Az imagizmus esztétikai fogalma. Alapelvek és rendelkezések

Óraterv a témában:

„A világ színes képe imagista költők szövegében”

11. évfolyam (1. lecke áttekintése, 2. lecke - workshop: 2 tanítási óra)

Az óra témája: „Az imagizmus egy irodalmi mozgalom az ezüstkor költészetében. A színes festészet, mint az imagista szövegek művészi technikája"

Az óra céljai:

Megismertetni a hallgatókkal az imagizmus művészi eredetét, e mozgalom képviselőit az irodalomban; azonosítani a hasonlóságokat és különbségeket az imagista írók műveiben.

A tanulók ismereteinek frissítése az imagizmus alapelveiről, a költői szövegben a képalkotás legfontosabb művészi eszközeiről (metaforikusság, színfestés, stílusjegyek).

Mutassa be az Imagist dalszövegek és virágkorának – a huszadik század 19-20-as éveinek – közötti szerves kapcsolatát.

Mutassa be az imagista költők egyéni stílusainak sokszínűségét (S.A. Yesenin, A.B. Mariengof,
V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov)

Felhasznált anyag. Szövegek és hangfelvételekS.A. Yesenina: „Az aranyliget eltántorított”, „Igen! Most viszonzás nélkül eldőlt”, „Én vagyok a falu utolsó költője...”, „Nem bánom, nem hívom, nem sírok”, „Huligán”;
A.B. Mariengof: „Csípős hideggel átvágok...”, „Kemény munkára vezessen a barátság...”; V.G. Sersenevics: „A mese elve” és „A történet Lucy Kusikova szeméről”; A.B. Kusikova „Al-Barrak” és mások „bemutatója”.Az ezüstkor imagista költői."

Előzetes házi feladat: század eleji fő irodalmi irányzatok megismétlése, egyéni üzenet készítése imagista költők szövegére

Módszerek és technikák:

heurisztikus(beszélgetés, munka a kritikai cikkek anyagával, vita, jellemzők rendszerezése, probléma-kognitív feladatok, önálló munka);

kreatív olvasás(dalok hangfelvételének hallgatása, művek felolvasása);

szaporodó(tanári szava, tanári megjegyzés).

Az órák alatt

I. Tanári megnyitó beszéd : „A költészet a huszadik század elején az irodalom egyik vezető helyét foglalta el. Nem véletlenül nevezik ezt az időt a költészet „ezüstkorának” az „aranykor” analógiájára. Szokatlanul rövid idő, alig több mint 20 év, számos ragyogó nevet adott az irodalomnak: A.A. Block, M.A. Tsvetaeva, S.A. Yesenin,
V.V. Majakovszkij, A.A. Akhmatova. Többségük a huszadik század eleji irodalom különböző irányzatainak képviselője volt. Nevezze meg ezeket az irányokat.

(A tanulók válaszai) A 20. század eleji orosz költészet utolsó irányzata az imagizmus volt.

(1. dia, témabejegyzés; 2. dia Az imagizmus időkerete)

Természetesen az ilyen tehetségek nem tűnnek el nyomtalanul, nemcsak „a maguk” költészetét hagyják el, hanem érezhető hatást gyakorolnak más írók munkásságára, minden későbbi irodalomra. Azonban minden új idő új költészetet hozott magával. Milyen különleges, a korábbiaktól eltérő és egyben új, rájuk emlékeztető műveket hoztak az imagista költők a huszadik század elején? Mind a 2 leckében megpróbálunk válaszolni erre a kérdésre, majd a második végén ellenőrizzük a következtetéseinket.

II Imagista költők. Történet a mozgalom képviselőiről (3. dia) Az áramlat képviselői.

Az imagizmus volt az utolsó szenzációs iskola a huszadik század orosz költészetében. A csoport egyik szervezője és elismert ideológiai vezetője V. Sersenyevics volt, aki futuristaként kezdte, ezért V. Sersenevics költői és elméleti kísérletei az eszméktől függtek.
M. Marinetti és más futuristák kreatív küldetései - V. Majakovszkij,
V. Hlebnyikov. Az imagisták a közvélemény futurisztikus megrázó viselkedését utánozták, de már nem új „közönségük” teátrálisan naiv, ha nem egyenesen származékos volt.

A költői kreativitás nagymértékben befolyásolta a mozgalom fejlődését
S. Jeszenyin, aki az egyesület gerincéhez tartozott.S. Jeszenyin a „lírai érzést” és a „képzetet” tartotta munkáiban főnek. A képzeletbeli gondolkodás forrását a folklórban és a népnyelvben látta. Jeszenyin összes metaforája az ember és a természet kapcsolatára épül. Legjobb versei élénken megragadták az orosz nép lelki szépségét. A legfinomabb szövegíró, az orosz táj varázslója, Jeszenin meglepően érzékeny volt a földi színekre, hangokra és szagokra.

A forradalom után új „rablás és lázadás” vonások jelentek meg Jeszenyin megható és gyengéd szövegeiben, közelebb hozva őt az imagistákhoz.

(4. dia, az imagizmus élén)

Korábban már említettük, hogy ennek az időszaknak az a sajátossága, hogy költők éltek és dolgoztak benne, művészi preferenciáikban és alkotói törekvéseikben gyakran homlokegyenest ellentétesek. Még az egyik irány képviselői is vitákat indítottak, különböző létfelfogási módokat javasoltak. A „Kóbor kutya”, „Rózsaszín Lámpás”, „Pegazus Bódé” színes kávézókban összegyűlve egymást kritizálták, ezzel is bizonyítva, hogy választottak az új művészet létrehozásában. Javaslom, hogy szervezzen egy ilyen beszélgetést (A beszélgetés alatt és utána a tanulók töltsék ki a táblázatot. 6. dia).

Az első képviselő az egyesület vezetője V.G. Sersenevics(Anastasia Kuryanova története)

A második képviselő A.B. Mariengof (V. Tyurin beszámolója)

A harmadik képviselő S.A. Jeszenyin (Meljukov A. üzenete)

(5. dia. A. B. Kusikov és imagisták gyűjteményei)

A negyedik képviselő A.B. Kusikov (Abrosimova A. beszámolója)

III. Az imagisták szövegének sajátosságainak rendszerezése, általánosítása. Önálló munkavégzés (táblázat kitöltése)

Meghallgattuk az egyes költőkről szóló üzenetet, és most már teljesebben megértjük őket, fejezzük be a táblázat kitöltését, 6. dia)

A) Példa Zhdanov A diák munkájára.

Az imagisták egymásnak ellentmondó nézetei ellenére dalszövegeikben fellelhetők közös vonások.(7. dia. Következtetések)

Hasonlítsuk össze megállapításainkat

B) S. Jeszenyin „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” című versének megzenésített részlete hallatszik. Milyen jellegzetességeit vetted észre a népdalban? Milyen újdonságot vezetett be Jeszenyin a munkájába? Milyen színekkel van festve? Mi ennek a művészi technikának a neve? (A színes festészet az imagista líra egyik legfontosabb technikája.)

BAN BEN) Tanár szava .

A vers szelíd tónusokkal és árnyalatokkal festett, előtérbe kerül a szeretet mély, őszinte érzése! Ezek az élmények a zenének köszönhetően különösen lelkesítővé válnak. Érezzük a természet leheletét. A költő önmagunkról, egyszerű, természetes érzéseinkről mesél, ezért ma is a közkedveltek közé tartozik.

IV. Imagista költők dalszövegének művészi vonásai . A színes festészet az imagisták fő művészi technikája.

A.) Versek olvasásaA.B. Mariengof: „És hideg gerinccel vágok rá...”, és „Kemény munkára vezessen minket a barátság...”, V.G. Shershenevich: „A mese elve” és „A történet Lucy Kusikova szeméről”, A.B. Kusikov "Al-Barrak"

B) Hallgatásversei S.A. Yesenina „Az aranyliget eltántorított.” „Igen! Most viszonzás nélkül dől el”, „Én vagyok a falu utolsó költője...”, „Számomra ismerős ez az utca...”, „Huligán”.

C) Határozza meg a vers színes képét (nem kötelező)

Milyen képeket rajzol a költő?

Mi a metafora szerepe a műben?

V. Alkotó munka „Számomra ismerős ez az utca...”

(8. dia. Munka címe, hozzávetőleges bevezetés)

A) Munkavégzés egy kreatív feladat bevezetésével

B) Kimondhatatlan, kék, gyengéd…. (9. dia)

Hasonlítsa össze a színes képet A. Kusikov versében és
S. Jeszenyin, A. Mariengof és S. Jeszenyin, V. Sersenevics és A. Kusikov
(S. Yesenina)

Milyen új, eltérő képek születnek a költészetben? (A lovak és a mennyország képei kontrasztos és élénk színekkel vannak festve).

C) Egy cikk töredékével való munkaL.V. Zankovskaya „Szergej Jeszenyin stílusának jellemző vonásai”, feltárja a költő stílusának jellegzetes vonásait a forradalom előtt és után (A cikk töredékét a diákok számára nyomtatják).

Szívvarázsló, anyagalamb, sólyomszél, nyírfa menyasszony, leányhóvihar, erdei körtánc, felhőszakáll, holdbárány stb. – ez nem teljes lista a költő kedvenc trópusairól őt a laboratóriumi népművészetből, amelynek titkait alaposan ismerte: „A népnek mindene megvan” – mondta. - Mi csak az itteni emberek örökösei vagyunk.<... >Csak meg kell találni, hallani, elolvasni, megérteni.”

„Már Jeszenyin korai verseiben a természetet élőlényként érzékelik, aki mindenben képes emberhez hasonlítani. A világ- és az orosz irodalomban a metafora aligha kötelező jelenség, a kreativitásban viszont igen
S. Jeszenyin stílusjegye, amely a népköltészeti hagyományokból öröklődik.

Jeszenyin színes festészetének jellegzetessége a hangsúly, a tisztaság, az impresszionista pontosság és a kézzelfoghatóság. Színei mindig élénkek, mint minden a természetben; dinamikus Akár pillanatnak, napszaknak és hónapnak megfelelő; dallamos, fülbemászó, hangzású, ami verseinek már-már elégikus tónusát tekintve meglepőnek tűnik.

Yesenin szivárványspektrumának gazdagsága csak a természet színeivel hasonlítható össze. A költő az őt körülvevő összes színnel operál: kék, világoskék, arany, sárga, zöld, barna, fekete, fehér, rózsaszín, bíbor, cseresznye, skarlát, tüzes stb. („Az út a vörös estére gondolt”; „Kék este, holdfényes este”; „A skarlátvörös sötétség a mennyei tömegben / Tűzzel húzott vonalat” stb.)

Az ezt követő években (1919-1923) egyfajta „képrobbanás” volt megfigyelhető S. Jeszenyin stílusában, ami nem tehetett mást, mint színvilágát: szokatlanul „terjedelmes lesz”, határai tovább tágulnak, az árnyalati hatás mélyül: sárga, arany , arany-tűlevelű, vörös, rozsdás, véres, véres, vörös sörényű, bíbor, fekete, holló stb. („Kék tűz száguldott körbe”; „Ömlik napjaim rózsaszín kupolája / Álmok szívében arany summák”; „És ablakomon kopogtatott a szeptember / karmazsin fűzfaággal”). A természet Yeseninben L. V. szerint. Zankovskaya, követi az élet törvényeit: énekel, cseng, csillog mindenféle mézharmat hangokkal („A ligetben fehéren csengenek a nyírfák”; „És az alacsony széleken / hangosan hervadnak a nyárfák”; „A az erdő aranyozott fenyővel cseng”), jelzője többdimenziós, és a festői és zenei stílust integrálva rendszerint polikróm és többszólamú konnotációval rendelkezik („csengő márvány”, „fehér harangszó”, „csengő rozs” stb.). ).

A színek és színepiteták, valamint a hangzatok sokszínűsége hozzájárul egy új belső forma megszületéséhez, amelyben a szemantika szervesen összeolvad a festőivel, a szimfonikussal és a ténylegesen költőivel.

Mit mond Zankovskaya a színes festészetről, mint az imagista Jeszenyin fő művészi technikájáról?

Melyik idézetet találja a leghasznosabbnak a cikkből, és melyeket használja fel kreatív elemzése során?

Munkánk kezdetén nagyon keveset tudtunk a 20. század költészetének főbb irodalmi irányzatairól. Itt az ideje, hogy megmutassa tudását. Egyedülálló eredmény lesz az „Ez az utca ismerős számomra...” című kreatív munka. Jeszenyin versének ez a sora, amelyet címnek vettünk, lehetővé teszi számunkra, hogy megtudjuk, mennyire komoly és hasznos volt az általunk végzett munka, elemezve imagista költők verseit.

C) Alkotó munka írása valamelyik imagista költő verse alapján (nem kötelező).

Tanár szava

Az ezüstkor rövid volt. Rövid és káprázatos. E költői csoda szinte valamennyi alkotójának életrajza tragikus volt. A sors által rájuk szánt idő végzetesnek bizonyult. De, mint tudod, "nem te választod az időket, hanem élsz és halsz meg." Az ezüstkor költőinek fenékig kellett inniuk a szenvedés poharát: a forradalmi évek és a polgárháború zűrzavara, zűrzavara lerombolta létezésük lelki alapját.Sok név hosszú évekre feledésbe merült. De a földön semmi sem múlik el nyomtalanul. Az „ezüstkor”-nak nevezett kulturális jelenség alkotói verseiben tért vissza hozzánk, hogy ismét emlékeztessen bennünket arra, hogy csak a szépség mentheti meg a világot.

Házi feladat.

A házi feladatot a tanár adja az „Imagizmus” szakasz tanulmányozásának tematikus tervének megfelelően egy adott osztályban.

Az imagizmus mint irodalmi mozgalom az ezüstkori orosz költészetben az 1918-as Nagy Októberi Forradalom után alakult ki a futurizmus alapgondolatainak hatására. Ideológiai alapítói és szervezői, akik létrehozták az Imagisták Rendjét: Anatolij Mariengof író és költő, Vadim Sersnyevics (egyébként futuristaként indult) költő és műfordító, valamint Szergej Jeszenyin fiatal parasztköltő. Az imagisták kreativitásuk céljául az irodalmi képek létrehozását nyilvánították, amelyekhez metafora vagy metaforikus láncok szükségesek, amelyek a direkt és figuratív képekben hasonlítanak össze különböző elemeket.

Az imagisták kreativitását a megrázó irodalmi technikák jelenléte, az anarchikus motívumok jelenléte, a szavak objektív jelentésének szándékos lerombolása jellemzi, ami teljesen eltérő tárgyak, tárgyak vagy jelenségek egymás mellé állításával valósult meg („szempillák kopognak csendben mint a paták”, naplemente, mint „a borjús ég vörös üszőt nyal”).

Az irodalomkutatók azzal érvelnek, hogy az imagizmus kifejezést az angol avantgárd költőktől kölcsönözték, akik a huszadik század elején (1910) új költői iskolát alapítottak, imagizmus néven. Alapítói T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound és R. Aldington angol költők voltak, céljuk a valóság közvetlen reprodukálása volt olyan friss képek segítségével, amelyek még nem váltak sztereotip klisékké. az angol „image” - image, innen ered az irodalmi doktrína neve). Legfőbb vágyuk egy új költői nyelv megújítása és létrehozása volt, ami a szabad képek és versek elméletében is megmutatkozott.

Oroszországban először az „Angol futuristák” (1915) cikkben tanultak az imagizmus iskolájáról, szerzője Zinaida Vengerova író és irodalomkritikus volt. Az „imaginizmus” és az „imaginizmus” kifejezések hasonlósága, valamint fogalmaik közössége vagy különbözősége igen vitatott, és ebben a kérdésben nincs egyetértés az irodalomkutatók között.

Oroszországban az „imagionizmus” először Vadim Shershnevich „A zöld könyv” (1916) című könyvének megjelenése után nyilvánította magát különleges irodalmi mozgalomnak. Az egykori futurista Sersnyevics most először nem a költői kép formájára, hanem tartalmára összpontosítja a figyelmet. Vadim Sersnyevics, mint az új irány ideológusa, az „imageizmus” kifejezést olyan irodalmi mozgalomként konszolidálja, amely a verbális kép elsőbbségét hirdette a tartalommal szemben.

(Voronyezsi irodalmi folyóirat "Sirena")

1919 végén a "Sirena" voronyezsi irodalmi folyóirat kiáltvány formájában közzétette az Imagisták Rendjének "Nyilatkozatát", jóváhagyva az új tanítás alapvető szabályait és koncepcióit, kijelentve, hogy a képek kulcsszerepet töltenek be. bármely műalkotás szerkezetében, a művészetben pedig csak a képek és azok sajátos ritmusa segítségével lehet teljes mértékben feltárni az életet annak minden megnyilvánulásában. Az Imagisták első irodalmi estjén a Költők Szövetségében új tagok csatlakoztak soraikhoz: I. Gruzinov, A. Kusikov, M. Roizman, L. Monoszon, N. Erdman.

A huszadik század húszas éveinek elején az imagizmus élte virágkorát, és az egyik legszervezettebb költői mozgalommá vált Moszkvában. Az imagisták különféle irodalmi találkozókat és esteket szerveztek népszerű bohém intézményekben, számos versgyűjteményt adtak ki, még egy szakfolyóiratot is, a „Szépségben utazók szállodája” címmel (1922 és 1924 között négy szám jelent meg). A hivatalos struktúra az „Imagisták Rendje” volt, amelynek alapokmányát Lunacharsky (az SRF oktatási népbiztosa 1917-től 1929-ig) jegyezte be és hagyta jóvá, valamint egy elnököt, Szergej Jeszenint, amelyet 1920-ban hagytak jóvá.

Az új irodalmi iskola képviselői között soha nem volt különösebb egység, hiszen a való életben barátok és társai voltak, az imagista költők eltérően közelítették meg a kreativitást, az alkotóművészet elméleti alapjai és vonásai teljesen heterogének. Például Anatolij Mariengof ("Szív kirakata", "Kezek nyakkendővel", "Új Mariengof" gyűjtemények) és Vadim Shershnevich ("Ló, mint ló" verseskönyv) költészete urbanizmusával, bohémizmusával tűnik ki. , van dekadens erotika, a kreativitás a szellemi pusztulásról és a dekadens nihilizmusról fest képeket, a költészet témáit mély személyes élmények hatják át, amelyek a pesszimizmust és a fényes jövőbe vetett hitetlenséget, valamint a forradalmi változások elutasítását tükrözik.

Szergej Jeszenyin képzetének egészen más alapja van. Mariengoffal és Sersevicsszel, a deklasszált városi értelmiség prominens képviselőivel ellentétben ő a gazdag vidéki parasztok, az úgynevezett „kulákok” osztályát képviseli, akiket az új szovjet kormány is üldözött. A környező világgal szembeni passzivitás megjelenésének előfeltételei költészetében („Kanca hajói”, „Én vagyok az ókor utolsó költője”, „Moszkvai kocsma”) egészen más alapokon nyugszik Az imagizmus a természetes gazdaságosság, az anyagi konkrétság fontossága, amely születése óta közel állt hozzá. Jeszenyin imagizmusa az állatkert- és antropomorfizmus primitív paraszti pszichológiáján alapul.

(„Pravda” újság, 1925)

Az imagista költők soraiban, akiknek különböző elképzeléseik vannak a képek művészeti felhasználásának elméletéről, különféle polémiák merülnek fel. Olyan irodalmi művek formájában jelennek meg, mint Mariengof „Buyan Island”, Shershevich „Sheets of the Imagist”, „Mária kulcsai”, Jeszenyin „Élet és művészet”, amelyekben a költők egymásnak ellentmondó nézeteket és gondolatokat fogalmaztak meg. egymás. Az imagisták soraiban zajló viharos polémia végül az irodalmi mozgalom jobb- és balszárnyra szakadásához, majd teljes összeomlásához vezetett, ahogyan azt Gruzinov és Jeszenyin „Levél a szerkesztőnek” című művében (Pravda, 1925) kijelentette.

Az imagizmus jelentősen hozzájárult az orosz költészet rímkultúrájához, és a költői kompozíció lírai szempontból való egységére vonatkozó követelései később nagyon relevánsak és igényesek lettek. Az imagizmus elméleti alapjai a következő irodalmi mozgalom - a modernizmus - fejlődésének ideológiai előfeltételeivé váltak.

Az imagizmus (francia és angol nyelvből image - image) egy irodalmi és művészeti mozgalom, amely a forradalom utáni első években jött létre Oroszországban a futurizmus irodalmi gyakorlata alapján.

Az imagizmus volt az utolsó szenzációs iskola a 20. század orosz költészetében. Ez az irány két évvel a forradalom után jött létre, de teljes tartalmában semmi köze nem volt a forradalomhoz.

1919. január 29-én rendezték meg az imagisták első költői estjét az Összoroszországi Költők Szövetségének moszkvai városi részlegében. És már másnap megjelent az első Nyilatkozat, amely az új mozgalom alkotói elveit hirdette. Sz. Jeszenyin, R. Ivnyev, A. Mariengof és V. Sersenyevics költők írták alá, akik önfeledten „az imagisták vezető vonalának” nevezték magukat, valamint B. Erdman és E. Yakulov művészek. Így jelent meg az orosz imagizmus, amelynek csak a neve volt közös angol elődjével.

Még mindig vita folyik a kutatók és irodalomtudósok között arról, hogy az imagizmust egy szintre kell-e helyezni a szimbolizmussal, az akmeizmussal és a futurizmussal, e költőcsoport alkotói eredményeit „érdekes jelenségként a posztszimbolizmus irodalmában és egy bizonyos szakaszként értelmezve” század 20-as éveinek számos mozgalma és egyesülete közé tartozik, amelyek az avantgardeizmus általános szellemében fejlődve nem voltak képesek alapvetően új utakat nyitni a XX. a költészet fejlődését, és ennek következtében a futurizmusnak csak epigonjai maradtak.

Akárcsak a szimbolizmus és a futurizmus, úgy az imagizmus is Nyugaton keletkezett, és onnan ültette át az orosz földre Sersenevics. És csakúgy, mint a szimbolizmus és a futurizmus, jelentősen eltért a nyugati költők képzetétől.

Az imagizmus elmélete a „kép mint olyan” elsőbbségét hirdette a költészet fő elvének. Nem egy végtelen számú jelentésű szószimbólum (szimbolizmus), nem egy szóhang (cubo-futurizmus), nem egy dolog szóneve (akmeizmus), hanem egy meghatározott jelentésű szó-metafora az alap. az imagizmusé. A fent említett Nyilatkozatban az imagisták azzal érveltek, hogy „a művészet egyetlen törvénye, az egyetlen és semmihez sem hasonlítható módszer az élet feltárása a képek képén és ritmusán keresztül... A kép, és csak a kép<...>- ez a műmester gyártási eszköze... Csak a kép menti meg ezt az utolsó dolgot az idő molyától, mint a műre ömlő molygolyó. A kép a vonal páncélja. Ez a festmény héja. Ez az erőd tüzérsége színházi akciókhoz. A műalkotásban lévő bármilyen tartalom ugyanolyan ostoba és értelmetlen, mint az újságmatricák a festményeken.” Ennek az elvnek az elméleti indoklását az imagisták arra redukálták, hogy a költői kreativitást a metaforán keresztüli nyelvfejlődés folyamatához hasonlították.

A csoport egyik szervezője és elismert ideológiai vezetője V. Sersenevics volt. „Az imagizmus teoretikusaként és propagálójaként, a futurizmus heves kritikusaként és felforgatójaként ismert, pontosan futuristaként kezdte. E. Ivanova helyesen jegyzi meg, hogy „az okok, amelyek Sersenevicset arra késztették, hogy hadat üzenjen a futurizmusnak, részben személyesek („A futurizmus elfogadásával nem fogadom el a futurizmust”), részben pedig politikaiak. De ha figyelmen kívül hagyjuk antifuturista retorikáját („A futurizmus halott. Legyen számára bohóckodás a föld”), Sersenevics költői és elméleti kísérleteinek F. Marinetti elképzeléseitől és más futuristák kreatív törekvéseitől való függését - V. Majakovszkij, V. Hlebnikov nyilvánvalóvá válik.

Az imagizmus főbb jellemzői:

• · a „kép mint olyan” elsőbbsége;
• · a kép a legáltalánosabb kategória, amely felváltja a művészet értékelő fogalmát;
• · a költői kreativitás a nyelvi fejlődés folyamata metaforán keresztül;
• · az epitet bármely tárgy metaforájának, összehasonlításának és kontrasztjának összessége;
• · a költői tartalom a kép és a jelző, mint a legprimitívebb kép alakulása;
• · egy bizonyos koherens tartalmú szöveg nem sorolható a költészet közé, hiszen inkább ideológiai funkciót tölt be; a vers legyen „képkatalógus”, egyformán olvassa el az elejétől és a végétől.

A forradalom utáni első években új irodalmi és művészeti mozgalom, az imagizmus (a francia képből - kép) jelent meg Oroszországban, az orosz avantgárd, különösen a futurizmus keresése alapján. irodalom ezüstkori szimbolika

Az imagisták költői csoportját 1918-ban hozták létre Szergej Alekszandrovics Jeszenyin, Vadim Gabrielevics Serszenevics és Anatolij Boriszovics Mariengof. A csoportban szerepelt még Ivan Gruzinov, Alekszandr Kuszikov (Kusikyan) és Rurik Ivnev (Mihail Kovalev). Szervezetileg egy időben az „Imaginisták” kiadó és a jól ismert „Pegazus istálló” irodalmi kávézó köré tömörültek. Az imagisták kiadták a „Szépségben utazók szállodája” című magazint, amely 1924-ben, negyedik számával megszűnt.

1919. január 29-én az Összoroszországi Költők Szövetségének moszkvai szervezete adott otthont az Imagisták első költői estjének. Hamarosan nyilatkozatot tettek a voronyezsi „Sirena” magazinban és a „Szovjet ország” című moszkvai újságban, amelyben kihirdették az „imagisták frontvonalának” kreativitásának alapelveit.

Az imagizmus elmélete a „kép mint olyan” elsőbbségét hirdette a költészet fő elvének. Nem egy végtelen számú jelentésű szószimbólum (szimbolizmus), nem egy szóhang (futurizmus), nem egy dolog szóneve (akmeizmus), hanem egy meghatározott jelentésű szó-metafora az imagizmus alapja. . "A művészet egyetlen törvénye, az egyetlen és semmihez sem hasonlítható módszer az élet feltárása a képek képén és ritmusán keresztül." Emlékek az ezüstkorról / Összeáll., szerző. Előszó és megjegyzést. V. Creid. - M.: Köztársaság, 1993 - 117. o

Ennek az elvnek az elméleti igazolása a költői kreativitásnak a metafora általi nyelvfejlődési folyamathoz való hasonlításához vezet.

Az imagisták negatívan viszonyultak a késő futurizmus társadalmi-újságtémáihoz, az újságírói versekhez és a propagandarímes művekhez. Mariengof „Buyan Island” (1920) programcikkeiben „2H2=5. Az imagista lapjai (1920) Sershenevich és az „Alap imázsa” (1921), Gruzinov a költészet figuratív alapjához való visszatérés gondolatát terjesztették elő, de a költői képek létrehozása racionális tevékenységet, tervezést feltételezett, kombinációja, valamint speciális katalógusok létrehozása. Emlékek az ezüstkorról / Összeáll., szerző. Előszó és megjegyzést. V. Creid. - M.: Köztársaság, 1993 - 128. o

A különböző tehetségű költők alkotóközössége felbomlott Jeszenyin és Shershenevich vitái, valamint az imagizmus fő idegének, a művészi képnek a lényegének és céljának megértésében felmerült nézeteltérések után. 1924. augusztus 31-én Jeszenyin és Gruzinov nyílt levelet tett közzé a Pravda újságban, amelyben kijelentette, hogy feloszlatják a csoportot. Ugyanebben az évben az Imaginists kiadó bezárt.

Kétségtelen, hogy az imagisták legragyogóbb tehetsége a költő S.A. Yesenin. Ritkán mondott nyilvános beszédet az imagizmus elméletéről, alapelveiről stb. Verseket írt, amelyeket a szívéből vett. Vagy szívből jövő melankólia, vagy öröm volt a soraiban, majd harag és tehetetlenség, majd a rokonok, a nők és Oroszország iránti szeretet.

Jeszenyin az egyetlen költő a nagy orosz lírikusok közül, akinek munkájában lehetetlen külön szakaszban kiemelni a hazáról, Oroszországról szóló versciklust, mert mindent, amit írt, a „haza érzése” diktálta. Ez nem Tyutchev hite („Csak Oroszországban lehet hinni”). Nem Lermontov „furcsa szerelme” („I love Russia, but with a furcsa love...”). És még csak nem is Blok szenvedély-gyűlölete („És a haza iránti szenvedély és gyűlölet...”) Ez pontosan a „hazaérzés”. Bizonyos értelemben Jeszenyin Oroszország művészi ötlete.

Az imagizmus a forradalom utáni első években jelent meg az orosz irodalomban, és valószínűleg az utolsó volt a huszadik századi oroszországi szenzációs költői iskolák közül.

Az irodalomkritikusok még mindig vitatkoznak arról, hogy az imagizmust egy szintre kell-e helyezni az olyan modernista irányzatokkal, mint a szimbolizmus, a futurizmus és az akmeizmus, amelyek az orosz irodalomban dübörögtek, és nagy alkotói örökséget hagytak maguk után. Vagy mindazonáltal az imagista mozgalmat a huszadik századi orosz költészetben felmerülő és eltűnő kevésbé népszerű és jelentős asszociációk közé kell hagyni, amelyek nem tudtak több lenni, mint ugyanazon futurizmus, szimbolizmus vagy akmeizmus epigonjai.

Az imagisták teoretikusa és általánosan elismert vezetője V. Sersenyevics volt, aki egy bizonyos ideig olyan költőket gyűjtött maga köré, mint A. Mariengof, S. Jeszenin, R. Ivnev, I. Gruzinov, V. Erlich és mások.
Bár az imagisták tagadták, ahogy az akkor már divat volt, minden korábbi költői irányzat alapelveit, ennek ellenére az imagizmus nagy hasonlóságokat mutatott a futurizmussal.

Az imagizmus alapja a kép volt (angolul, franciául - kép). Ha a szimbolisták számára a szó a költészetben poliszemantikus szimbólum volt, a futuristák számára ez egy hang, az acmeista költők számára egy konkrét dolog neve, akkor az imagisták a szót metaforának, és a metaforát az egyetlen helyesnek fogták fel. művészet eszköze. Más szóval, az imagisták arra törekedtek, hogy az életet képek zűrzavarával ábrázolják. A költők mindent igyekeztek képpé redukálni: a vers formáját és tartalmát egyaránt. Sőt, nyilatkozatukban az imagisták kijelentették, hogy a vers bármely tartalma szükségtelen, bár később A. Mariengof ezzel ellentétes véleményt nyilvánított.

Az imagizmus jellemzői a költészetben:
- a vers egy képre épült - a vers formájának és tartalmának megtestesítője;
- a költészetet az orosz nyelv metaforán keresztüli fejlődési folyamataként fogták fel;
- a társadalmi és politikai témák hiánya a versekben.

Az imagisták, akárcsak a futuristák korábban, felháborodással, botrányokkal, a művészet államtól való megtagadásáról szóló kijelentésekkel próbáltak népszerűséget szerezni, amelyek maguknak a költőknek is komoly gondokat okoztak. Ráadásul a szélsőségesség és a helytelen viselkedés már nem nyűgözte le annyira a társadalmat, mint korábban. Több éves fennállás után az imagia kimerült, az írók a nézetkülönbségek miatt összevesztek egymással, az iskola felbomlott.