Aiszkhülosz (i.e. 525-456)

- a híres ókori görög drámaíró, akit minden európai tragédia atyjaként ismernek el. Aiszkhülosz életrajzának nagy részét Athénban töltötte.

Az ókori görög tragédia a Dionüszosz tiszteletére rendezett fesztiválokból ered, amelyeken a bor istenének kecskelábú („tragos” - kecske) társai énekeket és színpadi akciókat adtak elő a tiszteletére. A Dionüszosz-kultusz témájának megfelelően ezek az ősi énekek (ditirambusok) hevesen őrjöngő jellegűek voltak, és eljutottak a valódi drámaiságig vagy a féktelen játékosságig. Ez a két elem hozta létre a hellén tragédiát és komédiát. A Kr.e. 6. század második felében Aiszkhülosz elődje, Thespis költő a kórustól különálló színész bemutatásával tökéletesítette a ditirambuszt. A darab során a színész párbeszédet folytatott a kórussal – ez tette lehetővé a drámai cselekmény gazdagabbá tételét.

Az Aiszkhülosz életrajzáról szóló rövid információkból ismert, hogy személyesen részt vett a görög-perzsa háborúkban, harcolt a marathoni, szalámi és platai csatákban. Az akkori évek csodálatos eseményeinek közvetlen benyomásai fokozták darabjainak drámaiságát. Aiszkhülosz tragédiájának 82 címe ismert, de közülük csak 7 jutott el hozzánk: „Perzsák”, „Kértek”, „Hét Théba ellen”, „Prométheusz kötve”, „Agamemnon”, „Khoephori” és „Eumenidész”. . Csak az utolsó három alkot egy teljes trilógiát.

Azonban mind a „Hét Théba ellen”-ben, mind a „Prométheuszban” az akció a főszereplőkön kívül szinte hiányzik. Nagyon élénken jelenik meg Aiszkhülosz késői tragédiáiban - „Agamemnon”, „Choephors” és „Eumenides” (egyesülve az „Oreszteia” trilógiában). Ezek Aiszkhülosz általunk ismert legtökéletesebb művei. A refrén szerepe itt még inkább lecsökken, a hősök képei még egyénibb vonásokat kapnak, az akció intenzívvé, izgalmassá válik.

A Prométheusz mítosza az ókori Görögország egyik leggyakrabban emlegetett mítosza a szakirodalomban.
Érdemes megemlíteni, hogy ez a mítosz az ókori Görögország mitológiájának legfrissebb korszakához tartozik, amelyet a „mitológia tagadásának” neveznek, ami azt jelenti, hogy maga is kétségeket rejt magában a korábbi mítoszok klasszikus igazságaival – a világegyetem jóságával, igazságosságával – kapcsolatban. és különösen az istenek halhatatlansága.
A mítoszgyártók maguk kezdtek el töprengeni a titán sorsán és hogyan. Az egyik szembetűnő példa Aiszkhülosz „Prométheusz kötve” tragédiája.

Aiszkhülosz trilógiájának csak a középső része jutott el hozzánk, amely nem maradt fenn, és Prométheusz büntetéséről szól, amiért tüzet és mesterséget adott az embereknek, majd nem volt hajlandó felfedni Zeusz jövőbeli megdöntésének titkát. A Tartaroszban megdöntött Prometheust hagyjuk.
A fő kinyilatkoztatás itt a Mennydörgő halandósága és igazságtalan, zsarnoki kegyetlensége, amelyet Prométheusz ellenez.

Prométheusz istenharcos. Az előrelátás ajándékának birtokában biztosan tudta, hogy a tűzlopás katasztrófa lesz számára, de megsajnálta az embereket, nem várt tőlük védelmet. Bár egy halandó volt, bár félisten, aki kiszabadította.
A tűzlopás az ember természettel vívott alkotói küzdelmének szimbóluma, a civilizáció jelképe (és itt már a mitológiai tudat is szétrobban, mert nem fér bele a természet erőivel és az istenekkel vívott küzdelem, nos, ezért „a mitológia tagadása”). Prométheuszt Zeusz istenei és csatlósai – Erő és Hatalom – szégyellték. Héphaisztosz együtt érez vele, de megbízhatóbban láncolja sziklához. Az óceániak sírnak miatta, de nem felejtik el megemlíteni, hogy nem helyes célba venni az uralkodót. Mindenki értetlenül áll, hogy miért segített a porszemeken.

Itt Aiszkhülosz egy érdekes, akkoriban újszerű lépést tesz - a főszereplő funkcióit a kórusból egy szereplőre, Prométheuszra helyezi át. Így példátlan dolgot csinálva - az általános elv akkor erősebb volt, mint az egyén, és ehhez - hagyja, hogy a hős önállóan és külön-külön szólaljon meg, amikor nincs más a színpadon (egyébként a függetlenséget is hangsúlyozta hogy a tűzlopásról szóló történet ne tűnjön magyarázatnak vagy szánalomkérésnek) komoly újítás volt.

De térjünk vissza a hőshöz. Prométheusz biztos abban, hogy igaza van, bár meglepődik, milyen kegyetlenséggel bánik vele Zeusz, aki egykoron segítette őt a trón megszerzésében. Megemlít egy próféciát, amely végzetes a Sorsok Mindenhatójára nézve, de senkinek nem akarja elmondani, mi az, kivéve Iót.
Prométheuszhoz hasonlóan ő is Zeusz zsarnokságának áldozata lett, bár passzívan, megemlítve, hogy csak egyenrangúakkal szabad házasodni. Io Prometheus azt mondja, hogy Zeusz maga szüli meg azt, aki megdönti őt, és ezt csak ő, Prométheusz tudja, hogyan kerülheti el. Prométheusz pedig maga Io jövőbeli szenvedéséről beszél, és nem véletlen, hogy az ő leszármazottja fogja őt kiszabadítani.

A tragédia befejezése örömmel tölt el, hogy ennek a trilógiának az utolsó része elveszett, mert Zeusz és Prométheusz megbékélése egyáltalán nem hihető.

Aiszkhülosz (körülbelül 525, Eleusis, - ie 456, Szicília) - ókori görög drámaíró, az 5. század három nagy athéni tragédiája közül az első. időszámításunk előtt

Aiszkhülosz régi arisztokrata családból származott. Részt vett a görög-perzsa háborúkban. 484-ben aratta első győzelmét drámai versenyeken; Ezt követően még 12 alkalommal nyert drámaíró versenyt.

A tétlen beszélőt kettős ostorral kötik össze.

Az ókorban mintegy 80 drámai művet ismertek Aiszkhülosznak, csak 7 maradt fenn: „A perzsák” (472), „Hét Théba ellen” (467), az „Oreszteia” trilógia (458; „Agamemnon”, „Choephori”). „Eumenides”); Nincs konszenzus a „A kérelmezők, avagy az imák” és a „Láncolt Prométheusz” tragédiák keletkezési idejét illetően. Aiszkhülosz fennmaradt tragédiáiból töredékek maradtak fenn, amelyek ritkán haladják meg az 5-10 versszakot; 1933-ban és 1941-ben egyiptomi papiruszokban jelentek meg viszonylag nagy töredékek a „Hálót húzva” és a „Követek, avagy isthmusziak” című szatírdrámákból.

Aiszkhülosz munkássága az athéni demokrácia végleges létrejöttének idejére nyúlik vissza (Kr. e. 5. század 1. fele), és a törzsi rendszer ideológiai elveinek átértékelődését tükrözi. Tragédiáinak hőse a viselkedésében független, tetteiért felelős személy. Az Aiszkhüloszban történt tragikus lényege az Oreszteiában tárul fel legvilágosabban: az Agamemnon háza felett lebegő Atrides átkát csak azért hajtják végre, mert ennek a háznak a tagjai (Agamemnon, Clytemnestra) maguk is bűnösök súlyos bűncselekmények elkövetésében. isteni és emberi törvények. A bosszúbűnök véres sorozata megáll az athéni areopágus udvarának közbelépésének köszönhetően, amelynek döntését Athéné istennő szentesíti, és a demokratikus államiság győzelmét szimbolizálja a törzsi bosszú archaikus törvénye felett.

A hazaszeretet és a polgári egyenlőség elveinek diadala a „barbár” despotizmus felett alkotja a „Perzsák” fő tartalmát, és tükröződik a „Hét Théba ellen” és a „Kértők” című könyvekben is. Aiszkhülosz művének humanista tartalma kizárja. élénken feltárul Prométheusz – „a filozófiai naptár legnemesebb szentje és mártírja” – tragédiájában.

"A tragédia atyja", Aiszkhülosz a művészi forma egyik fő újítója volt. Tragédiáiban a kórus- és lírai részek játsszák a legfontosabb drámai szerepet a színészek közreműködésével, felkorbácsolják az izgalom és a szorongás légkörét, és tetőfokára hozva az akciót. Egy második színész bemutatásával Aiszkhülosz jelentősen megnövelte az egyes szereplők szerepét, akik közül olyan titáni képek emelkednek ki, mint Eteoklész, Prométheusz és Klitemnestra. Aiszkhülosz tragédiáit jól ismerték az ókori Rómában; néhányuk prototípusként szolgált Ennius, Actius és Seneca munkáihoz. Prométheusz képe széles körben tükröződik a modern idők irodalmában és művészetében.

Művek

Aiszkhülosz tragédiáit trilógiákká egyesítette, amelyek egy közös témának, például a Laia család sorsának szentelték. Nem tudni, hogy ő volt-e az első, aki ilyen egységes trilógiákat alkotott, de ennek a sajátos formának a használata tág teret nyitott a költő gondolatai előtt, és az egyik olyan tényezővé vált, amely lehetővé tette számára a tökéletesség elérését. Úgy tartják, Aiszkhülosz kilencven dráma szerzője volt, 79 címét ismerjük; ebből 13 szatírdráma, amelyeket általában a trilógia kiegészítéseként vittek színre. Bár csak 7 tragédia jutott el hozzánk, kompozíciójukat az ókor utolsó évszázadaiban végzett gondos válogatás eredményeként határozták meg, ezért Aiszkhülosz költői ajándékának legjobb vagy legtipikusabb gyümölcsének tekinthetők. Ezen tragédiák mindegyike külön említést érdemel. A perzsák, az egész görög irodalom egyetlen fennmaradt történelmi drámája a perzsák i.e. 480-ban történt szalamizi vereségét írja le A tragédia nyolc évvel ezen események után íródott, i.e. Kr.e. 472-ben Aiszkhülosz Láncolt Prométheusz tragédiájának elkészítésének idejére nincs adat.

Ha a hatalom egyesül az igazságossággal, akkor mi lehetne erősebb ennél az uniónál?

Egyes tudósok a kreativitás korai időszakához tartoznak, mások éppen ellenkezőleg, a késői időszakhoz tartoznak. Valószínűleg a Prometheus-trilógia része volt. A mítosz, amelyen ez a tragédia alapul – Prométheusz megbüntetése tűzlopásért és Zeusz akaratának figyelmen kívül hagyásáért – Shelley híres költeményében, a Prometheus Unbound című művében és sok más műben fejlődött ki. A Hét tragédiája Théba ellen, amelyet Kr.e. 467-ben rendezett Aiszkhülosz, Oidipusz fiainak, Eteoklésznek és Polüneikésnek a történetét írja le. Ez a trilógia utolsó része, az első két tragédiát Laiusnak és fiának, Oidipusznak szentelték. A kérelmező tragédiája Danaus ötven lányának történetét meséli el, akik inkább úgy döntöttek, hogy elmenekülnek Egyiptomból, mintsem hozzámenjenek unokatestvéreikhez, Egyiptom fiaihoz, és Argosban kerestek menedéket. Az archaizmusok bősége miatt ezt a tragédiát sokáig Aiszkhülosz legkorábbi fennmaradt művének tartják, de egy 1952-ben megjelent papirusztöredék alapján feltehetően Kr.e. 463-ra datálható Aiszkhülosz Az Oreszteia-trilógia Kr.e. 458-ban íródott Aiszkhüloszból, és Agamemnonból áll. , Choephoros és Eumenides.

görög Aischylos)

(Kr. e. 525-456)

görög drámaíró, „a tragédia atyja” beceneve; nemesi eleuszin családból származott, részt vett a görög-perzsa háborúkban, és Szicíliában halt meg. E. írt kb. 80 tragédia, amelyből csak hét maradt fenn: „A kérelmezők”, „A perzsák”, „Hét Théba ellen”, „Prométheusz kötve” és az „Oreszteia” trilógia.

A „Láncolt Prométheusz” tragédia újragondolja az ókori zsarnok képét: a primitív megtévesztőtől, akinek Hésziodosz megmutatja, E. Prométheusza nemcsak a hős mintájaként jelenik meg, akinek az emberiség a civilizáció minden előnyét köszönheti, hanem mély belső tragédia hordozójaként is.

Ritka példa a tragédiára, amelynek cselekménye nem mítoszok, hanem a drámaíró korabeli események voltak, a „Perzsák”. A szalami csata résztvevője és a perzsák leverésének tanúja E. hazafias művet alkotott, amelyben honfitársai bravúrjának nagyságát akarta megmutatni, és figyelmeztetni az ellenséget az agresszív tervekre.

Az Oreszteia az egyetlen ókori trilógia, amelyet teljes egészében megőriztek. Az első része, az „Agamemnon”, az akháj hadsereg vezetőjének, Agamemnonnak a tragikus sorsát mutatja be, aki meghalt, amikor visszatért Trójából felesége, Clytemnestra keze által. A második rész - „Choephori” (szó szerint „temetési italt hozó nők”) Agamemnon fiának, Oresztesnek a bosszújáról mesél, aki megöli anyját. A trilógiát befejező Eumenidész az Erinyék Oresztész üldözését mutatja be. E. kreativitása nem maradt változatlan.

Már abból a kevésből is, ami megmaradt, meg lehet ítélni a különbségeket korai és későbbi tragédiái között, amikor Szophoklész hatása alá került. Ha a korai tragédiákban a cselekmény kívülről és csak a tragédia vége felé fejlődött, akkor az Oresteia mindhárom része a drámaiság fokozódására szolgál: minden újabb epizód közelebb visz a tragikus végkifejlethez.

E. munkássága érezhetően befolyásolta a görög dráma további fejlődését. Arisztophanész például E.-t a híres tragédiák között az első helyre tette, a görög nép nevelőjének nevezve.

Aiszkhülosz. Tragédiák / Ford. Vyach. Nap. Ivanova, képviselő szerk. N.I. Balashov. M., 1989; Golovnya V. Az ókori színház története. M., 1972. S. 78-107; Görög irodalomtörténet: 3 kötetben T.1. M.; L., 1946. P. 307-341; Losev A.F., Sonkina G.A. és a többi görög tragédia. M., 1959. S. 43-102; Yarkho V.N. Aiszkhülosz. M., 1958; Yarkho V.N. Aiszkhülosz dramaturgiája és az ókori görög tragédia néhány problémája. M., 1978.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Az ókori világ kifejezésekben, elnevezésekben és címekben: Szótár-referenciakönyv az ókori Görögország és Róma történetéről és kultúrájáról / Tudományos szerkesztő. A.I. Nemirovszkij. - 3. kiadás - Mn: Belarusz, 2001)

(Kr. e. 525/4 - 456)

A nagy athéni tragikus, legalább 79 mű szerzője, amelyek közül csak 7 jutott el hozzánk: „A perzsák”, „A könyörgések”, „Hét Théba ellen”, „Prométheusz kötve” és az „Oreszteia” trilógia, köztük az „Agamemnon”, „Choephors”, „Eumenides” tragédiák. Aiszkhülosz részt vett a perzsák elleni marathoni és szalamiszi csatákban; halálának története, ami azért történt, mert egy sas teknőst ejtett Aiszkhülosz kopasz fejére, egy legendához hasonlít. Aiszkhülosz a görög dráma alapítói közül a legidősebb; bemutatott egy második színészt, ami a drámai párbeszédet és cselekményt függetlenítette a kórustól. Aiszkhülosz valamennyi darabját erős vallásos érzés hatja át; az emberi szenvedélyek és az isteni gondviselés konfliktusán alapulnak. Aiszkhülosz már életében híres volt fenséges metaforájáról és archaikus stílusáról, amely Arisztophanész nevetségessé tette és Shelley örömét váltotta ki.

(Modern szótár-referenciakönyv: Ókori világ. Összeállította: M.I. Umnov. M.: Olimp, AST, 2000)

egyéb-gr. drámaíró, „a tragédia atyja”. Eredet a nemességtől klán Eleusisban, részt vett a görög-perzsa háborúk legfontosabb csatáiban: Marathonnál (490), Salamisnál (480) és esetleg Plataeában (479). Tragikus a versenyen. költők E. 500-ban léptek fel először, első győzelmét 484-ben aratta. Ezt követően. további 12 alkalommal szerezte meg az 1. helyet, és E. halála után (Szicíliában) új drámaként folytathatta tragédiáit. A második színész bemutatásával és a kórus szerepének csökkentésével E. a tragédia-kantátát, ahogyan azt Phrynichus mondta, tragédia-drámává változtatta. személyiségek és világnézetük létfontosságú ütköztetésén alapuló cselekvés. A konfliktust tovább mélyítette, hogy Sophoklész, a harmadik szereplő példáját követve E. bekerült az Oreszteiába. E. összesen több mint 80 művet írt. (tragédiák és szatírdrámák), egyesült b. összefüggő tetralógiák részei. Összesen 7 tragédia jutott el hozzánk, ami a fr-com számát jelenti. A „Perzsák” (472), „Hét Théba ellen” (467) tragédiák és az „Oreszteia” (458) trilógia, amely az „Agamemnon”, „Choephora” („Gyászolók”, „Áldozat a sírnál”) tragédiákból áll. ) és „Eumenides”. Az „Imádkozók” („A kérelmezők”) tragédiát általában a korai időszaknak tulajdonították. E. alkotói munkásságának időszaka Miután 1952-ben felfedezték a „Danaidák” című trilógiához készült didascalia papirusztöredékét (amely tartalmazza az „Imádkozókat”), a legtöbb kutató 463-ra, egy. művész A „The Prayers” vonásai jobban összhangban vannak E. középső munkájáról alkotott elképzelésünkkel. 70-es évek, a didascalia pedig posztumusz produkcióra utalhat. A „Prometheus Bound” időpontjának meghatározásában sincs egyhangúság; a stílusát. jellemzői inkább a későbbiek mellett szólnak. társkereső.

E. és a művész alkotásának eszmei tartalma. drámáinak vonásai egyrészt tükrözik. Art., Athén végleges bejegyzésének folyamata. demokratikus polisz a 2. felében. V század, másokkal - a stílus befejezése. hagyományok más gr. archaika és átmenet a kiforrott klasszikusok művészetébe. Világnézeti szempontból E.-t a kozmosz végső racionalitásába vetett mély meggyőződés jellemzi, amely az örök igazságosság törvényei szerint létezik, halhatatlan istenek felügyelete alatt. Emberi. A cselekvések átmenetileg megrázhatják az istenség eszközét, veszélyes vonalba hozva, de hozzájárulnak eredeti állapotába való visszatéréshez is. állapot. Ebből a nézetből. értelmezve E. maga ist. valóság, aminek tanúja volt: a „perzsákban” E. a gr. győzelmének okát látja. flotta és a perzsák szalamizi veresége nem csak Athén fölényének volt köszönhető. demokratikus államiság keleten. despotizmus, hanem Xerxész bűnöző büszkesége is, aki merte megtámadni a természetet. (és ezért isteni) a dolgok rendje. Ugyanakkor a természeti elemek őskapcsolatának megzavarására irányuló kísérlet csak a mentalitás eredményeként merülhet fel. Xerxész téveszméi, amelyekkel az objektíven létező világ racionalitása áll szemben. Az irracionális emberek átmeneti túlsúlya. motívumok a természetesek felett. erkölcsi normák állnak a „Hét Théba ellen” című tragédiáját átható konfliktus hátterében – konklúzió. része a túléletlen „thébai trilógiának”. Az apa Eteoklészre nehezedő átka szentségtelen testvérpárbajra készteti, de a hős rendkívüli megszállottságban hozza meg döntését, ami diadalhoz vezet, amely objektív szükségszerűség, amely megköveteli Laius és Oidipusz bűnözői családjának elnyomását. A „Perzsák” konfliktusának jól ismert egyértelműsége a „Hét...”-ben átadja a helyét a dialektus tudatosításának, a világ ellentmondásos voltának, amelyben egy és ugyanaz a cselekedet lehetséges. tisztességes és bűnöző egyaránt. A világ tragikus dialektikája a legteljesebb formájában az Oreszteiában tárul fel, amely Aiszkhülosz egész munkásságát foglalja össze. Agamemnon, miután a Trója elleni hadjáratot vezette, igazságos bosszúállóként viselkedik Párizs bűnéért, aki lábbal tiporta az istenségeket és a vendéglátás törvényét. Egy A háború sikeres kimenetele érdekében a király feláldozza saját lányát, Iphigeniát, nem beszélve több tucat honfitársáról. Trója tönkretétele Párizs bűnössége miatt magát Agamemnont teszi bűnössé a magasabb igazságszolgáltatással szemben, és okot ad hűtlen feleségének, Clytaemestra-nak, hogy férje meggyilkolását a kiontott vér megtorlásaként értelmezze. Jelentős, hogy Agamemnoy és Clytaemestra, akárcsak Eteoklész, lelki őrjöngésben, az elme feletti kontroll elvesztésében hoznak döntéseket vagy követnek el vérontást. A tragédia új szakasza. konfliktus - Clytaemestra meggyilkolása fia, Orestes által, megbosszulva apját; ebben a saját cselekedetében. Oresztész indítékai egybeolvadnak az istenségekkel, Apolló szájából kiáradt jóslat, amely Athéné istennő jóváhagyását kapta. Befejezik, a döntés egyedül Athén hangja. az Areopagus által képviselt polgárok, akiket Athena hívott össze kifejezetten a klánon belüli vérontások vizsgálatára. Annyira archaikus. a megtorlás törvénye („szemet szemért”) átadja helyét az államjognak. test, amely az istenségek parancsolatainak betartására hivatott. Igazságszolgáltatás. A „Prometheus Bound” tragédia E. ideológiai kutatásainak egy másik irányát tükrözi, amely Zeusz antropomorf képének elutasításához vezet. "Prométheusz"-ban az istenek uralkodója, despotikusan büntetve ch. hős az embereknek mutatott előnyökért. család, és szentségtelen szenvedéllyel üldözi Io argive papnőt, nagyon távol áll attól az ideális bírótól, aki végrehajtja a világ igazságszolgáltatásának parancsait Oreszteiában. A felszabadult Prometheusban, amely nem ért el hozzánk, Zeuszhoz, a megőrzéséből ítélve. fr-ott és antik. svid-you, már más tulajdonságokkal is felruházott: az emberekbe való beszivárgást tulajdonították neki. erkölcsi elvek közössége, amely kiegészítette a Prométheusz által az embereknek adott anyagi előnyöket. Magának Prométheusznak a képében az emberi viselkedés E. kérdéseinek egyik központja is elkészült - a hős felelőssége a döntéséért. Egy Prométheusz abban különbözik E. többi szereplőjétől, hogy fel van ruházva a prófécia ajándékával, előre tud az őt fenyegető kínokról, és ennek ellenére elutasít minden Zeusszal kötött megállapodást. Ennek köszönhetően egy külsőleg statikus tragédia hatalmas belsővel telik meg. feszültség, és maga a Prometheus-kép, mint E. többi hőse, monumentális pompát kap.

Stílusban E. fennmaradt tragédiái az archaikus technikák elsajátítását mutatják be. narratívák (kompozíciós szimmetria, keretszerkezet, lexikális kötések) és ezek leküzdése az archaikusság elemeinek alárendelése érdekében. technológia egy új egységbe. Így jön létre egy különálló tragédia oromkompozíciója, amelyben a középpont, a mag körül szimmetrikusan elhelyezkedő részeket lexikai és ritmikai kötések, valamint vezérmotívumok egész rendszere egyesíti. Az Oresteiában az oreszteális szerkezetet pedig a cselekmény csúcspontja felé való dinamikus törekvésének köszönheti, amely minden tragédiában a középponttól a befejezésig halad. Külön kiemelendő E. nyelvezete: kiváló. fenségesség, merész beszédminták, összetettség. definíciók, neologizmusok és a korai tragédiáktól a későbbi tragédiákig nő a nyelvi jellemzők tartalma. Művével E. megalapozta az athéni drámát, ahol a „tragédia atyjának” tapasztalatát felhasználták és újraértelmezték utódai - Szophoklész és Euripidész.

(Ókori kultúra: irodalom, színház, művészet, filozófia, tudomány. Szótár-kézikönyv / Szerk.: V.N. Yarkho. M., 1995.)

Kiváló meghatározás

Hiányos meghatározás ↓

(Kr. e. 525-456)

„Amikor azt mondják, hogy „Aiszkhülosz”, egyeseknek azonnal homályos érzései támadnak, másoknak többé-kevésbékevésbé tiszta kép a „tragédia atyjáról”, tiszteletreméltó tankönyvkép, sőtfenséges, márvány antik mellszobor, kéziratos tekercs,egy színészmaszk, egy amfiteátrum, amely a déli mediterrán napfényben fürdik” – írjaaz ókori dráma kutatója.

Természetesen Aiszkhülosz a híres Kr.e. V. század egyik pillére. e. Ókori Görögország -A pánhellén hazafias fellendülés korszaka a győztes athéni háború utánperzsák, a görög városállamok kialakulása, a közélet felvirágzása illkultúra. Ez a híres költők, szobrászok, építészek ideje.A történészek a klasszikus görög kultúra aranykorát Periklész nevéhez kötik.Akkor még nem volt nyomtatás, csak a színház engedte a költőt és az uralkodótközvetítse gondolatait a tömegekhez. Az athéni Dionüszosz Színház tizenhétezer férőhelyes voltnézők. Periklész alatt egy különlegesállami pótlék a színházi helyek kifizetésére. Az előadások reggel kezdődtek és napnyugtakor fejeződtek be.

Aiszkhülosz tragédiája különösen nagy sikert aratott kortársai körében."Prométheusz kötve". A szerző büszkesége a győztes Görögországra az ember iránti büszkeséggé változott.Prométheuszt Zeusz megbüntette, mert tüzet lopott az embereknek és tanította őketművészet és kézművesség. Az érdeklődő Prométheusz megszemélyesíti az embert a tragédiábanok, haladás. Összeütközésbe kerül a tehetetlenséggel, az opportunizmussal,tudatlanság, az erkölcsök kegyetlensége - mindezek a tulajdonságok Zeuszt és az övét személyesítik megasszisztensek Hermész, Héphaisztosz, Erő, Hatalom, öreg Óceán.Aiszkhülosz nem istenharcos, de hűséges az istennő által képviselt etikai elvhez Az igazság.

Prométheusz egy sziklához van láncolva a Kaukázusban. Minden nap jön egy sas és csípa mája A máj újra megnő, a sas újra megpipálja - így Prométheuszörök gyötrelemre van ítélve, mert ő az istenek egyike, ezért halhatatlan. Sikoltások és nyögésekPrométheusz szívszorító, de amikor Zeusz szabadságot kínál Prométheusznak cserébealázatosságát, azt válaszolja:Győződjön meg arról, hogy szomorúságaimat nem cseréltem fel rabszolgai szolgálatra.Attika, amelyhez Aiszkhülosz is tartozott, lakói nagyra értékelték demokratikusságukatrendet, és a Zeusz és Prométheusz közötti konfliktust szimbolikus elítélésnek fogta felönkényuralom. Zeusz "egy beszámíthatatlan, szigorú király". Ezért zsarnokságnem ismer határokat.

De felmerül a kérdés: miért ítél el Aiszkhülosz egy olyan istent, akiben biztosan hisz?A görögök nagyon félték isteneiket, ünnepeket szerveztek a tiszteletükre, hoztak nekikáldozatok. De az istenek nem voltak a viselkedés és az igazságosság modellje számukra. Az övékkritizálható, mert az istenek felett állt a Szikla és a három szörnyű Moira,az elkerülhetetlen sors menetét végrehajtva.A görög színház még nem az a színház, amelyet nagyon ismerünk. A színpadonCsak egy színész lépett fel, Aiszkhülosz bemutatott egy másodikat és egy kórust. A kórus kifejezte a közönség érzéseit, és így bevezette a közönséget a darabba. "A kórus nélkül... egyáltalán nem lenne főszereplő, mert a kórus pontosan az a hős, aki körül a dráma forog."Aiszkhülosz állt a színházi művészet eredeténél. Szeretett versenyezniköltők és tizenhárom győzelmet aratott.

Aiszkhülosz összesen 90 tragédiát írt, csak hét darab jutott el hozzánk teljes egészében.A „Perzsák” című színmű, amelyet Phrynichusszal versengve írt, nem a mitikusra épülcselekmény, hanem történelmi anyagon. Azt kell mondanunk, hogy maga Aiszkhülosz is részt vettcsaták a perzsákkal – mint egy erősen felfegyverzett harcos.A "Hét Théba ellen" című darab Oidipusz mítoszaira épül.Az Oresteia-trilógia az At-rid család véres bűneiről mesél, kba matriarchátus és a patriarchátus szembeállítása.A gondolatok fenségessége, a gazdag képzelőerő, az ékesszólás kivívta Aiszkhülosz dicsőségéta világirodalom nagy tragédiáiról.

Kórus Melyik isten olyan kemény és dühös,Hogy ez örömet okozzon nekiMi a bajod? Ki a te fájdalmadNem osztozik? Zeusz egyedül van. Makacs és vadŐ az urán gyermekeiKegyetlenül fojtogat. Majd megnyugszikCsak ha a szív elégedettVagy valaki, aki kitalálta,Erőszakkal veszik el tőle a hatalmat. Prométheusz Ma vasbilincsben sínylődöm, de eljön az idő, és kérni fog az istenek uralkodójamutasson rám, és fedje fel azt az új összeesküvést, amely megfosztja hatalmától és trónjától.De hiába fog elcsábítani édes beszédével, aztán bármelyika fenyegetései – Soha nem adom fel a titkait, amíg vanNem távolítom el ezeket a könyörtelen bilincseket, mígnem e szégyenletes fogságomig fizetni fog! Kórus Merész vagy, nem adod felA kínzások alatt megállod a helyed,Nem lenne jobb, ha fogod a nyelved?Fúró félelem gyötri a lelkemet.Félek érted, értsd meg.Ahol a liszttengeren hajózva,Láttál már békés partot?Zeusz szíve hajthatatlan,Cronustól született, kemény és kegyetlen. L r o m e t e i Tudom, milyen kemény és milyen akarata vantörvénynek tartja. De eljön az idő...Ő is meghajlik, Meglágyul és megadja magát. A szükség kényszeríteni fogja.Akkor lecsillapítja őrült haragjátÉs ő maga sietni fog, szövetséges és barát,Bánj velem szövetséges barátként.(S. Apt fordítása)

Az orosz filozófus A.F. Losev hangsúlyozza az idő különleges jelentőségét a darabokbanókori görög drámaíró: „Itt az idő, amely erkölcsi leckét ad az embernek...Idővel még az istenek is toleránsabbakká válnak, az egész Oreszteia ráépülEzzel az ötlettel az Idő Oresztész vallási megtisztítását végzi." "A fő jellemzőAz emberi idő Aiszkhülosz szerint annyiban, hogy magával hozza a beteljesüléstisteni akarat. Időre van szükség ahhoz, hogy higgyünk az elkerülhetetlenségben.az isteni ítélet végrehajtása, mert csak az magyarázhatja megmiért nem a bûncselekmény után azonnal végrehajtják az igazságszolgáltatást.Aiszkhülosz milyen élénken érezte a későbbi büntetés szükségességétcsak nála van a később-büntethető szó, ami jelzia büntetés határozatlan időre elhalasztva... A végén így történik,hogy a bűnöző távoli leszármazottait megbüntetik. Ezért Aiszkhülosznaktöbb generációs történelemszemléletre van szükség."Aiszkhülosz képei nemcsak a színházra, hanem a költészetre is óriási hatást gyakoroltakáltalában a zeneművészetről, a modern idők festészetéről.