T.n

szakkör 10.01.03 – idegen országok népeinek irodalma

(Közel- és Távol-Kelet irodalma)

A b r e f e r t

szakdolgozatok tudományos fokozat megszerzéséhez

a filológiai tudományok kandidátusa

Moszkva 2009

A munkát az Orosz és Külföldi Irodalom Tanszékén végezték

A Szahalini Állami Egyetem Filológiai Intézete

Tudományos témavezető – a filológia doktora, egyetemi tanár

Sadokova Anastasia Ryurikovna

Hivatalos ellenfelek:

Az Orosz Tudományos Akadémia levelező tagja, a történelemtudományok doktora

Arutyunov Szergej Alekszandrovics

a filológiai tudományok kandidátusa, egyetemi docens

Korovina Svetlana Gennadievna

Vezető szervezet – Távol-keleti Állami Egyetem

A védésre 2009 áprilisában 15 órakor kerül sor.

elnevezésű Világirodalmi Intézetben a filológiai tudományokból D. 002.209.01. A.M. Gorkij RAS

(121069, Moszkva, Povarskaya st., 25a).

A dolgozat a Világirodalmi Intézet könyvtárában található. A.M. Gorkij RAS.

tudományos titkár

Értekezési Tanács,

A filológiai tudományok doktora T. V. Kudrjavceva

A MUNKA ÁLTALÁNOS LEÍRÁSA

A probléma relevanciája. Az elmúlt évtizedekben a világ számos országában megnőtt az érdeklődés történelmi gyökerei, hagyományos kultúrája és a nemzeti irodalom eredete iránt. Ennek oka az etnikai öntudat általános emelkedése sok nép körében, az a vágy, hogy meghatározzák kultúrájuk helyét a világrendszerben. És azt is, hogy összegyűjtsük és rögzítsük azt az értéket, ami az évszázadok során létrejött a nemzeti folklórban és mitológiai hagyományokban, hogy megpróbáljunk új pillantást vetni népünk irodalmi örökségére. Éppen ezért a japán és a világ modern irodalomtudományának egyik sürgető problémája a keleti országok, különösen a kelet-ázsiai országok népei irodalmi és kulturális örökségének tanulmányozásának problémája.

A kérdés iránti érdeklődést az ezekben az országokban lezajló összetett, intraliteráris folyamatok megfelelő megértésének igénye határozza meg azzal a céllal, hogy irodalmi anyagukat még teljesebben bevonják a világ összehasonlító történeti és összehasonlító tipológiai irodalomkritika rendszerébe. Ez a megközelítés hozzájárul az irodalmi folyamatok történelmi és globális szintű megértéséhez.

Japánban, egy olyan országban, ahol mindig is nagyon odafigyeltek történelmi és kulturális múltjukra, különös jelentőséget tulajdonítanak a hagyományok, köztük az irodalmi hagyományőrzés problémájának. A japán irodalom tanulmányozása során mindig is kiemelt figyelmet fordítottak az ókor és a kora középkor irodalmának tanulmányozására, amely a japán történetírás szerint a Nara-korszaknak (8. század) és a Heian-korszaknak (IX-XII. század) felel meg. . Ez a megközelítés annak a hatalmas szerepnek köszönhető, amelyet ezek a történelmi korszakok játszottak a japán klasszikus irodalom kialakulásának és fejlődésének teljes folyamatában. Ugyanakkor ezekben az időszakokban két tényező is különös jelentőséggel bírt az irodalom fejlődése szempontjából.

Először is, ebben az időszakban a költői hagyomány kiemelt szerepet játszott, nagyrészt a japán archaikus mitopoétikus világ megjelenítésére összpontosított. A folklór és a rituális költészet, megváltozva, az irodalmi költészet alapjává vált, befolyásolta az összes későbbi költészet megjelenését, és meghatározta fő esztétikai és filozófiai paramétereit. Másodszor, a japán költői rendszert még a mitopoétikai rendszer szakaszában is az ősibb és gazdagabb kínai kultúra befolyásolta, mivel az ókorban és a korai időkben Japánnak Kínával volt a legszorosabb politikai, gazdasági és kulturális kapcsolata. Középkorú. Mindez a japán irodalom és általában a kultúra számára rendkívül aktuálissá teszi a külföldi kulturális kölcsönzések problémáját, és felveti e kívülről bevezetett jelenségek kulturális adaptációjának kérdését is. E két tényező kölcsönös hatása egy egyedi jelenség létrejöttéhez vezetett, amely összetett költői képrendszerével, féltónusaival és utalásokkal méltán tekinthető klasszikus japán költészetnek.

A szöveg- és az idegen kulturális kölcsönzések problémája, valamint kulturális adaptációjuk kérdése, valamint a japán nemzeti irodalom új jelenségei és képei kialakulásának és fejlődésének folyamatának vizsgálata a modern irodalomkritika számára is releváns. A hold és a csillagok tisztelete egyértelműen tükröződik a távol-keleti történelmi és kulturális régió összes népének ünnepi népi kultúrájában, a kínaiak, koreaiak és japánok népköltészetében. A japán hagyomány számára ezeknek a képeknek a kölcsönzése különösen fontos volt, mivel meghatározóvá váltak a szerelmi költészet - a japán dalszöveg fő műfaja - létrehozásában. A Kínából kölcsönzött hold- és csillagképek megőrizték ősi mitológiai alapjukat, ugyanakkor alkalmazkodtak, alkalmazkodtak nemcsak a japánok rituális és ünnepi kultúrájához, hanem az egész költészet szerves részévé váltak. rendszer.

Sőt, a japán talajon való fejlődésük során összetett és hosszú formáción mentek keresztül, aminek eredményeként a klasszikus japán irodalomban tulajdonképpen a hold- és csillagképek önálló felhasználási rendszere jött létre. Számos metaforikus és szimbolikus jelentést tulajdonítottak ezeknek a képeknek. A klasszikus irodalomban, különösen a költészetben rendkívül széles körben felhasznált hold- és csillagképek váltak az esetek többségében azzá az „építőkövvé”, amelynek köszönhetően a japán szerelmi költészet a költészet költészetévé vált. féltónus és hint”, amely a sajátossága.

A hold- és csillagképek kialakulásának és fejlődésének története a japán irodalomban valóban egyedülálló anyagot nyújt a nemzeti japán irodalom kialakulásának folyamatának és művészi képrendszerének kialakulásának tanulmányozásához. A japán irodalom ilyen értelemben vett példája nagyon világos és a maga módján egyedülálló, mivel lehetővé teszi a kelet-ázsiai népek kulturális jelenségek kölcsönzésének és adaptációjának főbb formáinak megértését. Nyilvánvalóan a japán irodalom tanulmányozásának ez a megközelítése is fontos anyagot ad a modern irodalomkritika számos elméleti kérdésének kidolgozásához: az irodalom összehasonlító tanulmányozásának problémáihoz, a poétika és az irodalmi nyelvi technikák fejlődésének problémáihoz, valamint a a népművészet és az írott szerzői irodalom interakciójának történeti modelljei.

A disszertáció módszertani alapja az akadémikus munkáiban kidolgozott irodalom-összehasonlító tanulmányozás elmélete volt. N. I., akadémikus B. L. Lisevich, B. B. Nikulin, P. A. A klasszikus irodalmi művek szisztematikus elemzésének módszerét fejlesztették ki, és széles körben használják az orosz irodalomkritikában. A japán irodalomban számos mű foglalkozik: A. E. Goreglyad, V. A. Mazurik, T. I., Sokolova-Delyusina. Az értekezés kutatása a japán klasszikus irodalom szisztematikus elemzése alapján készült, összehasonlító tipológiai és történeti irodalmi módszerekkel.

A dolgozat céljai és célkitűzései. A disszertáció a klasszikus japán irodalom leghíresebb és legjelentősebb költői és művészi képeinek, nevezetesen a hold- és csillagképek keletkezésének és átalakulási folyamatának nyomon követésére tesz kísérletet. Ezért a pályázó fő feladatai a munka során:

A hold- és csillagképek megjelenésének fő folklór-mitológiai és ünnepi-rituális forrásainak azonosítása a japán kultúrában és irodalomban, azonosítani a kölcsönzött és nemzeti elemeket kialakulásában.

Nyomon követni az ókori japán költészetben az „évszakos” képrendszer kialakulásának keletkezését és történetét, és meghatározni a holdról és a csillagokról alkotott költői képek helyét ebben a rendszerben;

A középkori próza- és költészeti művek elemzése alapján vegye figyelembe e képek fő funkcióit a középkori irodalomban, kövesse nyomon a hold- és csillagképek átalakulásának folyamatát fejlődésük új szakaszában;

Határozza meg az égitestek képeinek jelentőségét a művészi képalkotás kialakulásának és fejlődésének folyamatában a japán klasszikus irodalomban!

Tudományos újdonság. A disszertáció a hazai és külföldi japánirodalomban először kísérli meg a hold és a csillag költői képeit a japán klasszikus költészetben a művészi képrendszer kialakításának folyamatában fontos alkotóelemnek tekinteni. Ezeknek a képeknek a keletkezését vizsgáljuk, fejlődésük folyamatát a mitológiai és rituális „szezonális” szimbólumok szerepétől az ókori költészetben a „féltónusok” szimbolikájáig a szerző középkori szerelmi költészetében. Első ízben határozzák meg a hold- és csillagképek funkcióit a különböző történelmi korszakok költészetében, és nyomon követik metaforikus jelentésük változását a japán klasszikus irodalom fejlődésével összefüggésben. A 8-10. századi japán klasszikus költészet mintái, amelyek a holdat és a csillagokat dicsérik, amelyek korábban nem képezték különösebb kutatás tárgyát, és amelyeket nem fordítottak le oroszra, bekerülnek a hazai orientalistika tudományos felhasználásába.

A munka gyakorlati jelentősége. A tanulmány eredményei felhasználhatók a japán klasszikus irodalomtörténeti művek megírásakor, valamint a japán irodalom és általában a poétika fejlődésével, a nyelvi kifejezőeszközök kialakulásának és fejlesztésének kérdéseivel, valamint a nyelvi rendszerrel kapcsolatos általánosító művek megírásakor. a művészi képekről. Tényanyagként szolgálhatnak a művészeti képrendszer összehasonlító vizsgálatához a régió más irodalmában és tágabban a világirodalomban, valamint felhasználhatók a keleti és a japán irodalmak oktatásában is. a keleti egyetemeken.

A munka jóváhagyása. A tanulmány eredményeit jelentések formájában ismertették a Szahalini Állami Egyetem tanárai és végzős hallgatóinak tudományos konferenciáján (Juzsno-Szahalinszk, 2006), valamint a Japán Nyelvi Intézet filológiai kutatóinak tartott tudományos konferencián. (Japán, Osaka, 2007). A disszertáció főbb rendelkezéseit a szerző számos publikációja tükrözi (a művek listáját lásd az absztrakt végén). A dolgozat szövegét a Szahalini Állami Egyetem Filológiai Intézetének Orosz és Külföldi Irodalom Tanszékének ülésén vitatták meg.

A dolgozat felépítése. A disszertáció kutatása egy Bevezetésből, három fejezetből, egy Konklúzióból és egy Bibliográfiából áll.

A Bevezetés alátámasztja a kutatás relevanciáját, megfogalmazza céljait és célkitűzéseit, kifejti a munka tudományos újdonságát és gyakorlati jelentőségét, meghatározza módszereit és forrásait.

Az első fejezet – „A Hold képének kialakulása az ókori japán költészetben” két bekezdésből áll: „Az „évszakos képek” rendszerének létrehozásának alapelvei az ókori japán költészetben” és „A hold képe az ősi japán költészetben” a „Man'yoshu” (8. század) antológia művészi képrendszere” .

A fejezet megjegyzi, hogy a világ minden népének kultúrájában a hold már régóta kiemelt jelentőséget kapott: az évszázadok során kialakult a holdmítoszok rendszere, lezajlott a hold és a holdciklusok mitologizálásának folyamata. A mítoszok elsősorban a napciklusokhoz kapcsolódnak, a hold és a nap pedig a világ mitológiai modelljére jellemző fő ellentétekkel – például a fénnyel és a sötétséggel, fent és lent – korreláltak. A kínai mitológiában ezt az ellentétet a jin és a jang egységeként fejezték ki, ahol a napot jangként, a holdat pedig jinként értelmezték.

A különböző népek fejében a holdat a női princípium szimbólumaként fogták fel; női szereplőként tűnt fel a mítoszokban, olykor mellékszereplőként. Valószínűleg ez volt a felelős a holdmítoszok szerepének fokozatos hanyatlásáért a fejlettebb társadalmakban és mitológiákban. A hold mint mitológiai szimbólum jelentősége azonban, amelyet a jóslásban és a mágikus rituálékban széles körben használtak, a népszokásokban és rituálékban, az éves ciklus ünnepein nagyon szembetűnő volt és marad. Ez alól a középkori irodalom sem volt kivétel, például a kelet-ázsiai népek irodalma, amelyben az ősi mágikus és rituális eszmékből táplálkozó költői holdkép foglalta el méltó helyét, meghatározva a klasszikus művészeti és költői hangulatát, hangvételét. irodalom még sok évszázadon át.

A kínai hagyományból kölcsönözték a holdkultuszt, amely nemcsak a japánok rituális és ünnepi kultúrájában, hanem költői kreativitásában is egyértelműen megmutatkozott. A japánok azonban, miután megőrizték a holdkultusz számos jelentős elemét, és ami a legfontosabb, ennek a világítótestnek a különleges tiszteletét, jelentősen újragondolták és kiegészítették a holdról alkotott elképzeléseiket mind a cselekmény, mind a stilisztikai szinten. Ennek eredményeként a japán kultúra egy teljesen új, eredeti jelensége alakult ki, amely minden bizonnyal a kínai mitológiában és rituális hagyományban gyökerezik, de egyértelműen a japán kultúra vívmányává válik.

Hangsúlyozzák, hogy a japán hagyomány szerint kedvező talajt készítettek a hold- és csillagképek kölcsönzésére. Mint ismeretes, a japán költészet megkülönböztető vonása fejlődésének minden évszázada során a természethez való különleges attitűd volt, amelynek képei révén a költők érzéseiket és tapasztalataikat közvetítették. A költői szezonalitásról szóló ötletek már az első verses antológia, a Manyoshu (8. század) megalkotásakor megjelentek a japán költészetben. Ott alakult ki a szezonális képalkotás egész rendszere, amely a következő évszázadokban a költői művek létrehozásának alapja lett. Ez az az idő, amikor a népi és irodalmi költői hagyományok összefüggései még nyilvánvalóak voltak, és a szerzői költészet a népi dalszövegekből merítette képeit, hangulatát. Sok évszakos kép az ókori népi naptári elképzelésekhez nyúlik vissza, mindenekelőtt a mezőgazdasági ciklushoz kapcsolódó gazdasági naptárhoz. Természetesen a Manyoshu létrejöttekor már sok népkép újragondolt volt, azonban az évszakjelképek felfogása alapvetően más volt, mint később a Heian-korszakban. Más képek mellett, amelyeket a japánok a természetből kölcsönöztek a „szezonális képek” rendszerének létrehozására, a hold mint többfunkciós kép meglehetősen széles körben szerepelt ebben a rendszerben. A kép iránti érdeklődés a kínai hagyományig visszanyúló ősi mitológiai elképzelésekhez, valamint a tulajdonképpeni japán gazdasági szokásokhoz és rituálékhoz nyúlik vissza, amelyekben a hold fontos szerepet játszott.

A hold képe már az ókori költészet virágkorában elfoglalta méltó helyét a japánok szezonális képeinek rendszerében. Például a manyosu énekekben nagy mennyiségben alkalmaztak mindenféle, a folklórhagyományból kölcsönzött összehasonlítást. Ezen összehasonlítások közül sok a Hold vagy a Hold képét érintette. A Manyoshu antológia összesen több mint 170 dalt tartalmazott, amelyek a holdat vagy a hónapot dicsérték. Éppen ezért az antológia joggal tekinthető azon emlékművek egyikének, amelyekben a Hold képét a legteljesebben és legélénkebben az ókori japán költészet ragadja meg. Így az ókori japán költészetben elterjedt volt a hold összehasonlítása a szemöldökkel, az íjjal, a bástya és még az eperfával is. Mindezek az összehasonlítások a vizuális asszociáció, a külső hasonlóság elvén jöttek létre, és valójában nagyon egyszerűek voltak, bár emlékezetes művészi képeket hoztak létre az ókori japán költészetben.

Az ókori emlékműből származó dalok nagy része használta azt az eszközt, hogy metaforikusan hasonlítsa össze a holdat egy fiúval vagy lánnyal, aki talán szerelmeseket jelentett, de nem is. A hold képének, mint a szerelmi költészet költői szimbólumának kialakulásában nagy jelentőséggel bírt a Hold kapcsolata a japán sintó panteon egyik legfelsőbb istenével, Cukiyomi istennel, akinek képét nemcsak az ókorban nyomták be. A japán költészet, hanem számos összehasonlítás, metafora, allegória és más művészi kifejezési eszköz létrehozására is szolgált. És ez annak ellenére, hogy magában a japán mitológiában az isten tevékenységéhez kapcsolódó epizódok nem kaptak kellő cselekményfejlődést.

Amint a Manyoshu antológia dalainak elemzése, amely a holdat énekelte, megmutatta, az éjszakai világító képe nemcsak a szerelmes, a fiatalság metaforája volt, hanem széles körben használták egy lány, egy távoli szerető megjelölésére is. Ugyanakkor szinte mindig a holdat, annak megjelenését vagy várakozását a szomorúság, a melankólia és a szeretett láthatatlanság szinonimájaként fogták fel. A Manyoshu-antológiában a hold, mint egy lány, egy szerető metaforája, soha nem a boldog szerelem szimbólumaként működött. Az olyan fogalmak, mint az „elérhetetlenség”, „vágyódás”, „szomorúság” és „elkülönülés” mindig is társultak hozzá.

Az ókori japán költészetben a hold képe szorosan összekapcsolódott a versek szerelmi témájával. Ez azonban nemcsak a fiú és egy lány, az elvált szerelmesek költői metaforáinak megalkotásában nyilvánult meg; A hold egyéb funkciói is jól láthatóak, ami bizonyos számú szimbólum létrehozásában is megmutatkozik. Így beszélhetünk arról, hogy a Manyoshu antológiában egy egész dalciklus létezik (az antológia összeállítói nem határozták meg konkrétan, de a valóságban léteznek), amelyben a Hold így vagy úgy a szerelmesek asszisztenseként működik. találkozójuk megszervezése. Például a hold jótékony tanúja lehet egy randevúnak, és segíthet a szerelmeseknek megtalálni az utat egymáshoz, megvilágítva az utat. Ezen túlmenően, nagyszámú dal játszik a hold megjelenése vagy megcsodálása előtt álló mindenféle akadály képén, ami szerelmi kapcsolatra is utalhat.

Ilyen természetes akadályok lehetnek a hegyek, a köd, a fagy vagy a felhők. A dalokban való említésük a valódi természeti vázlatokkal szomszédos volt, ami hozzájárult a vers két hátterének - valódi és allegorikus - létrejöttéhez. Így a vers olyan szubtextust kapott, amely csak a szerző és a címzett számára volt teljesen érthető, hiszen valódi szituációs kötődése ismeretlen maradt. E szituációs kötődés nélkül a vers egy szerelmes levél formáját öltötte, amelyben a hold képének metaforikus használata a szeretett képeként, valamint a hegyek, felhők, köd, fagy képei a meg nem valósult szerelmi remények és elvárások szinonimájaként. nyilvánvalóak voltak. A hold költői képének kialakulása, fejlődése több tematikai és stilisztikai paraméter szerint történt. Alapvetően a szerelmi költészet formálásában vett részt, különféle funkciókat töltött be benne - a fiatal férfi vagy lány metaforájától a szerelmi kapcsolatok fényes tanúságáig és az akadály allegorikus képéig.

A fejezet részletesen megvizsgálja a holdkép használatának alapelveit is a világ gyarlóságáról szóló buddhista elképzeléseket tükröző dalokban. Meg kell jegyezni, hogy a hold mint az örökkévalóság szimbólumának gondolata hozzájárult ahhoz, hogy ez a kép bekapcsolódjon a buddhista és filozófiai kérdésekhez kapcsolódó költői képek rendszerébe. Ezt a témát az ókori japán költészet még nem dolgozta ki kellőképpen, azonban a Hold képe, a szilvavirágok, valamint a hegyek és tengerek képei bizonyultak a legalkalmasabbnak az első költői koncepciók kidolgozására. a létezés illuzórikus volta és a földi lét gyarlósága.

Különös figyelmet fordítanak a japán nyelv lexikai egységeinek elemzésére, amelyeket hagyományosan a hold különböző fázisainak és „műveleteinek” jelzésére használtak az ókori költészetben és kultúrában. Megjegyzendő, hogy a hold költői képének létrehozására jellemző metaforák és a művészi kifejezés egyéb technikáinak sokfélesége mellett a lexikális eszközök köre korlátozott volt. A legszélesebb körben használt kifejezések a Tsukimi (月見), ami Holdnéző Fesztivált, és a meigetsu (名月) – a 8. hónap 15. napjának holdja. Ezt a holdat a 15. Éjszaka Hölgy Holdjának is nevezték (Jugoya-o-tsukisama　十五夜お月様 vagy egyszerűen Jugoya (十五夜), amit „tizenötödik éjszakaként” értek.

Ami a hold „műveleteit” jellemező igéket illeti, három ilyen igét főként használtak. Így a hold „fényességének” jelölésére két igét használtak - „hikaru” (光る) számos jelentésben - „szikrázik, ragyog, csillog, ragyog” és a „teru, terasu” (照る) igét. hasonló jelentésekben - „ragyogj, ragyogj, világíts”. Ezeknek az igéknek és a belőlük származó alakoknak köszönhetően olyan kifejezések jelentek meg a költészetben, mint a 照る月 - „ragyogó hold”, 照る月夜 - „a ragyogó hold éjszakája”, 天照る月 - „az égen ragyogó hold” és még sokan mások. Az „antonim” igét is széles körben használták, és a „hold elrejtése” minden árnyalatát átadta. Ez volt a „kakusu, kakureru” (隠る) ige, ami azt jelenti, hogy „elbújni, elrejtőzni”. Különböző kombinációkban használták az „éjszaka”, „köd”, „hegyek” szavakkal, amelyek a költészetben a hold elrejtőzésének főbb helyeit jelzik, például 山に隠りてありけり - „a hegyekben elrejtve” (hold)".

A fejezet a holdat dicsérő versekkel példálózva részletesen megvizsgálja a szennyezés technikáját. A „Man'yoshu” antológia számos példát kínál az ilyen jellegű kölcsönzésre. A legjellemzőbb kölcsönzéseknek azok tekinthetők, amelyek közös kezdetek, közös végződések, „közös helyek” megjelenéséhez, vagyis a dalok különböző változatainak megjelenéséhez vezettek. A japán irodalomkritika ilyen változatait általában a ruika kifejezéssel jelölik, ami szó szerint „hasonló dalokat” jelent. A Manyoshuban két vagy három különböző mű egyfajta keveréke van. A Manyoshu-ban a szennyeződések sokféleképpen fordulnak elő: közös kezdetek és közös befejezések, valamint a dalok szinte teljes azonosságában. Ezt maga az emlékmű szerkezete, és ami a legfontosabb, a szerzősége magyarázza.

Hangsúlyozzák, hogy az ókori költészet megalapozta a hold és más égitestek képének továbbfejlődését, meghatározva létezésük tematikai és stilisztikai skáláját a japán költészet egészében az elkövetkező évszázadokban.

A második fejezet – „A Hold képének fejlődési jellemzői a középkori japán irodalomban” két bekezdésből áll: „A Hold költői és esztétikai funkciói a Heian-korszak japán prózában (IX-XII. század)” és „A hold átalakulása művészi elképzelések a holdról a középkori japán költészetben.”

A fejezet megjegyzi, hogy a Heian-korszakban (IX-XII. század) különösen népszerűvé vált a holdcsodálás rituáléja, és hamarosan a 8. hónap ünnepe egyenrangúvá vált az akkor Japánban elterjedt többi „csodálatos” rituáléval. Kialakulásuk és jóváhagyásuk a Heian-korszak általános esztétikai koncepciójához kapcsolódott, amelyben nagy figyelmet fordítottak az esztétikára. Ez volt az az időszak, amikor az arisztokraták intellektuális szórakozással, versírással, az évszaktól függően változó világ szépségében gyönyörködve töltötték napjaikat. A Heian-kor esztétikai eszméi között a szépség kultusza különös jelentőségre tett szert. A japánok fejében sokáig különleges mágikus erőkkel felruházott hold jól illeszkedik a kultusz megvalósítására tervezett tárgyak és jelenségek sorába. E tekintetben a hold szépségének leírása és ábrázolása állandó motívummá vált a Heian-korszak japán művészetének különböző műfajaiban, és egyértelműen tükröződött ennek az időszaknak az irodalmában.

Az irodalom jegyezte meg leginkább a japánok csodálkozó hozzáállását az éjszakai világítótesthez, a vágyat, hogy leírják és emlékezzenek az égen való megjelenésének minden árnyalatára: legyen az holdút a tó felszínén, lágy fény, amely beborítja a hegyeket. , vagy az őszi hold ragyogó fénye.

Külön kiemelendő, hogy a Heian-irodalomban két cselekményréteg jelent meg a hold leírásában. Egyrészt a holdat a csodálat és az élvezet tárgyaként fogták fel, fantasztikus és varázslatos lények élőhelyeként, csodálatos erőkkel felruházva, és a japán klasszikus költészet szezonális szimbólumaként szilárdan belépett a természeti jelenségek kategóriájába, a legvilágosabban kifejezni a lírai hős szerelmi érzéseit, közvetíteni szomorúságát a kedvesétől való elválás miatt.

Másrészt – különösen a Heian prózában – szokás volt a holdak segítségével leírni az évszakos ünnepeket és az akkori japán arisztokrácia életének különösen jelentős eseményeit. Az ilyen leírások szempontjából a Heian-irodalom még meglehetősen közel állt a hagyományos népi kalendáriumhoz, ami a Heian-kor számos prózai művében tükröződött, amelyekben az évszakos virágok, gyógynövények, ünnepek leírása nagyon előkelő helyet foglalt el.

A fejezet rámutat arra, hogy a holdnak, mint szerelmi asszociációkat keltő költői képnek a felfogása elsősorban a japán költői hagyományra volt jellemző. Ez alapjaiban különböztette meg a prózától, ahol a holdat inkább szezonális jelzőként értelmezték, és iránymutató volt az adott holdhónapra jellemző természeti adottságok többé-kevésbé részletes leírásában. Ezenkívül a hold képét arra is használták, hogy megbízhatóan leírják az adott holdhónapban lezajlott naptári ünnepeket vagy az ezeknek az ünnepeknek szentelt palotai szertartásokat.

Ebben az esetben azonban volt néhány kivétel. Ezek közé tartozhat a japán irodalom első prózai alkotása, amely a monogatari történet (物語) műfajában íródott, és amelyet később „minden monogatari ősének” neveztek. A 9-10. század híres művéről beszélünk - a „Taketori-monogatari” („Taketori öregember meséi”; 竹取物語) című történetről. E mű sajátosságaként minden egyéb eredeti vonása mellett azt is figyelembe kell venni, hogy az elbeszélés középpontjában a Holdleány képe áll, cselekményhez kapcsolódóan és a Holdnak alárendelve. Ez az alárendeltség, sőt, az összetartozás cselekményformáló tényezőként hat, meghatározza a cselekmény alakulását és fő ütközéseit.

Részletesen megvizsgálják a „Tale of Old Man Taketori” cselekményének keletkezésének és létezésének történetét, amelynek egyik változatának első „kiadása” a 8. századból származik, és az „Ember” című verses antológiához kapcsolódik. yoshu”. Ebben az emlékműben, a tizenhatodik könyvben helyezték el a tizenkét dalból álló verses ciklust. Prózai bevezető előzte meg, amely képet ad az alábbiakban közölt dalok kompozíciójának okáról. Ennek a bevezetőnek a cselekménye rendkívül távol állt a későbbi The Tale of Old Man Taketori cselekményétől, de ez volt az első alkalom, hogy a Taketori nevet említették a japán irodalomban. Ez a legenda és költői ciklus nemcsak e mű őseinek tekinthető, hanem a cselekménynek a Hold témájával való nyilvánvaló kapcsolatának mutatója is, amely még nem nyilvánult meg nyilvánvalóan.

A fejezet részletesen elemzi a „Taketori-monogatari” szerzői és szerkezeti felépítésének problémáját, elemzi az ősi japán elképzeléseket a holdvilág építészetéről, az idő múlásának törvényeiről és a „másik” lakóinak kapcsolatairól. világok az emberekkel. Különös figyelmet fordítanak a Holdlány - Kaguya-hime - képére, és felvetik azt az ötletet, hogy a „The Tale of Old Man Taketori” című filmben a japán irodalomban először a japán elképzelések szerint nő az ideális nő. karaktert vonták le. Így a „hold” téma nagyban hozzájárult a japán irodalom első ideális női képének megalkotásához, amely lehetővé teszi, hogy a „Taketori-monogatari” című művet a „majdnem irodalma” kialakulásának kezdeti, előzetes szakaszának tekintsük. női folyam” a japán narratív hagyományban.

A fejezetben nagy teret kap a Heian-korszak költészetében a holdkép létrejötte során bekövetkezett cselekmény és költői-művészeti változások elemzése. Meg kell jegyezni, hogy bár ennek a képnek továbbra is nagy jelentőséget tulajdonítottak, a Nara-korszak költészetében való funkcionális irányultságához képest most jelentős változások következtek be az időszak költészetének általános sajátosságai miatt. Először is a versek tematikus köre bizonyos változásokon ment keresztül, amelyben a költők a hold képét kezdték használni. Nem érdekelte őket többé az évszakos szimbólumok összehasonlítása a természeti jelenségekkel és a gazdasági tevékenység szakaszaival, az ókori mitológia hőseivel, a népi vallásdidaktikával. És ha megmaradt a hűség ezekhez a témákhoz, akkor maga a megközelítés már más volt. Másodszor, a Heian költők figyelme a szerelmi dalszövegekre összpontosult, amelyekhez számos ősi képet értelmeztek újra. Ez alól a hold képe sem volt kivétel, amelyet az ókorban a szerelmi költészetben használtak. Mára azonban a szerelmi dalszövegekkel való kapcsolata döntővé, mondhatni egyedülivé vált.

Ennek következtében jelentősen bővült a holdkép felhasználási köre a szerelmes versekben és a személyes levelezésben, valamint az irodalmi emlékek száma, amelyek elemzése többé-kevésbé teljes képet nyújthat a ennek a képnek a működése a középkori japán költészetben. Azokat a műveket, amelyekben a Hold képét használták, általában az úgynevezett „összetett” versek közé sorolták. Nemcsak szójátékra épülő versek voltak ezek, hanem egy titkos jelentés közvetítésére is, gyakran csak a küldő és a címzett számára érthető. Ennek a stílusnak a megjelenése a Heian-korszak japán költészetének is az egyik jellegzetes vonása volt. A költői elsajátításnak azt a képességet tekintették, hogy a szavakat és képeket úgy választották meg, hogy azok egyfajta művészi és költői rejtvényeket képviseljenek, amelyek megoldásán, vagy inkább mély értelmük megértésében a befogadónak gondolkodnia kellett, és birtokolnia kellett. maga a költészet ajándéka, értékelje a szerző tehetségét.

A Holdról szóló versekre számos példa található, például az uta-monogatari műfaj (歌物語) olyan művekben, mint az „Ise-monogatari” (伊勢物語) és a „Yamato-monogatari (大和物語), mint pl. valamint Izumi Shikibu (和泉式部日記) „Naplójában” és Atsumichi herceggel folytatott személyes levelezésében. Ezekben a művekben számos lehetőség található a középkori japán költészetre jellemző holdkép felhasználására, amelyek közül kiemelendők: 1. a hegyek mögött megbúvó hold; 2. a hold egy elhagyott lakásból nézve; 3. a hold a ház előtt lebeg, de nem néz be a házba; 4. a hajnal előtti hold, amely hamarosan elhagyja az eget.

Mindegyik kép jelentős szemantikai és asszociatív terhelést hordozott, de mindegyik valamilyen módon enyhe szomorúság és szerelmi csalódás hangulatát közvetítette. Így a hegy mögött megbúvó hold képének megjelenése fájdalmas szomorúságot kellett volna kelteni a lélekben, hangsúlyozva, hogy lehetetlen egy szeretőt látni azon az éjszakán, aki, mint ez a hold, úgy tűnt, eltűnni az égből.

Nagyon gyakori volt a hold képe is, amelyet a költő egy elhagyott házból lát. Ilyen esetekben a költészet szinte mindig az „aretaru yado” (荒れたる宿) kombinációt használta, amely szó szerint „üres, elhagyott lakást” jelent, és a női magány szinonimájaként értelmezték. Az ezt a kifejezést tartalmazó verseket szinte egyértelműen a szerető figyelmetlensége miatti panaszként, egyfajta „csendes” szemrehányásként fogták fel. A hold képe, amelyet a költő (költőnő) egy elhagyott házból néz, és amely egy magányos (elhagyott, elfeledett) nő költői szinonimája, művészi és stilisztikai irányultságában közel áll a közelben lebegő hold képéhez. a házba, de nem néz be a házba. A középkori japán költészetben ez általában akkor jelent meg, amikor egy nő panaszkodni akart, hogy szeretője már régóta nem látogatta meg, csak „úgy lebeg, mint a hold” a háza mellett.

Ennek a képnek azonban volt egy másik, összetettebb kontextusa is. A tény az, hogy a költészetben gyakran a „hold, amely átvonul az égen” („sora iku tsuki”; 空行く月) kifejezés mellett a „felhő (a felhőkön túl) lakhely, felhős (felhőkön túl) palota szó. ” („kumoi”;雲居), ami egy kicsit más értelmet ad a versnek. Köztudott, hogy költői allegorikus formában a „felhőlakó” alatt a császári palotát értjük, ezért ennek a szónak a költészetben való említése egyértelműen magas udvari rangra, annak az úrnak a „nehéz” pozíciójára utalt a császári palotában, akinek a hölgy foglalkozott panaszaival. A költemény szövegkörnyezetének ily módon való megértésével a „hold, amely átvonul az égen” kifejezés egy másik jelentése is világossá válik: az égitest és a nemesi származású úriember rejtett összehasonlításaként hat. A ház mellett lebegő, de az ablakon nem kinéző hold képének egy változata lehet a házat nem megvilágító hold képe is. Ebben az esetben a sötétség képe egy magányos nő képéhez kapcsolódik, akit a szeretője elhagyott.

A hajnal előtti hold képe a japán középkori szerelmi költészetben is különösen népszerű volt. Gyakori használata a Heian társadalomban a titkos szerelmesek közötti kapcsolatokban elfogadott speciális viselkedési és tisztességi szabályokhoz kapcsolódott.

A Heian költészet nem korlátozódott a hold képének felhasználásának felsorolt lehetőségeire. A versekben gyakran előfordult egy olyan kombináció, amely kissé durván úgy fordítható, hogy „nézd a holdat”. E fordítás konvencióját az a tény határozza meg, hogy a japán szövegekben a japán vers sajátos felépítése és a sorok számának szigorú szabályozása miatt a „hold” és a „néz” hieroglifák kombinációja szinte soha nem szerepelt úgy. helyes nyelvtani kifejezés, amelyet a ragozási eset szabályoz. Emiatt (a japán költészet számára természetes) megközelítés miatt ezt a kifejezést úgy is értelmezhetjük, hogy „nézed a holdat”, és „együtt nézzük a holdat” stb. Az idő múlásával a japán költészetben a „holdra nézés” egy másik költői és szerelmi funkciót is tulajdonítottak – az összekapcsolást. A Hold e felfogása a Hold közös, kollektív csodálatának hagyományához nyúlik vissza. A japán szerelmi költészetben fontos művészi szerepet játszott az egyidejű „holdranézés” képe, ugyanakkor a „magányosság holdbéli szövegei” is széles lehetőségeket nyitottak a költői variációk számára.

Mint látható, a hold képét rendkívül széles körben és sokrétűen használták a japán szerelmi költészetben, átadva a szereplők szerelmi élményeinek szinte minden árnyalatát. A holdképnek azonban egy sor olyan funkciója is volt, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a szerelem témájához, de fontosak voltak ahhoz, hogy megértsük ennek a képnek a fajta „egyetemességét” a középkori japán költészet számára.

A „nem szerelem” jellegű hold legvilágosabban meghatározott funkciói közül mindenekelőtt kettőre kell figyelni. A holdról, mint a hervadás, az öregség szimbólumáról beszélünk mindenféle variációval e témában, valamint a holdról, mint szórakozás tárgyáról. Amint a Heian-kor költői szövegeinek elemzése kimutatta, a Hold képének, mint az öregedés vagy elvesztés szimbólumának felhasználási köre meglehetősen széles volt, és mind a mulandóság, a földi lét törékenysége, mind a az elhunyt szerelmesek örök emlékének elképzelései. Ugyanakkor a heiáni arisztokraták esztétikai elképzeléseibe jól beleillik a szerelmi kapcsolat és a hold megjelenésével és eltűnésével való összehasonlítása, a „ingadozó” hold képét pedig gyakran használták a szerelmi kapcsolatok tönkremenetelére. Heian költőinek a holdnézés is emlékeket ébreszt az elhunyt szerelmesekről: hol a hold sápadt színe, hideg szépsége keltette fel a figyelmet, hol pedig az égen való megjelenés ciklikussága, ami ennek lehetetlenségével állt szemben. ugyanaz a ciklikusság, az emberi élet egyfajta újjáéledése.

Mindazonáltal helytelen lenne azt állítani, hogy a hold képe a japán költészetben csak úgy merült fel, hogy rendkívül fontos szerepet játszik, vagy bármilyen jelentős eseményhez kapcsolódik. Az ókori japán költészethez hasonlóan a Heian-korszak lírája is sok verset hozott létre, valószínűleg költői rögtönzött szórakoztatásként. Sokan közülük a Hold csodálásának idejére szentelt költészeti versenyeken készültek.

A klasszikus költészet különös jelentőséget tulajdonított a japán naptár egyes holdhónapjainak is. Az úgynevezett Hosszú Hold, vagyis a kilencedik holdhónap holdja kapta a Heian-költészet legnagyobb figyelmet. A japán néphit szerint két fontos tulajdonsága volt: nagyon szépnek és fényesnek tartották, és így a Heian kultúra számára fontos esztétikai funkciókat töltött be, emellett különleges életenergiával bírt, gyógyító tulajdonságokkal bírt, hozzájárulhatott a boldoguláshoz és a hosszú élethez. Ez utóbbi közvetlenül egy különleges naphoz kapcsolódott, amely a kilencedik hónap kilencedik napjára esett, és Krizantémfesztivál néven volt ismert. A japánok szerint égitestekre, leggyakrabban a teliholdra és csillagokra emlékeztető krizantém különleges „esztétizálása”, amelynek metaforájává vált a klasszikus japán költészetben, a „hosszú hold” kifejezett „esztétizálásához” vezetett. ” magát, vagyis a kilencedik holdhónapot a japán szerelmi költészetben.

Harmadik fejezet – „A „csillagok találkozásának” témája a japán klasszikus irodalomban és a japánok esztétikai nézeteiben” két bekezdést tartalmaz: „A két csillag szerelmének mítosza a japánok folklórhagyományában és rituáléiban” és „ A "csillag" mítosz képeinek tükröződésének sajátosságai az ókori és középkori japán költészetben "

A fejezet rámutat, hogy a japán klasszikus irodalom alkotásaiban tükröződő naptári ünnepek között régóta különleges helyet foglal el a Tanabata ünnep (七夕), amelyet hagyományosan a 7. holdhónap 7. napján ünnepelnek. Az ünnep mitológiai kerete a két mennyei szerelmes - a Weaver és a Bootes - mítosza volt, akiket az északi égbolt két csillagával azonosítottak - Vega (a Lyra csillagképben) és Altair (a Sas csillagképben). Ősszel ezek a csillagok, amelyek a Tejútrendszer ellentétes oldalán helyezkednek el, közelebb kerülnek egymáshoz az égbolt északi részén, ami a kínaiak számára mindig is a mennyei szerelmesek „találkozását” jelképezte.

A mítosz legáltalánosabb változata szerint a Takács a Mennyei Uralkodó lánya volt. Egész nap nem csinált mást, csak a „mennyei takarót” szőtte. Apja megsajnálta, és feleségül vette a Weavert a Mennyei folyó túlpartján élő Bootes-hoz. Azóta azonban a Weaver leállt. És akkor a dühös mennyei uralkodó elküldte a szarkot, hogy azt mondja, hogy csak hétnaponként engedi meg a házastársak találkozását. Amíg a szarka a Takácshoz repült, elfelejtette a Mennyei Uralkodó parancsát, és elnevezte az első dolgot, ami eszébe jutott: a 7. hónap 7. napja. Azóta a különélő házastársak egész évben arra a napra várnak, amikor láthatják egymást, és a Mennyei Folyó (Tejút) különböző partjain szomorkodnak. A 7. hónap 7. napjának éjszakáján sok szarka özönlik a Mennyei folyóhoz, és a megbeszélt időpontban élő hidat építenek, amelyen Bootes randevúzni megy a Takácshoz.

A kínai mítosz iránti érdeklődés Kelet-Ázsia országaiban abban nyilvánult meg, hogy a csillagok találkozásának napján, a 7. hónap 7. napján pompás, a társadalom minden szintjére kiterjedő ünnepségeket kezdtek tartani. Kelet-Ázsia minden országában ezt a napot a boldogság és a családi jólét napjaként tisztelik. Szokás volt az istenekhez fordulni azzal a kéréssel, hogy adjon egészséget és szerencsét, és vegye el a szerencsétlenségeket és csapásokat a családtól. Ez az ünnep Japánban is nagy népszerűségre tett szert, ahol már a Nara-korszakban (8. század) ismerték, és először 755-ben ünnepelték Koken császárné (750-758; 765-770) udvarában. Az Edo-korszakban (1603-1868) a gosekku (語節句) része volt – ez az öt nagy japán ünnep.

Meg kell jegyezni, hogy a Tanabata ünnepre való hivatkozások a japán középkori irodalom szinte minden művében megtalálhatók, ami jelzi magának a mítosznak és hőseinek óriási népszerűségét. Ugyanakkor egy nagyon érdekes tény vonzza a figyelmet: a klasszikus japán prózában a költészettel ellentétben a Tanabata ünnep idejét kissé konkrétan írták le. A költői emlékművekben a hetedik holdhónap szinte automatikusan kizárólag magához a Tanabata ünnephez társult, ezért a költészetben fényes és eredeti képek születtek Bootesről, a Takácsról és a Tejútról. A prózai művekben a hetedik hónap egyéb leírásai is megtalálhatók. És legtöbbjükben a fő dolog csak a hideg, nyirkos időjárás kijelentése. A költészet egészen más megközelítést alkalmaz a Tanabata ünnep említéséhez. Ugyanakkor az ünnep és a mítosz említésekor a legjelentősebb helyet nem a mítosz főszereplői, hanem a szerelmeseket elválasztó Tejút („Mennyei folyó”) foglalta el. A japán irodalom kiemelt helyet szentelt a Takács-képnek, amely sokkal élénkebb művészi (elsősorban költői) megtestesülést kapott, mint a Bootes-kép. Ugyanakkor kis mennyiségben, de az irodalomban továbbra is jelen volt Bootes képe, amelyre általában a költők asszociáltak, verseket alkotva boldogtalan, viszonzatlan szerelmükről. Emellett a japán irodalom megőrizte, ha nem az ünnep leírását vagy a mítosz közvetlen fordítását, de az ünnep egyes attribútumainak megnevezését és a mítosz fő konfliktusának rövid bemutatását.

A fejezet hangsúlyozza, hogy a japán irodalom történetében voltak olyan költők, akiknek munkássága nagyrészt a Tanabata ünnephez kötődött. És itt kell megnevezni az ókor egyik leghíresebb költőjét, a 8. századi költőt, Yamanoue no Okurát. A mű részletesen vizsgálja a költő életútját, munkásságát, elemzi a Tanabata ünnepének szentelt verseinek ciklusát.

Számos utaawase költészeti tornának volt nagy szerepe a Tanabata ünnep képeinek a japán költészetben való megalapozásában, nagyrészt ennek köszönhetően kezdték ezeket a képeket az ősz stabil szezonális szimbólumaiként felfogni. Az ősz általánosan elismert szimbóluma lévén azonban a Tanabata ünnep képei más évszakok dalaiban is megjelenhetnek, például a téli ciklus dalaiban, ami valószínűleg egy adott évben az időjárás változásait jelezheti, pl. a fesztivál évében ősszel egy éles hideg. Ebben az esetben a Tanabata ünnep egy számára szokatlan évszakkal asszociatív kapcsolatot kaphat, ami viszont teljesen új képeket szült. Megjelent például a „téli Tanabata” képe, amelynek köszönhetően ennek a mítosznak és ünnepnek a jól ismert összetevői új színekkel csillogtak, egy teljesen új figurális és asszociatív sorozatban. Így a befagyott folyó képét egyrészt a természet megfagyásának, másrészt a szintén befagyni látszó szerelmi kapcsolat végének szimbólumaként kezdték használni. Ugyanakkor a tél képei, egy szomorú téli táj került előtérbe.

A szerelmes versek olykor összetettebb képeket kínáltak, amelyek a természet állapotának közvetlen megfigyeléséből születtek. Például a „földi” folyók tulajdonságait a Mennyei folyónak - a Tejútnak - tulajdonítják. A befagyott hegyi folyó költői képe egy szomorú elválás, egy olyan mély szerelmi szakítás képe, amelyben a hegyi folyó és a Tejút is megfagy. A japánok már régóta észrevették, hogy a Tejút nem látható télen, ami lehetővé tette egy olyan metafora létrehozását, amely a japán költészet klasszikussá vált - „A menny folyója befagyott”.

Meg kell jegyezni, hogy a 9-10. századra a Tejút (Mennyei folyó) képe annyira népszerűvé vált, hogy bizonyos „egyetemesség” jegyeit kapott, és szinte egy időben merült fel Heian költőinek és verseik hallgatóinak fejében. olyan szavak használata, mint a „víz”, „folyó”, „bástya”, „permet” és mások. Ezek a szavak pedig a „könnyek”, „elválás”, „várakozás” szavak költői asszociációi lettek, amelyek jelentősen kibővítették a „Mennyei folyó” asszociációs mezőjét. Vannak esetek, amikor egy ilyen asszociatív sorozat bővítése több költőtől is jelentős időt és munkát igényelt. Az elmondottakat kiválóan illusztrálja a Mennyei folyó képe, amely eredetileg a „Kokinshu” (905) című verses antológiában jelent meg, majd az uta-monogatari műfaj „Ise-monogatari” művében fejlődött ki.

Figyelemre méltó, hogy a klasszikus japán irodalomban a Mennyei Folyó képe egy átkelő képét is eredményezte, amelyet egy hídhoz kapcsoltak. A különélt házastársak egyesítésének költői módjai közül kettő kiemelkedik a műben: egy bizonyos mennyei csónak, amelyen Bootes átúszik a viharos Mennyei folyón és a Szarka-hídon, amelyen szeretettével találkozik. A Szarka-hídra (Kasasagi no Hashi) való utalás az irodalomban is gyakran előfordult. Kelet-Ázsia országaiban, beleértve Japánt is, ahol azt hitték, hogy a szarkák voltak a felelősek a házastársak szerencsétlenségéért, mivel ők adták helytelenül a mennyei uralkodó rendjét, a madarak szerepét a Csizmák és a Takács egyesülését különösen hangsúlyozták.

A „mennyei folyó” képét azonban nem kizárólag a szerelmi kapcsolat „hídjaként” tekintették. Ennek a képnek egy másik felfogása sokkal gyakoribb volt: a Tejút, a „Mennyei Folyó” a szerelmesek egyesülésének útjában álló bármely anyagi vagy erkölcsi akadály allegorikus szimbólumává vált. Ilyen akadály lehet a nagy távolság, a szülők elégedetlensége, de akár a legegyszerűbb képernyők és válaszfalak is, amelyek úgy tűnt, megakadályozzák a szerelmesek csatlakozását.

A Tanabatát dicsőítő versek között előkelő helyet foglaltak el a Takácsról szóló dalok, akit az ünnep főhősnőjének tartottak. A japánok fejében Weaver volt az, aki inkább „áldozata” volt a történteknek, ezért szomorúbb és magányosabb volt. Ráadásul a Takács képe már a kezdetektől fogva összhangban volt sok Heian szépség gondolataival és hangulatával, akik minden alkalommal összehasonlították magukat a Takóval, létrehozva maguk körül a takács képét. gyengéd, szomorú feleség, aki könnyek között várja Csizmáját. A Weaver imázsának vonzereje a Heian hölgyek számára nyilvánvaló volt. Ennek egyik oka az volt, hogy a „szerelmes szomorúság”, mint a „szomorúság” minden más megnyilvánulása, kötelező eleme volt a japán Heian-költészetnek, amelyet gyakran „az elkülönülés költészetének” neveznek. A költészetben akkoriban a „szenvedés szépségét” sokkal többre értékelték, mint a „boldogság szépségét”. A szerencsétlen sztár Weaver története pedig, aki mindig vágyott és mindig várta múló boldogságát, megfelelt a Heian arisztokraták gondolkodásának és életmódjának.

Nyilvánvaló, hogy a nők valódi helyzete, mind a családi életben, mind a társadalmi szinten, és a japán arisztokrata társadalom életében betöltött szerepe csak tükröződik a japán költészetben. Hiszen abban az időszakban a költészetet nem csak az érzések és érzelmek művészi kifejezésének módjaként fogták fel, hanem mindenekelőtt az interperszonális kommunikáció egy formájaként, egyfajta „mindennapi” beszélgetésként, amely így vagy úgy kapcsolódik egy meglehetősen hétköznapi érzelmek, ugyanakkor magas művészi kifejezésmódba öltözött. A költészet egyfajta forrása annak, hogy megértsük a Heian-korszak női életmódját, amikor sokszor csak a várakozás és a vágyakozás volt a sorsuk.

A fejezet általánosságban megjegyzi, hogy az elválasztott csillagfeleségekről szóló ősi kínai mítosz cselekmény- és karakterrendszere termékeny talajra talált a japán folklórban és rituális hagyományban, és kiderült, hogy összhangban van a japánok, különösen a japánok gondolataival és törekvéseivel. nők, akik sok hasonlóságot láttak saját érzéseik és a sztár Weaver élete és sorsa között. A Tanabata ünnephez kötődő képek behatolása a japán irodalomba, különösen a költészetbe teljesen természetes jelenség volt. Az elkülönülés és a szomorúság költészete lévén a japán dalszövegek nyitottak voltak a szomorúság bizonyos aspektusát tartalmazó új témák és témák felé. Sőt, a két csillag szerelméről szóló történetnek volt egy cselekménye, amely lehetővé tette számos költői variáció, allegóriák, összehasonlítások és metaforák létrehozását.

A kínai hagyomány hatalmas befolyása mellett azonban a japán költészet észrevehetően átalakította az ősi mítosz javasolt értelmezését. A magam módján „olvastam”, a fő hangsúlyt két képre helyezve: a Tejút - a szerelmesek közötti akadályok és a Takács szomorú sorsának metaforája, akinek a képe kaphat (a költő hangulatától és személyeskedésétől függően). tapasztalatok) új értelmezései. A Heian költők (és költőnők) különös figyelme a Takács képére nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a japán irodalomban megjelent egy bizonyos érdeklődés a női képek iránt. Ez pedig később a japán klasszikus irodalom egyedülálló jelenségének – a „női folyam irodalmának”, a Heian-korszak irodalmi kreativitásának csúcspontjának – létrejöttéhez vezetett.

A Konklúzió megfogalmazza a disszertáció főbb következtetéseit. Meg kell jegyezni, hogy a japán költészet művészi képrendszerének kialakulása a fejlődés ősi szakaszához, a Nara-korszakhoz tartozott, és az első japán „Man'yoshu” (8. század) költői antológiában testesült meg. Az antológia példát adott a folklór és az eredeti költészet egységére. Ezért az emlékmű versei a népdalkultúra szerves részeként őrzik az ősi népi elképzeléseket a „szezonalitásról” és a „naptárról”. Kialakult az úgynevezett „évszakképrendszer” is, aminek az volt a célja, hogy egy-egy évszaknak szentelt költői képek-szimbólumok egész sorát hozzuk létre, amelyek leginkább az adott naptári évszakra jellemzőek. E képek megjelenésének köszönhetően a rövid japán vers különleges szemantikai mélységgel telt meg, és utalások segítségével képes volt átadni az emberi érzések és érzelmek minden árnyalatát. Ez rendkívül fontos volt a japán költészet számára, mert eredetileg szerelmi témákra épült.

A szezonális képeket és szimbólumokat a népköltészetet követő költők a természeti világból, valamint a rituális gyakorlatból kölcsönözték, nemcsak a tulajdonképpeni japánból, hanem a kínaiból is. E képek-szimbólumok egy része kizárólag az ókori költészetre jellemző maradt, míg mások új jelentéssel telve a későbbi korok szerzői költészetében is megmaradtak, és fontos költői és stilisztikai szerepet töltenek be. Ez utóbbi teljes mértékben érvényes a japán klasszikus irodalom, elsősorban a költészet hold- és csillagképeire. Más képek mellett, amelyeket a japánok a természeti világból kölcsönöztek a „szezonális képek” rendszerének létrehozására, a hold és a csillagok, mint többfunkciós képek, meglehetősen széles körben szerepeltek ebben a rendszerben. A hold- és csillagképek ilyen széles elterjedése az ókori kínai mitológiai eszmék hatásához, valamint a tulajdonképpeni japán gazdasági szokásokhoz és rituálékhoz kapcsolódott, amelyekben ezek a világítótestek fontos szerepet játszottak.

Azonban a kínai mitológiai elképzelések romantikus alapja a holdról és a csillagokról, nevezetesen a hold „lakhatóságáról”, a gyönyörű tündérlányokról, a halhatatlanság elixírjéről, az elvált sztárházastársak szomorú sorsáról szóló történetek - Bootes és Weaver - kényszerítette a japánokat, hogy új pillantást vetjenek ezekre, az ő szemszögükből a „gazdasági” képekre. Ennek eredményeként a hold- és csillagképek nemcsak a japán költészetbe hatoltak be, hanem idővel meghatározóak is lettek. Egy egész metaforikus rendszer alakult ki körülöttük, amely számos költői funkciót sejtet, amelyeket ezek a képek töltöttek be.

A Manyoshu-antológia szövegeiből nyomon követhető első szakaszban a Hold költői képének kialakulása és fejlődése több tematikai és stilisztikai paraméter szerint történt. Alapvetően a szerelmi költészet formálásában vett részt, különféle funkciókat töltött be benne - a fiatal férfi vagy lány metaforájától a szerelmi kapcsolatok fényes tanúságáig és az akadály allegorikus képéig. Ugyanakkor a hold képe, bár a néphagyományhoz nyúlik vissza, a japán sintó mitológia képeivel és cselekményeivel szomszédos, a filozófiai és a buddhista költészetben is gyakran előfordult.

A Heian-korszakban észrevehető változások következtek be a Hold képének felfogásában, ami jól mutatja e képek működését a 10. századi művekben, mint például „Ise meséje”, „Yamato meséje”, „A napló” Izumi Shikibu” és mások. A holdról szóló japán költészet gyakorlatilag elvesztette kapcsolatát folklór eredetével, a naptári évszakokkal és a gazdasági tevékenységekkel. A japán mitológia képeivel való összehasonlítás már nem volt jellemző rá, és egyfajta didaktikai szellem is elveszett. S ha a Nara-korszakban a hold és a szerelmi témák összekapcsolását a költészetben a hold szimbolikájának egyik megnyilvánulásaként tekintették, akkor már a Heian-korszakban minden szerelmi szöveg számára meghatározóvá vált a hold képe. Ez a költészetben a hold egész funkciórendszerének, kiterjedt allegorikus rendszerének létrejöttéhez vezetett, amely bizonyos mértékig alkalmazta a népi és ókori szerzői költészetre jellemző művészi technikákat (összehasonlításokat, metaforákat, allegóriákat), de jelentősen bonyolította azokat. bonyolult szójátékkal megtöltve a verseket.

Ugyanakkor a Heian költők különös figyelmet kezdtek fordítani a szerelmi témákra, és széles körben használták a hold képét érzéseik és hangulataik közvetítésére, amely a számára új funkciók egész sorát kezdte el betölteni. Így például a hangulat különböző árnyalatainak közvetítésére elkezdték szétválasztani a hajnal előtti holdat, az elhagyott házból látható holdat, a ház mellett lebegő holdat stb. Vers-retorikai kérdésként és versemlékként is felmerültek a „holdas” versek olyan válfai, amelyek a szerelmi kapcsolatok legfinomabb árnyalatait is képesek voltak átadni.

Ugyanakkor a Heian-korszakban a hold képe a japán művészeti alkotásokban és mindenekelőtt az irodalomban az egyik fő szezonális és esztétikai szimbólum maradt. A Nara-korszakhoz képest azonban költői és művészi funkciói jelentősen kibővültek, ami kifejeződött a holdlány képének megjelenésében, mint a japán irodalom első jelentős prózai művének - „Taketori öregember meséjének” - főszereplőjeként. ”, valamint egy sajátos „holdas” költői szeretetrendszer kialakításában. A „hold” téma nagyban hozzájárult a japán irodalom első ideális női képének megalkotásához, amely lehetővé teszi, hogy a „Taketori-monogatari” művet a „női áramlat irodalma” kialakulásának kezdeti, előzetes szakaszának tekintsük. ” a japán narratív hagyományban. Valójában a Takácscsillag újraértelmezett és poetizált mítosza, amelynek szomorú képe összecsengett a „szomorúság és elszakadás” japán költészetével, az ideális nő, ideális szerető első képének megalkotására irányult.

Nyilvánvaló, hogy a japán kultúrában fejlődésének évszázadai során egy egész rendszer jött létre a Hold és a csillagok képeinek felhasználására a klasszikus irodalom alkotásaiban. Fejlődésükben és funkcionális céljukban ezek a képek hosszú és összetett utat jártak be - a gazdasági és szezonális mutatóktól a mély lírai szimbólumokig. Ezek a képek behatoltak a japán költészet minden műfajába, stabil metaforákat és szimbolizmust biztosítva. Sőt, kétségtelenül hozzájárultak a japán nemzeti próza fejlődéséhez, mert ezeknek a képeknek köszönhetően nagyon figyelemre méltó női karakterek születtek az ókor és a kora középkor japán irodalmában, meghatározták a nőideálról alkotott elképzelések alapvető paramétereit, amely nyilvánvalóan befolyásolta a későbbi „nőirodalom” kialakulását.

Megjegyzendő, hogy a hold- és csillagképek, bár meghatározónak tekinthetők, amelyek fontos szerepet játszottak a japán költészet és általában véve a művészi képrendszer kialakításában és fejlődésében, nem az egyedüli jelentőségteljesek. képeket. A japán kultúrát és irodalmat a hagyományokhoz való hűség jellemzi, ezért a modern élet számos valóságának és a modern irodalom jelenségeinek megértéséhez a japán klasszikusoktól örökölt számos művészi kép teljesebb tanulmányozására van szükség.

A disszertáció kutatásának főbb rendelkezéseit az alábbi publikációk tükrözik:

1. Kínai mítosz két csillag szerelméről a japán középkorban
kultúra // „Kultúra Obszervatórium”, 2008. No. 6. P. 109-113.

2. Korai Heian irodalom: a „tsukuri-monogatari” műfaj // A Szahalini Állami Egyetem tanárai, végzős hallgatói és munkatársai tudományos-gyakorlati konferenciájának anyagai: tudományos cikkek gyűjteménye. – Juzsno-Szahalinszk, 2006. P.232-234.

3. Kaguya-hime képe a „The Tale of Old Man Taketori”-ban // Tudományos konferencia anyagai a japán filológia területén kutatóknak: cikkgyűjtemény. – Osaka, 2006. 31-32. (japánul).

4. „The Tale of Old Man Taketori” genesis: az idegen kulturális hagyományok hatása // A záró tudományos konferencia anyaga kutatóknak: cikkgyűjtemény. – Osaka, 2007. 95-99. (japánul).

5. A Tejút költői képe a klasszikus japán költészetben // A nyelvi oktatás állapota és kilátásai a modern Oroszországban. A III. Összoroszországi Tudományos és Gyakorlati Konferencia anyagai. – Uljanovszk, 2008. P. 221-226.

6. A japán csillagok fesztiválja, a Tanabata, mint a kulturális alkalmazkodás példája (a klasszikus japán költészet példáján) // Különféle népek nyelvi és kulturális kapcsolatai: a Nemzetközi Tudományos és Módszertani Konferencia cikkgyűjteménye. – Penza, 2008. 204-206.

7. A holdlányok és az öreg Taketori képeinek eredetéről a japán irodalmi hagyományban // Keleti nyelvek és kultúrák: A II. Nemzetközi Tudományos Konferencia anyagai. - Moszkva, 2008. 218-222.

Tíz, Alina

Akadémiai fokozat:

A filológia kandidátusa

A szakdolgozat védésének helye:

HAC szakkód:

Különlegesség:

Külföldi népek irodalma (megjelölve az adott szakirodalmat)

Oldalszám:

1. fejezet A HOLDKÉP KIALAKULÁSA AZ Ókori japán költészetben.

A rendszer létrehozásának alapelvei " szezonális képek"Az ősi japán költészetben.

A Hold képe a „Man’yoshu” (8. század) antológia művészi képrendszerének összefüggésében.

2. fejezet A HOLDKÉP FEJLŐDÉSÉNEK JELLEMZŐI A KÖZÉPKORI JAPÁN IRODALOMBAN.

A Hold költői és esztétikai funkciói a Heian-korszak (IX-XII. század) japán prózában.

A holdról alkotott művészi elképzelések átalakulása a középkori japán költészetben.

3. fejezet: „TALÁLKOZÁS A CSILLAGOKVAL” TÉMA A JAPÁN KLASSZIKUS IRODALOMBAN ÉS ESZTÉTIKÁBAN

JAPÁN NÉZETEK.

A két csillag szerelmének mítosza a japánok folklórhagyományában és rituáléiban.

A „csillag” mítosz képeinek tükröződésének jellemzői az ókori és középkori japán költészetben.

Az értekezés bemutatása (az absztrakt része) A "Hold és csillagok költői képei a 8-10. századi japán klasszikus irodalomban" témában.

Az elmúlt évtizedekben a világ számos országában megnőtt az érdeklődés történelmi gyökerei, hagyományos kultúrája és a nemzeti irodalom eredete iránt. Ennek oka az etnikai öntudat általános emelkedése sok nép körében, az a vágy, hogy meghatározzák kultúrájuk helyét a világrendszerben. És azt is, hogy összegyűjtsük és rögzítsük azt az értéket, ami az évszázadok során létrejött a nemzeti folklórban és mitológiai hagyományokban, hogy megpróbáljunk új pillantást vetni népünk irodalmi örökségére. Éppen ezért a japán és a globális modern egyik sürgető problémája irodalomtudomány A keleti országok, különösen a kelet-ázsiai országok népei irodalmi és kulturális örökségének tanulmányozásának problémáját vizsgálják.

A kérdés iránti érdeklődést a komplex megfelelő megértésének szükségessége határozza meg intraliteráris az ezekben az országokban lezajló folyamatokat, azzal a céllal, hogy irodalmi anyagukat még teljesebben integrálják a világkomparatív történeti és összehasonlító tipológiai irodalomtudomány rendszerébe. Ez a megközelítés hozzájárul az irodalmi folyamatok történelmi és globális szintű megértéséhez.

Heian (IX-XII. század) – Ez a megközelítés annak a hatalmas szerepnek köszönhető, amelyet ezek a történelmi időszakok játszottak a japán klasszikus irodalom kialakulásának és fejlődésének teljes folyamatában. Ugyanakkor ezekben az időszakokban két tényező is különös jelentőséggel bírt az irodalom fejlődése szempontjából.

Egyrészt ebben az időszakban különös szerepet játszott a költői hagyomány, amely nagyrészt a megjelenítésre összpontosított mitopoétikus a japán archaizmus világa. A folklór és a rituális költészet változva az irodalmi költészet alapjává vált, befolyásolta minden későbbi költészet megjelenését, meghatározta alapvető esztétikai és filozófiai paramétereit.

Lírai költészet a 8-9. vezető szerepet játszott a japán irodalmi kreativitásban. Ez volt a japán irodalom első magasan fejlett formája, amelyben a japán nemzeti zseni egyértelműen kifejezte magát. Amint A.E. Gluskina megjegyezte, „a történelmi viszonyok miatt az irodalom fejlődésének első szakaszai, első virágzása különböző művészi formákban fejezhető ki. Ez a forma nem mindig lesz epikus; az olyan irodalomban, mint a japán, például a lírai költészet volt, amely a japán irodalom kezdeti időszakának dicsőségét képezi, és elsődleges szerepet játszik a japán nép művészi kreativitásának fejlődésében” [Gluskina, 1967, 39. o.] .

A líra által kialakított hagyományok nagymértékben meghatározták az irodalmi folyamat további természetét. Fontos forrása volt a kora középkori japán próza (naplóirodalom, az uta-monogatari dalelbeszélő műfaja, a regény) megjelenésének és fejlődésének. A klasszikus japán vers poétikai és művészi képrendszerének jól kidolgozott rendszere pedig számos későbbi irodalmi műfaj, a költészet és a próza poétikájának alapját képezte: a regény, a rekishi-monogatari történeti története, a lírai dráma. A Nara-korszakban és különösen a Heian-korszakban kialakult költői kánon hosszú időre a nemzeti versformálás normájává vált. Ahogy a híres kortárs író, Abe Tomoji írta: „ha egy pillantást vetünk a japán irodalom fejlődési folyamatára, meggyőződhetünk arról, hogy jellemzője mindig is rendkívül erősen kifejezett lírai elv volt. Ez a lírai áramlat még most is erősen érezteti magát.” [Abe, 1964, 16. o.].

Másodszor, a japán költői rendszert még a mitopoétikai rendszer szakaszában is az ősibb és gazdagabb kínai kultúra befolyásolta, mivel az ókorban és a korai időkben Japánnak Kínával volt a legszorosabb politikai, gazdasági és kulturális kapcsolata. Középkorú. Mindez a japán irodalom és általában a kultúra számára rendkívül aktuálissá teszi a külföldi kulturális kölcsönzések problémáját, és felveti e kívülről bevezetett jelenségek kulturális adaptációjának kérdését is.

Ennek a két tényezőnek a kölcsönös hatása, nevezetesen a japán költészet eredeti folklór-mitológiai alapja és a kétségtelen kínai hatás, különösen a képzet szintjén, és ennek a japán nemzeti esztétikai hagyomány szerint történő további adaptációja vezetett a költészet létrejöttéhez. Egyedülálló jelenség, amelyet méltán tekintenek a japán klasszikus költészetnek összetett költői képrendszerével, féltónusaival és utalásokkal.

A japán költészet, mint tudjuk, egész képsorral operál, főként a természeti világból kölcsönzött évszakszimbólumokkal, ennek köszönhetően jön létre poétikus utalás- és féltónusképei. Ezen szezonális szimbólumok egy része a japán természet állapotának megfigyelései eredményeként jött létre, mivel a japán táj szerves részét képezték és maradnak (tavaszi és őszi köd a hegyekben, vörös juharlevelek, őszi hagi virágok stb.) . Ezekkel a „tisztán” japán évszakképekkel párhuzamosan azonban a kínai hagyományból kölcsönzött képek is széles körben használatosak, jelentős szerepet játszanak benne. Ugyanakkor a japán irodalomban használatuk sajátossága mindig is az volt, hogy a kínai imázs „körvonalát” felvéve, legyen szó szezonális asszociációjáról vagy egy ősi kínai mítosz cselekményéről, a japán hagyomány idővel adaptálta a kínai arculatot. Kínai kép, néha a felismerhetetlenségig megváltoztatva. De a lényeg az, hogy olyan harmonikusan beépítette saját kulturális koordinátarendszerébe (legyen szó ünnepi kultúráról, költészetről vagy kertművészetről), hogy már nem lehetett azt állítani, hogy ez a kép vagy jelenség nem a japán kultúra vívmánya.

Meg kell azonban jegyezni, hogy az ilyen kölcsönzések általában a japán kultúrára jellemzőek voltak, és nem csak az idegen kulturális jelenségekre vonatkoztak. Ismeretes például, hogy a klasszikus japán irodalom számos műemléke ismételten olyan művek szövegéhez fordult, amelyek időben korábbiak voltak, és egész darabokat tartalmaztak belőlük. Így a „Man'yoshu” (8. század) verses antológia dalai megtalálhatók a Heian-korszakban keletkezett „Genji Monogatari” híres regény szövegében, középkori naplókban, a Noh színház klasszikus darabjaiban, a joruri bábszínház balladái, késő középkori történetekben. Az uta-monogatari (IX-XII. század) japán narratív-dal műfajának szerzői pedig széles körben felhasználták a költői antológiák és gyűjtemények anyagait, egyedi tanka-versek beillesztésével műveikbe, valamint művészi alkotásokból származó szövegkölcsönzéseket is. próza. Ráadásul ezek a kölcsönzések rendszerint szervesen bekerültek az új művek irodalmi szövetébe, anélkül, hogy a japán esztétika szempontjából megsértették volna a művészi integritást.

Ami a japán irodalom külföldi kulturális kölcsönzéseit illeti, a „Taketori-monogatari” („Az öreg Taketori meséje”, 9. század, amely problémáink tükrében fontos forrás) cselekménykölcsönzésekre is felhívták a figyelmet. a híres hazai japán tudós A.A. Kholodovich, aki e mű fordításának előszavában ezt írta: „A novella szinte minden cselekményelemét kínai irodalmi forrásokból, sőt Kínán keresztül is kölcsönzik - még az indiaiakból is. Mindazonáltal összességében az eredmény egy olyan munka volt, amely mind Japánnak, mind ugyanazon külföldi elsődleges forrásoknak új volt: stílusában, cselekmény- és világnézeti feldolgozásában újszerű” [Vostok, 1935, 53. o.].

Mint látható, a szöveges és külföldi kulturális kölcsönzések, valamint kulturális adaptációjuk kérdése, valamint a japán nemzeti irodalom új jelenségei és képei kialakulásának és fejlődésének folyamatának vizsgálata is releváns a japán nemzeti irodalomban. modern irodalomkritika. Ebből a szempontból nyilvánvaló, hogy a japán klasszikus irodalom és mindenekelőtt a japán költészet valóban egyedülálló anyagot nyújt a nemzeti művészeti képrendszer kialakulásának folyamatának tanulmányozásához. Ebben a rendszerben már régóta különleges helyet kapnak az ókori távol-keleti természetfilozófia olyan fontos kategóriái, mint a hold és a csillagok. Az égitestek mindig is rendkívül fontos szerepet játszottak az ókori emberek életében: megjósolták az államok, uralkodók sorsát, meghatározták a mezőgazdasági munkák időzítését. A holdat és a csillagokat lakott világoknak tekintették, amelyek létezésének törvényeit az emberek mindig is igyekeztek megérteni, ezért ezeket a világítótesteket nem csak megelevenítették, hanem a legismeretlenebb és legcsodálatosabb hold- és csillaglakók is benépesítették az emberek fejében. .

A hold és a csillagok tisztelete egyértelműen tükröződik a távol-keleti történelmi és kulturális régió összes népének ünnepi népi kultúrájában, a kínaiak, koreaiak és japánok népköltészetében. A hold- és csillagképek formálása azonban Kínában kapott bizonyos befejezést, ami mitológiai és poétikai alapot teremtett további létezésükhöz nemcsak a népi, hanem az eredeti költészetben és prózában is.

A japán hagyomány számára ezeknek a képeknek a kölcsönzése különösen fontos volt, mivel meghatározóvá váltak a szerelmi költészet - a japán dalszöveg fő műfaja - létrehozásában. A Kínából kölcsönzött hold- és csillagképek megőrizték ősi mitológiai alapjukat, ugyanakkor alkalmazkodtak, alkalmazkodtak nemcsak a japánok rituális és ünnepi kultúrájához, hanem az egész költészet szerves részévé váltak. rendszer.

Sőt, a japán talajon való fejlődésük során összetett és hosszú formáción mentek keresztül, aminek eredményeként a klasszikus japán irodalomban tulajdonképpen a hold- és csillagképek önálló felhasználási rendszere jött létre. Számos metaforikus és szimbolikus jelentést tulajdonítottak ezeknek a képeknek. A klasszikus irodalomban, különösen a költészetben rendkívül széles körben felhasznált hold- és csillagképek váltak az esetek többségében „építőkövévé”, aminek köszönhetően a japán szerelmi költészet költészetté vált. féltónus és utalás", ami a sajátossága.

Ebből a szempontból nyilvánvaló, hogy e képek kialakulásának és fejlődésének története a japán irodalomban valóban egyedülálló anyagot nyújt a nemzeti japán irodalom kialakulásának folyamatának és művészi képrendszerének kialakulásának tanulmányozásához. A japán irodalom ilyen értelemben vett példája nagyon világos és a maga módján egyedülálló, mivel lehetővé teszi a kelet-ázsiai népek kulturális jelenségek kölcsönzésének és adaptációjának főbb formáinak megértését. Nyilvánvaló, hogy a japán irodalom fontos anyagot ad a modern irodalomkritika számos elméleti problémájának kidolgozásához is: az irodalom összehasonlító tanulmányozásának, a poétika és az irodalmi nyelvi technikák fejlődésének problémáihoz, valamint az interakció történeti modelljeinek vizsgálatához. a népművészet és az írott szerzői irodalom között.

A 8-12. századi japán klasszikusok szinte minden alkotása valamilyen mértékben tartalmaz olyan anyagot, amely a japán irodalomban a hold és a csillagok költői képeinek kialakulásának és fejlődésének problémáját tanulmányozza. Azonban még e számos forrás közül is kiemelhetők azok, amelyek a többinél nagyobb mértékben tekinthetők a legjelentősebbnek, amelyek jelzésértékűek a léttörténeti történelmi és kulturális szakaszok azonosításának kérdésében. ezekről a képekről a japán hagyományban. Ezért a mű megírásakor a korukra jellemző műveket választottuk fő forrásként.

Az ókori költészet tanulmányozásának fő forrása a "Man'yoshu" antológia volt - a Nara-korszak (8. század) fő és egyetlen jelentős költői emlékműve, amely körülbelül kétszáz költői ötsoros tankát tartalmazott, amelyet közvetlenül a Holdnak szenteltek. eredeti és névtelen és folklór [Man'yoshu, 1971; Manyoshu: Kanyaku, 1982]. Általában ez az antológia több generáció dalait tartalmazza, amelyek az 5-8. századból származnak, valamint népköltészeti mintákat. Ez a ritka gyűjtemény több mint 500 szerző műveit mutatja be, összesen 4516 dallal a gyűjteményben, és 20 műfajban, stílusban és tartalomban eltérő könyvben találhatók.

A Heian-korszak (IX-XII. század) irodalmának egyik fő forrásaként a tsukuri-monogatari műfajhoz tartozó „Taketori-monogatari” (“Taketori-monogatari” Taketori öregember meséje"), amelyben a Hold és a Hold lakóinak képe tükröződött a legélénkebben [Mese, 1976; Taketori, 1978; Taketori, Yamato, 1982]. Az uta-monogatari jellegzetes és eredeti műfaját az „Ise-monogatari” („Ise meséje”, 10. század) című mű képviseli [Ise-monogatari, 1978; Ise-monogatari, 2000], valamint egy másik e műfajú mű – a „Yamato-monogatari” („A Yamato meséje”, 10. század), amely szintén a költői-narratív műfaj emlékművének példája, és ahol a folyamat nyomon követhető a legnagyobb mértékben átmenet a költői hagyománytól a elbeszélés[Taketori, Yamato, 1982; Yamato-monogatari, 1982].

Ezenkívül a Hold és a csillagok költői képeinek kialakulásának és fejlődésének tanulmányozása során kétségtelenül a Heian-korszak irodalmára jellemző másik műfaj - a naplóirodalom műfaja - alkotásai voltak nagy érdeklődésre. Különösen kora híres költőjének, Izumi Shikibunak a naplójáról van szó, aki nemcsak számos, a leghíresebb Heian-antológiákban szereplő verset alkotott, hanem az „Izumi Shikibu Nikki” című lírai naplót is, amelynek alapja szerelmi levelezése Atsumichi herceggel [Izdumi-shikibu syu, 1972; Izumi Shikibu, 2004].

Valamennyi felsorolt művet az évek során oroszra, valamint más európai nyelvekre is lefordították, és többé-kevésbé részletes megjegyzésekkel látták el. Problémáink tükrében ugyanakkor nagy jelentősége volt az eredeti szövegekkel való közvetlen munkavégzésnek, hiszen csak így tudtuk nyomon követni a hold és a csillag költői képeinek átalakulását lexikai és stilisztikai szinten.

A disszertáció módszertani alapja az irodalom összehasonlító tanulmányozásának elmélete, amelyet a hazai tudósok dolgoztak ki: N. I. S. Lisevich, N. I. Nikulin, B. L. [Conrad, 1974. Lisevics, 1959, 1968; Parnikel, 1985 (1), 1985 (2); Nikulin, 1977 (1), 1977 (2), 1985; Grinzer, 1985, 1994; Riftin, 1969, 1970, 1974]. A klasszikus irodalom alkotásainak szisztematikus elemzésének módszere kidolgozásra került és széles körben használatos a hazai környezetben irodalmi kritika. A japán irodalommal foglalkozó szakemberek: A.E.Gluskina, V.N.Boronina, T.I.Breslavets, L.M.Sokolova -Delyusina, A.R.199 Goreglyad, 1997; Voronina, 1978, 1998; Mazurik, 1983; Breslavets, 2002, 2004; Ermakova, 1982, 1995; Sokolova-Delyusina, 2004; Sadokova, 1993, 2001].

A modern orosz és japán irodalomkritikában különös jelentőséget tulajdonítanak a klasszikus japán versek poétikájának tanulmányozásának. Ez a megközelítés meglehetősen logikusnak tűnik, hiszen a középkori esztétika elveinek és kategóriáinak, valamint a költői szókincs és stilisztika tanulmányozása számos elméleti kérdésre ad választ a japán kultúra fejlődési mintázataival, esztétikai elveivel és attitűdjeivel, történetével kapcsolatban. a japán költői hagyomány kialakulásáról és átalakulásáról. Különös figyelmet érdemelnek ugyanakkor a kép poliszémiájára és a költői asszociációkra épülő technikák. A japán irodalomkritikában azonban hagyományosan előnyben részesítik a technikák leírását, a különféle felhasználási esetek rendszerezését és szemléltetését, a leggyakrabban használt jelzők és figuratív eszközök szemantikai és etimológiai értelmezéseit. Ez mind az ókori, mind a középkori költészet tanulmányozására vonatkozott. Ebben a tekintetben nagy érdeklődésre tartanak számot a japán tudósok által a „Man'yoshu” antológia tanulmányozása során felhalmozott tapasztalatok. Figyelemre méltó azonban, hogy tudományos kutatásaik főként az ókori antológia poétikájának általános tartalmi kérdéseit, témáit és általános mintáit érintették.

Nagyon érdekes Mieke Kiyoshi már klasszikusnak számító munkája, amely az emlékmű elméleti megértésének és a japán költészet további fejlődésére gyakorolt hatásának elemzésére irányul [Mieke Kiyoshi, 1960]. A híres japán irodalomkritikus, Nakanishi Susumu munkája, amelyben a szerző az ókori japán költészet művészi képalkotásának folyamatára hívja fel a figyelmet [Nakanishi Susumu, 1974], valamint Kubota Jun munkája, amelyben az ősi ill. A középkori irodalmat Japán esztétikai koncepcióival összefüggésben tekintjük [Kubota Jun, 1989].

Japán kutatók a Manyoshu antológia sok más vonatkozását is elemezték. Például az Ókori Japán Irodalmat Tanulmányozó Társaság munkáját kifejezetten az emlékmű szerzőségének és a leghíresebb költők munkáinak szentelték [Man'yo no kajintachi, 1974]. Sok tudós fordult az antológia tanulmányozása felé, amikor a japán kultúra különböző aspektusait tanulmányozta. A híres japán etnográfus, Nakayama Taro [Nakayama Taro, 1962] munkája az emlékműben tükröződő etnográfiai valóságnak szentelte magát, a Man'yoshu történeti és poétikai vonatkozásai közötti kapcsolat problémái pedig a japánok kollektív munkái. tudósok "Man'yoshu: korszak és kultúra" [Man'yoshu -no jidai, 1974] címmel.

Számos kifejezetten a Manyoshu antológiának szentelt enciklopédikus szótár, mint például Sasaki Nobutsuna, Yoshida Seiichi és Ariyoshi Temotsu [Sasaki Nobutsuna, 1962; Yoshida Seiichi, 1979; Ariyoshi Temotsu, 1982].

A Nara-korszak japán költészete felkeltette a hazai tudósok figyelmét is. Az akadémikus számos művét az ókori költészet problémáinak szentelte. N.I. Conrad. Művei, mint pl. Esszé a japán poétikáról"(1924), "A "Man'yoshu"-ról (1941) és még sok más alapvető fontosságúvá vált a klasszikus japán vers poétikájának különböző aspektusainak kutatói számára: kompozíció, versformálás, művészi kifejezésmód [Conrad, 1974]. A.E. Gluskina, Manyoshu fordítója és kutatója óriási mértékben járult hozzá a japán klasszikus költészet tanulmányozásához. A. E. Gluskina munkáiban különösen felhívták a figyelmet az emlékmű olyan szempontjainak tanulmányozásának fontosságára, mint a szerzői probléma, az ókori stílus és poétika sajátosságai, valamint az emlékmű összetétele, szerkezete, az ókori kapcsolat költészetet a népi legendákkal és rituálékkal, a sintoizmussal és a buddhizmussal részletesen elemezték [Gluskina, 1967, 1971, 1979].

Az ókori japán költészet tanulmányozása mellett a japán irodalomtudomány egyik prioritása ma is a Heian-korszak klasszikus örökségének – a japán kultúra és irodalom „aranykorának” – tanulmányozása. A Heian irodalom emlékművei, amelyek e munka megírásának forrásul szolgáltak, szintén japán tudósok kutatásának tárgyát képezték. Mindazonáltal, akárcsak a Manyoshu esetében, a japán tudósok hűségesek maradnak ahhoz a hagyományhoz, hogy számos „általános”, globális problémát tanulmányoznak, mint például a szerzői, kronológiai, szerkezeti és kompozíciós problémák. Mindez rendkívül fontos a japán irodalom általános fejlődési mintáinak megértéséhez, és ezért a japán tudósok olyan munkáihoz, mint Ichiko Teiji „A japán irodalom teljes története. Kora középkor” megérdemelt dicséretben részesült Japánban [Ichiko Teiji, 1984]. Ugyanebben a sorban áll Kato Shuichi többkötetes munkája. Bevezetés a japán irodalom történetébe", amely részletes elemzést nyújt az irodalom fejlődésének jellemzőiről a japán történelem különböző időszakaiban [Kato Shuichi, 1975].

Meg kell jegyezni az olyan műveket is, mint a „ A középkori japán irodalom kialakulása és fejlődése"Araki Yoshio [Araki Yoshio, 1957]", Japán ősi kultúrájának története"Watsuji Tetsuro [Watsuji Tetsuro, 1972], "Japán klasszikus irodalom", Aoki Takako [Aoki Takako, 1974] és " Esszék a középkori irodalomról» Fukuda Hideichi [Fukuda Hideichi, 1975]. Morioka Tsuneo munkája kifejezetten a középkori narratív hagyomány kialakításának és fejlesztésének volt szentelve. Tanulmányok a Heian-korszak narratív irodalmából”, amelyben kiemelt helyet szenteltek a poétika tanulmányozásának a tsururi-monogatari és uta-monogatari műfajú művekben [Morioka Tsuneo, 1967]. A középkori japán irodalom főbb műfajai fejlődésének általános kérdéseit tükrözi Abe Akio „A japán irodalom története” című monográfiája. Kora középkor" [Abe Akio, 1966].

Nagy érdeklődésre tarthat számot Matsumoto Nobuhiro „Egy bambusz gyermek születésének története” című munkája is, amelyben a szerző részletesen megvizsgálja a bambuszból született „hold” gyermek cselekményének külföldi kulturális változatait, valamint a „Taketori-monogatari”-ban megörökített japán változata [Matsumoto Nobuhiro, 1951]. Figyelemre méltó még a híres japán irodalomkritikus, Oka Kazuo nagy, valóban enciklopédikus munkája. Heian-irodalom szótára"[Oka Kazuo, 1979].

A hazai japán tudósok számára a középkori irodalom tanulmányozása volt és marad az egyik legfontosabb terület. Problémáink tükrében mindenekelőtt a Heian-korszak irodalomtudományának szentelt műveket kell megjegyeznünk. Ezek az „Ise-monogatari” emlékmű tudományos munkái és fordításai, amelyeket N. I. Conrad [Conrad, 1978, 2000, 2001], I. A. Boronina művei, amelyek átfogóan foglalkoznak a klasszikus japán vers poétikájával [Voronina, 1978, 1998]. Különösen figyelemre méltóak L. M. Ermakova munkái, aki a Heian-irodalom „Yamato-monogatari” emlékművét fordította és kommentálta [Ermakova, 1982, 1995]. Nagy érdeklődésre tartanak számot T. L. Sokolova-Delyusina Heian korszakának irodalmának szentelt munkái, különösen a fordításai és megjegyzései. Izumi Shikibu naplójához"[Sokolova-Delyusina, 2004; Izumi Shikibu, 2004], valamint V.N. Goreglyad és V.N. Markova [Goreglyad, 1994, 1997; Markova, 1976; Mese, 1976].

A japán klasszikus irodalom történetének szentelt kutatások sokfélesége és mértéke ellenére azonban számos szempont még mindig nem kellően tanulmányozott. Ide tartozik például a művészi képrendszer vizsgálata történeti és kulturális vonatkozásban, valamint a külföldi kulturális kölcsönzések összefüggésében. Ezt a problémát az ókori költészet kialakulása során keletkezett, majd a következő évszázadok költészetében és prózájában képződő sajátos költői képzetek tanulmányozásával vizsgálhatjuk meg. Ennek alapján a dolgozat megkísérli nyomon követni a klasszikus japán irodalom leghíresebb és legjelentősebb költői és művészi képeinek, nevezetesen a hold- és csillagképek keletkezését és átalakulási folyamatát. Ezért a fő feladatok, amelyekkel a pályázó szembesült a munka során: meghatározni a Hold és a csillagok képeinek megjelenésének fő folklór-mitológiai és ünnepi-rituális forrásait a japán kultúrában és irodalomban, azonosítani a kölcsönzött és nemzeti elemeket azok kialakításában;

Határozza meg az égitestek képeinek jelentőségét a művészi rituálék kialakulásának és fejlődésének folyamatában a japán klasszikus irodalomban!

A disszertáció az orosz japánirodalomban először megkísérli a hold és a csillagok költői képeit a japán klasszikus költészetben a művészi képrendszer kialakításának fontos összetevőjeként kezelni. Ezeknek a képeknek a keletkezését vizsgáljuk, fejlődésük folyamatát a mitológiai és rituális „szezonális” szimbólumok szerepétől az ókori költészetben a „féltónusok” szimbolikájáig a szerző középkori szerelmi költészetében. Első ízben határozzák meg a hold- és csillagképek funkcióit a különböző történelmi korszakok költészetében, és nyomon követik metaforikus jelentésük változását a japán klasszikus irodalom fejlődésével összefüggésben. A 8-10. századi japán klasszikus költészet, a Holdat és a csillagokat dicsőítő mintái, amelyek korábban nem képezték különösebb kutatás tárgyát, és amelyeket nem fordítottak le oroszra, bekerülnek a hazai orientalistika tudományos felhasználásába.

A tanulmány eredményei felhasználhatók a japán klasszikus irodalomtörténeti művek megírásakor, valamint a japán irodalom és általában a poétika fejlődésével, a nyelvi kifejezőeszközök kialakulásának és fejlesztésének kérdéseivel, valamint a nyelvi rendszerrel kapcsolatos általánosító művek megírásakor. a művészi képalkotás, valamint a keleti irodalmak és a japán irodalmak kurzusainak oktatása keleti egyetemeken.

A disszertáció kutatása egy Bevezetésből, három fejezetből, egy Konklúzióból és egy Bibliográfiából áll.

A dolgozat következtetései a "Külföld népeinek irodalma (megjelölve a konkrét irodalmat)" témában, Ten, Alina

KÖVETKEZTETÉS

A japán költészet művészi képrendszerének kialakulása a fejlődés ősi szakaszához, a Nara-korszakhoz tartozott, és az első japán „Man'yoshu” (8. század) költői antológiában testesült meg. Az antológia példát adott a folklór és az eredeti költészet egységére. Ezért az emlékmű versei a népdalkultúra szerves részeként őrzik az ősi népi elképzeléseket a „szezonalitásról” és a „naptáriságról”. Az úgynevezett rendszer szezonális képek", melynek célja egy évszaknak szentelt költői képek-szimbólumok egész sorának létrehozása volt, amelyek az adott naptári évszakra a legjellemzőbbek. E képek megjelenésének köszönhetően a rövid japán vers különleges szemantikai mélységgel telt meg, és utalások segítségével képes volt átadni az emberi érzések és érzelmek minden árnyalatát. Ez rendkívül fontos volt a japán költészet számára, mert eredetileg szerelmi témákra épült.

A szezonális képeket és szimbólumokat a népköltészetet követő költők a természeti világból, valamint a rituális gyakorlatból kölcsönözték, nemcsak a tulajdonképpeni japánból, hanem a kínaiból is. E képek-szimbólumok egy része kizárólag az ókori költészetre jellemző maradt, míg mások új jelentéssel telve a későbbi korok szerzői költészetében is megmaradtak, és fontos költői és stilisztikai szerepet töltenek be. Ez utóbbi teljes mértékben érvényes a japán klasszikus irodalom, elsősorban a költészet hold- és csillagképeire. Más képekkel együtt, amelyeket a japánok a természetből kölcsönöztek a rendszer létrehozásához " szezonális képek", a hold és a csillagok, mint többfunkciós képek, meglehetősen széles körben érintettek ebben a rendszerben. A hold- és csillagképek ilyen széles elterjedése az ókori kínai mitológiai eszmék hatásához, valamint a tulajdonképpeni japán gazdasági szokásokhoz és rituálékhoz kapcsolódott, amelyekben ezek a világítótestek fontos szerepet játszottak.

Azonban a kínai mitológiai elképzelések romantikus alapja a holdról és a csillagokról, nevezetesen a hold „lakhatóságáról”, a gyönyörű tündérlányokról, a halhatatlanság elixírjéről, az elvált sztárházastársak szomorú sorsáról szóló történetek - Bootes és Weaver - arra kényszerítette a japánokat, hogy új pillantást vetjenek ezekre, az ő szemszögükből a „gazdasági” képekre. Ennek eredményeként a hold- és csillagképek nemcsak a japán költészetbe hatoltak be, hanem idővel meghatározóak is lettek. Egy egész metaforikus rendszer alakult ki körülöttük, amely számos költői funkciót sejtet, amelyeket ezek a képek töltöttek be.

A Manyoshu antológia szövegeiből nyomon követhető fejlődés első szakaszában a hold költői képének kialakulása és fejlődése több tematikai és stilisztikai paraméter mentén ment végbe. Alapvetően a szerelmi költészet formálásában vett részt, különféle funkciókat töltött be benne - a fiatal férfi vagy lány metaforájától a szerelmi kapcsolatok fényes tanúságáig és az akadály allegorikus képéig. Ugyanakkor a hold képe, bár a néphagyományhoz nyúlik vissza, a japán sintó mitológia képeivel és cselekményeivel szomszédos, a filozófiai és a buddhista költészetben is gyakran előfordult.

A Heian-korszakban észrevehető változások következtek be a Hold képének felfogásában, ami jól mutatja e képek működését a 10. századi művekben, mint például „Ise meséje”, „Yamato meséje”, „A napló” Izumi Shikibu” és mások. A holdról szóló japán költészet gyakorlatilag elvesztette kapcsolatát folklór eredetével, naptári évszakaival és gazdasági tevékenységeivel. A japán mitológia képeivel való összehasonlítás már nem volt jellemző rá, és egyfajta didaktikai szellem is elveszett. S ha a Nara-korszakban a hold és a szerelmi témák összekapcsolását a költészetben a hold szimbolikájának egyik megnyilvánulásaként tekintették, akkor már a Heian-korszakban minden szerelmi szöveg számára meghatározóvá vált a hold képe. Ez a költészetben a hold egész funkciórendszerének, kiterjedt allegorikus rendszerének létrejöttéhez vezetett, amely bizonyos mértékig alkalmazta a népi és ókori szerzői költészetre jellemző művészi technikákat (összehasonlításokat, metaforákat, allegóriákat), de jelentősen bonyolította azokat. bonyolult szójátékkal megtöltve a verseket.

Ugyanakkor a Heian-korszakban a hold képe a japán művészeti alkotásokban és mindenekelőtt az irodalomban az egyik fő szezonális és esztétikai szimbólum maradt. A Nara-korszakhoz képest azonban költői és művészi funkciói jelentősen kibővültek, ami kifejeződött a holdlány képének megjelenésében, mint a japán irodalom első jelentős prózai művének - „Taketori öregember meséjének” - főszereplőjeként. ”, valamint egy sajátos „holdas” költői szeretetrendszer kialakításában. A „hold” téma nagyban hozzájárult a japán irodalom első ideális női képének létrejöttéhez, amely lehetővé teszi, hogy a „Taketori-monogatari” című művet a „Taketori-monogatari” című művet a „majdnem” kialakulásának kezdeti, előzetes szakaszának tekintsük. a női folyam irodalma» japánul elbeszélés hagyományok. Valójában az újragondolt ill poetizálva a Weaver Star mítosza, akinek szomorú képe összecsengett a japán költészettel. szomorúság és elválás».

Az értekezés kutatásához szükséges irodalomjegyzék A filológiai tudományok kandidátusa Ten, Alina, 2009

1. Voronina, 1978 - Voronina I.A. A „Kokinshu” poétikája (a kakekotoba és az engo technikái és azok hatása a tanka poétikájára) // A keleti népek irodalom és folklórja. M., 1967. -S. 24-33.

2. Voronina, 1978 Voronina I.A. A klasszikus japán vers poétikája (VIII-XIII. század) M,. 1978. - 374 p.

3. Voronina, 1998 Voronina I.A. Előszó // Utaawase. Költészeti versenyek a középkori Japánban (IX-XIII. század). Per. japánból, előszó és megjegyzést. I.A. Boronina. Szentpétervár, 1998. - 224 p.

4. Breslavets, 2002 Breslavets T.I. Éjszaka az úton. Matsuo Basho versei és utazásai. Vlagyivosztok, 2002. - 209 p.

5. Breslavets, 2004 Breslavets T.I. A hagyományos japán irodalom régi írott nyelve. Vlagyivosztok, 2004. - 216 p.

6. Kelet, 1935 Kelet. Kína és Japán irodalma. M.-L., 1935.442 p.

7. Gluskina, 1967 Gluskina A.E. A humanizmus néhány jellemzőjéről a korai japán költészetben // A humanizmus eszméi a keleti irodalomban. M., 1967.-216 p.

8. Gluskina, 1971 Gluskina A.E. „Manyoshu” mint irodalmi emlékmű //Manyoshu (“ Számtalan levél gyűjteménye") 3 kötetben. Per. japánból, szócikk, cikk és kommentár. A.E. Gluskina. M., 1971. - P. 23-51.

9. Gluskina, 1979 Gluskina A.E. Jegyzetek a japán irodalomról és színházról (ókor és középkor). M., 1979. - 296 p.

10. Éves ciklus, 1989 Kelet-Ázsia népeinek naptári szokásai és rituáléi. Éves ciklus. M., 1989. - 340 p.

11. Goreglyad, 1994 Goreglyad V.N. Ez a hiú tizedik század // Mitsuna no haha. Egy mulandó élet naplója (Kagero-nikki). Per. japánból, előszó és megjegyzést. V.N. Goreglyad. Szentpétervár, 1994. - 362 p.

12. Goreglyad, 1997 Goreglyad V.N. A japán irodalom VIII-XVI. század. a hagyományok kezdete és fejlődése. Szentpétervár, 1997. - 400 p.

13. Grintser, 1985 -Grintser P.A. Indiai keretes történet, mint a középkor tömegirodalma // Kelet irodalmának klasszikus emlékművei. M., 1985. 240 p.

14. Grintser, 1994 Grintser P.A. Téma és változatai a szanszkrit költészetben // Kelet középkori irodalom poétikája. Hagyomány és kreatív egyéniség. M. 1994. - 299 p.

15. Dzharylgasinova, Sadokova, 1998 Dzharylgasinova R.Sh., Sadokova A.R. Kínai mítosz Bootesről és a Takácsról Koreában és Japánban // Kelet-Ázsia népeinek mitológiai rendszerei. M., 1998. - 3042. o.

16. Ermakova, 1982 Ermakova JI.M. Megjegyzés // Yamato-monogatari. Per. japánból, kutatás és megjegyzést. L. M. Ermakova. M., 1982. -232 p.

17. Ermakova, 1995 Ermakova L.M. Az istenek beszédei és az emberek énekei. A japán irodalomesztétika rituális és mitológiai eredete. M., 1995.-272 p.

18. Ivanov, 1988 Ivanov V.V. Hold-mítoszok // A világ népeinek mítoszai. Enciklopédia. Ch. szerk. S.A. Tokarev. 2 kötetben. M., 1988. - P. 652661.

19. Conrad, 1935 Conrad N.I. Kína és Japán feudális irodalma // „Kelet”. T. 1. M., 1935. - P. 315-328.

20. Conrad, 1974 Conrad N.I. Japán irodalom. Kojikitől Tokutomiig. M., 1974. - 568 p.

21. Conrad, 1978 Conrad N.I. Válogatott művek. Irodalom és színház. M., 1978.-462 p.

22. Konrad, 2000 Konrad N.I. Jegyzetek // Ise-monogatari. Japán történet a 10. század elején. Per. N.I. Conrad. Szentpétervár, 2000. - 320 p.

23. Konrad, 2000 (1) Konrad N.I. A regényalkotás útján (Ise-monogatari és Yamato-monogatari) // Ise-monogatari. Japán történet a 10. század elején. Per. N.I. Conrad. Szentpétervár, 2000. - 320 p.

24. Kryukov, Malyavin, Sofronov, 1984 Kryukov M.V., Malyavin V.V., Sofronov M.V. Kínai etnikum a középkorban. M., 1984. - 336 p.

25. Kenko-hoshi, 1988 Sei-shonagon. Jegyzetek a fején. Kamo Chomei. Jegyzetek a cellából. Kenko-hoshi. Feljegyzések az unalomból. Klasszikus japán próza a 11-14. századból. M., 1988. - 480 p.

26. Lisevich, 1959 Lisevich I.S. Ősi kínai költészet és népdal. M., 1959.-216 p.

27. Lisevich, 1968 Lisevich I.S. A forma és a tartalom kérdései a korai kínai poétikában // " Ázsia és Afrika népei", 1968, 1. sz. -S. 52-60.

28. Szerelmi dalszöveg, 1999-es japán szerelmes dalszöveg. Összetett. A.R.Sadokova. M., 1999. - 336 p.

29. Mazurik, 1983 - Mazurik V.P. A nadzo műfaj a japán irodalomban és folklórban. A szerző absztraktja. a soikon. uch. lépés. Ph.D. Philol. Sci. M., 1983.- 18 p.

30. Malyavin, 1989 Malyavin V.V. Kínai // Kelet-Ázsia népeinek naptári szokásai és rituáléi. Éves ciklus. M., 1989.

31. Markova, 1976 Markova V.N. Utószó // Két régi japán történet. Fordítás régi japánból. Vera Markova. M., 1976. -352 p.

32. Mititsuna no haha, 1994 Mititsuna no haha. Egy mulandó élet naplója (Kagero-nikki). Per. japánból, előszó és megjegyzést. V.N. Goreglyad. Szentpétervár, 1994.-352 p.

33. Mitológiai szótár, 1991. Mitológiai szótár. Ch. szerk. ESZIK. Meletinsky. M, 1991. - 736 p.

34. Nikulin, 1977 (1) Nikulin N.I. A vietnami klasszikus vers evolúciója és a cselekmény kölcsönzése // A távol-keleti irodalom tanulmányozásának elméleti problémái. M, 1977. - 259 p.

35. Nikulin, 1977 (2) Nikulin N.I. Vietnami irodalom: A középkortól a modern időkig: X-XIX. század. M., 1977. - 344 p.

36. Nikulin, 1985 Nikulin N.I. A vietnami népek mítoepikus meséi // A műfajok sajátossága Közép- és Kelet-Ázsia irodalmában. Modernitás és klasszikus örökség. M., 1985. - P. 7-37.

37. Parnikel, 1985 (1) Parnikel B.B. A folklór kérdéséről a maláj középkori regényben // A műfajok sajátossága Közép- és Kelet-Ázsia irodalmában. Modernitás és klasszikus örökség. M., 1985. - 259 p.

38. Parnikel, 1985 (2) Parnikel B.B. „Mahabharata” Indonéziában (a fejlődés dinamikája) // A keleti irodalom klasszikus emlékei (történelmi és funkcionális megvilágításban). M., 1985. - 240 p.

39. Mese, 1976 Az öreg meséje Taketori Utószó // Két régi japán történet. Fordítás régi japánból. Vera Markova. M., 1976.-352 p.

40. Költészeti versenyek, 1998 Utaawase. Költészeti versenyek a középkori Japánban (IX-XIII. század). Per. japánból, előszó és megjegyzést. I.A. Boronina. Szentpétervár, 1998. - 224 p.

41. Riftin, 1969 Riftin B.L. Módszer a keleti középkori irodalomban // " Irodalmi kérdések" 1969, 6. sz. - P. 241-253.

42. Riftin, 1970 Riftin B.L. Történelmi epikus és folklórhagyomány Kínában. M., 1970. - 482 p.

43. Riftin, 1974 Riftin B.L. A középkori irodalmak tipológiája és kölcsönhatásai // Kelet és Nyugat középkori irodalmainak tipológiája és kölcsönhatásai. M., 1974. - 398 p.

44. Riftin, 1991 Riftin B.L. Kínai mitológia // A világ népeinek mítoszai 2 kötetben. T. 2. M., 1991. - P. 78-80.

45. Sadokova, 1993 Sadokova A.R. Japán naptárköltészet. M., 1993.- 160 p.

46. Sadokova, 2001 Sadokova A.R. Japán folklór (mitológiai és vallási elképzelések összefüggésében). M., 2001. - 256 p.

47. Sokolova-Delyusina, 1992 Sokolova-Delyusina T.JI. A közigazgatás szerkezete a Heian-korszakban // Murasaki Shikibu. Genji meséje (Genji Monogatari). Alkalmazás. M., 1992. - 256 p.

48. Sokolova-Delyusina, 1999 Sokolova-Delyusina T.JI. A párkeresésről és a házasságról a Heian-korszakban // Japán szerelmi dalszöveg. Összetett. A.R.Sadokova. M., 1999.-235 p.

49. Sokolova-Delyusina, 2004 Sokolova-Delyusina T.L. Megjegyzések a költői levelezéshez // Izumi Shikibu. Összegyűjtött versek. Napló. Per. T. Sokolova-Delyusina. M., 2004. -352 p.

50. Sei-shonagon, 1988 Sei-shonagon. Jegyzetek a fején. Kamo Chomei. Jegyzetek a cellából. Kenko-hoshi. Feljegyzések az unalomból. Klasszikus japán próza a 11-14. századból. M., 1988. - 480 p.

51. Tündérek a Gyémánt-hegységből, 1991 Tündérek a Gyémánt-hegységből. Koreai népmesék. M., 1991. - 384 p.

52. Feldman, 1970 Feldman N.I. Japán naptár (az időáramlás felosztása) // Ázsia és Afrika népei. 1970 4. sz. - P. 32-36.

53. Shtokmar, 1952 Shtokmar M.P. Kutatások az orosz népi versifikáció területén. M., 1977. - 423 p.

54. Yuan Ke, 1965 Yuan Ke. Az ókori Kína mítoszai. Per. Kínából M., 1965. -496 p.

55. Japán történetek, 1976 Két régi japán történet. Fordítás régi japánból. Vera Markova. M., 1976. - 350 1. o. Japánul

56. Abe Akio, 1966 Abe Akio. Nihon bungaku si. Chuko tyúk (A japán irodalom története. Kora középkor). T., 1966. - 372 p.

57. Abe Tomoji, 1964 Abe Tomoji. Bungaku nyumon (Bevezetés az irodalomba). T., 1964. - 465 p.

58. Aoki Takako, 1974 Aoki Takako. Nihon koten bungaku (japán klasszikus irodalom). T., 1974. - 673 p.

59. Araki Yoshio, 1957 - Araki Yoshio. Chusei bungaku no keisei to hatten (A középkori japán irodalom kialakulása és fejlődése). T., 1957.-440 p.

60. Ariyoshi Temotsu, 1982 Ariyoshi Temotsu. Waka bungaku jiten (Szótár-referenciakönyv a klasszikus japán költészetről). T., 1982. -862 p.

61. Asano Kenji, 1983 Asano Kenji. Nihon minyo daijiten (a japán népdalok nagy szótára). T., 1983. - 594 p.

62. Wagoyomi, 2006 Wagoyomi to shikki no kurashi (Hagyományos naptár és az évszakok szerint élés). T., 2006. - 273 p.

63. Watsuji Tetsuro, 1972 Watsuji Tetsuro. Nihon kodai bunka shi (Japán ókori kultúrájának története). T., 1972. - 692 p.

64. Inoue Hiroshi, 1969 Inoue Hiroshi. Nihon bungaku shi ko jiten (A japán irodalom történetének tömör szótára). T., 1969. - 431 p.

65. Ichiko Teiji, 1984 Ichiko Teiji. Nihon bungaku zenshi. 2. Chuko (A japán irodalom teljes története. 2. Kora középkor). T., 1984. - 598 p.

66. Kanto, 2003 Kanto o-matsuri (A Kanto régió ünnepei). T., 2003.- 246 p.

67. Kato Suite, 1975 Kato Suite. Nihon bungaku shi josetsu. Jo. (Bevezetés a japán irodalom történetébe. 1. köt.) T., 1975. - 684 p.

68. Kishigami, Inna, 1958 Kishigami Shiji, Inna Koichi. Youkai Taketori-monogatari (Megjegyzések a „Taketori-monogatarihoz”). T., 1958.- 264 p.

69. Kubota jún., 1989 Kubota jún. Chusei bungaku no sekai (A középkori irodalom világa). T., 1989. - 252 p.

70. Manyoshu no jidai, 1974 Manyoshu no jidai to bunka ("Manyoshu." Era and Culture). T., 1974. - 366 p.

71. Manyo no kajintachi, 1974 Manyo no kajintachi. Kodai bungakkai tyúk (A Manyoshu költői. Az ókori japán irodalomkutató társaság feljegyzései). T., 1974. - 207 p.

72. Mizuno Macao, 1988 Mizuno Macao. Tanka no tsukurikata (A tanka költészet komponálásának módszere). T., 1988. - 303 p.

73. Matsumoto Nobuhiro, 1951 Matsumoto Nobuhiro. Chikuchu jotan dan no genryu (Egy bambusz gyermek születésének története) // Shigaku. 1951. T. 25. 2. sz. - 238 p.

74. Mieke Kiyoshi, 1960 Mieke Kiyoshi. Manyoshu hyoron (Manyoshu elméleti tanulmánya). T., 1960. - 437 p.

75. Morioka Tsuneo, 1967 Morioka Tsuneo. Heiancho monogatari no kenkyu (Kutatás elbeszélés a Heian-korszak irodalma). T., 1967.-698 p.

76. Nakanishi Susumu, 1974 Nakanishi Susumu. Manyyo no kokoro (Manyoshu lelke). T., 1974. - 316 p.

77. Nakayama Tarot, 1962 Nakayama Tarot. Manyoshu no minzokugakuteki kenkyu ("Manyoshu" néprajzi tanulmány). T., 1962.-359 p.

78. Nihon fuzoku, 1979 Nihon fuzoku shi jiten (Kifejezések szótára a japán erkölcs- és szokástörténetről). T., 1979. - 542 p.

79. Nogyo kojien, 1936 Nogyo kojien (Mezőgazdasági terminológiai szótár). Tokió, 1936. - 386 p.

80. Nentyugyoji jiten, 1959 Nentyugyoji jiten (Naptári szokások és szertartások szótára). Tokió, 1959. - 972 p.

81. Oka Kazuo, 1979 Oka Kazuo. Heiancho bungaku jiten (A Heian-irodalom szótára). T., 1979. - 615 p.

82. Okubo Tadashi, 1957 Okubo Tadashi. Man'yo no dento (Man'yoshu hagyomány). T., 1957. - 330 p.

83. Sasaki Nobutsuna, 1962 Sasaki Nobutsuna. Manyoshu jiten ("Man'yoshu" szótár-referenciakönyv). T., 1962. -608 p.

84. Suzuki Tozo, 1979-es Suzuki Tozo. Nihon nentyugyoji jiten (Az év japán ünnepeinek szótára). T., 1979. - 819 p.

85. Seko Katashi, 1969 Seko Katashi. Nihon bungaku no shizen kansho (Kritikai megjegyzések a természet szerepéről a japán irodalomban). T., 1969. -658 p.

86. Takagi Ichinosuke, 1955 Takagi Ichinosuke. Nihon bungaku (koten) (japán irodalom. Klasszikusok). T., 1955. - 218 p.

87. Takeda Yukichi, 1952 Takeda Yukichi. Koten no Shinkenyuo (Új tanulmányok a klasszikus irodalomból). T., 1952. - 208 p.

88. Takehara Shigeo, 1979 Takehara Shigeo. Kenkon sosai no horitsu goyomi (A természet kultuszának leírása). T., 1979. - 256 p.

89. Fukuda Hideichi, 1975 Fukuda Hideichi. Chusei bungaku ronko (Esszék a középkori irodalomról). T, 1975. - 528 p.

90. Higuchi Kiyoyuki, 1978 Higuchi Kiyoyuki. Matsuri a nihonjin (Ünnepek és a japánok). T, 1978. - 228 p.

91. Yamada Yoshio, 1956 Yamada Yoshio. Manyoshu to nihon bungei (Man'yoshu és japán irodalom). T, 1956. - 652 1. o. Angolul

92. Antológia, 1982 Japán irodalom antológia. A legkorábbi korszaktól a tizenkilencedik század közepéig. Sotr. és szerk. Írta: Donald Keene. T., 1982. -442 p.

93. Bodde, 1975 Bodde D. Fesztiválok a klasszikus Kínában. Újév és egyéb ünnepségek a Han-dinasztia idején. Princeton, 1975. - 439 p.

94. Brower, Miner, 1962 Brower Robert H, Miner Earl. Japán udvari költészet. London, 1962. - 527 p.

95. Keene, 1993 Keene D. Magok a szívben. A japán irodalom a legrégibb időktől a tizenhatodik század végéig. N.-Y., 1993. - 1265 p.

96. Rimer, Morrell, 1975 Rimer J. Thomas, Morrell Robert E. Útmutató a japán költészethez. Boston, 1975. - 648 p.

Felhívjuk figyelmét, hogy a fent bemutatott tudományos szövegek csak tájékoztatási célokat szolgálnak, és eredeti disszertációszöveg-felismeréssel (OCR) szerezték be. Ezért tökéletlen felismerési algoritmusokhoz kapcsolódó hibákat tartalmazhatnak.
Az általunk szállított szakdolgozatok és absztraktok PDF fájljaiban nincsenek ilyen hibák.

Egy életkép nem lehet teljes a természet leírása nélkül. Ez az oka annak, hogy a tájképet olyan gyakran használják az irodalomban. A táj érzelmi hátteret teremt, amely előtt a cselekmény kibontakozik, kiemeli a szereplők pszichológiai állapotát, mélyebb értelmet ad az elmesélt történeteknek. Kutatásunk tárgya a holdtáj funkciói olyan orosz költők műveiben, mint S. A. Jeszenin, A. A. Fet, V. Brjuszov. Az alkotás célja tehát az, hogy orosz költők versanyaga alapján meghatározza a holdbéli táj fogalmát, szerepét egy műalkotásban. A holdbéli táj nagyon gyakran szimbolikus funkciót tölt be, és különleges jelentést hordoz egy műalkotásban. Ez azzal magyarázható, hogy az emberek fejében a hold mindig is misztikus asszociációkat váltott ki az éjszakai világítótesttel. M. N. Epstein a „Természet, a világ, az univerzum rejtekhelye” című könyvében a költészetben a Hold képére hívja fel a figyelmet. Az orosz költészet tájképeinek szentelték. Epstein számos költőben nyomon követi a képek ismétlődését.

Holdtáj lírai művekben

A hold képe S. A. Yesenin verseiben

A Hold, vagy más néven „holdtáj”, a fényforráson alapuló tájtípus. Antipódja a szoláris (napos) táj. Ez az ellentét a Nap és a Hold között időtlen idők óta tart. A szerző egy adott fényforrás kiválasztását az író személyiségének pszichológiai felépítése és a mű művészi szándéka határozza meg, ezért a szerző nap- vagy holdtáji preferenciája fontos információkkal szolgálhat munkája megértéséhez. Általánosan elfogadott, hogy a napsütéses tájak a szerző optimista hangulatát tükrözik, míg a holdvilág a kifejezetten elégikus tónusú művekre jellemző.

Így a költészetben S. A. Yesenin joggal nevezhető a leginkább „holdköltőnek”. M. N. Epstein szerint „a világítótestek közül az első helyen a holdhónap képe áll, amely Jeszenin körülbelül minden harmadik művében megtalálható (127-ből 41-ben - ez nagyon magas együttható). Sőt, ahogy M. N. Epstein megjegyzi, „a korai versekben körülbelül 1920-ig. , a „hónap” dominál (20-ból 18), a későbbiekben a hold (21-ből 16).”

Ez azzal magyarázható, hogy a költő korai munkássága inkább folklór elemet tartalmaz, mint kiforrott (a hónap közelebb áll a folklórhoz, mesebeli karakter). Érdekes, hogy a hónap képében Yesenin hangsúlyozza alakját és megjelenését:

A sötét erdőszál mögött az Idő egy szárnyas malom

A rendíthetetlen kékségben, cseppek a falu mögött

Göndör bárány - hónap Holdinga rozsban

Séta a kék fűben. Órákig látatlanul esik.

Ó, és én magam a csengő bozótban vagyok, nézz körül nyugodt tekintettel.

Tegnap láttam a ködben: Nézd: nyirkos a sötétben

A vörös hold olyan, mint a csikó, a hold olyan, mint a sárga holló,

Felfogta magát a szánunkra. A föld felett köröz és szárnyal.

A hold képében a költő inkább azt a fényt írja le, amelyet kibocsát, és azt az érzést, amelyet a lírai hősben inspirál:

Az ablak faszárnyaiban a hold hideg aranya,

Keretekkel együtt vékony függönyökben Az oleander és a gillyflower illata.

Köt a különc hold Jó a béke között vándorolni

A padlón csipke minták vannak. Kék és szeretetteljes ország.

A hold szomorúságot, melankóliát, sőt kétségbeesést hoz a lírai hős lelkébe, egy letűnt fiatalság emlékeinek világába repítve. Jeszenyin megőrizte és verseibe átvitte a hold népi megértését, amely a 19. században létezett. Szövegeinek újítása pedig abban rejlik, hogy a költő harmóniát lát a természetben, egyetlen világban, azt helyezi az első helyre, ellentétben a 19. század költőivel, akik csak álmodoztak róla.

Hold-táj, F. I. Tyutchev

Tyucsev a lírai tájkép elismert mestere, tájkölteményei azonban nehezen választhatók el a filozófiaiaktól. Két-három tömör vonással tudja, hogyan lehet szimbolikus tájat alkotni, amely egyszerre fejezi ki a természet belső életét és az ember fontos lelki állapotát.

Munkájában Tyutchev folyamatosan összehasonlítja az embert a természettel - és gyakran úgy tűnik, nem az ember javára: az emberi élet törékeny, jelentéktelen - a természet örök, elmúlhatatlan.

Nem meglepő, hogy a költő verseiben gyakran fordult az örök természetképekhez, például a holdhoz. Körülbelül 241 versből 16-szor jelenik meg a hold képe, ami 6,6%.

Tyutchevnek kettős hozzáállása van a holdhoz: egyrészt a költő csodálja, bálványozza:

Nézd a hónapot: az egész nap olyan, mint egy sovány felhő,

Majdnem elájult a mennyországban,

Eljött az éjszaka - és fényes istenem,

Ragyog az álmos liget fölött!

Másrészt ez a kép számára valami baljóslatú és fenyegető:

Olyan, mint egy súlyos szellem,

Felkelt a hold

Természetesen gyakrabban fordul elő a Hold képének első észlelése. A holdkép használatának példája a költő világképének sajátosságait mutatja, amely folyamatosan összeköti az embert a természettel, és megmutatja egységüket. Például a „Róma éjjel” című vers:

Róma megpihen az azúrkék éjszakában.

Felkelt a hold és birtokba vette őt,

És az alvó város, elhagyatott és fenséges,

Tele néma dicsőségeddel

Milyen édesen szunnyad Róma sugaraiban!

Milyen rokonságba került vele Róma örök hamvai!

Mintha a holdvilág és a város meghalt volna -

Még mindig ugyanaz a világ, varázslatos, de elavult!

Ebben a versben a város, amely mindig az emberek világát személyesíti meg, a Holdhoz kapcsolódik, már egy másik világhoz - a természet világához. Tyucsev azt írja, hogy rokonokká váltak, vagyis az ember rokonsá vált a természettel. Ismeretes, hogy Tyutchev annak a vallásfilozófiai tannak a híve volt, amely Istent a természettel azonosítja, és a természetet az istenség megtestesítőjének tekinti. Pontosan ez hangzik el az elemzett versben. Nyilvánvaló, hogy Tyucsev üdvözli e két világ egységét: sok a felkiáltójel a versben. Ebből a versből ítélve a költő egyszerűen isteníti a holdat.

A Hold V. Brjuszov verseiben

Brjuszov művében a rengeteg kép mellett észrevehető, hogy a legjellegzetesebb versek és „kedvenc képek” gyűjteményről gyűjteményre szállnak.

Az egyik ilyen kép a Hold képe. Nem mondható el, hogy Bryusov gyakran használja ezt a képet verseiben, de a holdat kétségtelenül szereti a költő, és megjelenik néhány versében ("Kreativitás", "Találkozás a szétválás után" és mások).

A kiválasztott 148 Brjuszov-vers közül csak 13-ban szerepel a „hold” szó (ez körülbelül 8,8%), de e versek olvasása során az ember úgy érzi, hogy a költőnek különleges kapcsolata volt a holddal.

Például a „Ha egyedül ülök, és a szoba sötét” című vers:

Amikor egyedül ülök, és a szoba sötét,

És valaki a fal mögött sokáig skálázik, -

Hirtelen kigyulladnak a lámpák, és a fény áthatol az ablakon,

Rajzoljon két ablakkeretet a falra;

Aztán fáradtan és betegen azt gondolom:

Lámpás, ismeretlen barát! Közel vagy! Velem vagy!

És akkor feljön a hold a háztetők mögül,

És fellobbanva távoznak a felhők, mint a tömjén,

És a hold fényes sugara áthalad az ablaküvegen,

Rajzoljon tisztábban két ablakkeretet;

Ó, milyen animált! Remegve álmodom:

Luna, kedves barátom! Közel vagy! Te az enyém vagy!

Ebben a versben érezhető a felfokozott világérzékelés, amely a költői ihlet hátterében áll, ami nagyon jellemző volt Brjuszovra. Először egy lámpás élettelen képében egy barátot lát, az egyetlen társat, aki megtöri magányát. A költő ennek örül, de később megjelenik a hold képe, megelevenedik, aggódik. Azonnal észrevehető, hogy Bryusov érzékeny a holdra. Egy másik vers sorai: „Titkos örömmel halnék meg abban az órában, amikor felkel a hold” – ezt ismét bizonyítják.

Számomra úgy tűnik, hogy a költő a hold képében a hihetetlen nyugalom és harmónia megtestesülését látja. Másrészt a hold Brjuszov számára egy csoda megszemélyesítése, valamiféle rejtély („És mintha a holdfénybe vitték volna, egy lehetetlen csodában gyönyörködtem”). És a „Sápadt ló” című versben Bryusov már nem látja ugyanazt a holdat, csendes és nyugodt társát, van benne valami ijesztő és veszélyes:

Liliom a könyörtelenül leláncolt hold fénye,

A természet urai által teremtett holdak.

Ebben a fényben, ebben a zúgásban fiatalok voltak a lelkek,

A mámoros, városrészeg lények lelke.

Brjuszov munkásságának folytonossága abban rejlik, hogy Brjuszov számos versének epigráfiája Lermontovhoz („Tőr”, „Földközelben”), Tyutchevhez („Emlékszem az estére, emlékszem a nyárra”, „Szeretlek”) tartozik. , Puskin ("Kezdő", "Első orosz könyv távoli vándorlás után"). Valójában a költő és a klasszikusok műveiben is észrevehető egy közös vonás. Lermontovhoz és Tyucsevhez hasonlóan Brjuszov verseiben is nyomon követhető a költő természettel való kapcsolata, egységük, főleg, hogy a költő által verseiben használt képek többsége a természethez kapcsolódik, így a hold képe is, amelyhez a klasszikusok gyakran fordultak. .

Brjuszov dalszövegeiben az az új, hogy verseiben Brjuszov olyan tisztán és pontosan ábrázol egy képet, egy tárgyat, hogy nem minden rajz képes erre, és a lélek hangulatát vagy mozgását közvetíti. A költő költészete sokrétű, sokrétű, többszólamú, akár az élet, amit tükröz. Brjuszov sok új dolgot vezetett be a holdkép megalkotásába: a kifejezett érzések nyitottságát, egy nagyon világos, konkrét kép létrehozását és szokatlan jelzőket.

III Következtetés

A különféle irodalmi irányzatok költőinek verseinek tanulmányozása után a következő következtetéseket vonhatjuk le. Minden költő a hold képét használja dalszövegeiben, de hogy ezt milyen gyakran és milyen céllal teszi, az nézeteitől, attól az irodalmi mozgalomtól függ, amelyhez tartozott.

Valójában minden költő másként viszonyul a holdhoz.

A 19. század költői számára a hold a természet képe, a természet számukra az Isteni. Az ezüstkor költői számára a hold nem csupán természetkép volt, hanem egyfajta szimbólum, amely mindenki számára mást jelentett.

Így a költők holdképének használata és hozzáállása attól a korszaktól függ, amelyben éltek.

A holdtáj funkciói az irodalomban

Bevezetés …………………………………………………………...………. 2

1. fejezet A holdtáj általános fogalma………………………………….. 5

2. fejezet A holdtáj funkciója epikus alkotásokban………. 7

3. fejezet A holdtáj funkciója a lírai művekben....... 18

Következtetés ……………………………………………………………..... 25

Bibliográfia ………………………………………………………….... 27

Bevezetés

Az életábrázolás nem lehetne teljes a természet leírása nélkül. Ez az oka annak, hogy a tájképet olyan gyakran használják az irodalomban. De nem ez az egyetlen oka annak, hogy a tájat műalkotásban használjuk. A táj érzelmi hátteret teremt, amely előtt a cselekmény kibontakozik, kiemeli a szereplők pszichológiai állapotát, mélyebb értelmet ad az elmesélt történeteknek. Egy rövid érintés a természet leírásában megváltoztathatja a mű ellentétes benyomását, további jelentést adhat az egyes tényeknek, és új módon helyezheti el a hangsúlyokat. A természet nem csupán vázlatok a természetből, hanem élethelyzeteket modellez és az események homlokterébe kerül akár néma tanúként, akár váratlan érzelmi döntések kezdeményezőjeként, vagy olyan ellenállhatatlan erőként, amely az embert saját egyéniségük felfedezésére kényszeríti.

Ennek a kurzusnak a témája a holdtáj funkciói olyan orosz írók és költők műveiben, mint N. V. Gogol, L. N. Csehov, I. A. Bunin, V. D. Balmont, Vjacs. Ivanov, D. I. Merezhkovsky, S. A. Jeszenin, V. Majakovszkij. Az alkotás célja tehát a holdtáj fogalmának, műalkotásban betöltött szerepének meghatározása az orosz irodalom anyaga alapján. E cél elérése érdekében a következő feladatokat tűzték ki:

Tanulmányozza a témában elérhető tudományos irodalmat;

Határozza meg a holdbéli táj fogalmát;

Keressen példákat a holdbéli tájak használatára az orosz irodalomban, és elemezze őket abból a szempontból, hogy milyen céllal szerepelnek a mű szövegében

Hasonlítsa össze a kapott adatokat, és vonja le a következtetést.

Munkánk témáját nem véletlenül választottuk. Számunkra úgy tűnik, hogy ez egészen új, érdekes és szokatlan. Véleményünk szerint a holdbéli táj nagyon gyakran szimbolikus funkciót tölt be, és különleges jelentést hordoz egy műalkotásban. Ez azzal magyarázható, hogy az emberek fejében a hold mindig is misztikus asszociációkat váltott ki az éjszakai világítótesttel. A régiek a Földön végbemenő összes eseményt összefüggésbe hozták a hold fogyó és fennmaradó fázisával. A hold hatalmas szerepet játszott a boszorkányság gyakorlatában [Antikvitás szótár: 324]. Nem meglepő, hogy a hold mitológiai képe olyan széles körben elterjedt minden nemzet között.

Munkánk relevanciáját az határozza meg, hogy a holdtáj irodalomban betöltött szerepét nem vizsgálták kellőképpen és mélyrehatóan, ebből kifolyólag kétségtelenül érdekel bennünket.

Irodalmi áttekintés. M. N. Epstein a „Természet, a világ, az univerzum rejtekhelye...” című könyvében a költészetben megjelenő holdképre hívja fel a figyelmet. Az orosz költészet tájképeinek szentelték. Epstein számos költőben nyomon követi a képek ismétlődését.

A munka megírásakor olyan cikkeket és monográfiákat használtunk, mint például:

Pereverzev V. F. „Az orosz realizmus eredeténél” (ez a könyv N. V. Gogol munkásságának szentelt fejezetet tartalmaz, amelyben az „Esték egy farmon Dikanka közelében” című történetgyűjteményt elemzik);

I. E. Kaplan „Az orosz klasszikusok műveinek elemzése” (itt a szerző A. P. Csehov műveit elemzi, különös tekintettel Ragin képére a „6. számú kórterem” című történetből);

Szemenko I. M. „Zsukovszkij élete és költészete” (a tudós megjegyzi Zsukovszkij munkájának romantikus jellemzőit);

Kataev V.B. „Az egyszerűség összetettsége: Csehov történetei és színdarabjai” (ebben a műben a temetői éjszaka epizódját próbálják elemezni Csehov „Ionych” című történetéből);

Shatalov S. E. „I. S. Turgenyev művészi világa” (a szerző Turgenyev „Szellemek” című történetére hivatkozik, és elmagyarázza, hogy a realista Turgenyev miért fordul a fantasy műfaj felé);

Sokhryakov Yu I. „Orosz írók művészi felfedezései” (a szerző megjegyzi az ember és a természet kapcsolatát Csehov és Tolsztoj műveiben).

A holdképet az irodalomban elemezve összehasonlítottuk a mitológia holdképével. Erre a célra a M. N. Botvinnik által szerkesztett Mitológiai szótárat és az R. I. Kuzischin által szerkesztett Ókor szótárát használták. Ezen túlmenően a holdtáj irodalmi funkcióinak kiemelése érdekében általánosságban tanulmányoztuk a táj szerepét. Ehhez egy irodalomkritikai tankönyvet használtunk („Bevezetés az irodalomtudományba”, szerkesztette: L. V. Chernets). A kézikönyv a táj négy funkcióját azonosítja egy műalkotásban.

1. fejezet A holdbéli táj általános fogalma

Mindig van körülötte valami rejtély

Balmont

A Hold, vagy más néven „holdtáj”, a fényforráson alapuló tájtípus. Antipódja a szoláris (napos) táj. Ez az ellentét a Nap és a Hold között időtlen idők óta tart. Ezek a képek még a mitológiában is elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz. Így vagy úgy, a napot és a holdat a különböző népek mítoszaiban családi kötelék köti össze. Így az egyiptomi mitológiában Tefnut holdistennő és nővére, Shu, a szoláris princípium egyik inkarnációja, ikrek voltak. Az indoeurópai és balti mitológiában elterjedt a napnak udvarló hold és esküvőjük motívuma. A római mitológiában a Hold Héliosz napisten testvére [Mitológiai szótár: 38].

A szerző egy adott fényforrás kiválasztását az író személyiségének pszichológiai felépítése és a mű művészi szándéka határozza meg, ezért a szerző nap- vagy holdtáji preferenciája fontos információkkal szolgálhat munkája megértéséhez. Általánosan elfogadott, hogy a napsütéses tájak a szerző optimista hangulatát tükrözik, míg a holdvilág a kifejezetten elégikus tónusú művekre jellemző. Így a költészetben S. A. Yesenin joggal nevezhető a leginkább „holdköltőnek”. M. N. Epstein szerint „a világítótestek közül az első helyen a holdhónap képe áll, amely Jeszenin körülbelül minden harmadik művében megtalálható (127-ből 41-ben - nagyon magas együttható)” [Epstein 1990: 248]. A holdfény preferálását Jeszenyin kifejezett tragikus, pesszimista világképe magyarázza.

Mint minden természetleírás, a műalkotásban a holdi tájat mindig valami motiválja, és valamilyen szerepet játszik. Így egy táj a következő funkciókat tudja ellátni:

1. A cselekvés helyének és időpontjának kijelölése. A tájkép segítségével az olvasó tisztán el tudja képzelni, hol és mikor történnek az események. De a táj nem „száraz” jelzése a cselekvés idejének és helyének, ezért mindig tölt be további funkciókat.

2. Cselekménymotiváció. A természetes folyamatok az események menetét egyik vagy másik irányba terelhetik.

3. A pszichologizmus formája. Ez a funkció a leggyakoribb. A táj az, amely megteremti a szöveg érzékelésének pszichológiai hangulatát, segít feltárni a szereplők belső állapotát, és felkészíti az olvasót az életében bekövetkezett változásokra.

4. A szerző jelenlétének formája (a hős közvetett értékelése, folyamatban lévő események, gondolatok kifejezése stb.). Így a táj a szerző megnyilatkozásának mezőjévé, a közvetített önjellemzés területévé válhat. Az író, amikor azt akarja, hogy helyesen hallják és megértsék, gyakran bízik a tájban, hogy nézetei szószólójává váljon [Bevezetés az irodalomtudományba 1999: 229].

Néha egy táj lehet nem funkcionális, azaz „független” – önmagában is fontos, mint önálló szereplő egy műben. Az ilyen táj elszigetelhető a kontextustól, és attól elkülönülve, miniatűr formájában létezhet.

Egy irodalmi műben lévő táj ritkán tájkép: általában nemzeti identitású. A nemzeti eredetiség bizonyos tájképek használatában is megnyilvánul [Bevezetés az irodalomkritikába 1999: 229]. Így inkább a keleti irodalomra és folklórra jellemző a holdkép, míg az északi népeknél inkább a napkép. Emlékezzünk például arra, hogy keleten egy gyönyörű lányt a holdhoz hasonlítanak, északon pedig a nap képét használják a női szépség jelölésére. Ha Oroszországról beszélünk, akkor lehetetlen egyértelmű választ adni arra a kérdésre, hogy melyik kép a jellemzőbb. Ezt az orosz kultúra összetett többrétegűsége magyarázza, amelynek kialakulásának történetét Kelet és Nyugat befolyásolta.

2. fejezet A holdtáj funkciói epikus művekben

Az epikus alkotások adják a legnagyobb lehetőséget a különféle funkciókat ellátó tájak bemutatására. Természetesen a holdtáj minden prózai műben megmagyarázza a műben a cselekvés helyét és idejét. De a háttérfunkción kívül másokat is ellát.

Így a holdbéli táj pszichológiai funkciót is elláthat - megmagyarázza a hős állapotát és hangulatát a pszichológiai párhuzamos vagy kontraszt technikájával. Például a lágy holdfény megfelel Startsev doktor remegő állapotának a történetben Csehov "Ionych"; a hold a felhők mögé megy, amikor elveszti a reményt, és a lelke sötét és komor lesz.

(Csehov, Ionych).

"Egy világhoz nem hasonlítható , érintse meg a rejtélyt. A varázslatos éjszaka a régi temetőben az egyetlen dolog a történetben, amely magán viseli az ismerősség, az ismétlés és a rutin bélyegét. Egyedül ő maradt lenyűgöző és egyedülálló a hős életében” [Kataev 1998: 18].

megcsontosodott laikus. Így a felhőkbe menő hold Startsev erkölcsi „halálát” jelzi. Azt látjuk, hogy Csehov történetében a természet és az ember szoros kapcsolatban állnak egymással. Csehov tájainak ezt a sajátosságát Jü I. Szohrjakov helyesen jegyezte meg: „Tolsztojt és Csernisevszkijt követve Csehov nem hajlandó az embert a természettől elszigetelten vagy egyszerűen annak szépségein szemlélőként tekinteni” [Sokhryakov 1990: 47].

Egy holdfényes éjszaka leírása Otradnojeban a regényben L. N. Tolsztoj „Háború és béke” segít megérteni a karakter belső világát is. Natasha csodálja a gyönyörű holdfényes éjszakát, és ezt az ötletet próbálja közvetíteni Sonyának. Natasha azt mondja:

Ébredj fel, Sonya, mert ilyen szép éjszaka még soha, de soha nem történt

Natasha megérti, hogy minden pillanat egyedi. A regény hősnője éles szépérzékkel rendelkezik, tele van szeretettel az emberek és az őt körülvevő világ iránt. Nem mindenki képes erre. Csak az élvezheti a holdfényes éjszaka örömét, akitől idegen a pragmatizmus – véli L. Tolsztoj. Hiszen természete „nem csupán érzelmi élmények háttere; ez az a szféra, amelyben minden mesterséges, felületes, hamis ledobódik az emberről, és feltárul belső lényege” [Sokhryakov 1990: 43].

Éles társadalmi leleplező és realista hírneve. „Azonban kétségtelen, hogy az író kreatív igényt érzett arra, hogy élete különböző időszakaiban időről időre misztikus témákhoz forduljon” [Mineralov 2003: 111]. De ha jobban belenézünk a történetbe, észrevehetjük, hogy Turgenyev nem szűnt meg realista lenni: csakúgy, mint más művekben, társadalmi, morális és filozófiai témákat is felvet, de fantasztikus megvilágításban. „A fantasztikus technika lehetővé teszi a realista művész számára, hogy felfedje a hős titkos motívumait” [Shatalov 1979: 280]. A "Ghosts" cselekménye egy rendkívüli eseményen alapul: a főszereplő repülései Ellis szellemével a világ körül. De a szerző határozottan valóságosnak, nem fiktívnek ábrázolja ezt az eseményt. „Turgenyev a realizmus minden eszközét felhasználta itt, hogy biztosítsa az olvasót a hihetetlen lehetőségéről, hogy egy olyan fantasztikus történetben való részvétel érzését keltse benne, amely mintha a saját szemével bontakozna ki” [Shatalov 1979: 275]. A mű egyik ilyen eszköze természetesen a táj. A történetben a táj képlékeny és kézzelfogható. Az elbeszélés során a szerző időszakonként a holdbéli tájhoz fordul. Egyrészt a hold természetesen titokzatos és misztikus légkört teremt, a holdfény hátterében egy szellem jelenik meg. De másrészt ezt a holdbéli tájat olyan valósághűen írják le, hogy felmerül a történések hitelességének illúziója. Így a holdat nagyon részletesen leírják, nem statikus, a történet előrehaladtával folyamatosan változik:

Hold nyom csendesen , kissé …

...Rebegett a szél, a hold egyre fényesebben állt ki a kék égen - és hamarosan a fák levelei ezüsttel és feketével csillogni kezdtek hideg sugaraiban.

...A kísértet csendesen imbolygott előre, összezavarodott, könnyen felkavarodott, mint a füst, - és a hold újra békésen fehéredett sima padlón(Turgenyev, Szellemek).

Ráadásul a hold elégikus, szomorú motívumokat visz be ebbe a műbe. F. M. Dosztojevszkij maga is megjegyezte: „a szellemek” olyanok, mint a zene, „telve melankóliával”. Úgy tűnik, ezt a melankóliát egy előérzet okozza. Maga Turgenyev a „Szellemekben” értékelte a szubjektivitást, a lírai elvet, amit P. V. Annenkov kritikus „elégiának”, „a művészlélek történetének” nevezett [Grekov 1989: 10]. Ezt a hangulatot a történet tartalma indokolja, mert a hős a történet során mindvégig a szenvedélyek és az emberi élmények középpontjában találja magát, meghallgatja az emberi szenvedést és bánatot, és ráébred a társadalmi struktúra igazságtalanságára:

szomorúnak éreztem magam és valahogy közömbösen unalmas... Maga a föld, ez a sík felület, ami alattam terült el; az egész földkerekség lakosságával, pillanatnyilag, gyengén, a szükség, a bánat, a betegség elnyomja, egy aljas portömbhöz láncolva; ez a törékeny, érdes kéreg, ez a növekedés bolygónk tüzes homokszemén, amely mentén megjelent a penész, amit szerves, növényi birodalomnak nevezünk; ezek az emberek legyek, ezerszer jelentéktelenebbek a legyeknél; sárból összerakott otthonaik, kicsinyes, egyhangú felhajtásuk apró nyomai, vicces harcuk a megváltoztathatatlannal és elkerülhetetlennel – hogyan történt ez hirtelen velem? minden undorító ! az én lassan megfordult , és nem Azt akartam, hogy nekem ezekre a jelentéktelen képekre, ezért …

A történetben szereplő események egy gyönyörű holdfényes éjszaka hátterében bontakoznak ki. N. V. Gogol: Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő. Az éjszakai táj azonban többet tesz, mint csupán keretbe foglalni az eseményeket, és színes háttérként szolgál. A természet leírása itt költői hangulatot teremt a műnek, és lehetővé teszi, hogy egy bizonyos szögből nézzük a szereplők karaktereit. A holdfényes éjszaka leírása különleges líraiságot és bájt ad a történetnek. Így kezdődik Gogol egyik legköltőibb története, amely az „Esték egy farmon Dikanka közelében” gyűjteményben található:

mindig elválaszthatatlan a csüggedtségtől. Az elgondolkodtató este pedig álmodozóan ölelte át a kék eget, mindent bizonytalanságba és távolságba változtatva.(Gogol, Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő).

Ismered az ukrán éjszakát? Ó, nem ismered az ukrán éjszakát! Nézze meg őt közelebbről. A hold lenéz az ég közepéről. A menny hatalmas boltozata megnyílt, és még hatalmasabban terjedt. Ég és lélegzik. ezüst fény Isteni éjszaka! Bájos éjszaka! A sötétséggel teli erdők mozdulatlanná, ihletettté váltak, és hatalmas árnyékot vetettek magukra. Ezek a tavak csendesek és békések; vizeik hidegét és sötétségét komoran zárják a kertek sötétzöld falai. A madárcseresznye és cseresznye szűz bozótja félénken feszítette ki gyökereit a tavaszi hidegbe, és olykor-olykor dühösen és felháborodva csobogtatják leveleiket, amikor a gyönyörű kökörcsin – az azonnal felkúszó éjszakai szél – megcsókolja őket. Az egész táj alszik. És minden felett lélegzik, minden csodálatos, minden ünnepélyes. De a lélek egyszerre hatalmas és csodálatos, és az ezüst látomások tömegei harmonikusan jelennek meg a mélyében. Isteni éjszaka! Bájos éjszaka! És hirtelen minden életre kelt: erdők, tavak és sztyeppék. Esik az ukrán csalogány fenséges mennydörgése, és úgy tűnik hónap hallgatta őt az ég közepén …

Isteni éjszaka! Bájos éjszaka!” rövid részletben kétszer megismétlődik. A szerző ezzel arra kényszeríti az olvasót, hogy megcsodálja ezt a gyönyörű természetképet, amelyet olyan kézzelfoghatóan alkotott újra. Gogol leírásában azt az érzést közvetíti, hogy a természet él. Levegő "csupa boldogság"; madárcseresznye és cseresznye „félénken kiterjesztették gyökereiket a tavaszi hidegbe, és időnként levelekkel babrálnak”; éjszakai szél - "szép szeles"; falu, "mintha elvarázsolták volna" , "alvás". A táj szervesen egyesíti a földi és az égi világot: hónap "az ég közepén" "hallgattam" csalogány. És egyesíti ezt a két világot "isteni éjszaka"

És mi követi az éjszaka képét? Érdekes, hogy ekkor eltűnik a táj adta narratíva minden lírája, ahogy a történet a szerző finom iróniájával átitatott fejéről, „egy fontos személyről a faluban” szól. Ez az ellentét nem meglepő, Gogol művére jellemző. Így V. F. Pereverzev azt mondja, hogy az „Esték egy farmon Dikanka mellett” című művében egyrészt találkozunk a „hétköznapi élettel, kicsinyes, rettenetesen vicces, erős szenvedélytől, erőteljes gondolatoktól és hősi késztetéstől”, másrészt „egy más élet bontakozik ki a közelben”, „erős örömökben, gyönyörű impulzusokban, komoly, mély élményekben gazdag”. Ez „egy csendes, álmodozó este, egy sötét, titokzatos éjszaka, a szerelmesek suttogása, egy meghitt dal, titokzatos erők” [Pereverzev 1989: 288].

A szerző egy újabb leírást vezet be az éjszakai természetről, amikor Levko, megunva a fejük feletti fiúk csínytevéseit, egy tó közelében találja magát, észrevétlenül elalszik, és a mese világában találja magát. A táj itt is ugyanaz: fenséges és borongós juharerdő, „mozdulatlan tavacska”, körülötte mindent bevilágító hold, „csillagvirág”, „ragyogó éjszaka”.

csak a csalogány hangjai.

...Körülnézett: az éjszaka még ragyogóbbnak tűnt előtte. néhány furcsa, bódító ragyogás keveredik a hónap fényével. Még soha nem láttam hozzá hasonlót. Ezüst köd a környékre esett. Virágzó almafák és éjszakai virágok illata terjengett az egész földön.

Így történik észrevétlenül az átmenet a való világból az álmok és a mesék világába. Mikor történik ez az átállás? Valószínűleg akkor, amikor " ezüst köd hullott a környékre" Amikor Levko felébred, szó szerint visszatér a földalatti világba: "A feje fölött megállt hold éjfélt mutatott...". Vagyis ismét a hónap ezüstfénye a valóságos és a kitalált, a földi és a mennyei világ határa.

"elgondolkodtató este"

...És pár perc múlva a faluban mindenki elaludt; csak egy hónap ugyanolyan ragyogóan és csodálatosan úszott isteni éjszaka, fenségesen kiégett. Ugyanolyan gyönyörű volt leszállni csodálatos ezüst ragyogás; de senki sem gyönyörködött bennük: minden elaludt.

A hold képe egy műben lehet szimbolikus, azaz különféle átvitt jelentéseket fejezhet ki. Mivel a szimbólumnak sok jelentése van, a holdtájnak sokféle értelmezése lehet. Például a hold gyakran a halál szimbóluma. Így a hold mint a halál szimbóluma gyakran megtalálható A. P. Csehovban. A holdfény elárasztja Csehov számos táját, szomorú hangulattal, békével, nyugalommal és nyugalommal töltve el, hasonlóan ahhoz, amit a halál hoz. A Belikov haláláról szóló történetet a történetben egy gyönyörű, holdfényben fürdő vidéki kép leírása követi, amelyből frissesség és béke árad.

Már éjfél volt. Jobbra az egész falu látszott, a hosszú utca messzire húzódott, körülbelül öt mérföldre. Minden csendes, mély álomba merült; se mozgás, se hang, el sem hiszem, hogy a természet ilyen csendes tud lenni. Amikor egy holdfényes éjszakán akkor látsz egy széles vidéki utcát kunyhóival, szénakazaljaival, alvó fűzeivel elcsendesedik a lelkem Úgy tűnik hogy a csillagok gyengéden és gyengéden néznek rá és hogy nincs többé gonosz a földön és minden rendben van

Nem véletlen, hogy Csehov használja itt a szót "Úgy tűnik", mert a külső jólét és a gonoszság hiánya Belikov halála után megtévesztő. Valójában Belikov halálával az esetélet nem tűnt el, hiszen nem ő volt az egyetlen képviselője a városban. Élet,

És valójában Belikovot eltemették, és mennyi ilyen ember maradt még az ügyben, mennyi lesz még!(Csehov, Ember egy ügyben).

A Hold megvilágítja a történetben Ragin doktor hideg holttestét „6-os osztály”.

Ott feküdt az asztalon nyitott szemmel, és a hold éjszaka megvilágította(Csehov, 6. számú osztály).

A főszereplő meghal, ezért a szerző megbünteti akarathiánya miatt, mert nem hajlandó harcolni a gonosszal. „Csehov szigorúan és bátran elítélte a társadalmi közömbösség álláspontját, mert Oblomov Dr. Ragin élethez való hozzáállása, az emberek iránti rendkívüli közömbössége nemcsak páciensei, hanem maga Ragin számára is katasztrofálisnak bizonyul” [Kaplan 1997: 69]. .

A hold képe Ragin halála előtt is megjelenik: amikor a hős páciensei helyén találja magát. Baljós előjel, a félelem érzését tükrözi a hős lelkében.

hideg, lila hold…"Ez a valóság!" - gondolta Andrej Jefimits, és megijedt. A hold is ijesztő volt (Csehov, 6. számú osztály).

Aztán minden elcsendesedett. Folyékony holdfényátsétált a rácsokon, és a padlón hálószerű árnyék feküdt. Ijesztő volt (Csehov, 6. számú osztály).

Maga Csehov így beszélt erről: „A természet leírásánál meg kell ragadni az apró részleteket, úgy csoportosítva őket, hogy olvasás után, amikor lehunyjuk a szemünket, a kép megjelenjen” [Sokhryakov: 47]. Ebben az esetben az ilyen kifejező részletek azok „hideg, bíbor hold”, „folyékony Holdfény"és rájött, hogy minden valóság börtön, ráébredt bűnösségére az emberek előtt. Egy osztályon találta magát, és nem egy hangulatos rendelőben, betegköntösben, és nem egyenruhában vagy frakkban, rájött, hogy „kiderült, hogy a szenvedést nem lehet megvetni; félelmetes a közöny!” [Kaplan 1997: 73].

De a Hold és a halál kapcsolatának gondolata a legvilágosabban abban a történetben fejeződik ki, amikor Startsev meglátja a temetőt „Egy világ, ahol a hold fénye olyan jó és lágy, mintha itt lenne a bölcsője”

A hold a sötét szenvedély szimbólumaként is működhet. Így Csehov holdja a tiltott érzés felé tol, hűtlenségre buzdít. A történetben "Hölgy kutyával" Gurov és Anna Szergejevna megteszik első lépéseiket egymás felé, és rácsodálkoznak a szokatlan lila tengerre, amelyen egy arany csík fut végig a Holdról.

Sétáltak és beszélgettek ; a víz lila színű volt, olyan puha és meleg, és végig arany a Holdról jött Zenekar

Olga Ivanovna a történetből "ugrás"

- Igen, micsoda éjszaka! - suttogta könnyektől ragyogva a szemébe nézve, majd gyorsan körülnézett, megölelte és erősen szájon csókolta (Csehov, Ugró lány).

Tapasztalatlan Anya, a történet hősnője "Anna a nyakon", megteszi az első lépést egy elkényeztetett kacér útján egy holdfényes éjszakán.

Ő kiment az emelvényre, a holdfény alatt, és úgy állt, hogy mindenki lássa új, pompás ruhájában és kalapjában... Észrevette, hogy Artynov őt nézi, És hangosan beszélt Francia, és ezért hogy a saját hangja olyan szépen csengett és az a zene és a hold tükröződik a tóban, és mivel Artynov mohón és kíváncsian nézett rá... hirtelen örömet érzett...(Csehov, Anna a nyakon).

A főszereplő egy szegény lány, aki a családja érdekében feleségül megy egy gazdag férfihoz, aki valójában undorító és undorító a számára. Közvetlenül az esküvő után az újonnan született férj elviszi fiatal feleségét imádkozni a kolostorba, hogy megmutassa neki, „hogy a házasságban a vallást és az erkölcsöt helyezi előtérbe”. Az állomáson Anya nehéz gondolatokba merül a családjával kapcsolatban, de a holdfényben hirtelen észreveszi a férfiak érdeklődő pillantásait, és úgy dönt, hogy biztosan boldog lesz. Ebben az epizódban fordulat következik be a hősnő lelkében, és elindul erkölcsi hanyatlása útján. Látjuk, hogyan válik Anya makulátlan, tiszta lányból szégyentelen társasági alakká.

A Hold szítja a szenvedélyt Starcevben a történetben. Legyőzték az erotikus fantáziák.

...Startsev várt, és egészen biztosan a holdfény táplálta szenvedélyét, szenvedélyesen várt és elképzelt puszik, ölelések aki szeretett, égett a szenvedélytől éjszakánként, átadva magát a szeretetnek... előtte a darabok már nem voltak fehérek márvány, és gyönyörű testek, olyan formákat látott, amelyek szégyenlősen megbújtak a fák árnyékában, melegséget érzett, és ez a nyavalygás fájdalmassá vált(Csehov, Ionych).

U I. A. Bunina A hold képe leggyakrabban a boldogtalan szerelem szimbólumaként működik. Szóval a történetében "Tiszta hétfő" A főszereplő és kedvese váratlan elválásuk előestéjén a telihold alatt sétálnak. A hold előrevetíti a szétválásukat, nem véletlen, hogy a hősnő egy koponyával társítja.

Útközben elhallgatott, lehajtotta a fejét a feléje szálló fényes holdfényes hóvihar elől. Teljes hónap búvárkodás a felhőkben a Kreml felett – „valamilyen izzó koponya", - azt mondta(Bunin, tiszta hétfő).

A „Tiszta hétfő” sztori megismétli Bunin összes szerelemről szóló történetének jellegzetes „képletét” - egy férfi és egy nő találkozását, gyors közeledésüket, az érzések káprázatos kitörését és az elkerülhetetlen elválást. Sőt, ebben a történetben az elkülönülés nem is egyből világos számunkra, az elején furcsának és titokzatosnak tűnik, mert ennek nincsenek látható okai. De ez a sajátossága Bunin szerelmének, hiszen az mindig tragikus, kudarcra ítélt, mert csak amikor a hősök elválnak egymástól, ahogy Bunin hitte, életük végéig megőrzik ezt a szerelmet. Bunin számára a szerelem szférája a megfejtetlen rejtély, a kimondatlan, átláthatatlan szemantikai mélység szférája. A „szerelem”, ahogy egyik kortársa írta, „mindig is talán a legjelentősebb és legtitokzatosabb dolognak tűnt számára a világon” [Mikhailova 2000: 58]. A történetben szereplő holdbéli táj tovább hangsúlyozza két szerető ember érzéseinek rejtélyét.

3. fejezet A holdtáj funkciói lírai művekben

A lírai művekben a táj takarékosabban jelenik meg, mint a prózában. De emiatt megnő a táj szimbolikus terhelése. Ez a funkció különösen világosan tükröződik a szimbolisták költészetében.

Igen, azért K. Balmont, sok más szimbolistához hasonlóan a hold az ideális világ, az álmok, a szépség, a kreativitás világának szimbóluma. A költő titokzatos ködbe burkolja a hold képét, szomorú szépségéről énekli: „A hold bővelkedik a sugallat erejében, // mindig lebeg titok.//…//Sugarával halványzöld sugár,// Simogatja, ,//…// De felejthetetlen reménnyel intve,// Ő maga elaludt a sápadt távolban,// A melankólia szépsége változatlan, // A bánat legfőbb asszonya"(Balmont, Luna). A Hold és az ideális világ közötti kapcsolat különösen jól látható „Moonlight” szonettjében:

Amikor a hold szikrázik az éjszaka sötétjében

A sarlóddal, ragyogóan és gyengéden,

Lelkem egy másik világra vágyik,

Elragadtatja minden távoli, minden határtalan.

A Vjacseszlav Ivanov egyik versében a holdat metaforikusan Hekaté démoni istennő nevén nevezi, közvetlenül „a világ kettősének” nevezi:

A sápadt, meleg éjszakai fény,

Fekete fénytelen achát tükör

Így hív a dupla

Mira – Hecate.

A Hold képe az „idősebb szimbolistában” némileg másként jelenik meg. Számára a hold az egyetemes rossz hordozójaként működik. „Téli este” című versében a költő így beszél a holdról: „Ó, homályos hold // Gonosz szemekkel”, „Bűnös hold, // Csupa borzalom”, „A hold elátkozott arca // Tele gonosz erővel." Ráadásul itt a hold képe a halál szimbólumaként is felfogható, mert az ég éji úrnője gonosz tekintete alatt egy lógó nádszál, „beteg, száraz és sovány” képe jelenik meg. A halál szimbólumai a holdon kívül a csend és a varjú képei:

A hold elátkozott arca

Tele gonosz erővel...

A nád a földre dőlt,

Varjak rekedten sírnak

A csupasz ligetből hallani.

És csend van az égen,

Mint egy megszentségtelenített templomban...

Nem meglepő, hogy az irodalomban a holdkép szimbolikája ennyire változatos. Hiszen gyökerei a mitológiához kapcsolódnak. És a mitológiában a hold nagyon kétértelmű szerepet játszik, és az emberek hozzáállása ellentmondásos volt. Egyrészt az éjszaka úrnője varázslónő, aki nem tud különbséget tenni jó és rossz között. De ugyanakkor a hold a női anyai elv örök szimbóluma, a vajúdó nők és a fiatal anyák első asszisztense. Tehát a nyugati (ógörög és római) mitológiában a holdistenség különféle formáival fogunk találkozni. Ez Selene - a nőiesség istennője, és Artemisz - a szűz természet, a tisztaság szimbóluma, Héra pedig - az anyaság, a házasság és Perszephoné istennője, aki az újjászületést, a mágiát szimbolizálja, és Hecate - a sötétség és a szellemek istennője, a védőnő. illúziók és megtévesztések. Ezért például az irodalomban a holdképnek az állati szenvedély szimbólumaként, a halál szimbólumaként való értelmezése a hold mitológiai képéhez, mint Hekatéhoz, a démoni istennőhöz nyúlik vissza, és a boldogtalan szerelem szimbólumaként egy mitológiai értelmezésbe. olyan kép, mint Selene, aki a mítoszok szerint viszonzatlan szerelemtől szenvedett [Mitológiai szótár: 129]

Nem szabad elfelejteni, hogy a költészetben a tájban nem maga a természet a legfontosabb, hanem az érzés, amit a költő közvetíteni akart. A műalkotások holdját gyakrabban használják elégikus hangulat megteremtésére, hogy elmerítsék az olvasót a melankólia, a szomorúság és az álmok világában. Ezt a művészi megoldást gyakran használják a romantikusok számos művében. A világ és az ideális hős romantikus ellentétének látványát a félhomály, a hold és a csillagok haldokló tüze emeli ki, aminek köszönhetően elmosódnak a félhomályba merülő valóság határai. Ilyen légkörben nyer a romantikus hős önbizalma saját létezésének hatalmasságában, a közte és a létezés közötti határok hiányában. A holdbéli táj az időtlen tér témáját tűzi ki; ez az elemek születésének szférája, a személyiség, mint önálló szubsztancia, az egyetlen, amely képes felfogni a világegyetem mély értelmét. A holdat, amely a tudattalan elvet tükrözi, a világról irracionálisan irracionálisan gondolkodó romantikusok nem használhatták.

Így egy romantikus táj megalkotója titokzatos alkonyi ízvilággal, V. A. Zsukovszkij melynek felülmúlhatatlan mestere, elődje és ihletője maradt A. Bloknak. Zsukovszkij az egyik leginkább „holdbéli” költő, aki több mint 10 versében dicsőíti az éjszakai csillagot, „Részletes jelentés a Holdról...” című művében pedig egyedülálló költői enciklopédiát hoz létre saját művében a holdmotívumokról” [Epstein 1990: 210]. Zsukovszkij a Hold képét használja, hogy elmerüljön az álmok és emlékek világában:

Ó, a töprengő mennyek csendes fénye,

Milyen sápadt lett a part!

ülök és gondolkodom; álmaim lelkében;

Repülök az elmúlt idők emlékeivel...

Ó napjaim tavasza, milyen gyorsan eltűntél

Boldogságoddal és szenvedéseddel!

(Zsukovszkij, este)

A költő a holdhoz köti a létezés misztériumát, ezért gyakran használja vele kapcsolatban a „titokzatos” jelzőt:

Neki a hold a sötét erdőn keresztül

Lámpa

(Zsukovszkij, Részletes jelentés a Holdnak)

Leggyakrabban a hold Zsukovszkij elégiáiban jelenik meg, mivel szomorú, csüggedt hangulatot ad a lírai cselekménynek. De meg kell jegyezni, hogy Zsukovszkij holdbéli táját könnyed szomorúság borítja, úgy érzi, a költő még élvezi is. Tehát az egyik versben a lírai hős a hónaphoz szólva ezt mondja:

Újra beborította az erdőt és a völgyet

Megolvasztotta a lelkemet

Édes csend …

(Zsukovszkij, Hónapra)

Az „édes csend”, amelyet a lírai hősnek a holdfényes éjszaka elmélkedése ad, magának Zsukovszkijnak a hozzáállását tükrözi. Számára a szemlélődés édessége a „lélek életének” kulcsfogalma és legfontosabb jele. Zsukovszkij lírai hőse a világ szemlélője. „Zsukovszkij az első orosz költő, akinek nemcsak a természet valódi színeit, hangjait és illatait sikerült megtestesítenie költészetében – mindent, ami az „anyagi” szépségét alkotja, hanem áthatja a természetet az azt észlelő ember érzéseivel és gondolataival. ” [Semenko 1975: 84].

Mint fentebb említettük, a hold képe különleges helyet foglal el a költészetben. S. A. Yesenina a költő korai munkásságában több folklór elem van, mint kiforrottban (a hónap közelebb áll a folklórhoz, meseszereplő). Érdekes, hogy a hónap képében Yesenin hangsúlyozza alakját és megjelenését:

A sötét erdőszál mögött az Idő egy szárnyas malom

A rendíthetetlen kékségben, cseppek a falu mögött

Göndör bárány hónap Hónap inga rozsban

Séta a kék fűben. Órákig látatlanul esik.

1916 1917

Ó, és én magam a csengő bozótban vagyok, nézz körül nyugodt tekintettel.

Tegnap láttam a ködben: Nézd: nyirkos a sötétben

A hónap olyan, mint a sárga holló

1917 1925

Az ég, mint a harang, Dicséret, versem, aki zúg és tombol

Hónap - nyelv Aki a vállába temeti a melankóliát

bolsevik vagyok. Fogja meg a sugarak kantárját.

Hold kürtje a felhő csikk, takarít hónap nádtetőben

Kék porban fürödve. .

Senki sem fogja kitalálni ezen az éjszakán, 1917

Miért sikoltoztak a darvak?

A hold képében a költő inkább azt a fényt írja le, amelyet kibocsát, és azt az érzést, amelyet a lírai hősben inspirál:

Az ablak faszárnyaiban A Hold hideg aranya ,

Keretekkel együtt vékony függönyökben Az oleander és a gillyflower illata.

A különc hold köt

. Kék és szeretetteljes ország.

A fény olyan erős, hogy kiszúrhatja a szemét … .

A pikk dámára fogadok, csendes fájdalommal gyönyörködteti szívemet

És a gyémánt ászt játszotta. Valamire emlékszem a korai éveimből.

1925 1925

Kényelmetlen folyékony holdvilág Ó, a holdnak ez van

És a végtelen síkságok melankóliája, - .

Ezt láttam játékos fiatalságomban, nem akarok békét

1925 1925

a korai évektől").

A Hold képének érdekes értelmezése figyelhető meg a kreativitásban V. Majakovszkij, a futurizmus kiemelkedő képviselője. A városi költészet képviselőjeként lekicsinyli ezt a képet. Ez nem meglepő, mert a futuristák számára a természet a régi, inert rend megtestesítője. Így a „Város pokla” című versében Majakovszkij így ábrázolja a holdat:

És akkor - összegyűrve a takaró lámpásait -

az éjszaka szerelmes, obszcén és részeg,

kapálózott

haszontalan, petyhüdt hold .

Látjuk, hogy a lírai hős szemben áll a természettel, lázadóként viselkedik, ironikusan bánik a természettel. A költő határozottan „desszakralizálja” a holdat, megfosztja a magasztosság és szentség glóriájától, rendkívül ismerősen bánik vele, és olykor nem áll meg a sértő kifejezések használatánál: „a hold, mint egy bolond // ... // lapos arcú palacsinta” [Epstein 1990: 246].

Következtetés

Tehát a holdtáj a fényforráson alapuló tájtípus. A holdbéli tájat egy holdfénnyel megvilágított nyílt tér képének nevezik. A szerzőnek a holdképet választotta pesszimista világképére utalhat (mint például S. A. Yeseninnél). A holdtáj használatának következő funkcióit tükröztük:

1. Az események időpontjának és helyének magyarázata - a holdbéli táj határozza meg az akció éjszakai idejét.

2. A hős állapotának, hangulatának magyarázata pszichológiai párhuzam vagy oppozíció segítségével - leggyakrabban ez egy lírai hangulat, amely arra kényszeríti a hőst, hogy gondolkodjon az élet értelméről, a helyéről ebben a világban, betölti a hőst valami rejtélyes várakozással.

3. Elégikus érzelmi tónus kialakítása – a holdbéli táj beillesztésével a szerzőnek sikerül elmerítenie az olvasót a melankólia, a szomorúság, az álmok és a titokzatosság világában. Ez a funkció egyértelműen képviselteti magát Turgenyev, Zsukovszkij, Jeszenin és mások holdbéli tájain.

4. A szerző filozófiai és etikai gondolatainak kifejezése - így a májusi éjszakát ábrázoló Gogol az ukrán természet gyönyörű költői világát akarja bemutatni, Majakovszkij pedig, hangsúlyosan redukálva a holdbéli tájat, szembeállítja magát a természettel, amely az ő szemében a régi tehetetlen rend képviselője.

5. szimbolikus funkció - a hold lehet a halál szimbóluma (például A. P. Csehovnál), a boldogtalan szerelem és az elválás szimbóluma (I. A. Buninnál), a sötét szenvedély szimbóluma (A. P. Csehovnál is), a az egyetemes gonosz (D. I. Merezskovszkijnál), az ideális, mennyei világ szimbóluma (K. D. Balmontnál, Vjacs Ivanovnál) stb.

A holdbéli táj a romantikus táj alkotóeleme, mert az éjszaka motívuma drámai események allegorikus cselekményévé válik, titokzatosságba és misztikumba burkolva. A realista írók (A. P. Csehov, N. V. Gogol, I. S. Turgenyev, L. N. Tolsztoj, I. A. Bunin) holdtáji felhasználása romantikus vonásokat ad műveiknek.

BIBLIOGRÁFIA

2. Grekov V.N. Orosz szépirodalom / A könyvből. Orosz és szovjet sci-fi. - M.: Pravda, 1989.

3. Kaplan I. E. Orosz klasszikusok műveinek elemzése: Iskolai tanfolyam: Könyv tanároknak, középiskolásoknak, jelentkezőknek. – M.: Új Iskola, 1997.

4. Katajev V. B. Az egyszerűség összetettsége: Csehov történetei és színdarabjai. Tanárok, középiskolások és jelentkezők segítésére. – M.: Moszkvai Állami Egyetemi Kiadó, 1998.

5. Mineralov Yu I. A 19. századi orosz irodalom története (40-60-as évek): Tankönyv. juttatás. - M.: Feljebb. iskola, 2003.

6. Mitológiai szótár: Tanárkönyv / M. N. Botvinnik, B. M. Kogan, M. B. Rabinovich. - M.: Oktatás, 1985.

9. Szemenko I. M. Zsukovszkij élete és költészete.: M., „Khudozh. lit.”, 1975.

10. Az ókor szótára / Szerk.: R. I. Kuzischin. - M.: Ellis Luck; Haladás, 1993.

11. Sokhryakov Yu I. Orosz írók művészi felfedezései: Az orosz irodalom globális jelentőségéről. – M.: Oktatás, 1990.

12. Shatalov S. E. I. S. Turgenyev művészi világa.: M., „Tudomány” Kiadó, 1979.

13. Epstein M. N. „Természet, világ, a mindenség rejtekhelye...”: Tájképrendszer az orosz költészetben: Tudományos. -nép. - M.: Feljebb. iskola, 1990.

Nastya: Jó napot, kedves rádióhallgatók! Anastasia Korshunova veled van, a „Mailbox” műsor adásban van. Tekerd fel a hangerőt, és légy jó hangulatban.

(állandó „Mailbox” képernyővédő)

Nastya: Nemrég Kínában ünnepelték a hagyományos Zhongqiu népünnepélyt vagy a Közép-Őszi Fesztivált. Kedves barátaim! Tudtad, hogy a kínaiaknak régóta különleges kapcsolatuk van a Holddal? Több ezer éven át számos verset és irodalmi művet szenteltek neki. A szerzők bennük fejezik ki érzéseiket az éjszakai lámpatest iránt, és dicsőítik azt. Nem csoda, hogy a Hold egyes nemzeti ünnepek központi tárgya, sőt kultusza is. Egyébként Kínában a telihold a boldogságot, a sikert és a jólétet szimbolizálja. Mi az oka annak, hogy a Holdnak olyan eredeti vonzereje van? Ma a „Blogoszféra” rovatunkban idősebb kollégámmal, Wang Laoshival erről fogunk beszélni.

(állandó "Blogosphere" képernyővédő)

Van: Szia, Nastya! Sziasztok! A nevem Wang Xuejian, nagyon örülök, hogy találkoztunk a Blogosphere részben.

Nastya: Wang Laoshi! A közelmúltban a „Guoxue kis hírességei” (《国学小名士》) című ismeretterjesztő televíziós műsor nagyon népszerűvé vált a nézők körében. Guoxue a hagyományos kínai ideológia és kultúra neve. Wang Laoshi! Nézted ezt a tévéműsort?

Wang: Nem néztem meg az egészet. Csak egy töredék található az interneten. Emlékszem, hogy abban két iskolás lány a színpadon vitatkozik a kínai „Yue” „月” karakterről, ami oroszul „Hold”-ot jelent.

Nastya: Igen, igen. Ez a darab különösen népszerű. Egymás után három percig, megszakítás nélkül 49 verset mondtak el fejből, amelyekben a „Yue” hieroglifa is szerepelt. Egyszerűen nagyszerűek! Engem egyébként jobban meglepett, hogy mennyi kínai verses költemény kapcsolódik a Holdhoz.

Van: Igen, Nastya. A Hold különleges, szent helyet foglal el a kínaiak szívében. A kínai írók soha nem kímélték a jelzőket, hogy dicsérjék őt. Például az „Összegyűjtött versek a Tang-dinasztia idején” (《全唐诗》) című könyv több mint 111 költői alkotást tartalmaz, amelyek a kínai holdnaptár szerint az ősz közepén - augusztus 15-ig e fényes gyönyörködtetésével kapcsolatosak. A híres kínai költő, Libo élete során 300 verset írt a Holdról. Műveiben a világítótestet jádetányérral, jégtükörrel hasonlítja össze, a Holdat éjszakai fénynek nevezi, rajta a Guanghangong-palota (Hidegpalota), ahol a jádenyúl és Chang Er istennő él.

Nastya: Igen, és amikor idejöttem, felfedeztem a hagyományos kínai holdnaptárt. És elmondása szerint az egyik legnépszerűbb ünnep a Zhongqiu (Ősz közepe). Ezen a napon az embereknek feltétlenül meg kell csodálniuk a holdat és enniük kell a holdkalácsot. Wang Laoshi, miért olyan népszerű a Luna Kínában?

Wang: Szerintem a Hold az egyik legklasszikusabb szimbólum az irodalomban és a művészetben. A kínaiak szemében a Hold titokzatos és gyönyörű. Csendes és nyugodt légkört teremthet, melankóliát keltve sok sikertelen költőben, és sok emberben filozófiai elmélkedést kelt. A holdat a világítás mértéke és lágysága jellemzi, úgy tűnik, hogy a ködben rejtőzik, csendes és hideg a Holdon. Mindezek az ötletek pontosan megfelelnek a kínaiak életében érvényes hagyományos szabályoknak - mérsékelten és nyugodtan élni.

Nastya: Egyszerűen fogalmazva, sok kínai fő karaktervonása a nyugalom, ezért szeretik annyira a Holdat. Az európaiak eltérő karakterűek, kifejezőbbek, ezért szeretik a napot. Wang Laoshi, mi a véleményed az elméletemről?

Van: Igen, igazad van, Nastya. Ezt a különbséget nyomon követhetjük Kelet és Nyugat mitikus legendáiban. Az ókori Kína legendái szerint Chang'e istennő és a jáde nyúl a Holdon él. Az ókori Görögország legendáiban szerepel Artemisz holdistennő, Apollón napisten húga. Nagyon szép és jó az íjászatban, és a vadászat patrónusa. Mindig íj és kutya kíséri. Minden este egy szekéren versenyzik. Artemis a hideg, az unalom jelképe, karaktere szelíd és egyben kegyetlen. De ez a kép feltűnően különbözik a kínaitól. Számunkra a holdistennő a nyugalmat, a magányt és a tisztaságot szimbolizálja, de nem az agresszivitást.

Nastya: Igen, ez így van. Óriási különbség van a keleti és nyugati kultúrák között a Holdhoz való viszonyulásban. Nos, oké, most pihenünk egy kicsit, és meghallgatjuk a „When the Bright Moon Shines” című dalt (《水调歌头明月几时有》). Beszélgetésünket később, a dal után folytatjuk. Maradj velünk.

("Amikor a fényes hold süt" kazettás dal)

Nastya: Hello mindenkinek! A „Blogoszféra” rovat adásban van. Mai beszélgetésünk témája a Hold képe és a hozzá való viszonyulás Kínában. A program első felében ezt próbáltuk nyomon követni az ókori görög és kínai mitológiák példáján keresztül. Wang Laoshi, miért nevezik a hagyományos időmérést „holdnaptárnak”? Van ehhez valami történet?

Wang: A kínai Nongli (农历) karakterek alapján ez egy mezőgazdasági naptár. Kína több ezer évig mezőgazdasági ország volt. Ezt a naptárat útmutatóként állították össze a parasztok számára a mezőgazdasági munka megkezdéséhez.

Nastya: Nos, akkor miért lett „holdnaptár”?

Wang: Ez azért van, mert a hagyományos kínai naptárat a kezdetekkor a változó hold alapján tervezték. Később őseink 24 évszakot vettek fel a naptárba, figyelembe véve a nap mozgását. Ez a naptár a négy évszak, a hőmérséklet, az éghajlat stb. változásait tükrözi. A naptár jelenlétének köszönhetően a parasztok számára nagyon kényelmes volt a vetés és a betakarítás.

Nastya: De a modern Kína már messze van attól az időtől, amikor a mezőgazdaság dominált. Miért követik még mindig az emberek?

Wang: Ennek mindenekelőtt az az oka, hogy Kína még mindig nagy mezőgazdasági ország. A holdnaptár még mindig fontos a parasztok számára. Másodszor, a holdnaptár, különösen annak 24 évszaka, még mindig fontos szerepet játszik az emberek mindennapi életében. Segít a klímaváltozás pontos előrejelzésében. Például Dahan (大寒) (Nagy hideg) napján nagyon-nagyon hideg van. És a Big Snows (大雪) és a Little Snows (小雪) évszakokban valóban havazik. Dongzhi (冬至) (téli napforduló) után az idő melegebbé válik. Így nem csoda, hogy a kínaiak miért használják még mindig a hagyományos naptárat.

Nastya: Wang Laoshi! Európában mostanában sokan érdeklődtek a Feng Shui iránt. Van ennek a kínai tanításnak valami köze a holdnaptárhoz?

Wang: Igen, van kapcsolat. A Feng Shui (风水Geomancy), Bagua (八卦nyolc trigram a jóslásért) Wuxing (五行 Az öt elem dinamikája) szorosan kapcsolódik a hagyományos kínai filozófiához. Mindez olyan mély és titokzatos, hogy nem tudok mindent néhány perc alatt elmagyarázni. Ígérem, hogy a jövőben lesz időnk konkrétan erről beszélni.

Nastya: Oké! Köszönöm Wang Laoshinak a történetet. Kedves barátaim! Most egy másik kellemes dal meghallgatására hívunk: „Színes felhők üldözik a holdat” (《彩云追月》).

("Színes felhők kergetik a holdat" című kazettás dal)

Nastya: Folytassuk a beszélgetést. Most már tudom, hogy a Hold képe változatos és minden kínai ember számára jelentőségteljes. Például az ősz közepén a korongja a legnagyobb, kerek és fényes. A Közép-Őszi Fesztivál ideje alatt a család minden tagja összejön és holdtortát eszik. Mert ezen a napon a telihold a sikert és a jólétet jelképezi. A programra készülve felolvastam egy kínai verset, amiben a következő sorok szerepelnek: Felemeltem a fejem - Nézem a hegyi holdat, Fej lefelé - Szülőföldemre gondolok. Itt a Hold a szülőföldet szimbolizálja. Van más jelentése?

Wang: Nastya, jól érted a Hold jelentését Kínában. Valóban, a miénk változatos. A legkorábbi versgyűjtemény, a Shijing (dalok könyve) olyan verseket tartalmaz, amelyekben a költő a gyönyörű nőket a Holdhoz hasonlítja. A Hold egyébként a kudarcot is szimbolizálja egy vesztes szemében. Például az ókori Kínában azok a tudósok és értelmiségiek, akik pályafutásuk során kudarcot szenvedtek, gyakran megkönnyebbültek azzal, hogy kifejezték a Hold utáni vágyukat. Tollaik alatt a Hold a magány és a hideg szimbólumává vált. Hozzáteszem, hogy a Hold az ember szerelmi és vágyakozásának hordozója. A Holdra nézve az emberek emlékeznek szülőföldjükre, rokonaikra és barátaikra.

Nastya: Igen, a kínai filozófia nagyon mély. Mély és titokzatos.

Van: Igen, igazad van, Nastya! A Hold a hagyományos kínai kultúra fontos szimbóluma.

Nastya: Köszönöm, Wang Laoshi, az élénk történetedet a kínai Guoxue-ról - a hagyományos kultúráról és filozófiáról. Neki köszönhetem, hogy én személy szerint még jobban megtanultam és megszerettem Kínát.

Van: Köszönöm, Nastya! Köszönöm mindenkinek a figyelmet!

Nastya: Az adásidőnk lejárt. A „Blogoszféra” rész veled volt. Köszönjük, hogy velünk vagy. Következő az éterben az „Express Information” és a „Gramophone”!

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete