Esszé - Esszék - Oktatási blokk - Információs és szórakoztató portál. Beteg és zaklatott szerelem
Anna Akhmatova, akinek életét és munkásságát bemutatjuk, az az irodalmi álnév, amellyel verseit írta alá Ez a költőnő 1889. június 11-én (23) született Odessza közelében. Családja hamarosan Tsarskoe Seloba költözött, ahol Akhmatova 16 éves koráig élt. A költőnő munkásságát (röviden) életrajza után mutatjuk be. Először ismerkedjünk meg Anna Gorenko életével.
Korai évek
A fiatal évek nem voltak felhőtlenek Anna Andreevna számára. Szülei 1905-ben elváltak. Az anya Evpatoriába vitte tuberkulózisban szenvedő lányait. Itt találkozott először a „vadlány” durva idegenek és koszos városok életével. Szerelmi drámát is átélt, és öngyilkosságot kísérelt meg.
Oktatás a kijevi és a carszkojeszelo gimnáziumban
A költőnő korai ifjúságát a kijevi és a carszkojeszelo gimnáziumban végzett tanulmányai fémjelezték. Utolsó óráját Kijevben végezte. Ezt követően a leendő költőnő jogtudományt tanult Kijevben, valamint filológiát Szentpéterváron, a Felső Női Tanfolyamokon. Kijevben megtanult latinul, ami később lehetővé tette számára, hogy folyékonyan beszéljen olaszul, és eredetiben olvassa Dantét. Akhmatova azonban hamar elvesztette érdeklődését a jogi tudományok iránt, ezért Szentpétervárra ment, ahol történelmi és irodalmi kurzusokon folytatta tanulmányait.
Első versek és publikációk
Az első verseket, amelyekben Derzhavin hatása még mindig észrevehető, a fiatal iskolás Gorenko írta, amikor még csak 11 éves volt. Az első publikációk 1907-ben jelentek meg.
Az 1910-es években Ahmatova kezdettől fogva rendszeresen publikált moszkvai és szentpétervári kiadványokban. A „Költők Műhelye” (1911) megalakulása után egy irodalmi egyesület, amelynek titkára volt.
Házasság, európai utazás
Anna Andreevna 1910 és 1918 között volt házas N.S. Gumilev, szintén híres orosz költő. A Tsarskoye Selo gimnáziumban tanult vele. Ezt követően Akhmatova 1910-1912-ben elkötelezte magát, ahol összebarátkozott a portréját alkotó olasz művésznővel. Ezzel egy időben Olaszországba is ellátogatott.
Akhmatova megjelenése
Nyikolaj Gumiljov bevezette feleségét az irodalmi és művészeti környezetbe, ahol neve korán jelentőségre tett szert. Nemcsak Anna Andreevna költői stílusa vált népszerűvé, hanem megjelenése is. Akhmatova lenyűgözte kortársait fenségével és királyságával. Úgy figyeltek rá, mint egy királynőre. A költőnő megjelenése nemcsak A. Modiglianit, hanem olyan művészeket is megihletett, mint K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (Petrov-Vodkin munkája alább bemutatjuk).
Az első versgyűjtemény és egy fiú születése
A költőnő számára jelentős év, 1912-ben két fontos esemény történt életében. Megjelent Anna Andreevna első versgyűjteménye "Este" címmel, amely munkásságát fémjelezte. Akhmatova fiát is szült, a jövő történészét, Nikolaevicset - ez fontos esemény volt személyes életében.
Az első gyűjteményben szereplő versek a bennük használt képekben rugalmasak, kompozícióban világosak. Arra kényszerítették az orosz kritikát, hogy új tehetség jelent meg a költészetben. Bár Akhmatova „tanárai” olyan szimbolista mesterek, mint A. A. Blok és I. F. Annensky, költészetét kezdettől fogva akmeisztikusnak tekintették. Valójában a költőnő 1910 elején O. E. Mandelstammal és N. S. Gumilevvel együtt alkotta ennek az akkor megjelent új költészeti irányzatnak a magját.
A következő két gyűjtemény, az Oroszországban maradás döntése
Az első gyűjteményt egy második könyv követte „A rózsafüzér” címmel (1914-ben), majd három évvel később, 1917 szeptemberében megjelent a „The White Flock” című gyűjtemény, a harmadik művében. Az októberi forradalom nem kényszerítette emigrációra a költőnőt, pedig ekkor kezdődött a tömeges emigráció. Ahmatovához közel álló emberek egymás után hagyták el Oroszországot: A. Lurie, B. Antrep, valamint O. Glebova-Studeikina, fiatalkori barátja. A költőnő azonban úgy döntött, hogy a „bűnös” és „süket” Oroszországban marad. A hazája iránti felelősségérzet, az orosz földdel és nyelvvel való kapcsolat arra késztette Anna Andreevnát, hogy párbeszédet kezdjen azokkal, akik úgy döntöttek, hogy elhagyják őt. Az Oroszországot elhagyók sok éven át igazolták kivándorlásukat Akhmatovába. Különösen R. Gul vitatkozik vele, V. Frank és G. Adamovich Anna Andreevnához fordul.
Nehéz időszak Anna Andreevna Akhmatova számára
Ebben az időben az élete drámaian megváltozott, ami a munkáját tükrözte. Akhmatova az Agronómiai Intézet könyvtárában dolgozott, és az 1920-as évek elején még két versgyűjteményt sikerült kiadnia. Ezek voltak az 1921-ben megjelent "Plantain", valamint az "Anno Domini" (fordítva - "Az Úr évében", 1922-ben). Ezt követően 18 évig nem jelentek meg munkái nyomtatásban. Ennek különböző okai voltak: egyrészt ez N.S. kivégzése volt. Gumilev, volt férje, akit azzal vádoltak, hogy részt vett a forradalom elleni összeesküvésben; másrészt a költőnő művének szovjet kritika általi elutasítása. A kényszerű csend évei alatt Anna Andreevna sok időt töltött Alekszandr Szergejevics Puskin munkájának tanulmányozásával.
Látogatás az Optina Pustynban
Akhmatova „hangjának” és „kézírásának” megváltozását az 1920-as évek közepéhez kötötte, amikor 1922 májusában meglátogatta az Optina Pustynt, és beszélgetett Nektariy elderrel. Valószínűleg ez a beszélgetés nagy hatással volt a költőnőre. Ahmatova anyja felől rokonságban állt A. Motovilovval, aki Szarovi Szerafim laikus novíciusa volt. Nemzedékeken át elfogadta a megváltás és az áldozat gondolatát.
Második házasság
Ahmatova sorsának fordulópontja V. Shileiko személyiségéhez is társult, aki a második férje lett. Orientalista volt, aki olyan ősi országok kultúráját tanulmányozta, mint Babilon, Asszíria és Egyiptom. A személyes élet ezzel a tehetetlen és despotikus emberrel nem működött, de a költőnő az ő hatásának tulajdonította a filozófiai, visszafogott jegyzetek növekedését munkájában.
Élet és munka az 1940-es években
1940-ben jelent meg egy gyűjtemény "Hat könyvből" címmel. Rövid időre visszatért az akkori modern irodalomhoz egy olyan költő, mint Anna Akhmatova. Élete és munkássága ebben az időben meglehetősen drámai volt. Ahmatovát Leningrádban fogta el a Nagy Honvédő Háború. Innen Taskentbe menekítették. 1944-ben azonban a költőnő visszatért Leningrádba. 1946-ban tisztességtelen és kegyetlen bírálatnak kitéve kizárták az Írószövetségből.
Vissza az orosz irodalomhoz
Ezt az eseményt követően a költőnő munkájában a következő évtizedet csak az a tény jellemezte, hogy abban az időben Anna Akhmatova műfordítással foglalkozott. A szovjet hatóságokat nem érdekelte kreativitása. L. N. Gumiljov, a fia, akkoriban politikai bűnözőként kényszermunkatáborokban töltötte. Akhmatova verseinek visszatérése az orosz irodalomba csak az 1950-es évek második felében történt. 1958 óta ismét megjelennek a költőnő költészetének gyűjteményei. A „Hős nélküli vers” 1962-ben készült el, 22 év alatt. Anna Akhmatova 1966-ban, március 5-én halt meg. A költőnőt Szentpétervár közelében, Komarovban temették el. Sírja lent látható.
Akmeizmus Akhmatova műveiben
Ahmatova, akinek mai munkássága az orosz költészet egyik csúcsa, később meglehetősen hűvösen kezelte első verseskötetét, csak egyetlen sort emelt ki benne: „...a tiédhez hasonló hangtól részeg”. Mihail Kuzmin azonban e gyűjtemény előszavát azzal zárta, hogy egy fiatal, új költő érkezik hozzánk, akinek minden adata valósággá válik. Az "Est" poétikája sok tekintetben előre meghatározta az acmeizmus elméleti programját - az irodalom új mozgalmát, amelyhez gyakran olyan költőt tulajdonítanak, mint Anna Akhmatova. Munkássága ennek az irányzatnak számos jellegzetes vonását tükrözi.
Az alábbi kép 1925-ben készült.
Az akmeizmus a szimbolista stílus szélsőségeire adott reakcióként jött létre. Például V. M. Zhirmunsky, egy híres irodalomtudós és kritikus cikkét a mozgalom képviselőinek munkásságáról a következőképpen hívták: „A szimbolizmus legyőzése”. Szembeállították a misztikus távolságokat és a „lila világokat” a világ életével, „itt és most”. Az erkölcsi relativizmust és az új kereszténység különféle formáit „az értékek, mint változhatatlan szikla” váltották fel.
A szerelem témája a költőnő művében
Akhmatova a 20. század irodalmába, annak első negyedébe érkezett a világköltészet leghagyományosabb témájával - a szerelem témájával. Megoldása azonban e költőnő munkásságában alapvetően új. Ahmatova versei távol állnak attól a szentimentális női dalszövegtől, amelyet a 19. században olyan nevek képviseltek, mint Karolina Pavlova, Julia Zsadovskaya, Mirra Lohvickaja. A szimbolisták szerelmi költészetére jellemző „ideális”, elvont líraiságtól is távol állnak. Ebben az értelemben nem az orosz dalszövegekre támaszkodott, hanem Akhmatov 19. századi prózájára. Munkája innovatív volt. O. E. Mandelstam például azt írta, hogy Akhmatova a 19. századi orosz regény összetettségét hozta a szövegbe. Ezzel a dolgozattal kezdődhetne egy esszé a munkásságáról.
Az „Este”-ben a szerelmi érzések különböző köntösben jelentek meg, de a hősnő mindig elutasítottnak, megtévesztettnek és szenvedőnek tűnt. K. Csukovszkij azt írta róla, hogy Ahmatova volt az első, aki felfedezte, hogy a szeretetlenség költői (az „Ahmatova és Majakovszkij” című művéről szóló esszé, amelyet ugyanaz a szerző készített, nagyban hozzájárult az üldözéséhez, amikor ennek a költőnőnek a verseit nem publikálták. ). A boldogtalan szerelmet a kreativitás forrásának tekintették, nem átoknak. A gyűjtemény három részének a „Love”, „Deception” és „Muse” elnevezése van. A törékeny nőiesség és kecsesség Akhmatova szövegeiben ötvöződött szenvedésének bátor elfogadásával. A gyűjteményben található 46 vers közel felét az elválásnak és a halálnak szentelték. Ez nem véletlen. A költőnőt 1910-től 1912-ig a rövid élet érzése fogta meg, halálérzete volt. 1912-re két nővére meghalt tuberkulózisban, így Anna Gorenko (Akhmatova, akinek életét és munkásságát vizsgáljuk) azt hitte, hogy őt is ugyanez a sors fogja várni. A szimbolistáktól eltérően azonban nem kapcsolta össze az elszakadást és a halált a reménytelenség és a melankólia érzésével. Ezek a hangulatok szülték a világ szépségének megtapasztalását.
A költőnő stílusának jellegzetes vonásai az „Este” gyűjteményben bukkantak fel, és végül először a „Rózsafüzérben”, majd a „Fehér nyájban” alakultak ki.
A lelkiismeret és az emlékezet motívumai
Anna Andreevna bensőséges dalszövegei mélyen történelmiek. Már a „Rózsafüzérben” és az „Estében” a szerelem témájával együtt két másik fő motívum is felmerül - a lelkiismeret és az emlékezet.
Hazánk történelmét meghatározó „sorsdöntő percek” (az 1914-ben kezdődő első világháború) a költőnő életének nehéz időszakával egybeestek. 1915-ben tuberkulózist kapott, amely örökletes betegség a családjában.
Ahmatova "puskinizmusa".
A „Fehér nyáj”-ban a lelkiismeret és az emlékezet motívumai még inkább felerősödnek, majd dominánssá válnak munkáiban. A költőnő költői stílusa 1915-1917 között alakult ki. Ahmatova sajátos „puskinizmusa” egyre gyakrabban szerepel a kritikában. Lényege a művészi teljesség, a kifejezés pontossága. Megfigyelhető egy „idézetréteg” jelenléte is, amely számos visszhangot és utalást tartalmaz mind a kortársakra, mind az elődökre: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Hazánk kultúrájának minden szellemi gazdagsága Akhmatova mögött állt, és joggal érezte magát örökösének.
A haza témája Akhmatova művében, a forradalomhoz való hozzáállás
A költőnő életének drámai eseményei nem tudtak nem tükröződni munkáiban. Akhmatova, akinek élete és munkája országunk számára nehéz időszakban zajlott, katasztrófaként érzékelte az éveket. Véleménye szerint a régi ország már nem létezik. A szülőföld témája Akhmatova munkájában például az „Anno Domini” gyűjteményben jelenik meg. Az 1922-ben megjelent gyűjteményt nyitó rész az „After Everything” nevet viseli. Az egész könyv epigráfusa F. I. Tyutchev „azokban a mesés években...” sora volt. Nincs többé hazája a költőnőnek...
Ahmatova számára azonban a forradalom egyben megtorlás a múlt bűnös életéért, megtorlás. Annak ellenére, hogy a lírai hősnő maga nem tett rosszat, úgy érzi, hogy közös bűntudatban van, így Anna Andreevna kész megosztani népének nehéz részét. Ahmatova művében a haza köteles engesztelni bűnét.
Már a könyv címe is „Az Úr évében” fordításban arra utal, hogy a költőnő korszakát Isten akarataként fogja fel. A történelmi párhuzamok és bibliai motívumok használata az Oroszországban zajló események művészi megértésének egyik módja. Akhmatova egyre gyakrabban folyamodik hozzájuk (például a „Kleopátra”, „Dante”, „Bibliaversek”).
E nagyszerű költőnő szövegében az „én” ilyenkor „mi”-vé alakul. Anna Andreevna „sokak” nevében beszél. Nemcsak ennek a költőnőnek, de kortársainak is minden óráját pontosan a költő szava fogja igazolni.
Ezek Ahmatova művének fő témái, amelyek örök és jellemzőek e költőnő életének korszakára. Gyakran összehasonlítják egy másikkal - Marina Tsvetaeva. Mindkettő ma a női szöveg kánonja. Akhmatova és Tsvetaeva munkái azonban nemcsak sok közös vonást tartalmaznak, hanem sok tekintetben különböznek is. Az iskolásokat gyakran megkérik, hogy írjanak esszéket erről a témáról. Valójában érdekes azon töprengeni, hogy miért szinte lehetetlen összetéveszteni Ahmatova versét Cvetajeva alkotásával. Ez azonban egy másik téma...
Azt mondta, nincsenek vetélytársaim.
Számára nem vagyok földi nő,
A téli nap pedig megnyugtató fény
És szülőföldünk vad éneke.
Ha meghalok, nem lesz szomorú,
Nem fog kiabálni, elkeseredetten: „Kelj fel!”
De hirtelen rájön, hogy lehetetlen élni
Nap nélkül, test és lélek dal nélkül.
...mi most?
Anna Akhmatova e verseit olvasva megérti, hogy költészete mélyen rokonszenvez az emberrel, és megvilágosítja, értelmessé és széppé, jelentőssé és jelentőségteljessé teszi lelki világát. Anna Andreevnával kapcsolatban minden gyönyörű volt - mind a megjelenése, mind a lelki világa. Élete nem volt könnyű, mondhatni tragikus, de a kétségbeesés és a zűrzavar sosem hangzott fel verseiben. Soha senki nem látta lehajtott fejjel. Mindig büszke és szigorú volt, és igazán bátor ember volt. Lelke szabadsága lehetőséget adott neki, hogy ne hajoljon meg a rágalmazás és árulás, sértések és igazságtalanságok szele alatt. Ezen a világon minden izgatta, és tudta, hogyan hagyja el lenyűgöző pontossággal a lenyomatát élményének dalában. Akhmatova költészete napfényes, egyszerű és szabad, akárcsak ifjúkora. Hellász gyönyörű költészetének nővére. Még ha más a szerkezete és a ritmusa, más a zenéje, ez nem akadályozza meg abban, hogy hellén és örök legyen.
A művész önmaga iránti könyörtelenséggel kezdi. Úgy tűnik, ez a könyörtelenség azután érte, hogy a költőnő meglátta Innokenty Annensky „A cipruskoporsó” bizonyítását: „Csodálkozva olvastam, mindent elfelejtve a világon.” Aztán felhívja Annenskyt tanárnak, és ezt írja:
És akit tanárnak tartok
Mint egy árnyék, elhaladt, és nem hagyott árnyékot,
Felszívta az összes mérget, megitta ezt a sok kábulatot,
És vártam a dicsőséget, és nem kaptam dicsőséget,
Ki volt a hírnök, az előjel,
Mindenkit megsajnáltam, mindenkibe vágyódást leheltem -
És megfulladt...
I. Annensky az önpusztításig keserűen mondta magáról: „Egy vak nemzedék gyenge fia vagyok.” Talán Akhmatova tanult tőle szigorú hozzáállást életművéhez - Költészet:
abbahagytam a mosolygást
A fagyos szél hűti ajkakat,
Egy reménnyel kevesebb,
Lesz még egy dal.
Nagyon korán kezdte megérteni, hogy csak azokat a verseket szabad írni, amelyekről úgy érzi: ha nem ír, meghal. E megbilincselt kényszer nélkül van és nem is lehet költészet. Ahhoz, hogy a költő együtt érezzen az emberekkel, át kell mennie kétségbeesésének pólusán és saját gyászának sivatagán, meg kell tanulnia egyedül legyőzni azt. Az ember jelleme, tehetsége és sorsa fiatalkorban formálódik. Akhmatova fiatalsága napos volt:
És mintás csendben nőttem fel,
A fiatal század hűvös óvodájában.
Ám Carszkoje Selo mintás csendjében és az ókori Kherszonészosz vakító kékjében tragédiák követték könyörtelenül:
És a Múzsa süket és vak lett,
A gabona megrohadt a földben,
Úgy, hogy ismét, mint egy Főnix a hamuból,
Kék emelkedik a levegőbe.
És fellázadt, és újra elvállalta a feladatát. És így az egész élete – mi történt vele! És a nővérek halála a fogyasztás miatt, és neki magának vérzett a torka, és személyes tragédiák... két forradalom, két háború. Amikor megtudta, hogy költő, és hitt ebben az elkerülhetetlenségben, nem más, mint az apja megtiltotta neki, hogy verseket írjon alá apja Gorenko vezetéknevével, és felvette dédnagyanyja - Akhmatova - vezetéknevét. És a világ hálás ezért a névért. Akhmatova könyvei az emberi lélek kinyilatkoztatása, példájával nemesíti mindazok életét, akik fejet hajtanak kinyilatkoztatásának éneke előtt:
Milyen romok alól beszélek?
Milyen lavina alól kiabálok,
Mint az égetett mészben
Egy büdös pince boltívei alatt.
Úgy teszek, mintha csendes tél lenne
És örökre becsapom az ajtókat,
És mégis felismerik a hangomat,
És mégis újra hinni fognak neki.
Élete kemény időket élt át, és nem kímélte a költőnő szelíd lelkét. De ez a lélek szívósnak bizonyult, képes elviselni mindenféle nehézséget, Majakovszkij szavaival élve „bajok és sértések”, és igaz költészetet növeszteni belőlük:
A mignonette vízszagú
És egy alma - szerelem.
De örökké tudtuk
Hogy csak a vérnek van vérszagú.
Akhmatova szerette érezni az életet a megnyilvánulások sokféleségében. Szerette hazáját - Oroszországot. Ez mindenekelőtt az orosz nyelv, annak gazdagsága, költészete iránti szeretete volt, legfontosabb, leghűségesebb szerelme, amelyet megerősített minden hosszan tartó, tökéletességre törekvő kreativitása. Ez a szerelem egyéni és egyetemes jelentőségű, és egyedül tőle, Anna Akhmatovától érkezik az egész világhoz:
…Tehát imádkozom a liturgiádon
Annyi fárasztó nap után,
Tehát egy felhő a sötét Oroszország felett
Felhővé vált a sugarak dicsőségében.
A nagy, földi szerelemnek élt és erről énekelt, és ez volt élete értelme, lelkének természetes állapota. Meglepően tiszta hangú új énekes jelent meg az orosz költészetben, melynek mély intimitása fokozta őszinte polgári hangzását. Természetesen Akhmatova nem írhatta a „Tizenkettőt” vagy a „Bal márciust”. Blok és Majakovszkij ezt tette. Még valamit írt:
Volt egy hangom. Megnyugtatóan kiáltott:
Azt mondta: „Gyere ide,
Hagyd földedet süketen és bűnösen,
Hagyd el Oroszországot örökre...
…………………………………..
...De közömbös és nyugodt
Kezeimmel befogtam a fülem,
Úgy, hogy ezzel a beszéddel méltatlan
A gyászos lélek nem szennyeződött be.
És az ebben a keserű versben megfogalmazott vágy nem maradt üres frázis - tett lett belőle, önként vállalt felelősség egy új életért, sors lett belőle. Ez a sors nem ígért semmi jót, de feltárta a nehéz és ígéretes időszak nagy igazságát. Három évvel később elmondja magának és a világnak a kegyetlen igazságot a megpróbáltatásokról, lelkének egy új, még mindig érthetetlen, de kézzelfoghatóan csábító életkezdetbe vetett hitéről:
Mindent elloptak, elárultak, eladtak,
Felvillant a fekete halál szárnya,
Mindent felemésztett az éhes melankólia.
Miért éreztük magunkat könnyűnek?
Ilyen volt örök, megvilágosodott a fájdalomtól, a változatlanul tiszta szeretettől Oroszország és annak jövője iránt, ilyen volt a hite:
És vad frissesség és erő
Boldogság ült az arcomba,
Olyan ez, mint egy örökkévaló barát
Felment velem a verandára.
Szükség volt az időhöz, és az idő szükséges volt számára a megnyilvánulásának legkülönfélébb formáiban. Maga Ahmatova, minden kritikusnál jobban, meghatározta a világgal kapcsolatos célját, sorsát és programját:
Hogy világos legyen egy kortárs számára,
A költő tárva-nyitja az egészet.
Végül is ő volt az, aki a fasizmus Szovjetunió elleni inváziójának első napjaiban esküvel fordult az anyaország összes asszonyához:
És aki ma elbúcsúzik kedvesétől,
Hagyd, hogy fájdalma erővé olvadjon,
Esküszünk a gyerekekre, esküszünk a sírokra,
Hogy semmi sem fog minket alárendelni!
Anna Akhmatova hitt a győzelemben, győzelemre hívta az embereket, népével együtt legyőzte a huszadik század legszörnyűbb gonoszságát - a fasizmust. Az Ahmatova által kimondott nagy orosz szót: „A dicsőségért nincs halott”, a Harag és Bánat márvány és bronz emlékművei hangoztatják az anyaország elesett védőinek:
Ismét hatalmas és szabad lettél,
Az én hazám! De örökké élve
Az emberek emlékezetének kincstárában
Háborús évek.
Az egyéni tehetség keresztje nagyon nehéz kereszt, nem lehet megszabadulni tőle, és Anna Andreevna Akhmatova viselte napjai végéig. Egyszerre volt kínja és vigasztalása:
Valószínűleg sokkal többet akar
Az én hangom énekelje:
Ami szótlanul dübörög,
Vagy a sötétben elkopik a földalatti kő,
Vagy áttöri a füstöt.
Nem tisztáztam a pontszámaimat
Tűzzel, széllel, vízzel...
Ezért szunyókálok
Hirtelen így kinyílnak a kapuk
És a hajnalcsillag után vezetnek.
Sorsának, életének, költészetének idő múlása véget ért. A múltba nyúló események sorozata tette Akhmatovát észrevehetőbbé nemcsak a költészet világában, hanem magában az életben is. Anna Akhmatovát Leningrád közelében, Komarovo faluban, egy fenyőerdő közti temetőben temették el. Nyáron és télen is mindig friss virágok vannak a sírján. Eljön hozzá a fiatalság és az öregség is, jönnek a nők és a férfiak. Sokak számára elengedhetetlenné vált. Sokak számára ez még nem vált szükségessé. Ez a sorsa. Hiszen az igazi költő az, aki „először a szív prizmáján keresztül néz a világra, majd az élő történelem prizmáján keresztül”. És egy igazi költő nagyon sokáig él – még halála után is. És nagyon sokáig járnak majd az emberek Anna Ahmatova sírjához: Mintha nem sír lenne előtte, hanem egy titokzatos lépcső szállna fel.
Anna Akhmatova munkája.
- Akhmatova kreativitásának kezdete
- Akhmatova költészetének jellemzői
- Szentpétervár témája Akhmatova szövegében
- A szerelem témája Akhmatova művében
- Akhmatova és a forradalom
- A "Requiem" vers elemzése
- Akhmatova és a második világháború, Leningrád ostroma, evakuálás
- Akhmatova halála
Anna Andreevna Akhmatova neve egyenrangú az orosz költészet kiemelkedő fényeseinek nevével. Csendes, őszinte hangja, érzéseinek mélysége és szépsége valószínűleg nem hagy legalább egy olvasót közömbösen. Nem véletlen, hogy legjobb verseit a világ számos nyelvére lefordították.
- Akhmatova kreativitásának kezdete.
A. Akhmatova „Röviden magamról” (1965) című önéletrajzában ezt írta: „1889. június 11-én (23-án) születtem Odessza (Nagy Szökőkút) közelében. Apám akkoriban nyugalmazott haditengerészeti gépészmérnök volt. Egyéves gyerekként északra szállítottak - Carskoje Seloba. Tizenhat éves koromig ott éltem... A Carszkoje Selo leánygimnáziumban tanultam... Az utolsó évem Kijevben volt, a Fundukleevskaya gimnáziumban, ahol 1907-ben érettségiztem.”
Akhmatova a gimnáziumban kezdett írni. Apja, Andrej Antonovics Gorenko nem helyeselte hobbijait. Ez megmagyarázza, hogy a költőnő miért vette fel álnévnek nagyanyja vezetéknevét, aki a horda inváziója során Oroszországba érkezett Akhmat tatár kántól származott. „Ezért jutott eszembe, hogy álnevet vegyek magamnak – magyarázta később a költőnő –, mert apa, miután értesült a verseimről, azt mondta: „Ne gyalázd meg a nevemet.”
Akhmatovának gyakorlatilag nem volt irodalmi tanulója. Első verseskötete, az „Est”, amely középiskolás éveinek verseit tartalmazta, azonnal felkeltette a kritikusok figyelmét. Két évvel később, 1917 márciusában megjelent verseinek második kötete, a „Rózsafüzér”. Akhmatováról úgy kezdtek beszélni, mint a szavak teljesen érett, eredeti mesteréről, élesen megkülönböztetve őt a többi akmeista költőtől. A kortársakat megdöbbentette a fiatal költőnő tagadhatatlan tehetsége és nagyfokú alkotói eredetisége. egy elhagyott nő rejtett lelki állapotát jellemzi. „Dicsőség neked, reménytelen fájdalom” - ilyen szavakkal kezdődik például a „Szürke szemű király” (1911) című vers. Vagy íme az „Újholdkor elhagyott” (1911) című vers sorai:
A zenekar vidáman játszik
És az ajkak mosolyognak.
De a szív tudja, a szív tudja
Az az ötös doboz üres!
Az intim líra mestere (költészetét gyakran „intim naplónak”, „női vallomásnak”, „női lélek vallomásának” nevezik) lévén Ahmatova mindennapi szavak segítségével teremti újra az érzelmi élményeket. Ez pedig különleges hangzást ad költészetének: a hétköznapok csak fokozzák a rejtett lélektani jelentést. Akhmatova versei gyakran megragadják az élet legfontosabb, sőt fordulópontjait, a szerelem érzésével összefüggő lelki feszültség csúcspontját. Ez lehetővé teszi a kutatóknak, hogy beszéljenek a narratív elemről munkáiban, az orosz próza hatásáról költészetére. V. M. Zsirmunszkij tehát verseinek regényes jellegéről írt, szem előtt tartva azt a tényt, hogy Akhmatova sok versében az élethelyzetek, akárcsak a novellában, fejlődésük legélesebb pillanatában jelennek meg. Ahmatova dalszövegeinek „regényszerűségét” fokozza az élénk, hangosan elhangzott köznyelvi beszéd bevezetése (mint a „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét” című versben. Ez a beszéd, amelyet általában felkiáltások vagy kérdések szakítanak meg, töredékes. Szintaktikailag rövidre oszlik szegmensek, tele van logikailag váratlan, érzelmileg indokolt „a” vagy „és” kötőszóval a sor elején:
Nem tetszik, nem akarod megnézni?
Ó, milyen szép vagy, a fenébe is!
És nem tudok repülni
És gyerekkorom óta szárnyas voltam.
Ahmatova költészetét társalgási intonációjával egy befejezetlen mondat egyik sorból a másikba való áthelyezése jellemzi. Nem kevésbé jellemző rá a strófa két része közötti gyakori szemantikai szakadék, egyfajta lélektani párhuzamosság. De e szakadék mögött egy távoli asszociatív kapcsolat húzódik meg:
Hány kérése van mindig kedvesének!
Egy nőnek, aki kiesett a szerelemből, nincsenek kérései.
Nagyon örülök, hogy ma van víz
Megfagy a színtelen jég alatt.
Akhmatovának vannak olyan költeményei is, ahol a narrációt nemcsak a lírai hősnő vagy hős szemszögéből (ami egyébként szintén nagyon figyelemreméltó) mondják el, hanem harmadik személyből, vagy inkább az első és harmadik személyű elbeszélésből. kombinálva van. Vagyis úgy tűnik, hogy pusztán narratív műfajt használ, ami egyszerre jelent narrációt, sőt leíró jelleget is. De még az ilyen versekben is jobban szereti a lírai töredezettséget és visszafogottságot:
Feljött. Nem mutattam ki az izgatottságomat.
Közömbösen néz ki az ablakon.
Leült. Mint egy porcelánbálvány
Abban a pózban, amelyet már régen választott...
Akhmatova dalszövegeinek pszichológiai mélységét sokféle technika hozza létre: szubtext, külső gesztus, részletek, amelyek az érzések mélységét, zavarodottságát és ellentmondásos természetét közvetítik. Itt vannak például az „Utolsó találkozás éneke” (1911) című vers sorai. ahol a hősnő izgalmát egy külső gesztus közvetíti:
Olyan tehetetlenül hideg volt a mellkasom,
De a lépteim könnyűek voltak.
a jobb kezemre tettem
Kesztyű bal kézből.
Akhmatova metaforái világosak és eredetiek. Versei szó szerint tele vannak sokszínűségükkel: „tragikus ősz”, „bozontos füst”, „néma hó”.
Nagyon gyakran Akhmatova metaforái a szerelmi érzések költői képletei:
Mindent érted: és napi imádság,
És az álmatlanság olvadó melege,
És a verseim egy fehér nyáj,
És a szemem kék tűz.
2. Akhmatova költészetének jellemzői.
Leggyakrabban a költőnő metaforái a természet világából származnak és személyesítik meg: „Kora ősz lógott //Sárga zászlók a szilfán”; „Vörös a szegélyben az ősz//Vörös leveleket hozott.”
Akhmatova poétikájának egyik figyelemreméltó vonása az összehasonlítások váratlansága is („Magasan az égen felhő szürkült, // Mint a mókusbőr kiterítve” vagy „Fujtó hőség, mint az ón, // Kiömlik a ég a kiszáradt földig”).
Gyakran használja ezt a trópust oximoronként, azaz egymásnak ellentmondó definíciók kombinációjaként. Ez is a pszichologizálás egyik eszköze. Klasszikus példája Ahmatova oximoronjának a „The Carskoje Selo Statue* (1916) című versének sorai: Nézd, mulatságos, hogy szomorú. Olyan elegánsan meztelenül.
Ahmatova versében igen nagy szerep jut a részleteknek. Itt van például egy Puskinról szóló költemény „In Carskoe Selo” (1911). Akhmatova többször írt Puskinról, valamint Blokról - mindkettő a bálványa volt. De ez a vers Ahmatova puskinizmusának egyik legjobbja:
A sötét bőrű fiatal bolyongott a sikátorokon,
Szomorúak voltak a tópartok,
És ápoljuk az évszázadot
Léptek alig hallható suhogása.
A fenyőtűk vastagok és tüskések
Gyenge világítás fedél...
Itt volt a felhúzott kalapja
És a Guys című kócos kötet.
Csak néhány jellemző részlet: kakas kalap, Puskin - líceumi diák, Srácok - által szeretett kötet, és szinte tisztán érezzük a nagy költő jelenlétét a Carszkoje Selo park sikátoraiban, felismerjük érdeklődési körét, járási sajátosságait. stb. Ebben a tekintetben - a részletek aktív felhasználásában - Akhmatova is összhangban van a 20. század eleji prózaírók alkotói törekvésével, akik a részleteknek nagyobb szemantikai és funkcionális értelmet adtak, mint az előző században.
Ahmatova versei számos jelzőt tartalmaznak, amelyeket a híres orosz filológus, A. N. Veselovsky egykor szinkretikusnak nevezett, mivel a világ holisztikus, elválaszthatatlan felfogásából születnek, amikor az érzések materializálódnak, tárgyiasulnak, a tárgyak pedig spiritualizálódnak. A szenvedélyt „fehéren-forrónak” nevezi, egét „sárga tűz sebzi”, vagyis a napot, „élettelen hő csillárjait” látja stb. Ám Ahmatova versei nem elszigetelt pszichológiai vázlatok: az élesség és a meglepetés a világszemlélet megrendítően és a gondolat mélységével párosul. A „Song” (1911) költemény egy igénytelen történetként kezdődik:
napkeltekor vagyok
A szerelemről énekelek.
Térden állva a kertben
Hattyúmező.
És egy bibliai mély gondolattal zárul egy szeretett személy közömbösségéről:
Kenyér helyett kő lesz
Az én jutalmam a gonosz.
Fölöttem csak az ég van,
A művészi lakonizmus és egyben a vers szemantikai kapacitása iránti vágy abban is kifejezésre jutott, hogy Ahmatova az aforizmákat széles körben használta a jelenségek és érzések ábrázolására:
Egy reménnyel kevesebb van -
Lesz még egy dal.
Másoktól gonosz dicséretet kapok.
Tőled és az istenkáromlás - dicséret.
Akhmatova jelentős szerepet szán a színes festészetnek. Kedvenc színe a fehér, amely kiemeli a tárgy plasztikus jellegét, fő hangot adva a műnek.
Verseiben gyakran az ellenkező szín a fekete, fokozva a szomorúság és a melankólia érzését. Ezeknek a színeknek kontrasztos kombinációja is van, amely kiemeli az érzések és hangulatok összetettségét és következetlenségét: „Csak a baljós sötétség ragyogott számunkra.”
Már a költőnő korai verseiben nemcsak a látás, hanem a hallás, sőt a szaglás is felfokozott.
Zene zengett a kertben
Olyan kimondhatatlan bánat.
A tenger friss és éles illata
Osztriga jégen egy tálra.
Az asszonancia és alliteráció ügyes felhasználásának köszönhetően a környező világ részletei, jelenségei mintha megújulva, érintetlenül jelennének meg. A költőnő megengedi az olvasónak, hogy érezze a „dohány alig hallható szagát”, érezze, hogyan „árad a rózsából édes illat” stb.
Ahmatova verssora szintaktikai felépítését tekintve egy tömör, teljes frázis felé hajlik, melyben nem csak a mellékmondat, hanem a fő mondattagok is gyakran kimaradnak: („Huszonnegyedik. Éjszaka... hétfő”), és különösen a köznyelvi intonációra. Ez megtévesztő egyszerűséget kölcsönöz a dalszövegeinek, amelyek mögött érzelmi élmények és kiváló képességek tárháza húzódik meg.
3. Szentpétervár témája Akhmatova szövegében.
A költőnő korai dalszövegeiben a fő téma - a szerelem témája mellett - egy másik is felbukkant, Szentpétervár, az ott lakó emberek témája. Szeretett városának fenséges szépsége a szentpétervári terekbe, töltésekbe, oszlopokba, szobrokba szerelmes lírai hősnő lelki mozgalmainak szerves részeként szerepel költészetében. Nagyon gyakran ezt a két témát ötvözik dalszövegeiben:
Akkor találkoztunk utoljára
A rakparton, ahol mindig találkoztunk.
Magas víz volt a Névában
És féltek az árvíztől a városban.
4. A szerelem témája Akhmatova művében.
A szerelem – többnyire viszonzatlan szerelem – ábrázolása, tele drámaisággal, A. A. Akhmatova korai költészetének fő tartalma. De ezek a dalszövegek nem szűken intimek, hanem jelentésükben és jelentőségükben nagyszabásúak. Az emberi érzések gazdagságát és összetettségét, a világgal való elszakíthatatlan kapcsolatot tükrözi, hiszen a lírai hősnő nem korlátozza önmagát csak szenvedésére és fájdalmára, hanem a világot annak minden megnyilvánulásában látja, és ez végtelenül kedves és kedves számára. :
És a fiú, aki dudázik
És a lány, aki saját koszorút font.
És két út keresztezi egymást az erdőben,
És a távoli mezőben van egy távoli fény, -
mindent látok. mindenre emlékszem
Szeretettel és röviden a szívemben...
("És a fiú, aki dudán játszik")
Gyűjteményei sok szeretettel rajzolt tájképet, hétköznapi vázlatokat, festményeket tartalmaznak Oroszország vidékéről, a „szűkös Tver földjéről”, ahol gyakran járt N. S. Gumiljov Szlepnevo birtokán:
Daru egy régi kútnál
Fölötte, mint a forrásban lévő felhők,
Nyikorgó kapuk vannak a mezőkön,
És a kenyér illata, és a melankólia.
És azok a homályos terek
És az ítélkező pillantások
Nyugodt cserzett nők.
("Tudod, fogságban sínylődöm...")
Oroszország diszkrét tájait rajzolva A. Akhmatova a természetben a mindenható Teremtő megnyilvánulását látja:
Minden fán van egy megfeszített Úr,
Mindegyik fülben ott van Krisztus teste,
És az ima a legtisztább szó
Gyógyítja a fájó húst.
Akhmatova művészi gondolkodásának arzenáljába az ősi mítoszok, a folklór és a szent történelem tartoztak. Mindez gyakran a mély vallásos érzés prizmáján keresztül megy át. Költészetét szó szerint áthatják a bibliai képek és motívumok, a szent könyvek reminiszcenciái és allegóriái. Helyesen megjegyezték, hogy „Ahmatova munkáiban a kereszténység eszméi nem annyira ismeretelméleti és ontológiai vonatkozásokban, hanem személyiségének erkölcsi és etikai alapjaiban nyilvánulnak meg”3.
A költőnőt kiskorától kezdve az ortodox tudatra jellemző magas erkölcsi önbecsülés, bűnösségének tudata és a megtérés vágya jellemezte. A lírai „én” megjelenése Akhmatova költészetében elválaszthatatlan a „harangkongástól”, „Isten házának” fényétől, sok versének hősnője imával az ajkán jelenik meg az olvasó előtt, várja, „utolsó ítélet”. Ugyanakkor Ahmatova szilárdan hitt abban, hogy minden elesett és bűnös, de szenvedő és bűnbánó ember megtalálja Krisztus megértését és megbocsátását, mert „csak Isten kéksége//Isten irgalmassága kimeríthetetlen”. Lírai hősnője „a halhatatlanságra vágyik”, és „hisz benne, tudván, hogy „a lelkek halhatatlanok”. Az Ahmatova által bőségesen használt vallási szókincs - lámpa, ima, kolostor, liturgia, mise, ikon, ruhák, harangtorony, cella, templom, kép stb. - különleges ízt, a spiritualitás kontextusát teremti meg. A spirituális és vallási nemzeti hagyományokra, valamint Akhmatova költészetének műfaji rendszerének számos elemére összpontosít. Szövegeinek olyan műfajai, mint a gyónás, a prédikáció, a jóslat stb., tele vannak kifejezett bibliai tartalommal. Ilyenek a „Jóslat”, a „Siralom”, az Ószövetség által ihletett „Bibliaversek” ciklusa stb.
Különösen gyakran fordult az ima műfajához. Mindez igazán nemzeti, spirituális, hitvallásos, talajra épülő jelleget ad művének.
Az első világháború komoly változásokat okozott Akhmatova költői fejlődésében. Ettől kezdve költészetében még szélesebb körben szerepelt az állampolgárság motívuma, Oroszország, szülőföldje témája. A háborút szörnyű nemzeti katasztrófaként fogta fel, ezért morális és etikai szempontból elítélte. Az „1914 július” című versében ezt írta:
Boróka illata édes
Repül az égő erdőkből.
A katonák nyögnek a srácok felett,
Özvegy kiáltása hallatszik a falun.
Az „Ima” (1915) című versében, az önmegtagadó érzés erejével, az Úrhoz fohászkodik, hogy lehetőséget adjon arra, hogy mindent feláldozhasson Szülőföldjének - mind az életét, mind pedig szerettei életét:
Add nekem a betegség keserű éveit,
Fulladás, álmatlanság, láz,
Vedd el a gyereket és a barátot is,
És a dal titokzatos ajándéka
Ezért imádkozom liturgiádon
Annyi fárasztó nap után,
Tehát egy felhő a sötét Oroszország felett
Felhővé vált a sugarak dicsőségében.
5. Akhmatova és a forradalom.
Amikor az októberi forradalom éveiben minden szóművész azzal a kérdéssel szembesült: maradjon-e hazájában vagy hagyja el, Akhmatova az elsőt választotta. 1917-es „Volt egy hangom...” című versében ezt írta:
Azt mondta "gyere ide"
Hagyd el földedet, drága és bűnös,
Hagyja el Oroszországot örökre.
Kimosom kezed vérét,
Kiveszem szívemből a fekete szégyent,
Lefedem egy új névvel
A vereség és a neheztelés fájdalma."
De közömbös és nyugodt
Kezeimmel befogtam a fülem,
Úgy, hogy ezzel a beszéddel méltatlan
A gyászos lélek nem szennyeződött be.
Ez volt az Oroszországba szerelmes hazafias költő helyzete, aki el sem tudta képzelni nélküle az életét.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy Ahmatova feltétel nélkül elfogadta volna a forradalmat. Egy 1921-ből származó vers tanúskodik eseményfelfogásának összetettségéről és ellentmondásosságáról. „Mindent ellopnak, elárulnak, eladnak”, ahol az Oroszország tragédiája miatti kétségbeesés és fájdalom az újjáéledésének rejtett reményével párosul.
A forradalom és a polgárháború évei nagyon nehezek voltak Ahmatova számára: félig koldus élet, kézről szájra való élet, N. Gumiljov kivégzése - mindezt nagyon keményen élte meg.
Akhmatova nem sokat írt a 20-as és 30-as években. Időnként úgy tűnt neki, hogy a Múzsa teljesen elhagyta. A helyzetet tovább nehezítette, hogy az akkori évek kritikusai az új rendszertől idegen nemesi szalonkultúra képviselőjeként kezelték.
A 30-as évek bizonyultak Ahmatova számára élete legnehezebb megpróbáltatásainak és élményeinek. Ahmatova szinte minden barátját és hasonló gondolkodású emberét sújtó elnyomás őt is érintette: 1937-ben őt és Gumiljov fiát, Levet, a Leningrádi Egyetem hallgatóját letartóztatták. Maga Akhmatova ezekben az években a végleges letartóztatás reményében élt. A hatóságok szemében rendkívül megbízhatatlan személy volt: a kivégzett „ellenforradalmár” N. Gumiljov felesége és a letartóztatott „összeesküvő”, Lev Gumiljov édesanyja. Bulgakovhoz, Mandelsztámhoz és Zamjatyinhoz hasonlóan Ahmatova is úgy érezte magát, mint egy levadászott farkas. Nem egyszer hasonlította magát egy darabokra tépett és véres horogra akasztott állathoz.
Felkapsz, mint egy megölt állatot a véresre.
Akhmatova tökéletesen megértette a „börtön állapotából” való kizárását:
Nem a szerető lírája
Le fogom ejteni az embereket...
Leprás racsni
Énekel a kezemben.
Lesz időd kibasszkodni,
És üvöltve és káromkodva,
Megtanítalak visszariadni
Ti, bátrak, tőlem.
("The Lepra's Ratchet")
1935-ben írt egy lelkes verset, amelyben a költő tragikus és magasztos sorsának témája a hatóságoknak címzett szenvedélyes filippikus témával párosul:
Miért mérgezted meg a vizet?
És összekeverték a kenyeremet a koszommal?
Miért az utolsó szabadság
Betlehemezést csinálsz belőle?
Mert nem gúnyolódtam
A barátok keserű halála felett?
Mert hűséges maradtam
Szomorú hazám?
Így legyen. Hóhér és állvány nélkül
Nem lesz költő a földön.
Bűnbánat ingeink vannak.
Mennünk kellene üvölteni egy gyertyával.
("Miért mérgezted meg a vizet...")
6. A „Requiem” című vers elemzése.
Mindezek a versek előkészítették A. Akhmatova „Requiem” című versét, amelyet az 1935-1940-es években alkotott. A vers tartalmát a fejében tartotta, csak legközelebbi barátainak bízta, és csak 1961-ben írta le a szöveget. A vers 22 évvel később jelent meg először. szerzőjének halála, 1988. A „Requiem” volt a 30-as évek költőnőjének fő kreatív eredménye. A vers tíz versből, egy prózai prológusból, a szerző „Előszó helyett” címmel, egy dedikációból, egy bevezetőből és egy kétrészes epilógusból áll. A vers keletkezésének történetéről beszélve A. Ahmatova ezt írja a prológusban: „A Jezsovscsina szörnyű évei alatt tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban. Egy napon valaki „azonosított”. Ekkor egy kék szemű nő állt mögöttem, aki persze életében nem hallotta a nevemet, felébredt a mindannyiunkra jellemző kábulatból, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt):
Leírnád ezt? És azt mondtam:
Aztán valami mosoly futott át az egykoron az arcán.
Akhmatova teljesítette ezt a kérést, és alkotott egy művet a 30-as évek elnyomásának szörnyű idejéről ("Amikor csak a halottak mosolyogtak, örültem a békének") és a rokonok mérhetetlen gyászáról ("A bánat előtt a hegyek hajlanak meg") ), akik minden nap eljöttek a börtönökbe, az állambiztonsági osztályra, abban a hiú reményben, hogy megtudnak valamit szeretteik sorsáról, ételt és ágyneműt adnak nekik. A bevezetőben megjelenik a város képe, de mára élesen eltér Ahmatova egykori Pétervárától, mert megfosztották a hagyományos „puskini” pompától. Ez egy gigantikus börtön mellékvárosa, amely komor épületeit egy halott és mozdulatlan folyó fölé teríti ("A nagy folyó nem folyik..."):
Az volt, amikor elmosolyodtam
Csak halott, örülök a békének.
És úgy lógott, mint egy felesleges medál
Leningrád börtönei közelében van.
És amikor a kíntól megőrülve,
A már elítélt ezredek meneteltek,
És egy rövid búcsúdal
Énekeltek a mozdonyok sípjai,
Halálcsillagok álltak felettünk
És az ártatlan Rus vergődött
Véres csizmák alatt
A fekete gumik alatt pedig marusa van.
A vers tartalmazza a rekviem sajátos témáját - siralom egy fiúért. Itt egy nő tragikus képe, akinek a legkedvesebb emberét elveszik, élénken újrateremtődik:
Hajnalban vittek el
Úgy követtelek, mintha elragadtak volna,
Gyerekek sírtak a sötét szobában,
Az istennő gyertyája lebegett.
Hideg ikonok vannak az ajkakon
Haláli izzadság a homlokon... Ne felejtsd el!
Olyan leszek, mint a Streltsy feleségek,
Üvölts a Kreml tornyai alatt.
De a mű nemcsak a költőnő személyes gyászát ábrázolja. Akhmatova minden anya és feleség tragédiáját közvetíti, mind a jelenben, mind a múltban (a „rugalmas feleségek” képe). Egy konkrét valós ténytől a költőnő a nagyszabású általánosítások felé halad, a múlt felé fordul.
A vers nemcsak az anyai gyászt, hanem egy orosz költő hangját is megszólaltatja, akit a Puskin-Dosztojevszkij-hagyományban nevelkedett a világraszóló reakció. A személyes szerencsétlenség segített jobban átérezni más anyák szerencsétlenségét, sok ember tragédiáját szerte a világon a különböző történelmi korszakokban. A 30-as évek tragédiája a versben az evangéliumi eseményekhez kapcsolódik:
Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
Ahmatova számára a személyes tragédia átélése az egész nép tragédiájának megértését jelentette:
És nem egyedül magamért imádkozom,
És mindenkiről, aki ott állt velem
És a csípős hidegben és a júliusi melegben
A vörös, vak fal alatt, -
írja a mű utószavában.
A vers szenvedélyesen követeli az igazságszolgáltatást, hogy az ártatlanul elítéltek és meggyilkoltak neve széles körben ismertté váljon az emberek előtt:
Szeretnék mindenkit nevén szólítani, de a listát elvitték és nincs hova kideríteni. Akhmatova műve valóban népi rekviem: siralom az emberekért, minden fájdalmuk középpontjában, reményük megtestesítője. Ezek az igazságosság és a gyász szavai, amelyekkel „százmillió ember kiált”.
A „Requiem” című költemény egyértelmű bizonyítéka A. Akhmatova költészetének polgári szellemének, amelyet gyakran szemrehányoztak apolitikusság miatt. Az ilyen célzásokra válaszolva a költőnő 1961-ben ezt írta:
Nem, és nem egy idegen ég alatt,
És nem idegen szárnyak védelme alatt, -
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
A költőnő később ezeket a sorokat a „Requiem” című költemény epigráfusaként fogalmazta meg.
A. Akhmatova együtt élt népe minden bánatával és örömével, és mindig annak szerves részének tekintette magát. Még 1923-ban a „Sokaknak” című versében ezt írta:
Én vagyok az arcod tükörképe.
Hiábavaló szárnyak, hiú csapkodás, -
De a végsőkig veled vagyok...
7. Ahmatova és a második világháború, Leningrád ostroma, evakuálás.
A Nagy Honvédő Háború témájának szentelt szövegeit áthatja a magas civil hangzás pátosza. A második világháború kezdetét egy globális katasztrófa szakaszának tekintette, amelybe a Föld sok népe belevonódik. Pontosan ez a fő jelentése a 30-as évek verseinek: „Amikor feldúlják a korszakot”, „Londoniak”, „A negyvenes években” és mások.
Enemy Banner
Meg fog olvadni, mint a füst
Az igazság mögöttünk van
És nyerni fogunk.
O. Berggolts, felidézve a leningrádi blokád kezdetét, ezt írja az akkori Akhmatováról: „Keménységtől és haragtól elzárt arccal, gázmaszkkal a mellkasán, közönséges tűzoltóként teljesített szolgálatot.”
A. Akhmatova a háborút a világdráma hősies tetteként fogta fel, amikor az embereket a belső tragédia (elnyomás) kiűzte, kénytelen volt halálos harcba bocsátkozni a külső világ gonoszságával. A halálos veszéllyel szemben Akhmatova felszólít, hogy a fájdalmat és a szenvedést a lelki bátorság erejévé alakítsa át. Pontosan erről szól az 1941 júliusában írt „Eskü” költemény:
És aki ma elbúcsúzik kedvesétől, -
Hagyd, hogy a fájdalmát erővé változtassa.
Esküszünk a gyerekekre, esküszünk a sírokra,
Hogy senki ne kényszerítsen bennünket a behódolásra!
Ebben a kicsi, de terjedelmes versben a líra epikussá fejlődik, a személyes általánossá, a női, az anyai fájdalom a gonosszal és a halállal szemben álló erővé olvad. Akhmatova itt a nőkhöz szól: mind azokhoz, akikkel még a háború előtt a börtön falánál állt, és azokhoz, akik most, a háború kezdetén búcsúznak férjüktől és szeretteiktől, nem hiába ez a vers az „és” ismétlődő kötőszóval kezdődik - ez a század tragédiáiról szóló történet folytatását jelenti („És aki ma elbúcsúzik kedvesétől”). Akhmatova minden nő nevében megesküszik gyermekeinek és szeretteinek, hogy állhatatosak lesznek. A sírok a múlt és a jelen szent áldozatait, a gyerekek pedig a jövőt jelképezik.
Akhmatova gyakran beszél a gyerekekről verseiben a háború éveiben. Számára a gyerekek haldokló katonák, halott balti tengerészek, akik az ostromlott Leningrád segítségére siettek, és egy szomszéd fiú, aki meghalt az ostrom alatt, sőt a Nyári Kertből az „Éjszaka” szobor is:
Éjszaka!
A csillagok takarójában,
Gyászos pipacsban, kialvatlan bagollyal...
Lányom!
Hogy elrejtettük
Friss kerti talaj.
Itt az anyai érzések kiterjednek a múlt esztétikai, szellemi és erkölcsi értékeit őrző műalkotásokra is. Ezeket az értékeket, amelyeket meg kell őrizni, a „nagy orosz szó” is tartalmazza, elsősorban az orosz irodalom.
Akhmatova erről ír „Bátorság” (1942) című versében, mintha Bunin „A szó” című versének fő gondolatát ragadná meg:
Tudjuk, mi van most a mérlegen
És mi történik most.
A bátorság órája ütött óráinkon,
És a bátorság nem hagy el bennünket.
Nem ijesztő holtan feküdni a golyók alatt,
Nem keserű hajléktalannak maradni,
És megmentünk, orosz beszéd,
Nagy orosz szó.
Szabadon és tisztán visszük,
Unokáinknak adjuk, és megmentünk a fogságtól
Örökre!
A háború alatt Akhmatovát Taskentben evakuálták. Sokat írt, és minden gondolata a háború kegyetlen tragédiájáról, a győzelem reményéről szólt: „A harmadik tavaszt messze találkozom//Leningrádból. A harmadik?//És nekem úgy tűnik, hogy az lesz az utolsó...” – írja a „Távolban találkozom a harmadik tavaszszal...” című versében.
Ahmatova taskenti korszakbeli verseiben váltakozva és váltakozva jelennek meg orosz és közép-ázsiai tájak, melyeket áthat az idők mélyére visszanyúló nemzeti élet érzése, annak állhatatossága, ereje, örökkévalósága. Az emlékezet témája - Oroszország múltjáról, az ősökről, a hozzá közel álló emberekről - az egyik legfontosabb Akhmatova munkásságában a háború éveiben. Ezek a „Kolomna közelében”, „Szmolenszki temető”, „Három vers”, „Szent mesterségünk” és mások versei. Akhmatova tudja, hogyan kell költőien közvetíteni a kor élő szellemének, a történelemnek a jelenlétét a mai emberek életében.
A háború utáni legelső évben A. Akhmatova súlyos csapást kapott a hatóságoktól. 1946-ban a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottsága rendeletet adott ki „A „Zvezda” és a „Leningrád” folyóiratokról, amelyben Ahmatova, Zoshchenko és néhány más leningrádi író munkáját megsemmisítő kritika érte. . A leningrádi kulturális személyiségekhez intézett beszédében A. Zsdanov, a Központi Bizottság titkára durva és sértő támadásokkal támadta a költőnőt, és kijelentette, hogy „költészetének köre szánalmasan korlátozott – egy feldühödött hölgy rohan a budoár és a kápolna. Fő témája a szerelem és az erotikus motívumok, amelyek összefonódnak a szomorúság, a melankólia, a halál, a miszticizmus és a végzet motívumaival.” Akhmatovától mindent elvettek – a lehetőséget, hogy tovább dolgozhasson, publikálhasson, tagja legyen az Írószövetségnek. De nem adta fel, hisz az igazság győzni fog:
Elfelejtik? - ezen lepődtünk meg!
Engem százszor elfelejtettek
Százszor feküdtem a síromban,
Ahol talán most vagyok.
És a Múzsa süket és vak lett,
A gabona megrohadt a földben,
Így aztán, mint egy Főnix a hamuból,
Kék emelkedik a levegőbe.
("Elfelejtik - ez az, ami meglepett minket!")
Ezekben az években Akhmatova rengeteg fordítási munkát végzett. Fordított örmény, grúz kortárs költőket, a távoli északi költőket, franciákat és ókori koreaiakat. Számos kritikai művet alkot szeretett Puskinjáról, emlékiratokat ír Blokról, Mandelstamról és más kortárs és korábbi írókról, és befejezi legnagyobb művének, a „Hős nélküli versnek” című munkáját, amelyen 1940 és 1961 között megszakításokkal dolgozott. . A vers három részből áll: „Pétervári mese” (1913), „Farkok” és „Epilógus”. Több dedikációt is tartalmaz különböző évekből.
A „Vers hős nélkül” egy „időről és önmagáról szóló” mű. A mindennapi életképek itt szövevényesen összefonódnak groteszk víziókkal, álomfoszlányokkal és időben eltolt emlékekkel. Akhmatova újjáteremti Szentpétervárt 1913-ban változatos életével, ahol a bohém élet keveredik Oroszország sorsával kapcsolatos aggodalmakkal, az első világháború és a forradalom óta kezdődő társadalmi kataklizmák súlyos előérzeteivel. A szerző nagy figyelmet szentel a Nagy Honvédő Háború témájának, valamint a sztálini elnyomások témájának. A „Hős nélküli vers” elbeszélése 1942 képével zárul – a háború legnehezebb, fordulóponti évében. De nincs reménytelenség a versben, hanem éppen ellenkezőleg, hit van az emberekben, az ország jövőjében. Ez a magabiztosság segít a lírai hősnőnek leküzdeni életfelfogásának tragédiáját. Érzi, hogy részt vesz az akkori eseményekben, az emberek ügyeiben és eredményeiben:
És magam felé
Hajthatatlan, a fenyegető sötétségben,
Mint egy éber tükörből,
Hurrikán - az Urálból, Altajból
Hű a kötelességéhez, fiatal
Oroszország azért jött, hogy megmentse Moszkvát.
A Szülőföld, Oroszország témája nemegyszer megjelenik az 50-es, 60-as évek többi versében is. Az ember szülőföldjéhez fűződő vér szerinti kapcsolatának gondolata széles és filozófiai
hangzik a „Szülőföld” (1961) című versben - Akhmatova egyik legjobb műve az elmúlt években:
Igen, nekünk ez piszok a galósunkon,
Igen, nekünk ez a fogak ropogása.
És őröljük, gyúrjuk és morzsoljuk
Azok a keveretlen hamvak.
De lefekszünk benne és azzá válunk,
Ezért hívjuk olyan szabadon – a miénk.
A. Akhmatova napjai végéig nem adta fel kreatív munkáját. Szeretett Szentpétervárról és környékéről ír („Óda Carszkoje Szelóhoz”, „Puskin városához”, „Nyári kert”), elmélkedik életről és halálról. Továbbra is alkot a kreativitás misztériumáról és a művészet szerepéről szóló alkotásokat ("Nincs szükségem ódi házigazdákra...", "Zene", "Múzsa", "Költő", "Ének hallgatása").
A. Akhmatova minden versében érezhetjük az ihlet hevét, az érzések kiáradását, a titokzatosság egy kis részét, amely nélkül nem létezhet érzelmi feszültség, gondolati mozgás. A kreativitás problémájának szentelt „Nincs szükségem ódi seregekre...” című versben egyetlen harmonizáló pillantásban megragadja a kátrány illatát, a megható pitypangot a kerítés mellett, és a „titokzatos penészgombát a falon” . Váratlan közelségük a művész tolla alatt pedig közösséggé válik, amely egyetlen zenei frázissá fejlődik, „buzgó, szelíd” és mindenki „örömére” hangzó verssé.
Ez a lét öröméről való gondolat Ahmatovára jellemző, és költészetének egyik fő átívelő motívuma. Dalszövegeiben sok tragikus és szomorú oldal található. De még akkor is, amikor a körülmények megkívánták, hogy „a lélek megkövüljön”, óhatatlanul egy másik érzés támadt: „Újra meg kell tanulnunk élni”. Élni akkor is, amikor úgy tűnik, minden erő elfogyott:
Isten! Látod fáradt vagyok
Feltámadni, meghalni és élni.
Vigyél el mindent, csak ezt a skarlát rózsát
Hadd érezzem magam újra frissnek.
Ezeket a sorokat egy hetvenkét éves költőnő írta!
És természetesen Akhmatova soha nem hagyta abba, hogy a szerelemről írjon, a két szív lelki egységének szükségességéről. Ebben az értelemben a háború utáni évek költőnőjének egyik legjobb verse az „Álomban” (1946):
Fekete és tartós elválás
egyformán viszem veled.
miért sírsz? Inkább add a kezed
Ígérd meg, hogy újra eljössz egy álomban.
Úgy vagyok veled, mint a bánat a hegyekkel...
A világon nincs találkozásom veled.
Ha éjfélkor lennél
Üdvözleteket küldött nekem a csillagokon keresztül.
8. Akhmatova halála.
A. A. Akhmatova 1966. május 5-én halt meg. Dosztojevszkij egyszer azt mondta a fiatal D. Merezskovszkijnak: „Fiatalember, ahhoz, hogy írni tudjon, szenvednie kell.” Akhmatova szövegei szenvedésből, szívből ömlöttek. Kreativitásának fő motiváló ereje a lelkiismeret volt. Ahmatova 1936-os „Néhányan gyengéd szemekbe néznek...” című versében ezt írta:
Néhányan szelíd szemekbe néznek,
Mások a napsütésig isznak,
És egész este tárgyalok
A te hajthatatlan lelkiismereteddel.
Ez a hajthatatlan lelkiismeret kényszerítette arra, hogy őszinte, őszinte verseket alkosson, és erőt és bátorságot adott neki a legsötétebb napokban is. 1965-ben írt rövid önéletrajzában Akhmatova bevallotta: „Soha nem hagytam abba a versírást. Számomra az idővel, népem új életével való kapcsolatomat jelentik. Amikor megírtam őket, a hazám hősi történelmében felhangzó ritmusok szerint éltem. Boldog vagyok, hogy éltem ezeket az éveket, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja.” Ez igaz. Ennek a kiváló költőnőnek a tehetsége nemcsak azokban a szerelmes versekben nyilvánult meg, amelyek A. Akhmatovának megérdemelt hírnevet hoztak. Költői párbeszéde a Világgal, a természettel, az emberekkel sokrétű volt, szenvedélyes és igaz.
Akhmatova kreativitása
5 (100%) 4 szavazatSok költő van, akinek munkássága a lehető legerősebb benyomást teheti mindannyiunkra, és ebben nagyon kevés a meglepetés. Mindannyiunknak van azonban egy ilyen költője, akinek alkotásait egyszerűen nem lehet közömbösen felfogni. Az én esetemben ilyen költő, vagy inkább költőnő Anna Akhmatova. Ha megpróbálok egyetlen szót kiemelni a munkásságáról alkotott képem leírására, arra a következtetésre juthatok, hogy ez a szó aggodalomra ad okot.
Miért váltanak ki belőlem annyi érzelmet a munkái? Hogyan tud a munkájával ilyen magas eredményt elérni? Pontosan ezt tartom szükségesnek megérteni ebben a munkában.
Számomra úgy tűnik, hogy a legfontosabb szempont az, hogy Anna Akhmatova könnyedén megmutatta minden ember lelkének legmélyebb törekvéseit, az emberi érzések és érzelmek legkülönfélébb érzelmi megnyilvánulásait. Szeretném megjegyezni, hogy a költőnő tehetsége már korai műveiben is megmutatkozik, hiszen napról napra könnyedén adja át hangulatát és azt, amivel él.
Ha Akhmatova szerelmes szövegeiről beszélünk, észrevehetjük, hogy munkáiban minden részlet nagyon fontos, ezért az olvasónak szó szerint mindenre kell figyelnie. Érdekes tényező, amit művei olvasása közben észrevettem, hogy költészete meglepően tiszta. Olyan szépen és szépen írja le minden szerelmi érzését, hogy el sem hiszem, hogy mindezt egy hétköznapi ember írja, akinek valamikor megvoltak a maga mindennapi ügyei és problémái. Verseiben minden olvasó láthatja és meggyőződhet arról, milyen erős a szerelem, mennyi mindenre képes, és mit tehet az ember ennek a legerősebb és legfontosabb érzésnek a érdekében.
Azt mondhatjuk, hogy Akhmatova művében a szerelem közvetlenül kapcsolódik az emberi szenvedéshez, de ez nem jelenti azt, hogy az érzések elveszítenék jelentőségüket. Akhmatova szerelmes szövegeit csak a legjobban érzékeltem, mert neki köszönhetően tudtam igazán gondolni a szerelemre, az emberi életben uralkodó magasztos érzésekre.
Ahmatova műveinek olvasása után a szerelemről szóló gondolatok magasztos dolgokra késztettek, és némileg elfeledkeztem a szürke hétköznapokról, amelyek nap mint nap körülvesznek mindannyiunkat.
Ahogy már írtam, a legfontosabb, ami meghatározta Anna Akhmatova munkásságáról alkotott felfogásomat, a közöny. Úgy tűnik, kreativitása és költészete be tudott mászni lelkem legrejtettebb zugaiba is, hogy olyan új és erős érzéseket keltsen, amelyeket más forrásból egyszerűen nem lehet megszerezni.
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete