Dzsingisz kán hódításai. Dzsingisz kán - a Mongol Birodalom nagy hódítója és alapítója

Ahogy Eric Clapton mondta: "A blues egy olyan férfi dala, akinek nincs nője, vagy akinek a nője elhagyta." Janis Joplin esetében a blues egy reménytelenül szerelmes nő igazi fergeteges érzelmi sztriptízévé fajult.

Előadásában nem csak egy dal volt ismétlődő énekszólamokkal. Folyamatosan változó pauszpapír volt érzelmi élmények, amikor a panaszos könyörgések csendes zokogásból rekedt, kétségbeesett sikolyokká változtak. A „Love is pain” mohos banalitása olyan hitelességet és őszinteséget kapott Janice előadásában, hogy szó szerint csontig hűsítette a hallgatót.
Még ha nem is vagy hagyományos blues-rajongó (mint én), Joplin éneklését nehéz figyelmen kívül hagyni. Nem tudok a szerelemről, de nem lehet figyelmen kívül hagyni. Ahogy mondják, az őszinteség az őszinteségért.

D. Joplin:
„Minden azokon az érzéseken múlik, amelyek már benned vannak, de amelyeket megpróbálsz lerombolni, mert nem szokás róluk beszélni, vagy ilyesmi. De ha hagyod, hogy kijöjjenek... Általában csak ezért énekelek. Felállok a színpadra, és szabadjára engedem az érzelmeimet.
...A színpadon 25 ezer emberrel szeretkezek, aztán egyedül megyek haza.”

Eleinte szinte senki sem sejtette, hogy egy Texas cowboy államból származó fehér lányból az egyik legjobb blues előadó lesz. Sőt, mivel távolról sem szép, Joplin a hippi korszak standard lányaként marad meg az emlékezetben - kezdve az őrült ruháktól, mintha bolhapiacokon gyűjtötték volna össze (csecsebecse, hatalmas poharak, szőrmesapkák) és a mértéktelenségig és promiszkuitásig, mint pl. szexuális kapcsolatokban, valamint az alkoholban és a drogokban.

Ez az okos, eleven lány azonban már az iskolában megmutatta önálló jellemét, ahol ottlétét a következő kifejezéssel jellemezte: „Idegen a hülyék között”. Barátokat kellett keresnie az oldalon - beatnikek társaságában, ahol Janice-t megismertették a blues-szal és valami mással - nem annyira ártalmatlan. Az első dicsőséget, a második a sírba viszi...

Bár Janice már akkor elkezdett énekelni, nem döntött azonnal élet prioritásai. Több felsőfokú végzettséget is szerzett oktatási intézményekés egy ideig még szakított is az ördögi környezettel, és megpróbált normális „középosztálybeli” életet élni.
Amint azonban a fiatal San Francisco-i BIG BROTHER ÉS A HOLDINGTÁRSASÁG soraiba hívta, boldogan elhagyta az undorító Texast, és belerohant minden bajba.

D. Joplin:
„...tudtam, hogy jó hangom van, abból mindig lesz egy-két söröm. És hirtelen úgy tűnt, valaki bedobott egy rockbandába. Figyelj, rám dobták ezeket a zenészeket! A hang a hátam mögül jött: energizáló basszus, és rájöttem – ez az! Soha nem álmodtam másról! És ez zümmögést keltett, tisztábbat, mint bármelyik férfival!

A csoport első albuma nem sikerült azonnal. Talán gyűlt volna a por a polcon, ha a BIG BROTHER nem lép fel 1967 júniusában a híres montereyi fesztiválon. Eleinte a kevéssé ismert csoportot egy egyszeri fellépés miatt betolták a nappali programba. De Joplin olyan jól énekelt, hogy másnap azonnal bekerült a BIG BROTHER is – és még az esti „főműsoridőben”<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.

Joplin és BIG BROTHER a Monterey Fesztiválon.

Ott kezdődött minden. Az album elkelt, és maga a csoport az erős CBS kiadó szárnyai alá került.

D. Joplin, a szüleinek írt levélből:
„A magazinok versengenek egymással, hogy interjúkat és fotózásokat kérjenek tőlem, és nem utasítok vissza senkit. Hú, nagyon boldog vagyok! Az elveszett gyerek annyit lógott... - és akkor ez megtörtént. A lényeg az, hogy úgy tűnik, ezúttal tényleg sikerülni fog.”

Nos, most a dalokról...

"Summertime" (1968)

Megbánva a jazz szerelmeseit, és enyhe szégyenérzetet tapasztalva bevallom – ó híres mű George Gershwint Joplintől tanultam. Valószínűleg hallottam már, de nem figyeltem.

Gershwin 1935-ös „Porgy és Bess” című operájára azonban csak a szerző halála után – az 1950-es években – fordítottak figyelmet. Különös népszerűségre tett szert a „Summertime” című dal, ahol Gershwin az „A Dream walks past the window” ukrán altatódal motívumait adaptálta (vagyis „A dream walks past the windows”). A zeneszerző az ukrajnai emigráns, hazája dalainak népszerűsítője, Alexander Koshits kórusának koncertjén hallotta.

Az eredeti forrás motívumai Gershwin „Summertime”-jében természetesen sejthetőek. Az altatódal formája is megmarad - az operában Clara énekli gyermekének. De mindezek mellett nem tagadható, hogy a zeneszerző az alapján alkotott népdal zseniális eredeti darab.
Miután Ella Fitzgerald és Louis Armstrong 1957-ben előadta a „Summertime” című dalt, a dalt végül „bronzozták”, és a jazz standard státuszát szerezte meg.

Amit a BIG BROTHER és Joplin című dallal műveltek, az persze nem nevezhető etalonnak. A megható gyönyörű altatódalban azonnal megjelent a szorongás és a dráma, amit Janice hangja és kifejező elektromos gitárjai pumpáltak fel. Clara áriájának nem szabványos előadásai közül talán ez a legérdekesebb és legérzelmesebb.

Egyébként a "Summertime" lett az utolsó dal, amelyet Joplin nyilvánosan előadott. Ez 1970. augusztus 12-én fog megtörténni a Harvardon. De előtte...

"Piece of My Heart" (1968)

Ezt megelőzően volt még két albuma az énekesnőtől, tele gyönyörű dalokkal. Legtöbbjük Janice előtt rögzített feldolgozás, de ő volt az, aki belelélegzett ezekbe a dalokba új életés népszerűséget hozott nekik. Például a „Ball and Chain” – Big Mama Thornton dala –, amellyel a BIG BROTHER magával ragadta a Monterey Fesztivál közönségét. Vagy a „Maybe”-t, amelyet először a CHANTELS adta elő doo-wop stílusban 1957-ben.

De valószínűleg Joplin leghíresebb „alien-friend” dala a „Piece of My Heart” („Piece of My Heart”) volt. Jerry Ragovoy és Bertney Burns kreatív tandem írta Aretha Franklin nővérének, Ermának. Az Erma verziója 1967-ben jelent meg, és a 62. helyet érte el az Egyesült Államok nemzeti toplistáján.

A BIG BROTHER-t a JEFFERSON AIRPLANE rockkollégája, Jack Cassidy ismertette meg a dallal. Janis Joplin fellépése és Sam Andrew gitáros pszichedelikus rock feldolgozása annyira megváltoztatta a forrásanyagot, hogy amikor Erma Franklin meghallotta új verzió A „Piece of My Heart” szólt a rádióban, de először nem ismertem fel a dalomat. Ahogy Ellen Willis kritikus írta, Ermával ellentétben Janice a bluest nem a fájdalom leküzdésére használja, hanem a létezésének kinyilvánítására.

Sam Andrew:
„Teljesen másképp csináltuk: volt olyan kegyelem! - és felvettük egy fehér srác mániákus, dühös verzióját."

Nem érezted úgy, hogy te vagy az egyetlen velem?
Nem adtam neked szinte mindent?
Mit adhat egy nő?
Drágám, tudod, hogy én csináltam mindent!
És minden alkalommal, amikor azt mondom magamnak
Hogy elegem van
De megmutatom, kicsim
Hogy egy nő kemény tud lenni.

Gyere, gyere, gyere,
Gyere és...
Vegyél még egy darabot a szívemből, azonnal!
Ó, törd meg!

Bár a "Piece of My Heart" Erma egész karrierjének legnagyobb slágere lett, a BIG BROTHER verziója sokkal sikeresebb volt. Az amerikai slágerlisták 12. helyére kerülne, az 1968-as Cheap Thrills pedig arany minősítést kapott megjelenése előtt. Ezt a dalt sok híres előadó fogja feldolgozni (Dusty Springfield, Bonnie Tyler stb.), de elsősorban Joplinhez köthető.

"Kozmic Blues" (1969)

Gyorsan világossá vált, hogy a BIG BROTHER fő „gyöngyszeme” Janice hangja volt, így az énekes, ahogy az gyakran megesik, kilépett a csoportból, hogy újat hozzon létre - a KOZMIC BLUES BAND-ot. A csoport nevét az azonos nevű „Cosmic Blues” dal adta – ezúttal maga Joplin írta Gabriel Meckler producer segítségével.

Egy újabb gyönyörű és érzéki dal volt a szerelemről és a csalódásról. Az énekesnő maga meséli el róla a legjobb történetet.

D. Joplin (D. Dolten „Piece of My Heart” című könyvéből):
„...nem írhatok dalt addig, amíg én magam nem élem át ezt a sok traumát, érzelmi kitörés; Számítások sorozatán mentem keresztül, és komolyan össze vagyok sújtva. Soha senki nem fog jobban szeretni, soha senki nem fog úgy szeretni, ahogy kellene.
...Egyébként ennek a dalnak a végén van egy emlékanalógiám egy öszvérről, aki egy szekeret húz egy hosszú bottal, amiből valami lelóg, tudod, egy sárgarépa lóg, az orra elé tartják, biztatva a öszvér, hogy előrehaladjon az elérhetetlen célok felé.
...egy nap egy bárban ülve rájöttem, hogy nincs ilyen út, tudod, soha semmi nem fog a helyére kerülni. Csak az egész életedbe fog kerülni. Soha nem fogod elérni azt a f...

A mesterségesen összerakott KOZMIC BLUES BAND még kevesebb ideig bírta, mint a BIG BROTHER. Végül Janice elfogadta az egyetlent helyes megoldásés egyéni útra indult. Sajnos még rövidebbnek bizonyult...

"Én és Bobby McGee" (1971)

1970-ben semmi sem jelezte előre a tragédiát. Éppen ellenkezőleg, Janice Még egyszer megpróbált leszokni a kábítószerről, és rendellenes volt magánélet kezdett szilárd talajra találni. Paul Rothschild, aki a DOORS-szal végzett munkájáról vált híressé, önként jelentkezett az első szólóalbum elkészítésére, és a munka nagy lelkesedéssel zajlott.

P. Rothschild:
„Soha nem láttam még olyan boldognak, mint ezeken a foglalkozásokon. A játéka csúcsán volt, és élvezte az életet."

Az új albumon az énekesnő már nem korlátozza magát a bluesra. A blues ("Cry Baby") mellett a poggyászában tipikus rock kompozíciók (például "Move Over") és még country zene is szerepelt.

D. Joplin:
„Nem mondanám azonnal országnak. Inkább földhözragadt blues... plusz valami slide gitár. Nevezzük hangos elektromos funk country bluesnak."

Természetesen nem vagyok amerikai, így nem igazán értem, hogy Joplin legsikeresebb slágere miért a „Me and Bobby McGee” című country dal volt. De lehetetlen nem írni róla.
Ez a Joplin-dal közvetlenül a szerzőjétől származik - a country énekesétől és volt szerető- Kris Kristofferson. Ezt követően Christofferson azt fogja mondani, hogy bár a dal nem Janice-ről szól, részben kapcsolódik hozzá - például a sor "Egy nap Salinas közelében hagytam, hogy elcsússzon.".

Érdekes módon Christofferson meghallotta Joplin verzióját a halála után. Előtte dalát kizárólag férfiaknak adta – Roger Millernek és Gordon Lightfootnak. A tény az, hogy eredetileg „Bobby” volt a dalban női név, és ennek megfelelően a szöveget férfi személytől adták elő.

Nos, Janice újraalkotta őt magának, és Bobbyból férfi lett.

...az összes „holnapomat” egyetlen „tegnap”-ra cserélném -
Ha Bobby velem lett volna ebben a „tegnap”-ban.

A szabadság csak egy szép szó
vagyis nincs vesztenivaló;
Semmi – Bobby ennyit hagyott rám.
De istenem, olyan jól éreztük magunkat, amikor együtt énekeltük a bluest,
És ez nekem bőven elég volt, igen...
...Nekem és az én Bobby McGee-mnek.

Joplin verziója nemcsak a legsikeresebb dala lett, hanem – a popzene történetében ritkán – posztumusz első számú sláger (ilyenre csak Otis Reddingre volt példa).

"Mercedes Benz" (1971)

1970. október 1-jén Janice megjelent a stúdióban, megkérte, hogy kapcsolja be a magnót a felvételhez, a mikrofonhoz lépett, és mosolyogva bejelentette, hogy most előadja a dalt. „hatalmas politikai és társadalmi jelentősége» . Aztán teljes csendben mondani kezdte:

Istenem, vennél nekem egy Mercedes Benzt?
A barátaim mind Porschákat vezetnek, de valahogy kényelmetlenül érzem magam.
Egész életemben keményen dolgoztam, és senkitől nem kapok segítséget.
Szóval, Istenem, vennél nekem egy Mercedes Benzt?

Aztán az énekes megemlíti a szövegben a „Dialing for Dollars” tévéműsort, ahol értékes díjakat osztottak ki, és arra kéri az Urat, hogy küldjön neki színes tévét, és még az éjszakai bulikért is fizessen. Azt hiszem, nem kell magyarázkodni, hogy a dal jelentése teljesen ironikus, és hippi tűi egyenesen a fogyasztói társadalom felé irányulnak, amely mint tudjuk mégis győzött, majd mindent tönkretett.

Egyébként maga Joplin is szívesebben vezetett egy vidám, pszichedelikus színekre festett Porschét.

D. Joplin:
„Az a vágy, hogy legyen valami, ami elszomorít. Nem valaminek a hiánya tesz boldogtalanná, hanem az a vágy, hogy megszerezz valamit.”

Joplin ezt a rögtönzöttet Michael McClure dala alapján komponálta, amely valójában az „Istenem, vegyél nekem egy Mercedes-Benzt” sort. Amikor az énekesnő véglegesítette a verzióját, azonnal megmutatta McClure-nak, de ő azt mondta, hogy a sajátját jobban szereti. Ennek eredményeként Joplin és McClure társszerzőként szerepelt a lemezujjban.

A "Mercedes Benz" volt az utolsó dal, amelyet Janice előadott. Október 4-én nem jelent meg a repülőtéren, hogy találkozzon vőlegényével, Seth Morgannel. A stúdióban sem jelent meg. Amikor betörték az énekesnő szobájának ajtaját, holtan találták a földön fekve, és 4,50 dollárt szorongatott a kezében. Mint kiderült, haláleset következett be nagy mennyiség a vérbe fecskendezett opiátokat. Az öngyilkosság rendkívül valószínűtlen volt, de a gyilkosság változatának volt némi alapja – a házban nem találtak kábítószert, és a szoba gyanúsan takarítottnak tűnt. A gyanú azonban gyanú maradt...

A „Pearl” album (a „Pearl” Joplin beceneve) posztumusz jelent meg, és nagyon gyorsan az amerikai slágerparádé élére került. Két kompozíció maradt befejezetlenül rajta: az instrumentális „Buried Alive In The Blues” („Buried Alive in the Blues”), amelyhez az énekesnőnek nem volt ideje éneket rögzíteni, és a „Mercedes Benz”, amelyet úgy döntöttek, a cappella előadás. A hozzáadott műszerburkolattal ellátott Mercedes változat csak 2003-ban jelenik meg.

Ami a dal üzenetét illeti, a pénzéhes rokonoknak sikerül tönkretenniük. Így az 1990-es években Joplin nővére engedélyezte ennek a kompozíciónak a használatát a Mercedes reklámozásában. A dalt reklámellenesnek is használják majd. A BMW-autók reklámjában a sofőr egy Joplin-dalt játszik le, összeráncolja a homlokát a „Mercedes” szó hallatán, majd a „Porsche” szó megemlítése után teljesen kidobja a szalagot az ablakon.

Ilyen a művészet keserű sorsa a tisztaság világában :)

2014 januárG.

Ezt a bejegyzést a következő helyen küldték: , .
Könyvjelzővel a .

Ő volt a rock első hölgye, de ez a tény nem valószínű, hogy ütőkártyává válik a feministák kezében, ahogy egykor az első női űrhajósok vagy elnökök tették. Hangja megkarcolja a dobhártyát, de ezek a horzsolások örökre ott maradnak. Valótlanság lenne múlt időben beszélni róla, mert a virtuális Hálózat tele van portréival és életrajzaival.

A legenda szerint a sors istennői szálakat szőnek emberi életeket amíg el nem szakad a cérna. Ha igen, akkor Janis Joplin születésének pillanatában Moira kezében volt egy biztosítékkábel...

Ez 1943. január 19-én történt a texasi Port Arthur olajvárosban. Janis Lean Seth és Dorothy Joplin első gyermeke volt. Apja konzervgyárban dolgozott, anyja titkárnő volt egy üzleti főiskolán. Mert leendő királynő blues, a családja túl gazdag volt, a gyerekkora pedig túl felhőtlen. Mint tudod, ahhoz, hogy jól énekeld a bluest, feketének és szegénynek kellett lenni.

A kis Janice eleinte a felnőtteket nyüzsgésre és gyönyörködtetésre késztette, ami az ő korabeli gyerekeknél szokásos. Ráadásul nemcsak gyermeki varázsát csodálták, hanem kétségtelenül is művészi képességek. A fennmaradt rajzok azt mutatják, hogy Janice művész is lehetett volna.

Ám eltelt néhány év, a megjelenése kezdett megváltozni, és egy ponton rájött, hogy már nem a szeretet forrása: a bőrproblémák, a kifejezéstelen arcvonások és az elhízás ronda kiskacsává változtatta. A lányt hirtelen csípős gúnyolták osztálytársaitól, ami egészen az iskola elvégzéséig tartott. A város olyan kicsi volt, hogy nem lehetett elbújni benne. Az iskola falain kívül ugyanaz a gúny várta ugyanazon ajkakról. Az egykor társaságkedvelő Janice örökre visszahúzódott önmagába. Kezdte utálni a tükröket, és szörnyű komplexusai voltak saját megjelenésével kapcsolatban. És mégis ezek a körülmények kezdték formálni azt a személyiséget, akit az egész világ Janis Joplin néven ismer.

Húga, Laura elmondása szerint Janice gyermekkora óta nem csak rajzolni, hanem énekelni is szeretett. Talán édesanyjától örökölte ezt az ajándékot, akinek jó szoprán hangja volt, és még az amatőr színpadon is énekelt. Janice azonban szívesebben énekelt magányosan, zavarba ejtve agresszív osztálytársaitól.

„Egész életemben arról álmodoztam, hogy beatnik leszek, randevúzok nehézkesekkel, dörömbölök, kibaszottam és jól szórakoztam: ez minden, amit akartam az élettől. Ugyanakkor tudtam, hogy jó hangom van: mindig keresek magamnak pár sört vele. És hirtelen úgy tűnt, valaki bedobott ebbe a rockbandába. Nos, rám dobták ezeket a zenészeket - hátulról jött a hang, a basszus feltöltődött energiával - és rájöttem: ez az! - Soha nem álmodtam másról! És ez felvillanyozott – tisztább, mint bármelyik férfival. Talán ez volt az egész probléma."

Sajnos nem ez volt a nagy bluesénekesnő problémája amerikai eredetű Janis Joplin. Fényes volt, tehetséges – hangtartománya 3 oktáv volt! - mentes a dél-texasi előítéletektől, ahol 1943. január 19-én született Port Arthurban, egy kis olajvárosban. Janice operaszoprán édesanyja ösztönözte lányát a zene és az éneklés iránti szenvedélyére, apja „rejtett értelmiségi” volt, aki Dantét olvasott és klasszikus zenét hallgatott.

Janice messze megelőzte társait a fejlődésben, és egyedül volt az iskolában, és nyíltan felszólalt a délen megszokott rasszizmus ellen. Barátait jazz- és blueslemezek váltották fel. 17 évesen elhagyta otthonát, és houstoni és austini éjszakai bárokban énekelt.

1966-ban versenyen indult egy country és western zenekarban, de néhány hónappal később felajánlották neki, hogy csatlakozzon az új San Francisco-i Big Brother csoporthoz. És a Holdingtársaság. Ugyanebben az évben Janis Joplin a San Francisco-i hippi közösség tagja lett. És hol voltak a hippik, voltak drogok és szabad szerelem azokban az években.
Hamarosan Janis Joplin túlnőtt a csapaton, és miután megalapította saját csoportját, a Kozmic Blues Bandet, szólókarrierbe kezdett. Sokat turnéztak és részt vettek különböző televíziós műsorokban. 1969-ben jelent meg debütáló szólóalbuma, amely széles körű elismerést kapott: a lemezen szereplő „Try (Just A Little Bit Harder)” című szerzemény sláger lett. Hamarosan összeállított egy új csoportot, a Full Tilt Boogie Band-et, és felvette a „Pearl” - „Pearl” csodálatos albumot (ez a „Rose”-hoz hasonlóan az énekesnő egyik beceneve).

1970. október 4-én pedig a rendőrség felfedezte Janis Joplin holttestét egy hollywoodi szállodában, élettelenül, öklében 4 dollárral. A halál oka heroin túladagolás volt... Még csak 27 éves volt. Pályafutása csúcsán halt meg, mert tévedésből nagyon erős, tisztított heroint vett be.

Ahogy Arthur Cooper később megírta (Newsweek, 1973), Joplin halála a sors kegyetlen tréfájának tűnhet, mert akkor történt, amikor az énekesnő korábban kaotikus élete kezdett javulni: férjhez ment (Seth Morganhez), és öt hónapja nem használt heroint.

Köztudott azonban, hogy Joplin továbbra is magányosnak érezte magát (halála éjszakáján Morgan egy San Francisco-i sztriptízklub biliárdtermében szórakozott). Joplin újonnan felfedezett jóléte nyilvánvaló volt, nem egyszer beismerte a barátainak, hogy boldogtalan. „Nem javulok” – ismerte el Kris Kristoffersonnak. – Valószínűleg újra a tűhöz kötök. Kár, hogy abban a pillanatban senki sem nyújtott segítő kezet az énekesnek, és nem ajánlott fel kezelést.

Janice még a halála után is szabad maradt – a testét elhamvasztották, a hamvait pedig szétszórták...