„Énekelj azzal az érzéssel, hogy Isten előtt állsz. Hogyan lehet érzelmet kelteni egy dalban? Helyes testtartás és légzés

Ebben a cikkben megpróbálom kiemelni az összes vagy a legtöbb kezdő énekes legsúlyosabb hibáit

A helyesség hiánya. Nem lehet kevés figyelmet fordítani a légzés támogatására, fontos megérteni, hogy a levegő megfelelő visszatartása a tüdőben hozzájárul a szabad, lendületes, terjedelmes, gyönyörű énekléshez;
Egy megjegyzés nyomán. A popénekesek körében sajnos annyira elterjedt téves vélemény az, hogy a magas hangok eléréséhez meg kell változtatni a gége helyzetét. Fontos tudni, hogy a vokális apparátus hanghelyzete nem változhat az intonált hangtól függően, és általában éneklés közben a gége maradjon mozdulatlan, ne nyúljon a hanghoz.
Ne engedje át a felesleges levegőt a szalagokon, ettől nem lesz erősebb a hangja, jobb, ha a rezonátorokhoz küldi, éneklés közben nem szabad nagy mennyiségű levegőt kifújni, függetlenül attól, hogy milyen hangot énekel. Az éneklés közben szájba hozott gyertyaláng ne ingadozzon, a levegőt tartsa magában, és csak egy kis részét engedje óvatosan a rezonátorokba, ez elég lesz az erőteljes hangzatos énekléshez.
Fehér hang. Ez a neve annak, hogy nem rezonátorba énekelnek, ilyen éneklés hallható olyan popénekesektől, akik a mikrofonra támaszkodnak, és nem akarnak a testükkel hangozni. A rezonátorok szóljanak, akkor nem csíp a torka, a hang gazdag és érdekes lesz, nem úgy, mint bárki más;
Az ösztönökre támaszkodva.Éneklés közben nem szabad azt gondolni, hogy a test úgy fog énekelni, ahogyan akarod, úgy tanulunk meg énekelni, hogy a hang automatikusan megszólal, és az elme szabad maradjon az érzésekre és a művészi kép feldolgozására. De a tanulási szakaszban a lehető legnagyobb mértékben kell irányítania a figyelmét minden egyes műveletnél, ha lehetséges, ne térjen el az énekléstől, emlékezzen a tanár összes tanácsára, és alkalmazza azokat a gyakorlatban.
Utánzás. Ne utánozd a bálványaidat, bármennyire is nagyszerűen énekelnek, ne feledd, mindig fennáll annak a lehetősége, hogy természetesen sokkal jobban énekelsz, a hangoddal énekelsz, figyelj a testedre, keress egy hangpozíciót, műveld a legjobb hangodat. minőségeket, és akkor mindent megtehet, de az első fejlesztési lehetőség katasztrofális;
Egyszerre. Az edzés elején ne énekelje el kedvenc dalait és áriáit, amelyek nagyszerűen hangzanak bálványod előadásában, ha erre nem vagy képes. Mérd fel reálisan az erősségeidet, ha elkezdesz énekelni, akkor először énekelj el legalább egy hangot, de ügyelj arra, hogy tökéletesen szóljon, vagy legalább úgy, hogy az igazság szemébe nézve elmondhasd, hogy tényleg jó, és csak ezután gondolj a fényművekre. A tökéletes hang sok éves képzés eredménye, és bálványaid sok fejlődési utat és énekiskolát megváltoztathattak, hogy így énekelhessenek.
Ne félj énekelni, ne rabszolgasd magad, mindig őrizd meg az önbizalmad, tanuld meg élvezni az apró, de jelentős sikereket az éneklésben, akkor ugrálsz és ugrálsz a vokál világába, és megpróbálsz mindent megtanulni. egyből bizonyítani valamit másoknak, küzdeni a komplexusaival felesleges Arrogáns szokásokkal csak rontasz a helyzeten.
Nem kell gyakran heti 2-3 alkalommal énekelni, de énekelni, és ne számíts a következő életre, ha szépen akarsz énekelni, akkor muszáj énekelned, hogy a tested mindig énekhangon maradjon! A tény az, hogy az emlékezetért felelős agyi neuronok szükségtelenül kihalnak, ha nagyon ritkán énekelsz, akkor minden alkalommal újra tanulsz, ahelyett, hogy javítanád, amit elértél;
Az éneklés kezdetén ne próbáld elérni a saját hangod szépségét. A lényeg ismét a szép hangzásról és más énekesek utánzásáról szóló sztereotípiákban van. Minden alkalommal, amikor elkezdesz énekelni, és megpróbálod kijavítani az utánzás során szerzett kínos teljesítményeid hibáit, ne feledd, hogy még nem tudsz énekelni, és ez az előnyöd. Dobj el mindent, ami felesleges, képzeld magad üres papírlapnak, és próbálj meg neked a legorganikusabb hangon énekelni, majd próbálj meg elénekelni vele egy egyszerű darabot, legyen próba neked, vagy inkább idegrendszerednek. , tudod...?? Műveld a hangzást, felejtsd el a szépséget, nyisd ki a „szádat”, és habozás nélkül énekelj természetes hangoddal, minden bohóckodás nélkül. Utána pedig gondolhatsz támaszra, rezonátorra stb., de akkor majd meglátod, hogy a szépség maga is megjelent a testben a szabadsággal együtt.

2011. január 9. és január 23. között a Moszkvai Nemzetközi Zeneház Szvetlanov terme ad otthont I Moszkvai Szent Zenei Karácsonyi Fesztivál. A fesztiválon hat kórus lép fel, akiknek munkássága az örök keresztény értékek bizonyítékaként világhírnévre tett szert, köztük a Moszkvai Szretenszkij-kolostor férfikórusa, amely 2011. január 19-én mutatja be programját.

Milyen feladatokat kíván megoldani a Karácsonyi Fesztivál, hogyan alakult a programja, mik a történelmi sorsok, a szakrális zene és az egyházi kórusok kilátásai – ez a beszélgetés a fesztivál egyik szervezőjével, Oroszország Tiszteletbeli Művészével, a fesztivál igazgatójával. a Moszkvai Zsinati Kórus Alekszej Puzakov.

– Alexey, mesélj egy kicsit magadról. Melyik volt az első templomod?

– Az első templom, ahová tudatosan eljutottam, a Bolshaya Ordynkán található Mindenki Szomorú Öröm temploma volt. 1982 volt. Apám hozott oda – a tizenkét szenvedélyes evangélium szolgálatára, nagycsütörtök estéjén. 16 éves voltam, előtte véletlenül és nagyon rövid időre jártam templomba. Például amikor a szüleimmel néha kirándultunk: kirándultunk Suzdalba, a Szentháromság-Sergius Lavrába. De ez egyfajta turizmus volt, általános kulturális fejlesztéssel. Akkor még nem keresztelkedtem meg, a szüleim sem közelítették meg még az orosz ortodox egyház életében való részvételt. De éppen 1982-ben apám elkezdte olvasni az evangéliumot és a spirituális irodalmat. És lassan elkezdett bevezetni a szépségükbe, és ami a legfontosabb, egy számomra teljesen új életbe. A tizenkét szenvedélyes evangélium szolgálata egyedülálló, nagyon fényes bevezetés volt ebbe az új életbe, egy ismeretlen, titokzatos világba - a spirituális ének világába, a keresztény hit rendkívüli teljességébe és szépségébe.

Azt kell mondanunk, hogy abban az időben a Szomorú Öröm templomában a híres kórus énekelt Nyikolaj Vasziljevics Matvejev vezényletével, akiről később bővebben szólok. Az istentisztelet elképesztő felépítése, a félhomály és az Úr szenvedéséről szóló evangélium kimért, tiszta olvasása... Ez akkora benyomást tett rám, hogy másnap magam, apám nélkül elmentem a Az Ige feltámadásának temploma a Nezhdanova utcában (most visszakapta történelmi nevét - Bryusov Lane). Ez a templom nem volt messze az otthonomtól – sétálhattam oda. Pitirim (Nechaev) metropolita szolgált ekkor. Eljöttem, és megvédtem az egész szolgálatot, amely során a Megváltó lepelét végezték. Aztán volt Húsvét... És fokozatosan kialakult bennem a vágy, ami a meggyõzõdés megértésévé nõtt, hogy az Egyház életében való teljes részvételhez el kell fogadni a keresztség szentségét. Szeptember 4-én megkeresztelkedtem. Mint ismeretes, szeptember 26-án van az Úr feltámadásának ünnepe, amely megelőzi a Szent Kereszt felmagasztalásának ünnepét. Nyilvánvaló, hogy elmentem az egész éjszakás virrasztásra a templomban, ahol ez az ünnep volt a védőnői lakoma. Aztán sok templomban a jobb és bal kórus énekelt. A megfelelő kórus hivatásos énekesekből állt, akiknek munkája jól fizetett. A bal oldali amatőr volt. Az Ige feltámadása templomában a jobb oldali kórus természetesen az ikonosztáztól jobbra, a bal oldali pedig a központi folyosó sarkában, a nyugati fal közelében, mintegy kőlépcsőn állt. . Aznap nagyon sokan voltak a templomban, és szó szerint kiszorítottam az énekesek közé. Azonnal kedves, nyitott és őszinte embereknek tűntek. És így mondják: „Miért állsz ott? Gyere, énekelj velünk." Gyermekkorom óta foglalkozom zenével, és a szüleim, amíg emlékszem rájuk, mindig otthon énekeltek. És elkezdtem fülön keresztül énekelni: „Uram, irgalmazz”; és mivel ez az Ige feltámadásának szolgálata volt, akkor „Krisztus feltámadt a halálból” és néhány más egyszerű ének. Általában mindent, amit füllel el tudtam fogni és reprodukálni. Az istentisztelet végén az énekesek azt mondták nekem: „Gyere el hozzánk, és tanuljunk.” És elkezdtem tanulni az egyházi éneket ebben a gyülekezetben, és ugyanakkor elmentem a Bolshaya Ordynka-i Szomorú templomba, ahol az Úr kezességgel biztosított, hogy megtaláljam lelki atyámat. Így aztán eltelt egy kis idő, és 17-18 évesen már elég jól tudtam a napi rutint, tudtam a templomban olvasni, énekelni, oltári fiúként segíteni. És felajánlottak egy állást, először énekesként a Nyezsdanova utcai templomban, majd egy idő után felolvasói és oltárfiúi állás is elérhetővé vált a Szomorúak Öröme templomban. Cyprian (Zernov) érsek pedig, aki ott volt rektor, és már látásból ismert, megáldott, hogy Szkorbjascsenszkájában szolgáljak. Akkoriban több olvasó és oltárfelszolgáló is volt, így volt időm imádkozni és énekelni a kórusban. Néha megtörtént, hogy a régens valamit összezavart az ütemtervben, vagy egyéb előre nem látható körülmények merültek fel, és hiányzott a szolgálatról. És felvettem az engedelmességét. A papság hamarosan úgy döntött, hogy képes vagyok régensre. Aztán Cyprian püspök megkérte Nyikolaj Vasziljevics Matvejevet, aki a megfelelő kórust irányította, hogy tanuljon velem. És egy idő után kinevezett a Szomorú Egyház baloldali kórusának régensévé. A Nyikolaj Vasziljevicssel való együttműködés felejthetetlen, gyümölcsöző évei örökre bevésődnek az elmémbe, és alapjává, sarokkövévé válnak, amelyre továbbra is építem egyházi szolgálatomat és kreativitásomat.

– Milyen egyházi kórusokat vezetett még?

– Az első hivatásos kórus, amelyet vezettem, a vilniusi Szentlelki Kolostor püspöki ünnepi kórusa volt. Egyszer azért jöttem, hogy meglátogassam Hieromonk Hilariont (Alfejevet), aki most Volokolamszk metropolitája, a DECR elnöke. Akkor találkoztunk vele, amikor az Ige feltámadása templomának plébánosai voltunk. Moszkvában laktunk, nem messze egymástól, és 1982 óta kommunikálunk és barátkozunk. Vladyka korábban jött a templomba, mint én. És mindig megosztotta velem a lelki könyveket, a teológiai ismereteket és a Krisztusban való élet tapasztalatait. És a mai napig nagyon közeli mentorom, akit nagyra becsülök és őszintén tisztelek.

A Szentlélek kolostorban tett látogatásom alkalmával komoly konfliktus támadt a megfelelő kórus régensével - egy litvánnal. Emlékeznünk kell arra, hogy ezek a Szovjetunió összeomlása előtti évek voltak, és sajnos a nacionalizmus hullámzása jellemezte őket. A jelenlegi helyzetben, amely nagyon nehéz volt, a kolostor apátja, Nikita archimandrita megáldott, hogy irányítsam a püspöki ünnepi kórust. Mondanom sem kell, ez egy nagyon fontos esemény lett számomra, ami kolosszális felelősséggel járt együtt. A sok éves fennállás alatt kialakult kórus jól formált repertoárral rendelkezett. Az énekeseknél nem kellett semmit a nulláról tanulni – csak gyakorolni kellett, és ezáltal jó értelemben jobbá válni. Azaz az énekesekkel való munka felbecsülhetetlen értékű gyakorlatának kialakítása. Korábban, mint már említettem, Moszkvában tartottam próbákat, és részt vettem a művek kiválasztásában.

Vilnius után visszatértem a fővárosba, és a Vagankovszkij temetőben az Ige feltámadása templomának jobb oldali kórusát vezettem. Találkoztunk Nyikolaj Szokolov atyával, aki később meghívott a Tretyakov Galéria templomába. Körülbelül négy évig vezettem a kórust a Kuznyeci Szent Miklós-templomban is, Vlagyimir Rozskov főpap, a méltán híres és tisztelt moszkvai pap lelkipásztori irányítása alatt.

– Most Ön a Zsinati Kórus igazgatója. Meséld el, hogyan kelt újjá a kórus.

– Azt hiszem, mindenki megértette, hogy újra kell éleszteni a Zsinati Kórust. Ugyanakkor a kétségek nem tudtak segíteni, de felmerültek. Nyilvánvaló például, hogy a Zsinati Kórus újjáélesztése abban a formában és összetételben, ahogyan 1917 előtt volt, lehetetlen. Mert az oktatás most elkülönült az egyháztól. A Zsinati Kórus képzési rendszere pedig az írás, az olvasás és néhány világi tudomány tanításával párhuzamosan a lelki és zenei oktatásból állt. A Zsinati Iskola volt tehát az a hely, ahol a fiúk, vagy inkább fiatal férfiak átfogó, mélyreható ismereteket szereztek különféle tudományos és művészeti területeken. Emellett mindennap gyakorolhatták a liturgikus éneklést a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházában. Jelenleg lehetetlen ezt az egész folyamatot maradéktalanul végrehajtani. Természetesen össze lehet gyűjteni egy kórus tehetséges fiúkból – és az ilyen csoportok, azt kell mondanom, csodálatosak, léteznek. Megtanulhatják a liturgiát, zseniálisan énekelhetik a Kerub Himnuszt, „A világ kegyelmét”. A mindennapi élet minden részletében való elsajátítása azonban nem valószínű, mivel minden idejét erre kell fordítania, fenntartás nélkül, de a gyerekeknek most középiskolákban kell tanulniuk.

De még akkor is, amikor a zsinati kórust megszüntették és az iskolát bezárták, voltak énekesek, tanárok és diákok, akik életük kockáztatásával folytatták a munkát az egyházban. De ez a hagyomány valamikor teljesen megtörni látszott. Mert templomokat zártak be, papokat, régenseket, kórusokat elnyomtak, lelőttek... Hivatásos kórusok gyakorlatilag nem maradtak - ritka kivételekkel. De mégis, minden nehézség, sőt veszély ellenére is összegyűltek az emberek, és megpróbáltak előadni valamit a Zsinati Kórus repertoárjából.

A Nagy Honvédő Háború után, mint sokan tudják, bizonyos ellazulások jöttek az Egyház számára - mindenekelőtt templomok nyíltak meg. Köztük volt a Bolshaya Ordynkán található Mindazok Gyülekezete, Akik Szomorú Örömöt. Rektora, Mihail Zernov érsek, a leendő Cyprian érsek meghívta Nyikolaj Vasziljevics Matvejevet régensnek. És bár nem tanult a Zsinati Iskolában, kommunikált annak végzőseivel, és gondosan megőrizte, folytatta és megsokszorozta az orosz szakrális zene egyedülálló előadói vonalát és hagyományait, amelyet a moszkvai zsinati kórus több évszázada képvisel. Nyikolaj Vasziljevics kórusának repertoárja maga is a moszkvai szakrális zenei iskola folytatásáról tanúskodott. A Matveevsky csoport A.D. műveit adta elő. Kastalsky, A.T. Grechaninova, P.G. Chesnokova, S.V. Rahmanyinov, P.I. Csajkovszkij - zeneszerzők, akik megalakították a moszkvai egyházi énekiskolát, és szokatlanul gazdagították annak hagyományait. Nyikolaj Vasziljevics Matvejev, az általa vezetett csapat, és az ön engedélyével én és énekesei a Zsinati Kórus utódai lettünk. Pontosan stílusban és szemléletben - nem csak repertoárban, hanem előadásmódban is. És még valami: a Zsinati Kórus fénykorában mintegy 80 énekesből állt. Nyikolaj Vasziljevics felvételekből toborzott ilyen kompozíciókat, amelyeket hála Istennek megőriztek és ma már széles körben ismertek. Általában 36 ember énekelt a templomban. Jelenleg lehetőségünk van több egyházi csoport erőfeszítéseit összefogni, mint például a tolmachi Szent Miklós-templom kórusa, amelyet egykor én szerveztem, és amelyet körülbelül tizenöt évig irányítottam; az új körülmények között létrejött kórus a Mindenki Szomorú Öröm templomában, a Háromhegyi Szent Miklós-templom kórusa, amelyet Vsevolod Chaplin főpap áldásával alakítunk. És amikor mindannyian összejöttünk, 80 főt kaptunk, ami lehetővé teszi többek között, hogy összetett, többszólamú partitúrákat adjunk elő, és ami a legfontosabb, hogy előadásunkat közelebb hozzuk ahhoz a stílushoz, amelyben a híres Moszkvai Zsinati Kórus dolgozott.

Egy másik fontos szempont. A forradalom utáni években számos szerepet kezdtek professzionálisan nők játszani, ami korábban teljesen elképzelhetetlen volt. Senki sem kicsinyli le a nők szerepét egyházunkban. Mindenki megérti, hogy nélkülük sok engedelmesség nem valósítható meg azzal a rendkívüli odafigyeléssel, mesteri művészettel és áhítatos szeretettel, amely csakis rájuk jellemző. Ezért ma férfiak és nők egyaránt dolgoznak kórusunkban, olyan részeket adva elő, amelyeket a forradalom előtt a fiúk magas hangokkal és brácsákkal énekeltek.

– Ismeretes, hogy Oroszországban a forradalom előtt korlátozások vonatkoztak bizonyos művek istentiszteleti előadására. Ön szerint érdemes-e ma újraéleszteni azt a cenzúrabizottságot, amely alapján új alkotásokat tesztelnének?

- A kérdés nem könnyű. Úgy gondolom, hogy most teljesen helytelen mindent valamiféle egységesség felé vezetni az egyházi kultúrában. Minden feltétel megvan ahhoz, hogy felelevenítsünk néhány régi hagyományt. És ugyanakkor végezzen keresést, tanuljon meg új kompozíciókat komponálni. Az egyházi művészetnek különböző irányokba kell fejlődnie, erről ékesen tanúskodik történelmünk, amely sokféle irányzathoz tartozó, de emiatt értelmét nem veszítő templomokban és ikonokban ragad meg. Szerintem az egyházzenészekből hiányzik a kommunikáció és a párbeszéd – mindannyian külön-külön létezünk. Fontos és hasznos kongresszusokat, konferenciákat, szemináriumokat szervezni, ahol véleményt lehet cserélni az orosz szakrális zene történetéről és fejlődési útjairól. Úgy tűnik számomra, hogy mindennek evolúciós úton kell fejlődnie, aminek helyességét állandó őszinteség, mély hit és szüntelen imádság igazolja.

– Mit tesz ma a Matvejevszkij kórus hagyatékának megőrzéséért? Az összes olyan művet, amelyet ez a csoport egy időben rögzített, hanglemezekre adták az istentisztelet során? Most használod őket?

– Szinte mindent előadunk – ritka kivételektől eltekintve. Szerk. A Több lemezünk is van e csoport által előadott művekkel. Ami a liturgikus és extraliturgikus előadást illeti... Matvejev az egész estés virrasztáson a legendás „áldást” adja a három szólistára – az istentiszteleten nem hangzott el, valamint Pavel egy kis doxológiája a négy szólistának. Csesnokov: Dicsőség a legmagasabb Istennek és békesség a földön. Továbbá, amennyire én tudom, Nyikolaj Vasziljevics kórusa nem énekelte el Alekszandr Grecsaninov teljes „Inspirálj, Istenem, imádságom” koncertjét - csak az „Ahogy az Úr él” utolsó részét adták elő. De ezt a grandiózus művet teljes egészében rögzítették.

– Az Ön által vezetett csoport énekli ezt a koncertet?

- Nem. De reméljük, hogy egyszer előadjuk, mert a koncert, ismétlem, nagyon érdekes. Általánosságban elmondható, hogy Grecsaninov zenéje különálló és kevéssé tanulmányozott téma. Művei technikailag elérhetetlenek voltak az egyházi kórusok számára, és a világi csoportoknak megtiltották, hogy repertoárjukba vegyék őket. Nemrég Grecsanyinov „Liturgiáját” adtuk elő a Nagy Szimfonikus Zenekarral Vlagyimir Ivanovics Fedosejev vezényletével. A jövőben pedig ennek a zeneszerzőnek a munkássága felé kívánunk fordulni.

– Ki kezdeményezte a Zsinati Kórus újjáélesztését?

– Természetesen egy ilyen fontos esemény kezdeményezője, ihletője Hilarion metropolita, de maga az ötlet (még egyszer hangsúlyozom, kézenfekvő ötlet) az orosz szakrális zene sorsáról folytatott beszélgetéseinkben született meg.

– Miért éppen a Moszkvai Gyülekezet énekcsoportja alapján történt a Moszkvai Zsinati Kórus újjáéledése, mindazok öröme, akik szomorúak?

– Ez Őszentsége Kirill pátriárka áldása, aki Hilarion püspököt a Sorrow Church rektorává nevezve bátorított bennünket az egykor híres énekcsoport újjáélesztésére. Engem neveztek ki a kórus igazgatójává. Aztán a Nagyboldogasszony székesegyházban voltak istentiszteletek, amelyeket Őszentsége vezetett. És egyre gyakrabban kezdett szóba kerülni a hivatásos egyházi kórus újraélesztésének szükségessége, amely anélkül, hogy a világi csoportoknak engedne, a legbonyolultabb spirituális és zenei partitúrákat is előadhatja. Most még csak az út elején járunk, sok célt kell megvalósítanunk és számos problémát meg kell oldanunk, de minden kreativitás egy olyan út, aminek van kezdete, de nincs vége.

– Ön már azt állította, hogy az idő meghozza a maga elkerülhetetlen kiigazításait. Milyen újdonságot lehet még elmondani a kezdetek zsinati kórusáról XXI század?

– Természetesen a Zsinati Kórus és Iskola bezárása után az egyház nehéz helyzete és művészetének tilalma ellenére a szovjet időkben rengeteg csodálatos szakrális zene született, amelyet azonban nem adtak elő. Mi pedig most a felfedezésén és népszerűsítésén dolgozunk. Így a közelmúltban műsorunkban szerepeltek Nyikolaj Szemenovics Golovanov, a szovjet kor híres zenészének, a Bolsoj Színház karmesterének, a ma P.I. nevet viselő Bolsoj Szimfonikus Zenekar alapítójának művei. Csajkovszkij. Nyikolaj Szemenovics a Moszkvai Zsinati Kórus hallgatója, később régense volt. Nyikolaj Mihajlovics Danilin asszisztense volt, a zsinati énekcsoport utolsó karmestere. A kórus és az iskola megszüntetése után Nikolai Semenovich nagyon sikeresen kezdett dolgozni a világi művészetben. De még az egyházüldözés legsúlyosabb éveiben is titokban spirituális himnuszokat komponált, és ezáltal hű maradt a hagyományokhoz és eszmékhez, amelyeket a Zsinati Iskola kora óta neveltek belé. Azt hiszem, ez egy igazi vallomás volt. Igen, nem beszélt nyíltan ortodox hitéről, de a legtehetségesebb egyházi zenét írta, tudva, hogy nem valószínű, hogy valaha is előadják. Tehát az ortodoxiát és az orosz spirituális művészet hagyományaihoz való hűséget vallotta. Golovanov zenéje csodálatos. Nagy szereplőgárdára írták, és bizonyos összetettség jellemzi, ezért túlzás nélkül a moszkvai spirituális énekiskola fejlődésének új szakaszának tekinthető. Most a kórus és én ezt a zenét sajátítjuk el. Sok éneket nem lehet az istentisztelet során előadni, mivel Nikolai Semenovich nem az Egyházi Charta által meghatározott konkrét esetekre írta. Golovanov alkotásai monumentális, többrétegű festmények, amelyek – remélem – elfoglalják méltó helyüket kórusunk repertoárjában.

– Nyilvánvaló, hogy minden egyházi kórus fő engedelmessége az istentisztelet. Ön és énekesei részt vesznek a pátriárkai és püspöki istentiszteleteken, többek között a Kreml Mennybemenetele-székesegyházában és a Fájdalom Templomában. Hogyan választanak ki alkotásokat ezekhez a szolgáltatásokhoz? mit szeretsz jobban? Használ kortárs szerzők műveit?

– Természetesen a Nagyboldogasszony-székesegyházban Kastalsky műveit szeretném énekelni, amelyekre jellemző a klasszikus szigor, olykor az archaizmus is. De előadunk olyan kortárs szerzők műveit is, mint például Jurij Kosztjuk - szerintem egy nagyon érdekes Németországban élő zeneszerző. Hilarion (Alfeev) metropolita a Zeneszerzők Szövetségének tagja, az egész éjszakás virrasztás és az isteni liturgia dalainak szerzője. És ezekkel a felvételekkel lemezeket adtak ki. Figyelemre méltóak Jonathan (Eletsky) érsek írásai is. Szeretném megnevezni Anton Viskov és Vladimir Dovgan nevét is - tehetséges moszkvai zeneszerzőket, akik szakrális műveket írnak. Az összes ilyen és más modern szerzők által komponált és hangszerelt ének a repertoárunkon szerepel, és ezeket meghatározott gyakorisággal adjuk elő.

– Bizonyára Hilarion püspök is részt vesz a kórusrepertoár kiválasztásában...

- Természetesen. A püspök általában nagyon igényes és figyelmes az istentisztelet szerkezetére. Ha pedig a zene támogatja, akkor a Metropolitan szívesen fogadja, és mindig erre fordítja a figyelmét. Vannak olyan énekek, amelyek Moszkvában hagyományosak, de igaz, hogy nem mindig párosulnak az istentisztelet imádságos ritmusával. A püspök rektor úr az ilyen alkotásokat szentségi hangversenyként áldja meg. Szerintem ez teljesen korrekt és helyénvaló. Sajnos előfordul, hogy a szakmai magasságokra törekvő, egyes harmonikus, többszólamú fordulatok bonyolultságától elragadtatott egyházi éneklés kizárólag esztétikai élményekbe viszi az embert. És az imádság eltűnik az éneklésből. Ez elfogadhatatlan. A mesteri előadás nem vonhatja el a figyelmet a koncentrált imáról. Ezt a vitathatatlan tézist azonban nagyon nehéz a gyakorlatban megvalósítani. Nem szabad lehajolnunk a primitivizmusba. Mi, emberek Isten képére és hasonlatosságára vagyunk teremtve, aki a Teremtő, ami azt jelenti, hogy a kreativitásra is el vagyunk hívva. És ha nyitottak és jószívűek vagyunk ezen az úton, akkor az Úr elfogadja kreativitásunkat. Igen, néha előfordulhatnak tévedések, pontatlanságok, de a lényeg, hogy az énekesek változatlanok maradjanak, őszinte, élő Istenvággyal és áhítatos érzéssel, hogy előtte állnak. Hiszen az ének amellett, hogy megszemélyesíti az általános templomi imát, egyfajta felajánlás, mint a tömjén és a gyertya – akárcsak a templomépítészet és az ikonfestészet. Vagyis ez a legmagasabb szintű kreativitás felajánlása Istennek, amelyre csak mi vagyunk képesek. Ezért az egyházi éneklésnek teljes mértékben művészetnek kell lennie, nem pedig az egyházi szövegek monoton, homályos, kifejezéstelen zsoltáros éneklésének.

– Mivel bővült a közelmúltban az Ön által vezetett kórus diszkográfiája?

– Rahmanyinov „All-Night Vigil”-jét nevezem meg – ez egy stúdiófelvétel, de a „Liturgiáját” a konzervatóriumi koncerten vették fel. Ezek a méltó művek ma már széles körben ismertek, hiszen számos csoport előadja őket.

– Min dolgoznak jelenleg a kórustagok?

– Mindig jó kreatív formában kell lennünk, és még az évente egyszer elhangzó énekeket is fejlesztenünk kell – kötelességünk javítani a teljesítményükön, és ezáltal valami újat felfedezni bennük. Ami a terveinket illeti, a közeljövőben nagyon szeretnék egy jó stúdiófelvételt készíteni Nikolai Semenovich Golovanov munkáiról - ez egy rendkívül nagyszabású projekt.

– Ön szerint ma kijelenthető, hogy a Zsinati Kórus nemcsak a gyülekezeti életben foglalja el a helyét - ami minden bizonnyal igaz, hanem a modern Oroszország általános zenei és kórusterének részévé is vált?

- Szerintem ennek így kell lennie. Hiszen a Zsinati Kórus, mint már mondtam, szakemberekből áll, és számos társadalmi eseményen veszünk részt, többek között a Kulturális Minisztérium által szervezetten. Nemrég volt egy nagy kirándulásunk a volt Jugoszlávia országaiba orosz szakrális zenei programmal. A tervek szerint a Spanyolország Éve keretében Oroszországban és Oroszországban Spanyolországban Barcelonában, a nemrég felszentelt Sagrada Familia katolikus katedrálisban adnak fellépést a montserrati kolostor kórusával együtt (ez egy nagyon híres énekcsoport a Nyugat). Az ilyen projektek kétségtelenül az ortodox kultúra tanúi a világban. Emellett elég sok közös koncertünk van a P.I.-ről elnevezett Nagy Szimfonikus Zenekarral. Csajkovszkij. Nemcsak a spirituális repertoárt énekeljük bennük, hanem olyan kantátákat is, mint Prokofjev „Alexander Nyevszkij” és Rahmanyinov operaművei. Bízom benne, hogy az Egyház szerepének és helyének Oroszország általános kulturális terében folyamatosan növekednie kell, mert van mit mondanunk honfitársainknak. Az ortodoxia mögött egy ezer éves spirituális kultúra áll, az orosz emberek generációinak leggazdagabb tapasztalata, akik teljes szívvel hisznek Istenben. Ez a különleges szépség, az igazságra és az Úr parancsai szerinti életre való magas elhívás a nagyszerű egyházi zenén keresztül fejezhető ki.

– Alexey, Ön a Szent Zene Karácsonyi Fesztiváljának egyik szervezője. Kik vannak még ennek a fórumnak az eredetében?

– A fesztivál megrendezésének ötlete Hilarion metropolitáé és Vlagyimir Teodorovics Spivakové. Ők ennek a fórumnak a művészeti vezetői. Ismét a levegőben volt az ötlet, hogy tartsam, ahogy mondják. A szent napokon, amikor a menny közelebb kerül a földhöz, és amikor mindenki arra hivatott, hogy örvendezzen és dicsőítse a világra született Krisztust, templomba járunk és énekeket énekelünk, de mindig úgy éreztük, hogy ez nyilvánvalóan nem elég. Különösen most, a modern Oroszországban, amikor népünk egyre inkább igyekszik követni nemzeti és vallási hagyományait. És ehhez a Krisztus-dicsőítés évszázados hagyományához egyszerűen hozzá kell tenni a szakrális zenei koncerteket, amelyeken csodálatos kórusok vesznek részt nemcsak Oroszországból, hanem a világ más országaiból is: Örményországból, Szerbiából, Angliából. Ezért nagy öröm számunkra, minden zenész és kórusénekes számára, hogy most egy ilyen fesztivál létezik. És nagyon remélem, hogy ez folytatódni fog és fejlődni fog.

– Mik a fesztivál céljai, célkitűzései? Misszionáriusnak tekinthetők?

– Persze, mert a karácsonyi ünnep az ortodox templomoktól a koncerthelyszínekig tart. Nyitottak olyan emberek felé, akik közül sokan még nem jutottak el hitre, vagy neveltetésük, életkörülményeik miatt nincs lehetőségük az istentiszteleteken való részvételre. Szeretném azt gondolni, hogy a karácsonyi ünnepnek köszönhetően egyre többen kerülnek kapcsolatba a keresztény kultúrával, amely a Megváltó Jézus Krisztusról tesz tanúbizonyságot. Még egyszer hangsúlyozom: fontos, hogy ne csak az istentiszteletek során teljünk el buzgó imával és magas szellemiséggel, hanem a mindennapi életünkben is, beleértve a böjti korlátozások feloldását is – például karácsonykor. A csodálatos koncertek, amelyek során a hallgatók megismerkednek a különböző országok eredeti keresztény kultúrájával, véleményem szerint a missziós munka rendkívül sikeres és hatékony formája.

A fesztivál programja olyan, hogy a zsinati kórust érte az a megtiszteltetés, hogy megnyithatta az első karácsonyi fesztivált. Előadásunkat két részre osztottuk – klasszikusra és modernre. Az első rész a moszkvai iskola kedvenc szerzőinek műveit tartalmazza: Kastalsky, Rahmanyinov, Golovanov. A második rész olyan kortárs szerzők munkáiból áll, akik lélekben közel állnak hozzám, akiket jól ismerek, és akikkel már több közös kreatív projektünk is volt. Ezek Hilarion metropolita, Anton Viskov és Alekszej Rybnikov, akit sokan filmekhez és színdarabokhoz írt zenéjéről ismernek. Alekszej Lvovicsnak azonban vannak spirituális kompozíciói, és „Isten fénye örök” kórus- és orgonakoncertje zárta a Moszkvai Karácsonyi Fesztivál első napját. Fontos volt számunkra, hogy megmutassuk a szakrális zene fejlődésének folytonosságát - Alekszandr Kastalszkijtól Alekszej Rybnyikovig.

– Külföldi csoportok vesznek részt a karácsonyi fesztiválon. Például a Westminster Abbey Choir. Miért őket választottad?

– Még azt is elmesélem, hogy jövőre a tervek szerint a vatikáni Sixtus-kápolna kórusa is részt vesz. A művészet nyelve az egyetemes kommunikáció nyelve. Főleg, ha a modern keresztények kommunikálnak. A zene segítségével jobban megérthetjük egymást, és tanúskodhatunk a világ előtt a változhatatlan keresztény értékekről és igazságokról. Ha valami, akkor a Westminster Abbey Choir - egy egyedülálló 30 fiúból és 12 felnőtt szakemberből álló csoport - részvétele a közös szolgálatunk példája a vallási hagyományok ápolásában és megőrzésében.

A fesztivál programja gazdag és sokrétű. A fesztivál Hilarion püspök „Karácsonyi Oratóriumának” töredékeivel zárul. Vlagyimir Szpivakov maestro áll majd a standon, akivel az Orosz Kórusakadémia Viktor Szergejevics Popovról elnevezett csoportja énekel. És megszólal az örök diadalmas angyali ének, amely összeköti az eget és a földet: „Dicsőség a magasságban Istennek, és a földön békesség, jóakarat az emberekhez.”

– Az egyházi kórusok szerepével kapcsolatban legalább két nézőpont létezik. Az első szerint mindegyikük, státusától függetlenül (zsinati, szerzetesi, plébánia), ne csak istentiszteleten vegyen részt, hanem turnézzon, világi munkákat végezzen. A második nézőpont hívei a plébánia kórusának kizárólag a templomban adnak helyet, hisz két-három csoport elegendő a széleskörű missziós munkához. mi a véleményed?

– Számomra úgy tűnik, hogy a missziós munka, amely végső soron folyamatos fejlesztéssel párosul, minden egyházközség számára fontos feladat. Modern életünkben sok templom válik a kultúra központjává. Ez pedig most nagyon sürgős, mert a gyerekeknek, tinédzsereknek, felnőtteknek ma már nincs hova menniük – a kulturális és szabadidős intézményrendszer megsemmisült. Ez pedig azt jelenti, hogy ez a küldetés akarva-akaratlanul is a plébániákra esik szerte Oroszországban. És ha a templomok körül olyan emberek, hivatásosok és amatőrök gyűlnek össze, akik nemcsak istentiszteleteken vesznek részt, hanem klubokat, választható foglalkozásokat, szekciókat is szerveznek, akkor mindezeket a törekvéseket teljes mértékben támogatni kell. Énekleckék kórusban, szolfézs, hangszerek elsajátítása - mi lehetne jobb? Hiszen Krisztus világossága fogja megszentelni őket, amely mindenkit megvilágosít. Az ilyen tevékenységek során gyülekezeti népünk, különösen a gyerekek és a tinédzserek, képesek lesznek minden emberben meglevő alkotói szomjúságot csillapítani. Hiszen most miért van annyi viszály a családokban, miért van annyi sorstörés? Igen, mert az ember nem tudja megvalósítani kreatív potenciálját - és rendkívül szenved. Csüggedtté válik, és olyan rossz szokások felé hajlik, amelyek azt az illúziót keltik, hogy kielégíti belső éhségét. Ezért olyan fontos, hogy folyamatosan bővítsük az ortodox emberek kreatív megvalósítási lehetőségeit. Bárhol is élnek - a fővárosban vagy egy kis faluban, és nem számít, milyen kórust szerveznek - magas szakemberek vagy amatőr rajongók.

– Milyen kilátásai vannak az Ön szemszögéből az egyházi énekművészet fejlődésének?

– Az orosz szakrális zene fejlődése két fő irányban haladhat. Ez a liturgikus éneklés, ahol a legfontosabb a kristálytisztaság és az imádságos lélek jelenléte. És az ilyen énekeket nemcsak a templomokban kell hallani, hanem a lelki koncerteken is. Véleményem szerint ezt a formát még nem értékelték igazán, de a spirituális és zenei művészet második - legfontosabb - vektorává kellene válnia. A spirituális koncertet gyakran valamiféle jámbor és szórakoztató eseménynek tekintik. De meg kell értened: ha az ima szavait nem hallják meg a templomban, nem veszítik el erejüket és szellemüket, és nem mentesítik a régens és az énekesek nagy felelősségét.

Úgy gondolom, hogy itt az ideje a kutatásnak mind a kóruszene, mind pedig a szimfonikus előadásmóddal való ötvözés terén. Itt nagyon fontos a konstruktív interakció a modern előadókkal, és nem csak a klasszikusokkal. Azaz üdvözlendő a kísérletezés. De nem a kísérletezés és a kifinomultság kedvéért, hanem a lelki kérdések megválaszolására tett kísérletként, a társadalmunk és különösen a fiatalabb generáció hitéről való tanúságtételként, amely, és ez objektív, közel áll egy teljesen más zeneihez. stílus és nyelv, mint a közép- és idősebb korúaké. Nagyon szeretném, ha a Zsinati Kórus minél aktívabban részt venne ilyen projektekben. Már megvalósult példaként említhetem a „Szent Máté-passiót” és a „Karácsonyi oratóriumot” Metropolitan Hilarion zenéjére. Nem sokkal ezelőtt egy oratóriumot adtunk elő Nyikolaj Vasziljevics Gogol emlékére. Szerzője a már említett Vladimir Dovgan, aki egyébként Hilarion püspök tanára a Gnessin Zeneiskolában. Abszolút csodálatos mű, ahol Gogolt mély keresztény gondolkodóként, filozófusként és gyakorlóként, Istent, lelki életet élesen megérző emberként, szenvedőként, örök világosságot és igazságot kereső emberként mutatják be. Mindez nagyon aktuális korunkban.

Biztos vagyok benne, hogy a karácsonyi fesztivál is megállja a helyét ebben a küldetésben.

– Ezeken az ünnepi napokon szeretném hallani Öntől, Alexey, a karácsonyi fesztivál koncertjeire érkezőknek és honlapunk olvasóinak szóló kívánságait.

– Szeretnék mindenkinek gratulálni az újév alkalmából, Krisztus születése alkalmából, és azt kívánom, hogy ne feledjük: az Úr, aki születik és jön a mennyből, és aki velünk marad a Földön, mindig ugyanaz: mind most, mind a kereszténység első századaiban . Isten mindenhol és mindenkiben ott van. Az pedig, hogy életünk minden pillanatában lehetőségünk van felé fordulni, meghallgatni és elfogadni az Ő kegyelmes segítségét, vigasztaló támogatását minden helyzetben, nagy boldogság és öröm. Öröm, amire emlékezned kell, és életed minden percét ki kell töltened vele.

Sokan álmodoznak arról, hogy megtanuljanak szépen énekelni. De vajon mindenki számára megfelelő ez a tevékenység, vagy az elit tudománya? A legtöbb énekes számára a hangjuk dallama könnyeden és szabadon cseng, de ez nem ilyen egyszerű.

Énekléskor fontos a beszédhelyzet, a helyes testhelyzet, a ritmusérzék, az érzelmi állapot. Ezenkívül a légzésed, a dikciód és az artikulációd hatással lesz a hangok intonációjának tisztaságára. Minden készség fejlesztéséhez megfelelő gyakorlatokra van szükség.

Kezdjük a légzéssel és a helyes testhelyzettel énekléskor. A „hogyan tanuljunk meg szépen énekelni” kérdésben a testhelyzet szempontja az elsődleges. Leejtett vállak emelés nélkül hangok kiadásakor, vállszélességű lábak, egyenes hát, támaszték a sarkakon - mindez nagyon-nagyon fontos.

A légzés legyen hasi vagy vegyes, vagyis a gyomorral kell lélegezni. És csak nekik, felemelt vállak nélkül, és anélkül, hogy levegőt szívnának a mellkasba. A gyakorlat kialakította az alapvető szabályokat a megfelelő létrehozásához:

gyorsan, könnyedén és észrevétlenül lélegezzen be (a váll felemelése nélkül);
belégzés után rövid ideig vissza kell tartania a lélegzetét;
lélegezzen ki - egyenletesen és fokozatosan, mintha meggyújtott gyertyát fújna.

Gyakorlat a rekeszizom légzés fejlesztésére: helyezze a kezét a bordáira, és lélegezzen úgy, hogy a bordák és a hasüreg kitáguljon, anélkül, hogy a vállát mozgatná. További gyakorlatok:

Ha nem tudod, hogyan tanulj meg szépen énekelni, kezdd a helyes légzés edzésével. Következő – a dikció és az artikulációs apparátus. Fejlesztésükhöz végezze el a következő gyakorlatokat:

Tanuld meg világosan kiejteni a nyelvcsavarókat.
„Bra-bra-bri-bro-bru” az egyik hangon, gyors tempóban, jól ejtse ki az „r” betűt.
Moo csukott szájjal. Az előnyök csak akkor jelentkeznek, ha a gyakorlat során a megfelelő rezonátor érzetek jelentkeznek, jól érezni kell az orrszövetek rezgését. Az elején nagyon fontos, hogy a száját csukva tartsa.
„Ne-na-no-nu”, „da-de-di-do-du”, „mi-me-ma-mo-mu” – egy hangon énekeljük.
Legyen a szájban egyfajta „kupola”, egy alma, a szájüregben minden laza és szabad legyen.
Hasznos különféle grimaszokat készíteni, állatokat utánozni, érzelmeket közvetíteni, ez jól ellazítja az állkapcsot és megszünteti az összes feszülést.

Az érzelmi állapotod a szalagokat is szabályozhatja. Jövőbeli sikere az, hogy mennyire tud megszabadulni a hangtömörítéstől és a helytelen hangáramlástól. Próbálja meg hagyni, hogy a hang könnyen és szabadon kijöjjön a membránon, ne emelje fel vagy engedje le az állát.

A lágy szájpad „ásítás” helyzetbe állítása megteremti a magánhangzók kialakulásának feltételeit, ez befolyásolja azok kerekítését, hangszínét, magas pozícióját és színét. Ha magas hangokat énekel, akkor jobban meg kell emelnie a lágy szájpadlást, magas „kupolát” hozva létre. Akkor a hanggyártás egyszerű lesz.

Információkat keres az interneten a „hogyan tanuljunk meg szépen énekelni” kérdéssel kapcsolatban? Fontos az éneklés különböző formáinak csiszolása. A staccaton énekelni éles, tiszta, éles hang. A Stacatto jól aktiválja a szalagok munkáját, nagyon hasznos a hangizmok lomha tónusára, rekedt hanggal. Staccato éneklésekor támaszkodjon a rekeszizomra.

A legato éneklés kanteliánus, dallamos, lágy hangzást ad. A sima éneklés gyakorlásához minden frázist simán, dallamosan, egyetlen lélegzetvétellel kell elénekelnie.

Ahhoz, hogy megtanulj szépen énekelni, sok minden fontos: a fejlődési vágy, az elszántság, a türelem, a lélek és az érzelmek belerakása a saját dalokba. A hallás fokozatosan fejleszthető és a hanghiányok korrigálhatók. Érdeklődj az énekesek iránt is.

Itt található részletes anyag az éneklésről kezdőknek. Elmondjuk, hogyan tanulj meg egyedül énekelni, milyen gyakorlatokat végezz, hogyan kerüld el a hibákat vagy javítsd ki azokat, győzd le a félelmet és keress tanárt. A cikk minden blokkja független a többitől, így tetszőleges sorrendben olvashatod.

Mi segít énekelni

Ha tudsz beszélni, tudsz énekelni. Fiziológiailag az éneklés kissé eltér a beszédtől, de a hangképzés mintája ugyanaz marad.

Az ember kilégzés közben beszél és énekel. A levegő áthalad a zárt hangszálakon, ezek rezegnek és hangot keltenek. Maga a hang a vezetékekből nagyon gyenge, de a szájban vagy az orrban normál hangerőre növekszik. Az ajkak, a nyelv és a fogak segítik a beszédet.

A rezonátorok felelősek az éneklés minőségéért és hangerejéért. A rezonancia a hang visszaverődése. A gitárnak van rezonátora - a soundboard, a húr tőle külön is halkan szól, de a soundboard felerősíti, mélyebbé teszi. A testünk olyan, mint egy gitár hangtáblája. Rezonátorai a mellkas, a fej, a száj- és orrüreg. A szoba egyben rezonátor is. A hang először az emberben rezonál, majd kívülről. Ezért szeretünk annyira a zuhany alatt énekelni – jó ott az akusztika.

Van akusztikus hallásunk. Segítségével zajt, hangokat és szavakat hallunk. De a külső hangok mellett öntudatlanul hallgatunk magunkra. Ez segít szabályozni hangunkat és beszédünket. Szinte minden siket tud beszélni. Beszédapparátusuk tökéletes rendben van, de a hallás hiánya miatt nem tudják kontrollálni beszédüket – beszédük érthetetlen.

A dalok teljes körű hallgatásához és előadásához jól fejlett zenei fülre van szükség. Segít megkülönböztetni a hangokat szín, hangmagasság, hangerő és időtartam alapján. Sokféle zenei hallás létezik, és mindegyik fontos a maga módján.

Ahhoz, hogy jól énekelj, edzened kell a légzésed, a zenei füled és a ritmusérzéked, és helyesen kell megtervezned az órákat. Ezekről a dolgokról részletesebben is beszámolunk.

Gyakorolja a légzését

Különböző típusú légzések léteznek, de a kezdéshez elég, ha érezni a különbséget a mellkas és a has között. Mellkasi légzéssel a mellkas kitágul, a kilégzés éles és nehezen irányítható. A hasi légzés során a mellkas nem mozdul, de a gyomor felfúvódik és az alsó bordák kitágulnak. Ez a fajta légzés jobb az énekléshez, mert így jobban tudjuk kontrollálni a kilégzést.

Álmunkban hasunkkal lélegzünk, de ennek nem vagyunk tudatában. Az egyik első feladat, hogy tanulj meg tudatosan hassal lélegezni, különösen éneklés közben. Figyelje a légzését, amikor lefekszik - könnyebben érzi a rekeszizom munkáját. Itt nincsenek titkos módszerek, csak edzeni kell a testét.

Fejlessze fülét a zene iránt

A zenei hallás lehet abszolút és relatív. Az abszolút hangmagasság az a képesség, hogy az egyes hangok hangját emlékezetből megnevezzük. Relatív - az a képesség, hogy füllel meghatározzuk a két hang közötti távolságot.

Nem léteznek olyan emberek, akiknek egyáltalán nincs fülük a zenéhez. Csak arról van szó, hogy egyesek számára egyáltalán nincs kifejlesztve. Ha meg tud hallgatni egy dallamot, majd megismételni a hangjával, akkor gratulálunk, van hallása. És minél több árnyalatot hall és megért, annál jobb.

Ha nem tudod megmondani, hogy ütöd-e a hangokat vagy sem, akkor a zenei füled valószínűleg fejletlen. Ebben az esetben az alapoktól kell kezdenie. Vagyis egy jegyzetből. Meg kell találni egy hangot, amelyet jól hall és énekel (mindenkinek van legalább egy ilyen), és fokozatosan hozzá kell adnia a szomszédos hangjegyeket. Ebben a helyzetben tanári segítségre van szüksége.

És ha jól érzékeli a zenét, és hamisságot hall valaki más hangjában, de saját maga nem tud jól énekelni, az azt jelenti, hogy rossz a koordinációja a hallása és a hangja között. Megvan a képessége, hogy érzékelje a zenét, csak meg kell tanítania az énekberendezését a megfelelő hangok létrehozására.

A ritmusérzék fejlesztése

A ritmus egyszerű szavakkal a hangok és szünetek időtartama. Megmondja az énekeseknek, hogy mikor kell elindítani és leállítani a hangot. A ritmusérzék is edzhető.

Amikor hallgatsz egy dalt, próbáld megérteni a ritmusát. Taps és taposs ütemre. Ha az utcán sétál, sétáljon vagy kattintson. Például egy dal négy percig tart – menjen pontosan ebben a tempóban, és kattintson ugyanarra az ütemre. Ez segít.

A ritmus nem csak a zenében van. Szöveg, költészet, egyszerű beszéd és ének van. Ahhoz, hogy jól énekelj, meg kell tanulnod érezni egy dal ritmusát dallammal és anélkül. Amikor egy dalt tanulsz, próbáld megtartani a ritmust zene nélkül. Töltse le a metronómot a telefonjára, és olvassa el, mint egy verset. Ezután metronóm segítségével énekelje el a dal dallamát a szavaktól elkülönítve. Minden hanghangnak a metronóm ütemébe kell esnie, és nem lógnia kell a kattanások között.

Otthon tanulhatsz

Bármilyen tevékenységben kezdőknek van egy probléma - többre és gyorsabbra van szükségük. Tegyen több súlyt a rúdra, hogy gyorsabban megerősödjön. Vegyen több dolgot a kezébe, hogy ne kelljen kétszer mennie, és gyorsabban hazaérjen. Gyakorolja többet a hangját, hogy gyorsabban tanuljon meg énekelni. De az eredmény mindig ugyanaz – törött hát, szakadt csomagok és megtört hang.

Ha videóleckék segítségével szeretne énekelni tanulni, válasszon olyan tanárt, akiben megbízik. Nem fog gyorsan megtörténni, ne is próbálkozzon. De vannak módszerek a tanulás biztonságos felgyorsítására:

Mindig melegítsen

Növelje a nehézséget

Fokozatosan feszegesd a határaidat és feszegesd a határaidat. De ne stresszeld magad: a túlzott feszültség megfoszt a hangjától, és akkor egy időre abba kell hagynia a tanulást. Feszült pillanatok után végezzen kényelmes gyakorlatot, hogy a szalagok megnyugodjanak és visszatérjenek természetes helyzetükbe.

Alternatív gyakorlatok

Például egy légzőgyakorlat a rezonátorok vagy a gége helyzetének fejlesztésére irányuló gyakorlattal. És mindig valami nehéz dolog után adja meg magának a lehetőséget, hogy vegyen levegőt, nyújtsa ki az izmait, hogy visszatérjenek természetes helyzetükbe.

Kövesse a haladást

Rögzítse énekét hangrögzítővel vagy kamerával. Keresd a hibákat, nézd meg, hol tágítod túl magad, hol énekelsz hangtalanul vagy nem ütemben. Hasonlítsa össze a rekordokat egymással, hogy megértse, mi változott.

Felejtsd el a tehetséget és az életkort

A tehetség olyan tudás, amelyet öntudatlanul szerzünk. Például a szülőktől, barátoktól vagy ismerősöktől. Ha valaki énekes családban él, előnyt kap. Látja a szüleit énekelni, jobban emlékszik és jobban tanul. De senki sem tud jól énekelni születésétől fogva.

Egy gyerek minden új tudást jobban megtanul, mint egy felnőtt – ez tény. Könnyebben fejleszti a dikciót és a hallást, edzi a légzést. De a felnőttek is megtanulhatnak énekelni. Kicsit nehezebb lesz, de még mindig lehetséges. A vágy sokkal fontosabb, mint a korod és a tehetséged.

Az éneklésre orvosi korlátozások vonatkoznak. Az orvosok nem javasolják, hogy a gyerekeket kórusban tanítsák a hangmutáció idején (13-15 év). Nem énekelhet, ha magas a testhőmérséklete, magas a vérnyomása, szív- vagy légúti betegsége van. De ezek csak a célzott énekképzésre vonatkoznak. Mindenki tud a lélekért énekelni.

Ne aggódj

Általában idegesek leszünk, ha nyilvánosan kell énekelnünk. Vannak, akik otthon döbbenten énekelnek, de amint megjelenik egy idegen, a hang eltűnik. Zavar az órán is előfordul. De a tanár tapasztalt ember, tudja, milyen természetes a szorongás, és segít leküzdeni azt.

Íme, mit csinálunk az órán, és mit ismételhet meg otthon szeretteivel.

Melegítsünk be

Vannak gyakorlatok, amelyek oldják a fizikai feszültséget és felszabadítanak. Iskolánkban az óra mindig könnyű énekléssel és bemelegítéssel kezdődik. Így felmelegítjük a hangkészüléket és csak az izmokat. Integetjük a karunkat, lábunkat, sétálunk és tapsolunk – ez segít jó formába hozni.

Kényelembe helyezés

A gyakorlótermet el kell sajátítani, ahogy egy énekes a színpadon. Sétáljon körülötte, nyissa ki vagy csukja be az ablakokat, tegye kényelmessé. Ez segít megszokni a szobát, és enyhíti a felesleges stresszt.

félénkek vagyunk

Szemérmesnek lenni normális. Az első leckében azt mondják: „Szérénk vagyok. Most nevetni fogok, csuklik vagy akár sírni is fogok." Ezt kedvesen kezeljük – ne aggódjon az egészsége miatt. Nem kell mást tenned, mint egy kicsit felülkerekedni magadon, és megtenni az első lépést. Akkor a dolgok teljesen másképp mennek.

Ne ismételje meg a hibákat

A fő hiba a meggondolatlan és rendetlen tanulás. Ha nem érted, mit és miért csinálsz, rosszul fogsz tanulni. Legjobb esetben újra kell tanulnod. A legrosszabb esetben elveszti a hangját és a lelkesedését. Röviden elmagyarázzuk, mit tegyünk, hogy ne kövessünk el hibákat.

Erősítse meg az alapot

Gyakorolja a légzését, fejlessze a zenei fület és a ritmusérzéket, tervezze meg az órákat - ez az alap. Tudsz jól énekelni, és nem ismered a hangokat, de minél erősebb az alap, annál jobb lesz.

Vigyázz a hangodra

A szalagok izmok, és könnyen túlterhelhetők vagy elszakadhatnak. Ne vegyen részt olyan leckékben, amelyek még nem neked valók. Végezzen bemelegítést, alternatív gyakorlatokat, fokozatosan növelje a nehézséget - mindez hatékonyabbá teszi az edzést.

Gyakorolj többet

Az elmélet elmagyarázza, hogyan működik minden, de a gyakorlatban nem sokat segít. Ez nem jelenti azt, hogy ne olvass. Az elmélet segít megérteni a tanárokat egy órán vagy egy videoiskolában. De a lényeg a gyakorlat.

Használjon eszközöket

Meg lehet tanulni énekelni minden nélkül. De az ilyen képzés hosszú és haszontalan lesz. A jó tanuláshoz kell metronóm, visszajelzés, elmélet és persze valamilyen zene. Egy tuner vagy zongora is jól jöhet.

Metronóm

Segít megőrizni a megfelelő ritmust. Leckéken és előadásokon használják őket. Fejleszti a ritmusérzéket. Olcsó, de nagyon hasznos. Kapcsolja be az óra alatt. A tanároknak általában van sajátjuk, és egyszerűen letölthető a telefonra: nyugodtan ajánlhatjuk iOS-re az iMetronome-ot, Androidra pedig a MetronomeBeatst.

Visszacsatolás

Általában a tanár segít ebben. Értékeli az éneklésedet, és elmondja, hogy mit csinálsz jól és mit rosszul, és javaslatokat tesz arra, hogyan csinálhatod jobban. Felveheti magát hangrögzítőre vagy kamerára, és értékelheti magát. Természetesen ez nem olyan hatékony, de visszajelzés nélkül sokkal rosszabb.

Zene

Kapcsolja be kedvenc dalait, és énekelje. De hallania kell magát, ezért próbáljon meg zenét hallgatni a hangszórókon, nem pedig a fejhallgatón. Ez segít emlékezni a dal ritmusára, kulcsára és hangulatára. És így gyorsabban megtanulhatja a szavakat.

Elmélet

Gyakorlat nélkül az elméletnek nincs értelme, de kiegészítésként hasznos. Az interneten sok cikk található az éneklésről, de ezeket általában nem profik írják. Jobb, ha olyan könyveket olvasunk, amelyeket a zenei főiskolákon tanulnak, ezek megtalálhatók a weboldalakon vagy a főiskolai könyvtárakban. Az elméletet videóleckék segítségével is tanulhatja. Nagyon sok belőlük van a YouTube-on. Rengeteg gyakorlati gyakorlat is található, de ezeket körültekintően kell kiválasztani.

Hangoló vagy zongora

A zongora segítségével meghatározzák az ének terjedelmét, megtanulják ütni a hangokat, edzik a fülüket a zenére. A hangoló megmutatja, milyen pontosan ütöd el a hangot, hol becsülöd túl és hol alul. Próbálja mozgatni a hangját úgy, hogy a tuner pontosan mutassa a kívánt hangot. És igen, vannak online tunerek is.

Végezzen gyakorlatokat

Túl sok énekgyakorlat található az interneten. Először légzési, dikciós, zenei fül-, ritmusérzék- és hangképzési gyakorlatokra van szükség. De körültekintően kell választani. A videóleckék segítségével könnyedén végezhet légzési, dikciós és ritmusérzéki gyakorlatokat. De a zenei fül- és hangprodukció nagyon egyéni. Ha nincs más lehetőség, megpróbálhatja ezeket videó segítségével is fejleszteni, de ez valószínűleg nem lesz hatékony.

Lehelet

Hajlítás: lábak vállszélességben, karok a test mentén. Amikor lehajol, aktívan lélegezzen be a szájon keresztül, egyenesedjen fel és nyugodtan lélegezze ki az orrán keresztül. Minden nap tizenkét, nyolc lejtős sorozatot kell végrehajtania. Ez egy jó légzőgyakorlat.

Előadásmód

A jó öreg nyelvforgatók itt segítenek. Nem csak rohamosan kell elolvasnia őket: fontos, hogy jól olvashatóan és világosan tedd. Ehhez lassú ütemben kezdje, és fokozatosan gyorsítsa fel. A különböző nyelvcsavarók különböző hangokhoz működnek. Változtassa meg őket.

Ritmusérzék

Hallgasson zenét, és koppintson vagy tapsoljon egy ritmust. Menj a ritmusra, menet közben is edzeni. Próbáld meg ismételni a dal ritmikus mintáját zene nélkül. Csak az erős ütemeket érintse meg, aztán csak a gyengébbeket. Akkor csak egynek.

Zenei fül

A zenei fül fejlesztéséhez zenét kell hallgatni, táncolni, hangszeren játszani vagy énekelni. Ahhoz, hogy ne csak halld, hanem megértsd is a hallottakat, meg kell tanulnod a szolfézsot. Ez megtehető videoleckék segítségével vagy tanárral.

Hanggyártás

Tanulhat oktatóvideókból vagy könyvekből, de ez nagyon veszélyes út. A hangképzés egyéni folyamat. Helyesen kell meghatároznia a tartományt, fejlesztenie kell a hang mobilitását, meg kell tanulnia hallani magát, meg kell keresnie a rezonátort, fel kell fednie saját hangszínét, és ami a legfontosabb, helyesen kell csinálnia. Tapasztalt tanár nélkül ez szinte lehetetlen.

Keress egy tanárt

Ha komolyan gondolod és maximális eredményre vágysz, ne foglalkozz amatőr tevékenységgel, keress tanárt. Ő:

Kijavítja a hibákat

A tanár kívülről néz rád, és ez a fő szerepe. Értékeli az éneklést, és észreveszi a hibákat. Elmondja, hogyan kell megjavítani őket. Az énekelmélet megtalálható könyvekben, videókban, de gyakorlat nélkül nem sok haszna van. Gyakorolhat önállóan is, de felügyelet nélkül könnyen lehet rosszul tanulni. Egy profi tanár segít gyorsabban elérni az eredményeket.

Hozzá fog szoktatni a hallgatóhoz

A tanári órákon megszokja az ember, hogy énekel valakinek. Ez felkészít a jövőbeli fellépésekre. És nem mindegy, hogy színpadi fellépésekről van szó, vagy baráti társaságban. A számítógép ezt nem tanítja meg.

Szervezi a rendszert

Ha ész nélkül nézel videókat vagy olvasol cikkeket, különböző tanulási rendszerek hívei közé kerülhetsz. Mindenkinek megvan a maga módszere és hangsúlya. Az egy tanárral való foglalkozások garantálják az integritást és a következetességet. Céltudatosan vezet az eredményhez. Az otthonoktatás általában nem rendszeres, ezért több időt és erőfeszítést igényel.

Ha jó tanárt szeretne találni, gyere el egy próbaórára az iskolában. Nézd meg, hogy jól érzed-e magad az illetővel. De azt, hogy ez a tanár segít-e vagy sem, csak néhány óra után értheted meg. A lényeg az, hogy nem erőlteti, és nem kényszeríti, hogy dalra fakadjon. Ha a leckét követően fizikai kényelmetlenséggel vagy túlzottan fáradtnak érzi magát, az azt jelenti, hogy valami nincs rendben.

A kezdeti szakaszban a vokális apparátus nagyon fejlett, és ez fizikailag kimerítő. De a fáradtságnak természetesnek kell lennie, mint például az edzőterem után, és nem szabad gyötörnie. Ha valami állandóan fáj az órák után, ossza meg tanárával, és ő módosítja a programot, vagy jelez egy hibát. Minél kényelmesebben érzi magát, annál nagyobb eredményeket fog elérni.

Emlékezz

Először gyakorlat, aztán elmélet.
Edd meg a légzésed, a ritmusérzéked, a zenehallgatásod.
Okosan tervezd meg az óráidat, ne erőltesd magad.
Először mindig melegítsen be.
Énekelj többet.
Nyugodtan ha akarod.
Kövesse a fejlődést.

Nem tudok érzelmet hozzáadni egy dalhoz. Próbáltam elképzelni, miről énekelek, de mégsem ment! Azt mondják, nincsenek érzelmek, a hangokat el lehet ütni, de az előadás unalmas... Hogyan lehet érzelmessé tenni az előadást?

Lina

A kérdés nagyon érdekes és nyomasztó! Igaz, a lány, aki megkérdezte, nem teljesítette a formai követelményt - nem mondta el a korát. Szóval, Lina, ha elolvassa ezt a cikket, megérti, miért nem kapott választ a postafiókjába...

Először is rá kell jönnünk, hogyan érzékeljük általában az érzelmeket?

Ebből a célból az emberi hallgatónak csak két „csatornája” van, amelyeken keresztül az információ áramolhat – a halláson és a látáson. De el kell ismerni, nem számít, milyen arckifejezéseket használ az énekes, és nem számít, hogyan viselkedik a színpadon, bármilyen gesztusokat tesz, ha a hangja „unalmas”, akkor az „érzelmek nélkül énekel” ítélet marad. .

Hiszen vizuális érzékelés nélkül is sok zenét hallgatunk - hangfelvételeken. És ebben az esetben a látás teljesen ki van zárva a műből, de ez nem akadályoz meg bennünket abban, hogy értékeljük ezt vagy azt a teljesítményt, beleértve az „unalmas” vagy „nem unalmas” kategóriákat is. Igaz, a „nem unalmas” szavakat nem szabad a „szórakoztató”, nem unalmas szóra cserélni – ez érzelmes, amikor a hallgató fájdalmat, szenvedést, szomorúságot, örömet, meggondolatlanságot és... érzelmei szintjén érezhet. általában nem lehet mindent felsorolni.

Így az előadás érzelmessé tehető, ha kifejezetten a hangon dolgozunk.

*****

Emlékezzünk arra, hogy az ember látása nélkül is csak a hangjából tudjuk felismerni, hogy dühös vagy boldog, szomorú vagy sír, zokog vagy gondolkodik... Ez nyilvánvaló igazság. Például hallod egy külföldi érzelmes beszédét, ugyanakkor anélkül, hogy egy szót értenél, érzékeled az érzelmet! Így?

És minden bizonnyal meg tudja majd különböztetni a meglepetést a hangban a közönytől vagy az ingerültségtől. Már nincs sok hátra, hogy megértsük, mi a felelős a hangban ezért vagy olyan közvetítésért.

Ha úgy döntesz, hogy a megfelelő érzelmet a megfelelő pillanatban kell „érezned” és reprodukálnod, és ez magától megoldja a problémát, akkor egy ilyen döntés meglehetősen csúszós út az eredmény eléréséhez. Nem minden ember rendelkezik színészi képességekkel, ráadásul ezt is tanítják. Így könnyű megteremteni azt az érzelmet, amire éppen szüksége van. IGAZÁN Nagyon-nagyon nehéz a saját fejedben, és különösen nehéz megszabadulnod egy olyan érzelemtől, amely pillanatnyilag már elfogott.

Emlékszel, milyen könnyű legyőzni a szomorúságot és azonnal felvidítani? Vagy megnyugodni, ha dühös vagy? Vagy a bánatból a diadalba lépni? Legalább nem másodpercekbe telik, mint a dalokban gyakran előfordul, hanem legjobb esetben percekbe (ha nem órákba). Nyilvánvalóan az „érzelem keltése” tanács közelebbről megvizsgálva csak az ehhez értőkre, a hivatásos színészekre igaz, és csak kevesen vannak.

De sokan tudnak „érzelmesen énekelni”, és nem feltétlenül kell színésznek lenni. Bár a jó énekes bizonyos mértékig mindig színész... De ezt is megtanulja.

A síró ember hangszíne eltér a nevető ember hangszínétől, ezért a hang alapján különböztetjük meg az egyik hangot a másiktól. Sőt, a hangszín nagyon finom változásai is ilyen-olyan érzelmeket váltanak ki a hallgatóban. A hallgató! És nem magától az énekestől.

Ha visszatérünk a „hétköznapi” élethez, akkor felidézhetjük, hogy egy anya a baba nyögésének vagy sírásának hangszíne alapján szinte félreérthetetlenül következtetést tud levonni az agyában pillanatnyilag uralkodó érzelmekre - boldog, boldog, aggódik, fél, akar valamit... Hát és így tovább. A baba érzelmei határozzák meg hangjának tembráját. Az anya, mint információ befogadója, a hallottakat átfordítja megértetté. Körülbelül ugyanez a folyamat megy végbe a hallgató agyában is, az énekes hangszíne határozza meg a hallgató érzelmeit.

Ezért ha érzelmesen akarunk énekelni, akkor tudnunk kell irányítani a hangunk hangszínét.

*****

Rengeteg forrásban lehetett olvasni, hogy a hang hangszínét nem lehet szabályozni, ez olyasmi, amit Isten mindannyiunknak „rendelt”, mint az ujjlenyomatokat. Nem hiába forgattam kicsit a témán, hiszen ez a szempont is sokszor nem egyértelmű.

A hangszínnek különböző formái vannak. Ha több embert összehasonlítunk egymással, azt fogjuk hallani, hogy mindenki a saját hangszínével fog beszélni, csukott szemmel tudod megkülönböztetni a másikat, nem? Ezek az emberek azonban ugyanazt a feladatot látják el - normál hangjukon beszélnek, például szöveget olvasnak.

Jelöljük ezt a hangszín-hipotázist (amit a természet adott) 1-es számmal.

Most vegyük ugyanazokat az embereket, és kérjük meg őket, hogy mondják azt, hogy „dühös”, „könnyes”, „ingerült”, „gúnyosan”... Természetesen továbbra is meg fogjuk különböztetni az egyik hangját a másik hangjától, de azt is. megkülönböztetni mindenki érzelmeit, nem?

Egy erős testépítő „könnyessége” teljesen másként fog hangzani, mint egy törékeny lány „könnyessége”, de mégis hallani fogunk a hangjukban könnyességet. Vagy harag, vagy szenvedés...

Jelöljük ezt a hangszín-hipotázist 2-es számmal.

Bár a megértés megkönnyítése érdekében a Nyugat már régen feltalált egy másik kifejezést a „hypostasis 2” kifejezésre - a hangerőt. Hogy ne keveredjen össze.

Mit engedett meg a természet, hogy változtassunk? Hát persze, a második hiposztázis, az énekhang. Az, aki az érzelmek átviteléért felelős. Ráadásul a hang sokkal „tisztábban” közvetíti az érzelmeket, mint bármely más emberi kommunikációs funkció. Ebben azt hiszem, a pszichológusok egyetértenek velem.

*****

Tehát mi teszi lehetővé számunkra a hangszín szabályozását ebben a második inkarnációban? Énekkezelés? Pontosan hogyan hat a hangunkra egy agyban felmerülő érzelem, mit tesz? Milyen hangszer?

Elég sok ilyen „hangszer van”, főleg, ha énekhangról beszélünk, és nem egy hétköznapi beszélőről. Ide tartoznak maguk a hangszálak, amelyek zárásuk különböző módozataiban működhetnek (lásd a „Hogyan jön létre a hanghang” című cikket), maga a gége, mint egész és annak egyes vázrészei (porc), a nyelv, a lágy szájpadlás, az állkapocs , az ajkak, néhány belső kis szerv, amelyeknek a neve talán nem mond semmit - az aryepiglottic redő záróizom. És a hírhedt rezonátorok is, vagyis a torokban és a szájban lévő terek, amelyeknek köszönhetően az emberi hang hangja fizikailag megszólal. Egyszóval mindezt összefoglalóan a vokális traktus mobil struktúráinak nevezzük.

Mozgásukat kicsi és gyenge izmok irányítják. De egyetlen porc sem tud magától mozogni, hacsak nem „mozgat” bizonyos izom. És amint megmozdult, a hangszín egy része megváltozott. Rész, nem az egész hangszín. A néző pedig „szenvedést” hallott az énekesnő hangjában... Így...

*****

Az énektechnika pedig megtanítja, hogyan kezeld „mindezt”. Tehát ahhoz, hogy egy hang „érzelmi” legyen, technikaivá kell válnia. Az énekesnek meg kell tanulnia irányítani ezeket a kicsi és gyenge izmokat, amelyek mozgatják azokat a struktúrákat, amelyek a hangnak ezt vagy azt a karakterét, hangerejét létrehozzák.

Emlékszel, hogyan közvetít egy zeneszerző érzelmeket a hangszerek hangjaiban? Nos, először is a hangmagasság megváltoztatásával, másodszor pedig maguk a hangszerek megváltoztatásával. Ha az énekes csak a hangmagasságot változtatja, akkor ezt mondják az előadásáról – unalmas. Meg kell tanulnod a „hangszereket” cserélni, megalkotni a szükséges hangszíneket és énekhangokat. Néha nagyon gyakran, szinte minden második váltja egymást.

Ez okozza az érzelmet.

Gyakran találkozunk kérdésekkel: „De hogy ez vagy az hogy énekli ezt vagy azt a hangot, azt nem tudom megcsinálni…” Természetesen nem működik, a magasság (felső vagy alsó) figyelembe vétele nem minden, ez csak egy kis része az énekes munkájának. Ezen a magasságon sokkal nehezebb felépíteni a kívánt hangerőt!

És ezt hatékonyan tanítja az Estill Voice Method (lásd az „Estill Voice Training Oroszországban” részt), amelynek képzései 2015 óta érkeznek Oroszországba. Nyugaton több mint 2 évtizede alakult ki a hangon dolgozó rendszer, amely kizárólag a test hangalkotási működéséről szóló tudományos ismeretekre épült, és ma már az operaházakban is használják, nem is beszélve a magasabb szintről. oktatási intézményei a világ több mint 20 országában.

Szeretnéd megtanulni, hogyan közvetíts egy érzelmet a hallgatóhoz, függetlenül a saját érzelmeidtől? Gyere el edzésekre, tanulj, dolgozz a képességeiden, tökéletesítve azokat!

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete