Szatirikus motívumok Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij műveiben. Szatirikus képek V. munkáiban

Szatíra V. V. Majakovszkij dalszövegében

1. A forradalom előtti kreativitás.

A „Neked!” versben! a költő érinti a háború és béke témáját, elítéli a hamis hazaszeretetet. A költő széles körben alkalmazza a groteszk technikát a „Himnusz a bíróhoz” („pávafarok”, „nemdohányzó völgy”) című versében:

Dühösen a törvény ívei alatt húzódva,

Szomorú bírák vannak...

A bírák beleavatkoznak a madárba és a táncba is,

És nekem, neked és Perunak.

A költő a „Himnusz a tudóshoz” című versében is használja a groteszket: a hősnek nincs egyetlen emberi tulajdonsága, „nem ember, hanem két lábon járó impotencia”, akinek a fejét „teljesen leharapta a traktátus”. .”

2. ROSTA ablakok.

Ki a hibás, hogy újra találkoztam Wrangellel?

Hé, elvtárs, mit tegyen, ha új uralkodó érkezik?

Ha végezzük Wrangellel és a lorddal,

Akkor béke lesz?

A költő széles körben alkalmazta az inverzió (a mondatban megszokott szórend megsértése) technikáját, amint az a fenti példákból is kitűnik.

3. „A szemétről” vers (1921).

A vers pátosza a filisztinizmus és a hitványság ellen irányul: „A filiszter élet szörnyűbb, mint Wrangel”. A hétköznapi emberek beszédének és megjelenésének leírásakor a költő széles körben alkalmazza a groteszk technikát: „És szeretnék egy emblémákkal ellátott ruhát. Sarló és kalapács nélkül nem fogsz megjelenni a világon. Mit fogok viselni ma a Forradalmi Katonai Tanács bálján?” A mindennapi élet leírása tele van iróniával és szarkazmussal: „Az Izvesztyián fekve a cica melegíti magát.” A vers szimbolikus felhívással zárul: „Gyorsan fordítsák el a kanárik fejét, hogy a kommunizmust ne verjék meg a kanárik!”

4. „Az ülők” című vers (1922).

V. I. Lenin: „Nem tudom, mi a helyzet a költészettel, de a politikáról garantálom, hogy ez teljesen helyes.”

Majakovszkij elítéli a bürokráciát, a bürokráciát és a valódi üzleti élet végtelen találkozókkal való felváltását. A költő groteszk formában írja le a petíció benyújtójának járását a hatóságokon. A műben nincs szigorú versmérő, ellenkezőleg, a köznyelvi beszéd élénk intonációi hallatszanak benne. Az akció előrehaladtával a helyzet komikusa fokozódik, ami egy fantasztikus képet eredményez a megosztott emberekről, amely tökéletesen leleplezi a bürokratikus és bürokratikus rend abszurditását és ésszerűtlenségét. A költő a hiperbola technikájával kigúnyolja az „összejövetelek sokszínűségét” („Egy órával később azt mondták, hogy gyere. Találkoznak: vesz egy üveg tintát a Gubkooperative”, „Mindenki huszonkét éven aluliak egy találkozón a Komszomol”, „A-B-C-D-D-Z-Z-coma találkozóján”). A vers felhívással zárul, egyfajta közmondássá vált hívószóval: „Ó, legalább még egy találkozó az összes találkozás felszámolása érdekében.”

(Még nincs értékelés)

Majakovszkij költői lázadása a 19. és 20. század fordulóján az orosz futurizmushoz való tartozásával függött össze. Oroszországban 1912 decemberében jelent meg a kubófuturisták első kiáltványa, „Pofon a közízlés ellen”, amelyet D...
A szatíra mint műfaj nagyon régen keletkezett. Már az ókori görögök idejében ismerték. Már akkor leleplezte a társadalom hibáit és hiányosságait, legyen szó bíróságokról, politikai pártokról, tudományról, irodalomról. A lényegben...
Az élet napról napra változik, egyre több új kérdést tesz fel, és gyakran nem ad választ. Lehet-e most valami határozottat mondani Majakovszkij munkásságáról? Nehéz értelmezni az idődet...
SZÖVEGEK A költő és a költészet témája V. V. Majakovszkij műveiben 1. A szatíra szerepe (1930). A) Bevezetés a „Hangom hegyén” című versbe. A költő hangsúlyozza különbségét a „göndör mitreyáktól, bölcs göndör lányoktól”...
A szó minden művésze, valamilyen szinten, munkája során érintette a költő és a költészet céljának kérdését. A legjobb orosz írók és költők nagyra értékelték a művészet szerepét az állam életében...
Csak általa, csak a szeretet által tartja meg és mozog az élet. I. Turgenyev Terv 1. „A szerelem az élet.” 2. A cukros költészet elutasítása. 3. Az emberség eleme, kreativitást serkentő. 4. A szerelem szenvedés. Majakovszkij, azon dolgozik...
Ami vicces lett, az nem lehet veszélyes. Voltaire-terv 1. A filisztinizmus a spiritualitás legrosszabb ellensége. 2. Majakovszkij szatirikus versei. 3. A „Bedbug” és a „Fürdőház” színdarabok – pillantás a jövőbe. Kereskedő és...
Aligha van egy nagy orosz költő, aki ne gondolna a kreativitás céljára, az ország és az emberek életében elfoglalt helyére. Minden komoly orosz költő számára fontos volt, hogy...
Sok költő gondolkodott el a kreativitás céljáról, az ország és az emberek életében elfoglalt helyéről. A történelem fordulópontja elkerülhetetlenül egy költőt szült, akinek újra kellett gondolnia a régi hozzáállást...
Vlagyimir Majakovszkij mindig nagyon komolyan vette költői munkáját. Két cikket írt „Hogyan készítsünk verset?” és a „Két Csehov”, amelynek programszerű és manifeszt jellege volt. Ezekben a cikkekben Majakovszkij rámutat arra, hogy...
A költő V. V. Majakovszkij elsősorban „agitátorként, hangoskodóként, vezetőként lépett be a tudatunkba, kultúránkba”. Valóban felénk lépett „lírai köteteken keresztül, mintha az élőkhöz szólna”. Az ő...
LYRICS Factory (1903) A szomszéd ház ablakai zsolt. Esténként - esténként megfontolt reteszek csikorognak, emberek közelednek a kapuhoz. És a kapuk tompán zárva, És a falon - és tovább...
Majakovszkij forradalom előtti munkáiban elutasítja a burzsoázia világát és az általa létrehozott álnok társadalmat. Szó szerint berobban az irodalomba, elhagyja az utánzatokat és az elcsépelt sablonokat. Korai munkái gyökeresen eltérnek az általánosan elfogadott...
N. V. Gogol „A főfelügyelő” című vígjátéka csodálatos valósághű alkotás, amely a 19. század második negyedében élő oroszországi kis- és közepes bürokraták világát tárja fel. Maga Gogol így írt a vígjáték ötletéről:...
A szatíra komoly szerepet játszik V. V. Majakovszkij műveiben. A költő úgy vélte, csak a szatirikus sorok segíthetnek az emberi és társadalmi visszásságok elleni küzdelemben: a bürokrácia, a képmutatás, a képmutatás, a filisztinizmus, a tisztelet és...
Vlagyimir Majakovszkij elsősorban a forradalom költőjeként ismert. Ez nem meglepő - versei sokáig Szovjet-Oroszország kiáltványai voltak. A költő nagyon nehéz időszakot élt, egy olyan időszakot...
A „Szergej Jeszenyinnek” V. versében Majakovszkij a költő és költészetével való kapcsolatának problémájáról beszél. Érdekesek ennek a versnek a gondolatra ható művészi vonásai. Rögtön meg kell jegyezni, hogy ennek a dolognak a színvilága teljesen...
Egyszer a Literaturnaya Gazeta kiadott egy rövid, hat versből álló ciklust Felix Krivintől: „Ennek nincs neve”. A ciklus első alkotása véleményem szerint államunk történetének lényegét tükrözi, miután...
Tragikus és komikus. Szatíra, humor, irónia, szarkazmus, groteszk A tragikus egy olyan esztétikai kategória, amelyet egy feloldhatatlan konfliktus jelenléte jellemez. A hangsúly általában a hős szenvedésén és halálán, vagy életén van...
M. Yu alkotói örökségében jelentős helyet foglal el a költő és a társadalom közötti kölcsönös megértés problémája. Ezeket a kapcsolatokat aktívnak, sőt gyakran ellenségesnek tekintik. Nekem úgy tűnik, hogy ezek a problémák...
N. V. Gogol „A főfelügyelő” című darabját először 1836. április 19-én mutatták be a szentpétervári Alexandria Színházban. I. Miklós megjegyezte: „Nos, színdarab! Mindenki megkapta, és főleg én! Később, a...
Amikor Puskin sorait olvassuk, átitat bennünket a költő érzelmei, a természeti jelenségek szépsége iránti rajongása, a vele való találkozás öröme. A költő tapasztalatait átvéve olyan kép rajzolódik ki képzeletünkben, hogy...
A költő és a költészet témája M. Yu Lermontov szövegében I. terv. A költő és a költészet témájának helye Lermontov dalszövegeiben. II. A költő magas polgári küldetése. 1. – Nem, nem vagyok Byron…
A KORAI SZÖVEGEK HŐSÉNEK TÜNTETÉSE V. V. MAJAKOVSZKIJ Vlagyimir Majakovszkij a művészet és az élet elavult kánonjainak rombolójaként, a régi életmód alapjainak dühös felforgatójaként, mindent gyűlölő lázadóként lépett be az orosz irodalomba...

Szatíra V. V. Majakovszkij dalszövegében

V. V. Majakovszkij számos műve szatirikus témához szól. Az egyik ilyen alkotás a „The bedbug” című darab.

A darab cselekménye egyszerre egyszerű és szokatlan. Pjotr Szkripkin „volt párttag”, kihasználva társadalmi helyzetét, nyereséges házasságot kíván kötni. Leendő anyósa, Rosalia Pavlovna fodrász a családja „társadalmi rehabilitációja” érdekében beleegyezik egy ilyen vejbe – eltávolítva a polgári elem „stigmáját”, Szkripkin pedig elhagyja kedvesét, munkását. Zoya Berezkina. Első pillantásra egy meglehetősen hétköznapi szatirikus cselekmény elé néz az olvasó, de V.V. Majakovszkij a társadalmi fikció elemeit viszi be a darabba – és ezáltal drámaian kibővíti a darab cselekmény „mezőjét”. Szkripkin esküvőjén verekedés, majd tűz. De a darab hőse nem hal meg. Feltámadt egy távoli kommunista jövőben.

És itt válnak furcsává a dolgok. Egyrészt a kulturálatlan, durva, önző Szkripkin igazi „kövületnek” tűnik a kommunista társadalom „ideális” emberei között. A részegség, a durva beszéd és a szajkózás itt már rég elfeledett, ismeretlen jelenségekké vált. Még arra sem hajlandók, hogy a darab hősét személyként ismerjék fel – ő egy „humanoid” lény, egy „emlős”. Elszigetelődik a társadalomtól, és együtt kerül a vele „érkezett” hibával. Skripkin semmiképpen sem hasonlít az ember „legmagasabb fajának” - a proletárnak a szerepére. Filiszteus, azoknak az embereknek a képviselője, akik csak úgy tettek magukat, mintha proletárok lennének. V. Majakovszkij a filiszteizmus, távoli ellensége felé irányította szatíráját. Skripkin és barátai kulturálatlanok, tudatlanságuk agresszív, mindig készek társadalmi gyűlölethez vezetni. Ez a szerző álláspontja. Mindez most nem önmagában érdekes, hiszen a darab dramaturgiája egyenes, művészi találékonyságtól mentes. De van még valami – az a kétértelműség, hogy V.V. Majakovszkij a tervével ellentétben beleengedett a darabba.

A darabban ideálisként bemutatott társadalom rendkívül racionálisan épül fel. Lényegében személytelen. Tagjai géppel szavaznak. A tömegjelleg és az automatizmus a létezés alapelvévé vált. A szerelem megsemmisült – a legemberibb, a legszemélyesebb érzések közül. A darabban ábrázolt eszmény olyan abszurd és szörnyű, hogy a szerző akaratától függetlenül tiltakozást ébreszt a modern olvasóban. Pjotr Szkripkin pedig minden hiányosságával együtt önkéntelenül is úgy néz ki, mint az egyetlen élő ember a győztes kommunizmus személytelen automatizált „szerencsései” között. És a legfurcsább az, hogy ez az ideális társadalom rendkívül instabilnak bizonyul a darabban, belsőleg fogékony azokra az érzésekre és szokásokra, amelyeket már régen felszámolni látszott. Ötszáz orvosi labor dolgozó inni kezd. Szkripkin „szívszorító” románcainak hatására a szerelem érzése ébred az emberekben. Lányok tucatjai kezdenek hirtelen táncolni – hihetetlen esemény, visszatérés a polgári örömökhöz. Ez vezetett Skripkin elszigetelődéséhez. Egyetlen személyről kiderül, hogy halálos fenyegetést jelent az egész társadalomra. Mit ér a kommunizmusban rejlő teljes spirituális potenciál, ha egyetlen ember is elég ahhoz, hogy az évtizedek nyereségét veszélybe sodorja? Majakovszkij persze a filisztinizmus vitalitását, újjáéledésének veszélyét akarta, de milyen gyenge az ideológia, amely szinte néhány napon belül összeomlik.

Természetesen V.V. Majakovszkij nem tudta tudatosan az antikommunista szatíra elemeit bevinni a játékába. A szerző célja éppen az ellenkezője volt. Az ellenkező előjelű elemek önkéntelenül is felbukkantak. De most, a mi korunkban ez a darab váratlan oldalról nyílik meg. A darab végén a szerencsétlen Szkripkin, akit a szerző egyenesen egy hibával azonosít, felkiált: „Testvérek! Az övék! Rokonok!.. Hányan vagytok?! Mikor oldottad fel mindannyian? Miért vagyok egyedül a ketrecben?..” Ez a kiáltás pedig a szerző akaratától függetlenül jogot ad arra, hogy „A poloskát” teljesen modern műnek tekintsük. A kommunizmus győzelme az emberek tudatában csak illúzió lehet, külső alkalmazkodás a felülről rákényszerített „normákhoz”. És ha alaposan megnézzük, hegedűk milliói fogják hirtelen megmutatni valódi színüket.

A legegyszerűbb fizikai cselekvések jelentése a színész munkájában

A legegyszerűbb fizikai cselekvések jelentősége a színész munkájában

Majakovszkij forradalom előtti munkáiban elutasítja a burzsoázia világát és az általa létrehozott álnok társadalmat. Szó szerint berobban az irodalomba, elhagyja az utánzatokat és az elcsépelt sablonokat. Korai művei gyökeresen eltérnek a költészet általánosan elfogadott elképzelésétől. Majakovszkij első költeményei az „Egy pofon a közízlés arcába” című almanachban jelentek meg (1912).

A „Felhő nadrágban” című vers első kiadásának előszavában a költő a rá jellemző módon meghatározta műve értelmét: „Le a szerelmeddel!”, „Le a művészeteddel!”, „Le a művészeteddel!” a rendszereddel!”, „Le a vallásoddal!” Ezek a szlogennevek lettek Majakovszkij szatírájának fő témái. A mű négy részből áll, amelyek mindegyike a környező valóság egy-egy tárgyát tárja fel.

A költő korai dalszövegeinek szatírája az ostoba és gonosz tömeg ellen irányul, amely nem érti Majakovszkijt. A költő tagadja a kispolgári hitványságot, a „kövér” emberek filozófiáját és a gondolkodás tehetetlenségét. Nyilvános szerepléseken „fenyegető nevetéssel” bátran rohant harcba eszméiért. Verseinek már a címe is közízlésnek ütésként vagy pofonként hangzik: „Te!”, „Nata!”, „Fáradt” és mások.

Tehát az „Itt!” című versben! Majakovszkij gyűlölködően elítéli a hétköznapi emberek világát, közömbösek mások szerencsétlensége iránt, akik úgy tekintenek a világra, mintha egy tokból vagy burokból néznék a világot. A költő gúnyosan kigúnyolja a „kövér” filiszterek dolgokhoz való függőségét, a spiritualitás hiányáról és a butaságukról beszél. Egyedülálló modorában így ír:

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában

valahol félig megevett, félig megevett káposztaleves;

Itt vagy, nő, vastag fehér festék van rajtad,

osztrigaként nézel a dolgokra.

A költőt nem aggasztják a lakosság ezen részének esetleges sérelmei. Sértegeti a hétköznapi embereket, hogy választ halljon, felkavarja a társadalmat. Azt kiabálja, ami fájdalmas, ami nem engedi, hogy éljen és lélegezzen:

Mi van, ha én, egy goromba hun,

Nem akarok grimaszolni előtted – szóval

Akarni fogok és örömmel köpök,

Az arcodba köpöm

A felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Majakovszkij az első világháború eseményeire a „Neked! Ebben elítéli azokat a burzsoá kormányokat, amelyek világméretű mészárlásokat indítottak el. Az uralkodó osztályok közömbösek több ezer ártatlan ember halála iránt. Fontos számukra, hogy megőrizzék hatalmukat és profitáljanak a háborúból.

Majakovszkij híres „Himnuszok” füzetei, amelyeket a „New Satyricon” magazin számára készített, nem kevésbé megrendítően hangzottak: „Himnusz a bíróhoz”, „Himnusz a megvesztegetéshez”, „Himnusz az ebédhez” és mások. Már ezeknek a verseknek a címe is gúnyt tartalmaz. Hogyan komponálhatsz himnuszokat az emberi bűnökről vagy az ételekről? A „Himnusz az ebédhez” című művében a költő egy gazdag utca képét teremti meg – ez a „panama-kalap hasa” és semmi több. A „Himnusz a bíróhoz” című művében Majakovszkij, hogy elkerülje a cenzúra üldözését, Peru országába helyezi át az akció színhelyét, bár természetesen bírálja Oroszország igazságügyi tisztviselőit. Peruban az országot érzéketlen, „szomorú” bírák vették át, akiknek „szemük olyan szigorú volt, mint egy oszlop”. Gyűlölnek minden élőlényt, mindent betiltottak:

És a madarak, a táncok és a perui asszonyaik

cikkekkel körülvéve.

A bíró szeme egy pár bádog

pislákoló a szemétgödörben.

Az egykor virágzó országban ma már csak a bilincsek csengése hallatszik, „madártalan” és „sivár” környezet honosodott meg. A bíró egyetlen halálos pillantása elhalványította a páva farkát. A bírák még a vulkánokat is betiltották, és „Nem dohányzó völgy” feliratú táblákat helyeztek el. Hogy az olvasóknak ne maradjanak kétségei afelől, hogy ki írta a himnuszt, Majakovszkij a következő szavakkal fejezi be:

Tudod, még mindig sajnálom a peruiakat.

Hiába adtak neki gályát.

A bírák beleavatkoznak a madárba és a táncba is,

nekem, neked és Perunak.

A „Himnusz a tudóshoz” című művében a tudós „két lábon járó impotenciaként, leharapott fejjel” jelenik meg. A brazil szemölcsökről című értekezés szerzője. A tudósnak nincs „egyetlen emberi tulajdonsága”, nem törődik a modern élettel:

Az evő szemek beleharaptak a levélbe, -

ó, milyen kár a levélért.

A tudóst nem érdekli, hogy hazájában a gyerekek hülyének és alázatosnak nőnek fel. Még a nap sem akar benézni az irodájába, ahol minden tele van halott tárgyakkal. Békét akar, hogy „minden másodpercben négyzetgyököt vegyen”.

A „Himnusz a kritikushoz” című művében a költő a kritikus fejlődését nyomon követi születésétől kezdve. Honnan jönnek a kritikusok? Kiderült, hogy egészen hétköznapi családokból származnak. A vers hőse, a leendő kritikus mosónő és vőlegény családjába született. A szerző szarkasztikusan utal arra, hogy ez a gyerek milyen kulturális szinten nőtt fel, mit hallott gyermekkorában a szüleitől. Érettsége után a fiú gyorsan megtalálta az irányt az életben, és úgy döntött, hogy kritikus lesz:

És valami név tulajdonosa

A legszelídebb kopogtatást hallott az ajtón.

És hamarosan egy kritikus a születésnapi tőgyből

Megfejtem a nadrágot, a zsemlét és a nyakkendőt.

A költő ezt javasolja:

Írók, sokan vagyunk. Gyűjts össze egy milliót.

És alamizsnát építünk a kritikusok számára Nizzában.

Szerinted könnyű nekik a fehérneműnk?

Öblítse le naponta egy újságoldalon!

Majakovszkij az „Egészséghimnuszban” a „kövér” hétköznapi embereket egészséges embereknek nevezi. Számukra az étel az élet értelme. Evés után az egész bolygón táncolnak, ami számukra unalmas, „mint egy doboz konzerv”. Ezek „húsemberek”, nem kell nekik ideg, nem látnak és nem éreznek semmit.

Majakovszkijt joggal nevezhetjük a 20. század tehetséges szatirikusának. Frissítette a szatirikus műfajt. Szatirikus verseinek témáinak szélessége elképesztő. Úgy tűnik, a társadalom életében nem volt olyan negatív jelenség, amelyet a költő figyelmen kívül hagyott. Majakovszkij egy galériát hozott létre szatirikus portrékkal megvesztegetőkről, lusta emberekről, filiszteusokról, bolondokról és falánkokról. A szatíra haragból és felháborodásból születik. Nem véletlen, hogy a költő „Szörnyű nevetés”-nek nevezte szatirikus gyűjteményét. Majakovszkij folytatja az orosz irodalom legjobb szatirikus hagyományait: Gribojedovot és Saltykov-Shchedrint. A költő versei túlélték korukat, és ma is aktuálisak. Majakovszkij kacagása még mindig megüti a helyben a burzsoáziát, a kritikusokat, a vesztegetéseket és a bürokratákat.

A költő tragikus magányának motívumai. szerelem, művészet, vallás témái V. V. Majakovszkij „Felhő nadrágban” című versében

Vlagyimir Majakovszkijt gyakran „tribünköltőnek” nevezik. Nem helyes azonban Majakovszkij költészetét csak propagandára és szónoki költeményekre redukálni, hiszen bensőséges szerelmi vallomásokat, tragédiát, szomorúságérzést és filozófiai gondolatokat is tartalmaz a szerelemről. Majakovszkij lírai hősének külső durvasága mögött sebezhető és gyengéd szív bújik meg.

Majakovszkij a legelső verseitől kezdve („A fáradtságból”, az „én” ciklus és mások) az ember tragikus magányának motívumát hangoztatja a világban:

Hadd gyógyítsam meg kopaszodó fejedet

Ajkaim rongyát valaki más aranyozása szennyezi.

Te! Ketten vagyunk

Megsebesült, szarvas hajtott,

Feltámadt a haláltól nyergelt lovak nyüszítése.

Olyan magányos vagyok, mint az utolsó szem

Egy ember, aki a vakokhoz megy.

Majakovszkij már korai munkáiban arra a következtetésre jut: a nagy, nyitott lelkű, a világot és az embereket szerető emberről kiderül, hogy a társadalom számára szükségtelen. Jó impulzusait nevetségesnek és helytelennek fogják tekinteni. Ezért a költő verseiben ott van a fájdalom, a kétségbeesés, az átok kiáltása a hazugság és aljasság miatt, amelyben élni kell. A költő folyamatosan keresi az élő, kiszolgáltatott lelkű embereket, a hasonszőrűeket: „Ismét embervágytól hajtva megyek...” De ember helyett valami furcsa lény áll előtte. :

Két arshin arctalan rózsaszínű tészta:

Legalább a jelet a sarokban hímezték.

Nem maradtak gondolkodó és érző emberek:

Egy óra innen egy tiszta sikátorba

A petyhüdt zsír kifolyik az emberen...

A költő többször is kinyilvánította, hogy gyűlöli a „kövér” lényeket, akik a körülötte élők nagy részét alkotják. A fő cél számukra az élelem és a gazdagodás. Majakovszkij megszólítja az embereket, de nem találja a megértést. A felfokozott magány érzése gyötri a költőt. A korai dalszövegekben gyakran megjelenik a börtön, a „karám” motívuma, egy „láncolt föld”, amelyben kivétel nélkül minden ember megtalálható. A versekben egy lasszó fogott isten jelenik meg az égen; a keresztútnál keresztre feszített rendőrök. Majakovszkij, a nagy tehetségű költő léptékével, érzéseivel és életkövetelményeivel túl nagy volt a „liliputiak” társadalmához, amelyben akaratlanul is találta magát. Ez nagy melankóliát és nagyon nagy magányt szült. A „Mindenhez” című versében a költő a szabadságtalanság témáját világméretű méretekre emeli:

...az egész földet...

elítélt

félig leborotvált fejjel a nap!

A fél életed eltelt, most már nem menekülhetsz...

...fogoly vagyok.

Számomra nincs váltságdíj.

A föld meg van kötve, átkozott.

Még a korai Majakovszkij napképe is gyakran komor fényben jelenik meg. A repedésen át kikandikáló nap, „mint egy kis gennyes seb”, gyorsan elhalványul, és elbújik a közeledő sötétség elől. A költő napját rács takarja el, a hatalmas óceán pedig egy satuba van szorítva, és szintén nem szabad. A „gerincfuvola” című versében a küzdésbe belefáradt költő kétségbeesetten kijelenti: „Egyébként tudom, hamarosan meghalok.”

A „Felhő nadrágban” című vers létrehozásának oka tragikus személyes élmények voltak. Majakovszkij a könyv első kiadásának (1918) előszavában meghatározta munkája jelentését és fő gondolatát. A költő a rá jellemző modorban a következőképpen fejezi ki a vers négy részének tartalmi lényegét: „Le a szerelmeddel!”, „Le a művészeteddel!”, „Le a rendszereddel!”, „Le a rendszereddel!” a vallásoddal!"

A vers első részében Majakovszkij korai szövegeinek számos témája megtestesült.

Ez a költő szembenállása a „kövér” emberek pszichológiájával, és a lírai hős a város és néhány zenei kép áldozata, és „csak szilárd ajkakkal”. A versnek ebben a részében a szöveg maró iróniával van tele a hétköznapi emberekkel és világukkal szemben:

Megint megdicsérnek

a férfiak, mint egy kórház,

és nők, kikoptak, mint egy közmondás.

A költő önmagát és fényes világát állítja szembe a meglévő rútsággal:

Egyetlen ősz hajszál sincs a lelkemben,

és nincs benne szenilis gyengédség!

Jövök - gyönyörű,

huszonkét éves.

Ezenkívül a vers egész szövegében ellentétes hangnemek vannak. A költő várja kedvesét, Máriát, aki megígérte, hogy négy órára jön, de még mindig nincs ott. Valószínűleg az egész orosz irodalomban senki sem írta le olyan tragédiával a szerető elvárását, mint Majakovszkij. A hőst fájdalmas kétségek gyötrik:

Lesz-e szerelem vagy nem? Melyik-

Nagy vagy kicsi?

Honnan jön egy ilyen test?

Kicsinek kell lennie

Csendes kis drágám.

A lírai hőst és mindent, ami körülötte van, hiperbolikusan írják le: a költő „hatalmas”, „szálkás hulye”. Kétségbeesetten „nyög és vonaglik”, idegei maguktól kezdenek reagálni:

Mint egy beteg ember az ágyból,

Megugrott az ideg.

Először sétáltam

Alig

Aztán elfutott

Izgatott,

Most ő és az új kettő

Kétségbeesett sztepptánccal rohangálnak.

A költő szíve lángol, ki akar ugrani a szívből:

A százszemű ragyogás feltör a mólóról.

A hőst megdöbbenti Maria üzenete, aki érkezett, hogy férjhez megy, de kifelé nem reagál:

Nézd, milyen nyugodt!

Mint a pulzus

halott ember.

Kedvesét egy ellenséges világ vette el tőle, amely nem ismeri az igaz szerelmet, egy olyan világ, ahol mindent vesznek és eladnak. A költő azt állítja, hogy a művészet életképtelen, mert vulgaritásában elszigetelődött. Dankohoz hasonlóan készen áll arra, hogy szívét az új művészet oltárára tegye.

A vers harmadik részében a szerző tagadja az országban uralkodó rendszert, a „kövérek”, kegyetlenek és csúnyák világát. A negyedik részben ateista motívumok hallatszanak, hiszen a vallás szentesíti a polgári rohadt rendszert. A vers a Világegyetem kozmikus képével zárul, ahol baljóslatú csillagok ragyognak. A költő büszkén halad a jövő felé, nem törik meg, nem adja fel a küzdelmet.

V. V. Majakovszkij számos műve szatirikus témához szól. Az egyik ilyen alkotás a „The bedbug” című darab.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete