Híres francia költők. század francia költői

Eléggé olvasott ember vagyok. mindent elolvastam. Beleértve a költészetet is.
De kiderült, hogy a 18. és 19. századi francia költők verseinek egy egész rétege ment el mellettem.
Természetesen olyan nevek voltak ismerősek számomra, mint Verlaine, Prévert, Apollinaire. De szégyenszemre semmit sem olvastam a műveikből.
Aztán egészen véletlenül a kezembe akadt két lemez, amelyeken a verseik hangos felolvasása volt.
Természetesen elkezdtem online olvasni ezekről a költőkről és munkásságukról.
Kiderült, hogy annyira különbözőek. Néhányuk a való életben is kapcsolatban állt egymással.
Itt vannak mind:
első sor balról jobbra: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Marie Verlaine
második sor balról jobbra: Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Jacques Prévert

Néhány vers:

Charles Baudelaire (1821-1867)

ÚSZÁS
M. Tsvetaeva fordítása

Egy fiatalnak, aki éjszaka nyomatokat néz,
Minden tengely mögött van egy távolság, minden távolság mögött van egy tengely.
Mekkora ez a világ egy működő lámpa sugaraiban!
Ó, emlékezetem szerint - milyen végtelenül kicsi!

Egy viharos napon, embertelen melankóliában,
Képtelen elviselni a nehézségeket, a horgonyok csörgése alatt,
Felszállunk a hajóra, és megbeszélésre kerül sor
Az álmok végtelensége a tengerek szélsőségeivel.

Mi taszít minket az utunkon? Azok - a haza gyűlölete,
Azok - a kandalló unalma, mások - az árnyékban
Kereki szempillák, amelyek elhagyták életük felét -
Remélem túléli a hátralévő napokat.

Circe kertjeiben, hogy ne váljanak vadállattá,
Lebegnek, lebegnek, lebegnek az érzések kábulatában,
Míg a jég ég, és a napok puszta lángok
A varázslónő ajkának nyomai nem tűnnek el.

De az igazi úszók azok, akik cél nélkül úsznak:
Úszó lebegni! A szélességi fokok nyelői,
Hogy minden hajnalban a házavatót ünneplik
És még a halál órájában is ismételgetik: - Előre!

Nézd a felhőt: ez a vágyaik látszata!
Mint egy fiatal - szerelem, mint egy toborzó - baklövés,
Tehát a régiót ők kívánják, akinek a neve
Az emberi beszédet még nem találták meg.

Arthur Rimbaud (1954-1891)

ÉRZÉS
B. Livshits fordítása

Távoli ösvényeken, sűrű fű között,
Elmegyek vándorolni a kék estéken;
A szél megérinti csupasz fejedet,
És frissességet fogok érezni a lábam alatt.

A végtelen szerelem betölti a mellkasomat.
De csendben maradok, és elfelejtem az összes szót.
Én, mint egy cigány, elmegyek - egyre távolabb az úton!
És mintha egy nővel, a természettel boldog leszek.

Paul Marie Verlaine
(1844-1896)

Sír az ég a város felett,

Az én szívem is sír.

Mi ez, mit jelent

Ez az én levertségem?
Mind a földön, mind a tetőkön

Az eső lágy hangja.

A szomorú szív hall

az eső lágy hangja.
Mit dumálsz, rossz idő?

Szomorú szívek ok nélkül...

Igen! nincs árulás, nincs boldogság, -

A szívek ok nélkül szomorúak.
Valahogy különösen fáj

Csendben sírni a semmiért.

Sírok, de önkéntelenül is sírok,

Sírok, anélkül, hogy tudnám mit.
V. Brjuszov

Guillaume Apollinaire
(1880 – 1918)

TÉLI HAJNAL
M. Yasnov fordítása

Zarya-fiatalok,
A napról álmodozik, csak róla egyedül, -
És a téli csillag egy kicsit csillog,
Mint megfagyva, a jeges égen...
Zarya-fiatalok
Eloszlatja a sötétséget
Olyan lassú, hogy látod, hogyan
Lilává válik a hidegtől,
És a matinétól kiráz a hideg
Az égbolt, amely még nem ébredt fel.
És aztán
Egy homályos teremtmény jön a fénybe,
Olyan ez, mint a téli tündérek szomorú körtánca
Ellopta a kisugárzását.
És a fiatal hajnal
Még mindig bánat
De letörölve a könnyeimet,
Elpusztulva elveszti a színét
December egén
Ami szégyellve szomorúan néz ki
A fény, amely megszületett neki, de meghalt.

Jean Cocteau
(1889 – 1963)

DAL NEKI
Marianne Leconte

A könnyeimtől a virágok nyílni készülnek -
Nedvességet adok nekik csak neked
és az ablakod alatt eléneklem az összes dalt,
Énekelni fogok minden madarat – elvégre úgy énekelek, mint a madár!

neked, gyorsan neked! Kihűltem a szenvedélytől,
Arany hajról és fehér testről álmodom.
nézd: hozzád futok az egész tavaszi mezővel -
lombozat, búzavirág, meg ez a sárga tövis.

Amikor meglátsz, kiáltod az erkélyről:
"Helló!"
Felmegyek az emeletre, sietve, és nem magam,
és átadom neked a mezei csokrom
lila wisteria és őszirózsa között.

egyedül maradunk, és csend vesz körül minket,
csak a szél susog végig a reggeli sikátoron.
egyedül maradunk, a mámor első érzéseitől kezdve...
...és nevetve elszaladsz az erkélyről!

Egyikükről - Jacques Prévert -ről szeretnék többet mesélni.

JACQUES PREVERT
(1900-1977)

ÉLETRAJZ

Jacques Prévert Párizs külvárosában, Neuilly-sur-Seine-ben született egy polgári és arisztokrata családban.
Jacques tizennégy évesen búcsút vett az iskolától, továbbtanulását a párizsi körutak, bisztrók és a tétlen tömeg biztosította. Bohémen nőtt fel, ő maga is bohém volt, és a bohém lett az élőhelye.
Romantikus volt, vakmerő csavargó, saját sarok nélkül, álmodozó és nagy kemény munkás.
A korszak tele volt viharos eseményekkel, és Prevert ezek szerint élt, részt vett ezekben, de nem fejvesztve, nem meggondolatlanul, hanem mindig valamelyest távolságtartóan, megőrizve meggyőződését és nézeteit, egyéniségét.
Közvetlenül az első világháború után a nyugati értelmiség hangulatát és elméjét megragadta a szürrealista mozgalom, és Prévert is velük volt, a szürrealizmust hirdető Apollinaire-rel. Innen a barátság Picassóval, Tanguyval, Dalival, Ernsttel, Magritte-tal.
Abban az időben közel került a kommunistákhoz, tagja volt az FPK "Október" pop-agitátorainak színházi csoportjának, sok maró füzetet, forgatókönyvet és kapitalizmust felróó verset írt neki. Az "October" csoport nagy sikert aratott az országban, és Preverttel együtt 1933-ban meghívást kapott a Szovjetunióba, ahol előadásait népes közönség előtt tartották.
Mielőtt visszatértek Franciaországba, a résztvevőket megkérték, hogy írjanak alá egy lelkes hálalevelet Sztálinnak.
Prevert a rábeszélés ellenére határozottan visszautasította ezt.
Tekintélye olyan nagy volt, hogy az egész társulat, amelyben csak a kommunista párt tagjai voltak, követte példáját.
A baloldallal aktívan együttműködve, Louis Aragonnal, aki a PCF Központi Bizottságának kulturális osztályát vezette, Prévert itt is távolságot tartott, önállóan viselkedett, nem volt párttag.
A felkérésekre szójátékkal válaszolt: „Természetesen csatlakozhatnék a kommunista párthoz, de azonnal beraksz egy cellába!” A franciául a „cella” és a „börtöncella” homonimák. Nem foglalkoztam politikával.
Önmagában, kreativitásában, viselkedésében - mindenben megnyilvánult az őt körülvevő élethez való integrált, megalkuvást nem tűrő hozzáállás: antimilitarista, antiklerikális, burzsoáziagyűlölet, filisztinizmus, bármilyen bürokratikus kormányzás.
Hogy elkerülje, hogy besorozzák katonai szolgálatba, úgy tett, mintha őrült lenne.
Egyszer egy pohár Calvados mellett a Dome étteremben Salvador Dali megjegyezte: „Jacques nem bombákkal, hanem petárdákkal küzd az általa gyűlölt gonosz ellen.”
A mindig kifogástalanul csinosan öltözött, de a maga módján, művészi hanyagsággal, változatlan cigarettával vagy pipával Prévert női férfi volt, sikeres volt a nőknél, híres színésznőknél és filmsztároknál. Volt egy ritka tulajdonsága is - még akkor is, amikor elvált szenvedélyétől, kiváló baráti viszonyban maradt vele.
Prevert filmforgatókönyveket és dalszövegeket írt. Az ő forgatókönyvein alapuló filmeket változatlanul híres rendezők állították színpadra, és híres színészek is szerepeltek benne. Manapság már klasszikusnak számít: „Ködtöltés”, „Vicces dráma”, „Esti látogatók”, „Kezdődik a nap”, „Jenny”, „Éjszakai ajtók”, „A kalapban van”. A legtöbbet Marcel Carné és Jean Renoir rendezte.
Prévert forgatókönyveinek sajátossága, amely a rendezőket és a színészeket magával ragadta, a magasztos költészet és a realizmus arányosan mérsékelt ötvözete volt.
Ennek a kombinációnak a csúcsát a „Paradicsom gyermekei” forgatókönyve alapján készült film nyerte el, amelyet a 600 szakértőből álló zsűri az évszázad legjobb operatőri munkájának minősített, és az UNESCO három másik filmmel együtt világkulturálisnak nyilvánított. örökség.
Arletty színésznő, aki a címszerepben játszott, Prévert "a képernyő nagy költőjének" nevezte.
Prevert nem kisebb hírnevet szerzett dalszerzőként - 1928 és 1972 között 175 felvétel készült verseinek vokális előadásáról.
Minden popsztár repertoárjában szerepelt Prévert szavaira épülő dal – Catherine Sauvage, Yves Montand, Juliette Greco, Marlene Dietrich, Simone Signoret, Tino Rossi, Serge Gainsbourg.
Edith Piaf műsorának megkoronázása Prever „Dead Leaves” volt...
1954-ben ugyanezért a „Dead Leaves”-ért Yves Montand megkapta az „Aranylemez” kitüntetést – az általa előadott lemez milliomodik példányának eladása alkalmából.
Roger William azonban megdönti a rekordot – rekordja kétmilliót ad el...
Prevert tiszteletreméltó íróként 1946-ban adta ki első verses gyűjteményét „Szavak” címmel.
Most ez a jól ismert, 250 oldalas könyv olyan példányszámban jelent meg, amiről egyetlen költő sem álmodhatott – hárommillió példányban!
A gyűjteményben szerepelt, amit Prevert írt magának, különböző időpontokban komponált, anélkül, hogy a kiadásra gondolt volna.
Ez a benyomások, reflexiók, megfigyelések kaotikus, rendszertelen mozaikja.
A háború utáni Franciaországban a „szavak” úgy hangzott, mint az életbe szerelmes férfi őszinte kinyilatkoztatása. A könyv nagy zajt keltett, és úgy fogyott, mint a meleg sütemény.
A Prévert-jelenséget még mindig átfogóan kutatják és tanulmányozzák: hogyan sikerült olyan erős akkordot ütnie, hogy a rezonancia országszerte megszólalt, és a mai napig nem szűnik meg?
Nem mindenki fogadta el költészetét, és nem voltak kíméletlenül pusztító cikkek a sajtóban, mint a dicsérő cikkek.
Ha Sartre csodálta a „versek bátor megújítóját” és az „anarchista álmodozót”, Camus nem másnak nevezte, mint „lírai bohócnak, aki Goyának képzeli magát”.
Prevert a hozzá való viszonyulása kétértelműsége ellenére az úgynevezett szabadvers merész megújítója volt - rím nélkül, de a strófák bizonyos belső ritmusával és muzikalitásával. A szabad versírásnak ez a stílusa a költészetben a szürrealizmus előtti tisztelgés volt, és széles körben elterjedt Európában.
A szerző ilyen önkifejezését olykor nagyon nehéz összetéveszteni a költészettel, hiszen a sorokból hiányzik a végkifejezések összekötő összhangja, és szándékos ritmushiányban szórnak szét e két összetevő nélkül az ilyen szöveg már nem költészet. .
Prévert versei, bár nem rímelnek, úgy vannak felépítve, hogy ezt ne érezzék, könnyen, organikusan érzékeli az olvasó és a hallgató. Verseiben írásjelek nincsenek. Prevert ezt mondta: „Egy halom szót kidobok arról, amit mondani akarok, anélkül, hogy bárkire is rá akarnám erőltetni, hogyan kell olvasni vagy kiejteni, mindenki csinálja úgy, ahogy akarja – a hangulata szerint, a saját intonációjával. ”

Mi a mai randink?
Szám? Bármilyen... és minden nap,
Kedvesem.
Minden nap ilyen neked és nekem,
Az egész élet ilyen.
Szeretjük és beszívjuk a levegőt,
Élünk és szeretjük egymást,
Nem tudva mit jelent az élet,
Nem tudni, mit jelent a nap,
Mit jelent a szeretet anélkül, hogy tudnánk.

EZ A SZERELEM

Olyan eszeveszett
Olyan törékeny
És olyan gyengéd...
Ez a szerelem
Annyira jó
És határtalan
Mint a kék égbolt
És olyan rossz
Mint az időjárás
Amikor rossz az idő...
Ez a szerelem,
Olyan hűséges
Örömteli és gyönyörű...
Ez a szerelem
Olyan boldogtalan
Mint egy gyermek elveszett a vadonban
És olyan nyugodt
Mint egy ember, aki nem fél semmitől...
Ez a szerelem,
Félelmetes
És hirtelen megszólalni kényszerült
És elsorvad a szomorúságban.
Viszonzatlan szerelem
Mert mi magunk hallgattunk...
A szerelem megsértődött, eltaposott és elfelejtett,
Mert mi magunk sértegettük őt,
eltaposta, elfelejtette...
A szerelem minden olyan, amilyen.
És a végén és az elején,
Örökké élve
Örökre új
A nap által megvilágított
Szembenézni az örök reménnyel.
Ő a tiéd,
Az enyém,
És aki még meg sem született,
És aki korábban volt
Megbízható, mint a fű,
Remeg, mint a madár
Ég, mint a forró nyár
És veled távozhatunk
És gyere vissza,
Elaludni és felébredni
Felejtsd el, öregedj meg
És nem látni sem a napot, sem a fényt...
Újra aludhatunk
És álmodj a halálról,
És ébredj fel újra
És újra nevetni
A szerelem marad!
Makacs, mint a szamár
Forró, mint a vágy
Kegyetlen, mint egy emlék
Ostoba, mint a bűnbánat
Hideg, mint a márvány
Gyönyörű, mint a reggel
Gyengéd és gyönyörű
És törékenynek és bizonytalannak tűnik
És álmában azt mondja:
Anélkül, hogy bármit is mondana
És mosolyogva néz a szemünkbe
És leküzdve a rettegéstől,
hallgatom őt
– kiáltom neki
Kiáltok neki miattad,
Rólam
könyörgöm neki.
Neked, magamnak és azoknak, akik szerettek,
És azoknak, akik még nem szerettek,
És mindenki másnak,
Kiabálok neki:
Marad!
Legyen ott, ahol vagy
És hol voltál korábban?
Kérlek, maradj
Ne mozdulj, ne menj!
Mi, akik ismertünk téged
Megfeledkeztek rólad
De ne feledkezz meg rólunk!
Te vagy az egyetlenünk a földön!
Szóval ne hagyd, hogy megfázzunk
Minden nap egyre távolodva,
Adj egy jelet
Mosolyogj ránk
Mindegy, honnan
És később
Az emlékezés sűrűi között
A sötét erdőben
Hirtelen megjelenni
Add a kezünket
És ments meg minket.
És azoknak, akik el tudták érni a bejegyzés végét - néhány hang a lemezről:

Franciaország a költők és írók országa. A 19. század végén a világ értelmiségieinek gyűjtőhelye volt. Az akkori összes költő, zenész és művész Párizsban és az ország más városaiban kávézókban és éttermekben gyűlt össze.

Franciaország híres költői:

1) Franciaország talán leghíresebb költője volt Charles Pierre Baudelaire(Charles Pierre Baudelaire). Párizsban született, gyermekkorától kezdve apja, a művész, Francois Baudelaire szoktatta a művészethez. Hozzászoktam a múzeumokba, galériákba járni, és sok akkori művészt ismertem. Amikor a kis Pierre 6 éves volt, az apja meghalt. 11 éves korában a fiút Lyon város internátusába küldték tanulni, és 1836-ban belépett a St. Lajos Párizsban.

Baudelaire azután kezdett írni, hogy megkapta apja nagy örökségét, és elkezdte élni a „tétlen” életét. Hasis és ópium rabja lett. Néhány művét ezeknek a gyógyszereknek az emberi szervezetre gyakorolt ​​hatásának szentelte, például az 1858-ban megjelent „Vers a hasisról”. A „Mesterséges Paradicsom” (1860) című gyűjteményében Baudelaire a droghasználattal kapcsolatos negatív tapasztalatairól és kezelési módszereiről írt.

1857-ben Baudelaire újabb verseskötete látott napvilágot „A gonosz virágai” címmel, amely sokkolta az olvasókat, így a cenzúrának egy időre meg kellett tiltania a megjelenését. A „Paris Spleen” gyűjtemény prózai versei 1860-ban jelentek meg.

2) Victor Hugo Franciaország nemzeti hőse lett. Az egész ország ünnepli születésnapját. 1881-ben, hetvenkilencedik születésnapja tiszteletére diadalívet emeltek az Avenue Eylau-n.

Tizenöt évesen Victor latin költők verseit kezdte átírni. Szentpétervári panzióban nevelkedett. Margarita Párizsban, és arról álmodozott, hogy íróként világhírnévre tesz szert. A költő leghíresebb irodalmi gyűjteményei az „Őszi levelek” és a „Keleti motívumok” címet viselik.

3) Franciaország egy hasonlóan híres költője is volt Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire). Egy jezsuita főiskolán tanult. Apja azt akarta, hogy fia ügyvéd legyen, de Francois-Marie az irodalmi kreativitás útját választotta.

Voltaire műveit a cenzorok üldözték a vallás gúnyolódása miatt (A világi ember című vers). 1746-ban udvari költővé nevezték ki Madame Pompadour birtokán. Egy idő után kizárták a bíróságról, és politikai megbízhatatlansággal vádolták.

Voltaire leghíresebb műve az Agathoklész című költemény.

4) Franciaország modern költői közül a legkiemelkedőbb képviselő az Andre Welter. Két rockopera szerzője sok országban járt kreatív ihletet keresve. Rendszeres szervezője olyan kulturális eseményeknek, amelyeket rendszeresen tartanak Franciaországban.

Andre Welter a költészet szóbeli formájának elindítója. Nyilvános szereplései maradandó nyomot hagynak a nyilvánosságban. A Toulouse-ban élő költő, Serge Pey is híres a nyilvánossággal való jó kapcsolatáról.

Franciaország mindig is az értelmiség és a költői elit mekkája volt. Ma az ország számos híres író otthona, akik nemcsak csodálatos műveikkel, hanem energiájukkal is vonzzák az embereket.

Halálra törő, a rend, az erkölcs, a vallás ellen lázadó, elismerés hiányában szenvedő, egy korszak és civilizáció hanyatlásának érzésétől gyötört, halálra ítélt renegátok. Öniróniában keresték a megváltást a lelki válságból, látták a csüggedtség varázsát és a hanyatlás szépségét. A szépséget az abszolútumra emelve még a csúfságban is megtalálták. Baudelaire örökösei és a szimbolisták elődjei, a 19. század utolsó harmadának francia lírikusai - „Átkozott költőként” vonultak be a világirodalom történetébe.

Valójában senki sem átkozta őket. Az elátkozott költők nem költői iskola, nem alkotói egyesület és nem irodalmi korszak. Ez a címe Paul Verlaine kortárs költőkről szóló esszésorozatának. Kezdetben a sorozat három cikket tartalmazott - Tristan Corbiere-ről, Arthur Rimbaud-ról és Stéphane Mallarméról. Néhány évvel később, 1888-ban a könyvet újra kiadták, és Marcelina Debord-Valmore-ról, Villiers de Lisle-Adamról és magáról Verlaine-ről szóló esszéket is tartalmazott. A szerző Szegény Lillian (Pauvre Lelian) néven írta le magát. Az esszésorozat neve háztartási szóvá vált - az 1870-1890-es évek más francia költőit átkozott költőknek kezdték nevezni. Így idővel az „átkozottak” listája olyan nevekkel bővült, mint Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue és Germaine Nouveau.

Paul Verlaine

Miután magát és írótársait „átkozott költőnek” titulálta, Paul Verlaine „bűnös nagy mártírnak és remegő énekesnek” látta magát. Így jellemezte magát „Szegény Lillian” néven a híres esszésorozatban. Az „átkozott költők” legidősebb és legtehetségesebbje, Verlaine életében és munkásságában egyaránt küzdött a melankólia és a gonoszság ingoványával, amely magába szívta.Tulajdonképpen egész alkotói hagyatéka egy szentimentális naplóhoz hasonlítható, amelyben könyvről könyvre írja le gyenge lelkének megpróbáltatásait, az érzékiség és a vallásosság, a bűn szakadéka és a tisztaságvágy között hánykolódását. Akaratgyenge és fogékony a „zöld kígyó”, a „vörös lámpások” és más, hasonlóan tiltottak kísértésére, Paul Verlaine egész életét saját természetével küzdve töltötte, ami a bűn szennyébe sodorta. A költő nem lehetett boldog, jámbor, igaz életet él - a tiszteletreméltó polgári kényelem elviselhetetlen számára, nem szereti feleségét, a polgári társadalom eszméi idegenek és felfoghatatlanok számára. És ugyanakkor ég a szégyentől, a társadalom mélyére süllyed – kocsmákban, bordélyházakban tölti az időt, fiatalabb barátjával, Rimbaud-val bolyong, aki a szeretője lett. Ez a belül folyamatosan parázsló konfliktus dühkitöréshez vezetett, amikor Rimbaud-ra lőtt, megverte a feleségét, és az utcán üldözte anyját. Az akaratgyenge hánykolódás károsan hatott a költő életére, de ezek váltak művének fő témáivá, és bizonyos mértékig állandó ihletforrásává.

„Én vagyok a hanyatlás időszakának római világa” – mondta egyszer magáról a költő. Verlaine költészete azt a melankóliát és lelki viszályt tükrözi, amely egész életében kísértette. Szomorú, lógó, elveszett Verlaine nyilvánosan hirdeti a súlyos keresztet, amelyet a sors vetett rá, az általa leírt kicsapongás, részegség és korrupció egyfajta önkeresztre feszítés, amelyet a belátás kedvéért hajtanak végre.

Érdemes megjegyezni, hogy Verlaine Franciaország egyik legzenésebb költője, lélekben dallamos, szenvedély és intenzitás nélkül. Költészete annyira dallamos, hogy olykor a versek gyászos boszorkányos dallamossága háttérbe szorítja a mű szemantikai tartalmát.

legyen a szó csak hazugság
az is hangos
része a zenének, amiből minden elérhető

Paul Verlaine nem fest és nem mesél. Költészete inkább egy elmosódott, pontozott rajz, egy vázlat, amely megfelelő hangulatot ad az olvasónak. A költő két legjobb, fő könyve a „Songs Without Words” (1874) és a „Bölcsesség” (1880-ban jelent meg, de főleg öt-hat évvel korábban íródott).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

A lázadó és csavargó, tinédzser költő, Arthur Rimbaud mindössze 4-5 évet szentelt életéből a kreativitásnak. Ez elég voltőt, hogy az ardenneki Charleville városának ez a makacs és udvariatlan fiatalja a következő század minden forradalmi avantgárd művészének legendás előfutáraként vonuljon be a világirodalom történetébe. Rimbaud – eredeti, lendületes, merész – sok tekintetben Baudelaire követője. Baudelaire-hez hasonlóan a fiatal Rimbaud sem szereti a polgári világ hitványságát. De Baudelaire legtöbb utódjával ellentétben ő nem korlátozza magát a valóság tökéletlenségeinek feltárására, hanem megpróbál egy másik, valódi és túlvilági valóságot találni, amelyet meg kell találni. Ennek a valóságnak a keresése, amelyet Arthur Rimbaud soha nem talált meg munkáiban, valószínűleg a legmerészebb kísérlet volt a francia költészet évszázados alapjaira. Rimbaud költőként már 16 évesen, első költeményének megjelenésekor nyilatkoztatta magát. Aztán volt egy kirándulás Észak-Franciaországba és Belgium déli részébe, bohém élet Párizsban, ahol Verlaine-nel, Charles Cros-nal, Theodore Banville-lel élt, és Verlaine-nel vándorolt ​​Európában. Rimbaud 19 éves volt, amikor Verlaine egy vita során csuklón lőtte. Ezt követően Arthur Rimbaud visszatért anyjához, a Rocher farmra. Tanár volt, katona, kereskedő és tengerész. De soha többé nem tanult költészetet.

Arthur Rimbaud egész munkásságát áthatja a nyugtalanság, a költő idegennek érzi magát a polgári filiszteus világban, mindent kikezd.ülő, filiszter. Eleinte Verlaine-t, Hugót, Baudelaire-t próbálja utánozni, de rögtön behoz valamit a költészetbe a sajátjából - stílusa lendületesen friss és szabad, maró és cinikus, gúnyos és dühösen istenkáromló, képvilága váratlanul irizáló, találó, átható. . Arthur Rimbaud legjobb művének a „A részeg hajó” című költeményt tartják, amely egy lírai mítoszvallomás egy csodálatos kaland-odüsszeiáról. Csodák és veszélyek mellett rohan el egy hajó legénység nélkül, szakadt vitorlákkal és leszakadt kormánylapáttal. A vers sokféle értelmezésre és értelmezésre nyitott. Intenzív, színes vázlatok, metaforák szórványai, döbbenetesen váratlan képsorok – a tizenhét éves költő egy érett szerző ügyességét mutatta be. A szabadságra és a kísérletezésre törekvő Arthur Rimbaud a szabad vershez jut. Úgy gondolják, hogy az első francia szabad verset ő írta - ez egy „A tengerről” című vers.

Ezüst és réz kocsik

Acél és ezüst szárak

Habot emelnek

A gyomrétegeket feldarabolják.

A pusztaság áramlatai

És a dagály mély barázdái

Kelet felé kering

Az erdő oszlopai felé,

A móló törzsei felé,

Ahol az éles szélét fényzuhatag érinti.

Prózai költeményei, az „Egy évszak a pokolban” és a „Illuminációk” szintén szabad verses formában születtek.

Charles Cros

Szikrázó és maró Charles Cros- mindössze két verseskönyv szerzője, a „The Sandalwood Chest” (1873) és a posztumusz „Karmok nyaklánca” (1908). Élete során Cro sokkal inkább a fonográf feltalálójaként és a hanghullámok kutatójaként volt ismert, de munkásságát kortársai valami komolytalanságnak, amolyan „tollal való kényeztetésnek” tekintették. Charles Cros két kis gyűjteménybe gyűjtött munkája azonban azt bizonyítja, hogy korántsem volt alkalmi amatőr. Az apróságok és epigrammák könnyed írójának leple alatt egy érzékeny korszak, figyelmes és érzékeny szövegíró rejtőzött. Cro ironikus, kötekedő, néhol maró mosolya csak egy képernyő, amellyel igyekszik elfedni a sajgó melankóliát, olykor a nyomasztó, fullasztó hétköznapok rémét. Még akkor is, ha ez a törékeny védelem a könyörtelen valóság támadása alá esik, a költő erőt talál, hogy ne ereszkedjen könnyes siránkozásokba, visszafogott. Fájdalmas vallomást tesz egyszerű dalba, kecses utalás mögé rejti a szerelem melankóliáját, lazán, futólag beszél a minden „átkozottra” jellemző elutasításról, nyugtalanságról, gyakran keserű, aljas mosollyal takarva. Charles Cros tragikus méltóságát hangsúlyozza művei szemantikai és stilisztikai sokszínűségének fúziója.

Tristan Corbiere

Tristan Corbiere

Tristan Corbière költészete irgalmatlan burleszk szójátékok, istenkáromló imák, maró szarkazmus, valamint nyers és közvetlen egyszerűség robbanékony keveréke. Halál mosolyogva, könnyek nevetéssel, gyengédség a fájdalommal, irónia a kétségbeeséssel – szögletes, szenvedélyes, megrendítő művei változatlanul tragikusak. Mint minden „átkozott” tolltársa, Corbière is idegennek érzi magát, méltánytalanul elutasítva egy hiábavaló és csúnya lakomán – így látja a költő az őt körülvevő burzsoá világot.A költő pedig nem hajlik a kellemetlen valóság szépítésére, ellenkezőleg, vádló, akith a nyers, meztelen igazságot közvetíti az olvasónak. A tengerész és a tengerparti lakos fia a „Tenger népe” című versében a lelkes utazók csodálatos legendáit cáfolja, a tengerész sorsáról beszél. A „Nappali Párizs” című versében a várost leírva Corbiere fekélyekről, méretekről és csúfságról beszél.

Isten a szakács kiosztja az ételt ügyeletesen,

A fűszer bennük a szerelem, a fűszeres fűszerezés az izzadság.

A tűz körül mindenféle garázdaság tolong,

A részegek sietnek leülni és berúgni,

A rohadt hús forrongó, vonzó

A költő meglehetősen szabadon kezelte nemcsak a szót, hanem a klasszikus versírási szabályokat is, kísérletezett ritmussal, szintaxissal, beszélgetési megszakításokkal, felsorolással. Csak egy könyv szerzője lett - a „Sárga szerelem” (1873).

Jules Laforgue

A szomorú mosolyú bohóc, Jules Laforgue volt az egyetlen, aki az „átkozott költők” közül csatlakozott a dekadensekhez. Laforgue költészete reménytelenül és fájdalmasan szomorú. Minek örülni, ha a költő biztos abban, hogy minden vállalkozás kudarcra van ítélve? Laforgue szerint egy ilyen helyzetben nem lehet mást tenni, mint gúnyt űzni saját alsóbbrendűségéből, megpróbálni azt egy bohókás vigyor mögé rejteni. Innen származik egy szomorú bohóc maszk-önarcképe, amely élete két gyűjteményében – a „Könnyek” (1885) és a „Holdunk Szűzanya utánzata” (1885), valamint a posztumusz gyűjteményekben – a „Jóakarat virágaiban” villan fel. ” (1900) és „A Föld zokogása” (1901)

Annak ellenére, hogy az élet teljesen elkedvetlenítette, Laforgue nem félt új megoldásokat keresni a költészetben, sőt, az egyik legmerészebb kísérletező volt. Ez a szomorú bohóc, aki 27 évesen halt meg tuberkulózisban, volt az első francia költő, aki komolyan elkezdte a francia szabadvers fejlesztését. Jules Laforgue az amerikai szabadvers-alapító, Walt Whitman fordításaival foglalkozott, aki nagy benyomást tett rá. Laforgue azonban a megszokott métereibe szőtte szabadversét. Paul Verlaine, aki az „átkozott költők” képletével állt elő, nem ismerte el a dekadens Laforgue-t, de utódai kijavították tévedését.

Stefan Mallarmé

Stefan Mallarmé először csatlakozott a parnasszusokhoz, majd a szimbolisták egyik vezetője lett. A költő a parnassziaktól tanulta mesterségét, a parnassiai Banville-t tartotta tanárának. De Mallarmé, mint minden „átkozott költő”, Baudelaire-nek köszönheti világnézetét. A bűnbánó bűnös Verlaine-nel vagy a tüzes lázadó Rimbaud-nal ellentétben Mallarmé nem vádló vagy forradalmár. Türelmes, aprólékos szemlélődő, aki a dolgok megváltoztathatatlan gyökerét keresi, és szavakat választ, hogy rámutasson az olvasóra. A költő minden betűt hitelesített a tökéletesség elérésére, a századvégi dalszövegek teljesség határára hozatalára. Mallarmé kikristályosította költészetében a Franciaország levegőjében szétszórt dekadencia és elégedetlenség hangulatát, a bágyadt melankóliát és a történésekbe való beleszólás tagadását, a valami más, ismeretlen, de valóságos keresése utáni szomjúságot. Megpróbálta felfogni az akkori francia költészet válaszútját, és megérteni, milyen célokhoz vezettek. Stefan Mallarmé olyan körültekintően közelítette meg munkáját, hogy ennek eredményeként teljes alkotói hagyatéka, amelynek megalkotása egész életét igénybe vette, belefért egy kis könyvbe - „Versek és próza”, 1893. És egész életében írta a Könyvet - a sajátját. a legfontosabb, a legtökéletesebb , aminek tartalmaznia kellett volna sok éves fáradságos munkájának eredményeit. „A világon minden azért létezik, hogy végül egy könyvben testesüljön meg” – ez volt Stéphane Mallarmé mottója. Soha nem szánták arra, hogy könyvet írjon – mitikus, fáradságos, tökéletes. De Mallarmé hozzájárulása a francia költészet fejlődéséhez semmiképpen sem kisebb - saját stílusát vezette be Franciaország dalszövegébe, amely nem tűnt el nyomtalanul, hanem a következő évszázad költőinek növekedésének alapjává vált. És az Ideál-Abszolút iránti vágyát a jövő nemzedékei vették fel.

Esetleg ezek is érdekelhetnek:

Halálra törő, a rend, az erkölcs, a vallás ellen lázadó, elismerés hiányában szenvedő, egy korszak és civilizáció hanyatlásának érzésétől gyötört, halálra ítélt renegátok. Öniróniában keresték a megváltást a lelki válságból, látták a csüggedtség varázsát és a hanyatlás szépségét. A szépséget az abszolútumra emelve még a csúfságban is megtalálták. Baudelaire örökösei és a szimbolisták elődjei, a 19. század utolsó harmadának francia lírikusai - „Átkozott költőként” vonultak be a világirodalom történetébe.

Valójában senki sem átkozta őket. Az elátkozott költők nem költői iskola, nem alkotói egyesület és nem irodalmi korszak. Ez a címe Paul Verlaine kortárs költőkről szóló esszésorozatának. Kezdetben a sorozat három cikket tartalmazott - Tristan Corbiere-ről, Arthur Rimbaud-ról és Stéphane Mallarméról. Néhány évvel később, 1888-ban a könyvet újra kiadták, és Marcelina Debord-Valmore-ról, Villiers de Lisle-Adamról és magáról Verlaine-ről szóló esszéket is tartalmazott. A szerző Szegény Lillian (Pauvre Lelian) néven írta le magát. Az esszésorozat neve háztartási szóvá vált - az 1870-1890-es évek más francia költőit átkozott költőknek kezdték nevezni. Így idővel az „átkozottak” listája olyan nevekkel bővült, mint Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue és Germaine Nouveau.

Paul Verlaine

Miután magát és írótársait „átkozott költőnek” titulálta, Paul Verlaine „bűnös nagy mártírnak és remegő énekesnek” látta magát. Így jellemezte magát „Szegény Lillian” néven a híres esszésorozatban. Az „átkozott költők” legidősebb és legtehetségesebbje, Verlaine életében és munkásságában egyaránt küzdött a melankólia és a gonoszság ingoványával, amely magába szívta.Tulajdonképpen egész alkotói hagyatéka egy szentimentális naplóhoz hasonlítható, amelyben könyvről könyvre írja le gyenge lelkének megpróbáltatásait, az érzékiség és a vallásosság, a bűn szakadéka és a tisztaságvágy között hánykolódását. Akaratgyenge és fogékony a „zöld kígyó”, a „vörös lámpások” és más, hasonlóan tiltottak kísértésére, Paul Verlaine egész életét saját természetével küzdve töltötte, ami a bűn szennyébe sodorta. A költő nem lehetett boldog, jámbor, igaz életet él - a tiszteletreméltó polgári kényelem elviselhetetlen számára, nem szereti feleségét, a polgári társadalom eszméi idegenek és felfoghatatlanok számára. És ugyanakkor ég a szégyentől, a társadalom mélyére süllyed – kocsmákban, bordélyházakban tölti az időt, fiatalabb barátjával, Rimbaud-val bolyong, aki a szeretője lett. Ez a belül folyamatosan parázsló konfliktus dühkitöréshez vezetett, amikor Rimbaud-ra lőtt, megverte a feleségét, és az utcán üldözte anyját. Az akaratgyenge hánykolódás károsan hatott a költő életére, de ezek váltak művének fő témáivá, és bizonyos mértékig állandó ihletforrásává.

„Én vagyok a hanyatlás időszakának római világa” – mondta egyszer magáról a költő. Verlaine költészete azt a melankóliát és lelki viszályt tükrözi, amely egész életében kísértette. Szomorú, lógó, elveszett Verlaine nyilvánosan hirdeti a súlyos keresztet, amelyet a sors vetett rá, az általa leírt kicsapongás, részegség és korrupció egyfajta önkeresztre feszítés, amelyet a belátás kedvéért hajtanak végre.

Érdemes megjegyezni, hogy Verlaine Franciaország egyik legzenésebb költője, lélekben dallamos, szenvedély és intenzitás nélkül. Költészete annyira dallamos, hogy olykor a versek gyászos boszorkányos dallamossága háttérbe szorítja a mű szemantikai tartalmát.

legyen a szó csak hazugság
az is hangos
része a zenének, amiből minden elérhető

Paul Verlaine nem fest és nem mesél. Költészete inkább egy elmosódott, pontozott rajz, egy vázlat, amely megfelelő hangulatot ad az olvasónak. A költő két legjobb, fő könyve a „Songs Without Words” (1874) és a „Bölcsesség” (1880-ban jelent meg, de főleg öt-hat évvel korábban íródott).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

A lázadó és csavargó, tinédzser költő, Arthur Rimbaud mindössze 4-5 évet szentelt életéből a kreativitásnak. Ez elég voltőt, hogy az ardenneki Charleville városának ez a makacs és udvariatlan fiatalja a következő század minden forradalmi avantgárd művészének legendás előfutáraként vonuljon be a világirodalom történetébe. Rimbaud – eredeti, lendületes, merész – sok tekintetben Baudelaire követője. Baudelaire-hez hasonlóan a fiatal Rimbaud sem szereti a polgári világ hitványságát. De Baudelaire legtöbb utódjával ellentétben ő nem korlátozza magát a valóság tökéletlenségeinek feltárására, hanem megpróbál egy másik, valódi és túlvilági valóságot találni, amelyet meg kell találni. Ennek a valóságnak a keresése, amelyet Arthur Rimbaud soha nem talált meg munkáiban, valószínűleg a legmerészebb kísérlet volt a francia költészet évszázados alapjaira. Rimbaud költőként már 16 évesen, első költeményének megjelenésekor nyilatkoztatta magát. Aztán volt egy kirándulás Észak-Franciaországba és Belgium déli részébe, bohém élet Párizsban, ahol Verlaine-nel, Charles Cros-nal, Theodore Banville-lel élt, és Verlaine-nel vándorolt ​​Európában. Rimbaud 19 éves volt, amikor Verlaine egy vita során csuklón lőtte. Ezt követően Arthur Rimbaud visszatért anyjához, a Rocher farmra. Tanár volt, katona, kereskedő és tengerész. De soha többé nem tanult költészetet.

Arthur Rimbaud egész munkásságát áthatja a nyugtalanság, a költő idegennek érzi magát a polgári filiszteus világban, mindent kikezd.ülő, filiszter. Eleinte Verlaine-t, Hugót, Baudelaire-t próbálja utánozni, de rögtön behoz valamit a költészetbe a sajátjából - stílusa lendületesen friss és szabad, maró és cinikus, gúnyos és dühösen istenkáromló, képvilága váratlanul irizáló, találó, átható. . Arthur Rimbaud legjobb művének a „A részeg hajó” című költeményt tartják, amely egy lírai mítoszvallomás egy csodálatos kaland-odüsszeiáról. Csodák és veszélyek mellett rohan el egy hajó legénység nélkül, szakadt vitorlákkal és leszakadt kormánylapáttal. A vers sokféle értelmezésre és értelmezésre nyitott. Intenzív, színes vázlatok, metaforák szórványai, döbbenetesen váratlan képsorok – a tizenhét éves költő egy érett szerző ügyességét mutatta be. A szabadságra és a kísérletezésre törekvő Arthur Rimbaud a szabad vershez jut. Úgy gondolják, hogy az első francia szabad verset ő írta - ez egy „A tengerről” című vers.

Ezüst és réz kocsik

Acél és ezüst szárak

Habot emelnek

A gyomrétegeket feldarabolják.

A pusztaság áramlatai

És a dagály mély barázdái

Kelet felé kering

Az erdő oszlopai felé,

A móló törzsei felé,

Ahol az éles szélét fényzuhatag érinti.

Prózai költeményei, az „Egy évszak a pokolban” és a „Illuminációk” szintén szabad verses formában születtek.

Charles Cros

Szikrázó és maró Charles Cros- mindössze két verseskönyv szerzője, a „The Sandalwood Chest” (1873) és a posztumusz „Karmok nyaklánca” (1908). Élete során Cro sokkal inkább a fonográf feltalálójaként és a hanghullámok kutatójaként volt ismert, de munkásságát kortársai valami komolytalanságnak, amolyan „tollal való kényeztetésnek” tekintették. Charles Cros két kis gyűjteménybe gyűjtött munkája azonban azt bizonyítja, hogy korántsem volt alkalmi amatőr. Az apróságok és epigrammák könnyed írójának leple alatt egy érzékeny korszak, figyelmes és érzékeny szövegíró rejtőzött. Cro ironikus, kötekedő, néhol maró mosolya csak egy képernyő, amellyel igyekszik elfedni a sajgó melankóliát, olykor a nyomasztó, fullasztó hétköznapok rémét. Még akkor is, ha ez a törékeny védelem a könyörtelen valóság támadása alá esik, a költő erőt talál, hogy ne ereszkedjen könnyes siránkozásokba, visszafogott. Fájdalmas vallomást tesz egyszerű dalba, kecses utalás mögé rejti a szerelem melankóliáját, lazán, futólag beszél a minden „átkozottra” jellemző elutasításról, nyugtalanságról, gyakran keserű, aljas mosollyal takarva. Charles Cros tragikus méltóságát hangsúlyozza művei szemantikai és stilisztikai sokszínűségének fúziója.

Tristan Corbiere

Tristan Corbiere

Tristan Corbière költészete irgalmatlan burleszk szójátékok, istenkáromló imák, maró szarkazmus, valamint nyers és közvetlen egyszerűség robbanékony keveréke. Halál mosolyogva, könnyek nevetéssel, gyengédség a fájdalommal, irónia a kétségbeeséssel – szögletes, szenvedélyes, megrendítő művei változatlanul tragikusak. Mint minden „átkozott” tolltársa, Corbière is idegennek érzi magát, méltánytalanul elutasítva egy hiábavaló és csúnya lakomán – így látja a költő az őt körülvevő burzsoá világot.A költő pedig nem hajlik a kellemetlen valóság szépítésére, ellenkezőleg, vádló, akith a nyers, meztelen igazságot közvetíti az olvasónak. A tengerész és a tengerparti lakos fia a „Tenger népe” című versében a lelkes utazók csodálatos legendáit cáfolja, a tengerész sorsáról beszél. A „Nappali Párizs” című versében a várost leírva Corbiere fekélyekről, méretekről és csúfságról beszél.

Isten a szakács kiosztja az ételt ügyeletesen,

A fűszer bennük a szerelem, a fűszeres fűszerezés az izzadság.

A tűz körül mindenféle garázdaság tolong,

A részegek sietnek leülni és berúgni,

A rohadt hús forrongó, vonzó

A költő meglehetősen szabadon kezelte nemcsak a szót, hanem a klasszikus versírási szabályokat is, kísérletezett ritmussal, szintaxissal, beszélgetési megszakításokkal, felsorolással. Csak egy könyv szerzője lett - a „Sárga szerelem” (1873).

Jules Laforgue

A szomorú mosolyú bohóc, Jules Laforgue volt az egyetlen, aki az „átkozott költők” közül csatlakozott a dekadensekhez. Laforgue költészete reménytelenül és fájdalmasan szomorú. Minek örülni, ha a költő biztos abban, hogy minden vállalkozás kudarcra van ítélve? Laforgue szerint egy ilyen helyzetben nem lehet mást tenni, mint gúnyt űzni saját alsóbbrendűségéből, megpróbálni azt egy bohókás vigyor mögé rejteni. Innen származik egy szomorú bohóc maszk-önarcképe, amely élete két gyűjteményében – a „Könnyek” (1885) és a „Holdunk Szűzanya utánzata” (1885), valamint a posztumusz gyűjteményekben – a „Jóakarat virágaiban” villan fel. ” (1900) és „A Föld zokogása” (1901)

Annak ellenére, hogy az élet teljesen elkedvetlenítette, Laforgue nem félt új megoldásokat keresni a költészetben, sőt, az egyik legmerészebb kísérletező volt. Ez a szomorú bohóc, aki 27 évesen halt meg tuberkulózisban, volt az első francia költő, aki komolyan elkezdte a francia szabadvers fejlesztését. Jules Laforgue az amerikai szabadvers-alapító, Walt Whitman fordításaival foglalkozott, aki nagy benyomást tett rá. Laforgue azonban a megszokott métereibe szőtte szabadversét. Paul Verlaine, aki az „átkozott költők” képletével állt elő, nem ismerte el a dekadens Laforgue-t, de utódai kijavították tévedését.

Stefan Mallarmé

Stefan Mallarmé először csatlakozott a parnasszusokhoz, majd a szimbolisták egyik vezetője lett. A költő a parnassziaktól tanulta mesterségét, a parnassiai Banville-t tartotta tanárának. De Mallarmé, mint minden „átkozott költő”, Baudelaire-nek köszönheti világnézetét. A bűnbánó bűnös Verlaine-nel vagy a tüzes lázadó Rimbaud-nal ellentétben Mallarmé nem vádló vagy forradalmár. Türelmes, aprólékos szemlélődő, aki a dolgok megváltoztathatatlan gyökerét keresi, és szavakat választ, hogy rámutasson az olvasóra. A költő minden betűt hitelesített a tökéletesség elérésére, a századvégi dalszövegek teljesség határára hozatalára. Mallarmé kikristályosította költészetében a Franciaország levegőjében szétszórt dekadencia és elégedetlenség hangulatát, a bágyadt melankóliát és a történésekbe való beleszólás tagadását, a valami más, ismeretlen, de valóságos keresése utáni szomjúságot. Megpróbálta felfogni az akkori francia költészet válaszútját, és megérteni, milyen célokhoz vezettek. Stefan Mallarmé olyan körültekintően közelítette meg munkáját, hogy ennek eredményeként teljes alkotói hagyatéka, amelynek megalkotása egész életét igénybe vette, belefért egy kis könyvbe - „Versek és próza”, 1893. És egész életében írta a Könyvet - a sajátját. a legfontosabb, a legtökéletesebb , aminek tartalmaznia kellett volna sok éves fáradságos munkájának eredményeit. „A világon minden azért létezik, hogy végül egy könyvben testesüljön meg” – ez volt Stéphane Mallarmé mottója. Soha nem szánták arra, hogy könyvet írjon – mitikus, fáradságos, tökéletes. De Mallarmé hozzájárulása a francia költészet fejlődéséhez semmiképpen sem kisebb - saját stílusát vezette be Franciaország dalszövegébe, amely nem tűnt el nyomtalanul, hanem a következő évszázad költőinek növekedésének alapjává vált. És az Ideál-Abszolút iránti vágyát a jövő nemzedékei vették fel.

Esetleg ezek is érdekelhetnek:

Híres francia írók felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek a világirodalomhoz. Jean-Paul Sartre egzisztencializmusától Flaubert társadalommagyarázatáig Franciaország jól ismert az irodalmi zseni példáiról. A sok híres mondásnak köszönhetően, amelyek a francia irodalom mestereit idézik, jó eséllyel jól ismeri a francia irodalom műveit, vagy legalábbis hallott róluk.

Az évszázadok során számos nagyszerű irodalmi mű jelent meg Franciaországban. Bár ez a lista aligha átfogó, a valaha élt legnagyobb irodalmi mesterek közül néhányat tartalmaz. Valószínűleg olvastál vagy legalább hallottál ezekről a híres francia írókról.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac francia író és drámaíró. Egyik leghíresebb műve, az Emberi vígjáték volt az első igazi siker íze az irodalmi világban. Valójában a magánélete inkább arról szólt, hogy megpróbált valamit és a kudarcot, mint a tényleges sikert. Sok irodalomkritikus a realizmus egyik "alapító atyjának" tartja, mert az Emberi színjáték az élet minden területét kommentálta. Ez a saját neve alatt írt összes mű gyűjteménye. Goriot atyát gyakran emlegetik a francia irodalom tanfolyamokon a realizmus klasszikus példájaként. Az 1820-as évek Párizsában játszódó Lear király története, a Père Goriot egy pénzszerető társadalom Balzac tükre.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett valójában ír, de főleg franciául írt, mert Párizsban élt, és 1937-ben költözött oda. Őt tartják az utolsó nagy modernistának, és egyesek azt állítják, hogy ő az első posztmodern. Személyes életében különösen kiemelkedő szerepet játszott a francia ellenállásban a második világháború idején, amikor német megszállás alatt állt. Noha Beckett széles körben publikált, leginkább abszurd színházáról volt híres, amelyet az En kísérő Godot (Godot-ra várva) című darabban ábrázoltak.

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac leginkább a Rostand által róla írt, Cyrano de Bergerac című darabról ismert. A darabot sokszor színpadra állították, és filmet is készítettek belőle. A cselekmény jól ismert: Cyrano szereti Roxane-t, de abbahagyja az udvarlást, hogy felolvassa neki verseit nem túl ékesszóló barátja nevében. Rostand nagy valószínűséggel De Bergerac életének igazi jellegzetességeit díszíti, bár valóban fenomenális kardforgató és elragadó költő volt.

Mondhatni, költészete híresebb, mint Rostand színműve. A leírások szerint rendkívül nagy orra volt, amire nagyon büszke volt.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus algériai születésű író, aki 1957-ben irodalmi Nobel-díjat kapott. Ő volt az első afrikai, aki ezt elérte, és a második legfiatalabb író az irodalomtörténetben. Annak ellenére, hogy az egzisztencializmushoz kötik, Camus elutasít minden címkét. Két leghíresebb regénye abszurd: L "Étranger (Az idegen) és Le Mythe de Sisyphe (Sziszüphosz mítosza). Talán legismertebb filozófus volt, és művei az akkori életet tükrözik. , futballista szeretett volna lenni, de 17 évesen tuberkulózist kapott, és hosszú ideig ágyhoz kötött.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo elsősorban humanistának nevezné magát, aki az irodalom segítségével írja le az emberi élet körülményeit és a társadalom igazságtalanságait. Mindkét téma jól látható két leghíresebb művében: Les misèrables (Les Miserables) és Notre-Dame de Paris (A Notre Dame-székesegyház népszerű címe: A Notre Dame púposa is ismert).

Alexandre Dumas, apja 1802-1870

Alexandre Dumas a francia történelem legolvasottabb írója. Történelmi regényeiről ismert, amelyek a hősök veszélyes kalandjait írják le. Dumas termékeny író volt, és sok történetét még ma is elmesélik:
Három muskétás
Montecristo grófja
A vasmaszkos ember

1821-1880

Első megjelent regénye, a Madame Bovary talán leghíresebb műve lett. Eredetileg novellák sorozataként jelent meg, és a francia hatóságok erkölcstelenség miatt pert indítottak Flaubert ellen.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne különösen híres, mert ő volt az egyik első sci-fi szerző. Sok irodalomkritikus még a műfaj egyik alapító atyjának is tartja. Sok regényt írt, íme néhány a leghíresebbek közül:
Húszezer liga a tenger alatt
Utazás a Föld középpontja felé
80 nap alatt a Föld körül

Más francia írók

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Franciaországban az irodalom volt és továbbra is a filozófia mozgatórugója. Párizs termékeny talaj a világ által valaha látott legújabb eszmék, filozófiák és mozgalmak számára.

Híres francia írók

Híres francia írók felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek a világhoz
irodalom. Jean-Paul Sartre egzisztencializmusától a kommentárokig
A franciaországi Flaubert Társaság jól ismert a világpéldák jelenségéről
irodalmi zsenik. Hála a sok híres mondásnak
idézni az irodalom mestereit Franciaországból, nagy a valószínűsége
amit nagyon jól ismersz, vagy legalábbis hallottál róla
a francia irodalom művei.

Az évszázadok során számos nagyszerű irodalmi mű jelent meg
Franciaországban. Bár ez a lista aligha teljes, tartalmaz néhányat
a valaha élt egyik legnagyobb irodalmi mester. Gyorsabban
mindent, amit olvastál vagy legalább hallottál ezekről a híres franciákról
írók.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac francia író és drámaíró. Az egyik leghíresebb
A „The Human Comedy” volt az első igazi siker íze
irodalmi világ. Valójában a magánélete inkább próbálkozássá vált
megpróbál valamit és kudarcot vall, mintsem hogy valóban sikerüljön. Ő szerint
sok irodalomkritikus szerint az egyik
A realizmus „alapító atyái”, mert az „Emberi színjáték” az volt
kommentárja az élet minden területéről. Ez az összes általa készített mű gyűjteménye
saját neve alatt írta. Goriot atyát gyakran idézik a tanfolyamokon
A francia irodalom a realizmus klasszikus példája. A király története
Lear, amely az 1820-as években játszódik Párizsban, a "Père Goriot" című könyv az
Balzac tükörképe egy pénzszerető társadalomról.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett valójában ír, de többnyire írt
franciául, mert Párizsban élt, 1937-ben költözött oda. Ő
az utolsó nagy modernistának tartják, és egyesek azt állítják, hogy ő az
az első posztmodern. Személyes életében különösen kiemelkedő volt
részvétel a francia ellenállásban a második világháború alatt,
amikor német megszállás alatt volt. Bár Beckett sokat publikált,
ő leginkább az abszurd színházáért, amelyet az En kísérő című darabban ábrázol
Godot (Godot-ra várva).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac legismertebb színdarabjáról volt
Rostand írt róla "Cyrano de Bergerac" címmel. játék
Sokszor színpadra állították és film is készült belőle. A cselekmény ismerős: Cyrano
szereti Roxanát, de abbahagyja az udvarlást, hogy ne tegye
olyan ékesszóló barát, hogy felolvassa neki a verseit. Rostand nagy valószínűséggel
megszépíti de Bergerac életének valódi jellegzetességeit, bár ő
valóban fenomenális kardforgató és elragadó költő volt.
Mondhatni, költészete híresebb, mint Rostand színműve. Által
A leírás szerint rendkívül nagy orra van, amire nagyon büszke volt.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus algériai származású szerző, aki megkapta
Irodalmi Nobel-díjat 1957-ben. Ő volt az első afrikai
aki ezt elérte, és a történelem második legfiatalabb írója
irodalom. Annak ellenére, hogy az egzisztencializmushoz kötődik, Camus
elutasít minden címkét. Két leghíresebb regénye abszurd:
L "Étranger (Az idegen) és Le Mythe de Sisyphe (Sziszüphosz mítosza). Ő volt,
talán legismertebb filozófus és művei - térképezés
az akkori élet. Valójában focista szeretett volna lenni, de
17 évesen tuberkulózist kapott, és ágyhoz kötött
hosszú időn keresztül.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo elsősorban humanistának nevezné magát, aki használta
irodalom az emberi élet körülményeinek és az igazságtalanság leírására
társadalom. Mindkét téma jól látható két leghíresebb munkájában
művek: Les misèrables (Les Miserables) és Notre-Dame de Paris (A katedrális
A Notre Dame népszerű nevén is ismert - A púpos
Notre Dame).

Alexandre Dumas, apja 1802-1870

Alexandre Dumas a francia történelem legolvasottabb írója.
Történelmi regényeiről ismert, amelyek veszélyeseket ábrázolnak
hősök kalandjai. Dumas termékeny volt az írásban és sok más írásában is
A történeteket ma is újra mesélik:
Három muskétás
Montecristo grófja
A vasmaszkos ember
A Diótörő (Csajkovszkij balettváltozata révén vált híressé)

Gustave Flaubert 1821-1880

Első megjelent regénye, Bovaryné lett talán a legtöbb
munkásságáról híres. Eredetileg sorozatként jelent meg
regényt, a francia hatóságok pedig pert indítottak Flaubert ellen azért
erkölcstelenség.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne különösen híres, mert ő volt az egyik első szerző
aki sci-fit írt. Sok irodalomkritikus még azt is fontolgatja
a műfaj egyik alapító atyja. Sok regényt írt itt
néhány a leghíresebbek közül:
Húszezer liga a tenger alatt
Utazás a Föld középpontja felé
80 nap alatt a Föld körül

Más francia írók

Sok más nagyszerű francia író van:

Moliere
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Franciaországban az irodalom volt és továbbra is a filozófia mozgatórugója.
Párizs termékeny talaj az új ötletek, filozófiák és mozgalmak számára
valaha is látta a világot.