vers metrikus felosztását ritmikai egységekre. Észrevehetőbbé teszi a vers ritmusát, és könnyebben érzékelhetővé teszi. Ez a rím fő szerepe. A ritmusalkotó jelentés mellett hangsúlyozni kell a rím fontosságát a szó szemantikai kiemelésében. A hangismétlésen alapuló szó különösen feltűnővé válik és felkelti a figyelmet. Egy másik, a megnyilatkozás hangszervezésével kapcsolatos technika az onomatopoeia (onomatopoeia). Ennek a technikának az a lényege, hogy a hangokat úgy választják ki, hogy kombinációjuk minden olyan hangot reprodukáljon, amelyet ennek a hangnak a producerével (forrásával) társítunk.

Például: zümmögés, bumm, kakukk, tintintabuláció, nyávogás stb., az onomatopoia lehet közvetlen vagy közvetett.

A közvetlen onomatopoeia egy független szó létrehozása, amelyben a hangok kombinációja a kívánt hang reprodukálására szolgál. Példák a közvetlen névszóra a fenti névszói szavak. Kevés ilyen szó található a nyelvben. Például: ting-tang, ping-pong, tap. Ezeket a szavakat a nyelv hangos metaforáinak nevezhetjük. Csakúgy, mint a hétköznapi metaforák, képet alkotnak. A lexikális metaforától eltérően azonban a kép nem vizuálisan, hanem hallhatóan jön létre. A mew szó, csakúgy, mint az orosz miau szó, nemcsak tárgyilagosan nevezi meg a producerével (macska) korrelált cselekvést, hanem hangképet is létrehoz. Következésképpen a közvetlen névszó, mivel egyedi szavakban valósul meg, lehetetlen a szubjektum-logikai jelentés megvalósítása nélkül.

A közvetett névszóképzés egy hang reprodukálása a természetben a különböző hangok különböző szavakban való kombinálásával.

Így az indirekt névszó az alliteráció egy speciális formája: a különböző szavakban ismétlődő hangok objektíven létező hangot hoznak létre, asszociációt okozva az adott hang előállítójával (forrásával), a szerző egyéni felfogásában. Például az őrzőnyelv-csavar motorjának vonalában a [p] hang ismétlődése a sor különböző szavaiban egy motor hangjának benyomását kelti. A sorban: És az egyes lila függönyök selymes szomorú, bizonytalan susogása... (E.A. Poe) a hang [ok] alliterációja bizonyos mértékig (a költő egyéni felfogásában) egy függöny suhogását adja vissza, amelyet a költöző mozgat. szél.

A ritmus a költészetben is fontos szerepet játszik. L.I. Timofejev a ritmust a következőképpen határozza meg: a vers ritmusa a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok helyes váltakozásán alapul egy költői sorban (tonikus elv). A tónusrendszer tisztán tónusos, szótagos és szótag-tónusos rendszerre oszlik. Ez utóbbi tekinthető az orosz és angol nyelvű változat jellemzőjének. A költői beszéd fontos jellemzője az azt szervező ritmikai egységek, nevezetesen megállók, sorok, strófák rendezett ismétlődése.

Így a költői eszközök közé tartozik: jelző, összehasonlítás, metafora, megszemélyesítés, metonímia, litotes, hiperbola, oximoron, szójáték, valamint a fonetikus stilisztikai eszközök: eufónia, alliteráció, rím. A rím lehet férfias, nőies, daktilikus, teljes, pontos, azonos, asszonáns, mássalhangzós, vizuális.

És van még egy öves rím, páros, hármas, keresztes, átfogó, hármas. Egy másik technika, amely egy megnyilatkozás hangszervezéséhez kapcsolódik, az onomatopoeia. Lényege a hangok kiválasztásában rejlik, melyek kombinációja bizonyos asszociációkat vált ki. Ennek a technikának két típusa van: közvetlen és közvetett. A költészetben nagyon fontos szerepet játszik a ritmus, amely a tónuselvre épül. A tónusrendszer tisztán tónusos, szótagos és szótag-tonikára oszlik. Ez utóbbi tekinthető az orosz és angol nyelvű változat jellemzőjének.

A költői beszéd ritmikai egységei a láb, a vonal, a strófa, a méter.

A vers hangzását és ritmusát a költői mérő határozza meg, amely egy bizonyos sorrend, amelyben a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok a modern versekben lábba helyeződnek (vagy az ősi versírásnál a hosszú és rövid hangú szótagok).