Szabadságszerető dalszöveg: versek (példák és jellemzők). Szabadságszerető dalszöveg

Az akarat problémáinak szentelt, a szabadság különböző megnyilvánulásaiban, a humanizmus eszméit és a függetlenség vágyát hirdetve. Az orosz irodalomban talán leggazdagabban a 19. századi nagy orosz költő, Alekszandr Szergejevics Puskin műveiben van jelen.

"Anchar"

Az 1828-ban írt költemény elítéli a zsarnokság megnyilvánulásait, ami arra utal, hogy a „szabadságszerető költészet” kategóriájába tartozik. Ez a mű lényegében tragikus. Anchar egyedül áll az univerzumban, mint egy félelmetes őrszem, egy fukar és csökevényes sivatagban. Még a természet is elutasítja, nem fogadja el ezt a „méregfát”, „halálfát”. De aztán egy „ember embert” küldtek az ancharba, aki méreggel tért vissza. A rabszolga nem tiltakozik ura akarata ellen, aki úgy szaporította a gonoszt, hogy a fa mérgező nedvét használta fel nyilaihoz, és azokat a szomszédos vidékekre küldte.

1829-1835 versei

A szövegek filozófiai motívumai, amelyek a szabadság témájához kapcsolódnak, Puskin olyan szabadságszerető verseit tükrözik, mint a „Vajon vándorolok...” (1829), „Elégia” (1830), „Újra jártam” (1835) .

Az első versben Puskin a „magányos tölgyfára” gondol, amely túléli századát, ahogyan már túlélte az „atyák évszázadát”.

"Emlékmű"

Alkotói tevékenységének sajátos eredményét foglalja össze a költő az 1836-ban írt „Emlékművet állítottam magamnak...” című versében. És itt a szabadságszerető költészet némileg másként hangzik. Ez a mű Horatius egyik ódájának fordítása. Alekszandr Szergejevics utódainak és népének tett szolgálatait abban jegyzi meg, hogy dicsőítette a szabadság eszméit, és „irgalmat kért az elesettekért”.

A szabadságszerető költészet műfaji sajátosságai

Figyelembe kell venni a költő szabadságszeretőnek nevezett szövegeinek műfaji sokszínűségét: elégia, óda, szonett, episztolák és lírai költemények. Ezekben a munkákban Puskinnak sikerült ötvöznie az élő népnyelven alapuló könyv- és köznyelvi műveket. Alekszandr Szergejevics verseiben a hívogató szónoki beszéd stílusát vallotta, s ennek érdekében a szövegekbe megszólításokat, felszólító módú igéket is beiktatott. A következő szimbólumokat használják (óceán, tenger, csillag - a szabadság szimbólumai), hasonlatokat, anaforákat stb.

A szerző szövegeiben a szabadság motívumai sokfélék, és eredeti módon testesülnek meg verseinek művészi formájában. Ennek köszönhetően művei évszázadokat túléltek, és megörökítették alkotójuk nevét. A szabadságszerető költészet röviden felhívás a szabadságra, álom arról.

Puskin szabadságszerető költészetének értelme

Alekszandr Szergejevics élete és munkássága nem múlt el nyomtalanul. Puskin szabadságszerető dalszövegei nagyon fontos szerepet játszottak az akkori társadalmi-politikai életben. Munkája nagyban befolyásolta a polgári költészet további fejlődését: Puskin munkáját Mihail Jurjevics Lermontov, Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov és mások folytatták.

Ilyenek Puskin szabadságszerető szövegei. Ez a cikk nem sorolja fel az ehhez a részhez kapcsolódó összes verset, így Alekszandr Szergejevics alkotói örökségének tanulmányozása más forrásokra támaszkodva folytatható.

Puskin szabadságszerető dalszövegei a 19. század elején az orosz társadalmat aggasztó eseményekből származnak. A tizenhárom éves líceum tanúja volt az orosz fegyverek győzelmének Napóleon felett az 1812-es honvédő háborúban, és büszkeséget érzett népe iránt, amely megvédte a haza szabadságát. És az általános örvendezés után a tegnapi hazafias hősök visszakerültek egykori rabszolga állapotukba. Ez arra kényszerítette a humánus, felvilágosult nemeseket, hogy keressenek módot az orosz nép felszabadítására. Így születtek meg a dekabristák forradalmi eszméi, amelyeket a tehetséges költő, Puskin is osztott, és amelyek szabadságszerető költészetében is megnyilvánultak.

Nem véletlen, hogy Puskin ifjúkori ódájának hősnője nem volt uralkodó, a Liberty .

a költő meg van győződve arról, hogy az országot egy felvilágosult uralkodónak kell irányítania, vagyis olyan embernek, aki megérti, milyen felelősség terheli minden egyes tettéért, milyen nagy küldetés van rá bízva.

A költő mélyen meg van győződve arról, hogy sem börtönök, sem oltárok nem védik meg a zsarnokot a nép bosszújától. Ezt erősítik meg a történelem kemény példái, amelyekre Puskin ódájában felidéz. Ez a kivégzése XVI. Lajos francia királynak, aki a Bourbon-dinasztia számtalan bűnéért fizet. Ez a haláleset a kegyetlen Caligula római császár udvaroncai által, ami nagyon emlékeztet egy másik gyilkosságra - I. Pál orosz cárra.

Az óda utolsó sorai felszólítják a jelenlegi uralkodókat, hogy vegyék figyelembe a történelem tanulságait, mivel csak ebben az esetben lesz hosszú és dicsőséges az uralkodásuk.

De Puskin fellebbezése válasz nélkül maradt, mert a cári kormánynak nem állt szándékában Oroszország radikális átalakításába kezdeni, és ami a legfontosabb, szabadságot adni az embereknek.

Egy versben "Chaadaev", egy évvel az óda után írták, már nincs fellebbezés az uralkodóhoz. Puskin minden álma és reménye most Oroszország haladó fiatalságához kötődik, akiket arra kér, hogy „ajándékozza lelküket szülőföldjük iránti gyönyörű késztetéseiknek”. Puskin üzenetének szívhez szóló soraiban érződik az a meggyőződés, hogy az anyaországnak éppen most van szüksége azokra a csodálatos tulajdonságokra, amelyek a haladó nemes fiataloké: műveltség, intelligencia, őszinteség, energia, csillapíthatatlan szabadságvágy, lelkes hazaszeretet. Ezért hangzik el az Oroszország jobb jövőjébe vetett mély hit az üzenet végén:

"Falu". A „falu” az antitézis elvén épül fel. Az első részben a vidéki természet idilli leírását mutatjuk be, szentimentálisan, könnyeden, nyugodt hangon:

Részletes tájkép áll az olvasó elé. Ám a második rész legelejétől drámaian megváltozik a vers ritmusa és karaktere: De egy szörnyű gondolat itt elsötétíti a lelket....

Két kép jelenik meg a versben: „vadúr” és „sovány rabszolgaság”. Ezek általánosított képek a földbirtokosokról és parasztokról:

A vers magában foglalja a költő képét is. "Az emberiség barátjaként" viselkedik. Ez azt jelenti, hogy a rabszolgaság lelkes ellenfele, a szabadság híve annak minden megnyilvánulásában és felvilágosultságában.

Nincs már teljes bizonyosság, hogy a „lebilincselő boldogság csillaga” hamarosan felragyog majd Oroszország felett. A vers két részre oszlik Az orosz ember a nyugodt, őszinte sorokat olvasva önkéntelenül átitatódik a lírai hős érzései és hangulatai, megérted, hogy a harmóniával teli természeti világgal való egység az, ami békét és ihletet hoz neki, amit a zajos és hektikus. nem adhat a főváros élete, ahol az embereket fölösleges ismeretségek és kötelezettségek láthatatlan bilincsei kötik le, a szóbeszéd erejétől függenek Így a vers lírai hőse először érzi magát igazán szabadnak és boldognak.

Puskinnak nemcsak a felemelkedését, hanem a dekabrista mozgalom összeomlását is túl kellett élnie. De szabadságszerető nézetein sem a száműzetésben, sem a forradalmárok elleni cári megtorlás után nem változtatott. A versek bizonyítják ezt. "Szibériába" és "Arion", amelyeket két évvel a felkelés leverése után írtak. Mi vált Puskin számára e tragikus körülmények között fiatalkori eszméibe vetett hitének forrásává? A „Szibériába” című vers erre a kérdésre ad választ. Ez az a „büszke türelem”, amelyet a száműzött dekabristáknak meg kell őrizniük, ez a bizalom, hogy áldozatuk nem volt hiábavaló, bravúrjuk felébreszti másokban a vágyat a szabadságharc folytatására. És persze ez az a „szabad hang”, amit a költőnek sikerült megőriznie.

Puskin reménye a szabadság diadalára az olyan emberbe vetett humanista hitén alapszik, aki bármilyen körülmények között hű tud maradni önmagához és barátaihoz, „és nagy törekvésekkel gondolkodik”. E hit ereje olyan nagy, hogy lehetővé teszi a költő számára, hogy saját szemével lássa a kívánt képet.

A költeményt a dekambrista barátoknak is ajánljuk. "Arion" amelyben allegorikus formában Puskin tragikus sorsukról beszél. Az úszók forradalmárok, akik a vihar, vagyis a felkelés során haltak meg. A véletlenül megmentett énekes hű maradt társaihoz, ügyükhöz és eszméikhez. A vers gondolata egy lakonikus sorban fejeződik ki: „Ugyanazokat a himnuszokat éneklem”.

A.S. Puskin az 1812-es háború által felnevelt generációhoz tartozott. A felszabadító háború hozzájárult a társadalmi fellendüléshez: az 1810-es és 1820-as évek emberei a történelem résztvevőinek és szereplőinek érezték magukat (nagy H betűvel), és a jövő dicsőségéért éltek. Ugyanakkor különös reményeket fűztek Puskinhoz, mint a nemzedék legtehetségesebb költőjéhez, akit a szabadságszerető eszmék „szócsövévé”, „hírnökévé” hívtak.

A szabadság, a „szent szabadság” témája A. S. Puskin szövegeinek központi eleme volt, és döntő jelentőségű volt a költő egész munkássága szempontjából. Ennek a témának a fejlődése személyiségének kialakulásához, a „szabadság” fogalmának lényegével kapcsolatos nézetek megváltozásához kapcsolódik.

A Puskin-nemzedék számára a szabadság a „végzetes hatalom igája” alóli politikai felszabadulás, a baráti összefogás szabad szelleme, a természet szabad terepének élvezete, a költői szabadság érzése, az ihlet és a kreativitás szabadsága. Így a nagy mester egész életében megfigyelte a valóságábrázolás alkotómódszerének, következésképpen a lírai hős képének alakulását. A költő szabadságszerető nézetei még a Carskoje Selo Líceumban kezdtek kialakulni. Körülbelül ugyanebben az időben kezdtek létrejönni a titkos politikai társaságok, így Puskin a Líceum elvégzése után tele volt haladó nézetekkel.

Puskin üzenete" Szibériai ércek mélyén.... "címezve a száműzött dekabristáknak. Áthatja az együttérzés. A költő igyekszik támogatni a harcosok szellemét, és meggyőzni őket arról, hogy ügyük nincs veszve:

A decembristák kivégzésének évfordulójának harmadik napján született az „Arion” című költemény, amelyben a költő a dekabristákkal való vér- és lelki kapcsolatról beszél, és hűséges a szabadság ügyéhez:

Tevékenységének sajátos eredményét Puskin az „Emlékművet állítottam magamnak, nem kézzel csináltam” című versében összegzi, kiemelve egyik fő szolgálatát az emberek és az utókor számára - a szabadság eszméinek dicsőítését:

Puskin nem a forradalom költője volt, hanem a szabadság énekese volt annak minden megnyilvánulásában. A költő számára mind a belső személyes szabadság, mind az egész nemzetek önálló fejlődése a földi élet szükséges feltétele volt. A költő szövegében a szabadság témája a vezető. A költő politikai nézetei, világnézete az évek során változott, de a szabadság eszméihez egész életében hű maradt.

A. S. Puskin szabadságszerető dalszövegei

A. S. Puskin a nagy orosz nemzeti költő, a realizmus megalapítója az orosz irodalomban és az orosz irodalmi nyelvben. Munkásságában nagy figyelmet fordított a szabadság témájára. A „Szabadság”, „Csaadajevhez”, „Falu”, „A szibériai ércek mélyén”, „Arion”, „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak...” és számos más versek tükrözték. az olyan kategóriák megértését, mint a „szabadság”, „szabadság”.

Munkásságának első szakaszában - a líceum elvégzésének és a pétervári életkornak - 1820-ig - szabadságfogalmát a politikai szabadság fogalmával társították.

Az első részben a költő a Szabadság énekeséhez fordul, és ihletet kér tőle versíráshoz, hogy „a szabadságot énekelje a világnak, legyőzze a bűnt a trónokon”. A költő a zsarnokság ellen szólva felszólítja az elnyomottakat, hogy keljenek fel:

A világ zsarnokai! remeg!
Te pedig légy bátor és figyelj,
Keljetek fel, bukott rabszolgák.

A szerző ezután arra gondol, hogy a szabadság és a törvények kombinációja szükséges az emberek boldogságához. A polgároknak jogaikban és kötelezettségeikben egyenlőnek kell lenniük. A meggyilkolt XVI. Lajosról – „a dicsőséges hibák mártírjáról” ír, rámutatva nemcsak arra, hogy a törvényt megszegőket meg kell büntetni, hanem azt is sugallja, hogy a szabadság nem érhető el forradalmakkal és zavargással. Lajos halálát I. Pál meggyilkolásához hasonlítja. Az alkotmányos monarchiát énekelve az óda végén a királyokhoz szólítja:

Először hajtsa le a fejét
A törvény biztonságos lombkorona alatt,
És a trón örök őrzői lesznek
Szabadság és béke az embereknek.

E képek összehasonlításában nyomon követhető a haza, a „végzetes hatalom igájában” élő nép nehéz helyzetének gondolata. Új konnotáció jelenik meg az „elvtárs” megszólításban - elvtárs a küzdelemben, hasonló gondolkodású ember. A vers sok politikai szókincset és archaizmust tartalmaz, ami megfelel a mű magas polgári pátoszának. A verset harcias, forradalmi szellem és tüzes hazaszeretet hatja át, és optimistán végződik: egy csillag felemelkedése a felszabadulás ügyének győzelmét jelképezi.

Elvtárs, hidd: feltámad, a magával ragadó boldogság Csillaga, Feltámad álmából Oroszország, S az önkényuralom romjaira Felírják nevünket. 1819-ben Puskin gondolatai konkretizálódtak, és a „Falu” című versében már nem hódol a szabadság elvont eszméjének, hanem konkrét képeket fest a kortárs Oroszországról. A „falu” a költő beszéde az akkori idők egyik legfontosabb kérdéséről - a jobbágyságról. A haladó nemes ifjúság törekvéseit fejezte ki.

A vers az antitézis elvén épül fel. Az első részben a költő idilli természetképet fest, amelyben nincs küzdelem és ellentmondás.
Ez egy részletes táj. Könnyű felismerni Mihajlovszkij környékét.
Egy erőszakos szőlő kisajátította
És munka, vagyon és idő
gazda.<...>
Itt a sovány rabszolgaság húzza végig a gyeplőt
Könyörtelen tulajdonos.
Itt minden a fájdalmas iga a sírig
vonz...

A „vaduralom” és a „sovány rabszolgaság” felbukkanó képei a földbirtokosok és jobbágyok általánosított képei. A vers egy költői kérdéssel zárul:

Meglátom, barátok! elnyomatlan emberek
És a rabszolgaság, amely a király mániája miatt esett el,
És a felvilágosult szabadság hazája fölött
Felkel végre a szép hajnal?

A „Fogoly” című versben a menekülés indítékát látjuk. Vannak itt állandó romantikus szimbólumok is: tenger, távoli partok, szél, éjszaka, csillagok, felhők. Ezeket a „szabad elemeket” állítják szembe a nem szabad világgal, a maga „nedves kazamataival” és „rácsaival”. A „Tengerhez” elégiában a költő búcsút mond a szabad elemtől - az óceántól, amely megtestesíti a természet hatalmas erőit, az abszolút szabadság eszményét:
Viszlát, ingyenes elemek!
Előttem utoljára
Kék hullámokat görgetsz

És büszke szépségedben ragyogsz.

1823-ban a költő ideológiai válságot élt át, amely megváltoztatta szabadságszerető eszméit. Kiábrándul a felszabadító mozgalmakból. Ennek eredménye a „Szabadság sivatagi magvető” című költemény, amely egyértelműen mutatja a szerző hozzáállását a szabadságharcra képtelen, szabadulni nem akaró emberekhez:
Legeljetek békés népek!
A becsületkiáltás nem ébreszt fel.
Miért van szükségük a csordáknak a szabadság ajándékaira?

Vágni vagy vágni kell őket.

Az 1825. december 14-i események nagy hatással voltak Puskinra. Sok barátja és bajtársa volt a dekabristák között.

A felkelés leverése után Puskin ismét azon gondolkodik, mi a szabadság, és milyen áron. Számos verset ír dekambrista barátainak. Köztük a Szibériának szóló üzenet „A szibériai ércek mélyén”, amelyet Muravjova férjéhez való távozásával küldtek. Ebben Puskin szerette volna támogatni barátai morálját. Úgy gondolta, hogy a szabadság ügye győzni fog, és akkor „a nehéz láncok lehullanak, a börtönök összeomlanak”. Hű maradt a dekabristák ügyéhez, mondván, hogy „szomorú munkájuk” nem veszett el, helyükre új harcosok érkeztek. Az „Arion” című versben a költő a decemberi felkelés előtti és utáni események menetét mintha újrateremtené.
A vers az ókori görög költőről és énekesről, Arionról szóló híres mítoszon alapul. Puskin megváltoztatta az ősi legenda helyzetét. Az énekesnőt barátok veszik körül, nem ellenségek, akik együtt úsznak a közös cél felé, az „okos etető” határozott keze vezérli. A költő „gondatlan hittel teli” dalokat énekel a közös ügy diadalmenetében. Ekkor megjelenik a „vihar forgószél” képe, aminek következtében „az etető és az úszó is meghalt”, de a „titokzatos énekest” „a hullám kidobta a partra”.
Hű marad eszméihez és gondolataihoz:

Ugyanazokat a himnuszokat éneklem

És a vizes köntösöm
Megszárítom magam a napon egy szikla alatt.
A húszas évek végén Puskin számos verset publikált a kreativitás szabadságának szentelve.
A költői szabadság a költő és tevékenységének függetlensége a „felvilágosulatlan” tömeg véleményétől, és ez csak az ihlet, a „múzsa parancsának” követésével érhető el. Ez különösen jól látható a „Költő” (1827), „A költő és a sokaság” (1828), „A költőhöz” (1830) verseiben.
Költő! Ne értékeld az emberek szeretetét.
A lelkes dicséret eltart egy percig

zaj,

Hallani fogod a bolond ítéletét és a tömeg nevetését
hideg,
De te szilárd, nyugodt és komor maradsz.
Érett éveiben Puskin az értékek új átértékelésén megy keresztül. Új képe van a szabadságról – személyes, belső szabadság. Békét akar az életben, feladva a forradalmi szabadság korábbi eszméit. „Nincs boldogság a világon, de béke és akarat van” – írja „Itt az idő, barátom, itt az idő” című versében. (1834), a „Pindemontitól” című versben (1836) pedig csak megerősíti ezt a gondolatot:
Más, jobb szabadságra van szükségem...

A „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak” (1836) című vers bizonyos értelemben a költő költői testamentuma, amelyben összefoglalja munkásságát.

Fő érdemét abban látja
Hogy jó érzéseket ébresztettem a lírámmal,
Hogy kegyetlen koromban a szabadságot dicsőítettem

És irgalomra hívta az elesetteket.

Tehát a szabadság eszméi folyamatosan változtak a költő élete során. Ez mind az ország helyzetének, mind a költő életrajzának személyes tényeinek köszönhető. De mindennek ellenére Puskin mindig nagy szabadgondolkodó és a szabadság prédikátora maradt, annak minden megnyilvánulásában.

A 19. század első negyede az új politikai eszmék megjelenésének, a dekabrista mozgalom megjelenésének, valamint az 1812-es háborúban aratott győzelem után a társadalmi gondolkodás térnyerésének időszaka volt.

1812-ben A. S. Puskin belépett a Tsarskoye Selo Líceumba. Itt kezdődik a fiatal költő alkotó élete. Az 1812-es háború okozta érzelmek és a felszabadító mozgalom gondolatai közel álltak Puskinhoz, és termékeny talajra találtak a líceumi diákok körében. Puskin szabadgondolkodásának alakulását nagyban befolyásolták Radiscsev munkái, a 18. századi francia oktatók írásai, Csaadajevvel való találkozások, Karamzinnal folytatott beszélgetések, kommunikáció a líceumi barátokkal - Puschin, Kuchelbecker, Delvig.

Puskin líceumi költeményeit áthatja a szabadság pátosza, az a gondolat, hogy a népek csak ott boldogulnak, ahol nincs rabszolgaság. Ezt a gondolatot világosan kifejezi a „Licinia” (1815) című vers.

Róma a szabadság által növekedett, de a rabszolgaság elpusztította!

A szentpétervári időszakban Puskin dalszövegei különösen gazdagok voltak szabadságszerető politikai eszmékben és érzelmekben, amelyek legvilágosabban a „Szabadság” ódában, a „Csadajevhez” és a „Falu” című versekben jutnak kifejezésre. A „Liberty” óda (1817) megsemmisítő erővel ítélte el az Oroszországban uralkodó egyeduralmat és despotizmust:

Autokrata gazember!

Gyűlöllek, a trónod,

A te halálod, a gyerekek halála

Kegyetlen örömmel látom.

A homlokodon olvasnak

A nemzetek átkának pecsétje,

Te vagy a világ borzalma, a természet szégyene,

Isten gyalázata vagy a földön.

A költő a „bűn legyőzését a trónokon” és a törvény uralmát kéri:

Urak! van koronád és trónod

A Törvény ad, nem a természet;

Az emberek fölött állsz,

De az örök törvény feletted áll.

Gyűlöli a zsarnokságot, és így kiált:

A világ zsarnokai! remeg!

Te pedig légy bátor és figyelj,

A „Szabadság” óda Lomonoszov és Derzhavin ódáihoz közeli versben íródott - ez egy magas, ünnepélyes vers, amely hangsúlyozza a téma fontosságát. A „Chaadaevhez” (1818) című versben a belső cselekmény az ember polgári érésének gondolatát fejleszti. Szerelem, remény, csendes dicsőség, lelkesítve a fiatalembert, engedjen teret az „önkormányzat” elleni önzetlen küzdelemnek:

Míg a szabadságtól égünk,

Míg a szívek a becsületért élnek,

Barátom, szenteljük a hazának

Gyönyörű impulzusok a lélektől!

Puskin úgy látja, milyen erők akadályozzák hazája felszabadítását. „A végzetes hatalom elnyomása” szembeszáll a „türelmetlen lélek” késztetéseivel. A költő arra szólít fel, hogy élete legszebb idejét szentelje szülőföldjének:

Elvtárs, hidd: fel fog emelkedni,

A magával ragadó boldogság csillaga,

Oroszország felébred álmából,

És az autokrácia romjain

Felírják a nevünket!

A „Falu” (1819) című versében Puskin szenvedélyesen elítélte a jobbágyság alapjait - a törvénytelenséget, a zsarnokságot, a rabszolgaságot, és leleplezte a „népek szenvedését”. A vers szembeállítja az idilli első részt és a tragikus második részt. A „The Village” első része a második részben elhangzó dühös ítélet előkészítése. A költő először észreveszi „mindenütt az elégedettség és a munka nyomait”, hiszen a faluban a költő csatlakozik a természethez, a szabadsághoz, és megszabadul „hiábavaló bilincsektől”. A horizont határtalansága a szabadság természetes szimbóluma. A „vaduralomtól” és a „sovány rabszolgaságtól” pedig csak az rémülhet meg, akinek a falu „megnyitotta” a szabadságot, és akit „az emberiség barátjává” tett.

Úgy tűnik, meddő hőség ég a mellkasomban

És nem adott nekem félelmetes ajándékot életem sorsa?

Ez a „félelmetes ajándék” felébresztheti Oroszországot, felébresztheti az embereket, és közelebb hozhatja azt a szabadságot, amelyet az ember megérdemel.

A vers nem felhívással, hanem kérdéssel zárul.

"Falu":

Meglátom, barátok! elnyomatlan emberek

És a rabszolgaság, amely a király mániája miatt esett el,

És a felvilágosult szabadság hazája fölött

Felkel végre a szép hajnal?

A költő a szabadságot már nem távoli „a magával ragadó boldogság csillagának”, hanem „szép hajnalnak” tekinti. A „Csaadajevnek” szóló buzgó üzenettől és a „A falu” keserű haragjától Puskin a türelmetlenség diktálta kétségbe költözik („Ki, a hullámok, elhagyott téged…”), az 1823-as válságig („A magvető” ”), amelyet az okoz, hogy Puskin tanúja az európai forradalmak leverésének és halálának. Nem bízik a népek készenlétében a szabadságharcra:

A szabadság sivatagi magvetője,

Korán indultam, a csillag előtt;

Tiszta és ártatlan kézzel

A rabszolgák gyeplőjébe

Életadó magot dobott -

De csak időt veszítettem

Jó gondolatok és munkák...

Puskin epigrammái Arakcsejevről és Sándor uralkodásának más reakciós alakjairól szintén a szentpétervári évekből származnak. Ezekben az években Puskin lett a kora haladó ifjúságának eszméinek, a haladó nemzeti törekvéseknek és a jobbágyság-ellenes népérzéseknek a szóvivője. A déli száműzetés időszakában Puskin költészete a dekambristák forradalmi érzelmeinek erősödését tükrözte, tele van a felszabadító mozgalommal kapcsolatos válaszokkal és utalásokkal. „Delvignek” (1821) írt üzenetében Puskin megerősíti:

Az egyik szabadság a bálványom ...

A „V. L. Davydov" (1821) reményét fejezi ki, hogy közel a forradalom. Ugyanebben az évben a költő írta a „Tőr” című verset. Az autokrácia elleni küzdelem közvetlen, forradalmi erőszakkal való felhívása:

Ahol Zeusz mennydörgése elhallgat, ahol a törvény kardja szunnyad,

Te vagy az átkok és a remények végrehajtója,

A trón árnyéka alatt vagy rejtve,

Az ünnepi ruhák fénye alatt.

……………………………………

A gazember szemében néma penge ragyog,

…………………………………

Fenséges emlékek:

Napóleon ott haldoklott.

Ott megpihent kínok közepette.

És utána, mint a vihar zaja,

Egy másik zseni rohant el tőlünk,

Gondolataink másik uralkodója.

Eltűnt, a szabadság gyászolta,

Elhagyni a világot a koronáddal...

A „Tengerhez” elégiában az elemi szabadságvágy ütközik a saját törvényeik szerint élő „embersors” józan tudatával. Addig is a költőnek már csak egy dolga maradt - megőrizni a gyönyörű, hajthatatlan elem emlékét:

Az erdőkben, a sivatagokban csend van

Elviselem, tele vagyok veled,

A szikláid, az öbleid,

És a fény, és az árnyék, és a hullámok zaja.

A szabadság témája sokféle változatban megnyilvánul a „Miért küldtek és ki küldött?”, „Jazikovhoz”, „Könyvkereskedő és költő beszélgetése”, „Az ostor és az ostor védelmezői” versekben is. stb. Puskin mindvégig hű volt a dekabrizmus eszméihez. Nem titkolta lelki kapcsolatát a dekabrista mozgalommal. A dekabristák 1825. december 14-i veresége pedig nem ásta alá a költő szabadság iránti elkötelezettségét. Szibériába száműzött dekambrista barátainak „A szibériai ércek mélyén” (1827) üzenetet ír, amelyben azt a meggyőződését fejezi ki, hogy

A nehéz bilincsek lehullanak,

A kazamaták összeomlanak, és szabadság lesz

A bejáratnál örömmel üdvözölnek,

És a testvérek neked adják a kardot.

Az „Arion” című versben pedig a következő szavakkal erősíti meg barátai iránti odaadását:

Ugyanazokat a himnuszokat éneklem...

Bár a költő magára maradt, hűséges barátaihoz, hűséges a szabadság eszméihez.

Életét és munkásságát összefoglaló „Emlékmű” című versében a költő elmondja, hogy leszármazottai arról fognak emlékezni rá, hogy „egy kegyetlen korban... a szabadságot és az elesettek irgalmát dicsőítette”.

Témája a költő és a költészet

A költő és a költészet témája végigvonul A. S. Puskin egész munkásságán, az évek során különböző értelmezéseket kap, tükrözve a költő világképében végbemenő változásokat.

Lényeges, hogy Puskin első nyomtatott művében, a „Költőbarátnak” (1814) című üzenetében azt mondja, nem mindenkinek adatik meg az az ajándék, hogy igazi költő legyen:

Arist nem az a költő, aki tudja, hogyan kell rímeket szőni

És tollait csikorgatva nem kíméli a papírt.

Nem olyan könnyű jó verset írni...

És egy igazi költő sorsa nem könnyű, útja pedig tüskés:

A sors még csak márványkamrákat sem adott nekik,

A ládák nincsenek tele tiszta arannyal.

A kunyhó a föld alatt van, a padlások magasak -

Csodálatosak a palotáik, csodálatosak a termeik...

Az életük bánatok sorozata...

Puskin líceumi diáktól idegen a hivatalos „komor versmondó” („Galichhoz”, 1815), „unalmas prédikátor” („Arisztarchámhoz”, 1815) és a szabadságszerető költő-gondolkodó képe, a bűnök tüzes, szigorú feljelentése édes:

A szabadságot akarom énekelni a világnak,

Ölj satu a trónokon...

A „Könyvkereskedő és költő beszélgetése” (1824) című versében a költő és a könyvkereskedő párbeszéd formájában fejezi ki a költészethez való viszonyát. A szerző irodalom- és költészetszemlélete itt némileg földhözragadt. A költészet feladatainak új megértése van kialakulóban. A vers hőse, a költő olyan költészetről beszél, amely „tüzes gyönyört” hoz a lélekbe. A lelki és költői szabadságot választja. De a könyvkereskedő azt mondja:

Kereskedelmi korunk; ebben a vaskorban

Pénz nélkül nincs szabadság.

A könyvkereskedőnek és a költőnek is igaza van a maga módján: az élet törvényei a költészet „szent” területére is kiterjedtek. A költő pedig teljesen elégedett azzal a pozícióval, amelyet a könyvkereskedő kínál neki:

Az ihlet nem eladó

De eladhatja a kéziratot.

Puskin munkásságát-költészetét nemcsak az ihlet „agygyermekének”, hanem megélhetési eszköznek is tekinti. Azonban a könyvkereskedő kérdésére: „Mit választasz?” - válaszol a költő: „Szabadság”. Fokozatosan megérzik, hogy belső szabadság nélkül politikai szabadság nem lehetséges, és csak a lelki harmónia fogja az embert függetlennek érezni.

A dekabristák lemészárlása után Puskin megírta „A próféta” című versét (1826). A próféta küldetése egyszerre szép és szörnyű: „Égeteni az emberek szívét az igével.” Lehetetlen megtisztítani a világot a szennytől szenvedés nélkül. A költő kiválasztott, látnok és tanító, arra hivatott, hogy szolgálja népét, legyen prófétai, bölcs, és bátorítsa őket az igazságért és a szabadságért való harcra. A választottság motívuma itt különösen erősen hangzik. A költő kiemelkedik a tömegből. Magasabb nála. De ezt a választottságot a kreativitás kínjaival vásárolják meg, nagy szenvedés árán. És csak „Isten hangja” adja meg a hősnek a nagyszerű utat.

Az emberi átalakulás folyamata nem más, mint egy költő születése. „A próféta szemei megnyíltak”, hogy lássuk a körülöttünk lévő világot, „a bölcs kígyó csípését” adták a nyelv helyett, a remegő szív helyett „tűzzel lángoló szenet”. De ez nem elég ahhoz, hogy a kiválasztott legyél. Szükségünk van egy magas célra is, egy olyan eszmére, amelynek nevében a költő alkot, és amely feléleszt, értelmet ad mindannak, amit oly érzékenyen hall és lát. Az „Isten hangja” költői szóval parancsolja „égetni az emberek szívét”, megmutatva az élet igazi igazságát:

Kelj fel, próféta, láss és hallgass,

teljesüljön az én akaratom

És megkerülve a tengereket és a szárazföldeket,

Égesd az emberek szívét az igével.

A versnek allegorikus jelentése van, de ebben az esetben a költő megerősíti a költészet isteni természetét, ami azt jelenti, hogy a költő csak a Teremtőnek felelős.

A „Költő” (1827) című versében megjelenik az isteni költőválasztás motívuma is. És amikor leszáll az ihlet, „az isteni ige megérinti az érzékeny fület”, a költő érzi kiválasztottságát, a világ hiábavaló mulatságai elidegenednek tőle:

Vadul és keményen fut,

És tele hangokkal és zavarral,

A sivatagi hullámok partján,

A zajos tölgyerdőkben...

A „Költőhöz”, „A költő és a tömeg” című verseiben Puskin a költő szabadságának és függetlenségének eszméjét hirdeti a „tömegtől”, „csuhétól”, vagyis ezekkel a szavakkal „világi rabló” az igaz költészet iránt mélyen közömbös emberek. A tömeg nem lát hasznot a költő munkájában, mert nem hoz anyagi hasznot:

Mint a szél, szabad a dala,

De meddő, mint a szél:

Milyen előnyökkel jár számunkra?

A „beavatatlan” tömegnek ez a hozzáállása irritálja a költőt, és megvetéssel mondja a tömegnek:

Legyetek csendesek, értelmetlen emberek,

Napszámos, a szükségletek, gondok rabszolgája!

Nem bírom a szemtelen mormolását,

A föld férge vagy, nem az ég fia...

……………………………………

Menj el – kit érdekel

Az előtted álló békés költőnek!

Nyugodtan válj kővé a romlottságban,

A líra hangja nem elevenít fel!

A költészet az elitnek szól:

Arra születtünk, hogy inspiráljunk

Édes hangokért és imákért.

Puskin így fogalmazza meg azt a célt, amelynek nevében a költő a világra jön. „Édes hangok” és „imák”, szépség és Isten – ezek az iránymutatások, amelyek végigvezetik őt az életen.

Ugyanez a hangulat hatja át a „Költőhöz” (1830) című költeményt is. Puskin felszólítja a költőt, hogy mentesüljön a tömeg véleményétől, amely soha nem fogja megérteni a kiválasztottat:

Költő! ne becsüld az emberek szeretetét.

Pillanatnyi lelkes dicséret hangja lesz;

Hallani fogod a bolond ítéletét és a hideg tömeg nevetését,

De te szilárd, nyugodt és komor maradsz.

Puskin felszólítja a költőt, hogy legyen igényes munkája iránt:

Ön a saját legmagasabb bírósága;

Mindenkinél szigorúbban tudja értékelni a munkáját...

Puskin, aki a költészet költői sorsában a költészet céljáról elmélkedik, a visszhanghoz hasonlítja magát („Visszhang”, 1831). A visszhang az élet minden hangjára válaszol, mint a költő, szerelmes a világba:

Minden hangra

A válaszod az üres levegőben

Hirtelen fogsz szülni.

Ezekből a szavakból hallható a kész elfogadni a világot annak minden megnyilvánulásában, még akkor is, ha „nincs válasz”. A költő számára a legfontosabb az örök értékek szolgálata: a jóság, a szabadság, az irgalom, nem pedig a „tömeg” és a „zöldség” szeszélye.

Puskin pontosan erről fog írni „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak...” (1836) című versében:

És még sokáig olyan kedves leszek az emberekhez,

Hogy jó érzéseket ébresztettem a lírámmal,

Hogy kegyetlen koromban a Szabadságot dicsőítettem

És irgalomra hívta az elesetteket.

Ebben a versben Puskin a költészetet a királyok és hadvezérek dicsősége fölé helyezi, mert közelebb áll Istenhez:

Isten parancsára, ó múzsa, légy engedelmes.

Az ember halandó, de szellemének teremtményei örök életet nyernek:

Nem, nem halok meg mind – a lélek a kincses lírában van

A hamvaim túlélnek, és a bomlás elmenekül.

Filozófiai szövegek

Puskin költészetének témája mindig is maga az élet volt. Verseiben mindent megtalálunk: igazi időportrékat, és filozófiai elmélkedéseket a lét fő kérdéseiről, és a természet örök változásáról, az emberi lélek mozgásairól. Puskin több volt, mint egy híres költő globális szinten. Történész, filozófus, irodalomkritikus volt, nagy ember, aki a korszakot képviselte.

A költő élete a dalszövegekben a szépség és az emberség „varázskristályán keresztül” látható. A szépség mértéke számára magában az életben, annak harmóniájában volt. Puskin érezte és megértette, milyen boldogtalan az az ember, aki nem tudja a szépség törvényei szerint felépíteni az életét. A költő filozófiai gondolatai a lét értelméről és céljáról, az életről és halálról, a jóról és a rosszról szólnak a „Van-e a zajos utcákon...” (1829), „Az élet szekere” (1823) című verseiben. ), „Anchar” (1828), „Faust jelenet” (1825), „Jaj, nem, nem vagyok elegem az életből...” és mások. A költőt elkerülhetetlen szomorúság és melankólia ("Téli út"), lelki elégedetlenség gyötri ("Emlékek", 1828; "Őrült évek elhalványult mulatsága", 1830), és megijed a közelgő bajok előérzete ("Premonition" , 1828).

De mindezek a viszontagságok nem vezettek kétségbeeséshez és reménytelenséghez. „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” című versében a költő ezt mondja:

A szomorúságom könnyű.

Az „Elégia” (1830) című vers első részében tragikus feljegyzések vannak

Az én utam szomorú

Munkát és bánatot ígér

A közelgő nyugtalanító tenger...

felváltják az élethez való késztetés, bármitől függetlenül:

De ó barátaim, nem akarok meghalni,

Úgy akarok élni, hogy tudjak gondolkodni és szenvedni.

A „Csaadajevnek” (1818) című költemény Puskin álmait tükrözi az oroszországi változásról:

Oroszország felébred álmából,

És az autokrácia romjain

Felírják a nevünket!

A lét végtelenségének és a nemzedékek folytonosságának témája, a múlt, a jelen és a jövő felbonthatatlan kapcsolata felcsendül a „... Megint meglátogattam...” (1835) című versében, amelyet Puskin legutóbbi látogatása alkalmával írt. Mihajlovszkojenak. Szülőhelyein és orosz természetén való szemlélődés emlékeket ébreszt benne, és filozófiai elmélkedésre készteti. Három fenyő, egy „fiatal család”, „egy fiatal, ismeretlen törzs” látványa arra ösztönözte Puskint, hogy a létezés örökkévalóságáról gondolkodjon. Ez nemcsak az élet örök megújulásának öröme, hanem az a bizalom is, hogy az ember a jövő nemzedékeiben újjászületik. A 30-as évek lírájában, amikor a költő alkotóereje elérte legmagasabb csúcsát, a lírai hős Puskin élményei különösen sokrétűvé váltak: szívből jövő melankólia és ragyogó belátás, a magány fájdalma és a költői hivatás gondolatai, a természet élvezete, erkölcsi és filozófiai küldetések. De az elmúlt évek dalszövegeit áthatja a szomorúság:

Nem tudok aludni, nincs tűz;

Sötétség van mindenütt és unalmas álom.

Az óra csak monotonan ketyeg

A közelemben hangzik...

De a költő nem enged a csüggedtségnek, és támaszt talál a „lelketápoló emberiségben”, az egyetemes emberi élettapasztalat megnyilvánulását látva benne:

Hello törzs

Fiatal, ismeretlen! nem én

Látni fogom hatalmas késői korodat,

Amikor kinövi a barátaimat

És eltakarod a régi fejüket

Egy járókelő szeméből. De hadd az unokám

Hallja az üdvözlő hangot...

Puskin nemcsak zseniális költő volt, hanem érett ember is, filozófiai kiterjedtséggel, politikai józansággal és konkrét történelmi gondolkodással felruházott polgár.

Táj dalszövegek.

A táj szövegei fontos helyet foglalnak el A. S. Puskin költői világában. Ő volt az első orosz költő, aki nemcsak ő ismerte és szerette meg a természet gyönyörű világát, hanem feltárta annak szépségét az olvasók előtt.

Puskin számára a költészet nemcsak a természeti világgal való összeolvadás, hanem teljes harmónia is, amely feloldódik e világ „örök szépségében”. A természet az örök körforgásában, amely magát a művészt hozza létre. A költő verseiben olyan többszólamú és összetett, mint a természet. A. S. Puskin romantikus, természetképeket tartalmazó alkotásai között olyan versek találhatók, mint „A felhők hatalmas gerince elvékonyodik”, „Kihunyt a napfény...”, „A tengerhez” és mások. A „Kisment a nap” című versében (1820) a költő a lírai hős szomorú lelkiállapotát közvetíti, aki emlékeiben „ködös szülőföldjének szomorú partjaira törekszik”. Az esti szürkület a tengert „komor óceánná” változtatta, amely szomorúságot, melankóliát idéz elő, és nem gyógyítja be a „szív egykori sebeit”.

A „Tengerhez” (1824) című versében pedig a költő megfesti a tenger „ünnepélyes szépségét”, ihletve a költőt:

Nagyon tetszett a véleményed

Elfojtott hangok, mély hangok,

És csend az esti órában,

És önfejű impulzusok!

A tenger szabad elemével egy „unalmas, mozdulatlan part” áll szemben. A tenger eleme a szabadságot személyesítette meg, amelynek Puskin híve volt. A költő a „szabad elemektől” búcsút mondva hűségesküt tesz rá:

Viszlát tenger! nem fogom elfelejteni

Ünnepélyes szépséged

És még sokáig fogom hallani

A dúdolásod az esti órákban...

A „Téli reggel” (1829) vers a természet állapotának és az emberi hangulat harmóniáját tükrözi. Amikor este „haragudott a hóvihar”, a költő barátnője „szomorúan ült”, de az időjárás változásával a hangulat is megváltozik. Itt Puskin csodálatos képet fest egy téli reggelről:

A kék ég alatt

Csodálatos szőnyegek,

Csillog a napon, hazudik a hó,

Egyedül az átlátszó erdő feketül,

És a luc kizöldül a fagyon keresztül,

És a folyó csillog a jég alatt.

A. S. Puskin igazi költői természetfestő volt, a művész éles szemével és a zenész finom fülével érzékelte. Az „Ősz” (1833) című versében A. S. Puskin többszólamú és összetett, akárcsak maga a természet. A költő nem szereti az évszakokat, amelyek monotonnak és monotonnak tűnnek számára. De minden sor, amely a kedvenc évszakom - az ősz - képét hozza létre, tele van szeretettel és csodálattal:

Szomorú idő van! a szem varázsa!

Búcsúzó szépséged kellemes számomra -

Szeretem a természet buja romlását,

Skarlátba és aranyba öltözött erdők...

A költő számára az ősz édes „csendes szépségével, alázatosan ragyogóan”, „az éves időkből, csak annak örül”. Ősszel a költő szellemi, testi és költői ereje hullámzását tapasztalja:

És elfelejtem a világot – és édes csendben

Édesen álomba szenderít a képzeletem,

És felébred bennem a költészet...

……………………………………………

És a gondolatok a fejemben felkavarnak a bátorságtól,

És könnyed mondókák futnak feléjük,

És az ujjak tollat kérnek, tollat a papírért,

Egy perc – és a versek szabadon áradnak.

„A rövid nap elenyészik”, de „a költészet ébred”. „A költészet csak akkor ébred fel”, ha maga a költő „tele van élettel”.

A. S. Puskin legutóbbi Mihajlovszkoje látogatása alkalmával írta a „...Még egyszer meglátogattam...” című versét (1835). Az orosz természet ismerős, őshonos helyeinek szemlélése emlékeket ébreszt benne, és filozófiai elmélkedésre készteti. Mihajlovszkij igazi tájképét rajzolja meg, de nem a részletek kedvéért, hanem azért, hogy felkészítse az olvasót gondolatai érzékeltetésére. A természet ihlette a költőt ennek a versnek a megírására, Puskint pedig arra, hogy a létezés örökkévalóságáról gondolkodjon.

A költő reménnyel, legjobb sorsukba vetett hittel fordul utódaihoz. Rájuk hagyja azokat a nemes törekvéseket, magas eszméket, amelyek szolgálatába nemzedékének legjobb elméi életét szentelték. A vers fináléja pedig egy strófával kezdődik, amelyben felcsendül az öröm:

Hello törzs

Fiatal, ismeretlen!...

A költő friss fenyőhajtásokhoz való vonzódása átadja az emlékek stafétabotját - ezt az „időkapcsolatot” - a jövő nemzedékeinek.

A „...Még egyszer meglátogattam...” című verset áthatja az emberi élet különböző korszakai, nemzedékek, természet és ember közötti kapcsolat érzése.

1817-ben megírta a „Liberty” című ódát, amely a polgári díszes szövegek példája volt. Az óda a klasszicizmus hagyományait folytatja, de a dekabrista irányba fejleszti. Puskint az egyik első dekabrista költővé teszi. Az első részben a költő a szabadság énekeséhez fordul, és ihletet kér tőle költészet létrehozásához, hogy „a szabadságot énekelje a világnak, legyőzze a bűnt a trónokon”. A költő a zsarnokság ellen szólva felszólítja az elnyomottakat, hogy keljenek fel:

Gyűlöli a zsarnokságot, és így kiált:

És te. vegyél bátorságot és figyelj,

Keljetek fel, bukott rabszolgák.

Először hajtsa le a fejét

A törvény biztonságos lombkorona alatt.

És a trón örök őrzői lesznek

Szabadság és béke az embereknek.

A „Szabadság” óda gondolatait folytatva Puskin 1818-ban megírta a „Csadajevnek” című költeményt, amelyben a szabadság eszméi egyesülnek a hazaszeretet és az anyaország iránti szeretet eszméivel. A vers műfaja - baráti üzenet - politikai üzenet vonásait veszi fel. Két kép jelenik meg benne: „végzetes hatalom” és „haza”. E képek összehasonlításában nyomon követhető a haza, a „végzetes hatalom igájában” élő nép nehéz helyzetének gondolata. Új konnotáció jelenik meg az „elvtárs” megszólításban - elvtárs a küzdelemben, hasonló gondolkodású ember. A vers sok politikai szókincset és archaizmust tartalmaz, ami megfelel a mű magas polgári pátoszának. A verset harcias, forradalmi szellem és tüzes hazaszeretet hatja át, és optimistán végződik: egy csillag felemelkedése a felszabadulás ügyének győzelmét jelképezi.

Elvtárs, hidd: fel fog emelkedni,

A magával ragadó boldogság csillaga,

Oroszország felébred álmából,

És az autokrácia romjain

Felírják a nevünket.

1819-ben Puskin gondolatai konkretizálódtak, és a „Falu” című versében már nem hódol a szabadság elvont eszméjének, hanem konkrét képeket fest a kortárs Oroszországról. A „falu” a költő beszéde az akkori idők egyik legfontosabb kérdéséről - a jobbágyságról. A haladó nemes ifjúság törekvéseit fejezte ki. A vers az antitézis elvén épül fel. Az első részben a költő idilli természetképet fest, amelyben nincs küzdelem és ellentmondás. Ez egy részletes táj. Könnyű felismerni Mihajlovszkij környékét.

Itt látok két tavat, azúrkék síkságot,

Ahol a halász vitorla néha kifehéredik,

Mögöttük dombok és csíkos mezők sora,

Szétszórt kunyhók a távolban,

A nyirkos partokon kóborló csordák,

Füstösek az istállók, hűvösek a malmok;

Mindenhol az elégedettség és a munka nyomai...

Törvény nélkül

Itt az uraság vad, érzés nélkül.

Egy erőszakos szőlő kisajátította

És munka, vagyon és idő

Gazdálkodó.

Itt a sovány rabszolgaság húzza végig a gyeplőt

Könyörtelen tulajdonos.

Itt minden a fájdalmas iga a sírig

Vonz...

A „vaduralom” és a „sovány rabszolgaság” felbukkanó képei a földbirtokosok és jobbágyok általánosított képei. A vers egy költői kérdéssel zárul:

Meglátom, barátok! elnyomatlan emberek

És a rabszolgaság, amely a király mániája miatt esett el,

És a felvilágosult szabadság hazája fölött

Felkel végre a szép hajnal?

Déli száműzetése során a költő szabadságról alkotott gondolatai megváltoztak. Ebben az időszakban Puskin a romantika fogságában volt, és, mint minden akkori fiatal, nagy személyiségeket imádott: Byront és Napóleont. A „szabadság” fogalma abszolút, elvont jelentést kapott. A görögországi és olaszországi forradalmak gondolataitól megragadt költő verseket ír a „szabad elemek világába” való menekülésről. A „Fogoly” című versben a menekülés indítékát látjuk. Vannak itt állandó romantikus szimbólumok is: tenger, távoli partok, szél, éjszaka, csillagok, felhők. Ezeket a „szabad elemeket” állítják szembe a nem szabad világgal, a maga „nedves kazamataival” és „rácsaival”. A „Tengerhez” elégiában a költő búcsút mond a szabad elemtől - az óceántól, amely megtestesíti a természet hatalmas erőit, az abszolút szabadság eszményét:

Viszlát, ingyenes elemek!

Előttem utoljára

Kék hullámokat görgetsz

És büszke szépségedben ragyogsz.

Legeljetek békés népek!

A becsületkiáltás nem ébreszt fel.

Miért van szükségük a csordáknak a szabadság ajándékaira?

Vágni vagy vágni kell őket.

Ennek az időszaknak a műveiben a szabadság új, lényegre törő fogalma jelenik meg - az anyagi szabadság. Így a „Könyvkereskedő és költő beszélgetése” című versében a következő igazságot fejezi ki: „Kegyetlen korunkban pénz és szabadság nélkül nincs.”

Az 1825. december 14-i események nagy hatással voltak Puskinra. Sok barátja és bajtársa volt a dekabristák között. A felkelés leverése után Puskin ismét azon gondolkodik, mi a szabadság, és milyen áron. Számos verset ír dekambrista barátainak. Köztük a Szibériának szóló üzenet „A szibériai ércek mélyén”, amelyet Muravjova férjéhez való távozásával küldtek. Ebben Puskin szerette volna támogatni barátai morálját. Úgy gondolta, hogy a szabadság ügye győzni fog, és akkor „a nehéz láncok lehullanak, a börtönök összeomlanak”. Hű maradt a dekabristák ügyéhez, erről beszélt. hogy „szomorú munkájuk” nem veszett el, új harcosok vették át a helyüket. Az „Arion” című versben a költő a decemberi felkelés előtti és utáni események menetét mintha újrateremtené. A vers az ókori görög költőről és énekesről, Arionról szóló híres mítoszon alapul. Puskin megváltoztatta az ősi legenda helyzetét. Az énekesnőt barátok veszik körül, nem ellenségek, akik együtt úsznak a közös cél felé, az „okos etető” határozott keze vezérli. A költő „gondatlan hittel teli” dalokat énekel a közös ügy diadalmenetében. Ekkor megjelenik a „vihar forgószél” képe, aminek következtében „az etető és az úszó is meghalt”, de a „titokzatos énekest” „a hullám kidobta a partra”. Hű marad eszméihez és gondolataihoz:

Ugyanazokat a himnuszokat éneklem

És a vizes köntösöm

Megszárítom magam a napon egy szikla alatt.

A húszas évek végén Puskin számos verset publikált a kreativitás szabadságának szentelve. A költői szabadság a költő és tevékenységének függetlensége a „felvilágosulatlan” tömeg véleményétől, és ez csak az ihlet, a „múzsa parancsának” követésével érhető el. Ez különösen jól látszik a „Költő” (1827), „A költő és a sokaság” (1828), „A költőhöz” (1830) verseiben.

Költő! Ne értékeld az emberek szeretetét.

Egy pillanatnyi zaj elmúlik lelkes dicsérettel,

Hallani fogod a bolond ítéletét és a hideg tömeg nevetését,

De te szilárd, nyugodt és komor maradsz.

Puskin érett éveiben az értékek új átértékelése megy végbe. Új képe van a szabadságról – személyes, belső szabadság. Békét akar az életben, feladva a forradalmi szabadság korábbi eszméit. „Nincs boldogság a világon, de béke és akarat van” – írja „Itt az idő, barátom, itt az idő” című versében. (1834), a „Pindemontitól” című versben (1836) pedig csak megerősíti ezt a gondolatot:

Más, jobb szabadságra van szükségem...

...csak önmagának

Kiszolgálni és kérem

Ide-oda vándorolni tetszés szerint,

Rácsodálkozni a természet isteni szépségére.

A „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak” (1836) című vers bizonyos értelemben a költő költői testamentuma, amelyben összefoglalja munkásságát. Fő érdeme az

Ezt látja

Hogy jó érzéseket ébresztettem a lírámmal,

Hogy kegyetlen koromban a szabadságot dicsőítettem

És irgalomra hívta az elesetteket.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete