Georgia lejtőin éjszakai sötétség van. Éjszakai köd

A „Grúzia dombjain...” című vers 1829-ben íródott, ekkor utazott Puskin a Kaukázusba. Nem teljesen ismert, hogy kinek szentelték a verset, mert egyesek úgy vélik, hogy a költő leendő feleségének, Natalja Goncsarovának, mások pedig egy másik nőnek, akivel Puskin a Kaukázusban találkozott.

A vers sajátossága a költő szívében hirtelen fellángolt szerelem érzésének sajátos kifejezése volt. A fő téma a költő és a környező világ kapcsolata, valamint a társadalommal való kapcsolat. Ez a mű Puskin szerelmi költészetének korszakához tartozik. Az első sorok egy tájat nyitnak meg az olvasó előtt, ahol az Aragva folyó folyik, és a dombokat az éjszaka sötétje borítja. A költő minden érzésének úgynevezett bűnöse már csak rágondolva is kedvesének nevezhető, Puskin azonnal megváltozik, megváltozik a hangulata és az érzelmei.

A mű olyan sorokkal zárul, amelyek fontos jelentést hordoznak, és abban rejlik, hogy Puskin megértette a „szerelem” fogalmát.

A.S. versének elemzése Puskin "Az éjszaka sötétje Grúzia dombjain fekszik"

Az „Éj sötétje Georgia dombjain fekszik” című vers. Puskin írta 1829-ben, a költő kaukázusi utazása során. Aztán Puskin reménytelenül szerelmes volt Natalja Goncsarovába, és nem is remélte, hogy feleségül veszi. Műfaj- elégia.

A vers dedikált téma szerelem. A természet leírása a lírai hős érzéseinek, elmélkedéseinek kifejezésére szolgál a szerzőnek. téma szerelem. Az első két versszak (sor) tájképet ad:

Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;

Aragva zajong előttem.

A táj két elv rejtett ellentétét tartalmazza. Az első versszak dombokat ábrázol – égbe emelt dombokat. A második a mély folyó, amely a költő lábai előtt hever. A harmadik és negyedik versszak a lírai hős belső állapotát jellemzi. Harmóniában van a környező tájjal. A hős-szerző által átélt érzések ellentmondásosak: a „szomorú és könnyű” nemcsak különböző, hanem nehezen összeegyeztethető érzések is. Magyarázatukat a következő sorokban közöljük:

szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;

A szomorúságom tele van veled.

A versbe bevezetett költői „te” (egy névtelen szerető képe) fényforrássá válik. Ez az, amivel tele van a szomorúság, és ez könnyíti meg a szomorúságot. A következő négy vers hangja megváltozik. Az első négysor nyugodtan szomorú narratív intonációja egyre intenzívebbé válik:

Ön által, egyedül Ön által. a levertségem

Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,

Hogy nem lehet nem szeretni.

Az utolsó sorok különösen fontosak a vers és Puskin szerelemfogalmának megértéséhez: a szeretet iránti igény örök, a szerelem a költő szívében a női szépség és harmónia visszhangjaként támad.

Hibát talált? Válassza ki és nyomja meg a ctrl + Enter billentyűt

Puskin „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje…” című versének elemzése

A „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” című vers – óda a mindent elsöprő szerelemről

MINT. Puskin a Kaukázusban 1829-ben alkotta meg a „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” című versét. Abban az időben a költő viszonzatlanul szerette Natalya Goncharovát. Puskin soha nem álmodott arról, hogy egy gyönyörű nőt vegyen feleségül, de a költő lelkét, szívét és gondolatait csak ő foglalkoztatta. A mű műfaja szerelmi elégia. De ez a vers nem az erős vonzalomról szól, hanem a hatalmas szerelemről, az elmét és az érzelmeket leigázó szerelemről.

A költő, hogy érzéseit közvetítse, a természetet hívja segítségül. Az első sorokban tájképet fest a szerző:

Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;
Aragva zajong előttem.

Grúzia gyönyörű dombjai ellentétben állnak Aragva vizeivel. Ennek a csodálatos kilátásnak a hátterében a költő megosztja érzéseit és gyötrelmét. A természet segít a hősnek kifejezni nehéz lelkiállapotát. A szerző belső világát Georgia tájaival hasonlítja össze. A szerző egymásnak ellentmondó gondolatai olyanok, mint a hegyek által keretezett folyó zaja, mint egy csendes déli éjszaka:

szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;
A szomorúságom tele van veled...

A mű másik hősnője, akit a költő „te”-nek szólít meg, láthatóan az a nő, akit szeret. Ő az, aki elszomorítja a hőst, és kínozza a viszonzatlan szerelem. A versben tovább érződik egy másik ritmus, fokozódik a feszültség:

Ön által, egyedül... Csalódottságom
Semmi sem kínoz, semmi sem aggaszt,
És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.

Az utolsó sorok Puskin teljes szerelmi művének epigráfiája. Szeretet nélkül élni, nem szeretni – ez lehetetlen egy költő számára.

A „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétsége...” című költemény a szerző egyszerű története emberi érzéseiről, az érzelmeket a minimumra szorítják. Ez a zseniális egyszerűség segít minden olvasónak megérteni a költőt és átérezni őszinteségét. Ám a műtervezet elemzése azt mutatja, hogy a vers könnyedsége nem adatott meg azonnal a költőnek. Sok áthúzott kifejezés, javított szó - mindez a szerző hatalmas munkája, és ennek eredményeként minden sor a helyén van, nincs semmi felesleges. Minden szó tágas, egy ilyen kis versben nagyon mély értelme van.

A. S. Puskin „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje…” című versének elemzése.

Puskin 1829-ben írta a „Grúzia dombjain...” című verset egy arzrumi utazása során, amikor reménytelenül szerelmes volt Natalja Goncsarovába. Remélte, hogy feleségül veszi, de senki sem akadályozhatta meg, hogy szeresse, csodálja, költészetet szenteljen neki.

Fő gondolat (ötlet)

Ez a vers a mindent elsöprő szerelemről szól, minden más érzés leigázásával.

A vers műfaja elégia. Intim dalszövegekre utal.

A vers váltakozó jambikus hexameterrel és jambikus tetraméterrel íródott. A hosszú és a rövid versek szimmetrikusan követik egymást.

Puskin „meztelen egyszerűséget” ér el ebben a versben, igyekszik rendkívül őszinte és egyértelművé tenni. Csak egy metafora van a versben - „a szív ég”, de annyira triviális és ismerős, hogy nem is metaforaként érzékelik.

A versben természetleírások és sorok váltakoznak, amelyekben a lírai hős érzelmi állapota fejeződik ki. A természet leírása és az érzések kifejezése között nincs logikai kapcsolat. De mindkét leírás elválaszthatatlanul összefügg. Az összefüggés itt nem logikai, hanem érzelmi: a táj lírai hangulatot teremt.

A természet leírásában két alapelv rejtett ellentéte van: az első sor az égbe emelt dombokat ábrázolja. A második egy résben folyó mély folyót ábrázol. Az első sorok asszociáció révén a magasság és a mélység képeit eredményezik.

Az „éj sötétségének” képe is fontos. Egyszerre két képet tartalmaz - az éjszakát és a holdfényt, amelyek asszociációjuk révén a béke és a nyugalom, a „könnyű szomorúság” érzését hordozzák.

A lírai hős belső állapota összhangban van a környező tájjal. Az általa átélt érzések ellentmondásosak: „szomorúak és könnyedek” - és ugyanakkor összefüggenek, mint az őt körülvevő táj mélysége és magassága, mint az éjszaka és a holdfény. A „szomorúságom világos” oximoron is logikusnak bizonyul: ahogy az éjszaka holdfénytől átitatott sötétsége sem szörnyű, úgy a szomorúságot is áthatja a fény, mert „az én szomorúságom tele van veled”.

A névtelen szerető képe fényforrássá válik.

A „szomorú vagyok”, „könnyű vagyok” személytelen konstrukciók azt az érzést keltik, hogy az események szervesen, a hős erőfeszítései nélkül történnek - ez állapot, nem cselekvés.

A táj és a szellemi világ párhuzamosságát hangismétlések rendszere támasztja alá: „Általad, egyedül...”.

De a szív „munkáját” leíró igék energikussá válnak: „éget”, „szeret”.

Az utolsó sor halálra ítéltnek hangzik:

És a szív újra ég és szeret – mert

Hogy nem lehet nem szeretni.

De ebben az elkerülhetetlenségben több a fény és az öröm, az érzések teljessége, mint a csüggedtség. A szeretet, amelyről a költő beszél ebben a versben, áldozatos, gyengéd, nagylelkű.

Puskin „Grúzia dombjain” című versének elemzése

A „Grúzia dombjain” című vers azon kevés lírai alkotások egyike, amelyet Alekszandr Puskin jövőbeli feleségének, Moszkva első szépségének, Natalja Goncsarovának szentelt. 1829 nyarán íródott, a költő sikertelen párkeresése után. Puskin, felismerve, hogy visszautasíthatják, átadta házassági ajánlatát Natalja Goncsarova szüleinek barátján, az amerikai Fjodor Tolsztoj révén, aki a költő választottjának családjának tagja volt. Miután kapott egy nagyon homályos választ, inkább visszautasítást, amelyet a menyasszony szülei azzal érveltek, hogy Natalya még túl fiatal ahhoz, hogy férjhez menjen, Puskin úgy döntött, hogy a kaukázusi aktív hadsereghez megy.

Barátai, akik nem akarták veszélybe sodorni a költő életét, mégis rávették Puskint, hogy több hónapig maradjon Tiflisben, ahol egy rövid, érzéki és nagyon romantikus költemény született „Grúzia dombjain”.

Ez a mű azzal kezdődik, hogy a költő a mély Aragva folyó partján áll, de gondolatai továbbra is a távoli és hideg Moszkva felé fordulnak, ahol elhagyta azt, akinek egyetlen pillantással sikerült megnyernie a szívét. A költő bevallja, hogy lelkét könnyed szomorúság tölti el, „szomorú és nyugodt”. Az ilyen ellentmondásos érzéseket természetesen a házasság burkolt megtagadása okozza, de a költő még mindig nem veszíti el a reményt, hogy újra találkozhasson kedvesével. „Semmi sem kínozza vagy zavarja levertségemet” - a versnek ezt a mondatát úgy kell értelmezni, hogy Natalja Goncsarovára vágyva Puskin úgy érzi, előbb-utóbb mégis elnyeri a kezét. Ezért a költő az elutasítást és az elszakadást átmeneti körülményeknek tekinti, amelyek nem teszik lehetővé számára a házasságot. Az egyik akadály egyébként a poéta meglehetősen szerény anyagi helyzete, aki köztudottan nagyon szerencsejátékos, és fizetését szinte teljes egészében kártyákra költi.

Később, miután visszatért a Kaukázusból, Puskin megpróbál javítani anyagi helyzetén a kártyázás feladásával és a drága italozók látogatásával. A szépségében és kecsességében elégiára emlékeztető „Grúzia dombjain” című vers írásakor azonban a költő gondolatai nagyon távol állnak a mindennapi gondoktól. Még azzal sem törődik, hogy Natalya Goncharova, akivel a költőnek csak néhány üres frázist tudott váltani rövid ismeretsége során, valószínűleg nem érez iránta gyengéd érzelmeket. Puskin számára sokkal fontosabb az, amit ő maga tapasztal a fiatal lánnyal kapcsolatban. "És a szív újra ég és szeret - mert nem tud nem szeretni" - írja a költő, ezzel is hangsúlyozva, hogy egy boldog házassághoz a saját érzései is elegendőek számára, amelyek szerinte több mint elég egy erős felépítéshez. család.

Figyelemre méltó, hogy Puskin előérzeteit nem csalták meg, mivel 1830-ban második javaslatot tett Natalja Goncsarovának, és megkapta a beleegyezést. Az esküvő után azonban egyetlen lírai verset sem szentelt feleségének. A lényeg talán az, hogy a fiatal szépség, aki végtelenül tisztelte férjét, soha nem tudta őt igazán megérteni és szeretni. Azt is érdemes megjegyezni, hogy miután a Puskin házaspár Szentpéterváron telepedett le, Natalya Nikolaevna az udvar elé került, és szépségének köszönhetően a császárnő egyik kedvence lett. Ez a szívesség arra kényszerítette Puskin feleségét, hogy aktív társasági életet éljen, és kivétel nélkül minden bálon megjelenjen. Teljesen érthető, hogy emiatt a költőben fékezhetetlen féltékenységi rohamok támadtak, de számos barátjának írt levelében azt írta, hogy végtelenül boldog, és felidézte rövid kaukázusi utazását, amely során lényegében eldőlt a sorsa. Puskin megjegyezte, hogy a „Grúzia dombjain” című vers írásakor vágyott arra, hogy feladja a házasságkötés gondolatát, és soha ne térjen vissza Moszkvába. A Natalya Goncharova iránti érzelmek azonban erősebbnek bizonyultak, mint az ész érvei.

„Grúzia dombjain”, Puskin versének elemzése

"Grúzia dombjain"- Alekszandr Szergejevics Puskin egyik leghíresebb munkája. Dedikált, mint a költő sok más verse, szerelem témája. mégpedig egyes irodalomkutatók szerint a művész reménytelen szerelme Natalya Goncharova iránt. Abban az időben egy kedves tizenhét éves lány volt. Az írás előestéjén, 1829 áprilisában Puskin megkérte kedvese kezét és szívét, de hiába, nem kapott sem beleegyezést, sem elutasítást. Van azonban egy másik változat is: a mű annak a gyönyörű múzsának szól, akihez a költő a Kaukázusban részleges volt. A Georgia természetét átható ragyogó, csodálatos báj rég elfeledett érzések emlékeit idézte fel.

Ki ez az idegen múzsa, akiről Puskin írt? Feltehetően Nyikolaj Nyikolajevics Raevszkij, Maria lánya volt. Alekszandr Szergejevics fiatalkorában szerelmes volt belé. Később Raevskaya feleségül vette a dekabristát, Szergej Grigorjevics Volkonszkij vezérőrnagyot. A vers megjelenésekor (1829-ben) a Volkonszkij házaspár szibériai száműzetésben élt. Maria Nikolaevna, akinek Vera Fedorovna Vyazemskaya hercegnő elküldte Puskin munkáját, biztos volt benne, hogy a vers kifejezetten neki szól.

A teremtés története

A mű Alekszandr Szergejevics második kaukázusi útja során íródott. Puskin két évvel az utazás előtt, 1827-ben fogant meg, és erről levélben számolt be testvérének, Levnek. 1828-ban a költő csatlakozni akart a Kaukázusban működő hadsereghez, de elutasították. Puskin sok ismerőse akkoriban apatikusnak, komornak és szórakozottnak emlékezett rá, „nem ismerték fel a régi Puskint”. Abban az időben Shaduri szerint Puskin magányban szenvedett dekambrista barátaitól, testvéreitől és közeli bajtársaitól. Puskint nemcsak a hely iránti szeretet vonzotta a Kaukázusba, hanem az I. Miklós által száműzött dekabristák sorsa miatti aggodalma is. 1829-ben a kétségbeesett költő engedély nélkül a Kaukázusba ment.

Téma, kompozíció, műfaj

A költemény Alekszandr Puskin szerelmes szövegeire utal. Tisztán és tömören az első sorok olyan tájat ábrázolnak a képzeletben, ahol az Aragva folyó susog a lírai hős előtt, ahol az éjszaka sötétje a dombokon. A költői tájvázlatok a költő érzéseinek kifejezésére szolgálnak. Két ellentétes elv ellentétét takarják. A dombok az emelkedettséget, az ég felé való törekvést, a viharos folyó folyása pedig a narrátor lábánál heverő mélységet jelképezi. A művész érzései ellentmondásosak. A „szomorú és könnyű” nem ellentétes, hanem teljesen más, nehezen kombinálható. A költő szomorúsága fényes, tele a múzsa emlékeivel.

Puskin fényes érzésének forrása egy meg nem nevezett szeretett. Említéskor a költő hangulata megváltozik, feszültebbé és szenvedélyesebbé válik. A művet lezáró sorok mély jelentést, fontos jelet hordoznak. Tartalmazzák Puskin szeretetfelfogásának egyik összetevőjét: a szeretet iránti igény örök. A lírai hős titkos, de fényes, gyengéd szomorúsággal és meglepetéssel égő szívében egy távoli múzsa iránti szerelmi érzés visszhangját érzi:

És a szív újra ég és szeret – mert
Hogy nem lehet nem szeretni.

Puskin munkássága két részre osztható. Az első kontemplatív, ahol az éjszakai tájat írják le, a második pedig érzéki, ahol a főszereplő a lelkét izgató érzésről beszél. A csendes, fényes szomorúság képe a szeretettől égő szívet visszhangozza. A vers műfaja elégia, filozófiai meditáció és tájkép elemekkel. A költői méterek - jambikus hexameter és jambikus tetraméter - váltakoznak. A mű keresztrímel íródott. A művészi kifejezőeszközöket kis mennyiségben alkalmazzák. Az alliteráció különleges melegséget és dallamot ad hozzá.

Hallgassa meg Puskin versét Grúzia dombjain

A szomszédos esszék témái

Kép a Georgia dombjain című vers esszéelemzéséhez

A Puskinnak szentelt művek bősége ellenére dalszövegeinek figurális rendszerét nem tanulmányozták eléggé. Ennek egyik oka, hogy a kutatók meglepően keveset tanulmányoztak poétika Puskin és szinte soha nem vették figyelembe ezt a dolgot. Az előző cikkben megpróbáltunk a történeti poétikához fordulni, és megtalálni a „dhvani” és az implicit párhuzamosság első példáit a 20-as évek eleji költő verseiben. Nézzük meg közelebbről érett költészetét - „Puskin egyik legnagyobb elégiáját”:

Aragva zajong előttem.

szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;

Szomorúságom tele van veled,

Ön által, egyedül... Csalódottságom

Semmi sem kínoz, semmi aggaszt,

Hogy nem lehet nem szeretni (1829).

Az elégia nem azonnal nyerte el azt a formát, amelyben előttünk ismert. A vázlatok számos szerkesztése után Puskin elkészítette a szöveg első változatát:

Felemelnek a csillagok.

Szomorúnak és könnyűnek érzem magam. Szomorúságom könnyű;

A szomorúságom tele van veled.

Ön által, egyedül Ön által. a levertségem

Semmi sem kínoz, semmi aggaszt,

És a szív újra ég és szeret – mert

Hogy nem lehet nem szeretni.

Teltek a napok. Sok éven át rejtve.

Hol vagytok, felbecsülhetetlen értékű teremtmények?

Néhányan messze vannak, mások már nincsenek a világon -

Csak emlékeim vannak.

Még mindig a tiéd vagyok, újra szeretlek,

És remények és vágyak nélkül,

Mint az áldozati láng, az én szerelmem tiszta

És a szűz álmok gyengédsége

Ezt követően a költő önálló költeményként publikálta az eredeti változat első két versszakát, annak első két versszakát újraírva. Leggyakrabban életrajzi tényekben szokás erre magyarázatot keresni, de igyekszünk a poétikában keresni.

Az elégia mindkét változata természetképpel nyílik. Az a tény, hogy Puskin gondosan dolgozott az első sorokon, majd az utolsó autogramban ismét jelentősen megváltoztatta azokat, arra utal, hogy ez a kép nagyon fontos számára, különösen azért, mert ez a táj az egyetlen a versben. Miért van rá szükség? Leírni azt a környezetet, amelyben az élmény történt? A költő kétségtelenül ezt a helyzetet is igyekezett a lírai költemény minden lehetséges sajátosságával újrateremteni, ezért az eredetileg rajzolt képet lecserélte -

Minden csendes. Éjszakai sötétség érkezik a Kaukázusba.

Felemelnek a csillagok,

Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;

Aragva zajong előttem.

Nem nehéz belátni, hogy a költő konkretizálta és egyben meghittebbé tette a tájat, a romantikusan magasztos és homályos „Kaukázust” Grúzia és Aragva dombjaira cserélve. Ezek a művészi részletek nemcsak pontosabban jelzik a cselekmény helyszínét, de nélkülözik az előre meghatározott, konvencionálisan romantikus aurát is (amivel az akkori költészetben a „Kaukázus” szó rendelkezett), ezért közvetlenebbek és elsődlegesek.

De más változtatások is, amelyeket a költő ezeken a sorokon végzett, azt mutatják, hogy a tájra nemcsak háttérként volt szüksége, hanem bizonyos mélyebb visszhangok és megfelelések tapasztalataihoz is kapcsolódik. Hogy megértsük őket, nézzük meg közelebbről, hogyan ábrázolták a természeti világot az elégia első változatában.

Nyilvánvaló, hogy ez a világ csendes("minden csendes"); Ő ilyenné válik, mi ő, Most, a szemünk láttára (még nem érkezett meg az „éj sötétje”, csak jön, a csillagok sem keltek fel, hanem csak kelnek). Ráadásul ez a világ felnézniés „magas” (romantikus). Maga a Kaukázus a romantikus magasság gondolatát idézi, és a hős fölé emelkedő csillagok ismét hangsúlyozzák a művészi tér függőleges szerkezetét. Már maga ennek a világnak az architektonikája sejteti, hogy a természet „játszik” itt az embernek, legalábbis „én” az a pont, ahonnan a visszaszámlálás történik („fölöttem”). Egy kicsit romantikusabb konvenció, és a természet képe „a lélek tájává” válik.

De ez nem történik meg. Ellenkezőleg, Puskin, mint már említettük, konkretizálja a tájat, és ugyanakkor jelentősen megváltoztatja azt. A végső változatban előttünk áll a világ zöngés(„Aragva zajong”), de ez a hangzás nemhogy nem tagadja a „csendet”, hanem immár művészileg is meggyőzően teremti meg az érzését (Puskin, mint előtte kínai és japán költők, és mint utána, például O. Mandelstam ill. B. Pasternak , tudja: a csend csak a hang hátterében érzékelhető). Ráadásul az ábrázolt világ azzá lett, amilyen, jóval azelőtt(a „hazugság” és a „zajok” igék ideje - „örök jelen”). Most a természet nem „játszik” az embernek, ellenkezőleg, elmerül önmagában, és a hős előtt jelenik meg tőle független életében: számára az ember és minden, ami emberi, nem mérce vagy viszonyítási pont.

De miután függetlenné vált az embertől és önmagában is értékes, a természet nem lett „idegen” Puskin számára. Csak „más” lett - független, és ennek köszönhető, hogy új módon megnyílt: a tér vertikális szerveződését felváltotta a vízszintes, a világ nem felfelé irányul, hanem „előttem fekszik” ” és nem hallgat, hanem a maga emberfeletti nyelvén beszél – örök „zaj” (ez a helyzet minden különbség ellenére az „Éjszakai álmatlanság alatt komponált versekre” emlékeztet).

Kiderült, hogy a költő nemcsak konkretizálta a tájat, hanem implicit szimbólumává is tette az általa „közömbös természetnek” nevezett „Vanok-e a zajos utcák között” című versében. Most az első sorok jelentése világosabbá válik számunkra, és helyük egészében feltárul: rejtett párhuzamot jelentenek a vers minden további sorával, ahol egy személyről beszélünk.

A költő nyilvánvalóan egy ősi képtípushoz, az egyik verbális-figuratív archetípushoz - a bináris párhuzamossághoz - folyamodott, amely történelmileg megelőzte a trópusokat: „Általános megjelenése a következő: természetkép, mellette ugyanaz emberi élet; akkor visszhangozzák egymást, ha objektív tartalomban különbség van, olyan összhangok vannak közöttük, amelyek tisztázzák, mi a közös bennük.”

Puskin párhuzamossága azonban egyszerre hasonlít és nem is hasonlít a folklórhoz. Annyiban hasonló, hogy itt-ott a természet és az emberi élet képei „visszhangozzák egymást”, „összehangzás jár át közöttük”. Pontosan az „én” belső állapota és a táj közötti finomabb és pontosabb megfeleléseket érte el a költő az első sorok változtatásával. A vers a régóta fennálló és rejtett szerelemről szól, amely (főleg az utolsó két strófa feladása után) a költészetben soha nem látott visszafogottsággal és egyben teljességgel fejeződik ki - ezért a szemünk előtt megjelenő, felfelé irányuló kezdeti táj nem. teljesen megfelel a tapasztalatnak. Intimebbé és örökkévalóbbá kellett válnia, felemelkednie, mint az itt említett szerelemnek, jóval azelőtt, hogy az eseményt elbeszélték és nem kifelé és felfelé, hanem a belső végtelenségébe irányították; végül, mint az érzés, nem némának kellett lennie, hanem beszélni, de ugyanúgy, ahogy Aragva örök zaja a csendről beszél.

Ugyanakkor Puskin párhuzamossága nem hasonlít a folklórhoz, amely „az egyenlet, ha nem az azonosság gondolata felé hajlott”, és rávilágított arra, ami a természetben és az emberi életben közös. Még nem volt benne sem a természet, sem az emberi élet képe független jelentése: az ember még túlságosan elmerült a természetben, és túl keveset választotta el magát tőle, túlságosan komoly embernek tartotta, hogy önmagában értékes „mást” lásson benne. Puskinnál az ember is beletartozik a természet általános életébe (erről már a párhuzamosság történeti szemantikája is tanúskodik), de a költőben a párhuzam mindkét tagja - a természet és az ember - önálló jelentést nyert, ráadásul annyira független, hogy mi képesek észre sem venni a két első sor és a szöveg többi része közötti megfelelést, vagy hangsúlyozzák ellentétüket („az éjszaka sötétje” – „a szomorúság fényes”).

Eközben Puskin szövegének adekvát olvasata csak akkor lehetséges, ha figyelembe vesszük párhuzamosságának mindkét oldalát – az ember és a természet egységét és megkülönböztetését is. Az egység abban a szemantikai sorozatban látszik a legvilágosabban, amely nyilvánvalóan az A.N. által leírt ősi, párhuzamosságon alapuló formulákhoz és rendelkezésekhez nyúlik vissza. Veselovsky és A.A. Potenciálisan: „éjszakai sötétség” // „szomorú”, „szomorúság”, „levertség”. De a költő nem engedi, hogy abszolutizáljuk az identitást, mert rögtön a különbözőségről beszél, szembeállítva „az éjszaka sötétjét” és a fénnyel és égéssel társított tapasztalat másik határát: „szomorúságom fényes”, „és újra ég a szívem”. .”

Megjegyzendő, hogy itt nemcsak az azonosság, hanem a különbség is a sötétség és az égés „természetes” képeiben adott, és egyedüliként a versben metafora("szív<…>lit") szerepel ebben a sorban, és ezért szemantikai származéka Puskin szövegében(mint magában a poétika történetében) párhuzamosságtól.

Ha valóban sikerült meglátnunk az elégia figuratív architektonikájának generatív elvét, akkor annak mind egészében, mind ennek az egésznek minden sejtjében meg kell jelennie. Különösen a minket érdeklő párhuzamosság szervezi a vers ritmikai (és hangi) megalkotását.

Mindenekelőtt felhívják a figyelmet a szöveg két egyenlőtlen részét („természetes” és „emberi”) kezdődő sorok elképesztő összhangjára:

x-en olm ah gr nál nél Zia l sündisznó És t éjszaka Aén m G la…

M fekete ember nál nél racionálisan és l egk O; sütő al m O én fény la…

Íme a dobok, vagyis ezeknek a soroknak a legkiemelkedőbb hangjai:

o y és a a – y /i/ o a a a.

Előttünk ugyanazok a hangok, csak kissé megváltozott (eleinte) sorrendben. A magánhangzók összhangját mássalhangzók támogatják:

l m l m l – m l l m l.

Tekintse meg a többi névsorsolást, beleértve a teljes hemisticseket is:

n megfázás mÓ Grúzia – pl e szomorú pontosan És

lösszerándul, de h n köd – l könnyű, nem a chal fény la

Mindez mély paronimákká teszi a minket érdeklő sorokat, azaz hangszemantikai párhuzamosságot hoz létre közöttük, amit ritmikai párhuzamosság támogat. Így néz ki a vers ritmikus hálója:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 – / – / – – – / – / – /

2 – / – / – – – / -

3 – / – – – / – / – / – /

4 – / – / – / – /

5 – / – / – / – / – – – /

6 – / – / – – – / -

7 – / – / – / – / – – – /

8 – – – / – / – / –

A minket érdeklő 1. és 3. sor a jambikus hexameter cezúrával. A harmadik sor, amelyben az átmenet a lírai „én” érzései felé történik, az első sor fordított tükre. Megtöri az előző sorokban kialakult ritmikai tehetetlenséget: a megszokott feszített második és feszítetlen harmadik láb helyett itt egy hangsúlytalan második és hangsúlyos harmad található. A jambikus hexameter a feszített harmadik lábbal Puskin idejében hagyományosabb ritmikus forma, mint az, amelyben a hangsúly a második lábra esik (a hangsúlytalan harmadik lábra). A harmadik versszakban így Puskin visszatér az elvárt ritmikai normához (a hexameter sor harmadik lábában lévő pirrózis soha többé nem fordul elő az elégiában) - annál is inkább, mert ez az átmenet pontosan azon a helyen történt, amely minket érdekel, ami ráadásul a szemantikai elvárás: a „sötétség” és a „szomorúság” szokásos korrelációja helyett először jelenik meg a „szomorú és könnyű” paradox formula, amely Puskin párhuzamának azt a sajátos karakterét adja, amelyet igyekszünk megérteni.

Kiderül, hogy a harmadik sor az egész verset két egyenlőtlen részre (2-6 sorra) osztja, amelyek közül az egyik a természetről, a másik az emberről beszél, és már a részek közötti különbségtétel segíti a párhuzamosság és a szemantikai kapcsolatok kialakítását közöttük. . A két kiemelt rész ritmikai összefüggése a következőkben is megnyilvánul. A 3. sor fordulópontja után a feszültség visszatér a második lábra, de törvényszerűvé válik a feszültség jelenléte a harmadik lábon, ami az 1-2. sorban hiányzott (kivétel a hatodik sor).

A harmadik sor ritmikai átmenete újabb szemantikai terhelést hordoz. Végül is ő az határ, ahol nemcsak ember és természet találkozik, hanem „én” és „te” is, amelyek kapcsolatai megismétlik (és bonyolítják) az „én” és a természet viszonyát.

A lényeg az elismerés

szomorúnak és könnyűnek érzem magam; a szomorúságom fényes -

először az „én” reakciójaként fogjuk fel a természet állapotára – és ezt a megértést segíti elő, hogy a vonal közvetlenül a táj után következik. De a következő kijelentés az

A szomorúságom tele van veled -

másfajta magyarázatot kínál az „én” élményére egy szerelmi motiváció bevezetésével. E magyarázatok közül azonban egyik sem az egyetlen igaz. Ahogy ez Puskin esetében lenni szokott, a részletesebb motiváció (jelen esetben a szerelem) nem tagad, hanem feltételez egy rejtett szimbolikus („párhuzamos”, „dhvani”) szubtextust, amely a „te” és a „te” közeledése következtében keletkezik. „te”, aki a közelben találja magát (a „határon”) „közömbös természet”.

Az ilyen közeledés további alapja, hogy a „te”, mint korábban a természet, önálló, szinte önellátó jelentést kap a versben („tele van veled”, „egyedül veled”, „semmi”, a piszkozatokban - „semmi más, másoké, nem zavar”). Vegyük észre azt is, hogy Puskin művészileg nem tudatosan mutatja meg a hősnő „én”-hez való viszonyát, és ez is közelebb viszi a „közömbös természethez”. Végül idézzük fel a természetes fény és az égés képeit, amelyek az önszeretetet jellemzik.

Mindeddig Puskin párhuzamosságának eredetiségét láthattuk az övében implicitsége (dhvani) és a párhuzam mindkét tagjának belső értéke. Most az övéről beszélhetünk szemantikai komplexitás - a benne lévő „én” „találkozásáról” egyszerre a természettel és egy másik „énnel”.

Ebből adódik a híres elégia stílusának eredetisége és figuratív „képletei”: „Szomorú vagyok és könnyű”, „Szomorúságom fényes”, „Szomorúságom tele van veled”, „Semmi nem gyötri vagy zavarja csüggedtség”, „és a szívem újra lángol és szeret”. Az az implicit paradoxonuk (ahogy Puskinnál lenni szokott), hogy itt az egész nagyon különböző, szinte egymást kizáró tapasztalatokból áll, amelyeket valamiért nem érzékelnek összeférhetetlen ellentétekként.

E tekintetben felidézhető sok minden, amit a tudományos irodalom Puskin ellentmondásokhoz való hozzáállásáról - az „ellentmondások poétikájáról”, de az irántuk való „érzéketlenségről”, „tökéletlen antitetikusságukról” és az ellentmondásban való harmonikus kombinációjukról is elmondott. költő stílusa. De általában hallgatólagosan feltételezik, hogy a költő különböző dolgokat kapcsol össze, a maga számára már szétvált és differenciált. Példánk, mint sok más példa a költő dalszövegére, valami másról beszél - ő kezdetben egészként érzékeli ami számunkra ennek az ellenkezője: itt nincs analitikus észlelés, majd tudatos szintetikus erőfeszítés, hanem van egy speciális holisztikus látásmód.

Puskin költői formuláihoz érdekes párhuzamot nyújt a folklór a benne tükröződő művészi tudat archaikus formájával, amely A. Blok szerint „számunkra felfoghatatlanul egynek és egésznek érzi mindazt, amit különbözőnek és egymásnak ellenségesnek ismerünk fel. Egyéb." Tehát Puskinban tudatunk szokásos logikájával és analitikai képességeivel ellentétben egyetlen és integrált pszichológiai állapotnak érezzük magunkat, amely magában foglalja a „szomorú és könnyű” jellemzőket.

Azonban, miután észrevette a hasonlóságot Puskin és a mitopoetikus tudat között, azonnal látni kell egy fontos különbséget. Valójában a folklórban az „ellentmondásra való érzéketlenség” a művészi tudat szinkretizmusának eredménye, amelyben az „általános” érvényesült a „különlegesen”, helyesebben még nem vált el tőle egyértelműen. Puskin természetesen világosan látja, hogy a „szomorú” és a „könnyű” szavakkal kifejezett tapasztalatok mennyire eltérőek, tud mindegyikük függetlenségéről - és ennek ellenére összességében adja meg őket.

Milyen önértékelő „részekből” álló egész ez, milyen alapon keletkezik? A legegyszerűbb persze az, ha elkezdünk beszélni Puskin „újszinkretizmusáról”, vagyis arról, hogy új szinten tér vissza a holisztikus világlátáshoz. De milyen új szint ez? Mi hozza létre?

Általában az egész, amiről most beszélünk, „monológként” értendő, amely egyetlen tudat – maga a lírai „én” – alapján magyarázható. Első pillantásra ez igaz. Szomorú és könnyű - nekem, fény - szomorúságom, égő és szerető - szívem. Itt csak tapasztalat és az „én” szó van, és nincs – és elvileg nincs – válasz a „másiktól” – közömbös természet.

De ahogy ez általában Puskin esetében lenni szokott, a valódi kapcsolatok itt is finomabbak és nehezebben megragadhatóak, mint amilyennek látszik. Nézzük meg közelebbről a minket érdeklő képletek szerkezetét:

Szomorú vagyok // és könnyű

szomorúságom // könnyű

szomorúságom // tele van veled.

Nyilvánvaló, hogy ezek a formulák egymással párhuzamosan, egyedi költői szinonimákként működnek. Mindegyik kéttagú felépítésének köszönhetően a részeik között párhuzamosság jön létre. Egyrészt a bal oldali sor tagjai ( szomorúság, szomorúság), a másikon pedig a jobb sor ( fény, fény, tele veled). Ezért, bár tudjuk, hogy az „én” (és méghozzá a viszonzatlanok) élményeiről beszélünk, mégis lelkének egyik független állapota („szomorúság”) közvetlenül összefügg az „én”-vel. , a másik pedig („light”) – implicit közel áll „te”-hez, és ez motiválja.

Kiderül, hogy a költő sajátossága megszűnik egy („ő”) tudatának kifejeződése (és generációja) lenni, hanem lehetőséget kap arra, hogy tudata „teljességének” – „ő” – eredményeként megértsük. , az arra való koncentrálása, akár odáig, hogy kívül áll mindenen, ami nem az, beleértve magadnak és az érzéseidnek.

Csak most kezdjük felismerni az elégia legfontosabb vonását, amely eddig elkerülte figyelmünket: Az „én” benne nem egyenlő önmagával. Ez már abból is kitűnik, hogy ez a névmás soha nem szerepel a névelőben, ami már a felépítésénél fogva az alany önmagával való azonosságáról beszélne. A személyes névmások és a birtokos névmások közvetett esetei Puskint a beszéd tárgyává teszik - az állam alanya: nem „én” a fényes, hanem az állapotom – szomorúság (más néven „tele van veled”); A „semmi” nem engem zavar, hanem a „levertségem”; Nem „én”-t égek és szeretek, hanem „szívem”.

Az „én” líra domináns állapota az elégiában, önmagával egyenlőtlenné téve - és önmaga fölé emelve- és Puskin felfogásában szeretet van. Aktív, ugyanakkor képes önmaga fölé emelkedni, és „felelős, nyugodt békét” találni (M. M. Bahtyin).

És itt ismét felvetődik a párhuzam a természettel. Végül is a Puskinban a szerelem természetes (emlékezzünk a fény, az égés és a „természetesség” képeire - „nem tehet mást, mint szeretni”). De észrevettük, hogy a költő természete önmagában is értékes princípiumként jelenik meg: nem ismeri a „másikat” (embert), ezért beszélhetünk róla, mint valami szépről, de „közömbösről”. Puskin szerelme önmagában is értékes, de ismeri a „másikat”, szüksége van rá, és csak úgy válhat önmagává, ha megtelik a „másik”-val. Ezért, ha a természet utolsó szava, „nyugodt békéje” a „közömbösség”, akkor az ember utolsó szava a szeretet, amely megfelel a szeretett – közömbös természetnek.

Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;

Aragva zajong előttem. szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;

Szomorúságom tele van veled, te, egyedül... Semmi sem kínozza, nem zavarja levertségemet, S szívem újra ég és szeret - mert nem tud nem szeretni.

A „Grúzia dombjain” azon kevés versek egyike, amelyek Puskin szerelméről szólnak leendő felesége, a gyönyörű Natalja Goncsarova iránt. A költő 1828 decemberében Moszkvában találkozott Natalja Goncsarovával Yogel táncmester bálján. 1829 áprilisában Puskin, felismerve, hogy esetleg visszautasíthatják, megkérte Natalja kezét a szüleitől az amerikai Fjodor Tolsztoj révén. Goncsarova édesanyja válasza homályos volt: Natalja Ivanovna úgy vélte, hogy akkoriban 16 éves lánya túl fiatal a házassághoz, de nem volt végleges visszautasítás. Miután nagyon homályos választ kapott, Puskin úgy döntött, hogy a kaukázusi aktív hadsereghez megy.

Puskin barátai, nem akarták veszélybe sodorni a költő életét, mégis rávették Puskint, hogy több hónapig maradjon Tiflisben, ahol a „Grúzia dombjain” című rövid és érzéki költemény született.

Alekszandr Szergejevics Puskin verse „Az éjszaka sötétje Grúzia dombjain fekszik” jambikus nyelven íródott. Egyesíti a jambikus pentamétert és a hexametert. A versben a rímelés keresztes, férfi és női rímek váltakoznak. Ez adja a mű következetességét, a beszéd lassan és kimérten folyik, mintha egymás után mutatná meg a tárgyakat, folyamatosan és egyenletesen. A mű 1829-ben íródott egy hosszú kaukázusi utazás során. Puskin felkereste a harcok helyszínét, ami azért volt érdekes számára, mert a költő aggódott a dekabristák sorsa miatt. Érdekes, hogy ebben az időszakban szerelmes volt Natalya Goncharova-ba, ami azt jelenti, hogy írt az iránta érzett szerelméről. Natalya elutasította a fiatal költő szerelmét, de ez nem jelentette azt, hogy Puskin ne csodálhatta volna választottját. A fiatal költő természetképet közvetítve mutatja be élményeit. Sötétség borítja be a világot, nyugalom száll a költő lelkébe. Nem fog hevesen ellenezni választottja választását, de nem feledkezhet meg róla. Ezért a természet nyugalma pontosan tükrözi hangulatát.

Felhívjuk figyelmüket A.S. versének szövegére. Puskin:

Az éjszaka sötétje Georgia dombjain fekszik;

Aragva zajong előttem.

szomorúnak és könnyűnek érzem magam; szomorúságom könnyű;

Szomorúságom tele van veled,

Ön által, egyedül... Csalódottságom

Semmi sem kínoz, semmi aggaszt,

És a szív újra ég és szeret – mert

Hogy nem lehet nem szeretni.

Meghallgatható az „Az éjszaka sötétsége Georgia dombjain hever” című vers szövege is (felolvassa Oleg Pogudin):

Az éjszaka sötétje... - az alvás fátyla...
És valakinek a sikolya, a csendben, bömböl!
Tudod, találkoztam az alsó prózával
a kísérletivel... - öt óra körül van!
És mi (?)..., bármi (?)..., csak sötétség,
tud válaszolni, követve a cselekményt...,
aki "dolgokat" csinált,
a sors, hajnaltól..., egyenesen a feledésbe...,
ahol a többség számára olyan, mint egy rendetlenség,
ilyen hülyén ismerni az áldozatot...
bejutni egy földalatti börtönbe,
egy másik út, benne, elkezdődött...
És csak kár, hogy az éjszaka,
Ausweiss nem kér büntetést,
úgy, hogy miután találkoztunk (Az élet...

Az éjszaka sötétje elbűvölően szép
Ó, mennyire vonz engem a sötétségével
Hogyan izgatják a lelket a ragyogó csillagok és segítenek megtalálni a hazautat.
És a félhold, amely a sötétben világít
A szépségével vonz,
Hiszen ő ugyanaz a magányos vándor
Az égen vándorol anélkül, hogy békét találna.

Mennyire szeretem, menekülni otthonról
Sétálj az erdőben az éjszaka csendjében,
Nyeld el az éjszakai szagokat és hangokat,
És érezni a sötétség bársonyosságát.
Itt lehetsz egyedül
Gondolj a sorsomra
És teljesen átadja magát az álmoknak
ÉS...

Az éjszaka sötétje terjedt, futott,
fekete gouache egy gerendához, a folyó mellett,
a hold remegett egy csillogó ösvényen,
mintha szentjánosbogarak lebegnének a hullámokban.
A mezőkről a szénakészítés mézes szellemével
így fúj a szellő, megrészegít minket,
és virágokat fonok a fonatokba,
és elragad a varázslatos szemed.
Hajnalig nincs se sok, se kevés,
gyengéden szeressétek és simogatjátok egymást,
és az éjszaka csak ebben segített nekünk
úgy repülnek át a mezőkön, mint az éjszakai pillangók.

Éjszaka Éjszaka
Nyisd ki nekem gyorsan az ajtót
Nyisd meg angol kastélyodat
Hiszen izzadok a türelmetlenségtől
Szinte feléd futottam
Éjszaka remegtem a hidegtől
És a feneketlen tükrök tócsáiban
A köd félálomban látszott
A szél mozgott az ágak között
Simogatja a fekete lombot
És a sikátor távolába igyekeztem
Dacol a sötétséggel és az alvással
Tudtam, hogyan juthatok el hozzád
Mint az állat útja az itatóhoz
Az ösztön a véremben sikoltott
Hogy nem fogok mást szeretni
Sajnálom, hogy megkönnyeztem
Határozatlanságért és lustaságért
nem hoztam...

a sötétség megvilágítja a csillagokat
kiégeti a szemét
azoknak, akik nem állnak készen a látásra
az igazi szépsége...
és azoknak, akik látják őt
talán szerencsétlenebb...
sokan láthatják a csillagok szépségét
csukott szemmel...
Kik ők? nem is tudják...
meditálnak és válaszokat keresnek...
szépek és okosak... tehetségesek...
egy új faj az embereknek vagy nem embereknek?
ki tudja… és nem számít…
A Marsról vagy a Vénuszról jöttünk?
mi a különbség...a fő
hogy most itt vagyunk a földön...
vak vagy látó is...

Az éjszakai villamos körbejár.
Mindent levelek borítanak.
A madarak már rég elrepültek délre,
A kaszinók hosszú ideje bezártak.

A villamos csikorgása hidegrázás a bőrön,
De valaki behúzta a féket.
Csak egy tátongó járókelő
Arra megy, amerre a szeme néz,

Csak megkésett autók
Árnyékot vetve az ajtónyílásra,
Igen megsárgult csúcsok
Valamiről suttognak.

És kúszik egy rozsdás sínen,
Fáradtan, fázva, levetkőzve,
A tizenhat Celsius-fok megváltoztatása
Hatvan Fahrenheit.

A macskák üvöltenek a tetőn,
Mozog a hold...

Éjszakai utca, égnek a lámpák,
Kihalt, se autók, se emberek.
Fák levelek nélkül, szomorú sor,
És lámpások, titokzatosan szép fény.

És köztük - zöld, közlekedési lámpák,
Könnyedén int, szabadságot ígér.
Megnyitva számukra az utat a városból, a szabad térbe,
Ahol hatalmas a világ, vég és szél nélkül.

Éjszakai utca, beton kerítések,
Összeszorult, oldalról szürke volt.
A fűből szemétké lett szemrehányóan néz,
A levél gyűrött, szómintákkal borított.

A papírdarab egy levél vagy egy feljegyzés volt,
Elolvasták, majd kézzel összegyűrték.
Il...

Az éjszakai város gondolatokat olvas...
Idén ősszel – új visszaszámlálás...
És a számok újra futni kezdtek...
És az álom vezet!

Éjszakai város hallja a szívet.
Megint lehullott egy csillag...
És a lélek magasabbra emelkedik.
Sok mindenre emlékeztem...mindent megértettem...

Ez az ősz jeleket ad nekem...
Megint a változáson keresztül lélegzem...
A szél elhordja a sárga leveleket...
Még megkérdezem az új őszt:

Hol van? Esetleg tudtok tanácsot adni?
És megtanít újra bízni...
És két szálat fogsz egybe kötni.
Amikor az éjszakai város alszik...

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete