Ki az az Arisztophanész? Politikai és társadalmi nézetek

Attikában született Arisztophanész, az ókori görög drámaíró és komikus, aki a „vígjáték atyja” státuszt nyerte el. Pontos dátum születése, valamint halálának dátuma ismeretlen, és körülbelül - ie 444 - van feltüntetve. e. (számos forrás Kr.e. 448-ra utal). Arisztophanész életrajza meglehetősen szűkszavú, de ő az attikai komédia egyetlen képviselője, akinek művei, bár nem mindegyik, teljes egészében, és nem csak szemelvények formájában, korunkig fennmaradtak. Családjuk meglehetősen gazdag volt; feje, Arisztophanész apja, Fülöp a gyarmatosító jogaihoz tartozott földterület o nem. Aegina. Ez a körülmény volt az oka annak, hogy a drámaíró számos kortársa megtagadta, hogy Athén polgárának tekintse, annak ellenére, hogy családja Kidafin athéni deméből származott. Ugyanebben a városban tanult a vígjáték leendő atyja.

Alkotói képességei korán megmutatkoztak: 17 évesen már verseket és zenét írt. Fiatalon kezdődött humorista útja: első vígjátéka, a „The Feasting” Kr.e. 427-ben íródott. e., majd a „babiloniak” (426) és az „akárniaiak” (425). Ezeket a darabokat barátja, Callistratus nevével írták alá: Arisztophanész maga túl fiatal és ismeretlen volt, ráadásul nem volt pénze kórusra. A Nagy Dionüsziében bemutatott „babiloniak” szatirikus tartalma miatt a hős nevetségessé tételét, akiben egyértelműen a befolyásos demagóg, Kleon is kirajzolódott, az utóbbi állította bíróság elé. Részletek bírósági ülés századok vastagságában elveszett, de tudvalevő, hogy a vádlottra nézve komoly következményekkel nem járt. Sőt, a következő vígjátékban, a „The Riders”-ben (424) a hős képét, amelynek Cleon prototípusaként szolgált, olyan kritikusan írták le, hogy Arisztophanésznek magának kellett eljátszania: a színészek visszautasították, tartva a bosszútól. befolyásos politikus.

A drámaíró ugyanolyan bátor, könyörtelen, megalkuvást nem ismerő, maró maradt szinte minden művében, és különösen a korszakhoz kapcsolódó műveiben. korai kreativitás. Feltételezik, hogy összesen 44 vígjátékot írt, amelyek közül csak 11 maradt fenn a mai napig teljes egészében, köztük „Acharnians”, „Lovas”, „Felhők”, „Darazsak”, „Nők a Thesmophoriában”, „ Lysistrata”, „Békák”, stb. Körülbelül 900 részletet őriztek meg más művekből is, amelyek képet adnak munkásságáról.

Arisztophanész fokozatosan a politikának szentelte magát, felfedve a bűnöket hatalmas a világban ez egyre kevesebb kevesebb hely, de komédiáit a közönség nem szűnt meg nagy durranással fogadni, és komikusnak nevezte (mint Homérosz - költő). Az elhúzódó katonai műveletektől (akkor még hosszú peloponnészoszi háború volt) és a politikától szenvedő gazdag parasztok nézeteit tükrözték. uralkodó körök, aki tisztelte a régi hagyományokat és óvakodott minden újtól, divatos irányzattól, aki nem tűrte tétlen fecsegés konkrét dolgok helyett. Arisztophanész javaslatára nyerte el a „demagóg”, vagyis a semleges „népvezér” szó azt a jelentést, amelyben most használjuk.

Ismeretes, hogy Arisztophanésznek legalább két fia volt - Arar és Philip, akik szintén a képregények komponálásának területét választották. Arar volt az, aki saját nevén mutatta be a nagyközönségnek apja utolsó két vígjátékát – az „Eolosikon”-t és a „Kokal”-t, amely körülbelül ie 386-ban. e. Athénban halt meg. A második munkában használtak történetszálak, amely egy új típusú vígjáték kezdetét jelentette.

A komédia atyjának munkásságát, szatírájának ragyogását ma már nehéz értékelni, hiszen sok párhuzam, utalás, leírás csak kortársai számára volt érthető. A későbbi idők olvasóit zavarba hozta Arisztophanész vígjátékainak illetlensége, könnyelműsége, durva nyelvezete, de ez csak a korszak szokásainak tükre. Azonban műveinek újságírói hevülete, fantáziarepülése, élénk humora, harmóniája művészi forma elég ahhoz, hogy még mindig ne hagyja el az európai színházi színpadot. Az olyan elismert szavak mesterei, mint Rabelais, Racine, Heine, Fielding, Shelley, Goethe, Feuchtwanger, Majakovszkij, hatással voltak az ókori görög drámaíró munkásságára.

ARISTOPHANES (komikus) ARISTOPHANES (komikus)

ARISTOPHANES (lat. Aristophanes, görögül Aristophanisz) (i. e. 445 - i. e. 385 körül, Athén), ókori görög költő és komikus. Arisztophanész nézetei a korszak sürgető problémáiról megfeleltek az akkori parasztság érdekeinek; bizalmatlan volt a városi alsóbb osztályokat ("lovasokat") magával ragadó radikális demagógiával és a szofisták individualista filozófiájával szemben. (cm. SZOFISTÁK)(„Felhők”), mindkettőt helyesen az athéni demokrácia válságának tünetének tekintve. Arisztophanész komédiái az akkori aktuális eseményeket, az ellene való tiltakozást tükrözték katonai politika(„Lysistrata”), szemrehányás igazi személyiségek(Szókratész - a „Felhőkben”), fantasztikus helyzetek („Acharnians”, „Madarak”). Az ókorban Arisztophanész a „vígjáték atyja” becenevet kapta az általa írt negyven vígjáték közül, tizenegy egész darab és több tucat részlet maradt fenn.
Arisztophanész Attikában született gazdag családban. Fülöpnek, Arisztophanész apjának volt egy földterülete Aigina szigetén, ami okot adott a kortársaknak azt hinni, hogy Arisztophanész nem athéni származású, bár athéni állampolgár volt, és Kidafin athéni déméből származott. alatt nem tudtam kiállítani az első darabjaimat saját név, mivel ismeretlen volt, és nem volt lehetősége fizetni a kórusért. Arisztophanész vígjátékainak többségét először a peleponnészoszi háború (431-404) idején mutatták be, és az ókori vígjáték iskolájában rejlő politikai élességgel jellemezték őket, és az athéni demokrácia válságát tükrözték.
Arisztophanész első vígjátékát, a „Lakomázókat” (427) szintén hamis néven mutatták be, a fennmaradt töredékekből ítélve, szatíra a kifinomult oktatásról és a „divatos” filozófiáról. 426-ban a Nagy Dionüszián (cm. DIONÍZIA) rendezte a „Babiloniak” című vígjátékot, amelyet az athéniak és szövetségeseik kapcsolatának szenteltek. Arisztophanészt ezért a darabért az athéni démosz vezetője, a megvesztegetés és demagóg, a vígjátékban kigúnyolt Kleon állította bíróság elé, mert a szövetségesek előtt megsértette a népet és képviselőit. A per részleteiről úgy tűnik, hogy Arisztophanész meglehetősen könnyen megszabadult a vádaktól.
Arisztophanész munkásságának első éveiben megjelent komédiái („Acharnians”, 425; „Lovasok”, 424; „Dazazsak”, 422; „A világ”, 421) az attikai parasztság nézeteit tükrözik, amely különösen szenvedett az attikai parasztságtól. katonai műveletek. A komikus ötvözi a háború elleni tiltakozást az athéni uralkodók kritikájával. Nagyrészt Arisztophanésznek köszönhető ógörög szó A „demagóg”, azaz „a nép vezetője” modern utálatos jelentést kapott.
Arisztophanész drámáit a képzelőerő merészsége, a komolytalan humor, a kíméletlen feljelentés és a politikai kritika szabadsága jellemzi. Szatírájának tárgyai a kortárs athéni társadalom, a divatos filozófia és irodalom, valamint Athén agresszív politikája, a nehézségek voltak. Peloponnészoszi háború (cm. peloponnészoszi háború), ami rá esett a legtöbb Arisztophanész élete. Utalásai és konkrét támadásai, a jellegzetességek olykor elkerülhetetlen árnyalatai érthetőek voltak kortársai számára, és élénk visszhangra találtak tőlük. Arisztophanész vígjátékai mindig aktuálisak és szinte újságírói hatást keltenek.
A „háború és béke” témája a fő téma a vitákban politikai pártok Athénban akkoriban - Arisztophanész „Acharnians” (425; Callistratus költő és színész megbízásából) és „A világ” (421) drámáinak szentelték. A szicíliai expedíció 413-as athéni expedíció katasztrofális veresége után színre vitt „Lysistrata” (411) című vígjáték cselekménye kivételes az egész világirodalomban. A Hellász asszonyai, akik megpróbálják véget vetni a háborúnak, az athéni Lysistrata (görögül: A hadsereg elpusztítása) vezetésével elfoglalják az athéni Akropoliszt, és esküt tesznek, hogy a háború végéig megtagadják a férfiak szerelmét. Az athéniak háborúja a spártaiakkal, amely így nők és férfiak háborújává vált, szövetséggel és egyetemes békével végződik. A vígjáték tele van humorral, bohózattal, durva poénokkal, obszcén, de színes jelenetekkel.
Arisztophanész vígjátékaiban kigúnyolja az alsóbb osztályok felkapottjait, hangoskodóit és tudatlanokat, valamint arisztokratákat és „arany” fiatalokat. Arisztophanész szinte minden komédiájában kigúnyolja Athén vezetőjét, Kleont, akit a „Lovasok”-ban (424; Arisztophanész első vígjátéka saját nevén) hangoskodó és tudatlan, hízelgő és ravasz rabszolgaként ábrázol. az idősek és a hülye Demos (az Emberek).
Fő karakterek a Darazsak (422; Philonidas megbízásából) című vígjátékok olyan neveket kaptak, amelyek jellemzik Kleonhoz való viszonyukat: Philokleon (Kleon-szerető) és Bdilekleon (Kleon-gyűlölő). A gúny tárgya az athéniak pereskedés iránti szenvedélye, és különösen a bírák fizetésének emeléséről szóló törvény, amelyet népgyűlés Kleon. A „Darazsak” kórusa régi bírák, akik haszonszerzésre törekednek, és darazsak formájában képviseltetik magukat szúrókkal, akik megtámadják a bíróságok ellenségét, a „demokrácia ellenségét” és a „zsarnokság támogatóját”, Bdilekleont.
Arisztophanész a társadalom bűneinek okait a háborúban és a képviselőkben látja új filozófia(a szofisták) és az irodalom (Euripidész vígjátékai). (cm. EURIPIDEK)), megingatva a társadalom hagyományos alapjait. A „Felhőkben” (423) egy sarlatán, egy hamis bölcs és a bűnok tanítója képében hozza ki Szókratészt. (cm. SZÓKRATÉSZ). A felhők – egy 24 lányból álló kórus – az új filozófia képviselőinek nyelvezetének kétértelműségét és homályosságát jelképezik.
A 411-es Nagy Dionüsziában Arisztophanész megrendezte a „Nők a Thesmophoria”-ban című filmet, ahol kigúnyolta Euripidészt és fiatalabb kortársát, Agathon drámaírót. A vígjátékban általában nincsenek politikai támadások, Euripidész „Helen” és „Androméda” tragédiáinak paródiája. A kórus nőkből áll, akik azért gyűltek össze, hogy elítéljék az őket rágalmazó Euripidest. Úgy öltözve női ruha utóbbi barátját meg kell védenie, de kiderül a megtévesztés, és az oltárhoz menekülő hős megpróbál kiutat találni, és ehhez felidézi Euripidész tragédiáinak cselekménymozdulatait.
405-ben a Leney-n bemutatták a „Békák” című vígjátékot, amely nemcsak az első díjat kapott, hanem kétszer is bemutatták, ami rendkívül ritkán fordult elő. A Szophoklész és Euripidész 406-ban bekövetkezett halála után írt vígjáték témája a tragikus költészet sorsa. A színház istene, Dionüszosz az alvilágba megy, hogy kihozza onnan Euripidészt, mivel a földön nincsenek emberek. tragikus költők. Euripidész és Aiszkhülosz versenye után azonban (cm. AESCHYLUS), melynek során a drámaírók magyarázzák műveik érdemeit, sőt frázisokat is mérlegelnek, Dionüszosz a földre viszi Aiszkhüloszt, akinek hősei nemesek, tragédiái pedig vitézséget és magasztos polgári érzelmeket keltenek. Dionüszosz Hádészen keresztüli utazásának komikus hatása (cm. TÁMOGATÁS) a versenyt pedig tovább fokozza, hogy a vígjátékban a refrén békák formájában jelenik meg.
Az utópisztikus műfajba Arisztophanész „Madarak” (414), „Nők a nemzetgyűlésben” (392), „Gondalom” („Plútó”) (388) vígjátékai tartoznak. A mese formájában megírt „Madarakban” az emberek mellett madarak (kórus) is szerepelnek, akik saját királyságukat, Tucsekukujevszk városát teremtik meg ég és föld között; az istenek uralma megdőlt, a világot madarak uralják. A „Nők a nemzetgyűlésben” című filmben az athéni nők, Praxagora vezetésével (Lysisztratára hasonlít) kezdik uralni az államot, ami a jólét felé viszi, a férfiak tétlenek, az élet tele van lakomákkal és örömökkel. A "Wealth" és a "Women in the Assembly" színdarabok nagyon különböznek a peloponnészoszi háború alatt írottaktól. A szatíra bennük elpuhul, egyén elleni támadások politikusok Nem; A kórus szerepe lecsökkent, sok részt zenei betétekkel helyettesítettek. Arisztophanész utolsó vígjátékait, az Eoloszikont és a Kokalt a drámaíró halála után fia, Arar mutatta be.
Arisztophanész komédiáinak kompozíciós szerkezetét a következetesség jellemzi: egy expozíciós prológus zárja le a kórus előadását, majd a beszédrészek (epizódok) és a kórusrészek váltakozásában fejlődik ki a cselekmény, melyből kiemelkedik a parabasszus - a kórus, általában a szerző nevében beszél. Különleges helyet foglal el az agon, ahol a vitázó felek álláspontjai ütköznek. A további epizódoknak vagy meg kell erősíteniük a vita győztesének helyességét, vagy meg kell mutatniuk nézeteinek illuzórikus jellegét, amikor azokat alkalmazzák való élet. A későbbi vígjátékokban Arisztophanész eltér a hagyományos szerkezettől: a parabasa veszít független jelentése, a kórus szerepe a cselekmény alakulásában nagymértékben lecsökken. Arisztophanész munkásságát a politikai és politikai döntések iránti személyes felelősségérzet jellemezte erkölcsi problémák korának, valamint fényes és kifejező nyelv. A világdrámában a vígjáték atyjának tartják.

enciklopédikus szótár . 2009 .

• Tarentumi ARISTOXENUS
• Bizánci ARISTOPHANES

Nézze meg, mi az "ARISTOPHANES (komikus)" más szótárakban:

ARISTOPHÁNÉSZ- (Kr. e. 445 k. k. 385) ógörög költő és komikus, a vígjáték atyja. Arisztophanész a korszak sürgető problémáiról alkotott, művében élesen megfogalmazott nézetei találkoztak az akkori parasztság érdekeivel; bizalmatlan volt... Nagy enciklopédikus szótár

Arisztophanész- (Kr. e. 445 k. k. 385.) költő, humorista Gyonyoru dolog kommunikáció a bölcsvel. A szavaktól az elme a magasba rohan. És felemeli az embert. Ne táplálj szavakat kenyér helyett. Legyen rövid az esze hosszú nyelv. Az igazi bölcs, akinek sok mondanivalója van...... Összevont enciklopédia aforizmák

Arisztophanész- (Kr. e. 450 körül: 385 körül) a legjelentősebb ókori görög drámaíró, az 5. század végének és a 4. század elejének politikai komédia legkiemelkedőbb képviselője. Életének körülményei szinte ismeretlenek számunkra. Úgy tűnik, Athénban született A. a leghíresebb korszakban élt ... ... Irodalmi enciklopédia

Arisztophanész- Aristophanes. Arisztophanész. Arisztophanész (i. e. 445 kb. 385) ókori görög költő és komikus, főképviselőősi attikai vígjáték. Athénban született és élt. Arisztophanész először 427-ben jelent meg az athéni színpadon, az utóbbi () pedig a... ... Enciklopédiai szótár "Világtörténet"

Arisztophanész- Aristophanes, Aristophanes, c. 445 kb. 385 Kr. e., Athénban született görög komikus. Apja, Fülöp egy nem túl gazdag falusi ember volt, aki telepesként szerzett egy kis telket Aeginában, valószínűleg az elején... ... Ókori írók

ARISTOPHÁNÉSZ Szótár-referenciakönyv a Ókori Görögországés Róma a mitológia szerint

ARISTOPHÁNÉSZ- (kb. 450 – Kr.e. 385 körül) Ókori görög költő komikus Az alkotók közül az egyetlen" ősi vígjáték", akinek munkái eljutottak hozzánk (negyvenből - tizenegy). Illusztrálják a paródiához, szatírához, drámaisághoz való hajlamát... ... Az ókori görög nevek listája

Attikában született Arisztophanész, az ókori görög drámaíró és komikus, aki a „vígjáték atyja” státuszt nyerte el. Születésének pontos dátuma, valamint halálának dátuma ismeretlen, és körülbelül - ie 444 - van feltüntetve. e. (számos forrás Kr.e. 448-ra utal). Arisztophanész életrajza meglehetősen szűkszavú, de ő az attikai komédia egyetlen képviselője, akinek művei, bár nem mindegyik, teljes egészében, és nem csak szemelvények formájában, korunkig fennmaradtak. Családjuk meglehetősen gazdag volt; feje, Arisztophanész apja, Fülöp telepesként birtokolt egy telket a szigeten. Aegina. Ez a körülmény volt az oka annak, hogy a drámaíró számos kortársa megtagadta, hogy Athén polgárának tekintse, annak ellenére, hogy családja Kidafin athéni deméből származott. Ugyanebben a városban tanult a vígjáték leendő atyja.

Alkotói képességei korán megmutatkoztak: 17 évesen már verseket és zenét írt. Fiatalon kezdődött humorista útja: első vígjátéka, a „The Feasting” Kr.e. 427-ben íródott. e., majd a „babiloniak” (426) és az „akárniaiak” (425). Ezeket a darabokat barátja, Callistratus nevével írták alá: Arisztophanész maga túl fiatal és ismeretlen volt, ráadásul nem volt pénze kórusra. A Nagy Dionüsziében bemutatott „babiloniak” szatirikus tartalma miatt a hős nevetségessé tételét, akiben egyértelműen a befolyásos demagóg, Kleon is kirajzolódott, az utóbbi állította bíróság elé. A per részletei az évszázadok során elvesztek, de úgy tudni, hogy a vádlottra nézve nem voltak súlyos következmények. Sőt, a következő vígjátékban, a „The Riders”-ben (424) a hős képét, amelynek Cleon prototípusaként szolgált, olyan kritikusan írták le, hogy Arisztophanésznek magának kellett eljátszania: a színészek visszautasították, tartva a bosszútól. befolyásos politikus.

A drámaíró ugyanolyan bátor, kíméletlen, megalkuvást nem ismerő, maró maradt szinte minden művében, s különösen a korai alkotói időszakra visszanyúló műveiben. Feltételezik, hogy összesen 44 vígjátékot írt, amelyek közül csak 11 maradt fenn a mai napig teljes egészében, köztük „Acharnians”, „Lovas”, „Felhők”, „Darazsak”, „Nők a Thesmophoriában”, „ Lysistrata”, „Békák” stb. Körülbelül 900 részletet őriztek meg más művekből is, amelyek képet adnak munkásságáról.

Fokozatosan Arisztophanész egyre kevesebb teret szentelt a politikának és a hatalmasok bűneinek leleplezésének, de komédiáit a közönség soha nem szűnt meg döbbenten fogadni, és komikusnak nevezte (mint Homéroszt, a költőt). Tükrözi az elhúzódó ellenségeskedéstől szenvedő gazdag parasztok nézeteit (akkor még hosszú volt a peloponnészoszi háború) és az uralkodó körök politikáját, akik tisztelték a régi hagyományokat, óvakodtak minden újtól, divatos irányzattól, nem tűri az üres fecsegést konkrét cselekvések helyett . Arisztophanész javaslatára nyerte el a „demagóg”, vagyis a semleges „népvezér” szó azt a jelentést, amelyben most használjuk.

Ismeretes, hogy Arisztophanésznek legalább két fia volt - Arar és Philip, akik szintén a képregények komponálásának területét választották. Arar volt az, aki saját nevén mutatta be a nagyközönségnek apja utolsó két vígjátékát – az „Eolosikon”-t és a „Kokal”-t, amely körülbelül ie 386-ban. e. Athénban halt meg. A második műben történetszálakat használtak, ami egy új típusú vígjáték kezdetét jelzi.

A komédia atyjának munkásságát, szatírájának ragyogását ma már nehéz értékelni, hiszen sok párhuzam, utalás, leírás csak kortársai számára volt érthető. A későbbi idők olvasóit zavarba hozta Arisztophanész vígjátékainak illetlensége, könnyelműsége, durva nyelvezete, de ez csak a korszak szokásainak tükre. Munkáinak publicisztikai hevülete, fantáziarepülése, élénk humora, művészi formájának harmóniája azonban elég volt ahhoz, hogy a mai napig az európai porondon maradjon. Az olyan elismert szavak mesterei, mint Rabelais, Racine, Heine, Fielding, Shelley, Goethe, Feuchtwanger, Majakovszkij, hatással voltak az ókori görög drámaíró munkásságára.

Arisztophanész (lat. Arisztophanész, görög Aristophanis) (i. e. 445-től 385-ig, Athén), ókori görög költő és komikus. Arisztophanész nézetei a korszak sürgető problémáiról megfeleltek az akkori parasztság érdekeinek; bizalmatlan volt a városi alsóbb osztályokat rabul ejtő radikális demagógiával ("Lovasok") és a szofisták individualista filozófiájával ("Felhők") szemben, mindkettőben joggal látta az athéni demokrácia válságának tüneteit. Arisztophanész vígjátékai a kor aktuális eseményeit, a katonai politika elleni beszédeket ("Lysistrata"), a valódi személyiségek rágalmazását (Szókratész a "Felhőkben"), fantasztikus helyzeteket ("Acharnians", "Madarak") tükrözték. Az ókorban Arisztophanész a „vígjáték atyja” becenevet kapta az általa írt negyven vígjáték közül, tizenegy egész darab és több tucat részlet maradt fenn.

Aristophanes Attikában született gazdag családban. Fülöpnek, Arisztophanész apjának volt egy földterülete Aigina szigetén, ami okot adott a kortársaknak azt hinni, hogy Arisztophanész nem athéni származású, bár athéni állampolgár volt, és Kidafin athéni déméből származott. Első darabjait nem tudta saját neve alatt bemutatni, mivel ismeretlen volt, és nem volt lehetősége fizetni a kórust. Arisztophanész vígjátékainak többségét először a peleponnészoszi háború (431-404) idején mutatták be, és az ókori vígjáték iskolájában rejlő politikai élességgel jellemezték őket, és az athéni demokrácia válságát tükrözték.

Arisztophanész első vígjátékát, a „Lakomázókat” (427) szintén hamis néven mutatták be, a fennmaradt töredékekből ítélve, szatíra a kifinomult oktatásról és a „divatos” filozófiáról. 426-ban a Nagy Dionüsziában megrendezte a „Babiloniak” című vígjátékot, amelyet az athéniak és szövetségeseik kapcsolatának szenteltek. Arisztophanészt ezért a darabért az athéni démosz vezetője, a megvesztegetés és demagóg, a vígjátékban kigúnyolt Kleon állította bíróság elé, mert a szövetségesek előtt megsértette a népet és képviselőit. A per részleteiről úgy tűnik, hogy Arisztophanész meglehetősen könnyen megszabadult a vádaktól.

Arisztophanész munkásságának első éveiben megjelent komédiái („Acharnians”, 425; „Lovasok”, 424; „Dazazsak”, 422; „A világ”, 421) az attikai parasztság nézeteit tükrözik, amely különösen szenvedett az attikai parasztságtól. katonai műveletek. A komikus ötvözi a háború elleni tiltakozást az athéni uralkodók kritikájával. Nagyrészt Arisztophanésznek köszönhetően az ógörög „demagóg”, azaz „a nép vezére” szó elnyerte mai utálatos jelentését.

Arisztophanész drámáit a képzelőerő merészsége, a komolytalan humor, a kíméletlen feljelentés és a politikai kritika szabadsága jellemzi. Szatírájának tárgya a kortárs athéni társadalom, a divatos filozófia és irodalom, valamint Athén agresszív politikája, a peloponnészoszi háború nehézségei, amelyek Arisztophanész életének nagy részét érintették. Utalásai és konkrét támadásai, a jellegzetességek olykor elkerülhetetlen árnyalatai érthetőek voltak kortársai számára, és élénk visszhangra találtak tőlük. Arisztophanész vígjátékai mindig aktuálisak és szinte újságírói hatást keltenek.

A „háború és béke” témája – amely az akkori athéni politikai pártok vitájában a fő téma – Arisztophanész „Acharnians” (425; a költő és színész, Callistratus megbízásából) és „Béke” drámáinak szentelték. ” (421). A szicíliai expedíció 413-as athéni expedíció katasztrofális veresége után színre vitt „Lysistrata” (411) című vígjáték cselekménye kivételes az egész világirodalomban. A Hellász asszonyai, akik megpróbálják véget vetni a háborúnak, az athéni Lysistrata (görögül: A hadsereg elpusztítása) vezetésével elfoglalják az athéni Akropoliszt, és esküt tesznek, hogy a háború végéig megtagadják a férfiak szerelmét. Az athéniak háborúja a spártaiakkal, amely így nők és férfiak háborújává vált, szövetséggel és egyetemes békével végződik. A vígjáték tele van humorral, bohózattal, durva poénokkal, obszcén, de színes jelenetekkel.

Arisztophanész vígjátékaiban kigúnyolja az alsóbb osztályok felkapottjait, hangoskodóit és tudatlanokat, valamint arisztokratákat és „arany” fiatalokat. Arisztophanész szinte minden komédiájában kigúnyolja Athén vezetőjét, Kleont, akit a „Lovasok”-ban (424; Arisztophanész első vígjátéka saját nevén) hangoskodó és tudatlan, hízelgő és ravasz rabszolgaként ábrázol. az idősek és a hülye Demos (az Emberek).

A Darazsak című vígjáték (422; Philonidas megbízásából) főszereplői olyan neveket kaptak, amelyek jellemzik Kleonhoz való viszonyukat: Philokleon (Kleon-szerető) és Bdilekleon (Kleon-gyűlölő). A gúny tárgya az athéniak pereskedés iránti szenvedélye, és konkrétan a bírák fizetésének emeléséről szóló törvény, amelyet az országgyűlésben hirdetett Kleón. A „Darazsak” kórusa régi bírák, akik haszonszerzésre törekednek, és darazsak formájában képviseltetik magukat szúrókkal, akik megtámadják a bíróságok ellenségét, a „demokrácia ellenségét” és a „zsarnokság támogatóját”, Bdilekleont.

Arisztophanész a társadalom bűneinek okait a háborúban és az új filozófia (a szofisták) és az irodalom (Euripidész komédiái) képviselőiben látja, akik aláássák a társadalom hagyományos alapjait. A „Felhők”-ben (423) egy sarlatán, egy hamis bölcs és a bűnök tanítója képét hozza ki. A felhők – egy 24 lányból álló kórus – az új filozófia képviselőinek nyelvezetének kétértelműségét és homályosságát jelképezik.

A 411-es Nagy Dionüsziában Arisztophanész megrendezte a „Nők a Thesmophoria”-ban című filmet, ahol kigúnyolta Euripidészt és fiatalabb kortársát, Agathon drámaírót. A vígjátékban általában nincsenek politikai támadások, Euripidész „Helen” és „Androméda” tragédiáinak paródiája. A kórus nőkből áll, akik azért gyűltek össze, hogy elítéljék az őket rágalmazó Euripidest. Utóbbit női ruhába öltözött barátjának kell megvédenie, de a megtévesztésre fény derül, a hős pedig az oltárnál menekülve próbál kiutat találni, és ehhez felidézi Euripidész tragédiáinak cselekményvonalait.

405-ben a Leney-n bemutatták a „Békák” című vígjátékot, amely nemcsak az első díjat kapott, hanem kétszer is bemutatták, ami rendkívül ritkán fordult elő. A Szophoklész és Euripidész 406-ban bekövetkezett halála után írt vígjáték témája a tragikus költészet sorsa. A színház istene, Dionüszosz az alvilágba megy, hogy kihozza onnan Euripidészt, hiszen a földön nincsenek tragikus költők. Azonban Euripidész versengése után, amelynek során a drámaírók magyarázzák műveik érdemeit, sőt, még frázisokat is mérlegelnek, Dionüszosz a földre viszi Aiszkhüloszt, akinek hősei nemesek, tragédiái vitézséget és magasztos polgári érzelmeket keltenek. Dionüszosz Hádészen és a versengésen keresztüli utazásának komikus hatását tovább erősíti, hogy a vígjátékban a refrén békák formájában jelenik meg.

Az utópisztikus műfajba Arisztophanész „Madarak” (414), „Nők a nemzetgyűlésben” (392), „Gondalom” („Plútó”) (388) vígjátékai tartoznak. A mese formájában megírt „Madarakban” az emberek mellett madarak (kórus) is szerepelnek, akik saját királyságukat, Tucsekukujevszk városát teremtik meg ég és föld között; az istenek uralma megdőlt, a világot madarak uralják. A „Nők a nemzetgyűlésben” című filmben az athéni nők, Praxagora vezetésével (Lysisztratára hasonlít) kezdik uralni az államot, ami a jólét felé viszi, a férfiak tétlenek, az élet tele van lakomákkal és örömökkel. A "Wealth" és a "Women in the Assembly" színdarabok nagyon különböznek a peloponnészoszi háború alatt írottaktól. Elpuhult bennük a szatíra, nincsenek támadások az egyes politikai személyiségek ellen; A kórus szerepe lecsökkent, sok részt zenei betétekkel helyettesítettek. Arisztophanész utolsó vígjátékait, az Eoloszikont és a Kokalt a drámaíró halála után fia, Arar mutatta be.

Arisztophanész komédiáinak kompozíciós szerkezetét a következetesség jellemzi: egy expozíciós prológus zárja le a kórus előadását, majd a beszédrészek (epizódok) és a kórusrészek váltakozásában fejlődik ki a cselekmény, melyből kiemelkedik a parabasszus - a kórus, általában a szerző nevében beszél. Különleges helyet foglal el az agon, ahol a vitázó felek álláspontjai ütköznek. A további epizódoknak vagy meg kell erősíteniük a vita győztesének helyességét, vagy meg kell mutatniuk nézeteinek illuzórikus jellegét, ha a való életre alkalmazzák. A későbbi vígjátékokban Arisztophanész eltávolodik a hagyományos szerkezettől: a parabasszus elveszti önálló jelentését, a kórus szerepe a cselekmény alakulásában nagymértékben lecsökken. Arisztophanész munkásságát kora politikai és erkölcsi problémáinak megoldásáért vállalt személyes felelősség, valamint élénk és kifejező nyelvezet jellemezte. A világdrámában a vígjáték atyjának tartják.

Arisztophanész(Kr.e. 444 - 387 és 380 között, Athén) - ókori görög komikus, beceneve a „vígjáték atyjának”.

Arisztophanész 427-ben állította színpadra első vígjátékát, de hamis néven. Amikor egy évvel később (426) kigúnyolta a nagyhatalmú demagógot, a tímár Kleont a babilóniaiban, az utóbbi azzal vádolta a tanács előtt, hogy a szövetséges államok képviselőinek jelenlétében elítélte és kiszolgáltatottá tette. vicces Athén politikája. Később Cleon meglehetősen gyakori vádat emelt ellene Athénban az athéni állampolgári cím illegális kisajátításával. Arisztophanész állítólag Homérosz verseivel védekezett az udvar előtt:

Arisztophanész úgy állt bosszút Cleonon, hogy brutálisan megtámadta a "The Riders" című vígjátékban. Ennek a demagógnak akkora volt a befolyása, hogy senki sem vállalta, hogy a paphlagonia számára Kleonra emlékeztető álarcot készítsen, és a paflagoni képe annyira visszataszító volt, hogy maga Arisztophanész is kénytelen volt eljátszani ezt a szerepet. A Cleon elleni támadások a következő vígjátékokban is megjelennek. Ez szinte minden, amit Arisztophanész életéről tudunk; a régiek egyszerűen komikusnak hívták, ahogyan Homéroszt is a Költő néven ismerték.

Mindezek a vígjátékok kétségtelenül hozzátartoznak a legjobb művek antik jelenet. De ahhoz, hogy megértsd őket, alaposan ismerned kell az akkori életet és eseményeket. Csak egy ilyen olvasó tudja kellőképpen értékelni a szellemes utalásokat, a finom szarkazmust, a tervezés és kivitelezés ügyességét és mélységét, valamint a forma egyéb szépségeit, amelyek Arisztophanészt elhozták. nagy dicsőség a szavak művésze. Szelleme és játékossága éppoly kimeríthetetlen, mint a bátorsága. A görögöket lenyűgözte darabjainak varázsa és varázsa. Egy Platónnak tulajdonított epigramma azt mondja, hogy „a múzsák menedéket teremtettek benne maguknak”. Goethe némileg másként beszél róla, „a múzsák rosszul nevelt kedvencének” nevezi, és az európai olvasó szemszögéből ez teljesen igaz. Arisztophanész szellemességei gyakran durvának és illetlennek tűntek a modern olvasók számára művelt emberek Egyes későbbi korszakok kecses érzékükkel, és nem vesztegetve meg a nyelv szépségétől, művészi örömet találhattak bennük. Igaz, ez a durvaság nem személyesen Arisztophanészé, hanem az egész akkori korszaké, amely hozzászokott ahhoz, hogy a dolgokat valódi nevén nevezze, anélkül, hogy bármitől is zavarba jött volna. De Arisztophanész vígjátékai felbecsülhetetlen értékű anyagot adnak a kortárs élet tanulmányozásához.

Politikai és erkölcsi meggyőződése szerint Arisztophanész az ókor híve volt, a régi hiedelmek, a régi szokások, a tudomány és a művészet szigorú védelmezője. Innen ered Szókratész maró nevetségessé tétele, vagy inkább szofisták spekulációi a Felhőkben, Euripidész elleni könyörtelen támadásai a Békákban és más vígjátékokban. Az ókori komédia szabadsága tág teret engedett a személyes szatírának, Arisztophanész bátorsága és fantáziája pedig olyan korlátlanul kihasználta ezt a szabadságot, hogy nem állt meg semmiben, ha az alany nevetségessé vált. Még az athéni démoszokat sem kímélte, bátran dobta arcába a gyávaság, a könnyelműség, a hízelgő beszédekre való hajlam, az ostoba hiszékenység vádjait, és arra kényszerítette, hogy örökké reménykedjen és örökké csalódjon. Ez a korlátlan szólásszabadság általában az ókori vígjáték jellemző vonása volt, amelyben hosszú ideje a demokrácia egyik fellegvárát látta; de már a peloponnészoszi háború alatt bizonyos korlátozásokat szabtak rá. 415 körül született egy törvény, amely némileg korlátozta az egyének gúnyolódásának féktelen szabadságát. Arisztophanész drámai alkotásai hű tükreként szolgálnak Attika akkori belső életének, bár a bennük ábrázolt alakok, pozíciók sokszor torz, karikírozott formában jelennek meg. Tevékenységének első időszakában főleg ábrázolt társasági életés képviselői, míg későbbi komédiáiban a politika háttérbe szorul. Élete vége felé állította színre (fia nevén) a „Kokalos” (???????) című darabot, amelyben egy fiatal férfi elcsábít egy lányt, de aztán feleségül veszi, miután megtudta, ki a lány. től. Ezzel a darabbal – ahogy azt már a régiek is felismerték – Arisztophanész egy új vígjáték alapjait fektette le. Mint mindenben, ami a formával kapcsolatos, Arisztophanész a versírásban is mester volt; róla nevezték el különleges fajta anapest (katalektikus tetraméter, metrum Aristophanium). Ezt a verset szenvedélyes, izgatott beszédben használják.