Hogyan énekeljünk jól előadás előtt. Ének

Beszéljünk az éneklés előtti bemelegítésről... Valaki azt mondaná: „Miért bonyolítok mindent például bemelegítés nélkül énekelek magamnak, és minden jól megy!” Ez részben igaz, de nem teljesen. Amikor csak énekelsz, az egy dolog; de például amikor énekelsz vagy fellépsz, az teljesen más kérdés. A második esetben a hangja sokkal nagyobb (fizikai vagy pszichológiai) terhelésnek van kitéve, és a bemelegítés egyrészt lehetővé teszi, hogy könnyebben megbirkózzon ezzel a terheléssel, másrészt megelőzheti a sérüléseket. Ugye nem futnál 100 métert anélkül, hogy bemelegítenéd az izmaidat? Ugyanez a helyzet az énekhanggal.

Kezdőknek szóló „Kezdj énekelni 1 nap múlva!” tréningünkön egyebek mellett nagyon klassz fizikai gyakorlatok találhatók, melyek segítségével gyorsan a teljes vokális készenlét állapotába hozhatod testedet, és maximális hatást érhetsz el az énekedzésből.

Most még néhány tipp:

Melegítse fel a test izmait

Így eltávolítja a testbilincseket és velük együtt a gégebilincseket is. Akkor minden énekgyakorlat és maga az éneklés is könnyebb lesz számodra, és a hangod is szebben szól. A bemelegítési idő és a gyakorlatok az Ön belátása szerint. De legalább ezt kell tennie: emelje fel a karját a feje fölé, és nyújtsa ki őket, amennyire csak lehetséges; majd hajtson végre néhány kanyart, próbálja meg kézzel elérni a padlót (eközben az egész felsőtestet lazítani kell); majd nyújtsa ki a vállát és a nyakát, hogy feloldja a megmaradt feszültséget. Ezt követően elkezdheti az énekgyakorlatokat.

Mondd ki a szavakat

Válasszon ki egy kifejezést, például: "egy, kettő, három, négy, öt". Csak mondja ki úgy, ahogy általában beszél, anélkül, hogy emelné vagy csökkentené az intonációját (ugyanazon a hangon). Próbálja meg óvatosan kiejteni a szavakat, hogy felmelegítse artikulációs apparátusát. Ezután ismételje meg ugyanazt a kifejezést egy félhanggal magasabban. Tehát menjen fel néhány félhanggal, majd le, és maradjon kényelmes tartományon belül. A félhang a zongora vagy szintetizátor két szomszédos billentyűje (beleértve a fekete billentyűket is) vagy a gitár két szomszédos hangja közötti különbséget jelenti. Ha nincs hangszere, használhat valamilyen programot, például a „Piano 3.0”-t a VKontakte-on (http://vkontakte.ru/vk_piano). A "lefelé félhangok" azt jelenti, hogy balra a zongorán – durvább hangzás. És ennek megfelelően fordítva. Ez a gyakorlat lehetővé teszi, hogy érezze a rezgéseket a mellkasban, a torokban és a szájban. Ráadásul éneklés közben néha el kell énekelnie egy ilyen kifejezést enyhe kilégzéssel (például recitativ).

Menjen át a tartományon néma hanggal

Csendes hangról beszélünk, amikor a „Mmmm” hangot a száj kinyitása nélkül adjuk ki. A gyakorlat végzése közben érezd, hol rezegnek bizonyos hangok a testedben (gyomorban, mellkasodban, fejedben stb.). Kezdje egy kényelmes hanggal a tartomány közepén, majd lépjen lefelé a félhangokon, majd lépjen felfelé (ameddig kényelmes).

Ásít

Emlékszel a hangra, amit kiadsz, amikor ásítasz? Használjuk. Egy hosszú, elnyújtott ásítás során le kell „mászni” a hangját a legalacsonyabb és a legmagasabb hangig. Többször kell így ásítanod. Ez nagyon jól felmelegíti a hangszálakat, mert... szó szerint megnyúlik és összehúzódnak, mint a gumi. Emellett a hangfejlődés és a hatótávolság bővítése szempontjából nagyon fontos az ásítás érzése és különösen ez a gyakorlat (erről egy másik számban írunk).

Énekeljünk magánhangzókkal

Használja ezt a magánhangzó-kombinációt: "A E I O U." Egy hangon kell énekelni, együtt, egyik magánhangzó átfolyik a másikba. Minden magánhangzót énekelj 1-2 másodpercig. Kezdje a tartomány közepén, haladjon lefelé, majd haladjon felfelé a tartomány legalsó és legmagasabb hangjáig. Általában ez a bemelegítés egy vagy több percig is eltarthat, és lehetővé teszi az artikulációs apparátus és a kantiléna fejlesztését ("a zene dallamossága, előadása, az énekhang képessége, hogy dallamosan adja elő a dallamot"). .

Dikciós gyakorlat

Általában a dikció nagyon fontos az előadók számára. Végső soron, ha a hallgatóid nem értik, miről énekelsz, nem fognak tudni értékelni téged. Ezért ismét végrehajtjuk az előző gyakorlatot, csak a magánhangzók helyett valamilyen nyelvcsavarót veszünk, például: „Sasha végigment az autópályán, és szárítógépet szívott”. Próbálja meg nagyon óvatosan kiejteni a szavait. Nem számít, milyen zenei stílusban dolgozol, ha kiváló a dikciód, az csak jobb lesz.

Regisztráljon egy kattintással!

A nyilvánosság előtti sikere azon múlik, hogy egy énekes mennyire tisztán és magabiztosan ad elő zeneműveket. A szakemberek tudják, hogy a kórusok az énekesek számára fontosak mind a színpadi fellépés előtt, mind a napi gyakorlat során.

Az énekorgona gondozása segíti a képességek fejlesztését és az összetett szólamok szakszerű előadását. Az énekhangok nemcsak rugalmassá teszik a hangredőket, hanem fokozzák a gége, a tüdő, az ajkak és a nyelv véráramlását is. A szakmai készségek fejlesztésének vágya arra kötelezi az előadót, hogy szisztematikus munkát végezzen egy törékeny énekhangszerrel.

Versenyek előtt a sportolók mozgékonyságra és rugalmasságra edzik az énekhangokat; Az előkészített hangredők engedelmesek, könnyebben irányíthatók, védik az izmokat és a szalagokat a sérülésektől.

• tartománybővítések;
• a zenei fül fejlesztése;
• hangvezérlés a hallási képességekkel összhangban;
• az énektudás formálása.

Sokan nagy magasságokat érnek el kreativitásuk terén, ha minden nap énekelnek.

A hanggyakorlatok általános szabályai

A tapasztalatlan előadók nehezen tudják elsajátítani a széles skálát, ezért egy hangon énekhangokkal kezdik az órát. Fokozatosan növelje az intervallumot egy ötödére, és csak a bemelegítés végén lépnek át egy vagy több oktáv tartomány előadására.

Az órák egy bizonyos ciklusát és időtartamát az előadóra háruló feladatok határozzák meg, és eleinte a gyakorlatok több időt vesznek igénybe.

Amit a tapasztalatlan énekeseknek tudniuk kell

Egyetlen tanár sem javasolná a kezdőknek, hogy intenzíven énekeljenek, és sikeresek legyenek az összetett és néha lehetetlen feladatok megoldásában. Először is kínálnak gyakorlatokat két vagy három hangjegyhez a közelben. Jó teljesítménytechnikát csak következetes, jól szervezett órákon keresztül lehet elérni.

Minden énekhang egyetlen általános elv szerint egyesül. Olyan kulcs kerül kiválasztásra, amely megfelel a tanuló képességeinek. Minden alkalommal egy-egy rövid zenei frázist félhanggal feljebb emelnek a lehetőségek határáig, majd fordított sorrendben adják elő a kromatizmus szerinti énekeket.

A magas és mély hangú énekesek bemelegítése gyakorlatilag ugyanaz. A bemelegítés minden esetben az előadó tartományának középső hangjaival kezdődik. A koloratúrszoprán esetében az énekhangokat a mobilitás és a hang könnyedségének fejlesztése céljából választják ki. Az alacsony tartományhoz - lassú tempó a kantilénára fektetve.

Hogyan kell dolgozni a gyerekekkel

Az éneklőkészülék gyermekkori gondozása a tanárok fő feladata. A fejlődő szervek könnyen megsérülnek, különös odafigyelést igényelnek, a serdülőknek pedig, ha megtörik a hangjuk, felül kell vizsgálniuk az órai ciklust.

Az énekes éneklés azonban nem különbözik a felnőttek munkájától, és a gyerekek figyelmének lekötése érdekében képregényszövegeket kínálnak nekik, és egyéb szórakoztató technikákat alkalmaznak.

Tanulj meg helyesen lélegezni

A kezdők számára a vokális éneklés nem teljes légzési edzés nélkül. Fontos lépés az éneklési kiválóságra való törekvésben, egyes előadók számára elsőre vicces pillanatnak tűnik.

Nem mindenki érti először, hogy az előadó sikere a megfelelő légzésen múlik. Sokan elkövetik azt a hibát, hogy a hangképzést a mellkasi légzésre alapozzák. Egy ilyen fellépés véget vet az énekes karrierjének, mielőtt még elkezdődött volna.

Nemcsak énekek a kezdőknek, hanem speciális légzőgyakorlatok is. Az egyiket egyenletes testtartásban, lefelé húzott vállakkal hajtjuk végre.

• Tegye a kezét a hasára, lassan szívja be a levegőt az orrán keresztül, majd lassan fújja ki.
• Feszültségérzetnek kell lennie a sajtóban.
• Végezzen 8-10 ismétlést, és irányítsa magát a nap folyamán, amíg meg nem fejlődik a helyes légzés szokása.

Standard gyakorlatok

Gyakran felmerül a kérdés, hogy a kórus éneklés különbözik-e az egyéni hangképzéstől. A szakemberek ugyanazokat a bemelegítési feladatokat használják, az egyetlen különbséggel - a csapattal végzett munka során szabványos szabályokat követnek, és a magánórákat konkrét célok figyelembevételével végzik.

1. Az órák közepes hangjegyekkel történő edzéssel kezdődnek, amelyek nem okoznak túlzott feszültséget a szalagokban és az izmokban. Az ilyen énekhangok célja a légzés támogatása. Az óra során az izomszövet „felmelegszik”, a tanár figyeli a hang helyes kialakulását.
2. A vokális apparátus bemelegítése után a jó képességek fejlesztésére és a tartomány bővítésére szolgáló feladatokat gyakorolnak. Egy oktávon belüli énekeket kínálnak, amikor a hangok zökkenőmentesen haladnak át a lépések között, érthető beszédmintákkal. Fokozatosan alakul ki a tiszta dikció. Minden oktató saját taktikával van felvértezve, de minden tanár figyelembe veszi a tanuló tulajdonságait.
3. Az utolsó szakaszt azzal a céllal hajtják végre, hogy elsajátítsák az ugrások, a hirtelen hangok és a különféle dekorációk végrehajtásának készségeit. Az ilyen énekeket olyan énekesek is előadhatják, akik elsajátították a kezdeti gyakorlatokat.

Tipikus gyakorlat

A tanárok gyakran csukott ajkakkal kezdik a bemelegítést. A hang félhangokban jön létre, hasonlóan a moo-hoz, de a fogakat ki kell szorítani. A gyakorlat végrehajtása folytatódik, a „ma, me, mi, mo, mu” kiejtésével a maximális magasságig. Utána ismétlik, visszatartva a lélegzetet egy gombnál, majd egy félhanggal feljebb és így tovább a határig, fordított sorrendben folytatva. Hasznos a szótagok váltakozásának megváltoztatása (mi, me, ma, mo, mu).

"Metro" gyakorlat

A kromatikus skálán simán felfelé és visszafelé sikláskor a „do-o-o, de-e-e, di-i-i, do-o-o, du-u-u-u” és a „bra, bre, bri , bro, bro” dalokat éneklik. A módszeres technika segít bővíteni az előadó skáláját.

"Staccato" technika

A „le-o-o-o” szótag szakaszos éneklése a skála első lépésétől V-ig és fordított sorrendben történik, minden alkalommal félhanggal emelve a billentyűt. A gyakorlat egy ragályosan nevető személyre emlékeztet.

Az órákon a tanárok gyakran énekhangokat használnak bizonyos testmozdulatokkal kombinálva. Az ilyen módszerek lehetővé teszik a vokális apparátus felszabadítását és a vokális számok végrehajtásához szükséges koordináció elsajátítását.

Számos kézikönyv található, amelyek az elmúlt évek hatékony módszereit és új, érdekes fejlesztéseket tartalmazzák a szakmai nehézségek leküzdésére. Az elődök több évszázados tapasztalatának felhasználásával a mesteri magasságok meghódítása a kreatív siker fő feltétele!

A cikk első része - elméleti - valószínűleg nem érdekli a szakembereket, ők már mindent tökéletesen tudnak. Menj egyenesen az énekek hangjaihoz, görgess lentebb!
Kezdőknek A tanulmány elméleti része kötelező!

Éneklés éneklés előtt három fő funkciókat.

1. A kántálás olyan, mint egy bemelegítés edzés előtt. Az edzés megkezdése előtt felkészítjük rá a testet, tonizáljuk, bemelegítjük az izmokat, hogy rugalmasak legyenek és biztonságosan tudjanak nyúlni, így a mozdulatok kezelhetőbbé válnak: mindezt a sérülések elkerülése érdekében teszik. Az éneklés előtti éneklésnek pontosan ugyanaz a célja. A hangredők testében olyan izmok találhatók, amelyeket muscularis vocalisnak neveznek. Ők azok, akiket be kell melegíteni a főóra, a fő vokális munka előtt. A felmelegített hangszálakat sokkal jobban és kellemesebben irányítják, engedelmesebbek. Az énekléssel pedig nagyrészt megóvjuk a hangkészüléket minden sérüléstől.

2. hanggyakorlatok sorozata. Ezek a hanggyakorlatok nem csak az izmokat és a hangkészüléket melegítik be, hanem különféle hangproblémákat is megoldhatnak. Az első és fő feladat a kínálat bővítése. A magas és mély hangokat csak következetesen lehet és szabad megközelíteni. Az énekgyakorlatok megoldhatják a zenei hallás fejlesztésének, valamint a hallás és a hang koordinációjának fejlesztését. Az énekgyakorlatok tökéletesen kialakítják az alapvető vokális készségeket, kezdve a kantilénával és a tartomány egyenletességével, és lehetővé teszik a különféle ütések és technikák használatát. Az énekgyakorlatokon kifejlesztett készségeket azután az énekművekben hasznosítják.

3. A kántálás lehetővé teszi az énekes számára, hogy ráhangolódjon, összpontosítson, koncentráljon, bekapcsolódjon a folyamatba, „a megfelelő hullámhosszra” kerüljön, pszichológiailag felkészüljön az órára: felejtse el a problémákat és a dolgokat, tegyen rendet a fejében :)

A kántálás alapszabályai

1. Nem kezdheti el a magas hangok éneklését anélkül, hogy először énekelne és felmelegítette volna a hangszálakat.
2. A kántálás az elsődleges zónától kezdődik – a tartomány közepétől.
3. Először felfelé mennek a kromatikus skálán, majd anélkül, hogy megvárnák a rendkívül magas hangokat, amelyeket az énekes egyszerűen nem tud eltalálni, lemennek.
4. Az ének elején végzett gyakorlatok általában kis terjedelműek: egy hangon vagy a harmadik hangsávban énekléssel kezdheted, majd az ötödik hangsávban léphetsz át az énekgyakorlatokra, az ének végén pedig az elérési gyakorlatokra. az oktáv tartományban vagy több. Mindez az énekes professzionalizmusától függ. Egy kezdő valószínűleg még a kántálás végén sem birkózik meg az oktáv gyakorlatokkal.
5. A kántálás időtartamát és gyakorlatsorát természetesen konkrét feladatok alapján határozzuk meg. A képzés kezdeti szakaszában az énekgyakorlatok az énekóra meglehetősen jelentős részét képezhetik.
6. Ha énekelni kezd, és azt hallja, hogy ma „valahogy nem szól jól”, énekeljen következetesebben, pontosabban, gyengédebben, és töltsön több időt énekléssel, mint máskor.
7. Nincs értelme halkan és nem teljes hangon énekelni éneklés közben, mivel ebben a módban a szalagok nem melegednek fel. Ha énekelni kell, de bizonyos körülmények miatt egyáltalán nem lehet hangos hangokat kiadni, akkor csukott szájjal is énekelhetsz (ez nem annyira hatásos, de kiútként néha hasznos lehet). Kántáláskor teljes hangon kell énekelni, de kerülni kell az erőltetett hangot (szándékosan rendkívül hangos és már csúnya), valamint a hang kemény támadását (éles, hangsúlyos hangkezdet) és az átmenetet is. a kiabálásra.
8. Szükséges-e változtatni a gyakorlatokon minden alkalommal, amikor énekelsz? Egyáltalán nem. Ugyanazokat a kedvenc és kényelmes gyakorlatokat gyakorolhatja. Vagy megváltoztathatja és váltogathatja az énekeket, hogy megoldja a szükséges problémákat.

Különbözik a magas hangú ének a halk énekléstől?

Lényegében nem. Használhatja ugyanazokat az énekeket. Az éneklést mindenesetre a középről, az énekes hangterjedelmének közepéről kell kezdeni. A különböző énekhangok éneklése csak konkrét feladatoktól függően változhat. Például egy lírai-koloratúrszoprán esetében az éneklésben jelentős helyet kell elfoglalni a gyors tempójú gyakorlatoknak, amelyek célja a hang könnyedségének és mozgékonyságának fejlesztése. Halk hangok esetén fontosabb a viszkozitás és a kantilén munka – ezeket a feladatokat lassú ütemben oldják meg.

Énekek gyerekeknek

A gyerekekkel végzett vokális munka még gyengédebb hozzáállást jelent az énekberendezéshez. A mutációs periódus alatt is szükséges korrigálni. Ami a gyermekeknek szóló énekeket illeti, ugyanazokat az énekgyakorlatokat használhatja, mint a felnőttekkel végzett munka során, szükség esetén képregényes, gyermekszövegekkel végzett gyakorlatokkal hígítva.

Kánt kezdőknek

Ebben az esetben kis terjedelmű gyakorlatokat használnak: énekek egy hangon, két vagy három szomszédos hangon, az ének végén a gyakorlatok lefedhetik a kvint, de nem jelentenek összetett technikai problémák megoldását. Kerülje a hosszú távú és nagy intenzitású gyakorlatokat. Itt nem a mennyiség a lényeg, hanem a minőség! Egyetlen megfelelő énektanár sem javasolja, hogy önállóan végezzen hangfejlesztést. Szakszerű felügyeletre van szüksége.

Kórus énekeseknek

Különbözik-e a énekek kórusra ? Szinte soha. Biztonságosan használhatja ugyanazokat a gyakorlatokat. A különbség csak annyi, hogy a kórusban egységesebb a munka, az énekben pedig jobban egyénileg válogatják össze az énekeket, hogy konkrét, egyéni feladatokat oldjanak meg az ember számára.

Egy stabil, de helytelen kifejezést fűzök hozzá.

Éneklés a hangért . Énekek nem a hangért... nem lehet. Valószínűleg azért, mert ezt a hangot használjuk az énekléshez, és semmi mást! Ezért a „hangra kántálás” abszolút írástudatlan kifejezés, ne használja!

Énekek – jegyzetek

Először a jegyzeteket teszem közzé, alább pedig a megjegyzéseket.
A számozást a kényelem kedvéért csináltam - ha valakivel megbeszéled, jól jön a számozás. Vagy megegyezhet a tanulóval, hogy legközelebb ilyen-olyan számok alatti gyakorlatokkal fog dolgozni.
Általában igyekeztem a gyakorlatokat az egyszerűbbtől a bonyolultabb felé rendezni, de minden egyéni: egy énekes könnyen meg tud csinálni valamit, ami a legtöbb számára nehéz, és fordítva, néhány egyszerű dolgot nem lehet elérni.

Kezdőknél arra fókuszálok, hogy az énekek fokozatosan, kis másodperces lépésekben, azaz félhangos eltolással haladjanak felfelé, majd lefelé.

1)

– Mi-me-ma-mo-mu. Az egyik kedvenc énekem kezdőknek. A magánhangzók egymás után vannak elrendezve a szorostól a világostól a mély és sötétig. Kényelmes, ha szükséges, kidolgozni az egyes magánhangzókat - azok alakját. A kezdeti szakaszban a gyakorlat segít elmagyarázni a legato és a cantilena fogalmát, nagyon kényelmes a kezdők számára, és mivel csak egy hangra épül.
Főbb feladatok: vezessenek az utolsó hangig, ne 5 hangot énekeljenek el külön, hanem egy egész frázist. Énekeljen mássalhangzókon keresztül, az „m” kiejtésével nagyon gyorsan és halkan, minden magánhangzót megtöltve hanggal és hanggal.
Egyes tanárok ennél bonyolultabb változatot használnak: „bri-bre-bra-bro-bru”.

2)

A tercek tartománya kényelmes a kántálás megkezdéséhez. Az „i” magánhangzót gyakran használják énekekben, mert „kiveszi” a hangot, és világosabbá teszi azt. De ha az „i” a fő magánhangzó a gyakorlatban, akkor is ügyeljen arra, hogy ne hangzik túl élesen és laposan. Ne „töltse be” az utolsó hangot, óvatosan cserélje ki.

3)

Az előző ének kicsit bonyolultabb változata. A második hangon növelje az ásítást! Ne válassza el a jegyzeteket egymástól.

4)

Kényelmes ének, amely kantilénát eredményez. Ebben az énekgyakorlatban gyakran elmagyarázom az ásítás fogalmát, amely esetben "A"-t énekelnek. Ha a tanuló félénken és nem teljes hangon énekel, kérem, hogy az első hangon crescendo legyen: „Az első hangot helyesen alakítsa ki: ki kell nyitni a száját, ásítani kell, óvatosan veheti az első hangot, és ha úgy érzed, hogy minden rendben van, kényelmesen vetted a hangot, csinálj benne egy crescendot, hogy ennek a hosszú hangnak a végén teljes hangon énekelj, énekelj minél hangosabban!”
Ügyeljen arra, hogy az alsó hangok ne hangzanak érdesnek és nehéznek.

5)
Ez az ének csak egy komplikációja a fent közölt gyakorlatnak. Itt egy magasabb második hang kerül hozzáadásra, majd egy lefelé irányuló mozgás is. A feladatok ennek megfelelően változatlanok maradnak, plusz a második hangon a hangerő és az ásítás növelésének feladata. A második hangot nem kell újraformázni, elég nagyítani az elsőhöz készült alakzatot.

6)

Itt is ugyanez a helyzet: még csukott szájjal énekelve is a második hang alakjának különböznie kell az első hang alakjától.

7)

Elég kényelmes dallam. Az elején szépen, halkan mondjon „l”-t, majd azonnal nyissa ki a száját, szabadon és gyorsan engedje le az alsó állkapcsát. Vegyünk egy rövid levegőt a vesszővel jelölt ponton. Az utolsó "le-o-o" a tenuto, nem a staccato.

8)

Énekelj aktívan, és érezni fogod a rekeszizom mozgását. Kényelmes minden tizenhatodik hang előtt rövid szünetet tartani.

9)

Ez a gyors tempójú ének nem csak jól bemelegíti a szalagokat, de a tartomány bővítésére is kiválóan alkalmas. A felső hangon ügyeljen arra, hogy az állkapocs azonnal „leessen” a felső hangokra, ez különösen fontos.

10)

Ezt a gyakorlatot elsősorban a gégével való munkára használom: az első alsó hangnál le kell engedni a gégét, majd ugyanabban a helyzetben kell hagyni. Bonyolult változat: ugyanaz, szünet nélkül.

11)

Kényelmes gyakorlat. Vegyünk egy gyors tempót, törekedjünk arra, hogy először a felső hang felé, majd attól távolodjunk hullámot, azaz énekeljünk egy mozdulattal felfelé, egy mozdulattal lefelé. Ne felejtse el hozzáadni a hangerőt a felső hang előtt. Ne válassza el egymástól a hangjegyeket, különösen a felső hangokat. A szótagok könnyen változtathatók.

12)

Egy hangkönnyítő gyakorlat, amellyel fejleszthető a hangtartomány. Az utolsó kivételével minden hang staccato hangzik. A staccatonak elég aktívnak kell lennie - ebben az esetben érezni fogja a membrán mozgását.

13)

Énekelj elég erőteljesen, és érezni fogod a rekeszizom mozgását.

14)

A kantilénát fejlesztő gyakorlatot bonyolítja a különböző magánhangzók jelenléte.

15)

Egy másik könnyedséget fejlesztő gyakorlat. Ügyeljen az ütések váltakozására.

16)

Különböző ütemben használható különböző célok eléréséhez. Ha lassú tempóban énekel, akkor egy kantiléna készül. Ha nagyon gyors - mobilitás. Gyors tempónál különösen ügyeljen arra, hogy elkerülje a tizenhatodos hangok csillogását (siklás, ha bizonyos hangok már nem tiszták, csak a dallam általános iránya világos). Mindenesetre az utolsó előtti - alsó - hangot óvatosan énekeld, hanghelyzet megváltoztatása nélkül.

Több korábbi ének szövődménye. Kerülje el a glissandót is a tizenhatodos hangokban – ebben a gördülékeny tételben minden hangot meg kell érteni.

18)

Aktív rugalmas staccato, csak az utolsó hangot lehet húzni. Minden figyelem a felső hangra irányul, előtte ásítanod kell, és meg kell próbálnod a lélegzeteddel alátámasztani. Ez a gyakorlat kiválóan alkalmas arra, hogy magasabb hangokon énekelj, segít bővíteni a skáládat.

19)

Ebben az énekgyakorlatban kényelmes érezni a felső hang „nehézségét”, és a levegőre helyezni. Ha ezt az éneket egy kórusban használja, figyelnie kell az „r” betű túlzásra - minden alkalommal, minden „brravóban”. A szólóéneklésben elég egyszerűen jól és tisztán kiejteni az „r”-t.

Elég nehéz énekgyakorlat. Elősegíti a cantilena termelését, kiegyenlíti a tartományt. Jól formálja meg és énekelje el az első hangot, a legteljesebbre, próbálja meg ne letépni vagy kiemelni a felső hangot. Énekelj "A" vagy "O" betűvel. A csökkenő nyolcadokat rubato-val énekelhetjük (ebben az esetben enyhén gyorsítva).

Nagyjából egy hasonló gyakorlat. Középen nyugodtan vehetsz levegőt.

Kihívásokkal teli énekgyakorlat. Az első rész legato, a második - staccato hangzik el, csak az utolsó hangot húzzák ki. Vegye figyelembe a decimák széles skáláját.

Elég nehéz gyakorlat. Különös figyelmet kell fordítani a tónusos hatodik akkord intonációjára a lefelé irányuló mozgásban - a hallgatók valószínűleg nem hangolódnak.

Egy könnyed, tiszta hangú szakember számára kényelmes lesz, egy kezdőnek - talán irreális.

Nagyon összetett énekgyakorlat, és elsősorban az intonáció miatt nehéz (vagyis az első ütemben, ahol staccato érintést látunk, elég nehéz minden hangot tisztán és tisztán eltalálni). Tökéletesen fejleszti mind a zenei fület, mind a hang és hallás koordinációját. Gyors a tempó.

Azt kell mondanom, hogy nem ezek az összes ének, amit használok. Némelyikre menet közben jut eszembe, főleg egyéni énekórákon (amikor egyéni problémákat kell megoldani). Ez a rész többnyire általánosan elfogadott, „klasszikus” énekgyakorlatokat mutat be, amelyek kiállták az idő próbáját. Alapvetően az egyszerűtől a bonyolultig vannak elrendezve.

Valójában a énekeket könnyű kitalálni egyedül. Válassza ki a kívánt tartományt. Vegyük azt a magánhangzót, amin dolgozni kell, ha van ilyen feladat, és ha nincs, használjuk az „a” vagy „o” magánhangzókat. Használhat olyan szöveget, mint a „Rózsa a kertben”, „énekelek, jól énekelek”, ha nincs szöveg, szótagokat is használhat, a hangzó mássalhangzók különösen kényelmesek és „énekesek”, az „m”-vel kezdődő szótagok nagyon gyakran használják: „ma”, „mi”. És komponálsz egy alapdallamot. A legtöbb ének a felülről lefelé irányuló mozgáson alapul, az alulról felfelé és a hátrafelé mozgású énekek nem ritkák, de a kizárólag felfelé irányuló énekeket ritkán használják.

Van még egy érdekesség - az esetek 99%-ában a énekek dúr módban szólnak!;))) Nos, miért lenne szomorú? Élveznünk kell az életet és az éneklés lehetőségét!!!

A következők is érdekelhetik:

Minden sportoló bemelegít a versenyek előtt vagy az arra való felkészülés során. Mind a sportban, mind az énekhangban, a fő tevékenység vagy előadás előtt, megfelelően „melegítse be” a hangját. Ez a cikk arról szól, hogyan kell énekelni éneklés előtt. Ha Ön kezdő, és fogalma sincs, mi ez, és miért van rá szükség, kezdje a Chanting for the voice című bevezető cikkel.

Mi a teendő a légzéssel kántálás közben?

A helyes és hatékony énekléshez éneklés előtt: álljon szabadon, kényelmes testhelyzetben, és lazuljon el. Lélegezzen be lassan az orrán keresztül. Ha úgy érzi, hogy kevés a légzés, rövidítse le, majd térjen vissza ismét a gyakorlathoz, és egy kilégzésre énekelje el az egészet.

A gyakorlatok között lélegezzen a szokásos módon, rövid lélegzetvétellel.

Milyen izmok vesznek részt a hanggyakorlatokban?

A nyelv, az ajkak és a gége izmain kívül a hanggyakorlatok szükségszerűen a gyomor- és hasizmokat dolgozzák fel. Magas hangok lejátszásakor a hasizmok erősen megfeszülnek, mély hangok éneklésekor pedig ellazulnak. A nyakizmoknak nem szabad megfeszülniük vagy elfáradniuk, ne húzzák előre a nyakat. Kellemesen érzi magát.

Hogyan énekelj otthon, hány énekre van szükséged?

A válasz erre a kérdésre az Ön adataiban rejlik. Annyi ének kell, hogy ne erőltesd túl magad, és maradjon elég erő az előadáshoz. Ugyanakkor az órák során fel kell készíteni a légzést, a dikciót és magát a hangot.

Addig énekelj, amíg erős éneklési vágyat nem érzel – és ugyanakkor semmi sem fáj vagy zavar. Ez azt jelenti, hogy a készülék használatra kész.

Ha tanár nélkül gyakorolsz, próbálj meg helyesen énekelni otthon. Tartsa szemmel a minőséget.

Ügyeljen arra, hogy hallgassa magát hangon vagy - még jobb - videón.

Ügyeljen magára a hangra, a testmozgásokra, az arckifejezésekre. Ha éneklés közben kellemetlen érzést vagy természetellenes mozdulatokat észlel, javítsa ki saját maga, vagy forduljon tanárhoz.

Az Artvokal.ru tanácsa: otthon énekelünk, lassan és mosolyogva, a hangot a felső fogakra irányítva.

Honnan tudod, hogy helyesen énekeltél-e, mielőtt énekeltél?

• Koncertelőadás előtt fontos, hogy jól énekelj és ne fáradj el. Néhány ajánlás moszkvai énekiskolánkból, az Artvokal.ru:
• Ha minden következő ének egyszerűbbnek, könnyebbnek bizonyul, mint az előző;
• Ha a hang szabad és nincs kellemetlen érzés;
• Ha a tartomány felső és alsó hangjai élénken és telten hangzanak;

Ha a „lélek énekel” és felkéri, hogy menjen a színpadra.

Hangjának énekléséhez elvégezheti a legegyszerűbb gyakorlatokat, de a lényeg az, hogy azokat helyesen hajtsák végre. Ha figyelte a légzését, a hasizmokat, a hangok leadását, és nem volt túl fáradt, akkor elmondhatjuk, hogy helyesen énekelt. Az a képesség, hogy fellépés előtt helyesen énekelj, már a siker fele. A kórus kezdőknek és tapasztalt énekeseknek egyaránt szükséges.

Hogyan lehet gyorsan énekelni fellépés előtt?

• Ha csak öt-tíz perced van egy koncertig, akkor a rendszer a lényeg. Válaszd ki magadnak előre a leghatékonyabb énekeket, és mindig használd őket.
• Kezdje a légzéssel. Nyugtasd meg, és nyugtasd meg. Egy légzőgyakorlat elég.
• Dolgozzon át egy átfogó dikción és gyakorlaton. Az „m” hangon végzett gyakorlat segít abban, hogy gyorsan énekelj, csak dúdolni kell, meg kell találni a felső rezonátort és szinte hang nélkül dúdolni, elvonni a figyelmet a technikai részről, és csak „elkapni” ezt a hangot.

Próbáld ki a hangod egy darabon.

Az Artvokal.ru tanácsa: nem javasoljuk, hogy az egész darabot énekelje végig, nehogy „kiégjen”. A jó minőségű énekhang előállítás nem igényel túlfeszítést. Hagyjon minden érzelmet az előadásra.

Ez a gyűjtemény egyaránt tartalmaz népszerű gyakorlatokat az énekléshez, valamint új, szokatlan gyakorlatokat. Először is hangolódj rá az éneklésre, gondolj valami jóra, engedd el a kellemetlen gondolatokat. Közvetlenül a gyakorlatok elvégzése után, hogy felmelegítse a hangját a kromatikus skálán a tartomány közepétől a felső és alsó határig, továbbléphet a következőkre:

• „mi-i-i-i-i-a-a” dallamgyakorlat. Az éneket a dúr skála első öt hangján adják elő, például „do-re-mi-fa-sol-mi-do”, és a hosszú „és” hang fokozatosan a csúcsra vezet - a „ I” – aminek ugródeszkának kell hangzani, amelyből „ah-ah” „gördül ki”.
• "Hé hé". Gyakorlat hangfolyam továbbítására. Az energikus „hé” hanghoz egy nagy triád hangjai szólalnak meg, például: „do-mi-sol-mi-sol-mi-do”. Itt fontos figyelni a hasizmok azonos hangátvitelét és energikus mozgásait. Kerülje el a torok szorítását: ha mindent helyesen csinál, a hang messzire és szabadon repül.
• Egy oktávos skálát énekelni(például "só"-ról "só"-ra) a hangjegyek nevével vagy bármely magánhangzóval. A gyakorlat végrehajtása során ügyeljünk arra, hogy felfelé haladva a gége lent maradjon (akkor nem lesz feszültség), különben a hang a szalagokon marad.
• Csökkenő gamma bármely magánhangzóra, például „ma-a-a-a-a” A gyakorlat végrehajtása során ügyeljen arra, hogy az ének végére a hang az arc felső részében maradjon, ha szükséges, csatlakoztassa a mellkasregisztert.
• „Kna-kni-kne-kno-knu”.A gyakorlatot egy hangon hajtják végre (kezdje a hangja számára legkényelmesebbel). Ügyeljen arra, hogy a „k” hang tiszta és hangzatos legyen, az „n” inkább orrhangú, és a fő hang az „n” hang pozíciójában maradjon kántálás közben.
• A „v” hang éneklése bármely dallamhoz, hangok vagy skála töredéke. Ez a kezdőknek szóló kántáló gyakorlat gondoskodik arról, hogy a hangszálak ne szenvedjenek, ne feszüljenek meg, csak a szóbeli apparátus „működik” (ha gyakorlás közben mindig a zsinórokat használnánk, túlságosan elfáradnának).
• Hasznos az orális készülék előkészítéséhez és a „morgás” hang felmelegítéséhez: énekelje az „r”-t.
• "Hang némítása". A gyakorlat segít abban, hogy gyorsan érezze hangja képességeit.

Az az énekes, aki nem készítette fel hangszálait bizonyos terhelésekre, amelyek egy-egy összetett műrészlet előadása során fellépnek, akárcsak egy sportoló, aki nem melegedett be, megsérülhet, és elveszítheti tevékenysége folytatásának lehetőségét.

Azok az emberek, akik szeretnének megtanulni, hogyan kell jó minőségű énekműveket előadni, szeretnék megtanulni, hogyan kell helyesen énekelni, hogy felmelegítsék hangjukat. Ebben jó segítség lehet Elizaveta Bokova videoleckéje, amelyen hat énekgyakorlatot kínál a hangrészek fokozatos bonyolításával, valamint elmagyaráz néhány árnyalatot a helyes éneklégzéssel és hangképzéssel kapcsolatban. Az órák gyakorlott és kezdő énekesek számára egyaránt alkalmasak.

Nézze meg a leckét most:

Ha szeretnél még hasznosabb és legfőképpen hatásosabb hanggyakorlatokat szerezni, akkor úgy:

Mi a közös minden énekben?

Minden gyakorlat egy vezérelv szerint kombinálható. Ez abból áll, hogy válasszunk egy olyan billentyűt, amelynek fő hangja megfelel az Ön hangterjedelmének alsó határának, majd ebből a hangból kiindulva egy énekszó szólal meg, amelyet minden alkalommal megismételnek, amikor egy félhanggal feljebb lépnek, felfelé mozdulva ( amíg el nem éri a felső határt), majd lefelé a kromatikus skálán.

A gyakorlatokat nagyjából így éneklik: alulról indulva ismételjük ugyanazt (ugyanazt a dallamot) egyre feljebb, majd ismét lefelé megyünk.

Ezenkívül minden további játék tartalma magasabb teljesítményű technikákat igényel. Az éneklésre előkészítő gyakorlatok hatékonyságának elérése érdekében figyelembe kell vennie néhány tényezőt, amelyek hozzájárulnak a sikerhez, többek között:

• helyes légzés;
• az énekberendezés megfelelő elhelyezése, vagyis a hangképzésben részt vevő szervek;
• a hangáramlás egy bizonyos iránya;
• az egyes gyakorlatokra vonatkozó ajánlások szigorú betartása.

A helyes éneklésre vonatkozó egyik ajánlás a légzési módra vonatkozik, amelyet csak a gyomorral hajtanak végre. Ugyanakkor ügyelni kell arra, hogy a váll és a mellkas ne mozduljon el, ne legyen feszültség a nyakizmokban. Nagyon nyugodtan, lazán, mások számára szinte észrevétlenül kell lélegezni, és gondolkodás nélkül kiejteni a magánhangzókat, a lehető leggyorsabban megszabadulni a hangtól, és semmit sem visszatartani.

Kórus első: énekelj csukott szájjal

Az első gyakorlatban a videóóra szerzője azt tanácsolja, hogy csukott szájjal kántáljon a „hmm...” hanggal, minden következő kihúzással fél hanggal növelve, miközben fontos, hogy a fogak ki legyenek szorítva és a hang maga az ajkakra irányul.

Néhány hang eléneklése után tátott szájjal folytathatja a gyakorlatot a „mi”, „me”, „ma”, „mo”, „mu” hangok felváltva, majd a maximális magasság elérése után fokozatosan. visszatérés a kezdeti hanghoz.

Ennek a gyakorlatnak a következő szakasza a „ma-me-mi-mo-mu” hangsor lejátszása egy lélegzettel, a hangmagasság megváltoztatása nélkül, majd a magánhangzók sorrendje megváltozik, és a rész a következő sorrendben kerül végrehajtásra. mi-me-ma-mo-mu”.

Vokális axióma. Helyes énekléskor minden hang ugyanoda irányul, és a beszédszervek helyzete éneklés közben némileg emlékeztet arra a helyzetre, amikor forró krumpli van a szájban.

Második refrén: játsszunk az ajkakon

A második gyakorlat, amelyet a virtuóz éneklés „bel canto” technikájának mesterei éneklésre gyakorolnak, nagyon hasznos az éneklő légzés fejlesztésében és a szükséges hangirány elérésében. Hozzájárul a helyes légzés biztosításához is, melynek értékelési kritériuma a hang hangjának folyamatossága.

Az itt használt artikuláció arra emlékeztet, ahogy egy kisgyerek utánozza az autó hangját. A hang a szájon keresztül jön létre, zárt, de nyugodt ajkakkal. Ebben a gyakorlatban a hangok éneklése egy nagy triád mentén történik, felfelé emelkedve és visszatérve a kezdeti hanghoz.

Három és négyes kórus: glissando

A harmadik gyakorlat ugyanaz, mint a második, csak az énekszólamot glissando technikával (csúsztatva) hajtják végre, azaz lejátszás közben nem három külön hang szólal meg, hanem egy, ami simán felemelkedik a felső hangra, majd , megszakítás nélkül visszatér a kiinduló helyzetbe .

A negyedik gyakorlatot, amelyet szintén glissando technikával hajtanak végre, jobb a második oktáv „E” vagy „D” hangjaival kezdeni. Lényege, hogy az orron keresztül énekel, megakadályozva, hogy levegő távozzon a torokból. Ebben az esetben a szájnak nyitva kell lennie, de a hang továbbra is az orr felé irányul. Mindegyik frázis három hangot tartalmaz, amelyek felülről indulva csak egy hangszínnel mennek le egymástól.

Ötödik ének: vyeni, vyini, vyani???

Az ötödik gyakorlat segít még jobban megérteni, hogyan kell helyesen és hatékonyan énekelni, és a légzést is felkészíti a hosszú frázisok előadására. A játék az olasz „vieni” (vagyis „hol”) szó reprodukálásából áll, de különböző magánhangzókkal és hangokkal, például: „vieni”, „vieni”, „viani”.

Ez a magánhangzó-sorozat a hangzás elérésének nehézségétől függően jön létre a reprodukciójuk során. A gyakorlat minden eleme a dúr skála öt hangjára épül, és a nyolcadik hangtól kezdődően lefelé haladva kezdik végrehajtani, ritmikai mintázata pedig sokkal összetettebb, mint az előző gyakorlatoknál. A lejátszás a „vie-vie-vie-ee-ee-nee” formát ölti, ahol az első három szótag egy hangon szólal meg, a többi hang pedig a fent említett skála fokozatai mentén, a „magánhangzókkal” lehalkításra kerül. ... uh-uh...” legato módon előadva.

Ennek a résznek az előadásánál fontos, hogy mindhárom frázist egy lélegzetvétellel énekeld el, és nyisd ki a szádat, hogy a hang függőleges síkban terjedjen, és a hang kihúzása közben a mutatóujjad arcára nyomva ellenőrizheted a helyes artikulációt. Ha az állkapcsok kellően távol vannak egymástól, akkor az ujjak szabadon esnek közéjük.

Hatos ének – staccato

A hatodik gyakorlatot staccato technikával, azaz hirtelen hangjegyekkel hajtjuk végre. Ez azt a benyomást kelti, mintha a hang a fejbe lőne, ami némileg nevetésre emlékeztet. A gyakorlathoz a „le” szótagot használjuk, amely lejátszáskor a „Le-o-o-o-o...” hirtelen hangok sorozatát ölti, páros kvintlépésekben, a félhangok fokozatos csökkentésével. Ugyanakkor a hangok alábecsülésének elkerülése érdekében fontos elképzelni, hogy a mozgás felfelé halad.

Természetesen a helyes éneklés megtanulásához nem elég csak elolvasni a helyes éneklést, de a fenti információk a videóban bemutatott anyaggal kombinálva gazdagíthatják a gyakorlatot, és lenyűgöző eredményeket érhetnek el.