Anna Snegina versének teljes elemzése. Esszé „A C. vers elemzése

S. Jeszenyin „Anna Snegina” verse egy lírai akkorddal kezdődik és végződik – a szerző kora ifjúságának emlékei, a „fehér köpenyes lányról”. A cselekmény a vers első részében fejlődik: a hős három év távollét után visszatér szülőhelyére. Lezajlott a februári forradalom, de a háború folytatódik, a parasztok nem kaptak földet. Új szörnyű események készülnek. De a hős távol akar maradni tőlük, kikapcsolódni a természettel közösségben, és emlékezni fiatalságára. Az események azonban maguk is betörtek az életébe. Éppen a háborúból jött, eldobta a puskát, és „elhatározta, hogy csak a költészetben harcol”:

* A háború az egész lelkemet felemésztette.
* Valaki más érdekére
* Egy közeli testre lőttem
* És felmászott a bátyjára a mellkasával.

1917 februárja megrázta a falut. Újult erővel lobbant fel az egykori ellenségeskedés Radovo és Kriushi község lakói között. Kriushinak saját vezetője volt - Pron Ogloblin. A Szentpétervárról érkezett egykori falutársat, a vers hősét honfitársai örömmel és „kíváncsisággal” fogadták. Ma már „nagymenő”, nagyvárosi költő, de még mindig „a miénk, egy paraszt, a miénk”. Azt várják tőle, hogy a legégetőbb kérdésekre a következőképpen válaszoljon: „Mondd meg, az urak szántóföldjét a parasztoknak adják váltságdíj nélkül?” Más kérdések is foglalkoztatják azonban a hőst. A „fehér köpenyes lány” emléke foglalkoztatja. Az ifjúkori szerelem viszonzatlan volt, de az emlékei könnyedek és örömteliek. Szerelem, ifjúság, természet, szülőföld – mindez egyetlen egésszé olvadt össze a költő számára. Mindez a múlté, a múlt pedig szép és költői. Barátjától, egy öreg molnártól a hős megtudja, hogy Anna, a szomszéd földbirtokos, Snegina lánya emlékszik rá. A vers hőse nem keres találkozót vele. Minden megváltozott, ők maguk is megváltoztak. Nem akarja megzavarni azt a könnyed költői képet, amely kora ifjúkori benyomásaiból megmaradt.

Igen, Anna Snegina most egy fontos hölgy, egy katonatiszt felesége. Magára talál a költőre, és szinte egyenesen kimondja, hogy szereti. De a korábbi, fehér ruhás fiatal lány képe kedvesebb neki, nem akarja elcserélni egy véletlenszerű szerelmi kapcsolatra. Nincs benne költészet. Az élet még közelebb hozza a költőt a helyi parasztokhoz. Elmegy velük Snegina földbirtokoshoz, hogy megkérje, adja át nekik a földet váltságdíj nélkül. De gyász van Oneginek házában – jött a hír, hogy Anna férje meghalt a fronton. A költő és Anna konfliktusa szakítással végződik. „Meghalt... De hát itt vagy” – veti szemrehányását kisregénye hősének. Az októberi napok eseményei ismét szembeállítják Annával a narrátort. Snegina földbirtokos vagyonát elkobozták, a molnár elhozta a helyére az egykori úrnőket. A legutóbbi találkozás nem hozta közelebb az egykori szerelmeseket. Anna tele van személyes, bensőséges élményekkel, a hőst pedig elnyomja a civil események vihara. A nő önkéntelen sértéseiért bocsánatot kér, a férfi pedig a földbirtokosok földjének újraosztásán gondolkodik.

Tehát az élet összefonódott, összekeverte a személyes és a nyilvánosságot, örökre elválasztotta ezeket az embereket. A hős elrohant Szentpétervárra, Anna a távoli és idegen Londonba ment. A vers utolsó része a polgárháború kemény időszakainak leírása. És ebben a háttérben - két betű. Egyet egy molnártól azzal az üzenettel, hogy Ogloblin Pront lelőtték Kriushiban. Egy másik levél Londonból, Anna Sneginától. Egy molnár ajándékozta a hősnek a következő hazájában tett látogatása alkalmával.

Mi marad a korábbi benyomásokból és tapasztalatokból? Az idegen országban honvágyó Anna számára most egykori szerelmének emlékei összeolvadnak szülőföldjének emlékeivel. Szerelem, szülőföld, természet - ezek azok az igazi értékek, amelyek felmelegíthetik az ember lelkét. Az „Anna Snegina” vers költői formában íródott, de sajátossága az epikai és lírai műfajok összeolvadása egyetlen elválaszthatatlan egésszé. A versben nincs végponttól-végig cselekmény, nincs egymás után következő történet az eseményekről. Külön epizódokban adják át a szerzőt az ezekkel az eseményekkel való találkozásból származó saját benyomásai és tapasztalatai. A vers lírai hőse elbeszélőként és a mű hőseként, valamint a forradalom előtti és forradalmi idők eseményeinek résztvevőjeként működik.

Mind a szerző ilyen modorában, mind magában a cselekményben, bár az események teljesen más időben zajlanak, Puskin „Jevgene Onegin”-jének van némi visszhangja. Talán hasonló a női képük és az orosz lelkük. Bátran kijelenthetem, hogy az „Anna Onegina” Jeszenyin verses regénye az események feldolgozása és a képek gazdagsága szempontjából.

A költő munkásságában különleges szerepet játszik az "Anna Snegina" költemény. Ez Jeszenyin személyes tapasztalatait és gondolatait egyaránt tükrözte - a forradalom utáni Oroszország jövőbeli sorsára vonatkozó előérzeteket. A vers sok tekintetben életrajzi lett. A lírai hős, aki ugyanazt a nevet kapta, mint a szerző, Szergej, és akinek nevében elbeszélik a történetet, az 1917-es két forradalom közötti időszakban érkezik Radovo szülőfalujába. Könnyedén megjegyzi: „Akkor Kerenszkij kalifa volt az ország felett fehér lovon”, így az olvasó megérti, hogy Kerenszkij egy óráig kalifa volt. A sofőr elmeséli a hősnek, hogy mi történt a faluban. Az első kép tökéletesnek tűnik:

„...A mi udvarainkat vas borítja,

Mindenkinek van kertje és cséplője.

Mindenki festett redőnyt,

Ünnepnapokon myso és kvass."

De a radovi parasztok életének ideális képe már a forradalom előtt megsemmisült a szomszédos Kriusi falu lakói miatt, ahol „az élet... rossz volt – szinte az egész falu szántott vágtában egy ekével. egy pár elcsépelt nyavalya.” A kriusánok vezére, Pron Ogloblin a radovitákkal való találkozások egyikén megöli elnöküket. A sofőr azt mondja:

"Azóta bajban vagyunk,

Vazzha kicsúszott a boldogságtól.

Majdnem három éve egymás után

Vagy halálunk van, vagy tűzvész."

Maga a lírai hős közel áll a paraszti emberekhez, törekvéseik és problémáik közel állnak, bár Szergej szívében még mindig él a szerelem a helyi földbirtokos, Anna Snegina iránt. Pronnal együtt Szergej a hősnő számára rosszkor érkezik birtokára - férje halálhírét is megkapja. A látogatás célja, hogy megpróbálják elvenni a földbirtokosok földjét a parasztok javára. Pron meggondolatlan ember, de kiáll a paraszti nép érdekeiért. Az első forradalmi puccs után megígéri: „Most én leszek az első, aki kommunát alapít a falumban.” A polgárháború alatt azonban meghal, és bátyja, Labutya veszi át a helyét. Ennek a hősnek a megértéséhez az a legfontosabb, hogy bátyja bolsevikok általi kivégzésekor Labutya elrejtőzik ahelyett, hogy megvédené. A költő úgy érzi, hogy éppen ezek a Labutik élték túl a forradalmat. A gyávák maradtak életben, nem a goromba, hanem bátor emberek. Az is aggasztó, hogy éppen az ilyen szereplők kerülnek leggyakrabban nemcsak a néphatalomba, hanem az államvezetésben is az első szerepet töltik be. Jeszenyin megértette, hogy a Labutya vezette kormány alatt soha nem válnak valóra a parasztok álmai a boldogságról Radova falu képében. És a vers hősnője, akinek képe megszemélyesíti a szépséget, elhagyja Oroszországot. Az új Oroszországban, amely szegény Kriushivá változott, nincs helye a szépségnek.

Szergej Alekszandrovics Jeszenyin „Anna Sznegina” verse sok tekintetben végső mű, amelyben a költő személyes sorsa összefügg az emberek sorsával. A vers szorosan kapcsolódik Jeszenyin dalszövegéhez, és sok motívumát és képét magába szívta.

A vers központi, rendező kezdete maga Jeszenyin beszéde, a szerző hangja, a szerző személyisége, a világhoz való viszonyulása áthatja az egész művet. Figyelemre méltó, hogy a szerző nem erőlteti rá nézeteit, a világhoz való hozzáállását más hősökre, csak egyesíti őket a versben.

A költő lírai-epikaiként határozta meg művét. Fő témája személyes. Ezért minden epikus esemény a sorson, a költő és a főszereplő érzésein keresztül tárul fel.

Már a vers címe is azt sugallja, hogy minden alapvető Anna Sneginában és a költőt vele összekötő kapcsolatokban összpontosul. Már többször megjegyezték, hogy a hősnő neve különösen költőien és poliszemantikusan hangzik. Snegina - a fehér hó tisztaságának szimbóluma - a madárcseresznye tavaszi virágzását visszhangozza, fehér, mint a hó, és ezért az örökre elveszett fiatalság szimbóluma. Sok Jeszenyin dalszövegéből ismerős kép is található: „fehér ruhás lány”, „vékony nyírfa”, „havas” madárcseresznye. De minden ismerős kombinálódik a főszereplő képében.

Az a tény, hogy Anna Snegina távol találta magát hazájától, szomorú minta sok akkori orosz ember számára. És Jeszenyin érdeme, hogy ezt ő mutatta meg először. Az Annától való elszakadás a vers lírai kontextusában a költő elszakadása a fiatalságtól, elszakadás a legtisztább és legszentebb dologtól, ami az emberrel az élet hajnalán történik. De minden emberileg szép, fényes és szent a hősben él, örökre vele marad emlékként, „élő életként”.

A haza témája és az idő témája szorosan összefügg a versben. Kronológiai értelemben pedig a vers alapja a következő: a fő rész (négy fejezet) az 1917-es rjazanyi föld; ebben a fejezetben a nagy vidéki Rusz egyik szegletének sorsát vázoljuk a forradalomtól a béke első éveiig (a költemény akciója 1923-ban ér véget). Az orosz föld egyik szegletének sorsa mögött természetesen az ország és az emberek sorsát sejtik. A szerző azokat a tényeket válogatta össze, amelyek az ország jelentős történelmi eseményeihez nyúlnak vissza: az első világháborúhoz, a februári forradalomhoz, az októberi forradalomhoz és a vidéki osztályharchoz. De számunkra nem maga az epikus események ábrázolása a fontos, hanem a költő hozzáállása azokhoz.

Jeszenyin nem idealizálja az orosz parasztságot, látja annak heterogenitását, látja benne a molnárt és az öregasszonyt, meg a sofőrt a vers elejétől, meg Pront, és Labute-t, és a haszonból összekulcsoló parasztot... A költő sajátos életalapot lát a dolgozó parasztságban, amelynek sorsa a vers epikus alapja. Szomorú ez a sors, amint az az öreg malomné szavaiból kiderül:

Itt most nyugtalanok vagyunk.

Minden virágzott az izzadságtól.

Minden férfi háború-

D faluról falura harcolnak.

Ezek a parasztháborúk szimbolikusak, egy nagy testvérgyilkos háború prototípusa, amelyből a molnár felesége szerint Oroszország szinte „eltűnt...” A háború – imperialista és testvérgyilkos – elítélése az egyik fő téma. A háborút a vers egész menete, különféle szereplői - a molnár és öregasszonya, a sofőr - elítélik, Anna Snegina életének két fő tragédiája (férje halála, emigráció). A vérfürdő visszautasítása a szerző nehezen kivívott meggyőződése és az események történelmileg pontos költői értékelése:

A háború felemésztette a lelkemet.

Más érdekére

Egy közeli testre lőttem

És felmászott a bátyjára a mellkasával.

Rájöttem, hogy én- játék,

Tudod, hátul kereskedők vannak...

És csak a vers végén szólal meg egy fényes akkord - emléke a legszebbnek és örökre, örökre eltűntnek. Meggyőződésünk, hogy minden jó, ami a hős mögött maradt, a lelkében él:

Egy benőtt kertben sétálok,

Az arcot lila érinti.

Olyan édes a felvillanó pillantásaimhoz

Büszke kerítés.

Egyszer volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt, hol nem volt-régen,volt ott a kapuban

Tizenhat éves voltam

És egy lány fehér köpenyben

Kedvesen azt mondta nekem:

"Nem!" Távoliak voltak és kedvesek!

Ez a kép nem halványult el bennem.

Mindannyian szerettük ezeket az éveket,

De ez azt jelenti

Ők is szerettek minket.

Az epilógus nagyon fontos volt Yesenin - költő és ember - számára: végül is mindez segített neki élni. Az epilógus azt is jelenti, hogy a hős számára a múlt és a jelen összekapcsolódik az időkkel, hangsúlyozva azok elválaszthatatlanságát szülőföldjük sorsától.

A költemény történelmi terének szélessége, nyitottsága az élet benyomásaira, az emberi lélek legjobb mozgásaira jellemzi Szergej Jeszenyin „Oroszország költői szíve” utolsó és fő költeményét.

Nem titok, hogy a költők, írók és művészek személyes életéből származó tényeket gyakran más szinten értelmezik újra – így egy-egy vers, regény vagy festmény alapját képezik. Maxim Gorkij „Gyermekkor” önéletrajzi trilógiája széles körben ismert. Az emberekben. Az egyetemeim." Ez történt a 20. századi költővel, Szergej Alekszandrovics Jeszenyinnel. Miután 1918-ban, az októberi forradalom kitörése után meglátogatta szülőfaluját, Konsztantyinovot, Rjazan tartományban, később több verset alkotott a megtörtént események újragondolására, és talán legfontosabb versét. "Anna Snegina". Halála előtt – 1925. január végére – elkészült.

Sajnos a verset közönyösen, sőt negatívan fogadta az irodalmi közösség és a kritika. De az átlagolvasók körében óriási sikert aratott. Sokan ezt a szokatlanságot azzal magyarázták, hogy hasonló Puskin Jevgenyij Onegin című regényéhez. Hiszen még a szereplők vezetéknevének – Onegin és Sznegin – hasonlósága is önkéntelenül Puskin művére utalja az olvasót.

Puskinhez hasonlóan a szomorú szerelmi történet is bele van írva az akkori kontextusba. Az olvasó szeme láttára változnak az idők, különböző szereplők hangja hallatszik: maga a hős, Anna, édesanyja, Snegina földbirtokos, Pron Ogloblin és testvére, Labuti. Még a névtelen sofőr is, aki a vers elején a narratívát vezeti, önkéntelenül is felidézi az „Jeugene Onegin” elejének sorait: „Így gondolta a fiatal gereblye...”. Egyszóval ez egy új „orosz élet enciklopédiája” - ezúttal a forradalom utáni.

Szergej Jeszenyin versének cselekménye két szomszédos faluban – Radovóban és Kriusában – játszódik. A cselekvés ideje- háború és forradalom. Ezért ennek a történelmi időszaknak a drámája még a költői mérőben is megnyilvánul: ha Puskinnak jambikus tetramétere van, akkor Jeszenin Nyekrasov mérőjét választja - trimeter amphibrachium, lassabb, alaposabb, súlyos.

A vers önéletrajzi jellegű, mint sok korabeli mű. A hős-narrátor egy fiatal parasztköltő, aki a forradalom előtti években vált híressé, akárcsak Jeszenyin. És itt Anna Snegina prototípusa a kritikusok Lydia Kashina-nak tartották, akinek birtoka Konstantinovo falu mellett volt, ahol Yesenin született és nőtt fel. Egy időben a fiatal Serjozsa Jeszenin ennek a lánynak, első szerelmének szentelte egyik korai versét:

Zöld haj, lányos mell,
Ó, vékony nyírfa, ami a tóba nézett? ...

Ennek a fényes időnek a képe a vers elején megjelenik a hős emlékezetében, és a beteljesületlen boldogság jeleként végigvonul az egész cselekményen. Útjaik határozottan elváltak: ő híres költő, ő egy másik férfi felesége. De valami megmarad, és miután megismerkedett Annával, újra úgy érzi "tele van a tizenhat év beáramlásával".

És itt van egy új találkozás a sors éles fordulata után: a hősnő férjét megölik, ő pedig irgalmatlan szavakat vet a költő arcába:

Szánalmas és alacsony gyáva vagy.
Meghalt…
És itt vagy...

Úgy tűnik, joga van ehhez a megvetéshez, mert az ő szemében a narrátor egy dezertőr. De ő egy meggyőződéses dezertőr, akit „ideologikusnak” hívnak, és az ő felfogása szerint „A háború felemésztette a lelkemet”. Sokan gondolkodnak és éreznek így – azok, akikkel a hőst összeköti az övé "paraszt származású". Például Pron Ogloblin, "sziklák, verekedők, vadállatok", melyik “Mindig dühös mindenkire”. A háború kihirdetésének pillanatában azonban egy fejszével megölte azt a munkavezetőt, aki a mozgósítást szervezte a faluban. "minden becsületes embernek". Bizonyos mértékig ő a hős kettőse, de nem azért, mert ő is dezertőr. Miután értesült az októberi forradalomról, Pron siet, hogy gratuláljon a hősnek a történtekhez.

Jeszenyin kegyetlen őszinteséggel a forradalom egyfajta fellegváraként ábrázolja ezt a részeg és gyilkost. És ugyanolyan őszinteséggel Jeszenyin önéletrajzi hősét teszi felelőssé a történésekért - elvégre ő és Pron elveszik a földet Szneginektől.

Aztán a cselekmény még néhány évvel eltolódik: a polgárháború elmúlt, Pron eltűnt - meghalt Denikin golyójától, Anna nincs ott - száműzetésben van. De a hős elolvassa londoni levelét, és megérti: a lélekben még mindig él, amit – úgy tűnt – kiirtani kellett volna, az idő és az események örökre elpusztítani.

De nem: a hős emlékszik, hogyan „Annál a kapunál ott” amikor tizenhat éves volt, "lány fehér köpenyben" mondta neki kedvesen "Nem". A hős elmélkedéseiből ítélve az ilyen években mindenki szeretett, de az utolsó sorok arról, hogy cserébe hogyan szerették őket, optimizmust adnak. Egy ilyen epilógus magának a költőnek is fontos: azt jelentette, hogy a hős számára a múlt és a jövő összefügg. A vers utolsó része mintha minden időket eggyé kapcsolna, hangsúlyozva azok elválaszthatatlanságát és elválaszthatatlanságát a haza sorsától.

A vers művészi terének szélessége, nyitottsága az emberi lélek legjobb mozgásaira meghatározza Szergej Jeszenyin „Oroszország költői szíve” utolsó és fő költeményének egyediségét.

• „Elhagytam otthonomat…”, Jeszenyin versének elemzése

...megértettem, mi a költészet. Ne beszélj,..
hogy abbahagytam a költészet befejezését.
Egyáltalán nem. Ellenkezőleg, most vagyok formában
még igényesebb lett. Csak én jutottam el az egyszerűségig...
Beniszlavszkaja leveléből
(a versen dolgozva)

Véleményem szerint jobb, mint bármi, amit írtam.
S. Jeszenyin a versről

A vers lírai vázlata. Név.
Anna Snegina képe. A főszereplő képe - a költő

A vers önéletrajzi, az ifjúkori szerelem emlékeire épül. De a versben a hős személyes sorsát az emberek sorsával összefüggésben értjük.

A hős - Szergej költő - képében magát Szergej Jeszenint sejtjük. Anna prototípusa L.I. Kashin (1886-1937), aki azonban nem hagyta el Oroszországot. 1917-ben konsztantyinói házát átadta a parasztoknak, ő maga pedig egy birtokon élt az Oka folyó mellett, a White Yar-on. Yesenin ott volt. 1918-ban Moszkvába költözött, ahol gépíróként és gyorsíróként dolgozott. Jeszenin Moszkvában találkozott vele. De a prototípus és a művészi kép különböző dolgok, és a művészi kép mindig gazdagabb; a vers gazdagsága természetesen nem korlátozódik egy konkrét életrajzi szituációra.

Az "Anna Snegina" költemény lírai-epikus. Fő témája személyes, de epikus események tárulnak fel a költő és a főszereplő sorsán keresztül. Már maga a név is arra utal, hogy Anna a vers központi képe. A hősnő neve különösen költőien és poliszemantikusan hangzik. Ennek a névnek teljes a hangzása, az alliteráció szépsége, az asszociációk gazdagsága. A Snegina a fehér hó tisztaságának szimbóluma, a madárcseresznye tavaszi színét visszhangozza, fehér, mint a hó, ez a név az elveszett fiatalság szimbóluma. Sok Jeszenyin költészetéből ismerős kép is található: „fehér ruhás lány”, „vékony nyírfa”, „havas” madárcseresznye...

A lírai cselekmény - a hősök elbukott szerelmének története - alig körvonalazódik a versben, töredékek sorozataként fejlődik. A vers hőseinek sikertelen románca egy véres és megalkuvást nem ismerő osztályháború hátterében játszódik. A szereplők kapcsolatai romantikusak, tisztázatlanok, érzéseik és hangulataik impresszionisztikusak és intuitívak. A forradalom elválásra késztette a hősöket, a hősnő száműzetésbe került - Angliába, ahonnan levelet ír a vers hősének. De az idő és a forradalom nem vette el a hősöktől a szerelem emlékét. Az a tény, hogy Anna Snegina távol találta magát Szovjet-Oroszországtól, szomorú minta, tragédia sok akkori orosz ember számára. És Jeszenyin érdeme, hogy ő volt az első, aki ezt megmutatta. De nem ez a fő dolog a versben.

A költő - a vers hőse - folyamatosan hangsúlyozza, hogy lelke már sok tekintetben el van zárva a legjobb érzések és csodálatos impulzusok előtt:

Édes illatok áradtak, És részeg köd volt a gondolataimban... Most azt kívánom, bárcsak jó románcot köthetnék egy szép katonával.

És még a vers végén, miután elolvasott egy levelet ettől az örökre elveszett nőtől, úgy tűnik, ugyanolyan hideg és szinte cinikus marad: „A levél olyan, mint a levél, ok nélkül nem írnék hogy."

Sétálok a benőtt kerten, az orgona megérinti az arcom.

Felvillanó pillantásaimnak olyan kedves a görnyedt kerítés.

Egyszer régen ott a kapuban tizenhat éves voltam, és egy fehér köpenyes lány szeretettel mondta nekem: „Nem!”

Mindannyian szerettünk ezekben az években, de ez azt jelenti, hogy ők is szerettek minket.

A vérfürdőben való részvétel megtagadása nem póz, hanem mély, nehezen kivívott meggyőződés.

Jeszenyin annak ellenére, hogy a nemzeti élet alapját a dolgozó parasztságban látja, nem idealizálja az orosz parasztságot. Szarkasztikusan hangzanak azok a szavak, amelyeket a különböző értelmiségi rétegek képviselői a parasztra utaltak:

Jeszenyin előre látja az 1929-1933-as parasztság tragédiáját, megfigyeli és megtapasztalja e tragédia eredetét. Jeszenyin aggódik amiatt, hogy az orosz paraszt nem szűnik meg földjének tulajdonosa és munkása lenni, hogy könnyű életet keres, bármi áron haszonra törekszik.

Yesenin számára a legfontosabb az emberek erkölcsi tulajdonságai, és versében a forradalom utáni korszak számos színes paraszttípusát ábrázolja.

A forradalmi szabadság megengedőséggel mérgezte meg a falusi parasztokat, és erkölcsi visszásságot ébresztett bennük. A vers például nem romantizálja Pron Ogloblin forradalmi szellemét: a Pron Jeszenyinnek a nemzeti karakter új megnyilvánulása. Ő egy új formáció orosz hagyományos lázadója. A hozzá hasonló emberek vagy eltűnnek az emberek életének mélyén, majd ismét a felszínre törnek az „őrült akció” évei alatt.

Pron a Pugacsov-elv megtestesülése. Emlékezzünk arra, hogy a magát cárnak kikiáltó Pugacsov az emberek fölött állt, despota és gyilkos volt (lásd például A. S. Puskin „Pugacsov története” című művét, amelyhez Pugacsov áldozatainak hatalmas listája is csatolva). Pron Ogloblin az emberek felett áll:

Pron Ogloblin az öreg malomlány szavaival élve „verekedő, goromba ember”, aki „reggel óta részeg hetek óta...”. Az öreg malomlány számára Pron pusztító, gyilkos. Magában a költőben pedig Pron csak ott vált ki rokonszenvet, ahol haláláról beszélnek. Általában véve a szerző távol áll Prontól, van köztük némi bizonytalanság. Később hasonló típusú fordulóponttal találkozhatunk majd M. Sholokhov „Szűz talaj felfelé” (Makar Nagulnov) című művében. A hatalom megszerzése után az ilyen emberek azt hiszik, hogy mindent az emberek javára tesznek, igazolva minden véres bűncselekményt. A paraszttalanítás tragédiája csak előrevetítve jelenik meg a versben, de pontosan a nép fölött álló vezértípust helyesen jegyzi meg. Pront Jeszenyin versében egy másfajta nemzeti vezető áll szemben, akiről a nép azt mondhatja: „Ő vagy te” (Leninről). Jeszenyin azt állítja, hogy a nép és Lenin lélekben egyesültek, ikertestvérek. A parasztok megkérdezik a költőt:

Csendesen válaszoltam: „Ő vagy te.”

„Te” - vagyis azok az emberek, akiknek törekvései a vezetőben testesültek meg. A vezért és a népet egy közös hit, az élet küszöbön álló újjáépítésébe vetett fanatikus hit egyesíti egy másik Bábel tornyában, amelynek felépítése újabb erkölcsi és lélektani összeomlással végződött. Nem opportunista megfontolások kényszerítették Jeszenint arra, hogy Leninhez forduljon, hanem a hit, pontosabban a hit utáni vágy. Mivel a költő lelke meghasadt, az új világgal kapcsolatban egymásnak ellentmondó érzések harcoltak benne.

Egy másik paraszttípus a versben - a molnár - a kedvesség, a természetközeliség, az emberség megtestesítője. Mindez a molnárt teszi a vers egyik főszereplőjévé. Képe lírai és kedves a szerző számára, mint az egyik legfényesebb és legnépszerűbb elv. Nem véletlen, hogy a versben a molnár állandóan összeköti az embereket. Jelentős a mondása is: „Az édes lélekért!” Talán leginkább ezt az egész, jószívű orosz lelket testesíti meg, ideális változatában személyesíti meg az orosz nemzeti karaktert.

A vers nyelve

A vers megkülönböztető vonása a nemzetiség. Jeszenyin elhagyta a kifinomult metaforát, és a gazdag köznyelvi népi beszéd felé fordult. A versben a szereplők beszéde egyénre szabott: a molnár, és Anna, és az öreg malomné, és Pron, és Labuti, és maga a hős. A verset polifónia jellemzi, és ez megfelel a reprodukálandó kor szellemének, a sarki erők harcának.

A vers epikus témája összhangban van a realista Nekrasov-hagyományokkal. Itt a nemzeti katasztrófák állnak a középpontban, és egy nemzeti vezetőről szóló cselekmény, egyéni karakterű és sorsú parasztképek, valamint Radovo és Kriushi falvak története, és egy mesebeli stílus, valamint az ország lexikális és stílusjegyei. a parasztok beszéde, és szabad átmenet egyik nyelvi kultúrából a másikba. Nem véletlen, hogy Jeszenyin egyik korabeli cikkében egy vers-regény gondolata hangzott el, annak többszólamúságával és az életábrázoló sokoldalúságával.