Matsuo Basho, a költő és vándor története, összefoglaló. Matsuo Basho - életrajz, tények az életből, fotók

Matsuo Basho

Versek. Próza

Basho a mindenünk

Nem túlzás azt állítani, hogy számunkra Basho a leghíresebb japán költő. Persze nem az egyetlen. A hazai olvasóolvasó ismeri Issát a lejtőn mászkáló csigájával; Fuji (ez egyébként fordítási spekuláció), és ezt ő is tudja, valószínűleg Sztrugackijéknak köszönhetően. Nekik köszönhetően hallottuk Yosano Akiko japán költőnő nevét,1 azonban ezek egyáltalán nem tercetek, hanem a huszadik század elejének legújabb japán költészete. Ki más? Kinyitom az iskolai irodalom tantervet, és rájövök, hogy egy modern hetedikes tanulónak Taneda Santoka (ismét Esano Akiko kortársa) tercetjeit mutatják A.A. fordításában. Völgy. Nincs iskolától iskoláig, de maga a tény figyelemre méltó. Emlékszem, egyszer egy teljesen hétköznapi peresztrojka iskola ötödik osztályában találkoztam Bashóval, mégpedig a tankönyvi békával és hollójával.

És mégis Basho. Hogyan történt ez? A kérdés rögtön két másik részre bomlik – hogyan történt ez velünk, de először – hogyan történt ez? megvannak. A tudománytörténeti és irodalmi hagyományban ilyenkor ilyesmit írnak: Az ezekre a kérdésekre adott válaszok külön tanulmányt érdemelnek, és ezen előszó keretein belül nincs lehetőség feltárni, megmutatni, feltárni stb.És mégis, röviden, legalább néhány szót.

Bármely ország előbb-utóbb szembesül a nemzeti irodalom kialakításának problémájával. A legjobb esetben a már létezők közül választják ki a legjobbat, amit a múltban írtak, és a legrosszabb esetben egy mesterséges alkotás történik, amely éppen ezt az irodalmat írja ki a kék (egyenetlen) helyről. Ez utóbbira példa a mindenféle „kis” irodalom „kis” nyelveken. A japán példa szerencsére az esetek első kategóriájába tartozik. A japán nemzeti irodalom kialakulása (de nem!), valamint minden „japán”, amelyre méltán lehet büszkélkedni és megmutatni a Nyugatnak, Meidzsi császár (1868–1912) uralkodása idején történt, mielőtt Valami „nemzeti” probléma nem merült fel, a kérdés fel sem merült. S amint felállt, a múlt irodalmi emlékei azonnal felbukkantak a nép és az állam emlékezetében, kezdve a félmitikus krónikáktól kezdve a Heian-korszak többkötetes udvari „Genji”-jével, számos költői antológiával, katonai ill. történelmi krónikák stb. Nyilvánvaló, hogy Basho számára az Edo-korszak tercetjei elismert zsenijének életében (1603–1868) megtisztelő helyet foglaltak el a japán irodalmi panteonban.

Az idő megmutatta, hogy nem csak japánul. A háború utáni években Európában és Amerikában sorra kezdtek megjelenni a japán rövid haiku-költészet antológiái. A lefordított szerzők között természetesen Basho is szerepelt. A haiku népszerűségét Nyugaton többek között olyan fordítók és kulturális szakértők támogatták, mint az angolok B.H. Chamberlain (1850–1935) és R.H. Bliss (1898–1964), valamint az amerikai H.G. Henderson (1889–1974). A japán költészet modern kutatója, Mark Jewel megjegyzi, hogy a haiku a japánok egyik legsikeresebben exportált áruja a nyugati piacra. Meglepő a haiku népszerűsége Nyugaton: vannak olyan rajongói közösségek, akik megpróbálnak angolul haikukat írni. Az utóbbi években elért minket a „japán tercetek” írásának divatja. Néhány példa a remekművek küszöbén áll. Idézet:

„A JAL légitársaságok által szervezett, a nemzeti sajátosságokat figyelembe vevő, ezért „Mindennapi kenyerünket add meg nekünk ma” elnevezésű rövid japán haikuversek versenyén az Istenhez és az orosz ortodox egyházhoz intézett hálaadások között szerepelt. ez:

Ebédidő.
Ide hozták a szeleteket,
De a lecke folytatódik.”2

Térjünk azonban vissza a szűk japán ösvényekre. A tény marad: Basho a haiku műfaj kiváló mestere, megújítója, és egyes kritikusok szerint szinte alapítója. Nem szabad azonban megfeledkezni arról, hogy életében kínaiul írt verseiről és esszéiről is ismert volt, amelyek olyan irodalmi és kulturális nyelv szerepét töltötték be, mint a latin a középkori Európában. Versek írása klasszikus kínai nyelven Wenyang a Nara-korszak (710–794) óta minden művelt, irodalmi beállítottságú japán status quo-ja. Ennek a hagyománynak a kialakulásában óriási szerepet játszott Sugawara Michizane (845-903), a kínai klasszikusok talán legkiválóbb szakértője, írója, fordítója és kommentátora, konfuciánus tudós, valamint a Heian-korszakban élt államférfi. (794-1185), akit posztumusz sintó istenségként ismertek el, és a mai napig mindenféle tanult elfoglaltság védőszentjeként tisztelik. Japánban mindig is nagyra értékelték a kínai klasszikus kánont, beleértve a költészetet is. A 20. századig minden önmagát tisztelő író kötelességének tartotta nemcsak mélyen behatolni a kínai irodalmi hagyományba, hanem kipróbálni is magát. Vannak példák kínai stílusú versekre, amelyeket olyan híres 20. századi japán írók írtak, mint Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.

Basho sem kivétel ebben az értelemben. Amennyire meg lehet ítélni, a leendő költő korán megértette a kínai klasszikusokat. Szülei (apja nagyobb biztonsággal ítélhető meg) szegény földnélküli szamurájokból származtak, apja fizetést kapott rizsadag formájában. Általában az ilyen emberek kénytelenek voltak búcsút mondani szokásos foglalkozásuknak és keresni más pénzkeresési módok. Többnyire orvosok vagy tanárok lettek. Így a költő apja és bátyja kalligráfiát tanított, ami már önmagában is a család kulturális szintjéről beszél. Bár az összes „intellektuális” tevékenység közül Basho végső soron a költészetet választja fő tevékenységének, gyermekkori szenvedélye az írás művészete iránt megmarad. Így a „Felirat az asztalon” című prózai miniatűrben a költő így vall: „Csendes óráimban előveszem az ecsetemet, és belépek Wang és Su legbelső határaiba.” Ez Wang Xizhi (321–379) és Huai Su (725–785) híres kínai kalligráfusokra vonatkozik, és a „legbelső határokba való belépéssel” nagy valószínűséggel meg kell értenünk két klasszikus kalligrafikus örökségének tanulmányozását, átírva a klasszikusokat. az eredetihez legközelebb álló stílusban dolgozik, ez a fő módja a kalligráfia művészetének, a magas és nemes foglalkozásnak a megértésének.

Amellett, hogy megismerkedett a kalligráfiával, Basho gyermekkora óta megismerkedett a Tang-dinasztia kínai költőinek munkáival, mint Du Fu, Li Bo, Bo Juyi és mások. Egy ilyen „kulturális háttér” méltó alapot jelenthet a választott úton való további fejlődéshez.

(igazi név Jinsichiro, 1644-1694) - költő, aki szegény szamurájok közül származott. Nevéhez fűződik a japán tercet - haiku - megjelenése. Japán és kínai költészetet és filozófiát tanult. Különösen előnyben részesítette Du Fu kínai költőt és Saigát, a japán remete költőt, akikkel lelki rokonságot érzett. Sokat utazott. Irodalmi örökségét elsősorban a tájköltészet és a lírai naplók képviselik (leginkább a « » , 1689). Létrehozott egy irodalmi iskolát, amely forradalmasította a japán költészetet: az „alapstílus” csaknem 200 évig uralkodott. Tanítványai között vannak olyan tehetséges költők, mint és mások. Az általa alkotott költészet alapult szabi elv, a koncentrált szemlélődésen, a mindennapi nyüzsgéstől való elszakadáson alapul. Filozófiai dalszövegei új jelenségnek számítottak, mind hangvételük komolyságában, mind gondolataik mélységében példátlan. Basho költői elvei öt versgyűjteményben találták meg a legteljesebb megtestesülést, amelyeket ő és tanítványai készítettek 1684-1691 között: „Téli napok”, „Tavaszi napok”, „A holt mező”, „Töktök”, „A majom szalmaköpenye”(első könyv). Élete utolsó éveiben új vezérelvet hirdetett - a karumit (könnyedség, kegyelem).

Széles népszerűsége, sok tanítványa és követője ellenére Basho rendkívül szegény volt. A tanulók közül csak az egyik, Sampu, egy gazdag halász fia tudott segíteni a költőn: rávette apját, hogy adományozzon egy kis kunyhót egy kis tavacska közelében. Basho banánpálmapalántákat ültetett a közelébe, ebből származott a költő otthonának neve - „Banana Hut”, majd irodalmi álneve - "Élni a banánkunyhóban" vagy éppen "Banánfa". Ahogy D. Shively megjegyezte: „...különös lelki rokonságot érzett a banánfával, amely – akárcsak ő maga – magányos és védtelen volt, meggörnyedve e világ viharai alatt. Ez jelképezte saját életének törékenységét és múlandóságát, ahogy szerette volna leírni."

Élete utolsó tíz évét, a banánkunyhót elpusztító tűz után, Basho utazással töltötte. Oszakában halt meg, tanítványaitól körülvéve.

Basho a költő életében fejlesztette ki, és rendkívüli népszerűségre tett szert: Japánban haiku Még parasztok is alkottak, klubokat szerveztek a haiku szerelmeseinek, haikaversenyeket rendeztek. A 20. században A haiku-őrület átlépte Japán határait. Ma a világ amatőrei évente részt vesznek a legjobb tercetért folyó versenyeken.

Matsuo Basho 17. századi japán költő volt, akit a haiku, a költészet egy nagyon rövid formája legnagyobb mesterének tartanak. Az Edo-korszak leghíresebb költőjeként Japánban széles körben népszerű volt életében, és hírneve a halála utáni évszázadok során többszörösére nőtt. Azt hitték, hogy apja alacsony rangú szamuráj volt, és Basho kiskorától fogva szolgaként kezdett dolgozni, hogy megkeresse a kenyerét. Tanára, Todo Yoshitada szerette a költészetet, és miközben társaságában volt, maga Basho is beleszeretett ebbe az irodalmi formába. Végül Kitamura Kigin, a híres kiotói költő költészetét tanulmányozta, és elmélyült a taoizmus tanításaiban, ami nagy hatással volt rá. Matsuo verseket kezdett írni, amely széles körben elismert irodalmi körökben, és tehetséges költővé tette. A rövidségéről és egyértelmű kifejezésmódjáról ismert férfi a haiku mestereként szerzett hírnevet. Hivatását tekintve tanár volt, és sikereket ért el, de ez nem okozott neki elégtételt. Bár szívesen fogadták Japán neves irodalmi köreiben, Basho kerülte a közéletet, és az egész országban vándorolt ​​írási ihletet keresve. Élete során nagy népszerűségre tett szert, bár soha nem érzett békét önmagával, és állandóan fájdalmas lelki zűrzavarban volt.

Ez a japán költő 1644-ben született Ueno közelében, Iga tartományban. Az apja valószínűleg szamuráj volt. Matsuo Bashónak több fivére és nővére volt, akik közül sokan később földművesek lettek. Még gyerekkorában kezdett dolgozni. Kezdetben a fiatalember Todo Yoshitada szolgája volt. Mesterét a költészet érdekelte, és rájött, hogy Basho is szereti a költészetet, ezért ápolta a fiú irodalmi érdeklődését. 1662-ben jelent meg Matsuo első fennmaradt verse, két évvel később pedig első haikugyűjteménye. Yoshitada hirtelen meghalt 1666-ban, véget vetve Basho békés szolgaéletének. Most más módot kellett keresnie a megélhetésre. Mivel apja szamuráj volt, Basho is azzá válhatott volna, de úgy döntött, hogy nem folytatja ezt a karrierlehetőséget.

Annak ellenére, hogy nem volt biztos benne, hogy költő akar lenni, Basho folytatta a versírást, amelyet az 1660-as évek végén antológiákban publikáltak. 1672-ben megjelent egy gyűjtemény, amely saját műveit, valamint a Teitoku iskola más szerzőinek műveit tartalmazza. Hamarosan ügyes költőként szerzett hírnevet, költészete egyszerű és természetes stílusával vált híressé. Basho tanár lett, és 1680-ra 20 diákja volt. Tanítványai nagy becsben tartották, és rusztikus kunyhót építettek neki, így biztosítva tanítójuknak első állandó otthonát. A kunyhó azonban 1682-ben leégett, majd nem sokkal ezután, egy év múlva meghalt a költő édesanyja. Ez nagyon felzaklatta Bashót, és úgy döntött, hogy útra kel, hogy békét találjon. A haikumester lehangolt, egyedül utazott veszélyes utakon, és közben halálra számított. Utazásai azonban nem értek véget, lelkiállapota javult, és elkezdte élvezni az utazásokat és a kapott új élményeket. Utazásai voltak óriási hatással az írására, és a versek érdekes hangot kaptak, ahogy Matsuo a világgal kapcsolatos megfigyeléseiről írt. 1685-ben tért haza, és folytatta verstanári munkáját. A következő évben írt egy haikut, amelyben egy vízbe ugró békát ír le. Ez a vers lett az egyik leghíresebb irodalmi alkotása.

Matsuo Basho költő egyszerű és szigorú életet élt, kerülve minden kirívó városi társadalmi tevékenységet. Költői és tanári sikerei ellenére soha nem volt békében önmagával, és igyekezett kerülni mások társaságát. Az utóbbi években azonban társaságkedvelőbbé vált, és unokaöccsével és barátnőjével közös házban élt. Matsuo gyomorbetegségben szenvedett, és 1694. november 28-án halt meg.

- (álnév; másik álnév - Munefusa; valódi nevén - Jinsichiro) (1644, Ueno, Iga tartomány, - 1694.10.12., Oszaka), japán költő, verselmélet kutató. Szamuráj családban született. 1664-től költészetet tanult Kiotóban. 1672-től állt közszolgálatban...

- (1644 94), japán költő. A filozófiai szövegek csúcspéldái a haiku műfajban, tele elegáns egyszerűséggel és harmonikus világfelfogással; komikus renga (láncversek). Matsuo Basho és tanítványai hagyatéka 7 antológiát tett ki, köztük... ... Modern enciklopédia

- (1644 1694), japán költő. Filozófiai szövegek a haiku műfajban (kb. 2 ezer), tele elegáns egyszerűséggel és harmonikus világfelfogással; komikus renga (láncversek). Matsuo és tanítványai hagyatéka 7 antológiát tett ki, köztük... ... Enciklopédiai szótár

MATSUO Basho- (más álnév Munefusa; valódi nevén Jinsichiro) (164494), japán költő, költészetelmélet kutató. Versek: ok. 2000 haiku; komikus renga. Költői M. és tanítványainak hagyatéka 7 antológiából állt: „Téli napok” (1684), „Tavaszi napok” (1686), „Halott ... ... Irodalmi enciklopédikus szótár

- (valódi nevén Munefusa, 1644–1694) nagy japán költő, aki jelentős szerepet játszott a haikai költői műfaj kialakulásában. Basho Iga tartományban, Honsú szigetének középső részén született szegény szamuráj családban, és gyermekként jó... ... Egész Japánban

Basho (álnév; a Munefusa másik álneve; valódi nevén Jinsichiro) (1644, Ueno, Iga tartomány, 1694.10.12., Oszaka), japán költő, versteoretikus. Szamuráj családban született. 1664-től költészetet tanult Kiotóban. óta volt közszolgálatban.... Nagy Szovjet Enciklopédia

Lásd Matsuo Basho. * * * ALAP, lásd Matsuo alap (lásd MATSUO alap) ... Enciklopédiai szótár

Professzionális szumóverseny Matsuo Basho (1644, 1694) japán költő Egy szó vagy kifejezés jelentéseinek listája a megfelelő szavakra mutató hivatkozásokkal... Wikipédia

Basho- BASHO, lásd Matsuo Basho... Életrajzi szótár

Buson: Basho portréja Matsuo Basho (japánul 松尾芭蕉 (álnév); születésekor Kinzaku néven, felnőttkora elérésekor Munefusa (japánul 宗房); másik néven Jinsichiro (japán 甚七郎)) egy nagy japán költő, theorista. 1644-ben született Uenóban, ... ... Wikipédia

Könyvek

• Versek (2012-es szerk.), Matsuo Basho. Matsuo Basho egy nagy japán költő és verselmélet. 1644-ben született Ueno kis várvárosában, Iga tartományban (Honshu sziget). 1694. október 12-én halt meg Oszakában. Érezni az ideológiai...
• Basho, Basho Matsuo. Ez a könyv az Ön megrendelésének megfelelően, igény szerinti nyomtatás technológiával készül.

Matsuo Basho egy nagy japán költő és verselmélet. 1644-ben született egy kis várvárosban…

Előszó

A 17. század végén egy már nem fiatal és rossz egészségi állapotú, koldusnak látszó férfi hosszú évekig bolyongott Japán útjain. Valószínűleg nemegyszer valami nemes feudális úr szolgái elűzték őt az útról, de akkoriban egyetlen kiváló herceget sem ítéltek oda a posztumusz hírnévnek, amely ezt a nem feltűnő utazót - a nagy japán költőt, Bashot - érte.

Itt botjára támaszkodva sétál egy hegyi úton az őszi időben. A vastag, lakkozott papírból készült kopott köntös, a nádból készült köpeny és a szalmaszandál kevés védelmet nyújt a hideg és az eső ellen. De a költő még mindig talál erőt mosolyogni:

Útközben beállt a hideg. Talán a madárijesztő helyén? Kérjek kölcsön néhány ujjat?

Egy kis utazótáskában benne van a legszükségesebb holmik: két-három kedvenc verseskönyv, tintatartó, furulya. A fejet ciprusforgácsból szőtt nagy, esernyőszerű kalap fedi. Mint a borostyán indái, úgy görbülnek mezőin az írásminták: útijegyzetek, versek.

Bashót semmilyen úti nehézség nem tudta megállítani: télen remegett a nyeregben, amikor az árnyéka „a ló hátára fagyott”; meredektől meredekig járt a nyári hőség magasságában; ott töltötte az éjszakát, ahol kellett - „fűpárnán”, hegyi templomban, kellemetlen fogadóban... Történt, hogy egy hegyszoros gerincén pihent meg, „a felhők távoli távolságán túl .” Lába alatt lebegtek a pacsirták, és az út végéig még hátra volt a „fél égbolt”.

Az ő idejében divat volt az „esztétikus séták” a természet ölében. De nem lehet őket összehasonlítani Basho vándorlásaival. Az úti benyomások építőanyagul szolgáltak kreativitásához. Nem kímélte erőfeszítéseit – és még az életét is –, hogy megszerezze őket. Minden egyes utazása után megjelent egy versgyűjtemény - ez egy új mérföldkő a japán költészet történetében. Basho verses és prózai útinaplói a japán irodalom legfigyelemreméltóbb emlékei közé tartoznak.

1644-ben az Iga tartománybeli Ueno várvárosban a szegény szamuráj, Matsuo Yozaemon megszülte harmadik gyermekét, fiát, a leendő nagy költőt, Bashot.

Amikor a fiú felnőtt, a Munefusa nevet kapta korábbi gyermekkori becenevei helyett. A Basho irodalmi álnév, de a költő összes többi nevét és becenevét kiszorította a leszármazottak emlékezetéből.

Iga tartomány a régi japán kultúra bölcsőjében, a fő sziget - Honshu - közepén található. Basho szülőföldjén számos hely híres szépségéről, a népi emlékezet pedig bőséggel őrzött ott dalokat, legendákat és ősi szokásokat. Híres volt Iga tartomány népművészete is, ahol tudták, hogyan lehet csodálatos porcelánt készíteni. A költő nagyon szerette hazáját, és hanyatló éveiben gyakran járt oda.

Vándor Holló, nézd! Hol van a régi fészked? A szilvafák mindenhol virágoznak.

Így ábrázolta azt az érzést, amit az ember átél, amikor hosszú szünet után meglátja gyermekkori otthonát. Minden, ami korábban ismerősnek tűnt, hirtelen csodálatos módon átalakul, mint egy öreg fa tavasszal. A felismerés öröme, a szépség hirtelen megértése, amely annyira ismerős, hogy már észre sem veszi, Basho költészetének egyik legjelentősebb témája.

A költő rokonai művelt emberek voltak, ami mindenekelőtt a kínai klasszikusok ismeretét feltételezte. Apa és bátyja is a kalligráfia tanításából élt. Az ilyen békés szakmák sok szamuráj főszerepévé váltak abban az időben.

A középkori viszályok és polgári viszályok véget értek, amikor egy harcos fegyveres bravúrral dicsőíthette magát, és karddal előkelő helyet szerezhetett. A nagy csaták mezőit benőtte a fű.

A 17. század elején az egyik hűbérúrnak sikerült felülkerekednie a többieken, és erős központi kormányzatot hozott létre az országban. Két és fél évszázadon át utódai - a Tokugawa klán hercegei - uralkodtak Japánban (1603–1867). A legfelsőbb uralkodó lakhelye Edo városa (ma Tokió) volt. A fővárost azonban továbbra is Kiotó városának hívták, ahol a minden hatalomtól megfosztott császár élt. Udvarában ősi zene szólt, versversenyeken klasszikus formájú (tanka) versek születtek.

Az „ország megnyugtatása” hozzájárult a városok növekedéséhez, a kereskedelem, a kézművesség és a művészet fejlődéséhez. A hivatalosan elfogadott életmód az országban még az önellátó gazdálkodásra épült, de a 17. század végén a pénz nagy hatalmat kapott. És ez az új erő könyörtelenül behatolt az emberi sorsokba.

Óriási vagyon összpontosult a pénzváltók, nagykereskedők, pénzkölcsönzők és borászok kezében, miközben a külvárosok szűk utcáin leírhatatlan szegénység uralkodott. De a városi élet nehézségei, a szegénység és a túlzsúfoltság ellenére a város vonzó ereje még mindig nagyon nagy volt.

A Genroku-években (1688–1703) a városi kultúra virágzott. Az egyszerű használati tárgyak csodálatos műalkotásokká váltak a kézművesek kezében. Faragott kulcstartók, netsuke, paravánok, legyezők, dobozok, kardvédők, színes metszetek és még sok más, ami abban a korszakban készült, ma múzeumi dekorációként szolgál. A faragott fatáblákból fametszettel nyomtatott olcsó könyvek, kiváló illusztrációkkal ekkoriban jelentek meg nagy példányszámban. A kereskedők, tanoncok és boltosok beleszerettek a regényekbe, a divatos költészetbe és a színházba.

A japán irodalom briliáns tehetségek konstellációját hozta létre: Basho mellett Ihara Saikaku (1642–1693) regényíró és Chikamatsu Monzaemon (1653–1724) drámaíró is helyet kapott benne. Mindegyikben, egymástól annyira eltérően - a mély és bölcs Basho, az ironikus, földi Saikaku és Chikamatsu Monzaemon, aki a szenvedélyek nagy intenzitását érte el darabjaiban - van valami közös: a korszakhoz kötődnek. A városiak szerették az életet. A művészettől hitelességet és pontos életmegfigyeléseket követeltek. Nagyon történelmileg kialakult konvencióját egyre inkább áthatja a realizmus.

Basho huszonnyolc éves volt, amikor 1672-ben rokonai rábeszélésével és figyelmeztetésével ellentétben otthagyta szolgálatát egy helyi hűbérúr házában, és ambiciózus reményekkel telve egy verseskötetével Edóba ment.

Addigra Basho már költőként is hírnevet szerzett. Versei a fővárosi gyűjteményekben jelentek meg, versmondó versenyekre hívták...

Hazáját elhagyva a ház kapujához, ahol barátja lakott, egy papírlapot csatolt versekkel:

felhőpad Lefeküdni a barátok közé... Elbúcsúztunk Örökké vándorló libák.

Tavasszal egy vadlúd északra repül, ahol új élet vár rá; a másik elszomorítva a régi helyén marad. A költemény fiatalos romantikát lehel az elszakadás szomorúságán keresztül, az ismeretlen távolba repülés örömét.

Edóban a költő csatlakozott a Danrin iskola követőihez. Kreativitásukhoz a városlakók életéből merítettek anyagot, és költői szókincsüket bővítve nem riadtak vissza az úgynevezett prózai szavaktól sem. Ez az iskola a maga idejében innovatív volt. A Danrin stílusában írt versek frissen és szabadon szóltak, de legtöbbször csak zsánerképek voltak. A kortárs japán költészet ideológiai korlátait és tematikai szűkösségét érezve Basho a nyolcvanas évek elején a 8–12. századi klasszikus kínai költészet felé fordult. Ebben megtalálta az univerzum tág fogalmát és azt a helyet, amelyet az ember alkotóként és gondolkodóként elfoglal benne, kiforrott polgári gondolkodást, valódi érzéserőt és a költő magas küldetésének megértését. Basho leginkább a nagy Du Fu verseit szerette. Beszélhetünk közvetlen hatásukról Basho munkásságára.

Gondosan tanulmányozta Zhuangzi (Kr. e. 369–290) költői képekben gazdag filozófiáját, valamint a zen szekta buddhista filozófiáját, amelynek elképzelései nagy hatással voltak a japán középkori művészetre.

Basho élete Edóban nehéz volt. Egy jóakaró segítségével a víziút-építési osztályon kapott állást a közszolgálatban, de hamarosan otthagyta ezt a pozíciót. Verstanár lett, de fiatal tanítványai csak tehetségekben voltak gazdagok. Csak egyikük, Sampu, egy gazdag halász fia találta meg a módját, hogy valóban segítsen a költőn: rávette apját, hogy adjon Bashónak egy kis őrkunyhót egy kis tó közelében, amely egykor akváriumként szolgált. Basho ezt írta erről: „Kilenc évig nyomorúságos életet éltem a városban, és végül Fukagawa külvárosába költöztem. Egy ember bölcsen azt mondta a régi időkben: „A főváros, Chang'an az ősidők óta a hírnév és gazdagság központja volt, de annak, akinek nincs pénze, nehéz benne élni.” Én is így gondolom, mert koldus vagyok."

A nyolcvanas évek elején írt verseiben Basho előszeretettel rajzolta nyomorúságos Banánkunyhóját (Basho-an), amelyet azért neveztek el, mert banánpálmacsemetéket ültetett a közelébe. Részletesen ábrázolta az egész környező tájat is: a Sumida folyó mocsaras, nádasokkal borított partját, teacserjéket, egy kis holt tavat. A kunyhó a város szélén állt, tavasszal csak a békák kiáltása törte meg a csendet. A költő új álnevet vett fel, "Banánkunyhólakó", és végül egyszerűen Basho (Banánfa) néven kezdte aláírni verseit.

Még télen is kellett vizet vásárolnunk: „A fagyott kancsóból keserű a víz” – írta. Basho élesen érezte, hogy városi szegény ember. De ahelyett, hogy titkolná szegénységét, mint mások, büszkén beszélt róla. A szegénység szellemi függetlenségének szimbólumává vált.

A városlakók között erős volt a szerzés, a kispolgári felhalmozás és a fösvénység, de a kereskedők nem idegenkedtek attól, hogy pártfogást nyújtsanak azoknak, akik tudtak szórakoztatni őket. A művészet emberei gyakran váltak a gazdag kereskedők fogasaivá. Voltak költők, akik egy nap alatt több száz meg ezer strófát alkottak, és ezzel könnyű hírnevet szereztek maguknak. Basho költőnek nem ez volt a célja. A szépre érzékeny, az élet áldásai iránt közömbös szabad költő-filozófus eszményképét festi meg verseiben... Ha fenékig üres az a tök, amely Basho kunyhójában szolgált rizsszemek kancsójaként, hát, hát: virágot szúr a nyakába!

Basho azonban közömbös volt az iránt, amit mások a leginkább értékeltek, ezért a legnagyobb igényekkel és gondossággal kezelte munkáját.

Basho versei – formai extrém lakonizmusa ellenére – semmiképpen sem tekinthetők gördülékeny rögtönzöttnek. Ezek nemcsak az inspiráció, hanem a rengeteg kemény munka gyümölcsei is. „Az az ember, aki élete során mindössze három-öt kiváló verset írt, igazi költő” – mondta Basho egyik tanítványának. "Aki tízet teremtett, az csodálatos mester."

Sok költő, Basho kortársa játékként kezelte munkásságát. Basho filozófiai költészete új jelenség volt, mind hangvételének komolyságában, mind gondolati mélységében példátlan. A hagyományos költői formák keretein belül kellett alkotnia (nagy volt a tehetetlenségük), de sikerült új életet lehelnie ezekbe a formákba. Korában a renku és a tercetek páratlan mestereként értékelték, de csak az utóbbiak állták ki teljesen az idő próbáját.

A lírai miniatúra formája kegyetlen önmérsékletet követelt meg a költőtől, ugyanakkor minden szavának súlyt adva lehetővé tette számára, hogy sokat mondjon és még többet sugalljon az olvasónak, felébresztve alkotói fantáziáját. A japán poétika figyelembe vette az olvasó gondolatainak ellenművét. Így az íj ütése és a húr együtt remegő válasza szüli a zenét.

A Tanka a japán költészet nagyon ősi formája. Basho, aki nem maga írt tankát, nagy ismerője volt az ókori antológiáknak. Különösen szerette Saige költőt, aki remeteként élt a 12. századi polgárháborúk sötét éveiben. Versei meglepően egyszerűek, és úgy tűnik, szívből fakadnak. Saige számára a természet volt az utolsó menedék, ahol egy hegyi kunyhóban gyászolhatta barátai halálát és az ország szerencsétlenségeit. Saige tragikus képe mindig megjelenik Basho költészetében, és úgy tűnik, hogy elkíséri vándorútjain, bár a költők életkora és társadalmi léte nagyon eltérő volt.

Idővel a papucs egyértelműen két szakaszra oszlik. Néha két különböző költő komponálta őket. Egyfajta költői párbeszédnek bizonyult. Tetszőleges ideig lehetett folytatni, tetszőleges számú résztvevővel. Így születtek a „kapcsolt strófák” – a középkorban nagyon népszerű költői forma.

A „kapcsolt strófák” terceteket és kuplékokat váltogattak. Egyszerre kettőt kombinálva összetett strófát lehetett kapni - egy pentaverzut (tankát). Ebben a hosszú versláncban nem volt egyetlen cselekmény sem. Értékelték a témában váratlan fordulatot hozó képességet; ugyanakkor minden strófa a legösszetettebb módon visszhangozta a szomszédosakat. Így a nyakláncból kivett kő önmagában is jó, de másokkal kombinálva új, plusz varázst kap.

Az első versszakot haikunak hívták. A haiku fokozatosan önálló költői formává vált, elvált a „kapcsolt strófáktól”, és óriási népszerűségre tett szert a városlakók körében.

Alapvetően a haiku egy lírai költemény a természetről, amely minden bizonnyal jelzi az évszakot.

Basho költészetében az évszakok körforgása változó, mozgó háttér, amely előtt az ember bonyolult lelki élete, az emberi sors mulandósága világosabban kirajzolódik.

Minden durvaságtól megszabadított „ideális” táj – így festette a természetet a régi klasszikus költészet. A haikukban a költészet visszanyerte látványát. A haikuban lévő ember nem statikus, hanem mozgásban van: itt egy utcai házaló bolyong a havas forgószélben, és itt egy munkás, aki őrlőmalmot forgat. Az irodalmi költészet és a népdal között már a 10. században húzódó szakadék kevésbé tágult. A rizsföldön az orrával csigát csipegető holló a haikuban és a népdalokban egyaránt megtalálható kép. Sok vidéki tudós beleszeretett a haikuba, amint azt Basho tanúsítja.

1680-ban Basho megalkotta a japán költészet történetében híres vers eredeti változatát:

Egy csupasz ágon Raven egyedül ül. Őszi este.

A költő évekig visszatért a vershez, amíg megalkotta a végső szöveget. Ez önmagában sokat mond arról, hogy Basho milyen keményen dolgozott az egyes szavakon. Itt felhagy a mesterkéltséggel, a formai technikákkal való játékkal, amelyet a költészet számos kortárs mestere oly nagyra értékel, és éppen ezzel teremtette meg hírnevét. A gyakornoki évek hosszú évei véget értek. Basho végre megtalálta útját a művészetben.

A vers úgy néz ki, mint egy monokróm tusrajz. Semmi extra, minden rendkívül egyszerű. Néhány ügyesen megválasztott részlet segítségével a késő ősz képe születik. Érezhető a szél hiánya, a természet szomorú mozdulatlanságba fagyottnak tűnik. A költői kép, úgy tűnik, kissé körvonalazódik, de nagy a kapacitása, és elbűvölően magával ragad. Úgy tűnik, hogy egy folyó vizébe néz, amelynek nagyon mély a feneke. És ugyanakkor rendkívül konkrét. A költő valóságos tájat ábrázolt kunyhója közelében, és ezen keresztül lelkiállapotát. Nem a holló magányáról beszél, hanem a sajátjáról.

Sok mozgásteret hagyunk az olvasó fantáziájának. A költővel együtt átélheti az őszi természet ihlette szomorúság érzését, vagy megoszthatja vele a mélyen személyes élményekből fakadó melankóliát. Ha ismeri a kínai klasszikusokat, emlékezhet Du Fu „Őszi dalaira”, és értékeli a japán költő egyedülálló képességeit. Az ősi kínai filozófiában (Lao-ce és Csuang-ce tanításaiban) jártas embert áthatja a szemlélődő hangulat, és áthatja a természet legbensőbb titkai. A kicsiben nagyot látni Basho költészetének egyik fő gondolata.

Basho a „szabi” esztétikai elvére alapozta az általa alkotott poétikát. Ezt a szót nem lehet szó szerint lefordítani. Eredeti jelentése „a magány szomorúsága”. A "Sabi", mint a szépség különleges fogalma, meghatározta a középkori japán művészet egész stílusát. A szépségnek ezen elv szerint az összetett tartalmat egyszerű, szigorú formákban kellett kifejeznie, amelyek alkalmasak az elmélkedésre. Béke, tompa színek, elégikus szomorúság, szerény eszközökkel elért harmónia – ez a „szabi” művészete, amely koncentrált szemlélődésre, a mindennapi hiúságtól való elszakadásra szólított fel.

„Sabi”, ahogyan Basho széles körben értelmezte, magába szívta a klasszikus japán esztétika és filozófia kvintesszenciáját, és azt jelentette számára, amit az „ideális szerelem” jelent Danténak és Petrarchának! A gondolatok és érzések magasztos rendjét adva a „szabi” a költészet forrásává vált.

A „szabi” elvén alapuló poétika a Basho és tanítványai által 1684-1691 között készített öt versgyűjteményben találta meg a legteljesebb megtestesülést: „Téli napok”, „Tavaszi napok”, „Elakadt mező”, „Töktök” és "A majom szalmaköpenye" ​​(Első könyv).

Ideológiai mélysége ellenére a „sabi” elve nem tette lehetővé a világ élő szépségének teljes ábrázolását. Egy olyan nagy művésznek, mint Basho, ezt elkerülhetetlenül át kellett éreznie. Az egyes jelenségek rejtett lényegének keresése monoton unalmassá vált. Ráadásul a természetfilozófiai dalszövegek a „szabi” elve szerint az embert csak a passzív szemlélődő szerepével ruházták fel.

Élete utolsó éveiben Basho a poétika új vezérelvét hirdette meg - a „karumi” (könnyedség). Azt mondta tanítványainak: „Mostantól olyan sekély versekre törekszem, mint a Sunagawa folyó (Homok-folyó).

A költő szavait nem szabad túlságosan szó szerint venni, inkább kihívásként hangzanak az utánzók számára, akik vakon követve a kész mintákat, bőségesen kezdtek verseket alkotni, elmélyültségre hivatkozva. Basho kései versei korántsem kicsinyesek, mert egyszerű emberi dolgokról és érzésekről beszélnek. A versek könnyedek, átlátszók, folyékonyak lesznek. Finom, kedves humort, meleg együttérzést mutatnak a sokat látott és sokat tapasztalt emberek iránt. A nagy humanista költő nem tudott elszigetelődni a természet fenséges költészetének konvencionális világában. Íme egy kép a paraszti életből:

Fiú ült Nyeregben, és a ló vár. Gyűjtse a retket.

De a város készül az újévi ünnepre:

Söpörje le a kormot. Ezúttal magamnak Az asztalos jól kijön.

E versek alszövege egy együttérző mosoly, és nem a gúny, mint más költőknél. Basho nem enged meg magának semmilyen groteszket, amely torzítja a képet.

Basho új stílusának emlékműve két versgyűjtemény: a „Szenes zsák” (1694) és a „Majom szalmaköpeny” (második könyv), amely Basho halála után, 1698-ban jelent meg.

A költő alkotói stílusa nem volt állandó, lelki növekedésének megfelelően többször változott. Basho költészete életének krónikája. Egy figyelmes olvasó Basho verseit újraolvasva minden alkalommal felfedez valami újat a maga számára.

Ez az igazán nagy költészet egyik csodálatos tulajdonsága.

Basho verseinek jelentős része utazási gondolatainak gyümölcse. Sok átütő erővel teli verset elhunyt barátainak ajánlanak. Vannak erre az alkalomra szóló versek (és van köztük kiváló): vendégszerető házigazda dicséretére, köszönetképpen az elküldött ajándékért, baráti meghívók, festmények feliratai. Kis madrigálok, apró elégiák, de mennyi minden elhangzik bennük! Hogy lehet hallani bennük az emberi részvétel szomját, a kérést, hogy ne felejtsünk, ne bántsunk sértő közönnyel! A költő nemegyszer elhagyta túl feledékeny barátait, és bezárta a kunyhó ajtaját, hogy gyorsan újra kinyithassa.

„A haikukat nem lehet különböző darabokból összeállítani, ahogy te tetted” – mondta Basho tanítványának. – Úgy kell kovácsolni, mint az aranyat. Basho minden verse egy harmonikus egész, amelynek minden eleme egyetlen feladatnak van alárendelve: a költői gondolat legteljesebb kifejezésére.

Basho öt útinaplót készített, amelyeket lírai prózában írt költészettel átszőve: „Csontok fehérednek a mezőn”, „Utazás Kashimába”, „Egy vándor költő levelei”, „Sarasin utazásainak naplója” és a leghíresebb „On” az észak ösvényei.” Lírai próza A haiku stílusjegyei jellemzik: a kecsességet a „prózaisággal” és még a sokféle kifejezésmódot is ötvözi, rendkívül lakonikus és rejtett érzelmi felhangokban gazdag. És ebben is, akárcsak a költészetben, Basho ötvözte az ősi hagyományokhoz való hűséget az élet újszerű látásának képességével.

1682 telén tűzvész pusztította el Edo nagy részét, és leégett Basho Banana Hutja is. Ez, ahogy ő maga mondja, megadta a végső lökést a már régóta érlelődő döntéshez, hogy elmenjen a csavargásba. 1684 őszén egyik tanítványa kíséretében elhagyta Edót. Tíz év rövid szünetekkel. Basho körbeutazta Japánt. Néha visszatért Edóba, ahol barátai újjáépítették a Banánkunyhóját. De hamarosan ismét, „mint egy engedelmes felhőt”, elragadta a vándorlások szele. Oszaka városában halt meg, tanítványaitól körülvéve.

Basho maga a költészet nagyköveteként sétált végig Japán útjain, felébresztette az emberekben az iránta való szeretetet, és megismertette őket az igazi művészettel. Tudta, hogyan kell megtalálni és felébreszteni a kreatív ajándékot még egy profi koldusban is. Basho időnként behatolt a hegyek legmélyére, ahol „senki nem szedi fel a földről lehullott vadgesztenye gyümölcsét”, de a magányt értékelve soha nem volt remete. Utazásai során nem menekült el az emberek elől, hanem közel került hozzájuk. A mezőkön dolgozó parasztok, lóhajtók, halászok, tealevélszedők hosszú sora halad át versei között.

Basho megragadta a szépség iránti érzékeny szeretetüket. A paraszt egy pillanatra kiegyenesíti a hátát, hogy megcsodálja a teliholdat, vagy meghallgassa a Japánban oly szeretett elvonuló kakukk hívását. Néha Basho úgy ábrázolja a természetet, ahogyan egy paraszt észleli, mintha vele azonosítaná magát. Örül a szántóföldi vastag kalászoknak, vagy attól tart, hogy a korai esők elrontják a szalmát. Az emberek iránti mélységes törődés, lelki világuk finom megértése Basho humanista költőként az egyik legjobb tulajdonsága. Éppen ezért az ország különböző pontjain ünnepként várták érkezését.

Basho elképesztő lelkierővel küzdött a maga elé kitűzött nagyszerű célért. A költészet az ő idejében hanyatlásnak indult, és úgy érezte, hogy felszólították, hogy a művészet magas szintjére emelje. A vándorlás útja Basho alkotóműhelye lett. Új költészet nem születhetett négy fal közé zárva.

A „Déli hegy nagy tanítója” egyszer ezt parancsolta: „Ne kövesd a régiek nyomdokait, hanem keresd, amit kerestek.” Ez a költészetre is igaz” – fejezte ki ezt a gondolatot Basho egyik tanítványához intézett búcsúszavaiban. Vagyis ahhoz, hogy az ókor költőihez hasonlóvá válhassunk, nemcsak utánozni kellett őket, hanem vissza kellett járni az útjukat, látni, amit láttak, megfertőzni alkotói izgalmuktól, de a maguk módján kellett írni. .

A japán lírai költészet hagyományosan a természetet ünnepli, például a hagi bokor szépségét. Ősszel vékony hajlékony ágait fehér és rózsaszín virágok borítják. Hagi virágok megcsodálása – ez volt a vers egyetlen témája a régi időkben. De hallgasd meg, mit mond Basho egy magányos utazóról a mezőn:

Nedves, esőben sétálva... De ez az utazó is méltó dalra, Nem csak a hagi virágzik.

Basho költészetében a természetképek gyakran másodlagos jelentéssel bírnak, allegorikusan szólva az emberről és életéről. Skarlát paprikahüvely, ősszel zöld gesztenyehéj, télen szilvafa az emberi szellem legyőzhetetlenségének jelképe. Polip csapdában, alvó kabóca a levélen, vízfolyástól elragadva - ezeken a képeken a költő a létezés törékenységének érzését, az emberi sors tragédiájáról alkotott gondolatait fejezte ki.

Basho sok versét történetek, legendák és mesék ihlették. A szépségről alkotott felfogásának mély népi gyökerei voltak.

Bashót a természet és az ember felbonthatatlan egységének érzése jellemezte, korának emberei válla mögött mindig érezte a hatalmas, évszázadokra visszanyúló történelem leheletét. Ebben szilárd talajra talált a művészet számára.

A Basho korszakban a hétköznapi emberek élete nagyon nehéz volt mind a városban, mind a vidéken. A költő számos katasztrófa szemtanúja volt. Látott gyerekeket, akiket az elszegényedett szülők biztos halálra hagytak. A „Csontfehérítés a mezőn” napló legelején a következő bejegyzés található:

„A Fuji folyó közelében hallottam, amint egy elhagyott, körülbelül három éves gyerek szánalmasan sír. Elragadta a gyors áramlat, és nem volt ereje, hogy ellenálljon szomorú világunk hullámainak támadásának. Elhagyva bánkódik szeretteiért, miközben az élet még mindig felcsillan benne, olyan ingatag, mint a harmatcsepp. Ó, kis hagi bokor, ma éjjel repülsz, vagy holnap elhervadsz? Ahogy elhaladtam mellette, kidobtam egy kis kaját az ingujjamból a gyereknek.

Szomorúnak érzed magad, ha hallgatod a majmok kiáltását, Tudod, hogyan sír egy gyerek? Elhagyott az őszi szélben?

Korának fia, Basho azonban úgy folytatja, hogy a gyermek haláláért senkit sem lehet hibáztatni, ez az ég rendelete volt. „Az ember szörnyű sors kiszolgáltatottja” - az emberi élet ilyen felfogása elkerülhetetlenül a bizonytalanság, a magány és a szomorúság érzését váltotta ki. Takakura Teru modern progresszív író és irodalomkritikus megjegyzi:

„Véleményem szerint Japán új irodalma Bashóval kezdődik. Ő volt az, aki a legélesebben és a legnagyobb fájdalommal fejezte ki a japán nép szenvedését, amely a középkorból a modern időkbe való átmenet során érte őket.”

A Basho sok versében felhangzó szomorúságnak nemcsak filozófiai és vallási gyökerei voltak, és nem csupán személyes sorsának visszhangja volt. Basho költészete az átmeneti kor tragédiáját fejezte ki, amely az egyik legjelentősebb Japán történetében, ezért közeli és érthető volt kortársai számára.

Basho munkája annyira sokrétű, hogy nehéz egy nevezőre redukálni. „Bánatos embernek” nevezte magát, de az élet nagy szerelmese is volt. A szépséggel való hirtelen találkozás öröme, vidám játék gyerekekkel, eleven vázlatok a hétköznapokról és az erkölcsökről - milyen lelki nagylelkűséggel pazarolja a költő egyre újabb és újabb színeket a világ ábrázolására! Élete végén Basho eljutott ahhoz a bölcs és megvilágosodott szépséghez, amelyhez csak egy nagy mester hozzáférhet.

Matsuo Basho költői öröksége magában foglalja a haikukat és a „kapcsolt strófákat”. Prózai művei között szerepelnek naplók, könyvek és egyéni versek előszavai, levelei. Sok Basho művészetről alkotott gondolatát tartalmazzák. Ezenkívül a tanítványok felvették a velük folytatott beszélgetéseit. Ezekben a beszélgetésekben Basho egyedülálló és mély gondolkodóként jelenik meg.

Iskolát alapított, amely forradalmasította a japán költészetet. Tanítványai között olyan tehetséges költők voltak, mint Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Nincs olyan japán, aki ne ismerné fejből Basho legalább néhány versét. Verseinek új kiadásai és munkásságáról szóló könyvek jelennek meg. Az évek múlásával a nagy költő nem hagyja el utódait, hanem közelebb kerül hozzájuk.

A haiku (vagy haiku) lírai költészete, amelynek tulajdonképpeni alkotója Basho volt, máig szeretett, népszerű és folyamatosan fejlődik.

Basho verseinek olvasásakor egy dologra kell emlékezni: mind rövidek, de mindegyikben a költő a szívtől a szívig vezető utat kereste.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete