Olvassa: R. Kleiner
("Itt van, hülye boldogság")
Ez az ostoba boldogság
Fehér ablakokkal a kertre!
A tó mentén vörös hattyúként
Csendes naplemente lebeg.
Szia arany nyugalom,
Nyírfa árnyékával a vízben!
A tetőn egy falka pocakos
Az esti csillagot szolgálja.
Valahol a kerten túl félénken,
Ahol a viburnum virágzik,
Gyengéd lány fehérben
Gyengéd dalt énekel.
Kék revénával teríthető
Az éjszakai hideg a mezőről...
Hülye, édes boldogság
Friss rózsás arcok!
Olvassa: R. Kleiner
Rafael Alekszandrovics Kleiner (született: 1939. június 1., Rubezhnoye falu, Luganszk régió, Ukrán SZSZK, Szovjetunió) - orosz színházi rendező, Oroszország népi művésze (1995).
1967 és 1970 között a Moszkvai Taganka Dráma és Vígszínház színésze volt.
Jelenleg a Moszkvai Filharmonikusok igazgatója és forgatókönyvírója
Jeszenyin Szergej Alekszandrovics (1895-1925)
Yesenin ben született parasztcsalád. 1904 és 1912 között a Konstantinovsky Zemstvo Iskolában és a Spas-Klepikovsky Iskolában tanult. Ez idő alatt több mint 30 verset írt, és összeállított egy kézzel írott „Beteg gondolatok” gyűjteményt (1912), amelyet Ryazanban próbált kiadni. Orosz falu, természet középső zóna Oroszország, szóbeli népművészet, és ami a legfontosabb - orosz klasszikus irodalom biztosítani erős befolyást a formációhoz fiatal költő, terelte természetes tehetségét. Maga Yesenin más idő hívott különböző forrásokból, amely táplálta kreativitását: dalok, cuccok, mesék, spirituális versek, „Igor hadjáratának meséje”, Lermontov, Kolcov, Nikitin és Nadson költészete. Később Blok, Klyuev, Belij, Gogol, Puskin hatással volt rá.
Jeszenyin 1911-1913-as leveleiből derül ki Nehéz élet költő. Mindez tükröződik benne költői világ dalszövegei 1910-től 1913-ig, amikor is több mint 60 verset és verset írt. Itt nyilvánul meg szeretete minden élőlény, az élet, a szülőföld iránt („A tavon szőve skarlát fény hajnal...”, „Füstáradat...”, „Nyír”, „ Tavaszi este”, „Éjszaka”, „Napkelte”, „A tél énekel – visszhangzik...”, „Csillagok”, „Sötét éjszaka, nem tudok aludni...” stb.)
Yesenin legjelentősebb művei, amelyek egyikeként hírnevet hoztak neki legjobb költők, amelyet az 1920-as években hoztak létre.
Mint mindenki nagy költő Jeszenyin nem érzéseinek és élményeinek meggondolatlan énekese, hanem költő és filozófus. Mint minden költészet, dalszövegei is filozófiaiak. Filozófiai szövegek- ezek azok a versek, amelyekben a költő örök problémákról beszél emberi lét, költői párbeszédet folytat az emberrel, a természettel, a földdel és a Világegyetemmel. A természet és az ember teljes áthatolásának példája a „Zöld frizura” (1918) című költemény. Az egyik két síkban fejlődik: a nyírfa - a lány. Az olvasó soha nem fogja megtudni, kiről szól ez a vers – nyírfáról vagy lányról. Mert az itt élő embert egy fához hasonlítják – az orosz erdő szépségéhez, és olyan, mint egy ember. A nyírfa az orosz költészetben a szépség, a harmónia és a fiatalság szimbóluma; fényes és tiszta.
A természet költészete és az ókori szlávok mitológiája olyan 1918-as verseket hatja át, mint az „Ezüst út...”, „Dalok, dalok, mit kiabálsz?”, „Elmentem itthon...”, „Pörögni kezdett az aranyló lomb...” stb.
Jeszenyin utolsó, legtragikusabb éveinek (1922-1925) költészetét a harmonikus világkép utáni vágy jellemzi. Leggyakrabban a dalszövegekben érezhető az önmagunk és az Univerzum mély megértése („Nem bánom, nem hívom, nem sírok...”, „Az aranyliget lebeszélt...” , „Most apránként indulunk...” stb.)
Az értékek verse Jeszenyin költészetében egy és oszthatatlan; benne minden összefügg, minden egységes képet alkot a „szeretett szülőföldről”, annak minden árnyalatában. Ez a költő legmagasabb ideálja.
A 30 éves korában elhunyt Jeszenyin csodálatos költői örökséget hagyott ránk, és amíg a föld él, Jeszenin költő arra van hivatva, hogy velünk éljen, és „teljes lényével énekelje a költőben a föld hatodik részét a „Rus” rövid névvel.
1918-ban jelent meg az „Itt van, hülye boldogság...” című mű. A vers nosztalgikus jellegű. Ebben a költő emlékeket ad azokról az időkről, amikor teljesen gondtalanul töltötte idejét. Ezt az érzést inspirációnak nevezi hülye boldogság. A költő rájön, hogy a naplemente pusztán gyönyörködtetése nem elég az élethez, ugyanakkor nem tudja elképzelni létezését ilyen egyszerű örömök nélkül.
A lírai hős régi barátként köszönti a vidéki patakot, mely vizében a nyírfa árnyékát tükrözi vissza. Jeszenyin emléke őrzi minden fa sziluettjét, egy falusi utca minden sávját. Az emlékezet önkéntelenül egy gyengéd lány képét kelti a kertben, aki lírai dalt énekel.
A hős nagyra értékeli emlékeit. Megőrzik az igazi boldogság töredékeit, amelyek egykor olyan közelinek és kedvesnek tűntek. A költő számára a múlttal való randevúzás egy sajátos utazás a fiatalságba, ahová az ember soha nem térhet vissza igazán. „Buta, édes boldogság, üde rózsás pofi” – így jellemzi a hős a kamaszkor gazdag és romantikus időszakát. Nem kell sajnálnia, hogy az élet úgy alakul, hogy a szülőhelyére való visszatérés csak az emlékezetben merül fel. Mindazonáltal a költő lelke mélyén úgy érzi, hogy a főváros boldogulását felcserélhetné a vidéki élet felszerelés nélküli életére, jórészt azért, hogy újra átérezhesse a naiv tiszta gondolatok érkezését, és megérezze a lelki egyensúlyt. De ezek az álmok nem valósulhatnak meg, hiszen az a falukép, amit a költő verseiben leír, már nem létezik, más lett, és nincs benne helye a hősnek.
A mű kompozíciós szerkezete négy négysorból áll, a „boldogság – piros”, „kertbe – naplemente” keresztrímel. Különleges érzéki kifejezőkészség adására használja a költő művészi média: számos jelző, rengeteg színt használva „arany nyugalom”, „szelíd lány”, „kék reveda”. A „hülye boldogság” megszemélyesítése a hős infantilis viselkedését jelzi. Az összehasonlítás, a „naplemente lebeg, mint a vörös hattyú” metaforikus képével együtt az ilyen színes emlékek mutatják meg, milyen mélyen süllyedtek a költő lelkébe. Az ember és a természet teljes egysége közvetítődik, az ember elválaszthatatlan egysége ezzel a csodálatos világgal.
Ez egy kicsi (négy strófa négysoros), nagyon édes, könnyed vers. Az első sor után hívják. Itt a hülye boldogságról beszélünk, kiderül mi az. A hülye boldogság nagyon egyszerű. Nem érinti sem a globális kérdéseket (egyenlőség, boldogság mindenki számára), sem az absztrakciókat (a cél teljesítése), nem igényel sok feltételt... Közönséges ember Megvonja a vállát, és azt mondja: hol van ebben a boldogság? De a költő megtalálja. Sok örömteli felkiáltás van a versben.
Az első versszakban Szergej Jeszenyin kijelöli ennek a boldogságnak a „helyét”, lokalizálja - a kertbe nyíló ablakokat. Vagyis van, legalábbis a szerző álmaiban, egy ház, és mellette egy kert. És hozzáadódik az idő a helyhez - este naplementekor, tó. A metafora itt az, hogy a lenyugvó napot egy vízen úszó hattyúhoz hasonlítják. És megértjük, hogy ez a költő fiatalságának emléke.
A második versszakban a költő ezt a csendet „arany” jelzővel köszönti. Érdekes, hogy itt két jelentése van. Szó szerint - a levegő színe naplementekor, és átvitt értelemben - a legértékesebb legjobb idő. Nagyon fontos a részlet szerepe – itt ezzel szemben a nyírfa árnyéka a vízre esik. És már besötétedik, mert itt vannak az esti istentiszteletet kiszolgáló fekete szerzetesek (és tényleg össze lehet őket hasonlítani), a sztár felé fordulva. Érezhető a természet harmóniája és szellemisége.
Ezután a szerző figyelmét egy dal gyönyörű hangjai vonják el, amelyet egy fehér ruhás lány „félénken” énekel a kerten kívül. A költő tudja, hogyan van öltözve, ezért valószínűleg ez a szomszédja, akibe szerelmes. Yesenin műveiben gyakran megtalálható ugyanaz a „fehér ruhás lány”. Itt a „gyengéd” jelző ismétlése: a lány és a dal is...
Az utolsó versszakban Szergej Alekszandrovics a mezőkről érkező hideget jelzi. (Sok dinamika, sok változás van ennek a rövid versnek a tájképében.) És akkor már kék az est színe. De ez a hűvösség, ami egy szerencsés embert a házba kergethet, kipirosítja az arcát. Vagy örömteli zavarból?
És ebben az egész ostoba boldogságban! A vers határozottan a lány, a természet, a szülőföld iránti szerelemről szól.
Nem meglepő, hogy ez a dallamos vers, mint Yesenin sok más műve, dallá vált. Ez azt jelenti, hogy sokan osztoznak az ilyen egyszerű boldogság utáni vágyban!
A vers elemzése Itt van, terv szerint a hülye boldogság
Nyikolaj Gumiljovet fiatal férfiként áthatja a romantika és a kalandkeresés szelleme. Sokat utazott, amikor adódott a lehetőség, korábban pedig egy sorozatot készített Kapitányok címmel, amit a kalandoknak és a távoli vidékekre való utazásoknak szenteltek.
Mihail Jurjevics Lermontov ima formájában fejezte ki kérését költői forma. A vándor nevében az Istenszülőhöz fordul egy imával, hogy oltalmazzon egy lányt, akit „ártatlan szűznek” nevez.
Gippius verseinek elemzése
Jeszenyin dalszövegei egyértelműen bizonyítják, hogy képes humanizálni a természetet, alkotni természetes jelenség hasonló egyes elemekhez emberi világés így mintegy összekapcsolja két szemantikai mezőt: az emberi és a természeti.
Afanasy Fet haláláig kénytelen megőrizni szíve titkát, és folyamatosan szemrehányást tesz magának, amiért kénytelen volt elutasítani egy lány szerelmét, aki valójában boldogságot és jólétet adhatott neki.
Szergej Yesenin arról álmodott, hogy ő lehet híres költő. Arra azonban nem gondolt, hogy ezért ilyen magas árat kell fizetnie. A moszkvai élet, amely addigra az orosz költészet fővárosává vált, túl nehéznek és unalmasnak bizonyult Jeszenyin számára. Ezért gyakran álmodozott arról, hogy visszatér szülőfalujába, bár megértette, hogy ez soha nem fog megtörténni. Mindazonáltal, vidéki élet Jeszenyinnek valami végtelenül boldognak és gyönyörűnek tűnt. Persze Moszkvában a maga módján boldog volt, amikor meghívást kapott, hogy verseit tekintse át jeles polgárok előtt. Azonban ötvözi a luxus száz magánéletés a költőnek soha nem sikerült a vidéki élet egyszerűsége.
1918-ban Jeszenyin „Itt van, hülye boldogság...” címmel verset adott ki, amelyben nosztalgiával idézi fel, milyen szabad és gondtalan volt fiatalkorában. A költő a csendes eufória ezt az állapotát ostoba boldogságnak nevezi, felismerve, hogy annak az embernek, aki az életben valami többre törekszik, mint „a naplemente, amely csendesen úszik át a tavon, mint egy vörös hattyú”, ez nyilvánvalóan nem elég. De a hétköznapi vidéki örömök nélkül is Jeszenyin már nem tudja elképzelni a létezését.
„Helló, arany nyugalom, nyírfa árnyékával a vízben!” – köszönt a költő egy közönséges vidéki tavacskát, mint egy régi barát. Emlékszik minden fa és minden kő körvonalára falu utcaés nagy örömét leli abban, hogy mentálisan a múltba repül. A képek önmagukban jelennek meg a tudatalattiban, és most „ahol a viburnum virágzik, egy szelíd, fehér ruhás lány szelíd dalt énekel”.
Ezek az emlékek nagyon kedvesek a költőnek. És nem csak azért, mert őrzik a valódi boldogság töredékeit, ami annyira hozzáférhetőnek és természetesnek tűnt. Jeszenyin számára a múlttal való találkozás egyfajta kirándulás a fiatalságba, ahová soha nem lesz visszatérés. „Buta, édes boldogság, üde rózsás arcok” – így jellemzi a szerző életének ezt a fényes és nagyon romantikus időszakát. Nem bánja, hogy sorsa úgy alakult, hogy ma már egyre ritkább a találkozás szülőfalujával. A költő azonban valahol a lelke mélyén megérti, hogy szívesen elcserélné a fővárosi jólétet egy rendezetlen vidéki életre, csak azért, hogy megtalálja a gondolatok és érzések csodálatos tisztaságát. szellemi béke. De ezek az álmok nem valósulnak meg, hiszen Yesenin faluja, amelyet sok műben olyan gyengédséggel ábrázol, már más lett, és a költőnek egyszerűen nincs helye benne.
(Még nincs értékelés)
„Itt van, ostoba boldogság…” Szergej Jeszenyin
Ez az ostoba boldogság
Fehér ablakokkal a kertre!
A tó mentén vörös hattyúként
A naplemente csendesen lebeg.Szia arany nyugalom,
Nyírfa árnyékával a vízben!
A tetőn egy falka pocakos
Az esti csillagot szolgálja.Valahol a kerten túl félénken,
Ahol a viburnum virágzik
Gyengéd lány fehérben
Gyengéd dalt énekel.Kék revénával teríthető
Az éjszakai hideg a mezőről...
Hülye, édes boldogság
Friss rózsás arcok!
Szergej Yesenin arról álmodott, hogy híres költővé válhat. Arra azonban nem gondolt, hogy ezért ilyen magas árat kell fizetnie. A moszkvai élet, amely addigra az orosz költészet fővárosává vált, túl nehéznek és unalmasnak bizonyult Jeszenyin számára. Ezért gyakran álmodozott arról, hogy visszatér szülőfalujába, bár megértette, hogy ez soha nem fog megtörténni. Mindazonáltal a vidéki életet Jeszenyin valami végtelenül boldognak és gyönyörűnek tűnt. Természetesen a maga módján boldog volt Moszkvában, amikor felkérést kapott, hogy verseit tekintse át jeles polgárok előtt. A költő azonban nem tudta ötvözni a nagyvárosi élet luxusát és a vidéki élet egyszerűségét.
1918-ban Jeszenyin „Itt van, hülye boldogság...” címmel verset adott ki, amelyben nosztalgiával idézi fel, milyen szabad és gondtalan volt fiatalkorában. A költő a csendes eufória eme állapotát ostoba boldogságnak nevezi, ráébredve, hogy annak az embernek, aki az életben valami többre törekszik, mint pusztán azon töprengeni, hogy „a naplemente csendesen lebeg a tavakon, mint egy vörös hattyú”, ez nyilvánvalóan nem elég. De a hétköznapi vidéki örömök nélkül is Jeszenyin már nem tudja elképzelni a létezését.
„Helló, arany nyugalom, nyírfa árnyékával a vízben!” – köszönt a költő egy közönséges vidéki tavacskát, mint egy régi barát. Emlékszik minden fa és minden kő körvonalára a falu utcájában, és nagy örömét leli abban, hogy gondolatban visszarepül az időben. A képek önmagukban jelennek meg a tudatalattiban, és most „ahol a viburnum virágzik, egy szelíd, fehér ruhás lány szelíd dalt énekel”.
Ezek az emlékek nagyon kedvesek a költőnek. És nem csak azért, mert őrzik a valódi boldogság töredékeit, ami annyira elérhetőnek és természetesnek tűnt. Jeszenyin számára a múlttal való találkozás egyfajta kirándulás a fiatalságba, ahová soha nem lesz visszatérés. „Buta, édes boldogság, üde rózsás arcok” – így jellemzi a szerző életének ezt a fényes és nagyon romantikus időszakát. Nem bánja, hogy sorsa úgy alakult, hogy ma már egyre ritkább a találkozás szülőfalujával. A költő azonban valahol a lelke mélyén megérzi, hogy a főváros boldogulását szívesen elcserélné egy rendezetlen vidéki életre, csak azért, hogy megtalálja azt a bámulatos gondolati tisztaságot és a lelki egyensúlyt. De ezek az álmok nem valósulnak meg, hiszen Yesenin faluja, amelyet sok műben olyan gyengédséggel ábrázol, már más lett, és a költőnek egyszerűen nincs helye benne.