Kezek Akhmatov sötét fátyla alatt. Anna Andreevna Ahmatova összekulcsolta a kezét egy sötét fátyol alatt

A vers elemzése

1. A mű keletkezésének története.

2. A lírai műfaj jellemzői (szövegtípus, művészi módszer, műfaj).

3. A mű tartalmi elemzése (a cselekmény elemzése, a lírai hős jellemzői, a motívumok és a tonalitás).

4. A mű összeállításának jellemzői.

5. A művészi kifejezés- és versformálás eszközeinek elemzése (trópusok és stílusfigurák jelenléte, ritmus, méter, rím, strófa).

6. A vers jelentése a költő egész művére nézve.

A „Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezeimet...” című vers A.A. korai munkásságára utal. Akhmatova. 1911-ben íródott, és bekerült az „Este” gyűjteménybe. A mű intim dalszövegekhez kapcsolódik. Fő témája a szerelem, a hősnő által átélt érzések, amikor elválik egy számára kedves személytől.

A vers egy jellegzetes részlettel, a lírai hősnő bizonyos gesztusával kezdődik: „Sötét fátyol alatt ökölbe szorította a kezét.” A „sötét fátyol” képe megadja az egész vers alaphangját. Akhmatova cselekménye csak gyerekcipőben adott, hiányos, nem ismerjük a szereplők közötti kapcsolatok történetét, veszekedésük, elválásuk okát. A hősnő erről félig-meddig célzásokkal, metaforikusan beszél. Ez az egész szerelmi történet el van rejtve az olvasó elől, ahogy a hősnő egy „sötét fátyol” alatt. Jellegzetes gesztusa („Összeszorította a kezét…”) ugyanakkor átadja élményeinek mélységét és érzéseinek súlyosságát. Itt is észrevehető Akhmatova sajátos pszichologizmusa: érzései gesztusokon, viselkedésen és arckifejezéseken keresztül mutatkoznak meg. Az első versszakban nagy szerepe van a párbeszédnek. Ez egy beszélgetés egy láthatatlan beszélgetőpartnerrel, ahogy a kutatók megjegyzik, valószínűleg a hősnő saját lelkiismeretével. A „Miért vagy ma sápadt” kérdésre adott válasz egy történet a hősnő utolsó randevújáról kedvesével. Ahmatova itt egy romantikus metaforát használ: „Megrészegítettem a keserű szomorúságtól.” Az itteni párbeszéd növeli a pszichológiai feszültséget.

Általánosságban elmondható, hogy a szerelem mint halálos méreg motívuma sok költőben megtalálható. Így V. Brjuszov „Csésze” című versében ezt olvassuk:

Ismét ugyanaz a csésze fekete nedvességgel
Még egyszer egy csésze tűz nedvesség!
Szerelem, legyőzhetetlen ellenség,
Felismerem a fekete csészét
És a kard fölém emelkedett.
Ó, hadd essek az ajkaimmal a szélére
Pohár halandó bor!

N. Gumiljovnak van egy „Mérgezett” verse. Az ottani mérgezés motívuma azonban szó szerint kibontakozik a cselekményben: a hősnek mérget adott a kedvese. A kutatók észrevették Gumiljov és Akhmatova versei közötti szöveges átfedést. Tehát Gumiljovtól ezt olvassuk:

Teljesen havas vagy,
Milyen furcsán és rettenetesen sápadt vagy!
Miért remegsz, amikor szolgálsz?
Kell egy pohár arany bor?

A helyzetet itt romantikusan ábrázolják: Gumiljov hőse nemes, a halállal szemben megbocsát kedvesének, felülemelkedik a cselekményen és magán az életen:

messzire megyek,
Nem leszek szomorú és mérges.
Nekem a mennyből, hűvös mennyország
A nap fehér tükörképe látható...
És ez édes nekem - ne sírj, kedves, -
Tudni, hogy megmérgeztél.

Ahmatova verse is a hős szavaival zárul, de a helyzet itt reális, az érzések intenzívebbek és drámaibbak, annak ellenére, hogy a mérgezés itt metafora.

A második versszak a hős érzéseit közvetíti. Viselkedéssel, mozdulatokkal, arckifejezéssel is jelzik: „Tántorogva jött ki, fájdalmasan elcsavarodott a szája...”. Ugyanakkor a hősnő lelkében az érzések különleges intenzitást kapnak:

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Ez az igeismétlés („elfutott”, „elszökött”) a hősnő őszinte és mély szenvedését, kétségbeesését közvetíti. Életének egyetlen értelme a szerelem, de ugyanakkor feloldhatatlan ellentmondásokkal teli tragédia. „A korlát érintése nélkül” – ez a kifejezés a gyorsaságot, a meggondolatlanságot, az impulzivitást és az óvatosság hiányát hangsúlyozza. Akhmatova hősnője ebben a pillanatban nem gondol magára;

A harmadik versszak egyfajta csúcspont. Úgy tűnik, a hősnő megérti, mit veszíthet. Őszintén hisz abban, amit mond. Itt ismét hangsúlyos a futás gyorsasága és érzéseinek intenzitása. A szerelem témája itt párosul a halál motívumával:

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."

A vers vége váratlan. A hős már nem hisz kedvesének, nem tér vissza hozzá. Igyekszik megőrizni a külső nyugalmat, de ugyanakkor még mindig szereti, még mindig kedves neki:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Akhmatova itt egy oximoront használ: „Higgadtan és hátborzongatóan mosolygott.” Az érzéseket ismét az arckifejezések közvetítik.

A kompozíció a téma, a cselekmény fokozatos fejlesztésének elvén alapul, a csúcsponttal és a befejezéssel a harmadik négyesben. Ugyanakkor minden strófa egy bizonyos ellentétre épül: két szerető ember nem találja meg a boldogságot, a kapcsolatok vágyott harmóniáját. A vers három méteres anapestben, négysoros betűkkel íródott, a rímminta pedig kereszt. Ahmatova szerény művészi kifejezési eszközöket használ: metaforát és jelzőt ("megitattam a fanyar szomorúsággal"), alliterációt ("Fájdalmasan eltorzult a szám... Érintésen kívül futottam el a korláttól, futottam utána a kapuig" ), asszonancia ("Lihegve kiáltottam: "Vicc Ennyi. Ha elmész, meghalok."

Így a vers tükrözi Akhmatova korai munkásságának jellegzetes vonásait. A vers fő gondolata a szeretteink tragikus, végzetes széthúzása, a megértés és rokonszenv megszerzésének lehetetlensége.

Fogalmazás

Az orosz költészet története nem képzelhető el Anna Andreevna Akhmatova neve nélkül. Alkotói útját azzal kezdte, hogy csatlakozott a „Költők Műhelyéhez”, majd „Acmeist” lett.

Sok kritikus azonnal megjegyezte, talán munkája fő jellemzőjét. A költő első gyűjteményei szinte kizárólag szerelmes szövegek. Úgy tűnik, mi újat lehet hozni ebben a régóta használt témában? Ennek ellenére Akhmatovának sikerült oly módon felfednie, ahogy korábban senki sem tette. Csak neki sikerült korának női hangjává, egyetemes jelentőségű költőnővé válnia. Akhmatova volt az, aki az orosz irodalomban először mutatta meg művében a nő egyetemes lírai karakterét.

Akhmatova szerelmi dalszövegeit szintén mély pszichologizmus különbözteti meg. Verseit gyakran hasonlították össze az orosz pszichológiai prózával. Tudta, hogyan kell hihetetlenül finoman észrevenni lírai hőseinek állapotát, és ezt ügyesen kiválasztott külső részletekkel kifejezni.

Az egyik leghíresebb szerelmi szöveggel kapcsolatos alkotás a „Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezem...” című vers. Az „Evening” gyűjteményben (Akhmatova első gyűjteménye) szerepel, és 1911-ben íródott. Íme egy szerelmi dráma két ember között:

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

– Miért vagy ma sápadt?

Mert nagyon szomorú vagyok

Megitatta.

A „sötét fátyol” képe már tragédiára készteti az olvasót, különösen a „sápadt” antitézissel kombinálva. Valószínűleg ez a halál szimbóluma, de nem egy személy halála. A további szövegnek köszönhetően megértheti, hogy ez egy kapcsolat halála, a szerelem halála.

De ki a hibás, hogy megtörtek az érzések? A hősnő elismeri, hogy ő volt az, aki „megmérgezte” szeretőjét „csípős szomorúsággal”. Nagyon érdekes, hogy a hősnő úgy issza a szomorúságot, mint a bort (az eredeti metafora „részeg a szomorúságtól”, a „csípős szomorúság”). És a hős megrészegül tőle keserűségtől és fájdalomtól. A „berúgni” ebben a versben annyit jelent, hogy sok szenvedést okozunk. Természetesen az olvasó megérti, hogy a lírai hősnő a hibás a történtekért.

A következő sorok a hős szenvedését mutatják be, a lírai hősnő felfogásán keresztül:

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki

A száj fájdalmasan torzult...

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,

Utána futottam a kapuig.

A lírai hősnő megjegyzi, hogy soha nem fogja tudni elfelejteni, hogyan nézett ki szeretője abban a pillanatban. A „tántorogva kiment” kifejezésben a bor motívuma ismét a szenvedés motívumát visszhangozza.

Akhmatova egyetlen részlettel közvetíti gyorsaságát és lendületét. Lerohant a lépcsőn anélkül, hogy megérintette a korlátot. És megértjük, hogy ez a nő megpróbálja utolérni távozó szerelmét, amelyet ő maga veszített el. Megbánta tettét, a hősnő vissza akarja adni kedvesét:

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.

Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Természetesen sikolya mögött súlyos érzelmi fájdalom húzódik meg. És maga a hősnő is megerősíti ezt a következő szavakkal: „Ha elmész, meghalok”. Szerintem nem a fizikai halálra gondol, hanem inkább a lelki és érzelmi halálra. Ez a lélek kiáltása, egy utolsó kísérlet arra, hogy megállítsuk azt, ami már elmúlt. Hogyan reagál erre a hős? „Ne állj a szélben” megjegyzése „nyugodt és hátborzongató” mosollyal kombinálva azt sugallja, hogy nem tudod visszaszerezni szeretőd. Minden elveszett. A hős közömbösen törődő mondata azt mondja, hogy az érzések örökre elvesztek. A hősök már nem családi, hanem alkalmi ismerősök. Ez igazi tragédiát ad a versnek.

A szereplők közvetlen beszéde bekerül a versbe. Ezt azért tették, hogy láthatóbban közvetítsék két szerelmi elvesztésének tragédiáját, közelebb hozzák a szereplőket az olvasóhoz, valamint fokozzák a vers vallomásosságát, őszinteségét.

Akhmatova ügyesen használt művészi kifejezőeszközei segítenek átadni az érzések minden intenzitását, minden érzelmi fájdalmat és élményt. A vers tele van lélektani, érzelmi jelzőkkel (fájdalmas szomorúság, fájdalmasan kicsavarva, nyugodtan és rettenetesen mosolygott); metaforák (a szomorúság megrészegített). A műben vannak ellentétek: a sötét – sápadtan, zihálva, sikoltozott – nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott.

A versnek hagyományos keresztrímrendszere, valamint hagyományos strofikus felosztása van három négysorosra.

A híres költőnő, Anna Akhmatova olyan gyönyörű költői műveket tudott alkotni, amelyek az egész világ előtt bebizonyították, hogy a szebbik nem nemcsak izgalmas, remegő érzéseket él át, hanem ügyesen ki is tudja fejezni azokat tollal és papírral.

Az írónőnek több tucat műve van, amelyek a szerelmes szövegek közé sorolhatók. Az egyik az „Összeszorított kezek egy sötét fátyol alatt”.

Ezt a verset talánynak nevezhetjük. Példaértékűnek tartják az intim lírai művek esetében. Kinek szól a vers? Ki az az idegen, akiről a költőnő ír?

A neve a mai napig nem ismert. Ez a mű Akhmatova és Gumiljov házasságának évfordulója után íródott. De rövid és nem túl boldog házasságuk nem adott okot Annának a hűtlenségre és az ügyekre. Az irodalomkritikusok úgy vélik, hogy a hőst, akinek egynél több művet szenteltek, egyszerűen Akhmatova találta ki. Egyáltalán soha nem létezett.

A vers témája a szerelmesek közötti veszekedés. Mindkét hős veszekedés utáni utolsó pillanatait éli át. Idegesek, szomorúak. A vers hősnője rájön, hogy sok keserű szót mondott kedvesének. Ő azonban nem tehetett másként. Különben elárulta volna magát.

Magának a hősnek a lelkét ugyanaz a gyötrelem tölti el. Akhmatova azonban megígérte, hogy csak a nőkről ír, és ezért semmilyen módon nem jellemzi a sértett férfit.

Az utolsó sorokból az olvasó megtudja, hogy a szerelmesek szakítanak. A hősnő megpróbálta utolérni kedvesét és megállítani. Ő azonban visszautasította. Nem akar olyannal lenni, aki annyira bánt hétköznapi kifejezésekkel és szavakkal.

Ezen a ponton véget ér a költőnő alkotómunkája. Lehetőséget ad mindannyiunknak arra, hogy elgondolkodjunk azon, lehetséges-e egyáltalán a megbékélés egy ilyen súlyos, fájdalmas veszekedés után.

Az orosz költészet története nem képzelhető el Anna Andreevna Akhmatova neve nélkül. Alkotói útját azzal kezdte, hogy csatlakozott a „Költők Műhelyéhez”, majd „Acmeist” lett.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

– Miért vagy ma sápadt?

Mert nagyon szomorú vagyok

Megitatta.

A következő sorok a hős szenvedését mutatják be, a lírai hősnő felfogásán keresztül:

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki

A száj fájdalmasan torzult...

Utána futottam a kapuig.

Fontos észrevenni, hogyan viselkedik a hős. Nem sértegeti a nőt, aki elárulta, nem kiabál vele. Viselkedése súlyos fájdalmat közvetít, amitől „fájdalmasan eltorzult a szája”. A hős némán elhagyja a szobát. A lírai hősnőnek pedig már sikerült megbánnia tettét, és a szeretője után rohant.
Akhmatova egyetlen részlettel közvetíti gyorsaságát és lendületét. Lerohant a lépcsőn anélkül, hogy megérintette a korlátot. És megértjük, hogy ez a nő megpróbálja utolérni távozó szerelmét, amelyet ő maga veszített el. Megbánta tettét, a hősnő vissza akarja adni kedvesét:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

Ez a költemény egyszerre cselekményvezérelt és lírai: tele van cselekvéssel, testi és lelki egyaránt. A hősnő gyors cselekedetei segítenek átadni a lelkében és a hős lelkében uralkodó érzelmek áradását: megdöbbentően jött ki; a száj elcsavarodott; elszaladt anélkül, hogy megérintette volna a korlátot; a kapuhoz futott; levegő után kapkodva sikoltott; - mosolygott nyugodtan és hátborzongatóan.
A szereplők közvetlen beszéde bekerül a versbe. Ezt azért tették, hogy láthatóbban közvetítsék két szerelmi elvesztésének tragédiáját, közelebb hozzák a szereplőket az olvasóhoz, valamint fokozzák a vers vallomásosságát, őszinteségét.

Akhmatova ügyesen használt művészi kifejezőeszközei segítenek átadni az érzések minden intenzitását, minden érzelmi fájdalmat és élményt. A vers tele van lélektani, érzelmi jelzőkkel (csípős szomorúság, fájdalmasan kicsavarva, nyugodtan és rettenetesen mosolygott); metaforák (a szomorúság megrészegített). A műben vannak ellentétek: a sötét – sápadt, zihálva, sikoltozott – nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott.

A versnek van egy hagyományos keresztrímje, valamint egy hagyományos strofikus felosztása - három négysorosra.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
„Miért vagy ma sápadt? ”

Megitatta.
Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki.
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.
Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."
1911. január 8. Kijev.

Ez a vers, amely valóban Ahmatova művének remeke, összetett érzéseket ébreszt bennem, és szeretném újra és újra elolvasni. Természetesen minden verse gyönyörű, de ez a kedvencem.
Anna Andreevna művészi rendszerében egy ügyesen megválasztott részlet, a külső környezet jele mindig nagy lélektani tartalommal van tele. Ahmatova az ember külső viselkedésén és gesztusán keresztül feltárja hőse lelki állapotát.
Az egyik legtisztább példa erre a rövid vers. 1911-ben írták Kijevben.
Itt a szerelmesek közötti veszekedésről beszélünk. A vers két egyenlőtlen részre oszlik. Az első rész (első strófa) drámai kezdet, bevezető az akcióhoz (kérdés: „Miért vagy ma sápadt?”). Minden, ami ezután következik, válasz, egy szenvedélyes, egyre gyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontját elérve („Ha elmész, meghalok”), hirtelen megszakad egy szándékosan mindennapi, sértően prózai megjegyzés. : "Ne állj a szélben."
E kis dráma hőseinek zavarodott állapotát nem hosszadalmas magyarázat, hanem viselkedésük kifejező részletei érzékeltetik: „kijött, megdöbbenve”, „elfordult a száj”, „a korlát érintése nélkül elszaladt” (közvetíti a kétségbeesett futás sebessége), „üvöltött, zihált”, „mosolygott” és így tovább.
A szituációk drámaisága tömören és precízen fogalmazódik meg, szemben a szándékosan mindennapi, sértően higgadt válasz lelkes lendületével.
Mindezek prózában való ábrázolásához valószínűleg egy egész oldalra lenne szükség. A költő pedig mindössze tizenkét sorral sikerült, átadva bennük a szereplők élményeinek teljes mélységét.
Közben jegyezzük meg: a költészet ereje a rövidség, a kifejezőeszközök legnagyobb gazdaságossága. A kevésről sokat mondani az igazi művészet egyik bizonyítéka. Ahmatova pedig ezt klasszikusainktól tanulta, elsősorban Puskintól, Baratinszkijtól, Tyucsevtől, valamint kortársától, a cárszkojei szelói lakostól, Innokenty Annenskytől, a természetes beszédinformációk és az aforisztikus versek nagy mesterétől.
Visszatérve az olvasott versre, egy másik vonást is észrevehetünk benne. Tele van mozgással, amelyben az események folyamatosan követik egymást. Ez a tizenkét rövid sor könnyen akár filmforgatókönyvvé is válhat, ha kockákra bontja őket. Valahogy így menne. Bevezetés: kérdés és rövid válasz. 1 rész. Ő. 1. Megdöbbentően jött ki. 2. Keserű mosolya (közelről). 2. rész. Ő. 1. Felszalad a lépcsőn, „a korlát megérintése nélkül”. 2. A kapuban utoléri. 3. Kétségbeesése. 4. Az utolsó sírása. 3. rész Ő. 1. Mosolyogj (nyugodt). 2. Éles és sértő válasz.
Az eredmény egy kifejező pszichológiai filmtanulmány, amelyben a belső dráma pusztán vizuális képeken keresztül közvetítődik.
Ez a kiváló vers megérdemli az olvasó legnagyobb elismerését.
A. Akhmatova „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét...” című versének elemzése és értelmezése
- Milyen érzelmeket váltott ki Önben a vers olvasása? Milyen érzések és hangulatok hatnak át?
- Milyen kérdések merültek fel a vers olvasása közben, amelyek tisztázatlanok maradtak?
Megjegyzés: az ilyen típusú tevékenységekben jártas osztályban a tanulók általában azonosítják a munka elemzésével és értelmezésével kapcsolatos kérdések teljes körét.
Az alábbiakban a tanulók által azonosítható kérdések mintadiagramja látható.
- Miért csak a kapuig szalad a hősnő, a művészi tér mely vonásai azonosíthatók?
- Hogyan viszonyulnak a versben a múlt és a jelen idők? Amúgy milyen időről beszélünk?
- Kinek a szemszögéből hangzik el a vers? Mi ez a párbeszéd a lírai hősnő és a lírai hős között vagy a hősnő monológja?
- Mi ennek a versnek a témája?
- Mi a vers fő eseménye.

„Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...” Anna Ahmatova

költészet Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert keserű szomorúságom van
Megitatta.

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Ahmatova „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét...” című versének elemzése

Anna Akhmatova az orosz irodalom azon kevés képviselői közé tartozik, akik olyan koncepciót adtak a világnak, mint a női szerelmi dalszövegek, bizonyítva, hogy a szebbik nem képviselői nemcsak erős érzelmeket élhetnek át, hanem képletesen is kifejezhetik azokat papíron.

Az 1911-ben írt „Sötét fátyol alá szorította kezét...” című vers a költőnő munkásságának korai időszakába nyúlik vissza. Ez az intim női líra csodálatos példája, amely továbbra is rejtély marad az irodalomtudósok számára. A helyzet az, hogy ez a mű egy évvel Anna Akhmatova és Nyikolaj Gumiljov házassága után jelent meg, de ez nem a férje iránti elkötelezettség. A titokzatos idegen neve azonban, akinek a költőnő sok szomorúsággal, szerelemmel, sőt kétségbeeséssel teli verset szentelt, továbbra is rejtély maradt. Anna Akhmatova körüli emberek azt állították, hogy soha nem szerette Nyikolaj Gumiljovot, és csak együttérzésből vette feleségül, attól tartva, hogy előbb-utóbb végrehajtja fenyegetését és öngyilkos lesz. Mindeközben rövid és boldogtalan házasságuk alatt Akhmatova hűséges és odaadó feleség maradt, nem voltak ügyei, és nagyon tartózkodó volt munkája csodálóival szemben. Ki tehát az a titokzatos idegen, akihez szólt a „Sötét fátyol alatt összeszorított kezet...” című vers? Valószínűleg egyszerűen nem létezett a természetben. Gazdag képzelőerő, el nem költött szerelem érzése és kétségtelen költői ajándék lett az a mozgatórugó, amely arra kényszerítette Anna Akhmatovát, hogy találjon ki magának egy titokzatos idegent, ruházza fel bizonyos vonásokkal, és tegye művei hősévé.

A „Sötét fátyol alatt összeszorított kezem...” című vers a szerelmesek veszekedésének szól. Ráadásul Anna Akhmatova, aki élesen gyűlölte az emberek kapcsolatainak minden hétköznapi vonatkozását, szándékosan kihagyta az okát, amely a költőnő fényes temperamentumát ismerve a legbanálisabb lehet. A kép, amelyet Anna Akhmatova fest versében, egy veszekedés utolsó pillanatairól szól, amikor már minden vád elhangzott, és a neheztelés színültig eltölti két közeli embert. A vers első sora jelzi, hogy hősnője nagyon élesen és fájdalmasan éli át a történteket, sápadt, kezét összekulcsolja a fátyol alatt. Arra a kérdésre, hogy mi történt, a nő azt válaszolja, hogy „megitatta a szomorúságtól”. Ez azt jelenti, hogy elismeri, hogy tévedett, és megbánja azokat a szavakat, amelyek oly sok gyászt és fájdalmat okoztak szeretőjének. De ezt megértve arra is rádöbben, hogy másként cselekedni azt jelenti, hogy elárulja magát, és hagyja, hogy valaki más irányítsa gondolatait, vágyait és tetteit.

Ez a veszekedés ugyanolyan fájdalmas benyomást tett a vers főszereplőjére, aki „megdöbbentően jött ki, szája fájdalmasan elcsavarodott”. Csak sejteni lehet, milyen érzéseket él át, hiszen Anna Akhmatova egyértelműen ragaszkodik ahhoz a szabályhoz, hogy nőkről és nőknek ír. Ezért az ellenkező nemhez intézett sorok gondatlan ütések segítségével újrateremtik a hős portréját, megmutatva szellemi zűrzavarát. A vers vége tragikus és keserűséggel teli. A hősnő megpróbálja megállítani szeretőjét, de válaszul egy értelmetlen és meglehetősen banális mondatot hall: "Ne állj a szélben." Bármilyen más helyzetben az aggodalomra utaló jelként értelmezhető. Egy veszekedés után azonban ez csak egy dolgot jelent - vonakodást látni azt, aki képes ilyen fájdalmat okozni.

Anna Ahmatova szándékosan kerüli, hogy arról beszéljen, hogy ilyen helyzetben egyáltalán lehetséges-e a megbékélés. Megszakítja narratíváját, lehetőséget adva az olvasóknak, hogy kitalálják, hogyan fejlődtek tovább az események. Ez az alulmondás technikája pedig élesebbé teszi a vers érzékelését, s arra kényszerít bennünket, hogy újra és újra visszatérjünk a két abszurd veszekedés miatt szakított hős sorsához.

A.A. verse. Akhmatova "Összeszorította a kezét egy sötét fátyol alatt..."(észlelés, értelmezés, értékelés)

A vers elemzése

1. A mű keletkezésének története.

2. A lírai műfaj jellemzői (szövegtípus, művészi módszer, műfaj).

3. A mű tartalmi elemzése (a cselekmény elemzése, a lírai hős jellemzői, a motívumok és a tonalitás).

4. A mű összeállításának jellemzői.

5. A művészi kifejezés- és versformálás eszközeinek elemzése (trópusok és stílusfigurák jelenléte, ritmus, méter, rím, strófa).

6. A vers jelentése a költő egész művére nézve.

A „Sötét fátyol alatt összeszorított kezeimet...” című vers A.A. korai munkásságára utal. Akhmatova. 1911-ben íródott, és bekerült az „Este” gyűjteménybe. A mű intim dalszövegekhez kapcsolódik. Fő témája a szerelem, a hősnő által átélt érzések, amikor elválik egy számára kedves személytől.

Általánosságban elmondható, hogy a szerelem mint halálos méreg motívuma sok költőben megtalálható. Így V. Brjuszov „Csésze” című versében ezt olvassuk:

Teljesen havas vagy,
Milyen furcsán és rettenetesen sápadt vagy!
Miért remegsz, amikor szolgálsz?
Kell egy pohár arany bor?

A helyzetet itt romantikusan ábrázolják: Gumiljov hőse nemes, a halállal szemben megbocsát kedvesének, felülemelkedik a cselekményen és magán az életen:

messzire megyek,
Nem leszek szomorú és mérges.
Nekem a mennyből, hűvös mennyország
A nap fehér tükörképe látható...
És ez édes nekem - ne sírj, kedves, -
Tudni, hogy megmérgeztél.

Ahmatova verse is a hős szavaival zárul, de a helyzet itt reális, az érzések intenzívebbek és drámaibbak, annak ellenére, hogy a mérgezés itt metafora.

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Ez az igeismétlés („elfutott”, „elszökött”) a hősnő őszinte és mély szenvedését, kétségbeesését közvetíti. Életének egyetlen értelme a szerelem, de ugyanakkor tragédia, tele feloldhatatlan ellentmondásokkal. „A korlát érintése nélkül” – ez a kifejezés a gyorsaságot, a meggondolatlanságot, az impulzivitást és az óvatosság hiányát hangsúlyozza. Akhmatova hősnője ebben a pillanatban nem gondol magára;

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."

A vers vége váratlan. A hős már nem hisz kedvesének, nem tér vissza hozzá. Igyekszik megőrizni a külső nyugalmat, de ugyanakkor még mindig szereti, még mindig kedves neki:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Akhmatova itt egy oximoront használ: „Higgadtan és hátborzongatóan mosolygott.” Az érzéseket ismét az arckifejezések közvetítik.

A. Akhmatova versének stilisztikai elemzése

– Összekulcsoltam a kezem egy sötét fátyol alatt...

Anna Akhmatova finom szövegíró, aki képes a szívbe hatolni, megérinteni a lélek legbelső zugait, érzelmeket vált ki - ismerős, fájdalmas, darabokra tépő.

Szerelmi dalszövegei egy sor összetett érzést ébresztenek, hiszen az élet sorsdöntő pillanataiban a legerősebb érzéseket közvetítik. Egy ilyen élmény markáns példája a „Sötét fátyol alatt összekulcsoltam a kezem...” című vers. Ez a mű két szerelmes fájdalmas veszekedéséről szól, és a szenvedélyek hevességéből ítélve talán az elválásról...

A.A. Akhmatovát a karakterei kapcsolatának legdrámaibb pillanatai érdeklik. A vers nem magát a veszekedést írja le, hanem annak következményeit. Amikor az elméddel kezded megérteni a tetteid minden abszurditását, a pillanat hevében kimondott szavak ostobaságát. És akkor tested összes sejtjével ürességet és növekvő kétségbeesést érzel.

A vers nagyjából két egyenlőtlen részre osztható. Az első rész mintegy a következő kérdéssel vezet be minket az akcióba: „Miért vagy ma sápadt?” Minden, ami ezután következik, válasz, egy gyors, egyre gyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontjára érve („Ha elmész, meghalok”), hirtelen megszakad a távozó szerető mondata: „ Ne állj a szélben."

A vers hangulatát a " kifejezés tartalmazza kesernyés szomorúság." Mintha hősnőnk részegen itta volna meg kedvesét a kemény mondatok „fanyar” borával.

Az első sorban látható első gesztus kétségbeesés („összeszorította a kezét”). Összeszorította a kezét, vagyis megpróbálja megnyugtatni, „ökölbe gyűjteni minden erejét”, visszatartani érzelmeit, ugyanakkor ez az elviselhetetlen fájdalom gesztusa, amit próbál csillapítani, de hiába. „Sötét fátyol” - a gyász szimbólumaként. A „fátyol” olyan, mint valami nőies és könnyű. Vagyis ez a részlet azonnal eszébe juttatja a korábban történt gyászt. A „sötét fátyol” képe mintha rejtélyes árnyékot vetne az egész későbbi cselekményre. Az első versszak a párbeszédre épül. Az is rejtély marad, hogy a lírai hősnő kivel frankózik.

A második versszak folytatja a „kétségbeesés gesztusainak” sorát. A „csípős szomorúságtól” megrészegült hős „kiment , megdöbbentő" Maga a „tántorog” ige valamiféle tájékozódási zavar, egyensúlyvesztés, önmagunk elvesztése jelentését hordozza. Nyilvánvaló, hogy annyira lenyűgözi a történteket (nem tudjuk teljesen, mit mondott neki kedvese), hogy még „ grimaszolt fájdalmasan száj". Ez a borzalom, az elviselhetetlen fájdalom fintora... a fájdalom tépése, vágása, elpusztítása. (harmadik „a kétségbeesés gesztusa”).

A költemény 7. és 8. sora a leggyorsabb, bennük érezhető a mozgás. Akhmatova a kétségbeesett futás sebességét közvetíti a „Szöktem el anélkül, hogy hozzáértem a korláthoz” sorral. Az anafora pedig mintegy fokozza és fokozza ezt az állapotot. A beszéd sietségét és őrült izgalmát, zavartságot közvetít.

Az utolsó versszakban feltárul Akhmatova szerelmi dalszövegeinek fő motívuma, a „szerelem vagy halál”. A szeretet a földi lét teljes értelme, enélkül csak halál van („El fogsz menni. Meghalok”). Szerelmesének távozása kétségbeesésbe sodorja a hősnőt. És az sem világos, hogy a futástól fullad-e meg, vagy attól, hogy nem tud szeretője nélkül élni. A mentális betegség fizikai szenvedést hoz a szereplőkre, és valódi fájdalmat hordoz magában. A vers szerkezete is szervesen közvetíti ezt. Amikor a kifejezés közepén lévő hősnő szavait olvassuk, óhatatlanul szünet áll be, mintha elakadna a lélegzete a gyásztól és a kétségbeeséstől, attól, hogy nem tudja visszatartani Őt.

A hős mosolyában megjelenő oximoron („nyugodt és hátborzongató”) az érzéseinek zavarodottságáról és ellentmondásosságáról árul el, amelyek hamarosan szétszakadnak. A nyugalom egy ilyen helyzetben valóban hátborzongató. Megértheti a könnyeket, hisztit, sikolyt. A nyugalom itt nagy valószínűséggel valamiféle tompa kétségbeesést fejez ki, amely a hőst sújtotta. Nem, nem veszi észre, mi történt, még mindig nem érti teljesen, hogy elvesztette a kedvesét. Ezt bizonyítja gonddal, gyengédséggel és megrendültséggel feltűnő mondata: „Ne állj a szélben!” Véleményem szerint ez a mondat búcsúzóul hangzik: "Elmegyek, te pedig vigyázz magadra..."

A vers pátosza tragikus. A nagy szerelem mindennapi veszekedés által tönkretett, de mégis égető tragédiáját bontja ki. Úgy tűnik, az érzések lángja belülről égeti a szereplőket, pokoli fájdalmat okozva. Ez nem dráma? Ez nem tragédia?

Ritmikus-dallam elemzés:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

3 láb anapest

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Keresztrím

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

tizenegy _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

A vers a nagy orosz költőnő kreativitásának feltűnő példája. Anna Akhmatova itt is, mint mindig, néhány sorban színesen közvetítette a főszereplő belső állapotát, miközben mindegyiket egyedi tulajdonságokkal ruházta fel. A vers két büszke és talán impulzív egyén kapcsolatának összetettségét tükrözi, és feltárja az emberi természet valódi gyengeségeit is, amelyeket a képzeletbeli függetlenség leple alatt rejteget.

A vers főszereplője egy büszke és független nő, aki úgy döntött, hogy véget vet szerelmével való kapcsolatának. Miután elmondta neki a szakítást, egy szempillantás alatt meggondolja magát, és megpróbál kiutat találni a helyzetből, miközben hidegen és önellátóan cselekszik, ahogyan az értékét ismerő nőhöz illik. Annak ellenére, hogy a szeretőjétől való elválás nagyon nehéz számára, külsőleg semmi jelét nem mutatja a megbánásnak a veszteség miatt, hanem csak „sötét fátyol alá kulcsolja a kezét”, ezáltal nem akar külső gyengeséget mutatni és gyászolni a veszteség miatt. veszteség. A szerető a büszkeségben és az önellátásban sem rosszabb, mint a főszereplő. Csalódottságát csak tettekkel és rövid megjegyzésekkel mutatja meg. Így két szerető szív közé hatalmas fal épül, amit csak egymásnak engedve lehet legyőzni.

Ebből a munkából megtudhatjuk, hogy két büszke ember nem lehet együtt mindenféle belső gát miatt, mint például a büszkeség, az önellátás és a függetlenség, amelyek szemben állnak az egyszerű szerelem érzésével. A szerző egyértelművé teszi, hogy a szerelem a szerelmesek szívének egymásnak való teljes átadásán alapul, minden gyengeségükkel és hiányosságaikkal együtt, és nem tűri a büszke és kissé arrogáns hozzáállást.

Elemzés 2

Mint tudják, Akhmatova és Gumiljov körülbelül nyolc évig házastársként éltek, és még fia is született, de a költőnő soha nem szerette Gumiljovot különösebben. Még maga Akhmatova is az együttérzés következményének nevezte ezt a kapcsolatot. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy a szerelmi dalszövegek rétegét egy bizonyos idegennek, egy ismeretlen személynek szentelik, aki iránt Akhmatova valószínűleg nagyon gyengéd érzelmeket táplált.

Eddig az életrajzírók nem tudtak pontos adatokkal szolgálni arról, hogy ki volt ez a személy, és milyen volt a kapcsolat e személy és Akhmatova között, és valójában ezek a részletek nem olyan jelentősek, amikor egy olyan verset látunk, mint az Összeszorított kezek. Hihetetlen szerelmes dalszövegek nevében egy nő lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük valamiféle végzet és kilátástalanság érzését, a női érzékiséget.

Persze ha felületesen nézzük ennek a műnek a tartalmát, akkor egy teljesen érthető diagram készül, ami így néz ki: egy nő a határokig próbára teszi a férfi jellemét, az abszurditásig és az idegességig viszi a helyzetet, majd bűnbánatot tart. Ezután a nő vissza akarja állítani a helyzetet a normális kerékvágásba, megérti, milyen kedves a férfi, de a férfi hidegen válaszol. Általánosságban elmondható, hogy a helyzet több mint tipikus, még mindig nagyon sok ilyen elkülönülés van, és előfordulnak mind a legegyszerűbb emberek, mind a magas társadalom képviselői között.

Valójában ez bizonyos mértékig a női lélek rejtélye és a két nem kapcsolatának sajátossága. Ebben a versben azonban a szituáció világos tükröződését és pontos megértését látjuk, amelyet maga Ahmatova is meglehetősen elzárkózottan ábrázol.

Így a költőnő egy bizonyos univerzális sémát rajzol az olvasóknak. Olyan részletben, mint a fátyol alatt összeszorított kezek, hihetetlenül pontos kép jelenik meg. Könnyű észrevenni az olyan visszhangokat, mint a „húzd össze magad”, miközben a fátyol valami rejtett és rejtett dolgot jelez.

Bizonyos mértékig a nő belső világának ábrázolását látjuk ebben a részletben, amit maga a nő próbál irányítani, ami mások számára nem látható. Ezt azonban külső jelekkel nem lehet megérteni, Akhmatovát csak „csípős szomorúság táplálta”, aztán ő maga sem érti, mit tegyen, hogyan bánjon magával és kedvesével. A végkövetkeztetés mély szomorúság az elveszett kapcsolat miatt, amelyet az Akhmatova választottja által elmondott (jellemzően férfias, logikus és racionális, a női érzékiség egyfajta ellentéte) kifejezés határoz meg.

A Sötét fátyol alatt összekulcsolt kezem című vers elemzése... terv szerint

Lehet, hogy érdekel

A Nyári este csendes és tiszta Feta című vers elemzése
Afanasy Afanasyevich Fet a 19. század híres orosz költője. Műveit mindenki ismeri az iskolából. A híres klasszikus bennük a szerelem érzését és a természet szépségét egyaránt fényesen és élénken tudta közvetíteni.
Ahmatova Bátorság című versének elemzése 6., 7., 10. osztály
A vers, amely Anna Andreevna Akhmatova költészetének szimbólumává vált, 1942-ben, a háború kezdete után íródott. Akhmatova mindig közel volt az emberekhez, ő volt a gondolataik, a lelkük és a hangjuk
A Nekrasova anya című vers elemzése
A költő gyermekkora olyan körülmények között telt, amelyek nem voltak a legjobbak egy gyermek számára. Az apja zsarnoksága sok gyászt okozott anyjának, mindezt látva, a kis Nikolai nagy bosszúságot és zavart érzett, amiért nem tudta befolyásolni a családi légkört és megvédeni az anyját.
A Gippius éneke című vers elemzése
A Dal című vers ebben a méretben meglehetősen érdekes szerkezetű, minden strófa ismétlődő páros sorral rendelkezik. Minden második sor az előző befejezését visszhangozza, és így visszhangnak vagy egyfajta visszhangnak hangzik.
Polonsky Boldog a megkeseredett költő című versének elemzése
Ez a vers a költőt, valamint keserűségét dicsőíti, mint olyan tulajdonságot, amely nemcsak neki, hanem minden kortársának is megvan. A szerző az első soroktól kezdve kijelenti, hogy a költő, még ha gonosz is, áldott, vagyis szinte szent.

Előző cikk: A keresztezés növeli az utódok sokféleségét egy populációban. Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete