A trubadúrok középkori költészete. Udvari költészet: általános jellemzők

Az udvari költészet (a francia courtois szóból – udvarias, udvarias, cour – udvar) olyan lovagi költészet, amely a középkori Franciaországból származik és más európai országokban is elterjedt. Az ilyen típusú művészet alapja a „mérték, udvariasság és állandóság” gondolata a lovag szolgálatában a Szépasszonynak.

A nő iránti kecses éteri szerelem és az iránta érzett csodálat kultusza tiszteletet és bátorságot követelt a lovagtól. Az erkölcsi tisztaság a középkori művészetek legmagasabb és legtökéletesebb csúcsában, a költészetben talált esztétikai megtestesülést, és tükröződött a legszebb nyelvi eszközök keresésében. Az udvari költészet mélyén alakultak ki a szilárd költői formák. Ez mindenekelőtt egy canzone, vagy „dal”, majd az „alba”, az érzéki szerelem himnusza, tenzona (vagy tenzona, „vita”, „vita”), pastorella (lovag és pásztorlány találkozása), ballada (táncdal), siránkozás és mások . Az udvari költészet vagy a „zárt” stílus felé vonzódott, amely „sötét” verset művelt, amely az egyszerű halandó számára érthetetlen, tele van olyan technikákkal, amelyek megnehezítették a megértést (hasonló poétikai technika volt gyakori a korai kelta költészetben, és a „nem nyelvezet” közvetítésére szolgált. az istenek”, ami a laikusok számára nem érthető); vagy „könnyű” stílusra, melynek mesterei igyekeztek sokak számára érthetővé tenni műveiket. A trubadúrok elkezdték aktívan használni a rímet is, amely hamarosan Európa-szerte elterjedt.

A trubadúrok udvari költészete

Az udvari költészet első képviselői voltak trubadúrok- vazallusi szolgálatot teljesítő és irodalmi kreativitással foglalkozó lovagok. Meg kell jegyezni, hogy a régi provence-i költők között nők is voltak (például Beatrice de Dia). Költészetükben a Szépasszony ugyanazt a helyet foglalta el, mint a vallásos költészetben a Madonna, és a tökéletes szerelem (fin amor) az esztétikai értékek közé tartozott. Ennek megvoltak az okai: a középkorban elterjedt az ókori gnosztikus mítosz Isten Bölcsességéről, Isten feleségéről, akit az Ördög elrabolt és egy kastélyban sínylődik. Csak egy bátor és bátor lovag tudja kiszabadítani; de minden földi nőben meglátszik tisztaságának és szépségének visszatükröződése, ezért minden hölgy megérdemel egy vallásosra emlékeztető szolgálatot (nem hiába kapja a Szépasszony a Madonnában rejlő címeket: „Útcsillag” , „Május rózsa”, „Bánatosok vigasztalója”). A földi szépség a mennyei szépség tükre; a szerelem javítja a szerető szívét és lelkét, lehetőséget ad neki, hogy meglássa az élet isteni kezdetét; A szerelem maga egy isteni lény.

Jaj, szerelmem, erősebb vagy nálam.
Nincs védelmem, bocsánat!
Amíg el nem jön a halálom,
Segítened kellett volna Donnának könyörögni!
(Bernart de Ventadorn, "Songs")

A gyönyörű hölgy a trubadúrok korában általában férjes asszony volt. Egy belé szerelmes lovag ritkán kapott lehetőséget arra, hogy meghitt legyen választottjával, még akkor is, ha az viszonozta. A tökéletes szerelem az osztálykorlátokat is felszámolta: a trubadúrok Elias Cayrel, Arnaut de Mareille és mások nem voltak „nemesi” származásúak, de szerelemben egyenrangúak voltak szeretőikkel. A szeretetet megszűnt bűnnek tekinteni; ellenkezőleg, a költők ezt hirdették a legmagasabb erénynek, mivel fejleszti az emberi természetet, és jó és jó cselekedetekre ösztönzi az embert.

Az udvari költők közül sokan urak voltak, vagyis a legmagasabb arisztokráciához tartoztak, mint Conon de Bethune. Stílusilag nem térnek el alkotásaik a trubadúrok verseitől, a szerelmi kérdések mindenhol ugyanazok.

Az udvari költészet az „udvari szerelem”, bűnöző és titkos egyetlen nyilvánvaló megnyilvánulása. Egy férjes nőnek nem szabad idegent szeretnie. A szerelmes költőnek nincs joga megalkudni Asszonyával; ezért a trubadúrok versei általában a konvencionális elnevezést ("seignal") használják, amit a költő nevez.

A trubadúrok szerelme nemcsak érzés, érzelmek megnyilvánulása, hanem intellektuális állapot is, amely állandó munkát, gondolkodásmódot igényel. A költők folyamatosan megvitatják a „mérték, udvariasság és állandóság” különféle aspektusait különböző helyzetekben, beleértve a legkényesebbeket is (Folket de Marseglia, Peyre Guillem és Sordel, Aymeric de Pegillan és Elyas d'Ussel, Arnaut Catalan és mások).

Az udvari szerelem válsága már a 13. század elején elkezdődött. Bertrand de Born harcos költő késői munkája, melynek fő témája a lovagiasság volt, a nemesi nemesség magas eszméinek hanyatlásáról beszél. Az ilyen típusú versek közé tartozik de Born egyik siralma, amelyet Henrik herceg halála alkalmából írt:

Akik fiatalok és bátrak, gyászolják őt,
És a tiszta nap elsötétülni látszott,
És a világ komor, tele szomorúsággal.

A Minnesingerek udvari költészete

Észak-Franciaországban az udvari költészet követői a Trouvère-k voltak. Németországban voltak képviselői Minnesingerek(„Singers of Love”), akik a 12. század utolsó harmadában léptek fel. Esztétikusan elsajátították a provence-i trubadúrok tapasztalatait. A Minnesang (középkori lovagi dalszöveg) a trubadúrok műveitől eltérően hajlamos érzéki érzések közvetítésére. Ez inkább elemző, moralizáló, reflektív, sőt néha vallásos irodalom. A világi elv azonban a Minnesingerek költészetében még mindig erősebb, mint a vallási-misztikus (Friedrich von Hausen, Heinrich von Feldeke, Reinmar von Hagenau, Walter von der Vogelweide). A versek témája gyakran a viszonzatlan szerelem. Általában véve a német udvari költők általában kevésbé életszeretőek, mint a franciák. A kivétel Heinrich von Morungen költészete.

A német Minnesang hagyatékában az udvari költészet olyan remekei szerepelnek, mint Wolfram von Eschenbach Hajnali dalai (a középkori verses regény, a Parzival szerzője). A leghíresebbek Walter von der Vogelweide munkái. Költészete tele van örömmel, a fizikai világban az elragadtatás eleven érzését tükrözi. Műfaji sokszínűsége figyelemre méltó - Vogelweide nemcsak lírai, hanem szatirikus és filozófiai műveket is ír.

A 13. században az udvari költészet Németországban is elvesztette korábbi helyét az irodalmi Olimpuszon. Új generációk költői (Tannhäuser, Johannes Hadlaub, Frauenlob) nevettek a Hölgy iránti magasztos lovagi érzelmeken.

Középkori irodalom. Trubadúrok, minnesingerek, csavargók költői mestere

(9. osztályos irodalom óra összefoglalója)

CM. Visnevszkaja, orosz nyelv és irodalom tanár

Középiskola az orosz nagykövetségen a KNDK-ban

Az óra típusa: előadás beszélgetés elemekkel

Célok:

a) megismerkedés a középkor irodalmával, kultúrájával;

b) a trubadúrok, minnesingerek és csavargók költői mesterségének megértése.

Felszerelés:

1.Epigráfia: „A költészet felébredt a déli Franciaország ege alatt – a rím visszhangzott a római nyelven; ez az új versdísz... fontos hatással volt a modern népek irodalmára. A fület elragadta a hangok kettős hangsúlya... A trubadúrok rímmel játszottak, mindenféle változtatást kitaláltak hozzá a versszakokhoz, és a legnehezebb formákat is kitalálták.”

A. S. Puskin.

2. Bemutató

Az órák alatt

Ma lenyűgöző utazást kell tennünk a középkori európai kultúra történetébe.

A kulturális vadság időszaka. A papi irodalom eredete.

A középkor az 5. századtól a 15. századig tartó ezeréves időszak az ókor és a reneszánsz között. A reneszánsz gondolkodói „átlagosnak”, „középsőnek” nevezték őket, akik úgy gondolták, hogy a Római Birodalom összeomlása után a kulturális vadság időszaka kezdődött.

Mi az oka ennek a nézőpontnak?

Mit gondol, miért hitték ezt a reneszánsz gondolkodók?

A rabszolgarendszerről egy progresszívebb, feudális rendszerre való átmenetet végtelen háborúk kísérték a birtokok bővítéséért és a gazdagodásért.

A történelemben volt egy vallásosnak nevezhető fogalom. Ezek egyrészt a jeruzsálemi „hitetlenek” (muzulmánok, arabok) elleni keresztény keresztes hadjáratok, amelyek nagyon emlékeztettek a Földközi-tenger egész partvidékének lakóinak kirablására. Másodszor pedig az inkvizíció tüzei (Giordano Bruno).

Az egyház óriási nyomást gyakorolt az emberekre. Az emberekbe beleoltotta az ember bűnösségének és jelentéktelenségének tudatát Isten és a hatalom előtt.

Ezért valószínűleg sokáig a középkori Nyugat egyetlen irodalma a klerikális volt (a latin Clericalis - „egyház”) szóból. Egy kolostori cellában, egy kolostori scriptoriumban született - egy műhelyben, ahol középkori kéziratokat másoltak. A papi irodalom az istentiszteleti szövegeken kívül az „alsó osztályokhoz” szóló elbeszélő prózát is tartalmazta (Szentek élete, tanítások, drámai művek).

A középkori irodalom fő témái

A halál témája jelentős helyet foglal el a középkori szerzők műveiben, az irodalom koronája pedig Dante „Isteni színjátéka” volt, amely allegorikusan ábrázolja az ember útját a bűnöktől való megtisztuláshoz és az örök élethez.

Szerinted miért olyan aktuális ez a téma a középkori emberek számára?

A férfi izgatottan várta az utolsó ítélet óráját. Az üdvösség és az örök élet reményében élt.

A keresztény elképzelések szerint mindenki számára a halál órája lesz az ítélet órája, amikor megjelent a Mindenható előtt. Valószínűleg ezért volt olyan fontos a halál témája a középkor lakói számára.

A középkorban sok nehéz, sötét és embertelen dolgot halmoztak fel. De az emberek mindig is emberek maradtak. Nem gondolhattak csak a halálra és a túlvilágra, ahogy a komor jámbor nép megkívánta tőlük. A föld öntötte és táplálta őket. Mindenekelőtt bánatuk, örömeik, reményeik és csalódásaik a földhöz kapcsolódtak. Szerették, dolgoztak, harcoltak és gyászolták a halottakat.

... A föld föld maradt. És az embereket, mint más történelmi korokban, a fény és a szépség vonzotta. Ugyanakkor azt szerették volna, hogy a szépség ne csak a szűk templomokban éljen, hanem mindennapjaik végtelenségében is. És hogy ez ne csak hideg, mozdulatlan kőben, hanem meleg emberi szóban is kifejeződjön, rugalmas és zenés. A középkorban a költészet az európai irodalom királynője lett. A Szentírás költészetet és ritmust kapott.

A vers fontossága

Nyomtatás híján kiemelt szerep jutott a versnek.

Miért játszott különleges szerepet a vers a nyomtatás hiányában?

A versre jobban emlékeztek. A hangzatos költői formák még a legszárazabb didaktikai szöveget is költészettel ruházták fel, mintha a szépség birodalmába vezetnék be. A zord, sőt borongós korszakban élőknek pedig szükségük volt a szépségre, valamint a napfényre.

A költői szó mindenütt felhangzott: a templomban és a lovagteremben, a városi piacon és a gazdák között. A képzett énekesek dicső hősöket idéztek fel, akik csodálatos bravúrokat hajtottak végre. Az emberek a szerelemről és a tavaszról, az emberi élet boldog és szomorú eseményeiről énekeltek. Számos költő énekel a földi érzéki szerelemről, mint nagy áldásról. A költők nem hallgattak olyan szívesen a kardok csengésére, mint a forró, buzgó emberi szívre.

Udvari költészet

A szerelem lesz az általánosan elismert uralkodó, és hűséges társa a Szépasszony.

Az udvari költészet (a francia Courtois szóból - udvarias) a Szépasszony kultuszával kezdődik - az udvari, lovagi költészet a középkori Franciaországban, melynek jellemző vonásai a nők iránti rajongás, valamint a lovagok becsületének és bátorságának dicsőítése volt.

Az udvari költészet a 11. század végén keletkezett Provence-ban, amely akkoriban az egyik legfejlettebb ország volt.

A) Trubadúrok és munkájuk

A szerelem szinte meghonosodott a trubadúrok – provanszi középkori költők, udvari szövegek alkotói – munkáiban. A középkori költők még soha nem csodálták ilyen önzetlenül a földi szépséget. És nemcsak a fiatal udvarhölgy szépsége ragadta meg őket, hanem az örökké élő természet szépsége is, amelyben lelkiállapotukkal való megfelelést észleltek. A trubadúrok dalaiban virágzott és illatozott a világ.

Menjünk vissza 8-9 évszázadot a történelembe, és próbáljuk meghallgatni valamelyik trubadúr dalt.

Gondoljon arra, hogy ez a mű mára elavult-e?

Felhívjuk figyelmét, hogy mind a dallam, mind a jelmez, mind a verses szöveg a középkorból származik.

[A gyengéd üdvözlés helyett..." Uk de la Bacalaria felolvasása zenei háttér előtt középkori ruhába öltözött diákoknak]

Milyen érzéseket keltett benned ez a munka?

Mit tud mondani az énekesről, érzelmi állapotáról?

Elöregedtek a művek azáltal, hogy elérik a korunkat?

A trubadúrok nagyra értékelték az irodalmi készségeket, és versenyeztek új költői formák létrehozásában. Hiszen a tökéletes szerelemhez tökéletes forma kellett.

B) Minnesingerek

A 12. század utolsó harmadában Németországnak megvoltak a saját szerelmi énekesei, akiket Minnesingereknek hívtak. Az udvari német költészet a 13. század elejére érte el csúcspontját.

Hallgassuk meg a német minnesinger, Rudolf von Fenis kreációját „A kezdetektől fogva a magam ellenségének kell lennem...”

Gondoljunk csak bele, miről győzi meg magát és minket a költő: a szerelem nagy erejéről, nagy szomorúságáról vagy mindkettőről?

Hogyan tudnak a költők pszichológiai állapotot közvetíteni?

Hasonlóak vagy különböznek a lírai hősök képei?

Ezek a művek elavultak?

B) Vagantas

A középkor lírájának fogalma hiányos lenne, ha elhaladnánk a vagantes (vándoremberek) latin költészete mellett.

A középkorban a latin nemcsak az egyház nyelve volt, hanem a tudomány és az oktatás nyelve is. Az egyetemeken és a kolostori iskolákban az órákat latinul tartották. Ez segítette a tanulókat a mozgásban. Mindenütt ismerős környezettel és a latin nyelvvel találkoztak.

Öröm és szabadság – erre irányult a csavargó lelke.

[A filológia szeretete című vers felolvasása egy korábban felkészült hallgatótól]

Vannak ebben a versben irónia, önirónia, paródia elemei?

Hasonlítsa össze a 3 vers lírai hőseinek képeit?

Óra összefoglalója:

Milyen újdonságokat tanultál ma a középkorról?

A középkor az emberi fejlődés, a kultúra és az irodalom különleges időszaka. Az ókori világ számára az ember játékszer volt a sors kezében, a kereszténység pedig választási lehetőséget adott a jó és a rossz között, és öntisztulásra szólított fel.

Az ég felé nyúló gótikus katedrálisok fanyar szépsége és az orosz ikonok, amelyek a test fogságának legyőzésére, a lélek valamire való felszabadítására szólítanak fel. A művészet magában az emberben kereste a hősi elvet, és megtalálta.

Így nagy eseményekről és erős személyiségekről szóló mesék születnek.

A középkor más volt. Úgy néznek ki, mint a középkori gótikus katedrálisok ólomüveg ablakai. Mindketten sötétek voltak, ugyanakkor világosak, ünnepiek, elegánsak.

Magas középkor A középkor Európa történelmének egy korszaka, amely körülbelül 900-tól 1300-ig tartott. A középkor Európa történelmének egy korszaka volt, amely körülbelül 900-tól 1300-ig tartott. A középkor korszaka felváltotta a kora középkort, és megelőzte a késő középkort. A középkor korszaka felváltotta a kora középkort, és megelőzte a késő középkort. Ennek az időszaknak a fő jellemző tendenciája Európa népességének gyors növekedése volt, amely drámai változásokhoz vezetett az élet társadalmi, politikai és egyéb szféráiban. Ennek az időszaknak a fő jellemző tendenciája Európa népességének gyors növekedése volt, amely drámai változásokhoz vezetett az élet társadalmi, politikai és egyéb szféráiban.

Politikai események (1) 1066-ban Angliát hódító Vilmos normann herceg hadserege hódította meg, aki a kontinensről érkezett. 1066-ban Angliát hódító Vilmos normann herceg hadserege hódította meg, aki a kontinensről érkezett. 1215-ben földnélküli János király aláírta a Magna Cartát, a királyi hatalmat korlátozó dokumentumot, amely később Anglia egyik fő alkotmányos aktusa lett, 1265-ben pedig összehívták az első parlamentet. 1215-ben földnélküli János király aláírta a Magna Cartát, a királyi hatalmat korlátozó dokumentumot, amely később Anglia egyik fő alkotmányos aktusa lett, 1265-ben pedig összehívták az első parlamentet. A 10. század közepe és a 11. század közepe között véget ért a viking razziák korszaka. A skandináv királyságok most egyesültek, és lakosságuk átvette a keresztény hitet. A 10. század közepe és a 11. század közepe között véget ért a viking razziák korszaka. A skandináv királyságok most egyesültek, és lakosságuk átvette a keresztény hitet.

Politikai események (2) A középkor elejére a Karoling Birodalom két különálló államra szakadt, amelyek területén később kialakult a modern Németország és Franciaország. Németország ekkor domináns pozíciót foglalt el a Szent Római Birodalomban. A magas középkor elejére a Karoling Birodalom két különálló államra szakadt, amelyek területén később a modern Németország és Franciaország jött létre. Németország ekkor domináns pozíciót foglalt el a Szent Római Birodalomban. A 11., majd a 13. században az egyesült keresztény államok Kasztília vezetésével teljesen kiszorították a muszlimokat az Ibériai-félsziget középső vidékeiről, részben pedig a déli területekről. A 11., majd a 13. században az egyesült keresztény államok Kasztília vezetésével teljesen kiszorították a muszlimokat az Ibériai-félsziget középső vidékeiről, részben pedig a déli területekről. Olaszországban ebben az időben virágoztak a kereskedővárosok, amelyeket a keleti kereskedelem gazdagított. A négy város, Genova, Velence, Pisa és Amalfi alkotta az úgynevezett tengeri köztársaságokat. Olaszországban ebben az időben virágoztak a kereskedővárosok, amelyeket a keleti kereskedelem gazdagított. A négy város, Genova, Velence, Pisa és Amalfi alkotta az úgynevezett tengeri köztársaságokat.

Kolostorok Anyagi és szellemi gazdagság koncentrálása. Anyagi és szellemi gazdagság koncentrálása. Kulturális, spiritualitási és oktatási központok. Kulturális, spiritualitási és oktatási központok. Egész régiók építészeti és kulturális dominánsai. Egész régiók építészeti és kulturális dominánsai.

Egyház, keresztes hadjáratok, szerzetesség Az 1054-es egyházszakadás a keresztény egyház két fő ágának, a nyugat-európai római katolikus és a kelet-európai ortodox egyháznak a kialakulásához vezetett. Az 1054-es egyházszakadás a keresztény egyház két fő ágának kialakulásához vezetett, a nyugat-európai római katolikus és kelet-európai ortodox egyházhoz. A középkor egyik meghatározó vonása a keresztények által szervezett keresztes hadjáratok voltak, hogy visszahódítsák Palesztinát a szeldzsukoktól. A keresztes hadjáratok erőteljes hatást gyakoroltak a középkori társadalom minden rétegére. A középkor egyik meghatározó vonása a keresztények által szervezett keresztes hadjáratok voltak, hogy visszahódítsák Palesztinát a szeldzsukoktól. A keresztes hadjáratok erőteljes hatást gyakoroltak a középkori társadalom minden rétegére. A 11. század végétől a 12. század közepéig tartó időszak volt a keresztény szerzetesség virágkora. A 11. század végétől a 12. század közepéig tartó időszak volt a keresztény szerzetesség virágkora.

Mit tud még? Több mint 600 szerző neve Több mint 600 szerző neve Körülbelül 2500 szöveg Körülbelül 2500 szöveg Körülbelül 400 szerzőhöz tartozik Kb. 400 szerzőhöz A társastánc megalapítói A társastánc megalapítói Középkori média Középkori média

Udvari szerelem (1) Az udvari szerelem „kifinomult szerelem”, a házasságon kívüli kapcsolatok egy formája férfi és nő között, amely magában foglalja az udvarlás és a viselkedés finomítását. Az udvari szerelem „kifinomult szerelem”, a házasságon kívüli kapcsolatok egy formája férfi és nő között, amely magában foglalja az udvarlás és a viselkedés finomítását. Az udvari szerelem mintegy 11. század óta ismert az irodalmi emlékekről, virágkorát a 12-13. Az udvari szerelem mintegy 11. század óta ismert az irodalmi emlékekről, virágkorát a 12-13. A név egy bizonyos társadalmi kört jelez (courtois (francia) - udvarias, lovagi, udvarias). A név egy bizonyos társadalmi kört jelez (courtois (francia) - udvarias, lovagi, udvarias).

Udvari szerelem (2) Fennmaradt költői források a következő képet reprodukálják: az udvari szerelem tárgya egy férjes asszony, egy Szépasszony, egy hajadon férfi figyel rá, és felvillan a vágy. Ezentúl a szerelemtől elhatalmasodva csak arra gondol, hogy birtokba vegye ezt a nőt. Fennmaradt költői források a következő képet reprodukálják: az udvari szerelem tárgya egy férjes asszony, egy Szépasszony, egy hajadon férfi figyel rá, és felvillan a vágy. Ezentúl a szerelemtől elhatalmasodva csak arra gondol, hogy birtokba vegye ezt a nőt. Célja elérése érdekében az ember úgy tesz, mintha mindenben engedelmeskedik választottjának. A hölgy az úrnak a felesége, gyakran az, akit szolgál, mindenesetre annak a háznak az úrnője, ahol fogadják, és ennek köszönhetően az úrnője. Ő, mint egy vazallus, letérdel, önmagát, szabadságát ajándékba adja választottjának. Célja elérése érdekében az ember úgy tesz, mintha mindenben engedelmeskedik választottjának. A hölgy az úrnak a felesége, gyakran az, akit szolgál, mindenesetre annak a háznak az úrnője, ahol fogadják, és ennek köszönhetően az úrnője. Ő, mint egy vazallus, letérdel, önmagát, szabadságát ajándékba adja választottjának.

Udvari szerelem (3) A nő elfogadhatja vagy elutasíthatja ezt az ajándékot. Ha elfogadja, akkor már nem szabad, hiszen az adott közösség törvényei szerint egyetlen ajándék sem maradhat jutalom nélkül. A nő elfogadhatja vagy elutasíthatja ezt az ajándékot. Ha elfogadja, akkor már nem szabad, hiszen az adott közösség törvényei szerint egyetlen ajándék sem maradhat jutalom nélkül. Az udvari szeretet szabályai, amelyek a vazallusi szerződés feltételeit reprodukálják, miszerint az úr ugyanazokkal a szolgáltatásokkal tartozik a vazallusnak, mint amilyeneket tőle kapott, megkövetelik, hogy a kiválasztott végül megadja magát annak, aki ajándékba vitte magát. Az udvari szeretet szabályai, amelyek a vazallusi szerződés feltételeit reprodukálják, miszerint az úr ugyanazokkal a szolgáltatásokkal tartozik a vazallusnak, mint amilyeneket tőle kapott, megkövetelik, hogy a kiválasztott végül megadja magát annak, aki ajándékba vitte magát. A Hölgy azonban nem rendelkezhet a testéről saját belátása szerint: az a férjé. A Hölgy azonban nem rendelkezhet a testéről saját belátása szerint: az a férjé.

Udvari szerelem (4) Külön pikantériát adott a játéknak a veszélyessége. Egy kalandra induló lovagnak óvatosnak kellett lennie és titkolóznia kellett. Külön pikantériát adott a játék veszélye. Egy kalandra induló lovagnak óvatosnak kellett lennie és titkolóznia kellett. Az udvari szövegek egyik témája a szerelmes legmagasabb boldogságról szóló álmának leírása (mondjuk, hogy meztelenül látja magát és Asszonyát), de minden öröm nem annyira a vágy kielégítésében, mint inkább a várakozásban rejlik, így a csodáló. el kellett halasztania kedvese birtoklásának pillanatát. Az udvari szövegek egyik témája a szerelmes legmagasabb boldogságról szóló álmának leírása (mondjuk, hogy meztelenül látja magát és Asszonyát), de minden öröm nem annyira a vágy kielégítésében, mint inkább a várakozásban rejlik, így a csodáló. el kellett halasztania kedvese birtoklásának pillanatát. Ez az udvari szerelem igazi természete, amely a képzelet szférájában és a játéktéren valósul meg. Ez az udvari szerelem igazi természete, amely a képzelet szférájában és a játéktéren valósul meg.

A trubadúrok dalszövegeinek műfajai Ballada (szomorú, kidolgozott cselekmény) Ballad (szomorú, kidolgozott cselekmény) Canzona (5-7 versszakos szerelmes dal) Canzona (5-7 versszakos szerelmes dal) Sirventa ("szolgálati dal") - háborúra hív ; Néha a Sirvent társadalmi témái és egyházellenes érzelmei ("szolgálati ének") háborús felhívások; néha társadalmi témák és egyházellenes érzelmek Alba - „reggeli hajnal” Alba – „reggeli hajnal” Pastourel (feltételes „pásztorok” és „pásztorlányok”) Pastourel (feltételes „pásztorok” és „pásztorlányok”)

A leghíresebb trubadúrok Rigaut de Barbezier Rigaut de Barbezier Bertrand de Born Bertrand de Born Bernard de Ventadorn Bernard de Ventadorn Arnaut Damiel Arnaut Damiel Peyre Vidal Peyre Vidal Marcabrun Marcabrun Jaufre Rudel Jaufre Rudel Beatrice de Dia Dia Beatrice

Névtelen Alba A galagonya levelei lógnak a kertben, Ahol Donna és barátnője minden pillanatot elkapnak: Ahol Donna és barátja minden pillanatot elkapnak: Mindjárt megszólal a kürt első kattanása! Mindjárt megszólal a kürt első kattanása! Jaj, hajnal, túl siettél... Jaj, hajnal, túl siettél... Ó, ha Isten örökre éjszakát adna, Ó, ha Isten örökre éjszakát adna, És kedvesem nem hagyott el, És az én kedves nem hagyott el, S az őr elfelejtette a reggeli jelét. És az őr elfelejtette a reggeli jelét. Jaj, hajnal, túl siettél... Jaj, hajnal, túl siettél... Menjünk le erre a rétre madárdalcsogás alatt. Menjünk erre a rétre madárdallal kísérve. Csókolj meg jobban, kedves barátom, Csókolj meg jobban, kedves barátom, nem féltékeny férjemtől! Nem féltékeny férjemtől félek! Jaj, hajnal, túl siettél... Jaj, hajnal, túl siettél... Itt folytassuk a játékunkat, barátom, itt folytassuk játékunkat, barátom, Amíg a toronyból ki nem énekelt a kürt: Amíg a kürt énekelte a toronyból: Elvégre jön a búcsú a határidő. Hiszen eljön az elválás ideje. Jaj, hajnal, túl siettél... Jaj, hajnal, túl siettél... Milyen édes a szél lehelete, Milyen édes a szél lehelete, Messziről ide árad, távol, Egy kedves barát leheletét inni. Igyál kedves barátod leheletét. Jaj, hajnal, túl kapkodtál...! Jaj, hajnal, túl kapkodtál...!

Trouvers trouver – „komponálni” trouver – „komponálni” Észak-Franciaország (Bretagne) Észak-Franciaország (Bretagne) Folklór eredete Folklór eredete „Udvari korszak” (1150 – 1240) „Udvari időszak” (1150 – 1240) A troubadour egyértelmű hatása A trubadúrok egyértelmű hatása Az angol minstrels befolyásolása Az angol minstrelek hatása "New urban trouvères" "New urban trouvères"

Egy kicsit a Minnesingers Minnesangról: lit. („szerelmi ének”) a német középkori lovagi költészet egyik műfaja, amely az udvari irodalom vezető műfaja volt a 12. század utolsó harmadában és az egész 13. században. Minnesang: lit. („szerelmi ének”) a német középkori lovagi költészet egyik műfaja, amely az udvari irodalom vezető műfaja volt a 12. század utolsó harmadában és az egész 13. században. Jelleme közel áll a trubadúrok és trouvère-k költészetéhez. A provence-i és észak-francia szövegekkel ellentétben a minnesangi érzékiség és hedonizmus valamivel visszafogottabb, és sokkal kisebb szerepet játszik. Jelleme közel áll a trubadúrok és trouvère-k költészetéhez. A provence-i és észak-francia szövegekkel ellentétben a minnesangi érzékiség és hedonizmus valamivel visszafogottabb, és sokkal kisebb szerepet játszik. A német lovagi költészet spekulatív és moralista, sok műnek vallásos konnotációja van. Német lírai költők és énekesek műveikben a betűk énekesei. A „szerelem énekese” lovagi szerelmet énekelt a Szépasszonynak, Istennek és az Úrnak való szolgálatot. A német lovagi költészet spekulatív és moralista, sok műnek vallásos konnotációja van. Német lírai költők és énekesek műveikben a betűk énekesei. A „szerelem énekese” lovagi szerelmet énekelt a Szépasszonynak, Istennek és az Úrnak való szolgálatot.

VAGANTS Lit. „vándor klerikusok” Lit. „vándor klerikusok” Diákok Diákok Latin nyelv Latin nyelv Lírai és didaktikai költészet Lírai és didaktikai költészet Kapcsolat a Karoling „tanult költészettel” Kapcsolat a Karoling „tanult költészettel” Tonikus versformálás Tonikus versformálás Ősi képzetek Ókori képalkotások Vallásos irodalom parodizálása Vallásos irodalom parodizálása

A Carmina Burana (Carmina Burana), más néven Codex Buranus, a Codex Buranus egy megvilágított kézirat, amely egy kézzel írott versgyűjtemény. Jelenleg Münchenben található. A kézirat címe latinul "Songs of Beuern" (a középkori beuerni kolostor, jelenleg a bajorországi Benediktbeuernben található, ahol a kéziratot 1803-ban találták meg). (Carmina Burana), más néven Codex Buranus, egy illuminált kézirat, amely egy kézzel írott versgyűjtemény. Jelenleg Münchenben található. A kézirat címe latinul "Songs of Beuern" (a középkori beuerni kolostor, jelenleg a bajorországi Benediktbeuernben található, ahol a kéziratot 1803-ban találták meg). A kéziratot először 1847-ben publikálta I. A. Schmeller, aki a gyűjteménynek a Carmina Burana nevet adta. A kéziratot először 1847-ben publikálta I. A. Schmeller, aki a gyűjteménynek a Carmina Burana nevet adta.

A középkori líra öröksége A „Gaudeamus” diákhimnusz a csavargók ivódalának műfajába nyúlik vissza. A „Gaudeamus” diákhimnusz a csavargók ivódalainak műfajába nyúlik vissza. A "Francia oldalon..." ("Búcsú Svábországtól") című népszerű dal a Vagants "Hospita in Gallia" című dalának ingyenes fordítása a "Carmina Burana" gyűjteményből (Lev Ginzburg fordítása, David Tukhmanov zenéje ). A "Francia oldalon..." ("Búcsú Svábországtól") című népszerű dal a Vagants "Hospita in Gallia" című dalának ingyenes fordítása a "Carmina Burana" gyűjteményből (Lev Ginzburg fordítása, David Tukhmanov zenéje ).

A középkori líra hagyatéka (2) A hanyatlás okai: sikertelen keresztes hadjáratok, sikertelen keresztes hadjáratok, inkvizíció, inkvizíció, eretnek mozgalmak és háborúk, eretnek mozgalmak és háborúk, reformáció Reformáció Nagyra értékelt középkori líra: Ludwig Uland Ludwig Uland V.A. Zsukovszkij V.A. Zsukovszkij A.S. Puskin A.S. Puskin Carl Orff Carl Orff Pierre Aubry Pierre Aubry

A líra és publicisztikai költészet első példái a 12. században jelentek meg latinul.

Ennek az egyedülálló költészetnek az alkotói deklasszált, többnyire vándorpapok voltak, akik elszakadtak attól a szellemi környezettől, amelyben nevelkedtek, és áthatotta őket a városi szegények szabad lázadó szelleme.

A 12. század óta Franciaországban, Olaszországban, Németországban, Angliában ez a tendencia jelentősen felerősödött az iskolák és az egyetemek számának növekedésével, a latin tudósok számának növekedésével. Ezek a diákok, többségükben szegények, a vakáció alatt kóboroltak az országban, és abból a segélyből éltek, amelyet latin dalaik éneklésére kaptak. A 12. század óta csavargóknak vagy goliárdoknak hívják magukat. Ők maguk gúnyolták ki a második nevet a bibliai pogány óriás Góliát nevéből.

A csavargók munkássága természeténél fogva közel áll a népköltészethez, amelyből számos motívum, kép merít, de a szerzők műveltségéből adódóan az ókori római költészet erős hatása érezhető benne. A vagánsok között gyakran találkozhatunk pogány istenek neveivel, Vergiliustól kölcsönzött leírási technikákkal és a szerelem teljes egészében Ovidiustól vett megértésével.

A Vagánsok költészete főleg szatirikus énekekből és az életörömök dicsőítéséből áll. A vagányok könyörtelenül elítélik a képmutatást, a csalást, a kapzsiságot stb. Elítélik a püspökök, gazdag elöljárók romlottságát és önzőségét, valamint a szerzetesek parazitizmusát és képmutatását. A vagányok mindezt a gondtalan szórakozással, az életörömök mámorával, valamint Bacchus és Vénusz kultuszával állítják szembe. A vagányok dalaiban a szerelemnek mindig nyíltan érzéki jellege van. Alanya szinte soha nem házas asszony; általában lány, néha udvarhölgy is.

Taverna, kockajáték, szerelem egy szépség iránt, dalok, viccek, bor - ez a csavargó ideális élete. Semmi sem undorodik tőle jobban, mint a fösvénység, a komolyság és az aszkéta hangulat. A csavargók költészete jól ismert tükröződésre talált a világirodalomban. Az idézett verset Bürger fordította németre, és javasolta Goethének „Ivódalát”.

Egy időben a költészet hatott a trubadúrok és a minnesingerek szövegére. A 13. század közepén a szellemi és világi hatóságok kemény intézkedéseket kezdtek hozni a vándor klerikusok „túlkapásai” ellen, akiknek költészete a 14. században végleg kihalt.

1) Kik a csavargók?

Fennállási idő – XII-XIII. század. Vagant egy helytelen pap, aki Európa útjain bolyong. Valójában a nevük a latin vagari - vándor igéből származik. A vagányokat goliárdoknak is nevezték.

A csavargók költészetének és nevüknek egyaránt két forrása van - népi és könyv. A romantikus nyelvekben volt egy gula, „torok” szó, amelyből a guliart - „falánk” szó származhatott. Ez a név a bibliai Góliát óriás nevéhez is kapcsolódott, amely a középkorban átokszó volt. A jelentések szennyeződtek, és mivel a csavargókat nem mindenhol szerették, és nem mindenki szerette őket, a goliárd szó a vagant szó visszaélésszerű szinonimája lett, és gyorsan elterjedt szerte a román nyelvű Európában.

Nehéz megítélni a csavargók nemzetiségét, de általában sok európai országban voltak - meg lehet nevezni Németországot, Angliát, Franciaországot, Olaszországot és Spanyolországot (egyszóval bárhol volt egyetem: először ott tanultak, aztán mentek). vándorolni, nem kapott helyet, mert Európában akkoriban nagy volt az írástudó ember).

A csavargók neve is kevéssé ismert, mert nem törekedtek személyes szerzőségre, pedig a szerző öntudata már kialakult. De sikerült néhányat azonosítanunk - ezek az orléansi Hugon prímás, a kölni Archipiita és a chatilloni Walter (külön fogok beszélni róluk, mert nem tudom, melyik ponthoz tartoznak). Miért írtak névtelenül? A szerzőséget tekintve a latin vagáns költészet ellentétben áll kortársával - a trubadúrok provaszkális költészetével, amelyben a versek határozottan a szerzők nevéhez kötődnek (de hazudsz, barátom - N. K.), és a legendákhoz e nevek körül alakulnak ki. A trubadúrok költészete arisztokratikus, minden énekes büszke a nevére és a helyére, ha nem a nemesek, de a többi énekes között, nagyon élesen érzi a távolságot önmaga és riválisa között, és igyekszik rányomni alkotói bélyegét. minden verset. A csavargók költészete éppen ellenkezőleg, plebejus. Sok benne a szellemi arisztokrácia, de nincs benne társadalmi arisztokrácia és individualizmus: minden csavargó egyrészt papok, akik emlékeznek arra, hogy Isten előtt minden halandó egyenlő, másrészt szegények, akik sokkal jobban érzik magukat a iskolás helyzetük és iskolai végzettségük közössége, mint személyes ízlésük és érdemeik különbsége.

2) Költészetük hagyományos jellege.

3) Fő visszatérő témák, cselekményhelyzetek és képek. Összevonom ezt a két kérdést, mert nem tudom, hogyan válasszam el őket egymástól.

A vagáns költészetnek két gyökere van: az egyik az ókorban, a másik a kereszténységben. A fő témák a bor és a testi szerelem dicsőítése, valamint a papság szatirikus feljelentése.

A vádaskodó téma forrása az ószövetségi próféták és Juvenal más római szatirikusokkal, a szerelmi témához pedig Ovidius és az Énekek éneke.

Ami az első témát illeti, ez nem más, mint tisztelgés az irodalmi hagyomány előtt: ha a vagány nem is ivott, Bacchus tiszteletére írt verseket. Nos, a szerelmet is dicsőítette, kifizette adósságát a hagyományokkal szemben.

A második téma szintén hagyományos (lásd alább). Sőt, ahogy Gasparov írja, a „félművelt” költők között az előbbi, a művelt költők között az utóbbiak dominálnak. A csavargók versei nem a köznépnek szólnak, hanem a felvilágosult közönségnek, aki képes értékelni örömeiket.

Ha a vagányok szerelmes dalait diszticsekbe transzponáljuk, az eredmény Ovidius szoros utánzata lesz.

A Vagánsok számos vádaskodó és szatirikus költeménye, ha prózában újra elmesélik, az erkölcs romlásáról szóló középkori prédikáció közönséges változata lesz, felszerelve az ókori szatirikusok (Horaceus, Juvenal, Persia) visszaemlékezéseivel. De a tradíción keresztül a papság felmondása a dolgok valós állapotát tükrözte.

El kell mondanunk, hogy a csavargók szerelmi és bakhános témái soha nem keverednek, mert különböző irodalmi hagyományokhoz nyúlnak vissza.

Volt hagyománya a népköltészetnek is, amely a „tavasz szeretetet ébreszt” művekben fejeződött ki. Mindezek a tavaszi dalok, májusi körtáncok minden folklórra jellemzőek (az európai országokban, ahol észrevehető, amikor véget ér a tél és kezdődik a tavasz).

A vagányok, mint koruk méltó gyermekei, átvették ezt a hagyományt, és ennek alapján építettek egy művet, amelynek szerkezete a következő: természetleírás (a standard részletekből), majd megjelenik egy pásztorlány, majd a szokásos leírása (ami ötvözi a hagyományt. vallásos költészet és az ovidiusi hagyomány), majd a klerikus könyörgései a pásztorlányhoz. Minden azzal ér véget, tudod mit – erotikus jelenetekkel.

Egyéb témák: vallási (különböző himnuszok a szenteknek, „Az ember vitája a halállal”, dráma „Az Úr szenvedésének aktusa”), politikai (keresztes hadjáratra való felhívás, Oroszlánszívű Richárd siralom), népi alapokon mesék, ősi történetek.

Vagáns paródiák.

A paródia nagyon fontos szerepet játszott a középkor kultúrájában. Bármely témának, minden cselekménynek volt paródiája. De a paródia nem a parodizált tárgyak hiteltelenítéséhez, hanem a világ komikus megkettőzéséhez vezetett.

A Vagantes mindent parodizált – önmagukkal kezdve az evangéliumokig és az isteni istentiszteletekig („A legrészegebb liturgia”).

Orléans-i prímás (1130-40-es évek). A legföldközelibb és legegyénibb versek. Ír az ajándékokról, amelyekért könyörög, vagy azokról a nehézségekről, amelyek minden alkalommal sújtják. Az egyetlen a vagányok közül, aki nem hagyományos szépségként, hanem városi paráznaként ábrázolja kedvesét.

Kölni Archipiita (60-as évek). Meredek és apróra vágott, ezért Arhipiita becenevet „a költők költőjének” nevezik. Könnyed és ragyogó versek. A főemlős mindig konkrét dicséretre vagy istenkáromlásra irányul, A. éppen ellenkezőleg, készségesen általánosít mindent, de aztán mégis mindent a legspecifikusabb könyörgésre redukál. Sokat könyörög, de az alamizsnát megérdemeltnek fogadja. Egy csomó visszaemlékezés a Bibliából és az ókori költőktől. Naib. híres vers - „Vallomás”. Walter of Chatillon – 70-80-as évek. Neki volt a legrendesebb élete, szinte soha nem vándorolt, mindig volt valami meleg helye. A legműveltebbek, így még több a visszaemlékezés. A koldulóversek szinte nincsenek, de vannak szatirikus költemények, ahol feljelenti a papságot. Feljelentésének fő témája a gazdag elöljárók, a szimónia (egyházi pozíciókkal való kereskedés) és a nepotizmus (azonos pozíciók rokonság szerinti elosztása).

17) A középkori városi irodalom főbb műfajai. Fabliau: „Róka regénye”, „Regény egy rózsáról”.

Új társadalmi viszonyok határozták meg az irodalomban a 13. században lezajlott radikális forradalmat.

Egy új, városi irodalom emelkedik fel. Az udvari-lovagi költészet poétikájával ellentétes poétikáját a józan ész és a józan megfontoltság diadala, a mindennapi életábrázolásra való hajlam, a színek és képek groteszk játéka jellemzi. Alapját a népművészet alkotja.

A városi irodalom legmarkánsabb cselekményei és képei a folklórig nyúlnak vissza. A városi irodalom a lovagi költészet számos műfaját is elsajátítja, jelentősen módosítva azokat.

Megjelentek újságírói, szatirikus és humoros dalszövegek, rövid költői hétköznapi történetek, nagy szatirikus és allegorikus regények, gazdag és változatos didaktikai irodalom. A stílus is változik. A lovagi költészet kifinomultságával és kecsességével szemben itt a stílus a lehető legközelebb áll a mindennapi beszédhez, sok mesterségbeli, népi, sőt szleng eredetű szó, kifejezés jelenik meg a nyelvben.

A francia városi irodalom egyik kedvenc műfaja a fabliaux – rövid költői történetek vicces és abszurd eseményekről a mindennapi életből, amelyek nevetést keltenek.

3 csoportra oszthatók:

1. Társadalmi gondolattól és szatirikus tartalomtól mentes, céljuk a pihenést és szórakozást nyújtó nyers nevetés.

2. Fabliau fejlettebb cselekményekkel, amelyekben a nevetésnek már van bizonyos társadalmi irányultsága („A parasztdoktor”, „A Gyrfalcon”).

3. Különböző osztályokra jellemző bűnök feltárása („Szamár Testamentuma”).

A fabliau a városlakókra helyezi a hangsúlyt, azokra a jellegzetes vonásokra, amelyeket a kialakuló áru-pénz viszonyok generáltak. A fabliaux cselekményei közel állnak a mesékhez, novellákhoz és más népek oktató történeteihez, különböző országokban és korokban. A fabliaux népi eredete világosan megnyilvánul abban az igazságban és szabadságban, amellyel az elnyomók és ragadozók minden fajtáját leleplezik. Számos más mesében a királyok és a püspökök kénytelenek meghajolni a néperő és a népi bölcsesség előtt.

Németországban a fabliauxhoz hasonló, hatásuk nélkül kialakult műfaj a schwank.

Fabliau jelentős hatással volt a későbbi francia irodalomra (Boccaccio, Rabelais, Molière stb.).

A „Róka románca” a városi irodalom emlékműve, benne a szatíra jegyei

„A róka románca” a francia városi irodalom legnagyobb emlékműve.

Ez egy eposz az állatokról, a ravasz Róka - Renard trükkjeit ábrázolja, amelyektől az összes többi állat szenved - Isengrim farkas, Bren medve, Tiber macska, Chauntecleer kakas stb., nem zárva ki magát az állatok királyát sem. - az oroszlán Nemes. Ez a hatalmas, 30 részből álló ciklikus költemény a 12. század végétől a 13. század közepéig készült, megalkotásában legalább 10 szerző vett részt.

A „Róka római” közvetlen forrása az állatokról szóló mesék, amelyek az osztály előtti társadalom és a totemikus eszmék korszakából származtak. A folklórforráshoz csatlakozott az első könyv – görög és római mesék középkori feldolgozásai.

A regény fő témája a ravasz Renard és a durva és ostoba Isengrim harca. Renard kirabolja ellenfelét, bottal ütések alá vonja, megfojt egy csirkét, Chauntecleer kakasának nővérét stb. Renardot számon kérik. Várában rejtőzik, amelyet ellenfelei ostromolnak. Végül elfoglalják Renard kastélyát, de az általános zűrzavar közepette sikerül megszöknie. Renard perének motívuma többször is megismétlődik a regényben.

A „Róka románcában” különbséget kell tenni a szatíra és a humor között. Amikor megjelent, a regény nem követett szatirikus célokat. De nagyjából a regény közepétől egyre világosabban megjelenik a szociálszatirikus elem.

A szatíra irányvonalát a regény főszereplőinek szereplői és szerepei határozzák meg: a szamár az udvari prédikátor, a kakas a királyi sereg dobosa, a medve nagytestű feudális úr, a farkas lovag , csirke, mezei nyúl, csigák közönséges emberek. A legösszetettebb figura maga Renard. Kezdetben Renard kétségtelenül lovag, rabló és erőszakoló. Majd megjelenése kiegészült a városlakóra jellemző tulajdonságokkal: hatékonysággal, találékonysággal, gyakorlatias magatartással. Renardnak a feudális urakkal való összecsapásában a narrátor rokonszenve az ő oldalán áll, de ugyanaz a Renard alacsony ragadozónak mutatkozik azokban az esetekben, amikor kirabolja és megfojtja a szegényeket.

A 13. század közepére. elkészült a „Róka románca” fő része. Franciaországban azonban sokáig új kiegészítések és változatok jelentek meg ebben a témában.

„A rózsa romantikája”, témái, ötletei, két részének eredetisége

"A rózsa románca" a francia városi irodalom egyik fő műve.

A regény első része, amit a 30-as években sikerült megírnia. 13. század Guillaume de Lorris, udvarias hangokkal. 40 évvel később Guillaume munkáját Jean de Maine folytatta és fejezte be, de az ellenkező szellemben.

Az első rész a magasztos szerelem története. Amikor a költő 20 éves volt, azt álmodta, hogy egy kertben találta magát, és egy rendkívüli szépségű rózsát lát ott. Szenvedélyesen beleszeretett a Rózsába, amelynek megkopasztásáról álmodik. Helló, vállalja, hogy segít neki ebben az ügyben, de ellenzik az Elutasítás, Rosszindulat, Szégyen, Félelem. A Hello új szövetségeseket hív – a nagylelkűséget és az együttérzést. De az Evil Tongue is feltölti seregének sorait Irigységgel, Levertséggel stb. Összetűzések sorozata történik, amelyek eredményeként a támadók vereséget szenvednek. Hello egy toronyban raboskodik egy gonosz öregasszony felügyelete alatt, és a fiatalember teljes kétségbeesésbe esik.

A vallásos költészetből kiemeli a szerző a látásmódot, a képek allegorizmusát. Fő forrásai és képei Ovidius, Andrei Chaplain traktátusa és Chrétien de Troyes regényei voltak.

Második rész. Az ész sikertelenül győzi meg a fiatalembert, hogy mondjon le a szerelemről. Megjelenik egy Barát, aki jó tanácsot ad a Fiatalembernek. A természet utasításai sem vezetnek a célhoz. Ámor maga avatkozik bele a dologba: az ellenségek vereséget szenvednek, a Fiatalember betör Rose-ba, és felébred.

A második részben az Értelem és Természet szájába adott, önálló didaktikus versek jellegét hordozó, hosszan betett érvek adják a fő értéket. A szabad gondolkodás enciklopédiáját alkotják. A költő nevet a kifinomult szerelemen, feltárva a leginkább profitra törekvő nők valódi indítékait. Beszél tulajdonról, hatalomról, házasságról, féltékenységről stb. A szerző úgy véli, hogy az emberek természetüknél fogva egyenlőek. A természet és az értelem mindennek az alapelvei és az emberi ítélőképesség legmagasabb kritériuma. Jean de Maine mindenféle ostobaságot és erőszakot támad, és gyűlöli a szerzeteseket. Ókori szerzők műveit használta fel: a természetfilozófiában Arisztotelészt, a morálfilozófiában Platónt követi.

A természet szuverenitásáról szóló tanával előrevetíti Rabelais elképzeléseit.

18) Ó- és Újszövetség könyvei.

A keresztény irodalom kialakulása korunk első századaiban jelentős változást jelentett a Földközi-tenger kultúrájában, és nemcsak ideológiai, hanem történelmi és irodalmi rendjében is. A német hódítás kezdetben szinte mindent elpusztított az ókori örökségből, de szinte azonnal elkezdték kifosztani a pusztítás maradványait mintaként és anyagként egy új kultúra létrehozásához. A latint az állami aktusok és a felsőbb közigazgatás nyelveként fogadták el. A középkori irodalom kezdeti fejlődését nagymértékben befolyásolta a katolikus egyház – számos igen népszerű műfaj – vallásos énekek, spirituális versek, szentek élete, Biblia-parafrázisok stb. – egyházi eredetű volt.

A keresztény legenda a középkori költészetben hatalmas nemzetközi gyűjteményt vezetett be mindenféle regényes jellegű mese és motívumból. Nem kevésbé jelentős a vallásos gondolkodás általános hatása, amely olyan műfajokban nyilvánult meg, amelyek természetüknél fogva egyáltalán nem voltak vallásosak, például a hősi eposz vallásos motívumaiban vagy a lovagi dalszöveg egyes formáiban a szerelem misztikus fogalmában. Satöbbi.

Éppen ilyen jelentős változások okozták a reneszánsz irodalom és művészet virágzását.

A középkori irodalom karakterét és poétikáját több tényező is befolyásolta. Először is magába szívta a szóbeli népművészet egyes formáit és témáit. Másodszor, magába szívta az ókori kultúra és irodalom hagyományait, különösen Ovidius és Vergilius műveit. Végül a középkori irodalmat erősen befolyásolta a kereszténység és annak vallási rendszere, amely áthatotta az emberi élet minden területét. A középkori irodalom számos műfaja: vallási himnuszok, spirituális versek, a Biblia parafrázisai - vallási eredetűek voltak.

A keresztény irodalom már a megjelenésével lerombolta ezt a vonalat, megnyitotta az ókori irodalom ördögi körét, és új hatások befogadására kényszerítette. Az új hit, következésképpen az új irodalmi irányzat győzelme szükségképpen radikálisan át kellett strukturálnia a görög és latin nyelvű irodalom nemcsak ideológiai, hanem formai szerkezetét is. A kereszténység első évtizedeinek (1. század második fele - 2. század eleje) irodalmából elsősorban az ún. Újszövetség jutott el hozzánk - vallásos művek komplexuma, sok hasonlóból válogatva, mint az új hit legmegfelelőbb kifejezése. Az Újszövetség kánonja 27 művet tartalmaz: négy evangéliumot, a szomszédos Apostolok cselekedeteit, huszonegy levelet (tanítások levél formájában), amelyek közül 14 a hagyomány szerint Pál apostolnak, a többi Péter apostolnak tulajdonítható. (2), János (3) , Jakab és Júdás (egy-egy), végül „Teológus János kinyilatkoztatása”, vagy „Apokalipszis”.

Az Apostolok Cselekedetei, az Újszövetség ötödik könyve, történelmi beszámolója Krisztus követőinek aszkézisének a keresztény hit terjesztésében, valamint az ősi egyház növekedésében és megerősödésében. A levél műfajú művek különösen széles körben képviseltetik magukat az Újszövetségben: Pál apostol 13 levelét tartalmazza, amelyek közül 9 különböző egyházaknak, további 4-3 magánszemélynek szól, valamint a névtelen Zsidókhoz írt levelet ( a Vulgatában Pál apostolnak tulajdonítják) és hét kötet n. zsinatlevelek, amelyek közül egy Jakabnak, kettő Péternek, három Jánosnak és egy Júdásnak (nem Iskariótosnak) tulajdonítható. Az utolsó, az Újszövetséget lezáró könyv (János evangélista Jelenések könyve) az apokaliptikus irodalom műfajába tartozik: témája a „kinyilatkoztatás” (görögül: apokalipszis), amely a földön és a mennyben bekövetkező jövőbeli eseményeket hirdeti meg. Mindezek a könyvek az Újszövetségben egy természetes szemantikai sorrend szerint vannak elrendezve: először Krisztus története és az általa hozott örömhír kerül bemutatásra, majd ennek az üzenetnek az óegyház általi terjesztésének története, majd magyarázatok és magyarázatok. gyakorlati következtetések következnek, és minden az isteni gazdaság végső céljáról szóló történettel zárul.

A nyelv, amelyen az Újszövetség mind a 27 könyve íródott, a koine, a korszak általános görög nyelve. A görög nyelvnek ez a formája, bár hiányzik az 5–4. századi klasszikus görög finomítása. időszámításunk előtt e., ismerős volt a Római Birodalom szinte teljes lakossága számára, akikhez az első keresztény misszionáriusok az evangélium hirdetésére fordultak. A legirodalmibb nyelv - szintaktikai szerkezetét és szókészletét tekintve - a Zsidókhoz írt levélben és két Lukácshoz tartozó könyvben - Lukács evangéliumában és az Apostolok cselekedeteiben - található. Az attikai dialektus normáitól és a beszélt görög megközelítéstől leginkább eltérő könyvek közé tartozik Márk evangéliuma és a Jelenések könyve. Sőt, mivel az Újszövetségben szereplő szerzők mindegyike vagy zsidó, vagy pogány, aki áttért a judaizmusra, mielőtt kereszténnyé lett volna, teljesen természetes, hogy a koine görög nyelvére hatással volt a Septuaginta, a héber Biblia görög fordításának ismerete.

Az ÚSZ-nek új felfogása van a bűnről: már nem anyagi (mint az ÓSZ-ben), most már szellemi jelenség is. Az Újszövetségben a formalizmus alóli felszabadulás van. A legrégebbi evangélium Márktól származik (a legrövidebb), a következő Mátétól (Jézus genealógiája). Lukács evangéliuma a legidillibb – Jézus gyermekkora, környezete. János evangéliuma nyelvezetében a legösszetettebb, szimbólumokban gazdag (Jézus szimbolikus képe), Jézus csodáinak leírása, kat. A többi evangéliumban nem volt ilyen. A 4. században a Bibliát lefordították latinra

19) A lovagi románc. Chrétien de Troyes "Yvain, avagy az oroszlán lovagja" vagy Wolfram von Eschenbach "Parzival" (a kettő közül az egyik, választható).

három típus: antik, breton tárgyak és bizánci romantika

1. Fejlődéstörténet - először Franciaországban jelent meg. Először az ókori irodalom alkotásainak feldolgozása (szerelmi történetet vettek, kalandokat, eltávolított mitológiát)

A „Nagy Sándor románca” egy „előregény”: nincs szerelmi téma, hanem a földi nagyság magassága és a sors hatalma felette látható > „Alexandriai vers”: páros, rímezett 12 szótagos versek cenzúra a hatodik szótag után (a többi .R.-től eltérően)

„Aeneas románca” XII - az „Aeneis”-ből - az első helyen 2 szerelmi epizód található: Dido-Aeneas (Vergilius által kifejlesztett) és Aeneas-Lavinia (1600 vers)

Benoit de Saint-Maur „Trója románca” gigantikus (30 ezer vers) - nem Homérosz szerint, hanem a kovácsolt páncél szerint. Trojan Chronicle > a legnagyobb vitézség hordozói – a trójaiak

2. Erotikában (>a normától való eltérésként) és fantáziában (>természetfölötti) gazdag kelta népmesékből. Az UT-n és a legendás krónikákon keresztül jutott el

Arthur-regények: Geoffrey of Monmouth „A brit királyok története” XII - lat. krónika áltörténeti keret. A kerekasztalt európai fordítók találták ki. nyelvek> "Kerekasztal-regények". Arthur király udvarát az ideális lovagság központjaként képzelték el. Fantáziavilág jött létre varázslatos forrásokkal, tündérekkel, óriásokkal, bajba jutott gyönyörű lányokkal, akik egy breton mesékre várnak:

Breton feküdt

Trisztánról és Izoldáról szóló regénycsoport

Chrestien de Troyes regényei

A tulajdonképpeni Arthur-regények

Egy regénysorozat Szentpétervárról. Grál

3. Maria of France - angol-normann költőnő - 12 soros ~1180 gyűjtemény (verses szerelmi novellák és fantázia tartalmú). A cselekményeket a breton dalokból a francia valóságba viszi át. A lovagi tartalom héja az egyetemes emberi tartalmat takarja: a természetes érzés elleni erőszakot. A szerelem iránta nem egy hölgy kiszolgálása és nem egy viharos végzetes szenvedély, hanem a szívek természetes vonzása egymás iránt.

5. Bizánci regények

Kicsit később fejlesztették ki, mint mások

Ezek viszontagságok, kalandok regényei, a cselekmények a bizánci regény motívumaira épülnek: hajótörések, kalózok emberrablásai, felismerés, kényszerű elválás és szerelmesek boldog találkozása

Ezek a témák az UT-n keresztül jutottak el Franciaországba, dél-olaszországi keresztesek által, ritkán könyvekből

A mindennapi élet jellegzetes megközelítése

Tipikus „idilli” regények, azonos cselekményű (2 gyerek együtt nőtt fel)

5. lovagi románcok paródiái

„Aucassin és Nicolet” - mesedal nXIII. A vers és a próza váltakozó formája. A feudális és lovagi elvek megcsúfolása. Fluar nem úgy néz ki, mint egy lovag.

Payen de Maizières „Egy kantár nélküli öszvér” komikus montázs Chretien epizódjaiból és motívumaiból.

2. jellemzők, különbségek az eposzhoz képest:

A szerelem témája magasztos értelemben

Fantázia = természetfeletti (mesés, nem keresztény) + rendkívüli, kivételes, a hőst a hétköznapok fölé emeli

Mindez kalandok formájában

A bravúrokat a személyes dicsőség nevében hajtják végre

A lovagiasságot egy helyen és időn kívüli intézménynek képzelik el > minden korszakot a modern idővel egyenlőnek ábrázolnak

Monológok, amelyekben érzelmi élményeket elemeznek

Élő párbeszédek

A karakterek megjelenése

A helyzet részletes leírása

Vagáns költészet, témái, ötletei, jelentése