Sztanyiszlavszkij, egy tehetséges színész, nem lehet okos. Stanislavsky rendező: „Nem hiszem el”, ez a mondat idézhetővé tette

K.S. Sztanyiszlavszkij nem hagyott külön könyvet a rendezés művészetének szentelve. Mindeközben nemcsak zseniális rendező volt, hanem egy egész irányt teremtett a rendezés művészetében. A rendezési művészet Sztanyiszlavszkij által végrehajtott reformja e szakma lényegének újszerű, a „rendszerből” fakadó, tehát azzal szervesen összefüggő megértésén alapul.

Rendezői gyakorlatában K. S. Stanislavsky széles körben felhasználta a rendező rendelkezésére álló összes kifejezőeszközt, és mindig egyetlen célnak rendelte alá őket - a darab ötletének megtestesülésének. De mindezen számtalan eszköz közül a „tapasztalat iskolája” színészi művészetét tartotta a legfontosabbnak és meghatározónak. A darab helyes megértésének képessége, vagyis annak képessége, hogy a benne kialakuló konfliktussal, a cselekményével egységben fedezze fel ideológiai tartalmát; a darab drámai konfliktusából fakadó harc újrateremtésének képessége a színpadon, és arra kényszeríti a színészeket, hogy hitelesen, produktívan és célszerűen cselekedjenek az egyes szerepek végpontjaitól függően feladatokat és annak megfelelő nevelésének képességét” – mindez K.S.Sztanyiszlavszkij megértésében a rendezés mesteri tudásának alapja.

K. S. Sztanyiszlavszkij gyakorlata és rendezői munkájának folyamatáról készült dokumentumfilmek gazdag anyagot szolgáltatnak K. S. Sztanyiszlavszkij rendezői készségeinek tanulmányozásához - a képessége, hogy rendezői megoldásokat találjon mélységében és pontosságában elképesztő színdarabokhoz, jelenetekhez, képekhez. képes megtestesíteni ezeket a döntéseket a színészek művészetében.

K.S. Sztanyiszlavszkij rendezői képességeit a legteljesebben a könyvek rögzítik: „Az „Othello” rendezői terve; Gorcsakov. Rendezői órák; Toporkov. Sztanyiszlavszkij egy próbán.

Átgondolt olvasással ezek a könyvek nem csak technikáinak sokszínűségéről adhatnak világos képet, hanem Sztanyiszlavszkij egyetlen alkotói módszerének jellemzőiről is.

Nagyon tanulságos lehet összehasonlítani a „Sirály” rendezői pontszámát az „Othello” rendezői tervével. Ezzel az összehasonlítással K. S. Stanislavsky rendezési módszerének fejlődése tárul elénk. Ha a „Sirály” rendezői partitúrájában Stanislavsky rögzíti a mise-en-scénét, akkor az „Othello” rendezői tervében a konfliktusok konkrét alakulását rögzíti, és akciók partitúráját kínálja a színészeknek, mindig kreatív elemzésre támaszkodva. és szigorúan a végső cél megvalósítására törekedve.

Az ebben a részben szereplő problémák segíthetnek a fentiek tisztázásában.

1. Mi a rendezés?

– Mi az a rendező?

„Régebben azt válaszoltam, hogy a rendező egy párkereső, aki összehozza a szerzőt és a színházat, és egy sikeres előadással elrendezi mindkettő kölcsönös boldogságát. Akkor azt mondtam, hogy a rendező egy szülésznő, aki segíti az előadás, egy új műalkotás megszületését. Idős korban a bába néha gyógyítóvá válik, és sokat tud; Egyébként a szülésznők nagyon figyelmesek az életben.

De most úgy gondolom, hogy a rendező szerepe egyre nehezebbé válik.”

(Gorcsakov. Rendezőórák. - 42. o.; lásd még: 39-42.)

Az igazgatói munka értékelésének szempontrendszerének követelményéről.

(Uo. - 94. o.)

– Az igazgató szándéka.

(Uo. - 397-401. o.)

– Az igazgató megjegyzései.

„Szükséges, hogy az egyikből<…>átfutva a másikra, az előadás minden vonalán nőtt. Mindenekelőtt a szerző által belehelyezett ötlet kialakulása és a benne végbement cselekvés egyre nagyobb fejlődése mentén - az erők, vagyis a szereplők harca az ötletért, ill. ellene. Ezért a rendezőnek, aki ezeket a próbákat „ceruzával” hajtja végre, az előadás megformálásának fő hibáit kell feljegyeznie a jelzett vonalak mentén, nem pedig az egyes apróságokat.

(Uo. - 490. o.; lásd még: 405-411.)

“Rendező műsor”

(Uo. - 414-419. o.)

„Te, Vaszilij Grigorjevics [Szahnovszkij], nagyon jól tudsz „megmutatni” egy színésznek. Kétségtelenül van színészi tehetséged. Meg kell próbálnod játszani. De a színésznek való „megmutatás” ritkán éri el a célját. Fontos, hogy „csalit” tudjunk létrehozni számára. Ez a rendező-tanár művészete. Vannak színészek, akiknek jó a fantáziája, amit csak jó irányba kell tudni terelni, és vannak, akiknek fantáziáját állandóan ébreszteni kell, rá kell dobni valamit, amit majd fejlesztenek, szaporítanak. Nem kell összetéveszteni ezt a két szereplőtípust azzal, hogy ugyanazokat a módszereket alkalmazzuk rájuk. Egy színésznek semmit nem lehet készen adni. Hadd jöjjön oda, amire szüksége van. Az Ön feladata, hogy segítsen neki ugrató csalikkal az útja mentén. Csak érezni kell, hogy kit, mivel és milyen körülmények között lehet ugratni.”

(Toporkov. Sztanyiszlavszkij egy próbán- 90. o.)

– A rendező titkai.

(Gorcsakov. Rendezőórák. - 435-444. o.)

„A jó táj megváltás az amatőrök számára. Hány színészi bűnt takar el a festőiség, amely könnyen művészi hatást ad az egész előadásnak! Nem hiába bujkál megannyi színészi és rendezői középszerűség megfeszítetten a színpadon díszletek, jelmezek, színfoltok, stilizáció, kubizmus, futurizmus és egyéb „nemek” mögé, amelyek segítségével próbálják sokkolni a tapasztalatlan és naiv nézőt. .”

(Életem a művészetben. - 137. o.)

„Tanítsunk beszélni egyszerűen, magasztosan, szépen, zeneileg, de minden hangvirágzás, színészi pátosz és a színpadi dikció trükkjei nélkül. Ugyanezt akarjuk mozgásban és cselekvésben is. Lehet, hogy szerények, nem elég kifejezőek, csekély színpadi jelenlétük - színészi értelemben -, de nem hamisak és emberileg egyszerűek. Gyűlöljük a színháziságot a színházban, nem szeretjük a színpadiasságot. Ez óriási különbség.

(Uo. - 154. o.)

2. A rendezői terv megtestesülése a színészetben.

"A fő dolog a színészek kezében van, akiket segíteni kell, akiket először irányítani kell."

„Az előadás súlypontját magára a produkcióra kellett áthelyeznünk. Az az igény, hogy mindenki számára alkossunk, létrehozta a rendezői despotizmust.”

(Életem a művészetben. - 131. o.)

Példák két típusú rendezőre.

(Toporkov. Sztanyiszlavszkij próbán. - 61-67. o.; lásd még 84-89.)

A megvalósíthatatlan „rendezői álmokról”.

„A tehetséges rendező igyekezett leplezni a művészeket, akiknek a kezében pusztán agyag volt a szép csoportok, mise-en-scéne faragásához, amelyek segítségével valósította meg érdekes elképzeléseit. De művészi technika híján a szereplők között csak bemutatni tudta elképzeléseit, elveit, küldetéseit, de nem volt miből megvalósítani, senkivel, és ezért a stúdió érdekes terveiből elvont elmélet, tudományos. képlet."

(Életem a művészetben. - 285. o.)

Arról, hogy egy próbát leckévé változtassunk.

„Ha az előadás résztvevőiről kiderül, hogy igazi szakértői és mesterei művészetüknek, akkor a rendezőnek nem kell állandóan leckévé változtatni a próbát, mint most.

(Cikk, beszédek, beszélgetések, levelek. - 321. o.)

A színésznek túl sok rendezői feladatokról.

„Szükséges, hogy a rendező nagyon ügyeljen arra, hogy feladatai ne haladják meg magának a művész alkotóerejét, de a rendező az esetek túlnyomó többségében nem veszi figyelembe a művészek alkotóerejét és képességeit...”

(Uo. - 479-480.)

A kreatív és kézműves rendezésről.

„Vagy te [a rendező] vagy a kreativitás elindítója, mi pedig [a színészek] egyszerű anyagok vagyunk a kezedben, egyszerűen kézművesek, vagy éppen ellenkezőleg, mi alkotunk, és te csak segítesz nekünk. Különben mi lesz? Egy irányba fogsz húzni, vagyis a színházi külső látvány felé, minket pedig a pszichológia és a lelki elmélyülés felé. Ebben az esetben csak kölcsönösen tönkretesszük egymást. Változtassa mesterséggé a színészetünket, és hozzon létre művészetet maga. Egy ilyen kombináció lehetséges. Értsd meg, hogy a rendezésnek, ahogy látod, semmi köze nincs a színészethez, és különösen a mi rendezésünkhöz, amely folyamatos tapasztalatot igényel. Az önök produkciós művészete és a mi színészi művészetünk végzetesen tönkreteszi egymást. Amikor a művészet síkján alkotsz, a mesterség síkjára kell lépnünk, és el kell felejtenünk a saját kezdeményezésünket. És jaj, ha mi, művészek, magunkat akarjuk alkotni. Akkor nem marad semmi a produkciódból, mise-en-scéne-ből, díszletekből, jelmezekből. Mi mást fogunk követelni, amit az érzésünk akar, és neked meg kell engedned magunkat, természetesen, kivéve, ha sikerül felgyújtani és vezetni.

(Uo. - 500. o.; lásd még: 497-503.)

A darab rendezői tervéről.

„A merész koncepciójú, de a színész által nem indokolt rendezői produkciókat, a nem elsajátított, nem megélt ügyességét kategorikusan elutasította. Jobb valami kisebbet és egyszerűbbet csinálni, hogy a színész meg tudja csinálni, mint egy eredménytelen rohanás felfelé nem megfelelő eszközökkel.

Az a rendezői terv, amelyet nem a színész testesít meg, terv marad, nem előadás.

(Toporkov. Sztanyiszlavszkij egy próbán- 127. o.)

3. Igazgató - az alkotócsapat oktatója és tanára.

Példák K. S. Stanislavsky pedagógiai technikáira.

(Életem a művészetben. - P. 158, 197-199, 347-350; Gorchakov. Rendező leckék. - P. 79-87, 288-289.)

A „színészi betegségek megszüntetésének” művészetéről (M. P. Lilina példájával).

Toporkov. Sztanyiszlavszkij egy próbán. - 109-114. o.)

A csapat egysége ápolásáról.

„A fiatal színészek nevelése során K. S. Sztanyiszlavszkij azt követelte, hogy a színház összes fiatalja jelen legyen azokon a fontos próbákon, amelyeken minden generáció színészei részt vesznek, mivel azt akarta, hogy az egész csoport elsajátíthassa a szerepek egyetlen módszerét. egy színdarabot.

Csodálatos leckék voltak számunkra ezek a próbák, amelyek során megfigyelhettük, hogyan ültette át Stanislavski nagy kitartással rendezői elképzeléseit a színészek konkrét cselekedeteibe.”

(Gorcsakov. Rendezőórák. - 50. o.)

Az igazgató nevelő-oktató munkájáról.

„...Úgy gondolom, hogy számomra fontosabb a fiatalok egy újabb generációjának nevelése, mint egy új darab színre állítása.”

(Uo. - 110. o.)

– Hiszek a színészben.

"Kevesebb pelenka korlátozza a színész kreativitását, kevesebb fogszabályzó és kerekes dobozok, amelyekbe a túlzottan óvatos dadusok és szülők szeretnek olyan babát helyezni, aki még nem áll egészen szilárdan a lábán."

(Uo. - 491. o.)

NEGYEDIK SZAKASZ. A RENDSZER ESZTÉTIKAI ALAPJAI

1. A művészet ideológiájáról, tartalmáról, társadalmi céljáról, a színház nevelési feladatairól.

– A színész feladata a közönség nevelése.

„Az alapján fogok fejleszteni egy játékot<…>képzeletbeli, teátrális gesztusok hiánya. Ezt az oldalt javítom. Talán egyszer értékelni fogják, de nem... szóval feladom a színpadot. Különben nem éri meg játszani."

(Művészi jegyzetek. - 112. o.)

„A közönség szórakozni megy a színházba, és észrevétlenül új gondolatokkal, szenzációkkal és kérésekkel gazdagodva távozik onnan, köszönhetően a színpadról érkező szerzők és művészek spirituális kommunikációjának.<…>

A tömegre gyakorolt ​​nagy szellemi befolyást birtokló színház akkor kap nagy társadalmi jelentőséget, ha magasztos gondolatokat, nemes érzéseket hirdet a színpadról.

Ugyanilyen könnyen árthat a társadalomnak, ha a közönség, a hazugság és az előítélet már a színpadról megmutatja a tömeget.”

(Cikkek, beszédek, beszélgetések, levelek. - 165. o.)

„Ne mondjuk, hogy a színház iskola. Nem, a színház szórakozás.

Nem kifizetődő számunkra, ha ezt a fontos elemet elveszítjük a kezünkből. Az emberek mindig menjenek színházba szórakozni. De itt jönnek, bezártuk mögöttük az ajtókat, beengedtük a sötétséget, és azt önthetjük a lelkükbe, amit csak akarunk.”

(Uo. 228. o.; lásd még 228-230.)

A színház feladatairól.

„Ne felejtsd el, hogy arra törekszünk, hogy megvilágítsuk a szegény osztály sötét életét, hogy boldog, esztétikus pillanatokat adjunk nekik az őket borító sötétségben. Az első intelligens, erkölcsös nyilvános színház megteremtésére törekszünk, és ennek a magasztos célnak szenteljük életünket.

Vigyázzunk, ne törjük össze ezt a gyönyörű virágot, különben elhervad, és minden szirmja lehullik.

A gyermek természeténél fogva tiszta. A környezet emberi hiányosságokat ültet belé. Óvd meg tőlük – meglátod, hogy egy nálunk ideálisabb lény nő közöttünk, aki megtisztítja magunkat.”

(Beszéd a Művészeti Közszínház 1898. június 14-i megnyitója előtt // Uo. - 101. o.)

A színész a szépség és az igazság prédikátora.

(Uo. - 117-118. o.)

„Nem elég megérteni és megtapasztalni, az is kell, hogy a szerző ötletét az ön ötletévé tegye, és azt egy rendkívül igaz színpadi képpé kell tudni lefordítani. Minden együttvéve - egy ötlet megértése, átélése és megvalósítása - ezek egy egész részei, ez egy előrelépés, a forma és a tartalom harmóniája felé, a művészetben az ideológiai és művészi szintézis felé. A színházban – sajátossága miatt – a legnehezebb ezt a szintézist megvalósítani. Zenében és festészetben könnyebb. Miután megtalálták, a zeneszerző kottapapírján és a művész vásznán marad.

A színházban minden minden nap, minden este változik.”

(Gorcsakov. Rendezőórák. - 503-504. o.)

2. A színházművészet realizmusáról, az igazságról.

A rutin elleni harcról, az igazságról.

„Teátralitásnak hívják a rutint, vagyis azt a módot, ahogy a színpadon sajátos módon járunk és beszélünk. Ha igen, akkor nem szabad összetéveszteni a rutint a helyszín szükséges körülményeivel, hiszen ez utóbbihoz kétségtelenül valami különleges kell, ami az életben nem található meg. Itt rejlik a feladat: életet vinni a színpadra, megkerülve a rutint (ami életet öl) és egyben fenntartva a színpadi feltételeket. Ez a fő és talán az egyik utolsó nehézség egy színész számára.<…>Ha sikerül átmászni ezen a szurdokon - egyrészt a rutin, másrészt a színpadi körülmények között -, az élet igazi útján találja magát.

Ez az út végtelen, sok érdekesség van benne, nagy a választási lehetőség, egyszóval van hely a barangolásra, a tehetségek fejlesztésére.”

(Művészi jegyzetek. - 115. o.)

A valódi művészi igazság vágyáról.

(Életem a művészetben. - 212. o.)

A természetes, normális, természetes állapot a színpadon a mű alapja.

(Uo. - 212-213. o.)

A „belső realizmusról”.

„Az intuíció és az érzés vonala a belső realizmus felé irányított bennünket. Tőle természetesen, magunktól jutottunk el ahhoz az organikus kreativitáshoz, amelynek titokzatos folyamatai a művészi tudatfeletti területén zajlanak. Ott kezdődik, ahol a külső és belső realizmus is véget ér. Az intuíciónak és érzésnek ez az útja – a külsőtől a belsőn át a tudatfelettiig – még nem a leghelyesebb, de lehetséges.”

(Uo. - 225-226. o.)

Az igazságról és a hitről.

– De itt jön az alkotó „ha”, vagyis a képzeletbeli, képzeletbeli igazság, amelyet a művész éppoly őszintén, de annál nagyobb szenvedéllyel tud elhinni, mint a valódi igazságot. Pontosan ugyanaz, mint ahogy egy gyerek hisz a babája létezésében és minden benne és körülötte lévő életben. A „ha” megjelenésétől kezdve a művész a valós élet síkjáról egy másik, általa létrehozott és elképzelt élet síkjára kerül. Ha hisz neki, a művész elkezdhet alkotni.

A jelenet az igazság, amiben a művész őszintén hisz; és még a nyilvánvaló hazugságnak is igazsággá kell válnia a színházban, hogy művészet lehessen<…>Kiderült, hogy az igazságérzet, akárcsak a koncentráció és az izomszabadság, fejleszthető és gyakorolható.”

(Uo. - 304-305. o.; lásd még: 315-316.)

„A mindennapi élet realizmusa” és „az emberi szellem életének belső igazságának realizmusa”.

(Cikkek, beszédek, beszélgetések, levelek. - 419. o.)

– A színész üres szeméről, mozdulatlan arcáról, tompa hangjáról.

(Egy színész munkája önmagán. - 251. o.)

A játékról, az érzésekkel és tettekkel való játékról.

„Általában a színészek másként viselkednek. Vannak, akiknek, iparos színészeknek, a cselekvés érdekel, de nem az emberi élet, hanem a színészet, a színház, más szóval a színészet. Más szereplők, intuíciók és érzések nem a cselekmény vagy a szöveg érdekli, hanem minden bizonnyal a szubtext. Kipréselik magukból, ha nem jön, és ettől az erőszaktól, mint mindig, a végén dallamokat és kézműveskedést játszanak.

Így hagyja, hogy a színész akciókat és hatásos szöveget hozzon létre, és ne aggódjon a szubtext miatt. Ez magától jön, ha a színész hisz a fizikai cselekedeteinek igazságában.”

(Az „Othello” rendezői terve – 232-233. o.)

3. A dramaturgiáról, mint a színház alapjáról.

„Egy színész kreatív folyamata a drámában való elmélyüléssel kezdődik.”

„A színésznek mindenekelőtt önállóan vagy a rendezőn keresztül fel kell fednie az előadásban annak fő motívumát - azt az adott szerzőre jellemző alkotói gondolatot, amely művének magja volt, és amelyből, mint a szemből. , szervesen nőtt. A dráma tartalma mindig a néző előtt kibontakozó cselekmény jellegével bír, amelyben minden szereplője, jellemének megfelelően, kiveszi egyik vagy másik részét, és amely egy bizonyos irányba következetesen fejlődve a végső cél felé törekszik. a szerző állítja be."

(Cikkek, beszédek, beszélgetések, levelek. - 486. o.)

A darab „a színészi játék gazdagságában és finomságában” testesül meg.

(Toporkov. Sztanyiszlavszkaja próbán. - 89. o.)

ÖTÖDIK SZAKASZ. A SZÍNÉSZETIKA KÉRDÉSEI

K.S. Stanislavsky „Etika” cikke (M.: Moszkvai Művészeti Színházi Múzeum, 1947. - 7-47. o.) a téma legteljesebb bemutatása. A cikket a gyűjteményben némileg módosított változatban újranyomtuk. „Cikkek, beszédek, beszélgetések, levelek” „Jegyzetek az etikáról” címmel (332-354. o.).

A „Beszélgetések a Bolsoj Színházi Stúdióban” című könyvben is rendkívül nagy helyet foglalnak el a színészetikai kérdések.

1. A művész szuper-szuperfeladatáról és szuperfeladatáról.

(Cikkek, beszédek, beszélgetések, levelek. - 330. o.; Toporkov. Sztanyiszlavszkij próbán. - 173. o.)

Egy szuper-szuperfeladat köti össze az egész csapatot.

(Christie. K.S. munkája Sztanyiszlavszkij- 216. o.)

2. A színházművészet kollektivitásáról, a művészethez, a színházhoz, a munkatársakhoz való viszonyulásról.

"Tanuld meg hallgatni, megérteni és szeretni a kemény igazságot magadról."

(Életem a művészetben. - 109-110. o.)

A színházi eredményes csapatmunka feltételei.

„Kölcsönös megfelelésre és a közös cél bizonyosságára van szükség. Ha a művész belemerül a művész, rendező vagy költő álmaiba, a művész és rendező pedig a művész vágyaiba, minden tökéletesen sikerül. Azoknak, akik szeretik és megértik, amit együtt alkotnak, tudniuk kell kijönni. Szégyelljék magukat azok, akik nem tudják, hogyan kell ezt elérni, akik nem a fő, általános, hanem személyes, privát célt kezdik el követni, amit jobban szeret, mint magát a kollektív kreativitást. Ez a művészet halála, és abba kell hagynunk a beszélgetést.”

(Uo. - 332. o.)

A színházművészet ereje a kollektivitásban rejlik.

(Uo. - 373. o.; lásd még: Cikkek, beszédek, beszélgetések, levelek. - 287. o.)

A dolog iránti közömbösségről.

„Azt állítod, hogy készen állsz bármilyen mű előadására a színházban. Leggyakrabban ejtik - készen áll a padló mosására!

De amint félúton találkozunk, még két-három év sem telik el, és látod, hogy már fáradtan, unatkozva, csalódottan, és nem padlófelmosásnál, hanem kreativitásban, a színpadon. Ez borzalmas! Ennek nincs neve! Ez minden művészetünk halála!”

(Cikkek, beszédek, beszélgetések, levelek. - 274. o.)

"Szeresd a művészetet magadban, ne magadat a művészetben."

„Tudd meg szeretni a művészetet magadban, és ne magadat a művészetben. Ha kihasználod a művészetet, az elárul téged; a művészet nagyon bosszúálló. Még egyszer megismétlem: szeresd a művészetet magadban, és ne magadat a művészetben – ez legyen a vezérfonal. A színház nem érted létezik, hanem te a színházért.

Nincs nagyobb öröm, mint a művészetben dolgozni, de ez áldozatot követel.”

(Uo. - 327., 326-331., 390-392. o.; lásd még: Beszélgetések a Bolsoj Színház stúdiójában. - 131. o.)

Embertisztelet és udvariasság a színészi munkában.

(Életem a művészetben. - 156-157. o.; Beszélgetések a Bolsoj Színház stúdiójában. - 28. o.)

"A színház egy kaptár."

(Gorcsakov. Rendezőórák. - 99-100. o.)

A csapat erejéről.

„Ha egy űrsikló az első hullámban lezuhan ahelyett, hogy áttörne, hogy előremenjen, akkor nem alkalmas a hajózásra. Meg kell értenie, hogy ha a csapata nem elég erős, és megtöri az Ön felé közeledő első hullám, akkor az ügy szomorú sorsa előre meg van határozva. Ezért hagyja, hogy kölcsönös művészi és bajtársi köteléketek egyre erősebb legyen. Ez annyira fontos, hogy ezért érdemes feláldozni a büszkeséget, a szeszélyt, a rossz jellemet, a nepotizmust és minden mást, ami ékként vág az emberek kollektív elméjébe, akaratába és érzésébe, és feldarabol, demoralizál és megöl. az egész részenként. A lényeg az, hogy jól szervezett legyél, és én segítek ebben.”

(Christie. Stanislavsky K.S. munkája- 161. o.)

A próbán végzett munkák 75%-a általában nem kerül be az előadásba.

A színésznek meg kell tanulnia, hogy a nehezet ismerőssé, a megszokottat könnyűvé, a könnyűt pedig széppé tegye.

Az akarat tehetetlen mindaddig, amíg a vágy nem ösztönzi.

Az ihlet csak ünnepnapokon jön. Ezért kellene valami könnyebben elérhető, jól kitaposott út, amely a színész tulajdona lenne, és nem olyan, amelyik a színészé lenne, ahogy az érzések útja teszi. Az út, amelyet a színész a legkönnyebben elsajátíthat, és amelyet meg tud rögzíteni, a fizikai cselekvés sora. Ha ezeket a fizikai tevékenységeket egyértelműen meghatározták, a színésznek csak fizikailag kell végrehajtania őket. (Jegyezd meg, hogy azt mondom, hogy fizikailag végezd el, és ne éld át, mert a helyes fizikai cselekvéssel az élmény magától megszületik. Ha az ellenkező irányba indulsz el és elkezdesz gondolkodni az érzésen és kipréselni magadból, akkor azonnal megtörténik az erőszaktól való eltávolodás, az élmény színészkedéssé, a cselekvés pedig színészkedéssé fajul).

A házat tégláról téglára rakják, és apró akciók adják a szerepet.

Sokáig élt. sokat láttam. Gazdag volt. Aztán szegény lett. láttam a fényt...
Jó családja volt, gyerekei. Az élet mindenkit szétszórt a világban. A hírnevet kerestem. Megtaláltam. Láttam a kitüntetéseket.
fiatal voltam. Megöregedett. Hamarosan meg kell halnia.
- Mi a boldogság a földön?
Tudásban. A művészetben és a munkában, annak megértésében. Azáltal, hogy felismered magadban a művészetet, megismered a természetet, a világ életét, az élet értelmét, megismered a lelket - tehetséget! Ennél nagyobb boldogság nincs.
Mi a helyzet a sikerrel? Törékenység.

Élni annyit tesz, mint cselekedni.

Minden nap, amelyen nem töltötted fel tanulmányaidat legalább egy apró, de számodra új tudással... tekintsd eredménytelennek és visszavonhatatlanul elveszettnek magad számára.

Szeresd a művészetet magadban, ne magadat a művészetben.

Vagy te (a rendező) vagy a kreativitás elindítója, mi (a színészek) pedig egyszerű anyagok vagyunk a kezedben, egyszerűen kézművesek, vagy éppen ellenkezőleg, mi alkotunk, te pedig csak segítesz nekünk. Különben mi lesz?

Gyűlöljük a teatralitást a színházban, de szeretjük a teatralitást a színpadon. Ez óriási különbség.

Nem lehet beköpni az oltárba, és ott imádkozni, a köpéssel fedett padlón.

Nem hiszem el! (rendezői érintése)

De szerencsére magas voltam, esetlen, hálátlan és sok levelet kötöttem. Kivételesen esetlen voltam: amikor beléptem egy kis szobába, rohantak leszedni a figurákat és vázákat, amiket megérintettem és összetörtem. Egyszer egy nagy bálon egy pálmafát ejtettem egy kádba. Egy másik alkalommal, amikor egy fiatal hölgynek udvaroltam és táncoltam vele, megbotlottam, megragadtam a zongorát, akinek eltört a lába, és a zongorával együtt a földre estem.

Megérteni azt jelenti, hogy érezni.

Hagyja, hogy a régi bölcsesség vezesse a fiatal lendületet és erőt, a fiatal lendület és erő támogassa a régi bölcsességet.

Korábban azt válaszoltam, hogy a rendező egy párkereső, aki összehozza a szerzőt és a színházat, és egy sikeres előadással közös boldogságot intéz mindkettőhöz. Akkor azt mondtam, hogy a rendező egy szülésznő, aki segíti az előadás, egy új műalkotás megszületését. Idős korban a bába néha gyógyítóvá válik, és sokat tud; Egyébként a szülésznők nagyon figyelmesek az életben. De most úgy gondolom, hogy a rendezői szerep egyre nehezebb.

A jelenetet meg kell csinálni, majd cselekedni.

A tehetség a munkavágy, másodsorban a munkavégzés képessége.

A színház egy vállfával kezdődik. (neki tulajdonított szóbeli idézet)

Tanuld meg hallgatni, megérteni és szeretni a brutális igazságot magadról.

A jó táj megváltás az amatőrök számára. Hány színészi bűnt takar el a festőiség, amely könnyen művészi hatást ad az egész előadásnak! Nem hiába bujkál megannyi színészi és rendezői középszerűség megfeszítetten a színpadon díszletek, jelmezek, színes foltok, stilizáció, kubizmus, futurizmus és egyéb „izmusok” mögé, amelyek segítségével próbálják sokkolni a tapasztalatlan és naiv nézőt. .

Az érzést nem lehet rögzíteni.

Mi a tehetség? - Lélek.

Ez az olcsó, vidéki színház törvénye – minden nyerő mondatra felugrani a helyéről. Régen a színészek azt mondták: „Ja, és adok egy gyertyát erre a mondatra”, vagyis akkorát ugrálok, hogy az egész közönség zihál! Hát néhány szöcske ugrált a színpadon! Ki magasabb, ki ugrik gyorsabban!

Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij: „Nem hiszem el!” Ez a kombináció csak Majakovszkij Leninről és a pártról szóló kifejezésével hasonlítható össze. Ha kicsit átfogalmazzuk, a következőt kapjuk: amint két szót hallasz valamivel szembeni bizalmatlanságról, azonnal felhangzik a fejedben az alapító neve, családneve és családneve.

A kifejezés népszerűsége

Még ha az ember semmit sem tud erről a rendezőről, világhírű Rendszeréről, akkor is könnyedén kiegészíti az első mondatot a másodikkal. Mert „Sztanyiszlavszkij” és „nem hiszem” ikertestvérek. Konstantin Alekseev (ez az igazi neve) ezt a harapós kifejezést használta a kézműves órákon és az előadások próbáin. Nem a mondat tette híressé, tehetsége meghozta az elismerést, híressé tette és idézték szerte a világon, azon túl is

A rendező emléke

Az Alekseevs vezetéknév a cári Oroszországban ismert. Apja jelentős iparos, unokatestvére moszkvai polgármester volt, a család a híres emberbarátokhoz, Tretyakovokhoz és Mamontovokhoz fűződött. Ez valóban „Oroszország színe” volt, amelynek, mint tudjuk, nem voltak saját prófétái. Csak csodálkozhatunk, hogy a nemesség és az ipari elit képviselőjének hogyan sikerült elkerülnie az üldözést. Megkapott azonban minden állami kitüntetést, akadémikusi és népművészi címet. Több tucat város utcáit nevezték el róla, emlékérmeket adtak ki, és vannak róla elnevezett kitüntetések - a MIFF „I Believe” díj. Konstantin Stanislavsky." Már több éve vannak évadok róla elnevezve. Ezek olyan színházi fesztiválok, amelyek a világ legjobb előadásait hozzák. Népszerűvé vált azoknak az embereknek a felejthetetlen mondata, akik megkérdőjeleznek valamit: „Nem hiszem el, amit Sztanyiszlavszkij mondott”. Az első része külön mondva durván, sőt sértően hangzik. De a vezetéknévvel kombinálva toleranciával simogatja a fület, és a beszélgetőpartner műveltségére utal.

A Moszkvai Művészeti Színház alapítványa

1898-ban, harminc éves korában Konsztantyin Szergejevics Nemirovich-Danchenkoval együtt újat alapított. Sztanyiszlavszkij pedig elkezdi alkotni híres Rendszerét, melynek célja, hogy a szereplőktől megkapja az „élet igazságát”. A szuperfeladat, ennek az elméletnek a fő gondolata az volt, hogy ne a szerepet eljátsszuk, hanem teljesen meg kell szokni. A színészek próbák során végzett munkájának értékelése az a mondat volt, amelyet Sztanyiszlavszkij dobott ki: „Nem hiszem el.” A szerep ilyen befuttatásáról dokumentumfelvételeket őriztek meg. A „Tartuffe”, Konsztantyin Szergejevics legújabb produkciójának próbája zajlik, és ő tanácsot ad a Dorinát alakító V. Bendina színházi színésznőnek, hogy feküdjön a színpadon, ahogy ő maga is hazudna az életben. Egyedi felvételek. Az év 1938, a zseniális rendező halálának éve. Még Nyemirovics-Danchenko is, akivel évekig teljesen megszakadt a kapcsolat (barátságukat és ellenségeskedésüket M. Bulgakov „Színházi regénye” nagyon jól leírja), mondta a híres mondatot: „Árvák”. Sztanyiszlavszkij meghalt. Senki más nem mondta a színészeknek, hogy „nem hiszem el”.

Az uralom titkai

De az iskola megmaradt, Konstantin Szergejevics rendszere megmaradt, amely az orosz színházi mesterség alapját képezte. Posztulátumait az „Életem a művészetben” és az „Egy színész önmagáról szóló munkája” című könyvek részletesen leírják. A két híres Moszkvai Művészeti Színház előadásának próbáit a színház legtehetségesebb színésze, Toporkov részletesen ismertette, és élénk dokumentumfilmes bizonyítékai a rendezőnek az előadókkal végzett munkájának.

Egyetlen amerikai színész teljesítménye sem hasonlítható össze szenvedélyességében és őszinteségében olyan orosz művészek, holtak és élő művészek képességeivel, mint Pljatt, Popov, Makovetszkij, Efremov. Csak más szuper céljaik vannak. A legtöbb külföldi és hazai tévésorozatról egyáltalán nem esik szó. Ebben az esetben még túl lusta kimondani a következő mondatot: „Ahogyan Sztanyiszlavszkij mondta: „Nem hiszem el”, mert ez még mindig „magas művészetre” utal, akár jól, akár rosszul játszanak a színészek.

Sztanyiszlavszkij rendkívüli tehetsége

Tehetséges emberként Konstantin Szergejevics mindenben tehetséges volt. Fiatalkorában meglehetősen hosszú ideig apja gyárában dolgozott, és igazgatói rangra emelkedett. A vállalkozás által gyártott termékek nem álltak távol a szépség világától - a legfinomabb arany- és ezüsthuzalt készítették - a brokátgyártás alapja. Minden este az amatőr színjátszásnak volt szentelve az Alekseev Színházban. Sztanyiszlavszkij, mint nyilvánvaló, a színészet és a tehetség iránti szeretetét nagyanyjától, a francia művésztől, Marie Varley-tól kapta. Később Konstantin Szergejevics plasztikai művészetet és éneket tanult, és jól énekelt. Az ország egyik legjobb zenés színháza az ő nevét és Nyemirovich-Danchenko nevét viseli. A híres tehetséges teoretikus és a színpadi művészet reformátora, Stanislavsky nagyon tehetséges színész volt. Számos híres szerepe szerepel a világ színészi alkotásainak gyűjteményében (például Az öreg). Már az első profi produkcióktól felfigyeltek rá. 1916-ban azonban teljesen felhagyott művészi tevékenységével. Kivételt csak egyszer tettek – kényszerből, a színház külföldi turnéja során. Mindenki számára rejtély maradt a fellépések hirtelen leállása a zseniális próbák után, beleértve a ruhapróbát is. Rosztanyev szerepe volt Dosztojevszkij „Sztyepancsikovó faluja” című művéből, amelyen egy évig dolgozott. Fel kell tételeznünk, hogy Konsztantyin Szergejevics először mondott ki egy ilyen, később híres mondatot, önmagához szólítva: „Sztanyiszlavszkij, nem hiszem el.” De élete végéig nem hagyott fel a rendezéssel és a tudományos munkával. Halála után megmaradt a világ egyik legjobb színháza, híres Rendszere, a színházi kiválóság iskolája, a tehetséges tanítványok és a briliáns könyvek. És ez a kifejezés örökre megmaradt, a valamivel kapcsolatos kétség vagy a bizalmatlanság szimbóluma – „Nem hiszem”.

1863. január 17-én született egy orosz színházi rendező, a híres, Oroszországban és a világban már több mint 100 éve rendkívül népszerű színészi rendszer megalkotója, a Szovjetunió népművésze, Konsztantyin Sztanyiszlavszkij. Övé a világhírű „Nem hiszem el!” kifejezés, amelyet rendezői technikaként használt. Konsztantyin Sztanyiszlavszkij születésnapján összegyűjtöttük húsz legmarkánsabb idézetét színházról, művészetről és életről.

A színházról

"Nincsenek kis szerepek, vannak kis színészek."

"A színésznek meg kell tanulnia, hogy a nehezet ismerőssé, a megszokottat könnyűvé, a könnyűt pedig széppé tegye."

„A jó táj megváltás az amatőrök számára. Hány színészi bűnt takar el a festőiség, amely könnyen művészi hatást ad az egész előadásnak! Nem hiába bujkál megannyi színészi és rendezői középszerűség megfeszítetten a színpadon díszletek, jelmezek, színes foltok, stilizáció, kubizmus, futurizmus és egyéb „nemek” mögé, amelyek segítségével próbálják sokkolni a tapasztalatlan és naiv nézőt. ”

"Amikor jó embert játszol, keresd, hol gonosz, a gonoszban pedig azt, hol jó."

„Tökéletes színésznek hitte magát, de kiderült, hogy teljes színész.”

– A színház egy vállfával kezdődik.

"Csak egy oka van annak, hogy egy színész ne jelenjen meg egy előadáson: a halál."

"A ház tégláról téglára épül, a szerep pedig apró tettekkel."

„Telt és szimpatikus közönség előtt játszani ugyanaz, mint egy jó akusztikájú teremben énekelni. A néző úgymond spirituális akusztikát hoz létre. Tőlünk kapja, és rezonátorként visszaadja nekünk élő emberi érzéseit.”

„Ez az olcsó, vidéki színház törvénye – minden nyerő mondatra fel kell ugrani a helyéről. Régen a színészek azt mondták: „Ja, és adok egy gyertyát erre a mondatra”, vagyis akkorát ugrálok, hogy az egész közönség zihál! Hát néhány szöcske ugrált a színpadon! Ki magasabb, ki ugrik gyorsabban!”

A művészetről

„A művészet az élet tükörképe és ismerete; Az élet ismerete nélkül nem tudsz alkotni."

„Mi a tehetség? - Lélek".

"Szeresd a művészetet magadban, ne magadat a művészetben."

"A gyerekeknek ugyanúgy kell írni, mint a felnőtteknek, csak jobban."

„Nincs olyan művészet, amely ne igényelne virtuozitást, és nincs végső mérce ennek a virtuozitásnak a teljességére.”

Az életről

„Minden nap, amikor nem egészítetted ki tanulmányaidat legalább egy kis számodra új tudással... tekints magadnak eredménytelenül és visszavonhatatlanul elveszettnek.”

– Először győződj meg, aztán győzz meg.

„Amíg fiatalok vagyunk, fel kell vérteznünk magunkat egy fogkefével, és menjünk, amerre a szemünk vezet. Nevess, csinálj őrült dolgokat, sírj, menj szembe a rendszerrel, olvass annyit, amennyit nem fér a fejedbe, szeress, amennyit csak tudsz, érezz. Csak élj."

"Tanuld meg hallgatni, megérteni és szeretni a kemény igazságot magadról."

„Azok számára, akik nem tudnak öltözködni, divatot teremtettek.”