A gyermekköltészet mai helyzetének jellemzői. Téma: modern orosz és külföldi költészet gyerekeknek
A témával foglalkozó szakirodalomban a gyermekirodalom történetének tudományosan megalapozott periodizálása található. A gyermekirodalom története négy korszakra oszlik:
I. Régi orosz irodalom gyerekeknek a 9-17. században.
II. Régi orosz irodalom gyerekeknek a 9-17. században.
III. századi gyermekirodalom.
IV. 19. század - XX. század eleji gyermekirodalom.
V. A huszadik századi szovjet gyermekirodalom.
IV. A huszadik század végének - huszonegyedik század eleji posztszovjet gyermekirodalom.
A 20. század gyermekirodalma, az „ezüstkor” irodalma hozzájárult a gyermekköltészet fejlődéséhez. Sok szimbolista költő írt verseket gyerekeknek. Például A. Blok 2 versgyűjteményt adott ki gyerekeknek: „Egész évben” - fiatalabb olvasóknak, „Tündérmesék” - középkorúaknak. Az „Egész évben” gyűjtemény a népnaptár mintájára áll össze: a gyűjtemény a „Fűzfa” című verssel kezdődik, a „Karácsony” című verssel zárul. A könyv minden verse az év egy bizonyos időszakát, a keresztény ünnepeket jellemzi. A „Tündérmesékhez” Blok az orosz mitológiából származó motívumokat tartalmazó verseket választott ki: „Gamayun, a prófétai madár”, „Fiú és anya”, „Altatódal”.
Más költők versei is bekerültek a gyermekolvasás körébe: V. Bryusov, K. Balmont, O. Mandelstam, N. Gumiljov, S. Gorodetsky. N. Gumilev a „Gyermekkor” című versében eltörli a határokat a növény-, állat- és emberi birodalom között. Gumiljov számára a gyermek a növényvilág és az emberi birodalom közötti összekötő kapocs. A gyermekkor képét, amelyet az orosz irodalom hagyományosan az anyaország képével társít, munkájában az emberiség nemzetközi egységének gondolataival és motívumaival egészül ki. Versei gyermeklapokban jelentek meg: „Marquis de Carabas”, „Forest Fire”, „Captains”.
A 20-as, 30-as években kezdett kibontakozni egy alapvetően új gyermekirodalom, a szocialista építkezés, a természet meghódítása, az új erkölcs kialakítása. Az évtized végére, amikor sokan érezték a háború előtti feszültséget, az oroszországi gyermekköltészet aktívan fejleszti a nemzetközi témákat. A 30-as évek gyermekköltészetében olyan költők művei, mint S. Kirsanov („Vers a robotról”), A. Tvardovszkij („Lenin és a kályhaember”), B. Kornyilov („Hogyan fájni kezdett a medvének a foga onnantól”) Méz" , E. Bagritsky ("Egy úttörő halála"), 3. Alexandrova ("Csapajev halála"), O. Berggolts ("Úttörőtábor", "Lánya dala"), S. Mikhalkov ("Bácsi". Styopa”), A. Barto („Csillagtengeren át”).
A 20-as és 30-as évek gyermekköltészete az orosz szépirodalom szerves és szerves részévé vált, ami különösen egyértelműen K. Csukovszkij, V. Majakovszkij, S. Marshak műveiben nyilvánult meg.
K. I. Chukovsky (1882 - 1969) - a 20. század gyermekirodalmának egyik alapítója, a gyermekkor pszichológiájának kutatója „kettőtől ötig”. Emellett zseniális kritikus, műfordító és irodalomkritikus volt. K. Csukovszkij azzal érvelt, hogy minden gyerekben óriási kreatív potenciál van, még zseniális is; a gyerek a legnagyobb munkás anyanyelve területén, aki mintha mi sem történt volna, eligazod a nyelvtani formák zűrzavarában, érzékenyen szívja magába a szókincset, önállóan tanul meg olvasni. A felnőtteknek, és különösen a gyermekíróknak és tanároknak nem a gyerekek felé kell hajolniuk, hanem gyerekekké kell válniuk: ha „mi is, mint Gullivers, be akarunk lépni a liliputiak közé”, akkor „magunknak kell azzá válnunk”.
„Kettőtől ötig” című könyve K.I. Csukovszkij több mint hatvan évig írt. Megalkotása a gyermekek beszédéről szóló beszélgetéssel kezdődött, és idővel a könyv alapvető művé vált magáról a gyermekről, pszichéjéről, az őt körülvevő világ elsajátításáról és kreatív képességeiről. A „Parancsolatok gyermekköltőknek” című fejezet mind a saját tapasztalatainkat, mind a kollégák – Marshak, Mikhalkov, Barto, Kharms, Vvedensky stb. – általánosítása, valamint a legjobb gyerekkönyvek példáira való támaszkodás. - Ershov "A ló" A kis púpos, Puskin meséi, Krilov meséi.
K. Chukovsky levonja a fő következtetést: a népköltészet és a gyerekek szóalkotása ugyanazokat a törvényeket követi. A gyermekírónak tanulnia kell azoktól az emberektől, akik sok évszázad során dalaikban és meséiben a gyermekek művészi és pedagógiai megközelítésének ideális módszereit fejlesztették ki. A gyermekköltők második tanítója maga a gyermek. Mielőtt verseivel felkeresné, tanulmányoznia kell ízlését és szükségleteit, és ki kell dolgoznia a psziché befolyásolásának helyes módszerét. A gyerekek az emberektől is kölcsönzik az alakváltók, a „hülye abszurditások” iránti szenvedélyüket. A költő bebizonyította a váltó pedagógiai értékét, kifejtette, hogy a gyerek azért nevet, mert megérti a dolgok valódi állását. A gyermek nevetése a világ sikeres felfedezésének megerősítése. A gyereknek létfontosságú szüksége van a nevetésre, ami azt jelenti, hogy a felnőttek azt elégítik ki, ha vicces verseket olvasnak neki.
Csukovszkij nagy jelentőséget tulajdonított annak, hogy minden strófa tartalmazzon anyagot a művész számára. A vizuális képnek és hangnak egyetlen egészet kell alkotnia, és minden kuplénak egy képet kell alkotnia. Ezt a tulajdonságot „grafikusságnak” nevezte, és a gyermekköltők első parancsolatává tette.
A második parancsolat a képek lehető leggyorsabb változásáról beszél. A gyermekek látása nem a dolgok tulajdonságait érzékeli, hanem mozgásukat, cselekedeteiket, ezért a költészet cselekményének mozgalmasnak és változatosnak kell lennie.
A harmadik parancsolat: „...E verbális festménynek ugyanakkor lírainak kell lennie. Szükséges, hogy a versekben legyen ének és tánc.” A gyerekek „édes hangokkal” gyönyörködnek, és a költészetben „mint a zene” gyönyörködnek. Csukovszkij az ilyen gyerekek verseit „ekikiknek” nevezte. A gyerekeknek szóló verseknek közelebb kell kerülniük ezeknek az ekikikeknek a lényegéhez.
A nagyobb művek nem lesznek unalmasak a gyerekek számára, ha lírai dalok láncolataként állnak össze: minden dalnak megvan a maga ritmusa, saját érzelmi színezetű. Ez a negyedik parancsolat a gyermekköltők számára: a mozgás és a ritmus változékonysága.
Ötödik parancsolat: a költői beszéd fokozott muzikalitása. Csukovszkij a gyermek ekikik példáját hozza fel a hangok simaságával és folyékonyságával, amelyek nem teszik lehetővé a mássalhangzók felhalmozódását. A gyermek fejletlen gége nehezen tudja kiejteni az olyasmit, hogy „Pops dühöng” egy felnőttnek is nehéz kiejteni.
A hatodik parancsolat szerint a gyerekeknek szóló versekben a mondókákat a lehető legközelebb kell elhelyezni egymáshoz. A gyerekek nehezen értik meg a nem szomszédos mondókákat.
A hetedik parancsolat szerint a rímelő szavaknak kell a fő jelentéshordozóknak lenniük. Végül is ezek a szavak vonzzák a gyermek fokozott figyelmét.
„A gyermekversek minden sorának a maga életét kell élnie” – hangzik a nyolcadik parancsolat. „A gyermek gondolata a versekkel egy időben lüktet”, és az ekikikben minden egyes vers önálló kifejezés; a sorok száma megegyezik a mondatok számával.
A fiatalabb gyermekek jellemzői olyanok, hogy a gyerekeket a cselekvés foglalkoztatja, és beszédükben az igék dominálnak. A jelző már tapasztalat, töprengés és egy dologgal való részletes megismerés eredménye. Innen a kilencedik parancsolat a gyermekköltőkhöz: ne zsúfolja össze a szöveget jelzőkkel.
Tizedik parancsolat: A gyerekeknek szóló költészet domináns ritmusa legyen a trochee - a gyermekek kedvenc ritmusa.
A verseknek játékosnak kell lenniük – ez a tizenegyedik parancsolat. A gyermekfolklórban a hang- és szójátékok, valamint a népköltészetben előkelő helyet foglalnak el.
A gyermekeknek szánt alkotások különleges megközelítést igényelnek, de tisztán irodalmi érdemeiket ugyanolyan szempontok szerint kell értékelni, mint bármely műalkotást. „A kicsiknek szóló költészetnek felnőtteknek is kell lennie!” - ez Csukovszkij tizenkettedik parancsa.
A tizenharmadik parancsolat: „...Verseinkben nem annyira a gyermekhez kell alkalmazkodnunk, mint inkább magunkhoz, „felnőtt” érzéseinkhez, gondolatainkhoz.” Csukovszkij ezt versképzésnek nevezte. Vagyis a pszichológusok és a tanárok szavai szerint figyelembe kell venni a proximális fejlődés zónáját.
Csukovszkij parancsolatai nem vitathatatlan dogmák, amint arra maga szerzőjük is figyelmeztetett. Miután tanulmányozta és elsajátította őket, a gyermekköltőnek el kell kezdenie egyenként megtörni őket.
E parancsolatok fényében Csukovszkij gyerekeknek szóló költői munkáját is figyelembe kell venni, akkor nyilvánvalóvá válik mindannak rendkívüli sikere, amit alkotott, kezdve az első „Krokodil”, majd „Aibolit”, „Fedorino hegye” verses mesével. , „Moidodyr”, „Stolen the Sun”, „Shifters” stb. Csukovszkij az emberek szóbeli költői kreativitására támaszkodik, de nem szó szerint követi azt, hanem az egyes részleteket és technikákat alakítja át. K. I. Csukovszkij nem egyedül látta el az ember erkölcsi és esztétikai nevelésének nehéz feladatát.
A 20-as években V. Majakovszkij, S. Marshak, A. Barto érkezett a gyerekköltészethez, sok érdekességet hozva, de a korszak által meghatározott végletekbe is esve (túlzott politizálás, szlogenezés, az „új ember” dicsőítése, ” stb.).
Például V.V. munkáiban. Majakovszkij (1893-1930) jelentős helyet foglal el, a felnőtteknek szóló művek mellett a gyermekeknek szóló könyvek foglalták el. Így a költő a költői munka azon részének egyenrangú helyzetét hangsúlyozta, amelyet a gyermekirodalomban végzett. Gyermekverseiben a fő idő a leendő felnőtté. Innen ered a mai cselekvés, a mai jellemvonás állandó összefüggése azzal, ami a gyermeknek, mint a jövő emberének hasznos lesz.
Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij költészete nem fél a nyílt, céltudatos erkölcstől és a jó és a rossz, a pozitív és a negatív egyértelmű megkülönböztetésétől. Ezt a költői és pedagógiai feladatot tölti be a „Mi a jó és mi a rossz?” című vers. (1925). A vers a didaktikus történet műfajába tartozik. Majakovszkij új technikákat talál a tanítási beszélgetés létrehozására, például a beszélgetés kezdeményezése nem egy felnőtttől, hanem egy gyerektől származik.
A „Ki legyen?” című versében. (1928) szerint az ember kreatív hozzáállása kötelességéhez, humanista munkaorientációja és aktív jövőszemlélete a problémák egyetlen láncszemét alkotja. Majakovszkij arra törekszik, hogy az óvodáskorú gyermekekben aktív hozzáállást keltsenek a munkához és az élethez.
S. Ya (1887-1964) költői művei a szóbeli népművészet olyan műfajainak alapelveit tükrözik, mint a viccek, ugratások, számláló mondókák, mondókák és nyelvforgatók. „Children in a Cage”, „The Tale of a Stupid Mouse”, „Luggage” és „Jolly Siskins” (társszerzője D. Kharms), „Ice Cream”, „Circus”, „Tegnap és ma”, „ Tűz”, „Otthon” , amelyet Jack épített”, „Petrezselyem, az idegen” – ez csak egy apróság a 20-as években írottakból. A „Gyermekek ketrecben” sorozat versei lakonikusak, humorosak, játékosak. Kis térfogatúak: két, négy, ritkán nyolc soros. Sajátos, világos jellemzőket adnak az állatok megjelenéséről vagy szokásairól. A gyerekeknek szóló verseiben Marshak fejleszti érzéseiket és intelligenciájukat.
A boldog gyermekkor témája Marshak művében központi jelentőségű, mert egyesíti a fő problémákat: a gyermek problémáit egy csapatban, a gyerekek és a felnőttek közötti kapcsolatokat, a természetet és az erkölcsöt stb. Ez a téma végigvonul S. Marshak összes gyermekművén. irodalom. Marshak kisgyermekei kíváncsiak és aktívak, barátságosak és nyugodtak. Lelkesen játszanak („Bál”, „Bajuszcsíkos”), szívesen vesznek részt az idősebbek ügyeiben („Színes könyv”, „Erdei Fesztivál”, „Egész évben”), nagy életre készülnek, uralják a világot. („Jó napot”, „Körhinta”, „A vízilóról”, „Óriás”, „Udvarunk gyermekei”). A mozgás, növekedés képe Marshak jellegzetes képe a boldog gyermekkor témájú verseiben.
S.V. Mikhalkov reagált az ország életében bekövetkezett fontos eseményekre. Íróként ismert, aki tud a gyerekekkel beszélgetni („Mi van?”, „Mimóza”, „Tomasról”). Általában egy költő humoros költeménye egészséges erkölcsi gondolaton alapul. Tehát a „Mi van neked?” vers. első ránézésre igénytelen felvétel a természetből véletlenszerűen összegyűlt gyerekek kötetlen fecsegéséről („Este volt, nem volt mit csinálni”). A beszélgetés eleinte lassan és céltalanul folyik, a gyermek labilis gondolatai témáról témára ugrik. Ám ekkor megjelenik egy vezértéma a beszélgetésben - fellángol a vita, hogy kinek az anyja fontosabb, jobb, és a költő arra a fő gondolatra vezeti az olvasót, hogy a különféle dolgok, amelyekkel az anyák elfoglaltak, tiszteletet és szeretetet érdemelnek.
A „Styopa bácsi”, „Styopa bácsi - rendőr”, „Styopa bácsi és Jegor”, „Styopa bácsi - veterán” tetralógia vidám, kedves és bölcs hősének neve már köznévvé vált. Mihalkovnak sikerült egy elbűvölő képet alkotnia egy felnőttről - egy nemes, emberséges, rokonszenves idősebb barátról, aki „minden udvarról jött”.
A. Barto (1906-1982) munkásságában is ott van a vágy, hogy elsajátítsák mindazt a legjobbat, amit a gyermekirodalom terén már elértek. 1928-ban Megjelenik A. Barto híres, kicsiknek szóló könyve, a „Testvérek”, amelyet különböző nemzetek gyermekeinek szentel, akiknek apja az emberek szabadságáért és boldogságáért vívott harcban halt meg. Ez az altatódal műfajában írt könyv humanista tartalmú, konkrét, figuratív formában, a gyerekek számára is hozzáférhető. A dalciklusban, amelyet négy anya énekel gyermekei bölcsőjénél, portrékat készítenek vagy a „fekete kistestvérről”, vagy a „sárga testvérről, a keresztszemű fiúról”, vagy a „harmadik testvérről”, „a világos csokis”; majd a „fehér fiú”. A költőnő e könyve a gyermekirodalom jelentős eseményévé vált. Hazánkban és külföldön is sokszor megjelent.
A. Barto munkásságának erősségei közé tartozik számos versének humoros és szatirikus motívumai. A. Barto széles körben használta a humor eszközeit, amikor kisgyermekeknek mesélt a játéknyusziról, medvéről, bikáról és lóról (a „Játékok” sorozat). A költőnő képében szereplő minden játék egyéniséget szerez. Barto játékai a gyermekek életének teljes résztvevői, a gyerekek barátai. A. Barto munkája a gyermeki személyiség költészetét tárja elénk, egészen korai életkortól kezdve, amikor a gyermek alig kezd járni („Mashenka”). Ebben az időszakban a baba a világ felfedezője, csak a legelső benyomásokat kapja. Barto óvodás korú gyermekeknek szóló verseinek ritmikai és intonációs szerkezete a fiatal olvasó észlelését szolgálja. Az óvodásoknak szóló versek természetesek, dinamikusak, közel állnak a társalgáshoz. A költőnő művészi képekkel igyekszik felhívni a kis olvasó figyelmét arra, mi történik szülővárosában és hazájában. Így jelennek meg a versek a cselekvés helyszínének konkrét megjelölésével és pontos eseményvázlatokkal: „A Sokolniki állomáson...” („Metróval megyünk”), „Ohotnij Rjad fényében...” , „Ma Puskin tér ezüst esőben...” („Mi történt a vakáció alatt”); "A Vörös téren".
A 20-30-as évek gyermekverseinek megalkotásában. Különféle irodalmi csoportok, körök képviselői vesznek részt: proletkultisták, újparaszti költők, futuristák, OBERIU csoport. Az OBERIU csoport az „igazi művészet unióját” jelenti. Így nevezték csoportjukat a fiatal leningrádi irodalmak, Daniil Kharms, Alekszandr Vvedenszkij, Jurij Vlagyimirov, Nyikolaj Zabolotszkij és mások Arra a kérdésre, hogy miért van „u” betű, azt válaszolták, hogy a mondás szerint: Mert „U”-ra végződik ”. Észrevehető nyomot hagytak az orosz költészet történetében. A folklór és a klasszikus hagyományokra alapozva, a költészet legjobb eredményeire építve az oberiutok helyeselték a szórakoztató, játékos alapokra épülő gyermekköltészet szükségességét, és valódi költői alkotásokat hoztak létre a gyermekek számára. Kharms és Vvedensky munkássága egy egész mozgalom kezdetét jelentette az abszurd világművészetben és irodalomban. Munkájuk lejárta a korát. Tehetségük egyre gyakrabban talál tisztelőit a modern költők - metaforisták - A. Eremenko, A. Parscsikov, I. Irtenyev stb. személyében. A gyermekköltők közül követőik: B. Zakhoder, E. Uszpenszkij.
A háború éveiben továbbra is megjelentek a gyermekkönyvek. Különösen aktívan fejlődött az újságírás: a propagandaversek. A háború elején S. Mikhalkov megírta a „Gyermekeknek igazat”, amelyben elmagyarázta a gyerekeknek a háború értelmét, és egy igazságos ügyért harcoló orosz férfi képét hozta létre. S. Marshak a „Military Mail”-et írja. Sok költő alkotott képet árvákról a költészetben. Gyakran megjelenik a gyermek-bosszúálló képe. Például Z. Alexandrova „Partizán” című versében (1944) egy fiú, aki elvesztette az anyját, a különítményben marad, hogy megbosszulja őt. L. Kassil sokat írt gyerekeknek a háború éveiben: „Az ezred fia” (1944), „Kedves fiaim” (1944).
A 20. század második felének gyermekköltészete két irányzatnak megfelelően fejlődött: egyrészt virágzott a hazafias dalszöveg, amely a szovjet valóságot és a boldog szovjet gyermekkort dicsőítette, másrészt újjáéledt a játékköltészet, a hagyományokat öröklő. D. Kharms. Az első esetben a versek általában a gyermekek életének társadalmi oldalával foglalkoztak - az úttörők és az oktobristák - a kép tárgya a hétköznapi szovjet iskolások és óvodáskorú gyermekek tevékenysége volt.
De a játékköltészetben megnyílt egy másik világ, a gyermekkor világa, ahol a gyerekek csak gyerekek, és minden érdekli őket, amit maguk körül látnak. Az akkori versek egy szórakoztató játékhoz hasonlítanak, tele vannak technikákkal, amelyek a népi viccekhez, viccekhez és abszurd mesékhez nyúlnak vissza. A mindennapi élet élénk színekkel festett. A leghétköznapibb dolgok hirtelen különlegessé válnak: a játékok életre kelnek („Gumisün”, Yunna Moritz), a háziállatok furcsa lényekké válnak (M. Yasnov „Scarecrow-Miau”), a tündérmeséket „fordítva” olvassák („A Hercegnő és az Ogre” (Sapgir), „Egy talán varjú” Uszpenszkijtől). Mindezek az események meglepetést, örömet, örömet okoznak – mint G. Sapgir „Első hó” című versében:
gyermeki kreativitás költői marshak
Korán esett a hó.
A férfi meglepődött:
"Hó esik?
Nem lehet!
Az udvaron?
Nem lehet!
A fűben?
Nem lehet!
Októberben?!
Nem lehet!!!
Tényleg hó van?"
A férfi nem hitte el.
A vers egy játék, a költők sokféle technikát alkalmaznak: ritmusváltást, ismétléseket, párbeszédformákat, cselekményvonalak variációit. Az ilyen „játékos” versek az ünneplés érzését keltik. Az a képesség, hogy a szokatlant a hétköznapokban lássuk, a legfényesebb színekkel festi a gyermek életét - ehhez járulnak hozzá Yunna Moritz, Eduard Uspensky, Oleg Grigoriev versei.
A 20. század végén a gyermekirodalom és a gyermekirodalom egy új valóság elsajátítására, új témák megszólítására, új kifejezési eszközök megtalálására törekszik, hogy alkalmazkodjon a modern irányzatokhoz. Ezzel szemben a modern gyermekirodalom, azon belül is a költészet, a 20. században kialakult irányba fejlődik tovább: a jelenlegi írók és költők elődeik nyomdokaiba lépnek. A 20. század gyermekirodalmának és költészetének fő jellemzője a gyermek teljes értékű, az őt körülvevő világ sokoldalúságát felismerő személyiség ábrázolása.
Akárcsak a múlt század gyermekírói és költői, a modern szerzők is a folklórhagyományok felé fordulnak. Nagyon népszerű a gyermekmese műfaja, amelyben a folklórképek, cselekmények így vagy úgy játszódnak. A gyerekversek főszereplői továbbra is gyerekek és állatok. Továbbra is jelen vannak a kortársakkal és a felnőttekkel való kapcsolatok témái.
Talán meg kell említenünk Grigory Oster „Bad Advice” című könyvét, aki egyben egy Woof nevű cica „apja” és egy 38 papagájról szóló rajzfilmet. A „Bad Advice” megjelenése előtt hazánkban senki sem írt ilyet gyerekeknek. A könyv írója úgy véli, ha vannak gyerekek, akik mindent fordítva csinálnak, akkor inkább ártalmas, mint hasznos tanácsokat kell adni nekik - így hatékonyabb. A könyv olyan tanácsok gyűjteménye az élet, pontosabban a gyermek életének minden alkalomra, amelyben bárki bajt okozhat. Ezek a gyerekversek kifejezetten viccesek, mert nincs rímük, csak méter. A szerző minden „tanácsában” a humoros és a szatirikus költészetet ötvözi, hol gúnyolódva, hol ironikusan. De soha nem von le következtetéseket – a fiatal olvasónak magának kell levonnia a következtetéseket.
A 20. század első harmada az orosz irodalomban és különösen a gyermekköltészetben új keresések időszaka volt: új szerepet kapott a fiatal generáció és minden egyes ember nevelésében. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a legjobb szovjet gyerekeknek szóló versek pontosan a 20. század 20-30-as éveiben születtek. Ekkoriban fordult elő Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Agnia Barto és Daniil Kharms csodálatos, gyerekeknek szóló költeményeikkel. A gyermekköltészet egy olyan műfaj, amely úgy tűnik, hogy kifejezetten az egyes gyermekek és általában a gyermekkor személyiségének belső értékének hangsúlyozására, egy kis ember érzéseire, gondolataira és belső világára szólít fel. Mindezek a versek számos közös vonással rendelkeznek. Először is, ezekben a versekben nincsenek „közvetlen” tanítások, minden didaktika humorban vagy iróniában van, szórakoztató játékká válik. Általánosságban elmondható, hogy a játékos elv az akkori gyermekköltészet markáns vonása, de a különböző költőknél másként jelenik meg. Például egy gyermekjáték képezheti a cselekmény alapját, mint Agnia Barto „Elfelejtettem a kesztyűmet” című versében.
A körúton hócsata van. Itt vagyok, természetesen! Ó, mi történt! Ó, mi történt! Annyi nevetés volt! Elfelejtettem a kesztyűmet, ez volt a rossz!
Egy vers nemcsak felvázolhat valamilyen játékhelyzetet, hanem egy sajátos játékritmust is újraalkothat, mint például S. Marshak „Bál” című versében: Vidám, hangzó labdám, hol ugrottál le? És a paradox költészet – például Kharms költészete – szó- és hangjátékot használ: Tudod, hogy BE? Tudod mit NEM? Tudod mi az a BE? Mi van az égen Nap helyett Nemsokára kerék lesz? Vagy a mindenki gyerekkorától ismert „kép, kosár, karton és kiskutya”, amibe nem lehet nem beleszeretni: a helyzet éppen a vers kompozíciójának és a kifejezőeszközöknek – Samuil felfedezésének – köszönhetően komikus. Jakovlevics Marsak. Az akkori költők az élet különböző aspektusaira hívták fel a fiatal olvasók figyelmét: egyes versek új, szórakoztató információkat hordoznak a körülöttük lévő világról, mások ésszerű, kedves, örökkévaló dolgokra tanítanak, míg mások a képzeletet és a kreatív gondolkodást fejlesztik. A játékos formának köszönhetően csökken a távolság a vers és az olvasó között, művészi tér jön létre, amelyben a gyermek szó szerint úgy érzi magát, mint hal a vízben. A gyerekköltők maguk a gyerekek szemével próbálják nézni a körülöttük lévő világot, nyelvükön fejezik ki magukat, aggódnak, mint a gyerekek, hozzányúlnak a gyerekek problémáihoz, például Agnia Barto: Kiraktam a macskát az ajtón, azt mondtam, hogy nem engedte be. Már egész nap őt keresem, mindenhol keresem. Miatta a Második Éjszaka Minden ismétli önmagát, pontosan ugyanaz, Álmában, mint a valóságban: elkergetem a macskát, elkergetem a macskát, Aztán újra hívom. Külön említést érdemelnek a Nagy Honvédő Háború témájú művek is, mint például Barto „Zvenigorod” vagy Marshak „Katonai posta”. A szerzők emlékeztetik a fiatal olvasókat, hogy az élet nem csak játék, vannak komolyabb dolgok is, és soha nem szabad megfeledkezni a barátságról, az odaadásról, az őszinteségről, a szerettei és a szülőföld iránti szeretetről.
G. Sapgir „First Snow”: Korán esett a hó. Az ember meglepett: „Nem lehet a fűben? tényleg hó? - A férfi nem hitte el. A vers egy játék, a költők sokféle technikát alkalmaznak: ritmusváltást, ismétléseket, párbeszédformákat, cselekményvonalak variációit. Az ilyen „játékos” versek az ünneplés érzését keltik.
Általánosságban elmondható, hogy az akkori gyermekköltők megpróbálják megérteni, mi történik olvasójuk lelkében, és megpróbálják a világot gyermeki szemmel nézni. Ez a tulajdonság S. Marshak „Gyermekek ketrecben” című verses ciklusában és A. Barto első személyben írt korai verseiben egyaránt megnyilvánul:
Általánosságban, túlzás nélkül elmondható, hogy a huszadik század 20-30-as éveinek gyermekköltészete új lapot nyit a gyermekirodalom történetében: hozzáférhető költői nyelven mesél a gyerekeknek önmagukról, azokról az érzelmekről, amelyek ismerősek. minden gyermek, a gyermeki lélek életéről.
27. Mese ábécé. Alkotásuk művészi jellemzői.
Különleges műfaji forma az ábécé: költői, prózai, rajzos ábécé. A költői ábécé műfaját K. Istomin fejlesztette ki a 17. században. század végén - a 20. század elején elterjedtté vált, és még mindig létezik. (K. Ldov, Sasha Cherny, S. Marshak, V. Berestov, B. Zakhoder, V. Lunin stb.).
A költői ábécé fő művészi technikái az alliteráció (azonos mássalhangzók ismétlése): A harkály üres üregben lakott, a tölgy vésőként vésve. (S. Marshak) és az asszonancia - ugyanazon magánhangzó hangok ismétlése: augusztus. A naplemente az erdő mögé esik. Skarlát gólyák repülnek az erdőbe... (V. Lunin)
Ezeknek a technikáknak a segítségével megoldódik a szerző fő feladata - megismertetni a gyermeket a betűvel, kialakítani annak képét a gyermek elméjében, asszociatív kapcsolatokat létesíteni a betű, a hang és a benne megtestesülő világ között. A prózai ábécé kiterjedtebb és információban gazdagabb, de kevésbé elterjedt. Közülük példaként említhetjük: A. Potapova „Nikifor nagyapa ABC”, G. Judin „Az ábécé”, L. Petrusevszkaja „Az ABC”.
A. Potapova ABC-jének cselekménye egyszerű: az óvodás Panteley nyárra Nikifor nagyapjához érkezik, és 33 napig marad vele. Ebben az időben a nagyapa megtanítja unokáját írni és olvasni, a fiú pedig nem csak a betűket. Megérti, mennyit fog változni az élete, amikor elkezd olvasni, és képes „felforgatni” az emberi történelem érdekes lapjait, elsajátítani a különféle típusú információkat, és elgondolkodni a számára eddig ismeretlen fogalmakon. A szerzői alapelv az óvodáskorú gyermek vezető tevékenységének játékos, a tanulás szervesen beépül a gyermek életébe.
A prózai „ABC Grigory Ostertől” szórakoztató mű, melynek szereplői a szerző és az olvasó. Ez egyben alapozó és oktatási segédlet a szülők számára. A könyv ötvözi K. Istomin hagyományait, aki megalkotta az első orosz illusztrált alaprajzot, és új pillantást vet arra, hogy milyen legyen a modern ábécé, ahol a gyermek nem a tanulás tárgya, hanem beszélgetőpartner. Az ábécé megalkotója úgy beszél a gyerekkel, mintha ez nem egy könyv lapjain történne, hanem a való életben, és felkéri a gyermeket a betűtanulás során, hogy vagy csapja fejét, vagy sikoltson. különböző intonáció és hangerősség, vagy rajzolj egy betűt, vagy fejtsd meg a rejtvényeket. Egy levél memorizálása „Oster szerint” érzelmi, nem pedig racionális folyamat. Az egyszerűtől a bonyolultig, a szórakoztatótól a komolyig haladva a szerző fokozatosan elvezeti a gyermeket a hangok és betűk megértéséhez, megtanítja szótagok és szavak hozzáadására.
„Az ABC Grigory Ostertől” eredeti olvasmányszövegeket, gyermekfejlesztési gyakorlatokat, valamint a gyermekek és felnőttek közötti kommunikációhoz szükséges anyagokat kínál. Eredeti módszertani rendszert dolgozott ki a gyermek olvasás- és írástanítására, amely megkülönbözteti ezt az ábécét a vele kortárs ábécétől. A költői és prózai ábécéken kívül vannak képekben ábécék, ahol nincs szöveg, mint olyan, hanem „maga a kép egyfajta történet a rajzban”.
Az ilyen ábécék hagyománya szintén K. Istomin „Facebook”-jából származik. A művészileg legtökéletesebb ilyen jellegű könyv A. Benois „Az ABC képekben” című 1904-ben megjelent könyve. "A. Benoit úgy gondolta, hogy az emberiség szellemi gazdagságának érzékelése az ábécével kezdődik, és fejlődik a gyermek művészi gondolkodása.” Az ABC egyesítő alkotás lehet. Ide tartoznak más műfajok is: mondókák számlálása, nyelvcsavarások, altatódalok és még a molesztálás is (M. Yasnov „Az alapozó ünnepe”).
Könnyű beküldeni jó munkáját a tudásbázisba. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
GOU SPO "Nahodka állam
Humanitárius és Politechnikai Főiskola"
Levelezési osztály
Nakhodka. St. Dzerzsinszkij, 9a
TesztMunka
Tárgy szerint:Gyermekirodalom kifejező olvasási műhellyel
Téma:Kortárs gyermekköltészet
DiákVtanfolyam, 851-es csoport
Különlegesség:Óvodai nevelés
Ishimova Oksana Vladimirovna
S. Vladimiro-Alexandrovskoe
st. kerület 50 éve, 10. sz
A teszt a levelező osztályhoz érkezett:
„_____”__________________________200__g.
Munkakör értékelése: ____________________
Ellenőrzés dátuma: _____________________
Tanár:Yangurazova S.V.
Terv
Bevezetés
1. Modern költők életrajzai.
Fő rész.
2. Kreativitás gyerekeknek.
Következtetés
3. Gyermekirodalom.
Bevezetés
1. Modern költők életrajzai
V. V. Majakovszkij
Amikor V. V. Majakovszkij (1893-1930) megszervezte a „Húsz év munka” című irodalmi kiállítását, a gyerekeknek szóló könyvek a felnőtteknek szóló művek mellett jelentős helyet foglaltak el benne. Így a költő a költői munka azon részének egyenlő státuszát hangsúlyozta, amelyet – ahogy ő fogalmazott – „gyermekekért” végeztek. Az első kollekció, amely 1918-ban született, de soha nem fejeződött be, a „Gyermekeknek” nevet kapta volna. Majakovszkij új forradalmi művészetet akart létrehozni a gyermekek számára.
1927-ben, egy csehszlovák újság munkatársaival folytatott beszélgetés során Majakovszkij ezt mondta: „A legújabb hobbim a gyermekirodalom: új ötleteket és új fogalmakat kell adnunk a gyerekeknek a körülöttük lévő dolgokról.”
A „Majakovszkij bácsi készült” cikkében M. Petrovszkij helyesen jegyezte meg, hogy „költeményeiben a fő idő a leendő felnőtté”. Innen ered a mai cselekvés, a mai jellemvonás állandó összefüggése azzal, ami a gyermeknek, mint a jövő emberének hasznos lesz. Ez a tulajdonság teszi Majakovszkij műveit aktuálissá a mai gyerekek számára, amikor nincsenek nepmenek, polgárok és Burzsujcsikovok. Ezek a szereplők társadalmi-politikai értelemben a történelemhez, erkölcsi és esztétikai értelemben pedig a maihoz tartoznak. Ez a szempont egyre hatékonyabb.
K. I. Csukovszkij.
Az orosz irodalomban mindössze két író kapta meg a nem hivatalos, de megtisztelő „nagyapa” címet: Ivan Andrejevics Krylov és Korney Ivanovics Chukovsky (1882-1969). Ráadásul Korney Ivanovicsot „Csukovszkij nagyapának” hívták életében. Kornij Csukovszkij azonban nem szerette, ha „Csukovszkij nagypapának” nevezték: végül is az irodalomban végzett tevékenységének csak egy kis része fért bele a megértésbe: mesék, dalok, találós kérdések, mondókák, fordítások és újramesélések a kicsiknek. És mégis, bármennyire is jelentős a többi, munkáinak nagy része idősebb gyerekeknek és főleg felnőtteknek szól, Csukovszkij még mindig a legeredetibb - mesemondó, Csukovszkij gyerekköltő. Költői meséi nem kevésbé indokoltan nevezhetők gyerekeknek szóló verseknek, Tynyanov író és filológus pedig - szintén nem ok nélkül - „gyermekkomikus eposznak” nevezte őket.
S. Ya.
„Szeresd Marshakot, tanulj tőle!” - ezeket a szavakat, ahogy L. Pantelejev emlékszik, A. M. Gorkij mondta neki még a 20-as években. Valóban, S. Ya Marshak (1887-1964) sok költő bölcs barátja és mentora volt. Irodalmi munka. Tehetsége sokrétű volt, költői energiája kimeríthetetlen a több mint fél évszázados alkotói tevékenység során.
Samuil Yakovlevich Marshak 1887-ben született Voronyezsben, egy vegyész mester családjában. Gyermekkorát és korai középiskolás éveit a Voronyezs tartománybeli Osztrogozskban töltötte. Korán, gyerekként kezdett el verseket írni, amelyeket 1904 óta a forradalom előtti folyóiratokban publikáltak. Két esemény volt döntő hatással Marshak irodalmi tevékenységére és a művészethez való hozzáállására. Az első a híres kritikus, V. V. Stasov találkozása volt 1902-ben, Marshak szentpétervári látogatása során. A második találkozás volt Gorkijjal Stasov házában 1904-ben, amikor Marshak már a III. klasszikus szentpétervári gimnáziumban tanult. M. Gorkij lelkesen részt vett a tehetséges fiatalember sorsában. Ez a találkozás sokat meghatározott a költő egész jövőbeli alkotói sorsában. 1904-1906-ban. Marshak Gorkij családjával él Jaltában, a jaltai gimnáziumban tanul, lírai és feuilleton műveit, eredeti és fordított, rendszeresen publikálják különböző folyóiratokban. 1906-ban, amikor Gorkij külföldre ment, Marshak Jaltából visszatért Szentpétervárra, majd megkezdődött szakmai irodalmi és újságírói tevékenysége Oroszország különböző városaiban. 1912-ben Angliába utazik. Ott Marshak a londoni egyetemen tanul, sokat utazik az országban, és nem csak a nyelvről, hanem az angolok életéről, irodalmáról és művészetéről is valódi ismereteket szerez. 1914 nyarán, nem sokkal az első világháború kezdete előtt Marshak visszatért Oroszországba. A forradalom előtt továbbra is publikált különböző folyóiratokban, és angol balladák fordítását készítette.
S. V. Mihalkov.
Szergej Vladimirovics Mikhalkov 1913-ban született Moszkvában V. A. Mikhalkov baromfitudós családjában.
Puskin meséi, Krilov meséi, Lermontov, Nekrasov versei voltak a leendő költő első kedvenc könyvei. Később apja bevezette Majakovszkij, Jeszenin, Demyan Bedny verseibe, amelyek nagy hatással voltak Szergej Mihalkov első költői kísérleteire.
1928-ban Mihalkov „The Road” című verse jelent meg az „Emelkedőben” (Rosztov-on-Don) folyóiratban. Ugyanebben az években jelent meg a Terek regionális újságban. A fiatal költő a Proletár Költők Terek Egyesületének aktív tagságában szerepel.
1930-ban a tizenhét éves Mihalkov Moszkvába érkezett. De irodalmi keresete nem adta meg számára az önálló létezés lehetőségét, és húsz éves koráig a fiatalember több szakmát váltott: munkás a moszkvorecki szövő- és kikészítő gyárban, segédtopográfus egy kazahsztáni geológiai feltáró expedíción és mások. .
A gyermekirodalom fejlesztésében nyújtott különleges szolgálatokért S. V. Mihalkov megkapta a Hans Christian Andersen-díj nemzetközi zsűrijének tiszteletbeli oklevelét (1972) és az Alex Wedding Medalt (1973).
Mihalkov verseiben az ártatlanság és a gyermeki báj utánozhatatlan intonációja hallatszik. A gyerekek egyszerűen és örömmel látják az életet. Lehet, hogy a gyerekeknek szóló költészet egyszerű művészet? A szavak eredeti jelentésükben használatosak, a képek egyszerűek, mint egy tükörkép. Nem tűnik semmi titokzatosnak, semmi varázslatosnak. De nem varázslat ez – versek, amelyekben a legnehezebb dolgokról beszélnek fiús lelkesedéssel és csodálkozással? Hát nem varázslat, mesterien tollal hadonászva úgy látni és érezni, mint gyerekkorában?!
A. L. Barto.
A. Fadejev 1955-ben Agnia Lvovna Bartóhoz fordulva azt írta, hogy sok örömet és hasznot hozott „hazánk gyermekeinek és egyszerűen gyermekeinknek kreativitásával, tele életszeretettel, tiszta, napfényes, bátor, kedves!”
Valójában nemzedékről nemzedékre a gyerekek könnyen emlékeznek a tiszta, hangzatos versekre:
A földre ejtette a macit
Letépték a medve mancsát,
Még mindig nem hagyom el,
Mert jó.
És az idősebb srácok megismétlik a ravasz sorokat:
Micsoda fecsegő Lida, azt mondják,
Vovka találta ki ezt
Mikor kell chatelnem?
Nincs időm csevegni!
Agnia Lvovna Barto (18906-1982) Moszkvában született, állatorvos családjában. Míg egy általános iskolában tanult, egyidejűleg drámaiskolába is járt. Színésznő akartam lenni. Barto korán kezdett verseket írni: ezek a tanárokról és barátokról szóló huncut töredékek, A. Akhmatova lírai naiv utánzatai. 1925-ben A. Barto elhozta Gosizdatba a „Kínai kis Wang Li” című versét. A.V. Lunacharsky érdeklődni kezdett a versei iránt: miután meghívta a költőnőt, azt tanácsolta neki, hogy írjon a gyerekeknek. A fiatal költőnő így kezdte alkotói útját a 20-as években egy nagyon fontos és szinte kidolgozatlan témával - nemzetközi.
I. P. Tokmakova.
Irina Petrovna Tokmakova (született 1929-ben) a költők azon generációjához tartozik, amely az 50-es években került a gyermekirodalomba. Volt egy jól ismert minta: mind abban, hogy az irodalom ezen területe felé fordult, mind abban, hogy az egyik legnehezebb területet választotta - az óvodások irodalmát.
A leendő költőnőnek még iskolai évei alatt is részt kellett vennie a gyerekekkel való foglalkozásban. Édesanyja elosztóközpontot vezetett a szülők nélkül maradt gyerekek számára.
„Otthon a gyerekekről beszélünk: betegedni, javulni. Az egyiknek szamárköhögés van, a másiknak kiemelkedő képességei vannak” – írja Tokmakova gyerekkoráról „Ez megmagyarázza, miért lettem gyerekíró.
Kreativitás gyerekeknek
– Mi a jó és mi a rossz?
A vers a didaktikus történet műfajába tartozik. Ez a műfaj elterjedt volt a forradalom előtti gyermekirodalomban. Általában gyenge, kedvetlen, tanításokkal teli versek jelentették. Majakovszkij új technikákat talál a beszélgetés - tanítás - létrehozására. Először is, a beszélgetés kezdeményezése nem a felnőtttől, hanem a gyermektől származik:
Kisfiam
apámhoz jött
és a kicsi megkérdezte:
Mi történt
és mi van
Másodszor, a legidősebb apát érdeklődő és lelkes emberként ábrázolják. Nemcsak didaktikai értékelést ad erről vagy arról a tényről, hanem érzelmileg is reagál minden helyzetre:
Ha beüt
szemetes verekedő
gyenge fiú
beilleszteni a könyvbe -
Ez a csúcspontja egy rossz cselekedet erkölcsi és esztétikai értékelésének. Nem egy séta vagy egy édes étel megvonása, hanem egy teljesen új büntetés. Szokatlan, de a baba számára érthető. Ehhez az értékeléshez a jó és a rossz egyéb érzelmi értékelései is társulnak, amelyek kifejezetten rá jellemzőek ("csak egy gyáva", "bátor fiú", "rossz, nyavalyás", "bár kicsi, de elég jó"). A jó erkölcsi és esztétikai megítélésének is megvan a csúcspontja, és ismét a materializmus árnyalata nélkül:
Bátor fiú
jól fog jönni.
A költő tiszteli a kis olvasót, sőt inkább a hallgatót, a jó cselekedetért nem ígér jutalmat, hanem távlatot ad a jövőre: a jó dolgok hasznára válnak a gyermeknek, ha felnő.
Ugyanez a perspektíva látható a fia döntésében is:
jól fogom csinálni
és nem is fogok
"Ez a könyvem a tengerekről és a világítótoronyról szól."
A „Ez a kis könyvem a tengerekről és a világítótoronyról” című versben (1926) a munka és a hivatás témáját a kognitív feladattal ötvözve oldják meg - elmesélni a gyereknek a világítótorony jelentését és funkcióját. tenger. De mindenekelőtt a költő az ember - egy munkás, egy munkás - problémájával foglalkozik:
Nagy munka a dolgozónak -
Egész éjjel állnia kell
Nehogy kialudjon a láng,
Olajt ad a lámpához,
Kivételes
Nagyító.
Majakovszkij észrevétlenül, fokozatosan meggyőzi a gyermeket, hogy nemcsak a tengerész vagy a kapitány szakma fontos és vonzó.
És ha a vers első versszakait olvasva úgy tűnhet, hogy cselekménye a kormányállásban álló kapitány és a heves elemek elleni harchoz szokott tengerészek hősiessége, akkor váratlan fordulatot tesz, és mi a világítótorony-őr láthatatlan szakmájáról beszélünk:
A kapitány távcsövet vesz
De a távcső nem tudott segíteni.
A kapitány annyira megsértődött...
Nem is látni a partot.
A hullám forogni fog,
És egy hajótörés.
A tengerész örül:
A jelzőfény világít.
A költő nem azt tűzi ki célul, hogy szokatlan eseményeket vagy veszélyes kalandokat mutasson be. Szándékosan megtagadja a cselekmény cselekményét, az olvasó megérzi a helyzet feszültségét. Majakovszkij ezt elsősorban a vers szerkezetén keresztül éri el.
Páros (szomszédos) rímekkel sajátos, visszafogott drámai hangvételt ad a versnek: „Heves szelek fújnak, vitorlás hajókat hajtanak”; „Este és éjszaka is nagyon nehéz úszni a tengerben” stb.
A belső feszültség nő, tetőpontra jut, de, mint egy rohanó hullám, alábbhagy, amikor a költő beszélni kezd a világítótoronyról, annak szerepéről, céljáról. Így történik az átmenet a vers második részébe. Az olvasót bíztatják azzal, hogy a világítótorony, amelyet a munkás „minden este, közelebb az éjszakához” gyújt meg, mindenkit, aki hajózik – a kapitányt, a tengerészeket, az utasokat – egy csendes öbölbe vezet:
Nincsenek hullámok
Nincs mennydörgés
A gyerekek szárazak, a gyerekek otthon vannak.
A vers a költő érzelmi felhívásával zárul a gyerekekhez:
A kis könyvem így szól:
Légy olyan, mint egy világítótorony!
Mindenkinek, aki nem tud éjszaka úszni,
Világítsd meg az utat tűzzel.
Így a munka és a hivatás témáját áthatja az emberért élni szükséges humánus gondolat.
"Krokodil". K. Csukovszkij
Amikor megjelent a „Krokodil”, értetlen hangok hallatszottak: miért nem tanulsz ebből a versből semmit magáról a krokodilról - miből táplálkozik, hol él... De a szerző nem tűzött ki ilyen feladatot. Meséje művészi, nem népszerű tudományos alkotás. És a krokodil itt nem igazán „biológiai”, hanem feltételesen mesés. Teljesen másként kell tehát értékelnünk a mesét.
Csukovszkij költeményének „vitéz Ványa Vaszilcsikovja”, aki „anyja nélkül jár az utcán”, a korábbi gyermekköltészet kánonjai szerint, óhatatlanul el kellett tévednie, és valamilyen esemény áldozata lett. Csukovszkijban nemcsak hogy nem esik bajba, hanem kétszer egymás után Petrográd megmentőjeként dicsőítik egy dühöngő hüllőtől...”
A gyermek áll a cselekmény középpontjában, a gyermek aktív, érdeklődő és mindig nyer - ez a főszereplő Csukovszkij meséinek többségében, amelyek listáját a „Krokodil” kezdte. Még ott is, ahol formálisan nincs is ilyen hős (mondjuk a „A zsúfolt légyben” vagy a „Csótányban”), a mindenkit kisegítő hős még ott is egy huncut fiúra hasonlít – nemcsak huncut, de rettenthetetlen is (Komarik. Sparrow vagy később). , Bibigon). Nem csoda, hogy a gyerekek azonnal felfigyeltek a „krokodilra” és nagyra értékelték.
Nagyon sok rím van ebben a versben – nemcsak külső, hanem belső is. A rímek itt visszhangoznak, visszatükröződnek, visszhangozzák egymást, és ez természetesen hozzájárul a költészet leggyorsabb memorizálásához: egyik sor a másikhoz vezet:
Az iskolások mögötte állnak,
Mögötte a kéményseprők,
És lökdösik
Megbántják...
Aztán Kokoshenka megbüdösíti Lelesenkát,
Aztán Leleshenka zavarja Kokoshenkát.
A kritikusok a „Krokodilban” számos kölcsönzést találtak és találnak az orosz klasszikus, sőt a népköltészetből is.
Ezek a kölcsönzések a szerző költői tapasztalatlanságát is tükrözték, aki a „Krokodilban” még mindig azon próbálkozott, hogyan írjon a legjobban gyerekeknek. Bár a kölcsönzések nem tűnnek el teljesen későbbi meséiben.
– Gyerekek a nyaralóban. S. Marshak
Az egyik legelső, kicsiknek szóló könyvet – a „Children in a Cage” – S. Marshak írta 1922-ben. A műfaj költői képaláírások sorozata. Költői ciklusok később gyakran megtalálhatók Marshak költészetében („A sokszínű könyv”, „Az erdei könyv”, „Egész évben”).
A „Gyermekek ketrecben” sorozat versei lakonikusak, humorosak, játékosak. Kis térfogatúak: kettő-négy, ritkán nyolc soros. Sajátos, világos jellemzőket adnak az állatok megjelenéséről vagy szokásairól. Ez lehet egy monológ:
Hé, ne állj túl közel...
Tigriskölyök vagyok, nem punci!
Ez a monológ néha humorosan leleplezi a karaktert:
Fiatal strucc vagyok,
Arrogáns és büszke
Ha mérges vagyok, rúgok
Kopott és kemény.
Az önkifejezés humoros, nem szatirikus, mert... a monológban megnevezik a kis strucc hiányosságait és gyengeségeit:
Amikor félek, futok
Kihúzom a nyakam.
De nem tudok repülni,
És nem tudok énekelni.
Más vázlatokban közvetlen felhívás van a kis hallgatóhoz, felhívás, hogy legyen a szerző beszélgetőpartnere:
Nézd a kis baglyokat -
A kicsik egymás mellett ülnek.
Amikor nem alszanak,
Esznek.
Amikor esznek
Nem alszanak.
Az utolsó négy sor aforisztikus megfordítás, két megszólítás, de kinövés.
Marsak gyerekeknek szóló verseiben Csukovszkijhoz hasonlóan nem igyekszik leguggolni a gyerek elé, hanem fejleszti érzését, elméjét, asszociációkkal gazdagítja.
Néha egy költői vázlat általánosítással és elmélkedéssel kezdődik:
A virágszedés könnyű és egyszerű
Kisgyerekek...
Ez egy zsiráfról szóló négysor kezdete. És ez a négysor egy kontraszttal zárul, amelyben a legfontosabb dolog - a zsiráf növekedése - a mindenki mástól való különbség, amely azonnal felkelti a gyermek figyelmét:
De annak, aki ilyen magas,
Nem könnyű virágot szedni!
– Styopa bácsi. S. Mihalkov.
Minden irodalmi hősnek, aki megragadta az olvasók szívét, megvan a maga varázsának titka. Kedves és vidám a gyerekek kedvence Styopa bácsi a „Styopa bácsi” (1935), „Styopa bácsi – rendőr” (1954), „Styopa bácsi és Jegor” (1968) trilógiából. A hős varázsának fő titka a spontaneitásban és a jó természetben rejlik. Sztyopa bácsi emberhez való viszonyát a jó diadalába vetett gyermeki, önzetlen hit határozza meg.
Mi a különleges Mihalkov humorában?
Bármilyen paradoxon is hangzik, a költő soha nem nevetteti meg szándékosan a gyerekeket. Ellenkezőleg, komolyan beszél, aggódik, tanácstalan, kérdez, hévvel beszél, együttérzést keresve. És a gyerekek nevetnek.
Szergej Mihalkov nem színész, de amikor felkérik, hogy olvassa el a „Styopa bácsi”-t, úgy olvas, ahogyan azt senki más nem tudja, mintha teljes lelkével együtt érezne egy olyan emberrel, akinek annyira kényelmetlen a magassága. Sztyopa bácsi aggódik egy ejtőernyős ugrás előtt, és nevetnek rajta:
A torony le akar ugrani a toronyból!
A filmekben azt mondják neki: "Ülj le a földre." Mindenki jön a lőtérre. Jól szórakozik, de szegény Styopa bácsi nehezen tud beszorulni az „alacsony lombkorona” alá. „Alig fért be oda”. Így olvas a szerző, mintha azon tűnődne: miért nevet mindenki? Mi ebben a vicces?
Ami igazán szórakoztatja a gyerekeket, az az, hogy ha Styopa bácsi felemeli a kezét, szemafornak fog tűnni. Mi lett volna, ha nem emeli fel a kezét? Összeomlás. És észrevétlenül bekerül az olvasók tudatába a hétköznapok és a hősiesség, az egyszerűség és a nagyszerűség egységének megértése. „Áll, és azt mondja (nem lehetséges, hogy nem lehetne egyszerűbb?): „Az itteni utat elmosta az eső.” A katasztrófa lehetősége csak futólag jelenik meg a gyermek fejében. A lényeg más: „Szándékosan felemeltem a kezem, hogy megmutassam, az ösvény zárva van.”
Ebben a komikus helyzetben a jellem nemessége teljesen és egyben feltűnés nélkül feltárul. Vicces, hogy az ember szemaforrá válhat, és elérheti a tetőt. De ugyanakkor megmenti az embereket.
A háború alatt Szergej Mihalkov a fronton volt. Hős-tengerészéről, Sztyopa bácsiról a költő írt egy folytatást arról, hogyan vitorlázott a „Marat” csatahajón, és „enyhén megsebesült Leningrád védelmében”.
De most vége a háborúnak – új versek jelentek meg. "Styopa bácsinak - rendőrnek" hívták őket. A srácok egyik régi barátja őrködik egy sokemeletes épület mellett a Vosstaniya téren.
Sztyopa bácsit a különböző országokból érkezett gyerekek ismerték és szerették, mert mindenkinek annyira tetszettek a róla szóló versek, hogy sok nyelvre lefordították őket. A művészek animációs filmet készítettek, a színészek pedig a „Styopa bácsi” című darabot adták elő.
Miért szeretett mindenki annyira Sztyepan Sztepanovba? Talán mert óriás?
De a különböző mesékben annyi óriás van, akiket senki sem szeret, de mindenki csak fél tőle! Ezek a vérszomjas kannibálok és a fergeteges Karabas-Barabas és még sok más gyerekkönyv-figura.
Költeményeik „fő regionális óriását”, Mihalkovot ezért szeretik. hogy gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt segít. De a huligánok számára ő egy zivatar. A tengerentúli újságok riporterei pedig, amint megtudták, hogy Jegor bajnok apja rendőrőrmester, meghajoltak.
Angolul kértek bocsánatot
I. a magnó bezárása,
Gyorsan elfogytak.
Mihalkov társadalmi és politikai témájú verseinek szatírája a költő elutasítását fejezi ki a valóság negatív jelenségeivel szemben, a kapitalista társadalom gonoszságai iránti undort. Ezek olyan szatirikus művek, amelyek élénk politikai felhanggal rendelkeznek, a „Milliomos”, „Ez Amerika”, valamint a „Tom bácsi kabinja” - egy élesen szatirikus módon írt politikai füzet. A szerző sűríti és koncentrálja a negatívumot, kíméletlen kritikában tárja fel a külső fényesség mögött megbúvó visszásságokat. A politikai versek publicisztikai jellege és plakátszerű általánosítása nem zavarja az olvasók érzelmi felfogását.
"Zvenigorod". A. Barto.
Barto a háború után is komoly társadalmi témákat dolgozott fel. 1947-ben megalkotta a „Zvenigorod” című verset - egy árvaházról, amelyben a háború után árván maradt gyerekek élnek:
Ide az ország minden részéről
A srácok összegyűltek:
Ebbe a házba a háború idején
Valamikor hozták.
A vers az élő életen alapul, A. Barto költői reprodukálásával. A költőnő kifejező portrékat készít a gyerekekről, feltárva élményeik mélységét:
Hirtelen csend lesz,
A gyerekek emlékezni fognak valamire...
És mint egy felnőtt, az ablak mellett
Petya hirtelen elhallgat.
Klavának volt egy bátyja,
Curly hadnagy,
Itt van a kártyán
Boldog egy éves Klava.
Súlyos, visszafogott intonáció hatja át azokat a sorokat, amelyek a háború gyermekszívében élő keserű emlékéről szólnak. De a költőnőnek nincs egyoldalú életábrázolása. Tudja, hogyan kell átadni az események teljességét. Barto a gyermekcsapat aktív elvével foglalkozik:
Nyolc óra óta a folyón
Kezdem a játékokat
Az egész Zvenigorod zeng.
Drene, a város neve ezekben a sorokban új jelentéssel gazdagodik. Zvenigorod a hatalmas szovjet ország által megőrzött hangzatos gyermekkor szimbólumává válik.
Zvenigorod gyermekei - egy család:
Zöld erdő a távolban
A hálószoba ablakán keresztül látható...
Harminc testvér
Bemennek a távoli erdőbe.
Télen pedig lovagolj a hegyekből
És melegedjen a kályha mellett.
Harminc testvér
Zajos család.
Barto hangsúlyozza, hogy a gyerekek itt nem érzik magukat hátrányos helyzetben. A cselekmény alapja egy örömteli esemény: egy közös születésnap előkészítése és megtartása. A gyermekek érzelmei a legélénkebb és legközvetlenebb kifejezést találják:
Hat éves vagyok! -
Nikita sikolt. -
ma születtem!
…………………….
Serjozsa csodákat kiált. -
És a születésnapom is.
Az ünnepről szóló történetből a költőnő áttér a gyerekek és felnőttek egységének témájára.
Az árvákról egy repülőezredes gondoskodik, aki elvesztette fiát a háborúban, és egy trekhgorkai munkás, aki megmentette ezeket a gyerekeket a bombázás során. Zvenigorod gyermekeit sajátjuknak tekintik: „Ilyen itt egy család – itt lányok és fiak.” Nem csak a gyerekek értékesek. Akik június 1-jén kollektív születésnapra jöttek látogatóba, de az egész országra. És a vers fő gondolata: Zvenigorod gyermekei szülőföldjük boldog és teljes jogú polgárai. Barto csodálatos szavakat talál, amelyek bizonyítják, hogy az ország törődik minden egyes polgárával:
Minden gyerekről
Az ország azt hiszi.
Harminc fiatal polgár
Elaludtunk... Csend.
A költemény A. Barto költői képességének fő vonásait testesíti meg. A forrásanyag valódi tények volt. Elgondolkodva megértette a költőnő. A vers hősei nem arctalan lányok és fiúk. Mindegyik gyereknek megvan a maga karaktere: Petya, Lelka, Nikita, Klava, Seryozha. A karakterek a tettek során derülnek ki. Barto elmondja, hogyan rajzolnak, játszanak, takarítják a házat, takarítják a kertet a gyerekek. A versben a líra szorosan kapcsolódik a humorhoz. Viccesen mondják, hogy a gyerekek milyen gondosan takarították ki a kertet:
Az út olyan világos
Mi van rajta
Még a macska is sétál.
A szerző helyesen jegyzi meg a gyermekpszichológia sajátosságait, a különböző életkorú gyermekek eseményfelfogásának sajátosságait. Például Lelkáról, aki kicsi volt a háború alatt, és nem emlékszik semmire. A. Barto meglepően tömören és lakonikusan azt mondja, hogy „nem tudja, hogyan emlékezzen – még csak három éves”.
Nagyon fontos, hogy A. Barto ebben a versben konkrét élettényeket emel a tipikus általánosítás szintjére. Elvezeti a gyermekolvasót a mindenki egységének és minden polgár testvériségének gondolatához.
"Nyári zuhany" I. Tokmakova.
A könyv több részből áll. Az egyikben a „Fák”, „Gabona”, „Ahol a hal alszik”, „Mókás és szomorú”, „Beszélgetések” gyűjtemények versei találhatók; egy másikban - költői tündérmesék ("Esti mese", "Varjú", "Sazanchik meséje", "Cicák"); a harmadikban - „Rostik és Kesha”, „Alya, Klyaksich és az „A” betű prózai történetek.
Képaláírások, számláló mondókák, altatódalok, lírai versek, cselekmény- és játékversek, verses mesék, versek - ez Tokmakova költészetének műfaji skálája.
A kritika többször is felhívta a figyelmet a költőnő munkásságának nemcsak a sokféle műfajra, hanem a fejlődésére is (S. Baruzdin, V. Berestov, V. Prikhodko). Egy altatódal és egy vidám játékverssel kezdődően Tokmakova komoly életproblémák kifejlődéséhez, és – ahogy V. Prikhodko pontosan megjegyezte – a pozitív hős – a gyermek – problémájához jut el.
Érett költészetének lírai hőse is óvodás, akárcsak korai verseiben. Ő is álmodozó. Kék, arany, sőt „semmi” országokat lát, kék, arany és „semmi” emberek, lovak, pulykák lakják, ahogy a korai versek hőse a nyírt és a fűzfát látta lánynak, valamint az öreg lucokat és fiatal fenyőket. mint nagymamák és unokák.
De a hasonlóság itt valószínűleg véget is ér, mert a környező világ keretei kibővültek Tokmakova költészetének lírai hősének felfogásában a 70-es, 80-as évek végén. Nemcsak a környezet pozitív, hanem negatív aspektusait is beszívja tudatába, és a maga gyermeki módján ez utóbbiakat ellensúlyozza:
állhatok a sarokban,
Meg tudom csinálni egy órát, meg tudom csinálni kettőt, vagy meg tudom csinálni ötig.
Nem vettem el ezt a piros mandzsettagombot,
Hát miért beszélsz hiába!
Kétszer megismételve (csak a második sorban az „óra” szó helyett - a „nap” szó) ez a négysor egy teljes verset alkot. Úgy tűnik, minek ismételni? És szükséges is: ennek a technikának a segítségével a szerző hangsúlyozza a gyermek meggyőződését, hogy neki van igaza, készségét megvédeni, és haragját a felnőttek igazságtalansága miatt.
A felnőttek gyermekekkel szembeni igazságtalansága nagyon súlyos konfliktus, amelyet a költőnő olyan versekben dolgozott ki, mint „ez senkinek a macskája”, „Utálom Tarasovot”, „Hogyan húzódik el a péntek”, „Kiállom a sarokban”. De Tokmakova költészete még itt sem veszíti el eredendő fenségét. Csak a főbb változások természete. Korábban naiv volt minden új benyomás elfogadásában: „Kis almafa, barátkozz velem!”, „Hal, hal, hol alszol?”, „Hol rejtőznek a madarak és állatok?”, „Menjünk együtt” a hídon, eljövünk meglátogatni a napot." Most ez a kis ember aktív megnyilvánulása álláspontjának: „De teljesen felnőtt – nem tudott hazudni!”, !Utálom Tarasovot. Engedd haza!”, „Nem vettem el azt a piros mandzsettagombot, miért beszélsz hiába!”
Tokmakova versei tele vannak belső mozgással, még akkor is, ha – mint a felhozott példákban – a lírai hős monológjai.
Tokmakova költészete – amint azt a kritikusok megjegyezték – már a korai időszakban is párbeszédes volt: a kérdések és válaszok, a találós kérdések és válaszok jellemzik képességeit:
Ki mondta, hogy a tölgy fél a megfázástól?
Hiszen késő őszig zölden marad...
Ez a bogyó?
Csak nem vagyok érett
A ravasz berkenyefa?
Viccet akartál csinálni?
("Vörösberkenyefa")
A költőnő érett verseiben a dialogicitás polemikussá válik, tartalma megváltozik:
Ez senkinek a macskája
Nincs neve.
A betört ablaknál
Hogy tud itt élni?
Hideg és nyirkos.
A macska mancsa fáj.
És vigye el a lakásba
A szomszédom nem mondja.
Minden sor polémiát tartalmaz az érzéketlenség ellen: fájdalom a „senki” macskájáért, tiltakozás azok ellen, akik megbántják a gyengéket. Tokmakova költészete humanista költészet, aktív kedvességet ébreszt, azokkal az erkölcsi elképzelésekkel összhangban fejlődik, amelyek mind az emberek szóbeli kreativitásának, mind a klasszikus irodalomnak velejárói voltak.
Következtetés
Irodalom gyerekeknek
A fiatalabb nemzedéknek szóló irodalom, alkotó alkotásainak összességében, történelmileg egy erkölcsi és esztétikai paraméterekben összetett, volumenében jelentős egységet képvisel, amely a hazai és külföldi szóbeli népművészet és klasszikus irodalom haladó hagyományaira épül.
Oroszországban fennállásának első időszakában a gyermekirodalmat az oktatási és oktatási funkciók uralták. A gyermekirodalom az írók által a fiatalabb generáció számára készített művek. Pedagógiailag céltudatos lévén a gyermekirodalom nem szűkítheti racionálisan, oktatóan a valóság művészi feltárását. A forradalmi demokratikus kritikusok küzdöttek a gyermekirodalom sajátosságainak ilyen korlátozott megértése ellen, hagyományaikat M. Gorkij, K. Csukovszkij, Sz. Marsak és mások folytatták. A 20-as években megkezdődött a gyermekírók új erkölcsi és esztétikai pozíciójának kialakítása. Igyekeztek nem a gyerek „fölött” lenni, nem tőle távol, hanem a közelben, interjúban, közösségben. Ennek megfelelően a valóságábrázolás szintje is megváltozott: a gyerekek világában megszűnt az intimitás, az elszigeteltség, és a gyermek előtt megnyíltak a nagyvilág kapui. És rendszerességként - egy új hős megjelenése - egy gyermek, akinek társadalmi aktivitása van.
A felnőttek irodalom élményének mechanikus átültetése a gyerekeknek szóló irodalomba még olyan tehetséges írók kudarcaihoz is vezetett, mint K. Csukovszkij ("Győzzük le Barmaleyt"), S. Marshak ("Az okosegér meséje"), A. Barto (a „Mindenki tanul” gyűjtemény).
A tündérmesék - S. Baruzdin példázatai segítenek megválaszolni sok olyan kérdést, amelyet a gyerekek feltesznek a felnőtteknek: halakról, verebekről, teknősökről, struccokról, csigákról és a bolygó más lakóiról. A könyvben mesék találhatók: „Miért hallgatnak a halak”, „Csiga”, „Veréb”, „Strucc és teknős”, „Ravasz egér”, „Zsiráf és Jerboa”. Ezek a mesék tovább fejlesztik a modern gyermekirodalom egyik legsürgetőbb problémáját - az ember és a természet közötti kommunikáció témáját. Mindannyiukat egyesíti a kedvesség és a barátság szükségességének humánus gondolata, és fényes és költői hozzáállást kelt a gyerekekben az állatvilághoz.
Felhasznált irodalom jegyzéke
1. Zubareva E. E. „Gyermekirodalom”. - M. „Felvilágosodás”, 1989
másodszor pedig idősebb korban. t nem felnőtttől, hanem gyerektől: rature. Általában gyenge, lomha versek képviselték
Hasonló dokumentumok
Az idősebb óvodás korú gyermekek erkölcsi és esztétikai nevelésének jellemzői. A gyermekirodalom, szerepe, jelentősége a gyermek személyiségének, tulajdonságainak, jellemvonásainak kialakulásában. A mesék funkciói, műfajai, nevelési jelentősége.
tanfolyami munka, hozzáadva 2014.10.31
Az általános iskolások családon belüli esztétikai nevelésének elméleti megközelítései és gyakorlata. A gyermekirodalom, az animációs filmek és a mozi, mint az óvodás és kisiskolás korosztály esztétikai ideáljával való megismerkedés vezető formája.
tanfolyami munka, hozzáadva 2014.10.15
A szépirodalom szerepe az óvodásokkal végzett természetrajzi munkában. A gyermekeknek szóló természetrajzi irodalom kiválasztásának alapelvei. Orosz és fehérorosz költők és írók műveinek felhasználása az óvodásokkal végzett munkában. Gyermekek megismertetése a természettel.
tanfolyami munka, hozzáadva 2013.08.23
A fiatalabb generáció hazafias nevelésének problémája a modern Oroszországban, relevanciájának értékelése, a megoldás útja és iránya. A gyermekek erkölcsi és hazafias nevelését célzó speciális programok kidolgozása, eredményesség elemzése.
teszt, hozzáadva 2014.09.17
A gyermekek esztétikai potenciáljának lényege. Elméleti fejlesztési és módszertani álláspontok a poliművészeti szemlélet és annak fénytörésének zenepedagógiai megvalósításához. Irodalom, költészet és képzőművészet a zeneirodalom órákon.
szakdolgozat, hozzáadva: 2011.12.16
A fiatalabb generáció nevelési rendszere, mint eszme- és intézményrendszer, a gyermekintézmények helye benne. A gyermek- és serdülőkorú intézmények fejlesztésének problémái, trendjei. A fiatalabb generáció oktatási rendszere Permben és a Perm régióban.
teszt, hozzáadva 2010.01.25
Az észlelésfejlődés sajátosságainak áttekintése idősebb óvodás korban. A színházi játék jelentősége a gyermek életében. A színházi játék fejlesztését célzó pedagógiai tevékenységek tartalmi fejlesztése a szépirodalom eszközeivel.
absztrakt, hozzáadva: 2017.01.29
A gyermek művészi és esztétikai fejlődésének jellemzői. A gyermekirodalom főbb funkciói a gyermeknevelésben. L. Vygotsky alapötletei gyermekíróknak. „Védő” pedagógia és irodalom – a gyermekek védelme a kegyetlen valóságtól.
tanfolyami munka, hozzáadva 2016.10.09
A szépirodalom jelentősége a gyermeknevelésben. Tanulmány az óvoda fő feladatairól, hogy megismertesse a gyerekeket a művekkel és a folklór műfajokkal. Az óvodások figuratív beszédének fejlesztésének jellemzői művek és folklór műfaj segítségével.
tanfolyami munka, hozzáadva 2016.10.30
Az óvodáskorú gyermekek erkölcsi nevelésének feladatai, eszközei, módszerei. A gyermekek erkölcsi és hazafias nevelésének alapjainak feltárása szülővárosuk és országuk történelmének, kultúrájának megismerése révén. A tanárok és a gyerekek szülei közötti interakció.
Téma: Orosz és külföldi költészet gyerekeknek a 20. században.
CÉLKITŰZÉSEK: 1) A hallgatók megismertetése a 20. század külföldi és orosz költőinek munkásságával, megtanítsa őket a művek erkölcsi és nevelési szempontú elemzésére, a természet szépségének kifejező nyelvi eszközökkel történő közvetítésére;
2) A tanulók képességeinek kialakítása az önálló oktatásszervezésben
oktatási munka az osztályteremben;
3) A hallgatók szakmai gyakorlatban megszerzett elméleti ismereteinek elmélyítése, megszilárdítása
a téma tanulmányozásának folyamata, a legjobb tanárok munkatapasztalatainak kreatív felhasználása
városi iskolák.
FELSZERELÉS: Akim, Berestov, Zakhoder, Korinets, Moshkovskaya és mások portréi és könyvei.
I. Mihalkov verseinek fejből olvasása (kifejező olvasás)
2. Kerékpározzon Styopa bácsiról
3. Mesék (olvasás)
IIFő rész
A gyermekversek összetett jelenség, hiszen a különböző életkorú gyermekek esztétikai igényei eltérőek. Ha az óvodásokat és a kisebb iskolásokat a világ figuratív felfogása, játékos felfedezése, a beszéd ritmikus rendszerezésének, mozgással, színekkel, hangokkal való összekapcsolásának vágya jellemzi, akkor a tinédzsernél a hősi elv, a nagy érzelmi intenzitású események, ill. ezért fontosabb az akciódús, hősi költészet iránti vágy.
A költészet világa a vers tartalmában és formájában egyaránt tükröződik. A tartalom nem téma, de nem is cselekmény, hanem a költő világképe. Ugyanaz a téma, ugyanaz a cselekmény a költő világképétől függően másként fog hangzani. Például írhatsz örömteli lírai költeményt egy zivatarról, de lehet tragikus és komor is. Természetesen a versforma, hangszerelése, ritmusa, intonációja is eltérő lesz, hiszen a művészi eszközök kiválasztása közvetlenül kapcsolódik a művész-alkotó pillanatnyi általános hangneméhez, világfelfogásához. Minél mélyebben érzékeli egy költő a világ harmóniáját vagy ellentmondásait, annál komolyabb a költészete. Jelenséggé válik az irodalomban. És a modern költészet felé fordulva sajátos világlátásukkal, tehát saját intonációjukkal költők, akiknek van mondanivalójuk a gyerekeknek.
Az elmúlt évtizedek költészetének jellegzetes vonása az a vágy, hogy a gyerekeket megismertessük a szó legtágabb értelmében vett modernséggel, hogy a költő és lírai hősének érzésén keresztül feltárjuk a minket körülvevő csodálatos világot, az állapotok sokszínűségét. a természetről és az ember szellemi mozgásairól.
A modern költészetben a lírai hős valami új, számunkra, felnőttek számára ismerősnek tűnő felfedezője a környező világban, amit a gyermekolvasó nap mint nap megismer.
Gyermekköltészet a 80-as évek második felében - a 21. század elején főleg az ezüstkorban és a 20-30-as években játszódó játékmodell szerint alakul. Ebben a modellben a fő elv a szavakkal való játék volt (Tim Sobakin „Square Hippopotamus”).
A költészetben, mint minden DL-ben, az új irányzatok a tabuk eltávolítása számos témáról, és a modern gyermekfolklór természetesen kialakult hagyományai alapján történő továbbfejlesztése (Artur Aleksandrovich Givargizov (1956), zenetanár, történeteket, meséket és meséket ír. versek „Első osztályban” ).
A játékos és szatirikus versek líraiságának hiányát részben az idősebb generáció költőinek munkássága kompenzálja. Folyóiratokban és gyűjteményekben új versek mellett olyan mesterek jelennek meg, akiknek stílusa több évtizeddel ezelőtt alakult ki (Igor Aleksandrovich Mazin (1938) „Hajnal reggel és este”, 1998).
Viktor Vlagyimirovics Lunin (1945) verseinek lírája leggyakrabban egy alig észrevehető átalakulás motívumával merül fel, ami lehetővé teszi, hogy megérezzünk és megértsünk valami fontosat, ami kapcsolatba kerül a felnőttkori élmények még távoli világával („Mi a csónakok szomorúak” körülbelül").
A modern költők műveiben jól láthatóak az orosz gyerekeknek szóló líra legtávolabbi eredete - a Derzhavin-Karamzin korszak költőitől (S.G. Kozlov „Tiszta őszi napon”, 1980)
A „jó és más” (Majakovszkij szavaival élve), különc és lírikus, „hatvanas” és „új” költők DL aktív mezőjében való közelségnek köszönhetően a költői nyelv lehetőségei kitágulnak, és egyre összetettebb témák válnak. kifejezhető.
W.D/Z
2. Küldjön be recenziót a versről (a borító megfelel a versnek) 3.0 Zhitkov
Tartalom
Bevezetés…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3
folyóiratok és kritikák
- A gyermekirodalom válsága a 80-as években………………………………………………………..…….3
A modern gyermekolvasás sajátosságai…………………………………………………………..…5
Egy kezdő gyermekíró alkotói sorsának problémája………..……6
Gyermekköltők vonzása a prózához……………………………………………………..……. 6
A könyvpiac kommercializálódása……………………………………………………………..………7
Hiányoznak kortárs szerzők gyerekkönyvei………………………….……..………..8
Külföldi gyermekirodalom rossz minőségű fordításai………….…….9
A tinédzserek gyermekkönyv-hiányának problémája………………………………….…….9
Gyerekkönyvek rossz kialakítása…………………………………………………………………………….… 10
2.1. A gyermekirodalom modern tehetségei - mítosz vagy valóság ..11
2.2. A gyermekkönyvtárak szerepe a gyermekek olvasási képességének fejlesztésében…………………………………………………………………………………………….………… ………………..15
2.3. Oroszország már nem a világ legolvasottabb országa……………………………………….17
2.3. A gyermekirodalom és folyóiratok fejlődésének kilátásai…………………………..19
Következtetés………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Hivatkozások…………………………………………………………………..…………….……..22
Bevezetés
Amikor elmegyünk bármelyik könyvesboltba, hogy gyerekkönyvet vásároljunk egy gyereknek, időnként eláraszt bennünket a választék és a borítók sokfélesége. És eleinte úgy tűnik számunkra, hogy itt nem lesz probléma egy gyerekkönyv vásárlása. Ha azonban alaposan szemügyre veszi, mi található a polcokon, egy gondolkodó, olvasási tapasztalattal rendelkező ember gyakran csalódik. A fényes borítójú könyvek közül a jó gyermekirodalom kiválasztása nem olyan egyszerű. Ennek eredményeként a régi, jó klasszikusokat választjuk, amelyek gyermekkorunkból ismerősek, és nincsenek tele kellemetlen meglepetésekkel.
És rengeteg ilyen „meglepetés” van. Ezek közül csak néhányat említsünk: először is a modern szerzők jó gyerekkönyveinek szinte teljes hiánya; másodszor a fényes borítók alaposabban megvizsgálva mély kételyeket ébresztenek. Szintén ijesztő az a hihetetlenül sok másodrangú könyv, amelyek egyértelműen szándékosan (talán az eladások növelése érdekében) olyan slágergyerekkönyveket utánoznak, mint a „Harry Potter”, a „Narnia krónikái” és mások, miközben olyasmi, mint a legalizált plágium, és ez érvényes. borítóra és tartalomra egyaránt. Van egy olyan probléma is, mint a gyerekkönyvek hiánya bármely korosztály számára. A statisztikák szerint hazánkban a jó gyerekirodalomtól leginkább a tinédzserek nélkülözik. A modern könyvkiadás e „betegségeinek” némelyikét érdemes kicsit részletesebben megvizsgálni.
1. fejezet A modern gyermekirodalom aktuális problémái,
folyóiratok és kritikák
1.1. A gyermekirodalom válsága a 80-as években
A szovjet társadalomban a gyermekek olvasása általános hiány körülményei között zajlott, beleértve a gyermekirodalmat is (a 80-as években az igényt átlagosan 30-35%-ban kielégítették). Ez a gyerekek „szociális deprivációjának” folyamatáról beszél a 60-80-as években, amikor elsajátították az irodalmi kultúrát. A „pangás” időszakára (70-80-as évek) számos probléma halmozódott fel a gyermekirodalom kiadása terén. Az általános tendencia a címek számának csökkenése volt, miközben a könyvek átlagos mennyisége évi növekedést és viszonylag állandó példányszámot tartott. Így a 80-as évek közepén a gyermekkönyvek sokszínűségének mutatója a Szovjetunióban háromszor alacsonyabb volt, mint Németországban, hatszor alacsonyabb, mint Franciaországban, és körülbelül 10-szer alacsonyabb, mint Spanyolországban. Egész típusok és műfajok krónikus hiányban szenvednek: tudományos irodalom, akciódús irodalom (főleg fantasy és kaland), enciklopédiák és kézikönyvek, kézikönyvek és útmutatók szabadidős tevékenységekhez.
1
A tudományos, oktatási, referencia és enciklopédikus irodalom hiánya tele van azzal a ténnyel, hogy gyermekkorától kezdve a gyermekben nem alakul ki az az igény, hogy a különböző tudásterületeken a könyvvel dolgozzanak, mint az egyik fő információforrással. A problémák sorához hozzátehetjük a legjobb modern külföldi gyermekirodalom elégtelen megjelenését, a gyermekfolyóiratok hiányát stb.
A nyolcvanas években a gyermekirodalom súlyos válságot élt át, amelynek következményei a következő években is megmutatkoztak a gyermekírók munkásságában.
A modern „vándorló” életkörülményektől duzzadó gyerekirodalom menthetetlenül kiszorítja az irodalmat alkotókat. Galina Scserbakova, akinek tinédzsereknek szóló és tinédzserekről szóló történetei ("Elkeseredett ősz", "Nem is álmodtál róla...", "Az ajtó valaki más életébe" stb.) népszerűek voltak a nyolcvanas években (a történet szerint " Nem is álmodtál róla...” még egy azonos nevű film is készült), százezer példányban jelent meg a Fiatal Gárda kiadó gondozásában, a kilencvenes években és kétezren tértek át a „felnőtt” irodalomra. . Új, ironikus-szarkasztikus, korántsem gyerekes művei szilárdan bekerültek a Vagrius kiadó nyomdai futószalagjára.
Vlagyimir Druk, az oberiut hagyomány szerint író egykori gyerekköltő számítógépes magazint szervezett felnőtteknek New Yorkban. Szergej Georgiev kiadott egy nem gyerekeknek szóló könyvet „A mandula illata”, Alan Milne – „Asztal a zenekarnál”. A híres moszkvai költő, Roman Sef, az „Irodalom gyerekeknek” szemináriumot vezetve az Irodalmi Intézet hallgatói számára. A.M. Gorkij is áttért a „felnőtt” költészetre, vagyis „Túrák kerekeken” című könyvére. Igor Cesarsky gyermekíró a Continent USA, az Obzor és a Russian Accent című újságokat adja ki az Egyesült Államokban.
Meghalt Vlagyimir Alekszandrov kritikus, Jurij Koval, Valentin Beresztov, Szergej Ivanov, Vlagyimir Prihodko költő és műfordító.
- A modern gyermekolvasás sajátosságai
Mutassunk néhány adatot ebből a tanulmányból.
A gyermekek és serdülők olvasása napjainkban jelentős változásokon megy keresztül. Napjainkban az olvasóközönség körében egyre nagyobb számban jelennek meg a gyerekek, tinédzserek, fiatalok csoportjai, akik körében egyre népszerűbbek a folyóiratok. Az ennek a közönségnek szánt könyv- és folyóirattermékek látszólagos sokfélesége ellenére azonban itt nincs minden rendben.
A 9-10 éves gyerekek körében népszerűek a Disney magazinok és képregények, a fiúk körében pedig népszerűbbek, mint a lányok körében, valamint a különböző gyerekeknek szóló magazinok. A 10-11 éves lányok érdeklődtek a különböző, női közönségnek szóló kiadványok iránt. Sőt, hetedik osztályra a lányok háromszor nagyobb valószínűséggel olvasnak ifjúsági, női és különféle szórakoztató kiadványokat, mint a fiúk, míg a fiúknál ezek elsősorban a sporttal, autóipari, műszaki, oktatási és számítástechnikai folyóiratokat. Így a fiúk magazinolvasása sokkal szélesebb és változatosabb, mint a lányoké.
Általában a modern gyerekek keveset olvasnak. Először is, ma már van alternatívája az olvasásnak - TV, DVD és számítógépes játékok. Másodszor pedig, a könyvesboltok sok fényes borítója közül meglehetősen nehéz valami igazán értékes dolgot választani - színesen kiadott papírhulladék hegyét kell átszűrni. És miután kiválasztotta, figyelmesen olvassa el, mielőtt gyerekeknek adná.
Az Összoroszországi Közvéleménykutató Központ (VTsIOM) felmérése szerint a könyvolvasást a 10-18 éves gyerekek mindössze 17%-a nevezi kedvenc időtöltésének. A gyerekek és serdülők 52%-a a tévéműsorok nézése közben a videókat és a zenehallgatást tartja fő hobbijának. Eközben 2005-ben mintegy 112 millió példányban jelentek meg gyerekkönyvek. Oroszországban mintegy 500 kiadó működik, és ezek közül csaknem 100 gyermekirodalomra, valamint játékkönyvekre, kifestőkönyvekre és másolókönyvekre specializálódott.
De a könyvgyártás változatossága megtévesztő. Úgy tűnik, hogy a szülők teljesen meg tudják választani, hogy az „ésszerű, kedves, örök” közül melyiket vásárolják meg gyermeküknek. Ha azonban benézel néhány fényes borító alá, valószínűleg nem akarsz ilyen könyvet adni gyermekednek. Az a helyzet, hogy ma már gyakorlatilag bárki írhat gyerekkönyvet: ehhez nem szükséges felsőfokú irodalmi végzettség. Egy gyerekkönyvbe pedig bárki írhat, amit akar – nincs szisztematikus állami ellenőrzés.
A Szövetségi Sajtóügynökség illetékesei ezt egyszerűen megmagyarázzák: az orosz alkotmány tiltja a cenzúrát. Csak az irodalomtudósok és a könyvtárosok figyelhetik a gyerekeknek megjelentet. És csak tanácsi joguk van, hogy ezt vagy azt a könyvet adják-e a gyereknek vagy sem.
- Egy kezdő gyermekíró alkotói sorsának problémája
4
- A probléma az, hogy egy peremszerzőnek nehéz ismertté és híressé válnia. Legjobb esetben elismerést nyer, de könyvei a lakosság jó olvasásra éhes kis részét sem elégítik ki. Ezenkívül a regionális kiadók kis példányszámban adnak ki könyveket, amelyek elvileg nem fedhetik le Oroszország egészét. Moszkva továbbra is az össz-oroszországi kiadói központ.
Nem titok, hogy egy könyv kereskedelmi sikere közvetlenül függ az olvasói igényektől. Ez rögtön felveti a kérdést: miért nem a költészet ma a becsület? Ezen most nem csak a gyerekeknek író szerzők gondolkodnak. Itt nagyrészt az idő a hibás, túlságosan költőivé vált. És milyenek az idők, olyanok az erkölcsök is. Vagy fordítva. Ha felidézzük Zinaida Gippius 1904-ben naplójába írt szavait, világossá válik, hogy az emberi, olvasó-író tényező nem kevésbé fontos, mint az időbeli. Összekapcsolódnak és egymásba áramlanak. Zinaida Gippius ezt írta: „...a tehetséges költők és a középszerű költők modern költészeti gyűjteményeiből kiderült, hogy senkinek nem volt haszna. Az ok tehát nemcsak a szerzőkben rejlik, hanem az olvasókban is. Az ok az az idő, amelyhez mindketten tartoznak - általában minden kortársunk..." 7
- A könyvpiac kommercializálása
Ugyanakkor egy gyerekkönyv kiadása sok más irodalomhoz képest nagyobb költségekkel jár, a gyerekkönyvek pedig drágulnak, hozzáférhetetlenné válnak a lakosság számára. A gazdasági nehézségek és a lakosság nagy részének életszínvonalának meredek csökkenése csökkentette a lehetőségeket a fogyasztói könyvek iránti igények kielégítésére. A felmérések adatai szerint a lakosság egy része tartózkodik a könyvek, köztük a gyerekkönyvek vásárlásától.
- Gyerekkönyvek hiánya kortárs szerzőktől
De akkor ez egy külön parancs volt az államtól. Nem világos, hogyan kell igazolni a modern szerzőket. Talán kevesebb a tehetséges költő és író? Alig. Csak a kiadók nem nagyon igyekeznek új, jó szerzőket találni.
A feltörekvő írók és költők gyakran panaszkodnak, hogy nem tudnak publikálni, mert a kiadók nem érdeklődnek irántuk. Könnyebb és jövedelmezőbb a kiadóknak újranyomtatni a klasszikusokat, mint versenyt rendezni, jó modern szerzőt találni és honoráriumot fizetni. 8
A klasszikusok utánnyomásának persze számos előnye van: a múlt legjobb gyerekkönyveit vagy a tehetséges írók nevét nem lehet elfelejteni – ezt az olvasók irodalmi ízlése és az egyszerű igazságosság kívánja meg. Ám új nevek felfedezése nélkül a gyermekirodalom előbb-utóbb zsákutcába jut.
- Külföldi gyermekirodalom gyenge minőségű fordításai
- A tinédzserek gyermekkönyv-hiányának problémája
Körülbelül a harmadik osztályig a gyerekeknek van mit olvasniuk, de amikor véget ér a „A kis púpos ló”, a „Nikita gyermekkora” és a „Témák és hibák” időszaka, hatalmas kudarc következik be. Andrej Fursenko oktatási miniszter pedig a gyerekek számára teljesen érdektelen alkotásokkal próbálja megtölteni. Igen, Jules Verne nagyszerű író, de most nem olvashatod. A hőlégballon, mint műszaki újdonság lelkes leírása egyszerűen halálra unja a gyereket. Chingachgook, a nagy kígyóról sem érdekes olvasni, de ennek ma már nincs alternatívája. Igyekeznek az idősebb gyerekekbe belecsempészni a szeretetet L.N. Tolsztoj a "Háború és béke" című regény elolvasásával. De ez távol áll a gyerekirodalomtól. 10
Furcsának tűnik, hogy az iskolában miért tanulják az „Oblomovot” - egy középkorú válság történetét, hogyan fekszik egy 30 éves férfi a kanapén, és nem tudja, mit kezdjen magával. Hazai tizenéves gyerekirodalom tehát nem volt és nincs is. De ennek az irodalomnak a lehető leggyorsabban meg kell jelennie és fejlődnie kell. Minden érdemes író fogjon hozzá, és kezdjen el tizenéves gyerekeknek írni, mert ezt a rést jelenleg egyáltalán nem foglalja el senki. Csak így korrigálható ez a szomorú helyzet a kamasz irodalom hiányával.
1.9. Gyerekkönyvek rossz kialakítása
Általában ez a probléma nem olyan súlyos, mint a minőségi szövegek hiánya. Ma már nagyon sok az igazán jól, színesen és hozzáértően illusztrált könyv, a modern nyomdák adottságai pedig lehetővé teszik a gyerekkönyvek tervezésének egyre jobbá tételét. Természetesen a gyerekkönyvek illusztrációi legyenek életkoruknak megfelelőek, keltsék fel érdeklődésüket, és ne úgy tűnjenek, mintha leereszkednének a gyerekekre. A művész munkássága a gyerekkönyvekben olyan fontos, hogy régebben például a borítóra a szerző neve mellé nagy betűkkel írták a művész nevét. Amikor a felnőttek felolvasnak egy könyvet egy gyereknek, képeket mutatnak, és elmondják nekik, hogy „Ez egy dühös farkas”, „Ez egy medve”, „Ez pedig egy gyáva kis nyuszi”, sokkal jobban emlékszik a könyv tartalmára. . A jó rajzok fejlesztik a gyermek memóriáját és képzelőerejét. Ezeket az egyszerű tervezési szabályokat azonban nem mindig tartják be. Ezért a szülők figyelmesen nézzék meg a vásárolt gyermekirodalom képeit. Egy édesanya panaszkodott, hogy a gyermek fél egy fényűző és „vastag” mesekönyv illusztrációit nézni. Miután maga is alaposan megvizsgálta a rajzokat, valami furcsán riasztó kifejezést látott a mesehősök arcán. Talán ez a művész sajátos arcábrázolási módja. mondjuk. De nem gyerekkönyvben! Nagyon furcsa képekkel találkozhatunk, amikor egy két-három éves gyerekeknek szóló könyvben a hősnőit - ugyanazokat a kislányokat - úgy ábrázolták, mint Barbie babákat miniszoknyában, mellekkel. 11
Az is előfordul, hogy a gyerekkönyvek borítói néha egyáltalán nem felelnek meg a tartalomnak, vagy a könyv tele van egy ilyen „meglepetéssel”: vastag, fényes borító, de belül szürkéssárga, durva lapok vannak, egy darab nélkül. kép! Súlyos látássérült gyerekek pedagógusai is panaszkodtak a gyerekkönyvek tervezésére. Mindenhol ilyen kampányt hirdettek: „Könyvek vak kisgyerekeknek”. Maga az akció persze nagyon jó dolog, de kár, hogy a könyvtervezők nem egyeztettek az ilyen gyerekek tanáraival és szüleivel. Különben tudnák, hogy az ilyen gyermekirodalom tervezésénél nem szabad „irreális” színű és méretű tárgyakkal rajzokat készíteni, vagyis a madarak ne legyenek rózsaszínűek, és a nyúl ne legyen nagyobb egy háznál. : az ilyen gyerekeknek nehéz igazi verebet látni, ezért a könyvnek a legmegbízhatóbb képet kell adnia a minket körülvevő világról. Ezekben a könyvekben is „arany” színű képeket használtak, amelyek színesek és zavarják az amúgy is látássérült gyermek észlelését. 12 Ezek természetesen nagyon szomorú történetek. Jó lenne, ha a kiadók jobban odafigyelnének a gyermekirodalom tervezésére, tiszteletben tartanák munkájukat, és igyekeznének a fiatal olvasók kedvében járni.
2. fejezet A modern gyermekirodalom helyzete Oroszországban
2.1. Modern tehetségek a gyermekirodalomban – mítosz vagy valóság?
A gyermekirodalommal kapcsolatos másik fontos kérdés, hogy valóban kevés a tehetséges gyerekíró ma? Vagy nem a tehetséghiány a probléma, hanem a könyvpiac kommercializálódása?
Aligha lehet kategorikusan kijelenteni, hogy kevés a tehetséges gyerekíró, más dolog, hogy egy modern gyerekíró nehezen tudja áttörni a könyvpiac korlátait. De vannak tehetséges gyerekszerzők is, akiket publikálnak, vegyük például Artur Givargizovot. Íróként már a posztszovjet időkben fejlődött, és mára nagyon szép példányszámokkal rendelkezik, különféle kiadók működnek együtt vele - kereskedelmi és elit egyaránt. Más neveket is hívnak. Ő Szergej Georgiev, ez Mihail Esenovszkij, ez Stanislav Vostokov, ez Valentina Degteva, ez Aya EN, ez Szergej Szedov, ez Borisz Kán. Nemcsak olyan elit kiadók adják ki őket, mint a Samokat, hanem kereskedelmi kiadók is - Egmont, EKSMO, Bustard. Vagyis a modern gyermekirodalom köre egyáltalán nem olyan szűk, mint amilyennek egy kívülállónak tűnhet.
Így persze vannak tehetséges szerzők is, hogy a nagyközönség nem tud róluk. Hiszen ha a szerzőnek nincs nagy neve, könyvei kis példányszámban jelennek meg. A kiadók nem szeretnek kockázatot vállalni. Ha egy kis példányszám nem fogy el (és előfordulhat, hogy különböző okok miatt nem fogy, amelyeknek semmi közük a könyv irodalmi minőségéhez), akkor nem adnak ki többet erről a szerzőről. Így szorulnak ki olykor nagyon tehetséges emberek a könyvpiacról.
A másik dolog az, hogy sok szülő csak azt vásárolja meg gyermekének, amit gyermekkorában szeretett, és gyanakodva kezeli az új szerzőket. És erre elég alapos érveik is vannak, például sokszor a jó szöveghez szörnyű illusztrációk társulnak. És néha azt gondolják az emberek, hogy egyáltalán nincs szükség új gyermekirodalomra, hiszen már minden gyerekirodalom meg van írva. Vannak nagyszerű nevek - Chukovsky, Marshak, Lindgren... mi kell még? És a legtöbb embernek tetszik ez a megközelítés. Természetesen a klasszikus gyermekirodalom között vannak olyan remekművek, amelyeket bármilyen korosztálynak terveztek, de a régi remekművek önmagukban nem elegendőek. A gyerekek számára mindig érdekesebb társaikról, idejükről olvasni. Ezért a modern gyermekirodalomra is szükség van.
Az oroszországi gyermekirodalom jelenlegi helyzetével kapcsolatban két ellentétes álláspont létezik. Először is sok tehetséges szerzőnk van, akik ugyanolyan tehetséges könyveket tudnak írni gyerekeknek. Másodszor, a gyermekkönyvek mély válságban vannak. Mert az ország fiatalabb generációja vagy régi meséken, vagy az orosz mentalitástól távol álló lefordított könyveken nevelkedett. 14
Nem olyan egyszerű megtalálni a tehetséges szerzők könyveit a könyvesboltok polcain. A gyermekirodalmat készítő orosz könyvkiadók ugyanis hosszú ideig hatalmas példányszámban nyomtattak népszerű gyermekmeséket évről évre. És valószínűleg helyesen cselekedtek: „A zümmögő légy” és „A kis púpos ló” iránt állandó kereslet volt és van.
Eközben sok tehetséges szerző van Oroszországban: Andrej Usachev, Mihail Jasnov, Marina Moszkvina, Marina Boroditskaya, Sergei Sedov, illusztrátorok Igor Oleinikov, Mikola Voroncov, Leonyid Tishkov, valamint természetesen a műfaj klasszikusai, Viktor Pivovarov, Lev Tokmakov, Genrikh Sapgir és még sokan mások. Több könyvesbolt meglátogatása után azonban könnyen belátható, hogy ezeknek a szerzőknek a könyveit nem is olyan egyszerű megtalálni. És általában a könyvespolcokon bemutatott gyermekkönyvek listája nem nevezhető hosszúnak. 15
"Nehezebb gyerekkönyvet alkotni. A gyerekeknek pedig különböző könyvekre van szükségük. Nagyon gyorsan fejlődnek, nagyon különbözik az, amit két-három évesen olvasnak nekik, mint a négy-hét éveseknek írt irodalom. Ugyanakkor a könyvnek jól kell megjelennie, és nagyon kevés a tinédzsereknek szóló könyv egy másik könyv az őket foglalkoztató kérdésekre ad választ, erre gondolnunk kell mind az íróknak, mind a könyvesboltoknak, de mindenekelőtt az államnak is támogatni kell a gyermekkiadókat és a gyerekszerzőket, ha természetesen írástudókat és fejletteket akarunk. hogy a gyerekek hazánkban nőjenek fel” – mondja Nadezhda Mikhailova, a Moszkvai Könyvek Háza főigazgatója. 16
Az Orosz Könyvszövetség a Szövetségi Sajtó- és Tömegkommunikációs Ügynökséggel közösen programot dolgozott ki a gyermekkönyveket előállító kiadók támogatására. De ezt a programot soha nem fogadták el. Kell-e egyáltalán kormányprogram? Vagy meg tudod csinálni magad?
Mint kiderült, lehetséges. Ráadásul a legtöbb kiadó régóta magántulajdonban van. Például a "Ripol Classic" kiadó úgy döntött, hogy eltávolodik a szokásos kliséktől, és kiadta az "Új idők új meséi" című sorozatot. Elsőként olyan szerzők művei jelentek meg nyomtatásban, akik még soha nem próbálták ki magukat a legfiatalabb olvasóknak szóló könyvírásban. Így Mark Rozovsky rendező felvette azokat a meséket, amelyeket egykor Sasha lányának mondott. A „internacionalista” Jurij Vjazemszkij a Nastya lány és a gonosz láthatatlan ember meséjét írta, Andrej Maksimov író és újságíró pedig a „Tündérmesék neked” szerzője lett. 17
Vannak más érdekes sorozatok is. Így az elmúlt néhány évben a Smeshariki projekt nagy népszerűségre tett szert. .
stb.............
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete