A feta dalszöveg fő témái és figurális szerkezete.

Gomba feldolgozás

Puskin után egy másik „örömteli” költő volt Oroszországban - Afanasy Afanasyevich Fet. Költészetében nincsenek polgári, szabadságszerető szövegek motívumai, nem vetett fel társadalmi kérdéseket. Munkája a szépség és a boldogság világa. Fet verseit a boldogság és az öröm erőteljes energiafolyamai hatják át, tele a világ és a természet szépsége iránti csodálattal. Szövegeinek fő motívuma a szépség volt. Ő volt az, aki mindenben énekelt. A 19. század második felének legtöbb orosz költőjével ellentétben Fet a fennálló rend tiltakozásával és feljelentésével a költészetet a „művészet templomának” tartotta, és magát is papnak tartotta benne. Később ezt a nézőpontot a 19. és 20. század fordulóján a szimbolista költők is ragaszkodták. Fetet zseniális tanáruknak tartották.

A természet, a szerelem és a zenei művészet egyesül Fet szövegeiben. A költő az érzések és hangulatok világát tükrözi végtelen sokszínűségében. Fet minden verse eredeti dallamként jön létre. A zeneszerzők azonnal megérezték ezt, és sok románcot készítettek Fet versei alapján. Ez a „Fantázia” című vers:

Egyedül vagyunk; a kerttől az üvegablakokig

Ragyog a hold... gyertyáink halványak;

Illatos, engedelmes fürtöd,

Fejlődő, vállra esik.

Fet remekül tudta, hogyan kell ábrázolni egy pillanatot, egy érzés pillanatát, az egyik hangulatból a másikba való átmenetet. Emiatt a kortárs kritikusok „tervtelennek” nevezték verseit. A 20. század kutatói már az orosz költészetben impresszionizmusnak nevezték Fet művét, amiért a szerző képes az érzések legapróbb árnyalatait is átadni. A költő a lírai miniatúrák műfajában volt a legjobb:

Ebben a tükörben a fűzfa alatt

Elkapta féltékeny pillantásomat

Kedves tulajdonságok...

Lágyabb a büszke tekinteted...

Remegek, boldognak látszom,

Mint ahogy remegsz a vízben.

Fet szerelmi dalszövegei a nap, a boldogság és az öröm óceánja. Bálványoz egy nőt, teljesíteni akarja minden vágyát, gondoskodó és gyengéd vele:

Ne ébressze fel hajnalban

Hajnalban olyan édesen alszik;

A reggel a mellkasán lélegzik,

Fényesen ragyog az orcák gödreiben.

Fet szerelmi érzése nélkülözi a pusztító szenvedélyt, akárcsak Tyucsevé. A költő csodálja kedvesét, létével megtölti a szépség és a béke világát. A lírai hős kedves és figyelmes, igazi védelmezője a szeretett minden rossztól. Szilárd, megbízható és nyugodtan boldog, szerelmét semmi sem fenyegeti:

Mondd, hogy ugyanazzal a szenvedéllyel,

Mint tegnap, újra eljöttem,

És készen állok a szolgálatra.

Fet természete él és gondolkodik: „lélegzik a reggel”, „ébred az erdő”, „játszik a hold” stb. A megszemélyesítés technikájával a költő a kommunikáció elképesztő hatását, az ember egységét éri el. a természettel:

A kert mindenhol virágzik

Este tűzben

Olyan üdítően boldognak érzem magam!

Itt állok

tessék.

Titokzatos beszédet várok.

Fet szövegének remeke a „Suttogj, félénk lélegzet...” című vers. A tájkép a szerelmesek találkozásának jelenetét tartalmazza. Az emberek kommunikációja, a természet élete dinamikusan közvetítődik, bár egyetlen ige sem szerepel a versben. A természet tükrözi a szerelmesek szenvedélyes érzéseit:

Suttogás, félénk légzés,

Egy csalogány trillája,

Ezüst és lengés

Álmos patak,

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,

Végtelen árnyékok

Varázslatos változások sorozata

Édes arc

A füstös pöttyökben lila rózsa,

A borostyán tükröződése

És csókok és könnyek,

És hajnal, hajnal!...

A költő művészi stílusát követve nem a fiatalok kapcsolatainak alakulását mutatja be, hanem a legnagyobb öröm pillanatait, a számukra legjelentősebb pillanatokat.

Fet tájversei általában tele vannak élettel, hangokkal, szagokkal, de néha sikerül fenséges képet alkotnia az esti természetről:

A tükörhold lebeg az azúrkék sivatagon,

A sztyeppei füveket esti nedvesség borítja,

A beszédek hirtelenek, a szív ismét babonásabb,

Hosszú árnyékok a távolban belesüppedtek a mélyedésbe.

A költő dalszövegeiben nem tárgyakat, hanem az általuk kiváltott érzéseket igyekezett ábrázolni. Újítása abban rejlik, hogy képes átadni a világ pillanatról pillanatra változékonyságát. Ezért a költő az ismerős képeket új és szokatlan, meglepő olvasókká varázsolja. Fet, mint senki más, képes volt leírni a szép emberi érzések világát, versei a 19. század orosz költészetének klasszikusai lettek.

1820. november 23-án a Mcenszk közelében található Novoselki faluban Caroline Charlotte Fet és Afanasy Neofitovics Shenshin családjában született Afanasy Afanasyevich Fet nagy orosz költő. Szülei ortodox szertartás nélkül házasodtak külföldön (a költő édesanyja evangélikus volt), ezért a Németországban legalizált házasságot Oroszországban érvénytelennek nyilvánították.

Nemesi cím megfosztása

Később, amikor az esküvő az ortodox szertartás szerint zajlott, Afanasy Afanasyevich már anyja vezetéknevén, Feten élt, akit törvénytelen gyermekének tartottak. A fiút megfosztották apja vezetéknevén kívül nemesi címétől, orosz állampolgárságától és öröklési jogától. A fiatalember számára hosszú éveken át az volt a legfontosabb életcél, hogy visszaszerezze a Shenshin vezetéknevet és a hozzá kapcsolódó összes jogot. Ezt csak idős korában tudta elérni, visszanyerve örökletes nemességét.

Oktatás

A leendő költő 1838-ban lépett be Moszkvában Pogodin professzor bentlakásos iskolájába, és ugyanazon év augusztusában a Moszkvai Egyetem irodalom tanszékére iratkozott be. Diákéveit osztálytársa és barátja családjával töltötte. A fiatalok barátsága hozzájárult a művészetről alkotott közös eszmék és nézetek kialakulásához.

Első írási próbálkozások

Afanasy Afanasyevich verset kezd, és 1840-ben megjelent egy saját költségén megjelent versgyűjtemény „Lírai panteon” címmel. Ezekben a versekben egyértelműen Jevgenyij Baratinszkij költői munkásságának visszhangja volt hallható, és 1842 óta folyamatosan publikálják Afanasij Afanaszjevicset az Otechestvennye zapiski folyóiratban. Vissarion Grigorievich Belinsky már 1843-ban azt írta, hogy a Moszkvában élő költők közül Fet „a legtehetségesebb”, és ennek a szerzőnek a verseit egy szintre állítja Mihail Jurjevics Lermontov műveivel.

A katonai karrier szükségessége

Fet teljes lelkével az irodalmi tevékenységre törekedett, de anyagi és társadalmi helyzetének bizonytalansága sorsváltásra kényszerítette a költőt. Afanasy Afanasyevich 1845-ben altisztként lépett be a Herson tartományban található egyik ezredbe, hogy örökletes nemességet kaphasson (amelynek jogát rangidős tiszti rang adta). Az irodalmi környezettől és a nagyvárosi élettől elszakadva szinte abbahagyja a publikálást, azért is, mert a költészet iránti kereslet csökkenése miatt a folyóiratok nem mutatnak érdeklődést versei iránt.

Tragikus esemény Fet személyes életében

A khersoni években tragikus esemény történt, amely előre meghatározta a költő személyes életét: szeretett Maria Lazich, egy hozományos lány, akit szegénysége miatt nem mert feleségül venni, tűzben halt meg. Fet visszautasítása után furcsa eset történt vele: Maria ruhája kigyulladt egy gyertyától, kiszaladt a kertbe, de nem tudta eloltani a ruhákat, és megfulladt a füstben. Ezt a lány öngyilkossági kísérletének lehet gyanítani, és Fet versei sokáig visszhangozzák ezt a tragédiát (például a „Ha a fájdalmas sorokat olvasod...” költemény, 1887).

Belépő L Életvédő ulánus ezred

1853-ban éles fordulat állt be a költő sorsában: sikerült csatlakoznia a gárdához, a Szentpétervár mellett állomásozó uláni életőrezredhez. Most Afanasy Afanasyevich lehetőséget kap arra, hogy ellátogasson a fővárosba, újrakezdi irodalmi tevékenységét, és rendszeresen publikál verseit a Szovremennyikben, a Russzkij Vesztnikben, az Otechesztvennye Zapiskiben és a Library for Readingben. Közelebb kerül Ivan Turgenyevhez, Nyikolaj Nekrasovhoz, Vaszilij Botkinhoz, Alekszandr Druzsininhez - a Sovremennik szerkesztőihez. Fet ekkorra már félig elfeledett neve ismét felbukkan recenziókban, cikkekben, folyóiratkrónikákban, 1854 óta pedig versei is megjelennek. Ivan Szergejevics Turgenyev a költő mentora lett, sőt 1856-ban elkészítette műveinek új kiadását.

A költő sorsa 1856-1877-ben

Fet nem járt szerencsével a szolgálatában: minden alkalommal szigorították az örökletes nemesség megszerzésének szabályait. 1856-ban otthagyta katonai pályafutását anélkül, hogy elérte volna fő célját. 1857-ben Párizsban Afanasy Afanasyevich feleségül vette egy gazdag kereskedő lányát, Maria Petrovna Botkinát, és birtokot szerzett a Mcensk kerületben. Akkoriban szinte egyáltalán nem írt verset. A konzervatív nézetek híveként Fet élesen negatívan reagált az oroszországi jobbágyság eltörlésére, és 1862-től kezdődően rendszeresen publikált az Orosz Bulletinben, amelyben földbirtokosi pozícióból elítélte a reform utáni rendet. 1867-1877-ben békebíróként szolgált. 1873-ban Afanasy Afanasyevich végül örökletes nemességet kapott.

Fet sorsa az 1880-as években

A költő csak az 1880-as években tért vissza az irodalomhoz, miután Moszkvába költözött és gazdag lett. 1881-ben valóra vált régi álma – megjelent kedvenc filozófusának fordítása, „A világ mint akarat és reprezentáció”. 1883-ban jelent meg Horatius költő összes művének fordítása, amelyet Fet még diákévei alatt kezdett el. Az 1883-tól 1991-ig tartó időszak az Esti fények című versgyűjtemény négy számának megjelenését jelentette.

Fet dalszövegei: általános jellemzők

Afanaszij Afanaszjevics eredetileg romantikus költészete mintegy összekötő kapocs Vaszilij Zsukovszkij és Alekszandr Blok művei között. A költő későbbi versei a Tyutchev-hagyomány felé vonzódtak. Fet fő szövege a szerelem és a táj.

Az 1950-1960-as években, Afanasy Afanasyevich költővé formálódása idején az irodalmi környezetet szinte teljesen Nyekrasov és támogatói – a társadalmi, polgári eszméket dicsőítő költészet apologétái – uralták. Ezért Afanasy Afanasyevich kreativitásával, mondhatni, kissé idő előtt jött ki. Fet dalszövegeinek sajátosságai nem tették lehetővé, hogy csatlakozzon Nekrasovhoz és csoportjához. Hiszen a civil költészet képviselői szerint a verseknek szükségszerűen aktuálisnak kell lenniük, propaganda- és ideológiai feladatot kell betölteniük.

Filozófiai motívumok

Fet áthatja minden munkáját, tükröződik a tájban és a szerelmi költészetben egyaránt. Noha Afanasy Afanasyevich még sok, Nyekrasov köréhez tartozó költővel is barátságban volt, úgy érvelt, hogy a művészetet a szépségen kívül semmi más nem érdekelheti. Csak a szerelemben, a természetben és magában a művészetben (festészet, zene, szobrászat) talált tartós harmóniára. Fet filozófiai dalszövegei igyekeztek minél távolabb kerülni a valóságtól, olyan szépséget szemlélve, amely nem vesz részt a mindennapi élet hiúságában és keserűségében. Ez vezetett ahhoz, hogy Afanasy Afanasyevich az 1940-es években elfogadta a romantikus filozófiát, az 1960-as években pedig az úgynevezett tiszta művészet elméletét.

Műveiben uralkodó hangulat a természettől, a szépségtől, a művészettől, az emlékektől és az élvezettől való mámor. Ezek a jellemzői Fet dalszövegeinek. A költő gyakran találkozik a holdfény vagy a varázslatos zene nyomán a földről való elrepülés motívumával.

Metaforák és epiteták

Minden, ami a magasztos és szép kategóriájába tartozik, szárnyakkal van felruházva, különösen a szerelem és a dal érzése. Fet dalszövegei gyakran használnak olyan metaforákat, mint „szárnyas álom”, „szárnyas dal”, „szárnyas óra”, „szárnyas szóhang”, „gyönyör ihlette” stb.

Műveinek jelzői általában nem magát a tárgyat írják le, hanem a lírai hős benyomását a látottakról. Ezért logikailag megmagyarázhatatlanok és váratlanok lehetnek. Például egy hegedűt "olvadó"-ként lehet meghatározni. Fet tipikus jelzői a „halott álmok”, „illatos beszédek”, „ezüst álmok”, „síró gyógynövények”, „megözvegyült azúrkék” stb.

A képet gyakran vizuális asszociációkkal rajzolják meg. Az énekesnőhöz című vers ékes példa erre. Azt a vágyat mutatja, hogy a dal dallama által keltett érzeteket konkrét képekké és érzésekké alakítsák, amelyekből Fet szövege áll.

Ezek a versek nagyon szokatlanok. Tehát „cseng a távolság”, és a szeretet mosolya „szelíden ragyog”, „a hang ég” és elhalványul a távolban, mint „a tengeren túli hajnal”, így a gyöngyök ismét „hangosan” csobbannak. árapály." Az orosz költészet akkoriban nem ismert ilyen összetett, merész képeket. Sokkal később, csak a szimbolisták megjelenésével honosították meg magukat.

Fet kreatív stílusáról szólva megemlítik az impresszionizmust is, amely a valóság benyomásainak közvetlen rögzítésén alapul.

A természet a költő művében

Fet táj dalszövegei az isteni szépség forrása az örök megújulásban és sokszínűségben. Sok kritikus említette, hogy a természetet a szerző úgy írja le, mintha egy kastély ablakából vagy egy park perspektívájából írná le, mintha kifejezetten csodálatra vágyna. Fet táj dalszövegei az ember által érintetlen világ szépségének egyetemes kifejezése.

Afanasy Afanasyevich számára a természet a saját „én” része, tapasztalatainak és érzéseinek háttere, inspiráció forrása. Fet dalszövegei mintha elmosnák a határt a külső és a belső világ között. Ezért az emberi tulajdonságok verseiben a sötétségnek, a levegőnek, sőt a színnek is tulajdoníthatók.

Fet szövegében a természet nagyon gyakran éjszakai táj, hiszen éjszaka, amikor a nappali forgatag elcsendesedik, a legkönnyebb élvezni a mindent elborító, elpusztíthatatlan szépséget. A napnak ebben a szakában a költőnek egy pillantást sem vet a káoszra, amely elbűvölte és megrémítette Tyucsevet. A nappal megbúvó fenséges harmónia uralkodik. Nem a szél és a sötétség, hanem a csillagok és a hold az első. A csillagok szerint Fet az örökkévalóság „tüzes könyvét” olvassa (az „A csillagok között” című verset).

Fet szövegeinek témái nem korlátozódnak a természet leírására. Munkásságának külön része a szerelemnek szentelt költészet.

Fet szerelmes dalszövegei

A költő iránti szerelem érzések egész tengere: félénk lankadtság és a lelki intimitás öröme, és a szenvedély apoteózisa és két lélek boldogsága. A szerző költői emlékezete nem ismert határokat, ami lehetővé tette számára, hogy hanyatló éveiben is első szerelmének szentelt verseket írjon, mintha még mindig egy nagyon vágyott közelmúlt benyomása lenne.

A költő leggyakrabban egy érzés megszületését, legfelvilágosultabb, legromantikusabb és áhítatosabb pillanatait írta le: az első kézérintés, hosszú pillantások, az első esti kerti séta, a természet szépségén való elmélkedés, amely szellemiséget szül. meghittség. A lírai hős azt mondja, hogy a hozzá vezető lépéseket nem kevésbé értékeli, mint magát a boldogságot.

Fet tájképe és szerelmes szövegei elválaszthatatlan egységet alkotnak. A természet felfokozott érzékelését gyakran szerelmi élmények okozzák. Ennek frappáns példája a „Suttogj, félénk lélegzet...” (1850) miniatűr. Az, hogy a versben nincsenek igék, nemcsak eredeti technika, hanem egy egész filozófia is. Nincs cselekvés, mert a valóságban csak egy pillanatot vagy pillanatok egész sorozatát írják le, amelyek mozdulatlanok és önellátóak. A részletesen leírt szeretett képe feloldódni látszik a költő érzéseinek általános tartományában. Itt nincs teljes portré a hősnőről - ezt az olvasó képzeletének kell kiegészítenie és újraalkotnia.

A Fet dalszövegeiben szereplő szerelem gyakran más motívumokkal egészül ki. Így a „Ragyogott az éj holddal...” című versben három érzés egyesül egyetlen impulzusban: a zene iránti csodálat, a mámorító éjszaka és az ihletett éneklés, amely az énekesnő iránti szerelemmé fejlődik. . A költő teljes lelke feloldódik a zenében és egyben az éneklő hősnő lelkében, aki ennek az érzésnek az élő megtestesítője.

Nehéz ezt a verset egyértelműen a szerelmi dalszövegekhez vagy a művészetről szóló versekhez sorolni. Helyesebb lenne a szépség himnuszaként meghatározni, amely az élmény elevenségét, varázsát mély filozófiai felhangokkal ötvözi. Ezt a világnézetet esztétizmusnak nevezik.

Az ihlet szárnyain a földi lét határain túlra vitt Afanasij Afanaszjevics uralkodónak érzi magát, egyenlő az istenekkel, aki költői zsenialitása erejével legyőzi az emberi képességek korlátait.

Következtetés

A költő egész élete és munkássága a szépség keresése a szerelemben, a természetben, sőt a halálban is. Sikerült megtalálnia? Erre a kérdésre csak az tud válaszolni, aki igazán megértette a szerző alkotói örökségét: hallotta műveinek zenéjét, látott tájképeket, érezte a költői vonalak szépségét és megtanulta megtalálni a harmóniát a körülöttük lévő világban.

Megvizsgáltuk Fet dalszövegeinek fő motívumait, e nagyszerű író munkásságának jellegzetes vonásait. Így például, mint minden költő, Afanasy Afanasyevich az élet és halál örök témájáról ír. Nem ijed meg egyformán sem a haláltól, sem az élettől („Versek a halálról”). A költő csak hideg közömbösséget tapasztal a fizikai halállal szemben, Afanasy Afanasyevich Fet pedig csak a teremtő tűzzel igazolja földi létét, amely szerinte arányos az „egész univerzummal”. A versek egyaránt tartalmaznak ősi motívumokat (például „Diana”) és keresztényeket („Ave Maria”, „Madonna”).

Fet munkájáról részletesebb információkat találhat az orosz irodalomról szóló iskolai tankönyvekben, amelyekben Afanasy Afanasyevich dalszövegeit részletesen tárgyalják.

Fetov dalszövegei romantikusnak nevezhető. De egy fontos pontosítással: a romantikusokkal ellentétben Fet ideális világa nem a földi létben elérhetetlen mennyei világ, „a távoli szülőföld”. Az ideál gondolatát továbbra is egyértelműen a földi lét jelei uralják. Így az „Ó nem, nem hívom segítségül az elveszett örömöt...” (1857) című versében a lírai „én”, amely megpróbál megszabadulni „a lánc sivár életétől” egy másik lényt képvisel, mint „csendes földi ideál”. A lírai „én” „földi ideálja” a természet csendes szépsége és a „baráti szövetség”:

Hagyja, hogy a beteg lélek, aki belefáradt a küzdelembe,
Dübörgés nélkül lehull a sivár élet lánca,
És hadd ébredjek fel a távolban, hol a névtelen folyóhoz
A kék dombok közül néma sztyepp fut.

Ahol a szilva veszekszik egy vadalmafával,
Ahol a felhő egy kicsit kúszik, légiesen és könnyeden,
Ahol a lelógó fűz szunnyad a víz fölött
Este pedig zümmögve egy méhecske repül a kaptár felé.

Talán... A szemek örökké reménykedve néznek a távolba! -
Baráti szövetség vár ott rám,
Olyan tiszta szívvel, mint az éjfél holdja,
Érzékeny lélekkel, mint a prófétai múzsák énekei<...>

A világ, ahol a hős megmenekül a „lánc sivár életéből”, még mindig tele van a földi élet jeleivel – virágzó tavaszi fák, könnyű felhők, méhek zümmögése, a folyó felett növő fűzfa – a végtelen földi. távolság és mennyei tér. A második versszakban használt anafora tovább hangsúlyozza a földi és a mennyei világ egységét, amelyek alkotják azt az eszményt, amelyre a lírai „én” törekszik.

A földi élet felfogásának belső ellentmondása nagyon világosan tükröződik az 1866-os „A hegyeket borítja az esti fény” című versében:

A hegyeket esti csillogás borítja.
A nedvesség és a sötétség beáramlik a völgybe.
Titkos imával felemelem a szemem:
- Hamarosan elhagyom a hideget és a sötétséget?

A hangulat, az ebben a versben kifejezett élmény - egy másik, magasabb világ utáni heves vágyakozás, amelyet a fenséges hegyek víziója ihletett, lehetővé teszi, hogy felidézzük A.S. egyik leghíresebb versét. Puskin „Kolostor a Kazbeken”. De a költők eszményképei egyértelműen mások. Ha Puskin lírai hőse számára az ideál egy „transzcendentális sejt”, amelynek képében egyesülnek a magányos szolgálatról, a földi világgal való szakításról és a mennyei, tökéletes világba való feljutás álmai, akkor Fetov hősének ideálja is egy világ távol van a „hidegtől és sötétségtől” » völgy, de nem igényel szakítást az emberek világával. Ez az emberi élet, de harmonikusan egybeolvad a mennyei világgal, ezért szebb, tökéletesebb:

Pirulva látom azon a párkányon...
hangulatos fészkek költöztek a háztetőkre;
Ott világítottak az öreg gesztenyefa alatt
Kedves ablakok, mint hűséges csillagok.

A világ szépsége Fet számára is a rejtett dallamban rejlett, amellyel a költő szerint minden tökéletes tárgy és jelenség birtokában van. A világ dallamainak, minden jelenségnek, minden dolognak, minden tárgynak a létét átható zene hallásának, közvetítésének képessége az „Esti fények” szerzőjének világképének egyik jellegzetességének nevezhető. Fet költészetének ezt a vonását kortársai felfigyelték. „Fet a legjobb pillanataiban” – írta P.I. Csajkovszkij „túllép a költészet által megjelölt határokon, és bátran lép a mi területünkre... Ez nem csak egy költő, inkább költő-zenész, mintha még az ilyen, szavakkal könnyen kifejezhető témákat is kerülné.”

Ismeretes, milyen rokonszenvvel fogadta ezt az értékelést Fet, aki bevallotta, hogy „mindig a szavak egy bizonyos területéről a zene egy meghatározatlan területére vonzotta”, amelybe ereje erejéig ment. Még korábban, az egyik F.I.-nek szentelt cikkben. Tyutchev ezt írta: „A szavak: költészet, az istenek nyelve nem üres hiperbola, hanem a dolog lényegének világos megértését fejezi ki. A költészet és a zene nemcsak összefügg, hanem elválaszthatatlan is.” „A harmonikus igazság újrateremtésére törekvő művész lelke – Fet szerint – maga is a megfelelő zenei rendbe kerül. Ezért az „éneklés” szó tűnt számára a legpontosabban az alkotási folyamat kifejezésére.

A kutatók „az Evening Lights szerzőjének kivételes érzékenységéről írnak a zenei sorozat benyomásai iránt”. De a lényeg nem csak Fet verseinek dallamában van, hanem abban, hogy a költő képes hallani a világ dallamait, ami nyilvánvalóan elérhetetlen egy egyszerű halandó, nem pedig egy költő számára. A F.I. szövegeinek szentelt cikkben Tyutchev, Fet maga a „harmonikus éneklést” a szépség sajátosságaként jegyezte meg, és azt a képességét, hogy csak egy kiválasztott költő hallja a világ szépségét. „A szépség az egész univerzumban elterjedt” – érvelt. - De egy művésznek nem elég, ha öntudatlanul is befolyásolja a szépség, vagy akár el is sodorja a sugarai. Amíg szeme meg nem látja annak tiszta, bár finoman hangzó formáit, ahol nem látjuk, vagy csak homályosan érezzük, addig még nem költő...” Fetov egyik verse - "Tavasz és éjszaka borította a völgyet..." - világosan érzékelteti, hogyan jön létre ez a kapcsolat a világ zenéje és a költő lelke között:

Tavasz és éjszaka borította a völgyet,
A lélek álmatlan sötétségbe rohan,
És tisztán hallotta az igét
Spontán élet, elszakadt.

És a földöntúli lét
Lelkével vezeti a beszélgetést
És pont neki fúj
Örök folyamával.

Mintha bizonyítaná Puskin gondolatát az igazi költő-prófétáról, mint a különleges látás és különleges hallás birtokosáról, Fetov lírai alanya látja az avatatlanok szeme elől rejtett dolgok létezését, meghallja azt, ami egy hétköznapi ember számára elérhetetlen. Fetben feltűnő képeket találhatunk, amelyek egy másik költőnél valószínűleg paradoxonnak, esetleg kudarcnak tűnnének, de Fet költői világában nagyon szervesek: „a szív suttogása”, „és hallom, ahogy a szív virágzik”, „zengő”. szív buzgalma és ragyogása árad körbe”, „az éjszakai sugarak nyelve”, „a nyári éjszaka árnyékának riasztó moraja”. A hős hallja a „virágok elhalványuló hívását” („Mások által ihletett válasz érzése…”, 1890), a „fű sírását”, a csillogó csillagok „fényes csendjét” („Ma minden csillag olyan buja...”). A hallás képességét a lírai alany szíve és keze birtokolja („Alszanak az emberek, - barátom, menjünk az árnyas kertbe...”), a simogatásnak van dallama vagy beszéde („Az utolsó gyengéd simogatás” hangzott el...”, „Alien publicity...”). A világot egy mindenki elől elrejtett, de a lírai „én” számára jól hallható dallam segítségével érzékeljük. „Fényesek kórusa” vagy „sztárkórus” - ezek a képek nem egyszer jelennek meg Fetov műveiben, rámutatva az Univerzum életét átható titkos zenére („Sokáig álltam mozdulatlanul...”, 1843; „ Egy szénakazalban éjjel délen... ", 1857; "Tegnap elváltunk tőled...", 1864).

Az emberi érzések, élmények dallamként is megmaradnak az emlékezetben („Néhány hang zúdul körbe / És kapaszkodnak a fejtámlámba. / Tele vannak bágyadt elkülönüléssel, / Példátlan szerelemtől remegnek”). Érdekes, hogy maga Fet, magyarázva Tyutchev „a fák énekelnek” sorait, ezt írta: „Nem fogjuk a klasszikus kommentátorokhoz hasonlóan ezt a kifejezést azzal magyarázni, hogy a fákon alvó madarak énekelnek itt - ez túl racionális; Nem! Számunkra kellemesebb megérteni, hogy a fák dallamos tavaszi formáikkal énekelnek, harmóniában énekelnek, mint az égi szférák.”

Sok évvel később, a híres „Vrubel emlékére” című cikkben (1910) Blok megadja a zsenialitás meghatározását, és a hallás képességét a briliáns művész jellegzetességeként ismeri el – de nem a földi létezés hangjait, hanem a titokzatosságot. más világokból származó szavak. A.A. teljesen fel volt ruházva ezzel a tehetséggel. Fet. De mint egyetlen költő, képes volt meghallani minden földi jelenség „harmonikus hangját”, és szövegeiben pontosan ezt a rejtett dallamot közvetíteni.

Fet világképének egy másik vonása a költő saját kijelentésével fejezhető ki S.V.-nek írt levelében. Engelhardt: „Kár, hogy az új nemzedék – írta – a valóságban a költészetet keresi, amikor a költészet csak a dolgok illata, és nem maguk a dolgok.” A világ illata volt az, amit Fet finoman érzett és közvetített költészetében. De itt is volt egy olyan tulajdonság, amelyet először A.K. Tolsztoj, aki azt írta, hogy Fet verseiben „édes borsó és lóhere illata van”, „az illat gyöngyház színűvé, szentjánosbogár ragyogásává változik, és a holdfény vagy a hajnali sugár hanggá csillog”. Ezek a szavak helyesen ragadják meg a költő azon képességét, hogy leírja a természet titkos életét, örök változékonyságát, anélkül, hogy felismernék a mindennapi tudatban megszokott világos határokat szín és hang, illat és szín között. Így például Fet költészetében „ragyog a fagy” („Fényes az éjszaka, ragyog a fagy”), a hangok képesek „égni” („Mintha minden egyszerre ég és cseng”). vagy ragyogjon ("a szív hangzatos buzgalma ragyogást önt körbe"). A Chopinnek szentelt versben („Chopin”, 1882) a dallam nem szűnik meg, inkább elhalványul.

A természeti jelenségek világának Fet impresszionista festési módjának ötlete már hagyományossá vált. Ez a helyes ítélet: Fet a természet életét a maga örök változékonyságában igyekszik közvetíteni, nem állítja meg a „szép pillanatot”, hanem megmutatja, hogy a természet életében még csak pillanatnyi megállás sincs. És ez a belső mozgás, a „rezgő rezgések”, amelyek Fet szerint a létezés minden tárgyára és jelenségére jellemzőek, a világ szépségének megnyilvánulásaként is bizonyulnak. És ezért költészetében Fet, D.D. pontos megfigyelése szerint. Jó,"<...>még a mozdulatlan tárgyak is, a „legbelső lényegükről” alkotott elképzelésének megfelelően, mozgásba lendülnek: oszcillálnak, ringatnak, remegnek, remegnek.

Fet tájszövegeinek eredetiségét az 1855-ös „Este” című költemény egyértelműen közvetíti. Már az első versszak erőteljesen bevonja az embert a természet titokzatos és félelmetes életébe, annak dinamikájába:

Hangzott a tiszta folyó felett,
Sötét réten csengett,
Átgurult a néma ligeten,
A másik oldalon világított.

A leírandó természeti jelenségek hiánya lehetővé teszi számunkra, hogy átadjuk a természetes élet misztériumát; igék dominanciája – fokozza változékonyságának érzését. Az asszonancia (o-oo-yu), alliteráció (p-r-z) egyértelműen újrateremti a világ többszólamúságát: a távoli mennydörgés dübörgését, visszhangját a viharra váró réteken és ligetekben. A gyorsan változó, élettel teli természet érzése a második versszakban még jobban felerősödik:

Messze, félhomályban, íjakkal
A folyó nyugat felé halad;
Arany szegéllyel égve,
A felhők füstként szóródtak szét.

A világot mintegy felülről a lírai „én” látja, szeme eltakarja szülőföldjének határtalan tágait, lelke rohan a folyó és a felhők e gyors mozgása után. A Fet elképesztően képes átadni nemcsak a világ látható szépségét, hanem a levegő mozgását, rezgését is, így az olvasó megérezheti a vihar előtti este melegét vagy hidegét:

A dombon vagy nyirkos vagy meleg van -
A nap sóhajai az éjszaka leheletében...
De a villám már erősen izzik
Kék és zöld tűz.

Talán azt lehetne mondani, hogy Fetov természetről szóló verseinek témája éppen a változékonyság, a természet titokzatos élete örökmozgóban. De ugyanakkor minden természeti jelenségnek ebben a változékonyságában a költő valamiféle egységet, harmóniát igyekszik meglátni. Ez a létegységről alkotott elképzelés határozza meg, hogy Fet szövegeiben gyakran megjelenik a tükörkép vagy a tükröződés motívuma: föld és ég egymást tükrözik, ismétlik egymást. D.D. Blagoy nagyon pontosan vette észre Fet „szaporodási hajlamát, valamint egy tárgy közvetlen képét, annak tükröződő, mozgékony „kettőjét”: a tenger éjszakai tükrében tükröződő csillagos eget.<...>, „ismétlődő” tájak, patak, folyó, öböl hullámzó vizébe „borulva”. Fet költészetében ez a kitartó reflexiós motívum a lét egységének gondolatával magyarázható, amelyet Fet verseiben deklaratívan deklarált: „És mint egy alig észrevehető harmatcseppben / Felismered a nap egész arcát, / egyesülve a dédelgetett mélységben / Megtalálod az egész univerzumot.”

Ezt követően Fetov „Evening Lights” című művét elemezve a híres orosz filozófus Vl. Szolovjov a következőképpen fogja meghatározni Fetov világfelfogását:<...>Nemcsak mindegyik elválaszthatatlanul jelen van mindenben, hanem minden elválaszthatatlanul jelen van mindegyikben<...>. Igazi költői szemlélődés<...>az abszolútumot egy individuális jelenségben látja, nemcsak megőrzi, hanem végtelenül erősíti is egyéniségét.”

A természeti világ egységének ez a tudata meghatározza Fetov tájainak átfogóságát is: a költő mintegy egy pillantással arra törekszik, hogy a világ életének egyetlen pillanatában átfogja a tér határtalanságát: a földet - a folyót, mezőket, réteket. , erdők, hegyek és égbolt, és megmutatni a harmonikus harmóniát ebben a határtalan életben. A lírai „én” tekintete azonnal a földi világból a mennyeibe, közelről a végtelenségig terjedő távolba kerül. Fetov tájképének eredetisége jól látható az „Este” című versben, az itt megörökített természeti jelenségek megállíthatatlan mozgásával, aminek csak az emberi élet átmeneti békéje áll szemben:

Várj egy tiszta napot holnapra.
Swift villog és csörög.
Lila tűzcsík
Átlátszó megvilágított naplemente.

Hajók szunyókálnak az öbölben, -
Alig lobognak a zászlók.
Messzire mentek a mennyek -
És eljutott hozzájuk a tenger távolsága.

Az árnyék oly félénken közeledik,
Így titokban eltűnik a fény,
Mit nem mondasz: eltelt a nap,
Ne mondd: eljött az éjszaka.

Fetov tájai mintha egy hegy tetejéről vagy madártávlatból látszódnának, elképesztően egyesítik a földi táj valami jelentéktelen részletét a távolba rohanó folyóval, vagy egy határtalan sztyeppével, vagy a tengerrel és a tengerrel. még határtalanabb mennyei tér. De a kicsi és a nagy, a közeli és a távoli egyetlen egésszé egyesül, a világegyetem harmonikusan szép életébe. Ez a harmónia abban nyilvánul meg, hogy az egyik jelenség képes reagálni egy másik jelenségre, mintha tükrözné annak mozgását, hangját, törekvését. Ezek a mozdulatok gyakran láthatatlanok a szem számára (fúj az este, lélegzik a sztyepp), de benne vannak a távolba és felfelé irányuló, megállíthatatlan mozgásban:

Csendesen fúj a meleg este,
A sztyepp friss életet lehel,
És a halmok zöldülnek
Menekülő lánc.

És messze a halmok között
Sötétszürke kígyó
Egészen az elhalványuló ködökig
A szülő út fekszik.

Az elszámolhatatlan szórakozásra
Az egekbe emelkedve
Trill trill után hull az égből
Tavaszi madarak hangja.

Fetov tájképeinek eredetiségét nagyon pontosan érzékelteti saját sorai: „Mintha egy csodálatos valóságból / Elragadsz a levegős nagyságba.” A természet folyton változó és egyben törekvéseiben egységes életének ábrázolásának vágya Fetov verseiben is meghatározza az anaforák bőségét, mintha egy közös hangulattal kapcsolná össze a természeti és emberi élet számos megnyilvánulását.

De az egész végtelen, határtalan világ, mint a nap a harmatcseppben, visszatükröződik az emberi lélekben, és gondosan megőrzi. A világ és a lélek összhangja Fetov szövegeinek állandó témája. A lélek, mint egy tükör, tükrözi a világ pillanatnyi változékonyságát, és maga is megváltozik, engedelmeskedik a világ belső életének. Ezért Fet egyik versében „instant”-nak nevezi a lelket:

A lovam csendesen mozog
A rétek tavaszi holtágai mentén,
És ezekben a holtágakban tűz van
Tavaszi felhők ragyognak,

És egy frissítő köd
Felemelkedni az elolvadt mezőkről...
Hajnal, boldogság és megtévesztés -
Milyen édes vagy a lelkemnek!

Milyen gyengéden remegett a mellkasom
Ezen az árnyékon aranyszínű!
Hogyan ragaszkodjunk ezekhez a szellemekhez
Azonnali lelket akarok!

Fetov tájainak még egy jellemzője megjegyezhető - humanizálásuk. Egyik versében a költő ezt írja: „Ami örök, az emberi.” Egy F.I. verseinek szentelt cikkben Tyutchev, Fet azonosította az antropomorfizmust és a szépséget. „Ott – írta –, ahol a közönséges szem nem sejti a szépséget, a művész látja azt,<...>tisztán emberi nyomot hagy rá<...>. Ebben az értelemben minden művészet antropomorfizmus<...>. Azáltal, hogy megtestesíti az ideált, az ember elkerülhetetlenül megtestesíti az embert.” Az „emberiség” elsősorban abban tükröződik, hogy a természetet az emberhez hasonlóan a költő „érzéssel” ruházza fel. Emlékirataiban Fet kijelentette: „Nem hiába mondja Faust, aki elmagyarázza Margaritának az univerzum lényegét: „Az érzés minden.” Ez az érzés – írta Fet – az élettelen tárgyak velejárója. Az ezüst feketévé válik, érzékeli a kén közeledését; a mágnes érzékeli a vas közelségét stb. Fetov jelzőinek és metaforáinak (szelíd, makulátlan éjszaka; szomorú nyírfa; buzgó, bágyadt, vidám, szomorú és szerénytelen virágarcok; az éjszaka arca) eredetiségét a természeti jelenségekben való érezni való képesség felismerése határozza meg. , a természet arca, a villámok arca, a szúrós hó oldott szökése, a levegő félénk, a tölgyfák öröme, a síró fűz boldogsága, a csillagok imádkoznak, a virágszív).

Fet az érzések teljességének kifejezései a „remegés”, „remegés”, „sóhaj” és „könnyek” - ezek a szavak, amelyek mindig megjelennek a természet vagy az emberi tapasztalatok leírásakor. A hold („Kertem”) és a csillagok remegnek („Csendes az éjszaka. A bizonytalan égbolton”). A remegés és a remegés Fet érzéseinek teljességét, életének teljességét közvetíti. És a világ „remegésére”, „remegésére”, „lélegzetvételére” az ember érzékeny lelke válaszol, ugyanazzal a „remegéssel” és „remegéssel”. Fet a lélek és a világ ezen összhangjáról írt „Barátnak” című versében:

Értsd meg, hogy a szív csak érzékel
A semmivel kifejezhetetlen,
Ami külsőre láthatatlan
Remegő, lélegző harmónia,
És a te kincses rejtekhelyeden
A halhatatlan lélek véd.

Képtelenség „remegni” és „remegni”, i.e. erősen érezni, Fet számára ez az élettelenség bizonyítékává válik. Ezért Fet számára a kevés negatív természeti jelenség közé tartoznak az arrogáns fenyők, amelyek „nem ismerik a remegést, nem suttognak, nem sóhajtoznak” („Fenyők”).

De a remegés és a remegés nem annyira fizikai mozgás, hanem Fet saját kifejezésével élve „a tárgyak harmonikus tónusa”, azaz. fizikai mozgásban, formákban megragadott belső hang, rejtett hang, dallam. A világ „remegésének” és „zengésének” ezt a kombinációját számos vers közvetíti, például „Szinakazalban egy déli éjszakán”:

Egy szénakazalban éjjel délen
Arcommal az égbolt felé feküdtem,
És a kórus ragyogott, élénken és barátságosan,
Terjedt körös-körül, remegve.

Érdekes, hogy a „Két levél az ősi nyelvek jelentőségéről oktatásunkban” című cikkben Fet azon töprengett, hogyan lehet megérteni a dolgok lényegét, mondjuk egy tucat pohárból. Az alak, térfogat, súly, sűrűség, átlátszóság tanulmányozása – érvelt, sajnos! áthatolhatatlanul, némán hagyva a titkot, mint a halál. „De – írja tovább – a mi poharunk megremegett a maga oszthatatlan esszenciájával, úgy remegett, hogy csak ő tud remegni, az általunk vizsgált és feltáratlan tulajdonságok kombinációja miatt. Ő mind ebben a harmonikus hangzásban van; és csak énekelni kell és szabad énekléssel reprodukálni ezt a hangot, hogy a pohár azonnal megremegjen és ugyanazzal a hanggal válaszoljon nekünk. Kétségtelenül visszaadtad az egyedi hangzást: minden hozzá hasonló szemüveg néma. Egyedül remeg és énekel. Ilyen a szabad kreativitás ereje." Aztán Fet megfogalmazza a művészi kreativitás lényegének megértését: „Az emberi művésznek megadatott, hogy teljesen elsajátítsa a tárgyak legbensőségesebb lényegét, remegő harmóniáját, éneklő igazságát.”

De a természet létezésének teljességének bizonyítéka a költő számára az, hogy nemcsak remegni és remegni tud, hanem lélegezni és sírni is. Fet verseiben lélegzik a szél („A nap függővonalba engedi sugarait...”), az éjszaka („Felkel a napom, mint szegény fáradozó...”), hajnal („Ma minden csillag olyan buja. ...”), erdő („A nap függővonalba süllyeszti sugarait...”), tengeröböl („Tengeri öböl”), tavasz („Válaszútnál”), a hullám sóhajt („“ Milyen tiszta a levegő...), fagy ("Szeptember rózsa"), dél ("A csalogány és a rózsa"), az éjszakai falu ("Ma reggel, ez az öröm..."), az ég ("Megjött, és körülötte minden olvad..."). Költészetében füvek sírnak („Holdfényben...”), nyírfák és füzek sírnak („Fenyők”, „Füzek és nyírok”), az orgona könnyben remeg („Ne kérdezd, mire gondolok. ..” , „ragyognak” az öröm könnyei, sírnak a rózsák („Tudom, miért te, beteg gyerek...”, „Elég aludni: van két rózsád...”), „sír az éjszaka”. a boldogság harmatával” (Ne hibáztass, hogy zavarba jöttem...), sír a nap („Szóval a nyári napok fogynak...”), az ég („Esős nyár”), „könnyek remegnek a csillagok tekintetében” („A csillagok imádkoznak, pislognak és pirulnak...”).

Mindig is foglalkoztatták az ország problémái, ezért prózáiban, publicisztikai munkáiban, visszaemlékezéseiben felvetette ezeket a kérdéseket. Újságírásában dühös tirádái feltárták a létező világ valóságát. Amikor azonban a versekről, a költészetről volt szó, minden azonnal megváltozott.

Fet dalszövegeinek jellemzői és eredetisége

A költő szerint a dalszövegnek szépnek kell lennie, és nem szabad a mindennapokhoz, problémákhoz társítania. A szövegnek olyannak kell lennie, mint a zenének. Dicsőítenie kell az őt körülvevő világ szépségét, magasztalnia a szépség érzéseit. A lírai költemények sorait távol kell tartani a politikai kosztól és durvaságtól. A költészet küldetése a szépség és minden szép szolgálata legyen. Ez volt Fet dalszövegeinek sajátossága és eredetisége.

Fet dalszövegeinek témái és motívumai

Amikor Fet verseit olvassuk, a boldogság és a béke örömét érezzük. Fet valóban a lírai tájkép mesterévé vált, tükrözi benne az emberi érzéseket, és feltárja az írót foglalkoztató fő témákat és motívumokat. Az író verseiben a természetet, a szerelmet, az emberi boldogságot és az örökkévalóságot énekelte. Ráadásul minden költészete romantikus. Fet dalszövegében azonban a romantika nem mennyei, hanem meglehetősen földi és érthető.

Nézzük külön-külön Fet költészetének főbb lírai irányait.

Fet szerelmes dalszövegei

Nagyon szeretem Fet költészetét. Különös örömmel olvasok szerelmi témájú verseket, és az írónőnek sok van belőlük. Versei minden oldalról és különböző árnyalatokban ábrázolják a szerelmet. Itt boldog szerelmet látunk, ugyanakkor a szerző megmutatja, hogy ez a csodálatos érzés nemcsak örömet, hanem szenvedést is hordozhat az élmények gyötrelmével. Ez tényleg így van. Hiszen a szerelem lehet kölcsönös és viszonzatlan. A szerelem lehet őszinte, de lehet színlelt is. Az érzésekkel lehet játszani vagy viszonozni.

Fet munkájának nagy részét egyetlen múzsájának, a nőnek, akit nagyon szeretett, Maria Lazicnak szenteli. Kedvese oly váratlan és megmagyarázhatatlan halála azonban fájdalmat okoz az írónak. Ennek ellenére telt az idő, repültek az évek, és még mindig szerette azt, akit a sors elvitt. És csak Fet verseiben kelt életre kedvese, és a lírai hős beszélhetett kedvesével.

A Maria Lazicnak szentelt ciklus a szerelmi dalszövegek remekének nevezhető, ahol minden alkalommal megelevenedett a natív női kép. És még negyven év után is emlékezett az elvesztett nőre, és verseket szentelt neki. Talán ez az oka annak, hogy szerelemről szóló versei nemcsak csodálatot és szépség csodálatát jelentik, hanem tragikus élményeket is.

A Fet szerelmi témájával megismerve megértjük, milyen rendkívüli tud lenni a szerelem, ami csodákat tesz.

Természet Fet szövegében

A költő a szerelmes szövegek mellett verseit a természet témájának szenteli. Amikor a költő a természetnek szentelt verseit olvasom, úgy tűnik, hogy egy festményt nézek. Nemcsak látunk egy gyönyörű tájat, hanem halljuk a körülötte lévő hangokat is. Minden megelevenedik, mert a szerző emberképekkel ruházza fel a természetet. Ezért sír Fet füve, ébred az erdő, és özvegy az azúr. Fet a természet igazi énekese volt, akinek köszönhetően látjuk a minket körülvevő világ minden szépségét színeivel, hangjaival és hangulatával együtt.

Filozófiai dalszövegek: Fet

A szerelem és a természet énekese lévén Fet nem hagyhatta figyelmen kívül a filozófiai elmélkedéseket, mert a létkérdések abszolút mindenkit aggasztottak. Ezért az Afanasy Fetnek filozófiai szövegei is vannak, amelyek főleg Schopenhauer filozófiájának hatására alakultak ki. Az író az ő művein dolgozott fordításokkal. Schopenhauer filozófiai cikkei érdekesek voltak Fet számára, és igyekezett nem csak újragondolni, hanem felhasználta verseiben is. Így a filozófiai szövegeket elemezve a költő elmélkedéseit látjuk az örökkévalóságról, a lét bölcsességéről. Fet érinti az alkotói szabadság kérdéseit is, reflektál az emberi hiúság hiábavalóságára, az ember környező valóságismeretének szegénységére és a mindennapi élet aljasságára. És ez csak egy kis lista a filozófiai érvekről, amelyeket a szerző Fet filozófiai szövegeivel kapcsolatos verseiben feltár.

A férfi Fet szövegében

A költő munkásságát áttanulmányozva bátran kijelenthetjük, hogy művei egy sajátos filozófiára épülnek, ahol a szerző az ember és a természet láthatatlan és látható összefüggéseit egyaránt szeretné átadni az olvasóknak. Ezen okok miatt a költő a természet témáját érintve az emberi tapasztalatok számos árnyalatát igyekszik átadni, átadni a lírai hős állapotát, érzelmeit. Vegyük a híres verbless verset

A. A. Fet hírnevét az orosz irodalomban költészetének köszönhette. Sőt, az olvasó tudatában régóta az orosz klasszikus költészet központi figurájaként érzékelték. Kronológiai szempontból központi: a 19. század eleji romantikusok elégikus élményei és az ezüstkor között (az orosz irodalom híres éves áttekintéseiben, amelyeket V. G. Belinsky az 1840-es évek elején adott ki, Fet neve áll a név mellett M. Yu Lermontov a preszimbolizmus korában publikálta utolsó gyűjteményét „Evening Lights”. De más értelemben központi jelentőségű - munkája természeténél fogva: a legmagasabb fokon megfelel a líra jelenségéről alkotott elképzeléseinknek. Fet a 19. század leglírikusabb szövegírójának nevezhetnénk.

Fetov költészetének egyik első finom ismerője, V. P. Botkin kritikus, fő előnyének az érzések lírájának nevezte. Egy másik kortársa, a híres író, A. V. Druzhinin így írt erről: „Fet úgy érzi az élet költészetét, mint egy szenvedélyes vadász ismeretlen ösztönnel azt a helyet, ahol vadásznia kell.”

Nem könnyű azonnal válaszolni arra a kérdésre, hogyan nyilvánul meg ez az érzéslíra, honnan ered Fetov „költészetérzésének” ez az érzése, miben rejlik szövegeinek eredetisége.

Témáját tekintve, a romantikus költészet hátterében, Fet szövegei, amelyek jellemzőit és témáit részletesen megvizsgáljuk, meglehetősen hagyományosak. Ezek tájképi, szerelmes dalszövegek, antológiai versek (az ókor jegyében íródtak). Maga Fet pedig első (még a Moszkvai Egyetem hallgatója korában megjelent) „Lírai Pantheon” gyűjteményében (1840) nyíltan demonstrálta hagyományhűségét, Schillert utánozva a divatos romantikus műfajok egyfajta „gyűjteményét” bemutatva. Byron, Zsukovszkij, Lermontov. De tanulságos élmény volt. Az olvasók valamivel később hallották Fet saját hangját - az 1840-es évek folyóirat-kiadványaiban, és ami a legfontosabb: későbbi versgyűjteményeiben - 1850-ben, 1856-ban. Az első kiadója, Fet barátja, Apollón Grigorjev költő kritikájában Fet eredetiségéről írt szubjektív költőként, homályos, kimondatlan, homályos érzések költőjeként, ahogy ő fogalmazott - „félérzések”.

Természetesen Grigorjev nem Fetov érzelmeinek elmosódottságára és homályára gondolt, hanem a költő vágyára, hogy az érzések olyan finom árnyalatait fejezze ki, amelyeket nem lehet egyértelműen megnevezni, jellemezni, leírni. Igen, Fet nem ragaszkodik a leíró jellemzőkhöz vagy a racionalizmushoz, ellenkezőleg, minden lehetséges módon arra törekszik, hogy elkerülje őket. Verseinek titokzatosságát nagyban meghatározza, hogy alapvetően dacolnak az interpretációval, és egyben meglepően pontosan közvetített lelkiállapot és élmény benyomását keltik.

Ez például az egyik leghíresebb vers, amely tankönyvvé vált " Üdvözlettel jöttem hozzátok..." A lírai hős, akit megragad a nyári reggel szépsége, igyekszik elmesélni erről kedvesének - a vers egy lélegzetvételben elmondott monológ, neki szól. A leggyakrabban ismételt szó benne a „mondd”. Négy strófa alatt négyszer jelenik meg - refrénként, amely meghatározza a hős tartós vágyát, belső állapotát. Ebben a monológban azonban nincs koherens történet. Nincs következetesen megírt kép a reggelről; ennek a képnek számos apró epizódja, vonása, részlete van, mintha véletlenszerűen ragadta volna ki a hős lelkes tekintete. De van egy érzése, egy teljes és mély élménye ennek a reggelnek a legmagasabb fokon. Pillanatnyi, de ez a perc maga végtelenül szép; megszületik a megállt pillanat hatása.

Még kiélezettebb formában ugyanezt a hatást látjuk Fet egy másik versében - " Ma reggel ez az öröm..." Itt nem is epizódok vagy részletek váltakoznak, keverednek az érzéki gyönyör örvényébe, mint az előző versben, hanem egyes szavak. Ezenkívül a névelő szavak (megnevezés, jelölő) olyan főnevek, amelyek mentesek a definícióktól:

Ma reggel, ez az öröm,

Ez a nap és a fény ereje,

Ezt a kék boltozatot

Ez a sírás és a húr,

Ezek a nyájak, ezek a madarak,

Ez a vízről szóló beszéd...

Úgy tűnik előttünk, hogy csak egy egyszerű felsorolás, mentes igéktől, igealakoktól; vers-kísérlet. Az egyetlen magyarázó szó, amely ismételten (nem négyszer, hanem huszonnégyszer (!)) fordul elő tizennyolc rövid sor között, a „this” („ezek”, „ez”). Egyetértünk: rendkívül képtelen szó! Úgy tűnik, ez annyira alkalmatlan egy olyan színes jelenség leírására, mint a tavasz! De Fetov miniatúrájának olvasása során elbűvölő, varázslatos hangulat támad, amely közvetlenül behatol a lélekbe. És különösen megjegyezzük, köszönhetően a nem festői „ez” szónak. Sokszor ismételve a közvetlen látás, a tavasz világában való együttlétünk hatását kelti.

A megmaradt szavak csak töredékesek, külsőleg összevissza? Logikailag „rossz” sorokba rendeződnek, ahol az absztrakciók („erő”, „öröm”) és a táj konkrét jegyei („kék boltozat”) egymás mellett élnek, ahol az „és” kötőszó „nyájat” és „madarat” köt össze. bár nyilvánvalóan madárrajokra utal. De ez a rendszertelenség is jelentős: az ember így fejezi ki gondolatait, közvetlen benyomás által megragadva és azt mélyen átélve.

Az irodalomtudós éles szeme mély logikát tárhat fel ebben a kaotikusnak tűnő felsorolássorozatban: először felfelé (az ég, madarak), majd körbe (füzek, nyírfák, hegyek, völgyek), végül befelé, befelé irányuló tekintet. érzései (az ágy sötétsége és melege, alvás nélküli éjszaka) (Gasparov). De éppen ez a mély kompozíciós logika, amit az olvasónak nem kötelessége helyreállítani. Feladata a túlélés, a „tavaszi” lelkiállapot átérzése.

Az elképesztően szép világ érzése benne rejlik Fet szövegeiben, és sok szempontból az anyagválasztás ilyen külső „véletlenje” miatt keletkezik. Az embernek az a benyomása, hogy a környezetből véletlenszerűen kiragadott vonások és részletek mámorítóan szépek, de hát (az olvasó) az egész világ, amely kívül marad a költő figyelmén! Ez az a benyomás, amelyre Fet törekszik. Költői önajánlása beszédes: „a természet tétlen kéme”. Más szóval, a természet szépsége nem igényel erőfeszítést annak azonosításához, végtelenül gazdag, és úgy tűnik, hogy félúton találkozik az emberekkel.

Fet dalszövegeinek figuratív világa nem szokványos módon jön létre: a vizuális részletek azt a benyomást keltik, hogy véletlenül „megakad a szem”, ami okot ad arra, hogy Fet módszerét impresszionisztikusnak nevezzük (B. Ya. Bukhshtab). Az integritást és egységet Fetov világának nagyobb mértékben nem a vizuális, hanem másfajta figuratív észlelés adja: hallás, szaglás, tapintás.

Íme a verse, melynek címe " Méhek»:

El fogok tűnni a melankóliából és a lustaságból,

A magányos élet nem szép

Fáj a szívem, elgyengül a térdem,

Minden illatos lila szegfűben,

Egy méh énekelve kúszik...

Ha nem a cím, a vers eleje talán elgondolkodtat a tárgyának homályosságától: miről szól? A „melankólia” és a „lustaság” elménkben olyan jelenségek, amelyek meglehetősen távol állnak egymástól; itt egyetlen komplexummá egyesülnek. A „szív” a „vágyódást” visszhangozza, de a magas elégikus tradícióval ellentétben itt „fáj a szív” (népdalhagyomány), amihez rögtön hozzáadódik a nagyon alacsony, gyengülő térdek említése... A „rajongó” a ezek a motívumok a strófa végén, annak 4. és 5. sorában összpontosulnak. Kompozíciósan készülnek: az első mondaton belüli felsorolás folyamatosan folytatódik, a keresztrím arra készteti az olvasót, hogy várja a negyedik sort, amely rímel a másodikra. De a várakozás elhúzódik, késlelteti a váratlanul folytatódó rímsor a híres „lila szegfűvel” - az első látható részlet, egy kép, amely azonnal bevésődött a tudatba. Felbukkanása az ötödik sorban fejeződik be a vers „hősnője” - a méh - megjelenésével. De itt nem a kifelé látható, hanem a hangzási jellemzője a fontos: az „éneklés”. Ez a számtalan méhecskével megsokszorozott kántálás („minden szegfűben”!) a költői világ egyetlen mezőjét teremti meg: fényűző tavaszi zümmögést a virágzó orgonabokrok lázában. Eszembe jut a cím - és ebben a versben a lényeg határozott: egy érzés, a tavaszi boldogság állapota, amelyet nehéz szavakkal átadni, „homályos lelki impulzusok, amelyek nem engedik meg magukat a prózai elemzés árnyékának sem” ( A. V. Druzhinin).

A „Ma reggel ez az öröm...” című vers tavaszi világa a madárkiáltással, „kiáltással”, „füttyel”, „töredékkel” és „trillákkal” jött létre.

Íme példák a szaglás és a tapintás képére:

Micsoda éjszaka! Az átlátszó levegő korlátozott;

Az aroma a föld felett kavarog.

Ó, most örülök, izgatott vagyok

Ó, most örülök, hogy beszélhetek!

– Micsoda éjszaka…

A sikátorok még nem komor menedék,

Az ágak között kékül az ég boltozata,

És sétálok - illatos hideg fúj

Az arcodban - sétálok - és a csalogányok énekelnek.

"Még tavasz van..."

A dombon vagy nyirkos vagy meleg van,

A nap sóhajai az éjszaka leheletében...

"Este"

Illatokkal, nedvességgel, melegséggel telített, trendekben és ütésekben érezhető Fet szövegeinek tere kézzelfoghatóan materializálódik - és bebetonozza a külső világ részleteit, oszthatatlan egésszé alakítva azt. Ebben az egységben a természet és az emberi „én” összeolvad. A hős érzései nem annyira összhangban vannak a természeti világ eseményeivel, mint inkább elválaszthatatlanok azoktól. Ez az összes fent tárgyalt szövegben látható volt; Ennek végső („kozmikus”) megnyilvánulását az „Éjszaka szénakazalban...” című miniatűrben találjuk meg. De itt van egy e tekintetben is kifejező vers, amely már nem a tájhoz, hanem a szerelmi szöveghez tartozik:

Aggodalommal telve várok,

Itt várok útközben:

Ez az út a kerten keresztül

Megígérted, hogy eljössz.

Vers egy randevúról, egy közelgő találkozásról; de a hős érzéseiről szóló cselekmény a természeti világ privát részleteinek bemutatásán keresztül bontakozik ki: „sírva énekel a szúnyog”; „a levél simán le fog esni”; "Olyan, mintha egy bogár elszakította volna a madzagot azzal, hogy belerepült egy lucfenyőbe." A hős hallása rendkívül éles, az intenzív várakozás, a természet életére való betekintés, hallgatás állapotát az általa, a hős által észrevett kerti élet legapróbb érintéseinek köszönhetően éljük meg. Össze vannak kapcsolva, az utolsó sorokban összeolvadnak, egyfajta „lezárás”:

Ó, milyen tavasz illata volt!

Valószínűleg te vagy az!

A hős számára a tavasz lehelete (tavaszi szellő) elválaszthatatlan kedvese közeledtétől, a világot holisztikusnak, harmonikusnak és gyönyörűnek érzékeli.

Fet ezt a képet sok éves munkája során építette fel, tudatosan és következetesen távolodva attól, amit ő maga „a mindennapi élet nehézségeinek” nevezett. Fet valódi életrajzában több mint elég volt ilyen nehézség. 1889-ben, az „Esti fények” című gyűjtemény (harmadik szám) előszavában összefoglalva alkotói útját, arról írt állandó vágyáról, hogy „elforduljon” a mindennapoktól, a bánattól, amely nem járult hozzá az ihlethez, „hogy legalább egy pillanatra tisztán és szabadon lélegezhetett." S annak ellenére, hogy a néhai Fet sok szomorú-égikus és filozófiai-tragikus jellegű verset is írt, az olvasók nemzedékeinek irodalmi emlékezetébe elsősorban az örök emberi értékeket őrző szép világ megteremtőjeként került be.

A világról alkotott elképzelésekkel élt, ezért igyekezett meggyőzővé tenni annak megjelenését. És sikerült neki. Fetov világának sajátos hitelessége - a jelenlét egyedi hatása - nagyrészt a verseiben megjelenő természetképek sajátosságából fakad. Mint már régen megjegyezték, a Fetben, mondjuk Tyutchevvel ellentétben, alig találunk általános szavakat, amelyek általánosítanak: „fa”, „virág”. Sokkal gyakrabban - „luc”, „nyír”, „fűz”; „dália”, „akác”, „rózsa”, stb. A természet pontos, szeretetteljes ismeretében és a művészi kreativitásban való felhasználásának képességében talán csak I. S. Turgenev sorolható Fet mellé. És ez, amint már megjegyeztük, a természet, elválaszthatatlan a hős lelki világától. Felfogásában fedezi fel szépségét, és ugyanezen a felfogáson keresztül tárul fel lelki világa is.

A leírtak nagy része lehetővé teszi számunkra, hogy beszéljünk Fet szövegének a zenével való hasonlóságáról. Erre maga a költő hívta fel a figyelmet; A kritikusok többször is írtak dalszövegeinek zeneiségéről. Ebben a tekintetben különösen mérvadó P. I. Csajkovszkij véleménye, aki a „kétségtelenül zseniális” költőnek tartotta Fetet, aki „legjobb pillanataiban túllép a költészet által megjelölt határokon, és bátran lép a mi területünkre”.

A muzikalitás fogalma általánosságban sokat jelenthet: a költői szöveg fonetikai (hang)tervezését, intonációjának dallamát, a belső költői világ harmonikus hangjainak és zenei motívumainak telítettségét. Mindezek a jellemzők Fet költészetének velejárói.

Legnagyobb mértékben azokban a versekben érezhetjük őket, ahol a zene válik a kép tárgyává, közvetlen „hősnővé”, meghatározva a költői világ teljes atmoszféráját: például egyik leghíresebb versében „ Az éjszaka ragyogott...». Itt a zene alkotja a vers cselekményét, ugyanakkor maga a vers különösen harmonikusan és dallamosan szól. Ez felfedi Fet legfinomabb ritmusérzékét és a vers intonációját. Az ilyen szövegeket könnyű megzenésíteni. Fet pedig az egyik „legromantikusabb” orosz költőként ismert.

De Fet szövegeinek zeneiségéről még mélyebb, lényegében esztétikai értelemben beszélhetünk. A művészetek közül a zene a legkifejezőbb, közvetlenül érinti az érzések szféráját: a zenei képek az asszociatív gondolkodás alapján alakulnak ki. Az asszociativitásnak ez a tulajdonsága az, amihez Fet vonzódik.

Legkedvesebb szavai – egyik-másik versben – ismételten találkozva további, asszociatív jelentéseket, tapasztalati árnyalatokat „szereznek”, ezáltal szemantikailag gazdagodnak, „kifejező halókat” (B. Ya. Bukhshtab) - további jelentéseket szereznek.

Így használja Fet például a „kert” szót. Fet kertje a világ legjobb, ideális helye, ahol az ember és a természet szerves találkozása zajlik. Ott harmónia van. A kert a hős elmélkedésének és visszaemlékezésének helye (itt látható a különbség Fet és hasonló gondolkodású A. N. Maikov között, akinek a kert az emberi átalakító munka tere); A kertben zajlanak a randevúk.

A minket érdeklő költő költői szava túlnyomórészt metaforikus szó, és sokféle jelentése van. Másrészt versről versre „vándorolva” összeköti őket egymással, egységes világot alkotva Fet szövegéből. Nem véletlen, hogy a költőt annyira vonzotta, hogy lírai műveit ciklusokká vonja össze („Hó”, „Jóslás”, „Dallamok”, „Tenger”, „Tavasz” és sok más), amelyben minden vers, minden a kép különösen aktívan gazdagodott a szomszédokkal való asszociatív kapcsolatoknak köszönhetően.

Fet szövegeinek ezeket a vonásait a következő irodalmi nemzedék – a századforduló szimbolista költői – észrevette, felvette és továbbfejlesztette.