Viszockij költészeti témái. Polgári motívumok Vlagyimir Viszockij műveiben

A "Mtsyri" költemény az egyik fő mű M. Yu Lermontova. A vers problémái elsősorban a szabadság és akarat témájához, az álom és a valóság konfliktusához, a magányhoz és a száműzetéshez kötődnek. A főszereplő számos vonása magában a szerzőben rejlett. Fiatal kezdő Mtsyri büszke volt, szabadságszerető, kétségbeesett és rettenthetetlen. Az egyetlen dolog, ami érdekelte, a Kaukázus és szülőföldje természete volt.

Tekintettel arra, hogy hegyi faluban született, szíve örökre ott maradt családja és barátai mellett. A fiút még gyerekként kiközösítették szülei közül, és a sors akaratából egy kolostorba került, amelynek falai valóságos börtönré váltak számára. Egész idő alatt, amit ott töltött, szabad életről álmodott, akárcsak a lelke. Egy nap Mtsyri még mindig ki tudott menekülni a kolostor falai közül, és három napot tölthetett a természet ölében.

Ez az időszak lett élete legboldogabb időszaka. Még ha előre tudta is, hogy szabadságban kell meghalnia, akkor is úgy döntött volna, hogy megteszi ezt a kétségbeesett lépést. A szabad élet három napja alatt sikerült teljesen felfednie magát és személyes tulajdonságait. Érett, megerősödött és még merészebb lett.

Útközben találkozott egy fiatal grúz nővel, akinek a hangja örökre a szívében maradt. Találkozott egy hatalmas leopárddal, akivel egyenlőtlen csatába szállt. Félelem nélkül tudta legyőzni a sűrű erdőket, a magas hegyeket és a sebes folyókat. Azonban soha nem érte el az egyik szélét, mivel súlyosan megsebesítette a fenevad. Mégis ez a három nap sok mindenre felnyitotta a szemét. Mtsyri emlékezett szülei arcára, apja házára egy hegyi falu szurdokában.

Visszatérve a kolostorba, gyónt az öreg szerzetesnek, aki egykor megmentette a haláltól. Most ismét haldoklott, de ezúttal a sebei miatt. Egy cseppet sem bánta meg a szabadságban eltöltött három napot. Az egyetlen dolog, ami zavarta, az az volt, hogy soha nem tudta utoljára megölelni a családját. A novícius utolsó kérése az volt, hogy temesse el a szülőfaluja felé néző kertben.

Viszockij Vlagyimir Szemjonovics (1938, Moszkva - 1980), orosz költő, művész. Viszockij műveiben egyértelmű volt az igazságtalanság elleni társadalmi tiltakozás, mélyen aggasztja az alkotói szabadság korlátozása a totalitárius társadalomban. Versei, dalai sokáig nem juthattak el a közönséghez a tiltások, cenzúrakorrekciók kordonjain keresztül. Ez magyarázza azt a tényt, hogy Viszockij életében művei nem jelentek meg. Csak 1981-ben jelent meg első verseskötete, az „Ideg”. Viszockij munkássága azonban széles körben ismert volt a koncertekről készült magnófelvételekről

Viszockij elsősorban költő-bárdként ismert. Művészeti tevékenysége azonban nem korlátozódik a költészetre. Viszockij színházban dolgozott, filmekben játszott, számos filmben („Gyermekkoromból származom” (1966), „Függőleges” (1967), „A tajga mestere” (1968), „Beavatkozás” (1968, 1987-ben restaurálva) ), „Dangerous Tours” (1969), „Ivan da Marya” (1974), „Once Alone” (1974)) dalokat írt.

V. Viszockij színházi és filmes munkásságával párhuzamosan, gyakran azzal közvetlen kapcsolatban, fényesen feltárja költői tehetségét, számos, széles körben ismertté vált verset és dalt alkot, amelyek megfelelnek az emberek lelki szükségleteinek és a korabeli igényeknek.

Egy új születéséről a "művészdal" műfaja", ennek a Viszockij művészi jelenségnek az eredetiségét saját szavai, valamint kortársai kijelentései és jellemzői tanúsítják. Viszockij beszédeiben többször is hangsúlyozta a különbséget a szerzői dal és a popdal között, másrészt az „amatőr” dal között, hisz az előbbi mindig a saját, eredeti költői kreativitására épül, amely elválaszthatatlan a tisztán alkotástól. egyéni, szerzői, „élő” előadás, amely feltárja a költészet legfinomabb szemantikai és zenei-ritmikus árnyalatait.

1980-ban az egyik koncerten ezt mondta: „... amikor meghallottam Bulat Okudzhava dalait, láttam, hogy a verseimet fel lehet emelni zenével, dallammal, ritmussal. Ezért elkezdtem zenét is komponálni a verseimhez.” Ami V. Viszockij dalkreativitásának sajátosságait illeti, akkor R. Rozsdesztvenszkij helyes megjegyzése szerint „dalokat-szerepeket” alkotott, szervesen hozzászokva a szereplők - versei hőseinek - képeihez. Ennek a sajátosságnak talán az egyik legsikeresebb meghatározása a Taganka Színház színésznője, Alla Demidova tollából származik: „Minden dala egyszemélyes előadás, ahol Viszockij drámaíró, rendező és előadó is volt" És - mindenképpen hozzá kell tennünk: mindenekelőtt - ez egy költő m.

Képes volt ragyogó, színes művészi képeket alkotni, kortársai jellegzetes karaktereit, és az emberi természet mélylélektani felfogásáig emelkedett. Viszockij dalainak hősei különféle társadalmi rétegekből származnak. Ide tartoznak a frontvonalbeli katonák, bűnözők és hétköznapi emberek. A költő művészi képei, amelyeken keresztül a hallgatóval a beszélgetés zajlott, annyira láthatóak és kifejezőek voltak, hogy gyakran kapott leveleket, ahol az emberek megkérdezték, melyik ezredben szolgált és melyik börtönben van, bár a való életben a költőt soha nem ítélték el. és a háború alatt még gyerek voltam.

Tekintettel arra, hogy a költő munkásságában az ironikus, humoros dalok és a komoly lírai monológok megférnek egymással, műveinek műfaji palettája meglehetősen széles. Viszockij azonban a ballada felé hajlik, ez a műfaj, amely sikeresen ötvözi a lírai kezdetet a részletes epikus cselekményekkel. Az önéletrajzi „Gyermekkor balladájában” (1975) a költő a háború és a háború utáni korszak könnyen felismerhető valóságait eleveníti fel: a moszkvai közösségi lakások folyosórendszerét, a légiriadót, a várva várt győzelmet és végül a metrót. az építkezés, mint a társadalmi változás szimbóluma. A számos feljelentéstől és elnyomástól megsebzett társadalomnak nemcsak anyagi, progresszív változásokra volt szüksége, hanem az ideológiai légkör megváltoztatására is. A győztes nép többé nem akart és nem is lehetett fogoly saját hazájában. Egyetlen lírai hőst - erős, akaratú, világos erkölcsi irányvonalakkal rendelkező embert, akinek a világ féltónusok nélkül feketére és fehérre oszlik - a Robin Hood nyilai (1975) című filmhez írt balladaciklus köt össze. . Az ember úgy érzi, hogy a szerző közel állt ehhez a nemes rabló képe, kissé kegyetlen, de egyben nagylelkű hős is. A ciklus fő gondolata a mindenkor változatlan egyetemes emberi értékek megerősítése. A balladák sajátos történelmi alapelve az univerzálissal ötvöződik:

A költő halála után egymás után kezdtek megjelenni műveinek kiadványai folyóiratokban, majd önálló könyvek: „Ideg” (két kiadás: 1981 és 1982), „Fasicky Horses” (1987), „Kedvencek” (1988), "Az út négy negyede" (1988), "Költészet és próza" (1989), "2 kötetben működik." (1990 és 1994 között hét kiadás jelent meg) és számos más. 1993-ban kezdett megjelenni az Összegyűjtött művek 5 kötetben.

Viszockij nem szerette, amikor korai dalairól úgy beszéltek, mint a tolvajokról, udvarokról, szívesebben a városi romantika hagyományával hozta összefüggésbe őket. E sajátos forma és műfaj korai szakaszában történő választása egyáltalán nem tűnik véletlennek, hanem teljesen természetesnek és értelmesnek. Íme a szavai: „Olyan dalokkal kezdtem, amelyeket sokan valamiért udvari dalnak, utcai dalnak neveztek. Ez egy olyan tisztelgés volt a városi romantika előtt, amely akkoriban teljesen feledésbe merült. És valószínűleg az emberekben volt egy ilyen egyszerű, normális, dalos beszélgetésre, nem leegyszerűsített, hanem egyszerű emberi intonációra. Egyszerű gondolkodásúak voltak, ezek az első dalok, és volt bennük egy, de lángoló szenvedély: a férfi örök vágya az igazság után, a szeretet a barátai, a nő, a közeli emberek iránt.” Természetesen ezekben a dalokban vannak stilizációs elemek, különösen észrevehetőek az utcai íz megteremtésében, és más esetekben - a városi vagy cigány romantika dallamai. De a legfontosabb bennük az élő, maszkulálatlan szóra való hivatkozás, amely az életből, a köznyelvből vett. Viszockij stílusának már korai szakaszában lényeges tulajdonsága volt a beszéd népi (hétköznapi és folklór) elemében való elmélyülés, annak kreatív feldolgozása és folyékonysága.

Ez a tulajdonság adta meg számára a lehetőséget már a 60-as évek első felében, különösen a közepéhez közelebb, hogy dalkreativitásának olyan csodálatos példáit alkossa, mint az „Ezüst Strings”, „On Bolshoy Karetny”, „Penal Battalions”, „Tömegsírok” Valójában az utolsó két dal már a következő nagy és fontos időszakot nyitja a költő alkotói fejlődésében.

A 60-as évek közepén és második felében Viszockij verseinek és dalainak témái érezhetően kibővültek, Viszockij verseinek és dalainak műfaja pedig változatossá vált. A katonai ciklus dalait követően, amelyek között szerepelt a „Dal a kórházról”, a „Mindenki elment a frontra”, megjelennek a „sportok” („Dal egy szentimentális bokszolóról”, „Dal egy rövidtávú korcsolyázóról, akit arra kényszerítettek). fuss le hosszú távot), „kozmikus” („A távoli Tau Ceti csillagképben”), „mászás” („Dal egy barátról”, „Ez nem síkság neked”, „Búcsú a hegyektől”), „búcsú” („A vaddisznóról”, „Tündérdal a gonosz szellemekről”), „tenger” („A hajók megállnak - és mennek tovább...”, „Vitorla. A szorongás dala”), paródia -szatirikus ("Song a prófétai Olegról", "Lukomorye nincs többé. Anti-mese"), lírai ("Kristályház...") és még sok-sok más.

A 60-as évek vége különösen gyümölcsözőnek bizonyult Vysotsky számára. Ekkor írt pompás, az érzelmek és a kifejezőkészség határán megalkotott dalokat: „Mentsd meg lelkünket”, „Cigányom” („Sárga fények álmaimban...”), „Fürdőház fehérben”, „Farkasvadászat” címmel. ”, „Song of the Earth”, „Sons Go to Battle”, „Man Overboard”. A „Fürdőház...” és „Farkasvadászat” kapcsán, amelyekben – L. Abramova szavaival élve – „határokon túllépést” és talán zseniális áttörést érzékelünk, hozzá kell tenni, hogy 1968-ban íródott, a „Tajga mestere” című film forgatása során, a Jenyiszejnél, Vyezhy Log faluban, és nem véletlen, hogy V. Zolotukhin ezt az időszakot V. Viszockij „boldino őszének” nevezte.

A 70-es években Vysotsky dalszerzője szélességben és mélységben fejlődött. Az eleven élet egyre új jeleivel, közvetlenül belőle merített karakterek és helyzetek vonásaival, vonásaival gazdagítva, anélkül, hogy elveszítené a lelkes líraiságot, elnyeri az elmélyült filozófia, a lét fő kérdéseire való reflexió minőségét.

Az évtized legelején írt nagyon különböző versekben ("Nem vagyok többé - elhagytam a versenyt...", "A tempó futása", "Végzetes dátumokon és alakokon") a saját sors és kreativitás. , a nagy elődök és a kortárs költők sorsát megértjük. És a 70-es évek végén ("Paradicsom almák", 1978) és 1980 első felében, beleértve a legutolsó verseket is - "És jég van lent és fent - kínlódok között...", "Szomorúságom, melankólia” (a szerző fonogramja, 1980. július 14.) – fordul a költő az emberek tragikus sorsáról és ismét önmagáról való gondolkodásra, okkal arra a következtetésre jutva: „Van mit énekelnem a Mindenható előtt, /van valamivel igazolnom magam előtte

De kétségtelenül Vysotsky kreatív tevékenységének utolsó évtizedében a legfényesebb emelkedés 1972-1975 között történt. Ekkor írta a „Finicky Horses”, „Tightrope”, „Forgatjuk a Földet”, „Az, aki nem lőtt”, szatirikus vázlatokat „Rendőrségi jegyzőkönyv”, „A televízió áldozata” című tragikus balladadalokat. Tudós elvtársak”, zsánerképek „Párbeszéd a tévében”, „Koszorúslányok”, önéletrajzi „Gyermekkori ballada”, lírai-filozófiai „Az idő dala”, „Szerelemballada”, „Kupolák”, „Két sors” stb.

A katonai, pontosabban háborúellenes téma mellett a költő munkásságában fontos helyet foglal el a Szülőföld-Oroszország témája a jelenben és a távoli történelmi múltban. Orosz, orosz motívumok és képek jelennek meg Viszockij művein, de vannak köztük olyanok is, ahol kifejezetten világosan fogalmazódnak meg.

Ami a szerelmi dalszövegeket illeti, Vysotsky csodálatos példáival rendelkezik, amelyek kreatív útjának különböző szakaszaiban és változatos formában jöttek létre. Elég a „Kristályház” (1967), „Két gyönyörű autó dala” (1968), „Itt remegnek a fenyők mancsai a levegőben...” (1970), „Szeretlek most” megnevezése. ...” (1973) stb.

Dalaiban a mai eseményekre reagálva a költő azokat nagy léptékben, történelmileg, sőt kozmikusan is meglátta és felfogta: Föld és ég, természeti elemek, idő, örökkévalóság, mindenség - verseiben él, elválaszthatatlan bennük a jelen a történelemből, a pillanatnyi - az örökkévalóból . Innen ered költői világának tér-időbeli nyitottsága, szélessége és léptéke.

1985-ben a Krími Obszervatórium csillagászai a Mars és a Jupiter pályája között újonnan felfedezett bolygót Vladivysotsky-nak nevezték el. Az űrben, hatalmas számú bolygó között, egy kis világító pont vándorol, és ez az örökké élő égitest a híres költő, énekes és színész - Vlagyimir Viszockij nevéhez fűződik. Szóval ki ő – színész, költő vagy zeneszerző? Egyik interjújában ő maga így válaszolt erre a kérdésre: „Azt gondolom, hogy azoknak a műfajoknak és művészeti elemeknek a kombinációja, amelyekkel foglalkozom, és megpróbálok szintézist készíteni belőlük – talán ez valamiféle újfajta művészet. művészet. Lehet, hogy mindezt a jövőben egy szóval fogják nevezni, de most nincs ilyen szó.”

Mik tehát Viszockij dalszövegeinek jellemzői? Milyen jellemzői vannak összes munkájának? A munkája pedig érdekes és sokrétű. Több mint 600 dalt és verset írt, több mint 20 szerepet játszott színházi színpadon, 30 szerepet filmben és televíziós filmben, valamint rádiójátékokban. Leggyakrabban szerzői dalnak nevezte műfaját a színpadon. Első versét 1961-ben írta. Vysotsky csak a barátainak kezdte írni dalait, hogy egy kis udvari társaságban énekelhessen. Ezért voltak az első dalok olyan utcaiak, sőt kicsit huligánok. Később a háborúról és filozófiai témákról kezdett írni.

Sokat kérdezték a költőt, hogy ő, aki nem élte át és nem látta a háborút, miért írt róla, és írt úgy, mintha ő maga is részt vett volna benne. Azt válaszolta: „...A háborús évek gyermekei vagyunk – számunkra ez egyáltalán nem fog feledésbe merülni. Egy személy találóan megjegyezte, hogy dalainkban „harcolunk a háború előtt”. Mindannyiunknak rossz a lelkiismerete, mert nem vettünk részt ebben. Dalaimmal ennek az időnek tisztelegek. Megtisztelő feladat olyan emberekről írni, akik harcoltak”:

Nem hagyom el ezt a mennyei teret.
A számok most nem fontosak nekem,
Ma a barátom védi a hátam
Ez azt jelenti, hogy az esélyek egyenlőek.
("The Pilot's Song")

Ezek nem retrospektív dalok: egy olyan ember írta őket, aki nem élte át a háborút. Ezek egyesületi dalok. Ha végiggondolod és figyelmesen hallgatod, látni fogod, hogy már most is énekelhetők: a szereplők és a szituációk egyszerűen abból az időből származnak, de mindez megtörténhet itt, ma. És ezeket a dalokat olyan embereknek írták, akiknek többsége szintén nem vett részt ezeken az eseményeken. De M. Kulchitsky szerint:

A háború egyáltalán nem tűzijáték,
Csak kemény munka
Amikor fekete az izzadságtól, fel
A gyalogság átcsúszik a szántáson.

Ezek a dalok háborús anyagokra íródtak, a múltat ​​szem előtt tartva, de egyáltalán nem szükséges, hogy a beszélgetés bennük pusztán a háborúról szóljon... Sok dalt írt a háborúról is a moziért. Viszockij maga is szerepelt filmekben, de bevallottan filmszínészi sorsa nem jött össze. A filmművészet nem használta ki minden lehetőségét. Az eljátszott szerepek fele epizodikus. Igazán csak a koncerteken mutatkozott meg, ahol mindig teljes kapacitással dolgozott. Minden koncert olyan, mint az utolsó. Dalok előadása közben olyan mennydörgős, viharos és dühöngő tudott lenni, hogy a teremben ülőknek be kellett hunyniuk a szemüket, és a fejüket a vállukra kellett húzniuk, mintha erős széltől támadták volna. És úgy tűnt: még egy másodperc, és beomlik a mennyezet, és felrobbannak a hangszórók, szétrepednek a húrok, nem bírják a feszültséget, és Viszockij maga is leesik, megfullad, meghal a színpadon... Úgy tűnt: ez volt lehetetlen ilyen ideges intenzitással énekelni, nem lehetett levegőt venni! És énekelt. Lélegzett. De a következő dala lenyűgözően halk lehet. És ettől még jobban belesüllyedt a lelkébe. Viszockij, aki az imént lüktető idegkötegnek tűnt, hirtelen a magasztos nyugalom megtestesítőjévé vált, olyan emberré vált, aki megértette a létezés minden titkát. És minden szó különösen áhítatosan hangzott. Vysotsky nagy figyelmet fordított a sport témára. Egy egész programot akart létrehozni, ahol minden sportágról szól egy dal. Ez persze óriási feladat, hiszen rengeteg sportág van. Azonban keményen dolgozott és írt valamit. Például a „Professionals” című dalt, amelyet a Szovjetunió–Kanada jégkorongmeccs után írt, amikor a szovjet jégkorongozók ötödször lettek világbajnokok. Nehéz volt a játék, szurkolóink ​​tartottak attól, hogy az erőtechnikában jártas kanadai szakemberek nyerni tudnak, de minden másképp alakult:

...A szakembereknek, a kétségbeesett kicsiknek,
Lottójáték – akinek szerencséje van.
Úgy játszanak a partnerrel, mint a bika a matadorral -
Bár úgy tűnik, ez fordítva van.

Van egy „Dal egy rövid távú korcsolyázóról, aki hosszú távot kényszerült futni (És tényleg nem akarta)”, vagy egy humoros dala - „Dal egy szentimentális bokszolóról”. És a híres „reggeli torna”, egy ilyen alkoholellenes viccdal, mint néhány gimnasztikai gyakorlat paródiája:

Lélegezz be mélyen, a karok szélesebbek,
Ne rohanj – három, négy! -
Vidámság, kecsesség és plaszticitás!
Általános erősítés,
Reggel kijózanodva,
Ha még élsz, tornázz.

A „Dal egy távolugróról” Vlagyimir barátjának, a híres távolugrónak, G. Klimovnak szentelték. Van egy szerencsétlensége: állandóan átlép a táblán, ahonnan kilökődik, és a rekordjai nem számítanak:

Mi történt, miért sikoltoznak?
Miért hívott az edzőm?
Csak nyolc negyven eredmény,
Igaz, átlépte a határt.
A „Dal a súlyemelőről” Vaszilij Alekszejevnek, a világ legerősebb emberének szól:
...de egy musztáng kegyelmével fémjelezve,
Korlátozott vagyok és nem gyors a mozgásom.
Súlyzó, túlterhelt súlyzó, -
Örök riválisom és társam.
Van egy verse is a sakkról:
...Mozdulj utánam – mit tegyek? Szükséges, Seva, -
Véletlenszerűen, mint éjszaka a tajgában...
Emlékszem - a királynő a legfontosabb:
Sétál előre-hátra és balra-jobbra, -
Nos, úgy tűnik, hogy a lovak olyan alakúak, mint a „G” betű.

Vysotsky számos dalát a hegymászóknak ajánlják. „A hegymászás nem sport, de még ha sport is, a versenyek itt nem megfelelőek – semmi jóra nem vezetnek” – mondta ezt a mondatot Vysotsky egyik interjújában. A költő dalokat írt, mintha belemerült volna annak atmoszférájába, amiről ír. Ugyanez történt a „Vertikális” című film forgatásán is. Ő és a forgatócsoport eljöttek a hegyekbe, és egyszerűen elbűvölték szépségükkel:

...Csak a hegyek lehetnek jobbak a hegyeknél,
Amiben még nem jártam.

Nagyon sok okos, jó emberrel találkozott ott, és a hegyekben teljesen máshogy viselkednek az emberek, mint egy hétköznapi városi környezetben. Teljesen más módon nyílnak meg. Az a tény, hogy az emelkedés során a helyzet katonai jellegű, ezért az emberek úgy viselkednek, mintha csatában lennének:

Ez neked nem síkság, itt más az éghajlat, -
Egymás után jönnek a lavinák!

Ritkán látni ilyet máshol. Maga Vysotsky így nyilatkozott: „Egyszer hegymászók hívtak meg beszélni, eljöttem hozzájuk, régóta meg akartak hallgatni, de aztán hirtelen kiderült, hogy valamelyik csoport balesetet szenvedett. Valamennyiüket egyként elfújta a szél, éjszaka, rossz időben indultak útnak, hogy megmentsék az embereket. Miért mennek fel az emberek? Valószínűleg azért, hogy ellenőrizze, milyen ember vagy, hogy jobban megértse azokat, akik veled vannak. Mert a hegyekben nincs rendőrség, nincs mentő, amely megmenthetne vagy kisegíthetne."

A hegyekben sem a kő, sem a jég, sem a szikla nem megbízható, -
Csak erős kezekben reménykedünk,
Egy barát és egy meghajtott horog kezén, -
És imádkozunk, hogy a biztosítás ne hagyjon cserben.

Nem énekelt olyan gyakran dalokat a tengerről, a viharról, a tengerészekről, de sok volt. Elbűvölte a tenger kölcsönös segítségnyújtása, és ezt tükrözte vissza a „Man Overboard” és a „Save Our Souls” című dalokban:

Vihar volt - a kötelek letépték a bőrt a kezemről,
És a horgonylánc sikoltozott, mint a pokol,
A szél durva dalt énekelt – és hirtelen
Megszólalt egy hang: „Ember a fedélzeten!...”

Barátai között sok tengerész volt, és gyakran énekelt nekik a gardróbban. Viszockij tengeri dalai a lelkes dalok egy speciális kategóriája:

Csak még egyszer fordul vissza a szem -
A föld szívósan kitart, minden rossz és rossz is.
Miért tart túl sokáig az igazítások konvergálása?
Miért villog túl gyakran a jelzőfény?!

Vladi Vysotsky 1967-ben találkozott Marinával, és csak 1980-ban házasodtak össze. De nehéz szövetség volt. Viszockijnak még mindig vannak gyermekei az első házasságából, és Marinak is. A helyzetet tovább bonyolította, hogy M. Vladi Párizsban élt és dolgozott. Csak a telefon kötötte össze mindkettőt. A nappal vagy éjszaka bármikor felhívta Párizst, elénekelte a telefonba írt dalait, és kinyilvánította szerelmét. Kár, hogy a kapcsolat a legintimebb helyen szakadhatott meg, mindkettőjük idegeire ment. Az érzések hihetetlenül összetett szövevénye alakult ki. Ez hangzik el a 07-es nemzetközi állomás telefonkezelőjéhez intézett dalbeszédben. Ebben a monológban Vlagyimir Viszockij egész, káprázatos szenvedélyével, féktelen vágyával, hogy most, és nem valamikor a jövőben:

Számomra ez az éjszaka törvényen kívüli.
Írok - éjszaka több téma van.
Megragadom a telefon tárcsát
Tárcsázom az örök 07-et.
Lány, helló!
mi a neved? Tom.
Hetvenkettedik! várom! Tartsa vissza a lélegzetét!
Nem lehet, ismételje meg, biztos vagyok benne - otthon!
Itt! Már válaszolt! Nos, helló, én vagyok.
Amikor sikerült találkozniuk, egyszerűen boldogok voltak:
Soha nem láttam még egy ilyen kezet
Ami annyira simogatna...

A nagy szerelem ihlette Viszockijt arra, hogy olyan lírai zenei és költői műveket alkosson, amelyek lélekben és jellegükben egyedülállóak, dallamaikkal, tartalmukkal és formájukkal gazdagították dalszerzését:

Kristályház a hegyen neki.
Ő maga, mint egy kutya, láncban nőtt fel.
Ezüst rugóim,
Az én arany helytartóim.
A szerelem ihlette Viszockijt, és egyre több verset szentelt neki:
A hét melyik napján, mikor?
Óvatosan jössz hozzám...
Amikor a karomban viszlek
Ahol lehetetlen megtalálni...

A költő nem szerette magánéletét reklámozni, ezért keveset beszélt róla, de különféle újságfirkászok és munkásságának egyéb „olvasói” ezt a hiányosságot kiegészítették sejtéseikkel. Ő pedig így válaszolt nekik:

...nem szeretem, ha a lelkembe kerülnek,
Főleg, ha leköpnek rá.

Rajongók tömegei, akik csak bálványnak és nem alkotónak tekintették, állandóan hülye kérdésekkel zaklatták a magánéletével kapcsolatban. A félreértések elkerülése végett Vysotsky írt egy dalt, amely válaszolt a kíváncsiskodók sok kérdésére:

Minden kérdésre kitérek,
Kielégítem a kíváncsiságomat.
Igen! Van egy francia feleségem
De orosz származású.
Nem! Most nincsenek szeretőim.
Lesz? Még nem áll szándékomban.
Körülbelül két éve nem ittam.
Inni fogok megint? Nem tudom, nem vagyok benne biztos.

Sokáig hiányozni fog Vlagyimir Viszockij - tehetséges megjelenései a Taganka színpadán és az általa alkotott hősök, vicces, szomorú, huncut és kibékíthetetlen dalai, bizalmasan rekedt hangja... Verseiben és dalaiban a költőnek sikerült hogy közvetítse az orosz nép gondolkodásmódját és képét. Valamiféle merészséget, kétségbeesést, népe életének zűrzavarát és egyben kiterjedtségét fejezte ki. Mindez együtt, ez a költői és egyben gúnyos és bölcs életszemlélet tette nagyon életszerűvé dalait. 1985 októberében Viszockij emlékművét avatták fel sírjánál. A költő teljes magasságában bronzba van öntve, mintha megpróbálna kitörni az őt megkötő bilincsekből. Egy gitár van rajta. Mögötte két gyönyörű lófej, amelyek a legjobb dalára emlékeztetnek:

...Kicsit lassabban, lovak, kicsit lassabban!
Te feszes ne hallgass az ostorra!
De a lovak, amelyekkel találkoztam, valahogy válogatósak voltak,
És nem volt időm élni, nem volt időm befejezni az éneklést...